Was sind figurative Vergleiche in der Literatur? Der Vergleich in der Literatur ist eine besondere Technik. Konzept und Beispiele. Was ist die Vergleichsmethode?

Um den Text ausdrucksstark, tiefgründig und interessant zu lesen, nutzen die Autoren beim Schreiben künstlerische Ausdrucksmittel. Heute werden wir darüber sprechen, was Vergleich in der Literatur ist.

Ein Vergleich in einem literarischen Werk ist ein künstlerisches Ausdrucksmittel, das dazu beiträgt, die Bedeutung einer Handlung, eines Gegenstands oder eines Ereignisses hervorzuheben.

Der Zweck der Verwendung besteht darin, die Persönlichkeit einer Figur oder eines Ereignisses, seine tiefsten Motive, zu offenbaren. Die Rolle des Vergleichs wird vom Autor bestimmt.

Das Hauptmerkmal ist die Verwendung von Präpositionen: als ob, als, als ob, genau, ähnlich, genau, als ob, ähnlich. Die Komparativkonstruktion ist dank Präpositionen leicht zu erkennen.

Lassen Sie uns nun definieren, was ein Vergleich auf Russisch ist. So bezeichnet man das Stilmittel, einen Gegenstand mit einem anderen zu vergleichen und so seine gemeinsame Bedeutung hervorzuheben. Die Rolle des Vergleichs in der Arbeit ist von großer Bedeutung.

Passt auf! Vergleiche in literarischen Texten werden häufig verwendet, um ein tieferes Verständnis der Figur, ihrer Gedanken, ihres Charakters und ihrer Absichten zu erlangen.

Literarische Beispiele

Lassen Sie uns Beispiele für Vergleiche aus in Versen verfassten Werken geben.

„Sie sehen, wie ruhig er ist! Puls eines Toten“ („Wolke in Hosen“, V. Mayakovsky).

„Ich war wie ein Pferd, das in die Seife getrieben wurde, angetrieben von einem tapferen Reiter“ („Brief an eine Frau“, S. Yesenin)

„Ein Pferd in Seife“ ist eine Redewendung, die die Hektik und die aktiven Handlungen eines Menschen betont, die ihm nur Stress und Müdigkeit bringen. In diesem Fall wird der Trope verwendet, um den lyrischen Helden zu zeigen, der in einem verrückten Rhythmus am Rande von Leben und Tod lebte.

Seine Emotionen und Gefühle wurden von der Heldin, der das Gedicht gewidmet ist, schwer getroffen. In diesem Fall ist die Frau eine mutige Reiterin, die keine Angst davor hat, das Pferd zu töten, indem sie es (im übertragenen Sinne) weiter reitet, das heißt weiterhin mit den Gefühlen des lyrischen Helden spielt.

„Weil ich ihn von herber Traurigkeit betrunken gemacht habe“ („Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt“)

Hier zeigt Achmatowa den Grad der emotionalen Explosion des lyrischen Helden, der im Gedicht durch das Pronomen „er“ angezeigt wird. Sie betrank sich und brachte mich mit ihren Worten aus dem Gleichgewicht. Wenn eine Person betrunken ist, kann sie sich nicht beherrschen und kann spontane Aktionen ausführen. Das Gleiche geschah mit dem lyrischen Helden:

„Wie kann ich vergessen? Er kam umwerfend heraus ...“

Die Heldin erzählte ihm etwas, das ihm einen schweren Schlag versetzte und ihn zwang, „taumelnd“ und mit schmerzhaft verzogenem Mund den Raum zu verlassen. Die Beinamen „kam umwerfend heraus“ und „schmerzhaft verdreht“ unterstreichen das oben Gesagte.

„Und die Königin ist über dem Kind, wie ein Adler über dem Adler“ (die Geschichte von Zar Saltan, A.S. Puschkin)

Puschkin zeigt die ernste und ehrfürchtige Haltung der Königin gegenüber ihren Kindern. Adler gehen verantwortungsvoll mit Kindern um, von der Partnerwahl bis hin zum Nestbau und der Erziehung.

