Das Meer und das Unaussprechliche. Lektion zum Thema „Kreative Schicksale von V.A. Schukowski und K.N. Elegien“ „Das Unaussprechliche“, wie Schukowskis poetisches Manifest „Svetlana“.

Das Bild des Meeres hat den Menschen seit jeher angezogen: Das Element regt zum Nachdenken an, lockt mit seinen Geheimnissen und ruft zum Abenteuer auf. Ein besonderer Ort Es beschäftigt die Kunst der Romantik, wenn der rebellische Held sich mit dem tobenden Wasserelement vergleicht. Einer der ersten russischen Schriftsteller, der eine Parallele zwischen Meer und Mensch zog und die Elemente sogar personifizierte, war V. A. Schukowski.

Seine berühmte Elegie „Das Meer“ von V.A. Schukowski schuf es 1822 – in der Reifezeit seines Schaffens. Zu diesem Zeitpunkt wendet sich der Dichter nicht mehr den Motiven des Sentimentalismus zu, sondern entwickelt eine romantische Ideologie. Das Gedicht „Meer“ beschäftigt zentraler Ort im Werk des Autors wird es zum Maßstab der russischen Romantik.

Das Gedicht „Meer“ ist Maria Protasova gewidmet. Schukowski empfand zärtliche Gefühle für dieses Mädchen, konnte sie jedoch nicht heiraten. Tatsache ist, dass Maschas Mutter E. A. Protasova die Cousine des Schriftstellers war; sie hielt die Beziehung zwischen ihrer Tochter und ihrer Cousine für zu eng, um eine Heirat zu erlauben. Der Schmerz dieser Enttäuschung spiegelte sich im gesamten Werk des Dichters wider.

Genre und Größe

Das Werk wurde in einem besonderen, für diese Zeit charakteristischen Stil verfasst. Das Genre des Gedichts „Das Meer“ von Schukowski ist Elegie. Dichter der Romantik griffen häufig darauf zurück. Wörtlich wird „Elegie“ mit „Beschwerde“ übersetzt. Interessanterweise hat dieses Genre seine Eigenschaften seit der Antike bewahrt. Die Elegie hat philosophischen Charakter; sie drückt Melancholie und lyrische Reflexion aus. All dies ist typisch für das Gedicht „Meer“.

Neben dem Inhalt impliziert dieses Genre auch technische Merkmale. Autoren wählen oft die durchschnittliche Lautstärke des Werks, die es ihnen ermöglicht, eine detaillierte Aussage zu erstellen, eine dreisilbige Größe, die Melodie verleiht. Schukowskis Werkzeuge sind interessant. Er schreibt seine Elegie in Leerversen, das heißt unter Beibehaltung von Takt und Rhythmus, es gibt keinen Reim. Die Größe des Gedichts „Das Meer“ beträgt Amphibrach-Tetrameter. All das charakteristische Eigenschaften Machen Sie das Werk sinnlich, tief durchdrungen von poetischer Traurigkeit.

Richtung

Es ist unmöglich, die Rolle der Elegie für die Romantik zu überschätzen. Wie in keinem anderen Genre konnte ein romantischer Dichter in diesem Genre seine Gefühle vollständig ausdrücken, über sein Leiden sprechen, Kummer. V.A., der in seinem Werk die Tendenzen der Romantik entwickelte. Schukowski schreckte vor diesem Genre nicht zurück. Seine erste Elegie „ Ländlicher Friedhof„wurde bereits 1802 geschrieben, dies ist eine Übersetzung von Grays Gedicht. Diese Regelung ermöglichte es Sentimentalisten, Schukowski als ihren Nachfolger zu betrachten, aber schon darin erkennt man die Motive der Anziehung und des Widerstands, die zur Romantik gehören.

Ein ganz anderer Autor erscheint dem Leser in der Elegie von 1822. Nachdem Schukowski seine eigene besondere Interpretation des Meeresbildes geschaffen hat, wird er zum Begründer neue Tradition in der russischen Literatur. Seitdem haben sich Dichter oft dem Motiv dieses Elements zugewandt: Puschkin, Lermontow, Tjutschew. Die Idee der Nähe von Mensch und Natur steht der Epoche der Romantik sehr nahe. Es ist bekannt, dass A.S. Puschkin schätzte „Das Meer“ sehr und zwei Jahre später schrieb er selbst ein Gedicht mit demselben Titel.