„Ich bin bewegt, still und zärtlich und bewundere dich wie ein Kind!“ („Geständnis“, A.S. Puschkin)

Kinder sind die aufrichtigsten und reinsten Menschen. Ihre Gehirne sind noch nicht durch schlechte Gedanken, unreine Absichten und Profitgier verdorben. Wenn sie sich freuen oder etwas bewundern, sind sie in ihrem Gefühlsausdruck so hilflos schön, dass es unmöglich ist, es nicht zu bemerken. In diesem Gedicht erlebt der lyrische Held so starke und reine Gefühle, dass er mit einem Kind verglichen wird.

„Und die Art, wie es spricht, ist wie das Plätschern eines Flusses.“ (Märchen über A.S. Puschkin)

Das Rauschen des Flusses ist beruhigend, man möchte endlos zuhören. Ein ähnlicher Vergleich von A.S. Puschkin legt Wert auf eine schöne und gefasste Rede, die man anhören kann.

Lassen Sie uns nun Beispiele für Vergleiche in der Literatur geben. Nehmen wir zu diesem Zweck den berühmten Roman „Krieg und Frieden“ von Leo Tolstoi.

„Ein reibungsloses, anständiges Gesprächsauto gestartet.“

Lev Nikolaevich zeigt deutlich, was Vergleich in der Literatur ist – diese Technik im epischen Roman war auf fast jeder zweiten Seite zu finden. In diesem Fall wird Anna Pawlowna Scherer nicht mit der Natur oder Tieren verglichen, sondern mit einem unbelebten Objekt – einer sprechenden Maschine.

Anna Scherer fungiert als Vermittlerin zwischen den Gesprächen der Menschen. Wenn Sie sich an den Roman erinnern, waren es ihre Beiträge, mit denen Gespräche und Bekanntschaften begannen und sich Kreise bildeten.

„Seine Worte und Taten strömten so gleichmäßig, notwendig und direkt aus ihm heraus, wie der Duft einer Blume.“

Dies ist die Meinung, die sich Pierre über Platon Karataev gebildet hat. Der Duft wird kontinuierlich und unkontrolliert von der Blüte abgegeben. Eine solch treffende Beschreibung zeigt den Charakter von Platon, der seine Worte stets durch Taten untermauert und ihn nicht an sich selbst zweifeln lässt. Es wurde ein umfangreicher Vergleich verwendet, wie die Adverbien „notwendig“ und „direkt“ nahelegen. Der Autor erklärt bereits die Verwendung des Trope.

„Und Natasha öffnete ihren großen Mund und wurde völlig dumm und begann wie ein Kind zu brüllen, ohne den Grund zu kennen und nur, weil Sonya weinte.“

Das Kind wird mit Reinheit und Spontaneität assoziiert. Sie können sich aufrichtig Sorgen machen und weinen, weil es anderen schlecht geht. Kinder nehmen sich alles zu Herzen, ohne schmutzige Absichten. Der Tropus wird verwendet, um Natasha zu verstehen – sie ist rein, klug, ihr Gehirn ist nicht von faulen Gedanken und Doppelmoral verschmutzt, sie strebt nicht nach Profit, sondern lebt, als gäbe es kein Morgen.

Beispiele aus dem Roman Anna Karenina ().

„Ein Mann, der ruhig die Brücke überquerte und dann sah, dass die Brücke abgebaut worden war und dass sich dort ein Abgrund befand. Dieser Abgrund absorbiert ihn.“

So demonstriert Lev Nikolaevich Alexander, Annas Ehemann, indem er eine figurative Figur einführt. Er schaut sich nicht um, er ist tief in sich selbst und weigert sich zu verstehen, was mit ihm passiert, und ignoriert, was passiert.

Er fühlt sich wie ein eigenständiger Mensch, für den alles um ihn herum nicht existiert – seine wandernde Frau, seine Familie und die bösen Worte seiner Mitmenschen, dennoch ertrinkt er und versteht selbst die Tiefe dieses Abgrunds nicht.

„Die Erinnerung an das Böse, das ihrem Mann angetan wurde, löste in ihr ein Gefühl aus, das dem Ekel ähnelte und dem ähnelte, was ein Ertrinkender empfinden würde, wenn er die Person, die sich an ihn klammerte, losriss.“

Das Bild von Anna wird mit einer figurativen Figur verglichen, die im Namen ihrer Lebenschance einen anderen Ertrinkenden ablehnt. Wird er gerettet? - eine rhetorische Frage. Anna wirkt egoistisch, hat aber auch etwas Menschliches in sich: Sie macht sich Vorwürfe für das, was sie getan hat, und trägt die volle Verantwortung dafür.

Um zu verstehen, warum der Autor den Tropus verwendet, muss man das Werk oder einen Teil davon vollständig lesen und dabei die Ironie des Autors nicht vergessen. Wenn Sie beispielsweise Anna Pawlowna Scherer beschreiben, müssen Sie verstehen, was ein Telefon bedeutet. Lesen Sie mindestens 5 Seiten vollständig. Wenn man dem Text nur Tropen entnimmt, sind die Bedeutung und die Haltung des Autors kaum wahrnehmbar.

Wichtig! So finden Sie einen Leitspruch, wenn Sie keine Zeit haben, den Text noch einmal zu lesen: Achten Sie auf die Präpositionen. Sie stellen häufig künstlerische Ausdrucksmittel dar.

Nützliches Video

Abschluss

Jeder Charakter kann verglichen werden, um seine tiefsten Motive und persönlichen Qualitäten zu verstehen. Um diesen Tropus in einem Text zu finden, achten Sie auf Präpositionen und Satzplatzierung.

Ein Vergleich ist eine bildliche Phrase oder eine Art erweiterte Struktur, die einen Vergleich zweier Konzepte, Phänomene oder Zustände beinhaltet, die ein gemeinsames Merkmal haben. Durch die Gemeinsamkeit wird die individuelle Wirkung und künstlerische Bedeutung des Vergleichs verstärkt.

Der Akt des Vergleichs scheint der eigentliche Ursprung des poetischen Bildes zu sein. Dies ist seine Ausgangsform, aus der alle anderen Arten kleiner verbaler Bilder auf natürliche Weise hervorgehen: Metapher, Metonymie, Parallelität usw. Der Vergleich enthält das Wesen des figurativen Denkens, seinen synthetisierenden Charakter im Verständnis der Existenz. Künstlerisches Denken korreliert und bringt wie der Vergleich immer das zusammen, was durch die Grenzen von Zeit und Raum getrennt ist. Es entsteht das Bild einer einzigen Welt, in der alle Objekte und Phänomene von einer alles durchdringenden Verbindung umgeben sind. „Alles im Universum ist miteinander verbunden, steht in einer Beziehung zueinander, entspricht einander“, sagte Goethe in Gesprächen mit Eckermann, als wollte er damit deutlich machen, dass das Universum selbst wie ein grandioses Kunstwerk ist. Damit der Vergleich, dieser erste Akt des künstlerischen Denkens, entstehen konnte, musste das menschliche Denken das Gefühl der Uneinheitlichkeit der Objekte überwinden, damit es begann, sie zu verbinden, zu verbinden und nach Gemeinsamkeiten in heterogenen Dingen zu suchen.

Wir können sagen, dass der Vergleich sozusagen ein elementares Modell eines Kunstwerks enthält. Schließlich lebt ein Werk nur vom Vergleich von Bildern, Charakteren, Details; alles darin ist vergleichbar. Das Vergleichen und Gegenüberstellen von Gedankengängen ist nicht nur die Grundlage künstlerischen Denkens, sondern auch die Grundlage unserer Wahrnehmung von Kunst.

Der Vergleich führt Gegenstände und Phänomene des Lebens zusammen, um das Dargestellte zu konkretisieren, denn das Konkrete ist bekanntlich immer voller und reicher als das Abstrakte. Ein Vergleich ist immer eine Entdeckung: Er offenbart plötzlich etwas Gemeinsames, wo zunächst nur Verschiedenes zu sehen war. Hier triumphiert die Wachsamkeit des Künstlers, und je ungewöhnlicher der Vergleich, desto stärker ist der Eindruck der Entdeckung.

Es sah nach einem klaren Abend aus:
Weder Tag noch Nacht, weder Dunkelheit noch Licht ...

So stellt Lermontov den Zustand der Seele des Dämons am Rande einer Krise dar: Licht und Dunkelheit stehen darin nicht nur im Konflikt, sie sind bereits einem Gleichgewichtszustand nahe, und es scheint, dass die Seele nur einen starken Anstoß braucht es, Frieden und Glauben zu finden. Das Treffen mit Tamara war ein großer Anstoß für den Dämon. Gleichzeitig scheint der Vergleich mit dem Abend das Ende des Gedichts vorwegzunehmen: Der abendliche Ausgleich der Seele des Dämons erwies sich als kurzlebig, gefolgt von einer spirituellen Nacht.

Im Vergleich dazu ist der Akt des Vergleichens formal verankert. Die Vergleichsobjekte werden einander näher gebracht und behalten gleichzeitig ihre Grenzen. Dies wird grammatikalisch durch bestimmte Wörter ausgedrückt: als, als ob, wie, als ob, ähnlich usw.

Ein Vergleich in der Literatur ist wie ein Beiwort immer ein Indikator für die Beharrlichkeit und Frische der Vision eines Schriftstellers (äußerlich und „innerlich“). Aber wie ein Beiname setzt es oft die Wahl eines bestimmten Lebensbereichs voraus, aus dem der Stoff stammt. Diese Wahl selbst sagt Bände, nicht nur über die persönlichen Vorlieben des Künstlers, sondern manchmal auch über die Lebensweise eines ganzen Volkes, über sein Wertesystem. Eine ganze Kaskade von Vergleichen, die in das „Lied Salomos“ einflossen, in dem die Schönheit von Sulamith dargestellt wird, spricht nicht nur von ihrer unwiderstehlichen Schönheit, sondern auch von der Natur des Lebens insbesondere der alten Juden, die sie lebten durch Landwirtschaft und Viehzucht. Aus diesen Sphären werden Vergleiche gezogen, in denen die ganze Fülle, der Luxus und die irdische Kraft des Seins verkörpert sind – ein Spiegelbild der schöpferischen Kraft des Herrn.

Die Intensivierung der Vergleiche mit dem Arsenal irdischen Reichtums und Luxus ist charakteristisch für die Poesie des Ostens, die das Ideal weiblicher Schönheit zu verkörpern sucht. Und Schönheit wird nicht nur in idealkörperlichen, sondern auch in übertriebenen Erscheinungsformen wahrgenommen. Hegel verband diese Tendenz der östlichen Poesie zu „einer Fülle luxuriöser Bilder“, die in endlose Vergleichsketten verwoben sind, mit der Psychologie der östlichen Weltanschauung.

Ein Vergleich, bei dem beide Links des Bildes (derjenige, der verglichen wird, und derjenige, mit dem er verglichen wird) verzweigt werden, wird als erweitert bezeichnet. Objekte und Phänomene des Seelenlebens werden hier oft nicht nach einem, sondern nach mehreren Kriterien verglichen. Da aber in einem detaillierten Vergleich beide Verbindungen detailliert und zerlegt und poetisch konkret sind, erhält das zweite Glied des Vergleichs oft einen Hauch von Illustration. Darüber hinaus enthält es möglicherweise keine umfassende Analogie.

Puschkins „Herbst“ enthält ein Beispiel für eine solche Struktur. Auf den ersten Blick mag es scheinen, dass der Umfang des erweiterten Vergleichs hier nur durch die Grenzen der elften Strophe begrenzt ist. Aber das stimmt nicht. Schließlich beinhaltet das Bild eines Schiffes, das sich zum Auslaufen vorbereitet (das zweite Vergleichsglied), eine Analogie zum Ausgangszustand der Seele, versunken in einen poetischen Plan. Und die Zeile „So schlummert das bewegungslose Schiff in der bewegungslosen Feuchtigkeit“ lebt in einem Appell mit dem Beginn der X-Strophe fort.

Und doch kann man nicht umhin zu bemerken, dass das Bild des Meeresrumpfs assoziativ nur die extremen und polaren Phasen des kreativen Prozesses widerspiegelt (ruhiger, kontemplativer Schlaf und schnelle Gedankenbewegung). Zwischen ihnen sind im zweiten Vergleichsglied (dem Bild eines Schiffes) keine Zwischenverbindungen sichtbar. Aber gerade ihnen ist es zu verdanken, dass das Bild des schöpferischen Zustands der Seele bei Puschkin Komplexität und Facettenreichtum, die Dynamik der Selbstoffenbarung erhält. Tatsächlich spiegelt sich für Puschkin das Geheimnis der Inspiration nicht nur darin wider, dass der Seelenfrieden durch die Verwirrung des kreativen „Fiebers“ ersetzt wird. Der poetische Kontrast von Ruhe und Impuls durchdringt alle Phasen, die der schöpferische Wille des Künstlers auf dem Weg von der vagen Idee bis zur Verkörperung durchläuft. Zunächst gibt es nur einen süßen Gedankenschlaf und ein Fest der Fantasie („Ich werde von meiner Fantasie süß in den Schlaf gewiegt“). Poesie beginnt, wenn der erste Impuls entsteht, der Wunsch, den unsteten Schlaf der Seele in lebendige, betrachtete Formen zu verwandeln. Diese Phase ist durch besondere Spannung und Langweiligkeit der Suche gekennzeichnet.

Doch dann flacht die ungestüme Intonation des Verses plötzlich ab und nimmt ein sanftes und langsames Tempo an. Es gibt einen Rückgang in der Bewegung des Verses. Es begleitet eine neue Phase in der Entwicklung des Denkens, einen Moment der Erleuchtung des kreativen Geistes und der ungehemmten Vorstellungskraft, in dem der Dichter zum freien Herrscher seiner künstlerischen Welt wird. Aber dieses Mal ist die Ruhe augenblicklich, sie wird durch einen neuen, noch ungezügelteren und leidenschaftlicheren Impuls ersetzt, den Wunsch, die gefundenen Lebensformen zu verkörpern. Die elfte Strophe beginnt mit einem unerwarteten „Abheben“ des Gedankens, mit einer Aussage („Und die Gedanken im Kopf sind voller Mut“), die eine ganze Kette von Ergänzungen hinter sich herzieht, die durch anaphorische Wiederholungen und Parallelismen am Ende befestigt werden Anfang der Zeilen („Und Gedanken... Und Reime... . Und Finger...“). Die Dynamik und der Ausdruck dieser Gedichte sind so groß, dass sogar das Wort „Minute“, das die Kette der Ergänzungen unterbricht, von dieser Bewegung „eingefangen“ zu werden scheint und den Effekt einer Ausdehnung, den Eindruck eines vorübergehenden Augenblicks erhält. Im Bild des Schiffes werden all diese Schattierungen, Übergänge, Stufen entfernt und nur ein verallgemeinertes Analogon des Kontrasts dargestellt, der im Bild des kreativen Prozesses immer wieder auftaucht und jedes Mal seine Bedeutung bereichert.

Das Fehlen einer erschöpfenden Analogie in Puschkins ausführlichem Vergleich ist also offensichtlich. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass der reiche und mehrdimensionale Inhalt von Puschkins Gedanken bereits im ersten Vergleichsglied zum Ausdruck kommt und natürlich in der Sprache des Bildes zum Ausdruck kommt. Es bleibt nur noch ein runder Strich, um den Gedanken in das Element der absoluten Plastizität (das Bild eines Schiffes) einzutauchen, ihm dadurch einen besonderen Glanz zu verleihen und so nebenbei ein „Sprungbrett“ für den weiteren Lauf zu schaffen -Aufbau von Assoziationen (eine metaphorische Neuinterpretation des Verbs „Segel“ – „Segel. Wohin gehen wir?“ schwimmen?“)

Wenn wir über künstlerische Techniken zur Darstellung von Gedanken sprechen, dürfen wir eine der am häufigsten verwendeten nicht vergessen – den Vergleich. Was ist Vergleich in der Literatur? Versuchen wir es herauszufinden.

Was ist die Vergleichsmethode?

Dies ist eine Möglichkeit, die homogenen Eigenschaften eines Objekts oder Prozesses zu vergleichen, ähnliche hervorzuheben und die Unterschiede aufzuzeigen. Aus diesem Grund wird diese Methode in der Wissenschaft, im Alltag und in der Literatur eingesetzt:

• auf der mündlichen Konversationsebene zeigt die Methode ähnliche und unterschiedliche Merkmale des jeweiligen Themas an,
• In der Mathematik ist der Begriff „Vergleich“ identisch mit dem Begriff „Beziehung“. Das Verhältnis wird zwischen Zahlen berechnet und zeigt deren Gleichheit oder im Gegenteil Ungleichheit an.
• in der Soziologie - ermöglicht es uns, über die Ähnlichkeiten und Unterschiede der Merkmale und Merkmale sozialer Objekte zu sprechen,
• In der Philosophie und Psychologie beschreibt der Vergleich die Vor- und Nachteile des beschriebenen Objekts oder Prozesses.

Merkmale der Vergleichsmethode in der Literatur

Es ist wichtig zu verstehen, dass der Begriff des Vergleichs im literarischen Genre eine etwas andere Bedeutung hat. Diese Methode wird hauptsächlich verwendet, um zusammenfallende Phänomene darzustellen und der literarischen Rede eine besondere Würze zu verleihen. Die Art und Weise, eine solche Methode in den Testgegenstand einzupassen, kann sowohl einfach (direkt) als auch komplex (indirekt) sein. Die erste Verwendung des Vergleichs besteht darin, sozusagen einfache Wörter zur Verbindung zu verwenden. Diese sind „als ob“, „als ob“, „als ob“, „genau“. Die zweite Methode ist komplizierter. Ein markantes Beispiel ist die Verwendung eines Substantivs im Werk des unsterblichen Autors „Onegin lebte als Einsiedler“.

Metaphern in der Literatur

Im Kern ist die Metapher gleichbedeutend mit der Methode des Vergleichs. Denn genau so verstärkt es den Eindruck der gelesenen geschriebenen Zeilen. Eine Metapher ist, wörtlich genommen, ein Ausdruck im übertragenen Sinne. Wenn man bedenkt, dass eine Metapher ein Vergleich ist, der indirekt ausgedrückt wird, können wir über einige Ähnlichkeiten zwischen diesen beiden Techniken sprechen. A. Blok schrieb zum Beispiel: „Die Ströme meiner Gedichte fließen.“ Es ist logisch klar, dass Poesie nicht in Strömen fließen kann. Und das letzte Wort wird für die Schönheit der Silbe verwendet.

Vergleichsarten in der Literatur.

Ein hervorragendes Beispiel für das Erkennen von Ähnlichkeiten und das Erkennen von Kontrasten sind Volksepen: „Nicht zwei Wolken trafen am Himmel zusammen, sondern zwei verwegene Ritter trafen zusammen.“ Es scheint, dass der Autor dieser Zeilen einen Vergleich zwischen Helden und Himmelsobjekten findet. Aber gleichzeitig zeichnet es ein Bild der Verleugnung – das sind keine Wolken, sondern Ritter.

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„Es ist nicht der Jäger, der durch den Eichenwald trompetet, es ist der Verrückte, der gackert – nach dem Weinen ist es die junge Witwe, die Holz hackt und hackt“, schrieb A. Nekrasov. Im Wesentlichen wird bereits im letzten Teil klar, dass das junge Mädchen einen Kummer hatte, sie wurde Witwe. Doch erst durch den Vergleich des ersten Teils der Zeilen wird dem Leser das Ausmaß und Ausmaß des Unglücks klarer, das der Heldin widerfahren ist.

Oft verwenden Autoren charakteristische und vertraute Objekte, um die Eigenschaften eines Objekts oder Prozesses zu vermitteln: süßer Honig, salziges Blut, saurer Essig. Dies ist eine kraftvolle Art, die Gedanken des Autors auszudrücken und den beschriebenen Ereignissen eine besondere Farbe zu verleihen. Zum Beispiel M. Yu. Lermontov betonte: „Harun rannte schneller als ein Reh, schneller als ein Hase vor einem Adler.“ Das Wesentliche an den Zeilen ist natürlich, dass Harun schnell und mit großer Beschleunigung lief. Aber in der Interpretation des Autors sieht der Text eindrucksvoller aus.

Bei der Beantwortung der Frage „Was ist Vergleich in der Literatur?“ darf man keinen eindeutigen Standpunkt vertreten. Mit seiner Hilfe ist es möglich, die Vollständigkeit der Gedanken des Autors auszudrücken, dem Leser eine starke Informationsbotschaft zu senden und die Zeilen der Werke schöner und verständlicher zu machen. Und zusammen ermöglichen diese Methoden, Prosa und Poesie in vollem Umfang interessant und abwechslungsreich zu gestalten.

» » Was ist Vergleich in der Literatur und wofür wird er verwendet?

Lesen Sie zunächst sorgfältig Beispiele aus Gedichten verschiedener Dichter.

Unter blauem Himmel

Prächtige Teppiche,

Der Schnee liegt strahlend in der Sonne.

(A. Puschkin.)

Nachts ist es traurig. Von den Lichtern

Die Nadeln strecken sich wie Rochen.

Aus Gärten und Gassen

Riecht nach nassen Blättern.

(M. Woloschin.)

Lasst die Traubenkirschen wie Wäsche im Wind trocknen,

Lass den Flieder wie Regen fallen -

Ich bringe dich trotzdem von hier weg

Zum Palast, wo Pfeifen gespielt werden.

(V. Vysotsky.)

Ich habe mir ein anderes Denkmal gesetzt!

Drehen Sie dem beschämenden Jahrhundert den Rücken zu.

Stelle dich deiner verlorenen Liebe.

Und die Brust ist wie ein Fahrradrad.

(I. Brodsky.)

Finden Sie Vergleiche in jeder der vier Passagen. Lassen Sie uns Ihnen einen kleinen Hinweis geben: Womit ist liegender Schnee zu vergleichen? Laternenlichter? Kirschblüte? Truhe eines Denkmals (das natürlich nicht existiert) für den Dichter Brodsky? War es für Sie einfach, diese Aufgabe zu lösen? Versuchen Sie zu erklären, warum die Vergleiche nicht sofort sichtbar waren, warum es Schwierigkeiten gab, sie zu finden? Hängt das mit der Form ihres Ausdrucks zusammen?

In Puschkin sieht der gefallene Schnee wie prächtige Teppiche aus. In Woloschin werden die Strahlen der Lichter von Nadeln gezogen (es sollte jedoch beachtet werden, dass der Vergleich hier umgekehrt ist: Es wäre weniger unerwartet zu lesen, dass „die Strahlen von Nadeln gezogen werden“). Vysotsky vergleicht blühende Vogelkirschbäume mit Wäschetrocknen und dem Flattern im Wind. Interessant am letzten Beispiel ist, dass Brodsky die sprachliche Vergleichskiste mit einem Rad wiederbelebt, die so abgenutzt ist, dass wir sie nicht mehr als Vergleich wahrnehmen. Durch das Hinzufügen des Radfahrens wird der Vergleich noch einmal lebendig.

Alle Vergleiche in diesen Passagen werden im Instrumentalfall des Substantivs ausgedrückt. Der instrumentelle Fall bereitet Schwierigkeiten: Wir können den Vergleich „persönlich“ nicht sofort erkennen, weil wir die Schlüsselwörter nicht so, als ob, als ob, ähnlich wie bei anderen sehen.

Übung. Die Dichterin Bella Akhmadulina hat ein Gedicht gewidmet ... es ist sehr schwer zu sagen, was und wem. Formal, auf den ersten Blick, ein Tag des Lebens, ein Morgen, eine der Arbat-Gasse – Chlebny-Gasse, Moskau...

Vergleich- eine Redewendung, in der ein Objekt oder Phänomen anhand eines ihnen gemeinsamen Merkmals mit einem anderen verglichen wird. Der Zweck des Vergleichs besteht darin, neue Eigenschaften des Vergleichsobjekts zu identifizieren, die für den Aussagegegenstand wichtig sind.

Beim Vergleich unterscheidet man: den Vergleichsgegenstand (Vergleichsgegenstand), den Gegenstand, mit dem der Vergleich stattfindet (Vergleichsmittel) und deren gemeinsames Merkmal (Vergleichsbasis, Vergleichsmerkmal, lat. tertium). comparationis). Eines der charakteristischen Merkmale des Vergleichs ist die Erwähnung beider verglichener Objekte, während das gemeinsame Merkmal nicht immer erwähnt wird.

Ein Vergleich muss von einer Metapher unterschieden werden.

Vergleiche sind charakteristisch für die Folklore.

Arten von Vergleichen:

Vergleiche in Form einer vergleichenden Phrase, die mit Hilfe von Konjunktionen gebildet wird, als ob, als ob „genau“: „ Der Mann ist so dumm wie ein Schwein, aber so listig wie der Teufel.

nicht-gewerkschaftliche Vergleiche - in Form eines Satzes mit einem zusammengesetzten Nominalprädikat: „Mein Zuhause ist meine Festung“

Vergleiche, im Instrumentalfall mit einem Substantiv gebildet : „Er geht wie ein Gogol“

negative Vergleiche : „Ein Versuch ist keine Folter“

Vergleiche in Frageform

24. Thema, Idee, Probleme eines literarischen Werkes.

THEMA - Dabei handelt es sich um ein Lebensphänomen, das in einem Werk zum Gegenstand künstlerischer Betrachtung geworden ist.

Die Bandbreite solcher Lebensphänomene ist THEMA literarisches Werk. Alle Phänomene der Welt und des menschlichen Lebens bilden den Interessenbereich des Künstlers: Liebe, Freundschaft, Hass, Verrat, Schönheit, Hässlichkeit, Gerechtigkeit, Gesetzlosigkeit, Heimat, Familie, Glück, Entbehrung, Verzweiflung, Einsamkeit, Kampf mit der Welt und sich selbst, Einsamkeit, Talent und Mittelmäßigkeit, Lebensfreude, Geld, Beziehungen in der Gesellschaft, Tod und Geburt, Geheimnisse und Mysterien der Welt usw. usw. - das sind die Worte, die Lebensphänomene benennen, die in der Kunst zum Thema werden.

Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, ein Lebensphänomen von den für den Autor interessanten Seiten kreativ zu untersuchen, also das Thema künstlerisch aufzudecken. Dies kann natürlich nur dadurch geschehen, dass eine Frage (oder mehrere Fragen) zu dem betrachteten Phänomen gestellt wird. Diese Frage stellt der Künstler mit den ihm zur Verfügung stehenden figurativen Mitteln Problem literarisches Werk.

PROBLEM ist eine Frage, für die es keine eindeutige Lösung gibt oder für die es viele gleichwertige Lösungen gibt. Die Mehrdeutigkeit möglicher Lösungen unterscheidet ein Problem von einer Aufgabe. Die Menge solcher Fragen heißt PROBLEMATIK.

IDEE(Griechisch Idee, Konzept, Darstellung) – in der Literatur: die Hauptidee eines Kunstwerks, die vom Autor vorgeschlagene Methode zur Lösung der von ihm gestellten Probleme. Als eine Reihe von Ideen wird ein System von Gedanken des Autors über die Welt und den Menschen bezeichnet, die in künstlerischen Bildern verkörpert sind IDEALER INHALT ein Kunstwerk.

25. Entwicklung und Interaktion der Genres.

Genre[Französisch – Genre, Lateinisch – Gattung, Deutsch – Gattung] – einer der wichtigsten Begriffe der Literaturkritik, der einen literarischen Typus bezeichnet. Eine Art poetischer Struktur, die die eine oder andere Seite der sozialen Psychoideologie in einem bestimmten Stadium ihrer historischen Entwicklung zum Ausdruck bringt und eine mehr oder weniger bedeutende Anzahl literarischer Werke umfasst. Daher sind für eine Lebensgeschichte drei Strukturmerkmale erforderlich: die organische Natur aller Bestandteile einer Geschichte, die eine poetische Einheit bilden, die Existenz dieser Einheit als gesichert