Zusammensetzung

Die Elegie „Das Meer“ lässt sich in drei Teile gliedern.

1. Zunächst gibt es einen Dialog zwischen dem lyrischen Helden und dem Meer; der Autor betrachtet das „stille“ Meer, ist von ihm fasziniert, spürt aber, dass dieser sichtbare Frieden ein gewisses Geheimnis birgt.
2. Der zweite Teil beschreibt den Sturm lyrischer Held gibt eine sehr interessante Erklärung. Die Ursache liegt darin, dass „dunkle Wolken“ die Idylle von Meer und Himmel stören.
3. Im letzten Teil kehrt der Autor noch einmal zur Beschreibung der ruhigen Elemente zurück, die das Gedicht umkreisen. Doch jetzt weiß er bereits, welches Geheimnis im Abgrund des Wassers verborgen liegt.

Interessant ist, dass das Meer selbst während des gesamten Werks ruhig bleibt; der Sturm wird vom Autor vorgestellt. Aber genau diese Argumentationsmethode ermöglicht es dem Dichter, die Komposition dreiteilig zu gestalten, was dem Werk Dynamik und der Schlussfolgerung des Autors Überzeugungskraft verleiht.

Helden und ihre Eigenschaften

Die Hauptfigur der Elegie ist das Meer. Überlegen wir, auf welche Weise der Dichter das Bild des Meeres zeichnet. Es reicht nicht zu sagen, dass das Element personifiziert ist, es ist anthropomorph. Das Meer ist lebendig, es atmet, aber vor allem hat es alles psychologische Qualitäten Person. Es ist verliebt in klarer Himmel Wenn es sich in seinem Wasser spiegelt, ist das Meer glücklich und ruhig. Aber manchmal wird diese Idylle durch Wolken gestört, die den Himmel davon abhalten, das Wasser zu bewundern. Die Wasseroberfläche reagiert scharf auf die Trennung vom Himmel: Sie wehrt sich, versucht der „feindlichen Dunkelheit“ zu widerstehen, um ihr Glück wiederzugewinnen.

Nachdem er sich dieses Bild vorgestellt hatte, erriet der lyrische Held des Gedichts, welches Geheimnis das Meer verbarg. Jetzt fühlt er seine Verbundenheit mit ihm – er verstand das Meer, und das Meer verstand ihn. Vielleicht erlebt er die gleiche Tragödie, deshalb steht er über dem Abgrund ... All das bringt ihn näher zusammen Charaktere: beide neigen zur Kontemplation, sie spüren den gleichen Schmerz zwischen ihnen.

Themen

• Das Hauptthema der Elegie „Das Meer“ ist die Unmöglichkeit der Liebe. Und dies offenbart den autobiografischen Charakter, der den meisten Texten des Dichters innewohnt. Er konnte seine Geliebte nicht heiraten – M.A. Protasova. Die jungen Leute wagten es nicht, ohne den Segen ihrer Mutter zu heiraten und blieben gute Freunde. Somit ist die Allegorie in der Elegie optimistischer als das Schicksal des Schriftstellers selbst, da die trennende Kraft nur vorübergehend in die Vereinigung von Himmel und Wasserabgrund eindringt, ihm jedoch keine Gelegenheit gegeben wird, mit seiner Geliebten eine Ehe einzugehen . Vielleicht erwies sich das Bild des Meeres als so psychologisch, weil der Autor seine eigenen Erfahrungen darauf übertrug.
• Das Motiv des Kampfes ergibt sich aus dem oben diskutierten Thema. Die Konfrontation zwischen Meer und Wolken bildet den Höhepunkt des Gedichts. Aber selbst wenn es gewonnen hat, wird es nie ruhig sein: Das Meer ist dazu verdammt, immer Angst zu haben, dass die Dunkelheit jeden Moment erneut versuchen könnte, ihm das Glück zu nehmen.
• Darüber hinaus enthält das Werk das Thema Einsamkeit. Nicht umsonst wendet sich der lyrische Held dem Meer zu – er ist einsam, er freut sich darüber, dass das Element glücklich ist, den Himmel zu bewundern, aber gleichzeitig spürt er auch die Angst des Elements. Der wässrige Abgrund macht sich Sorgen um sein helles Azurblau, hat Angst, es wieder zu verlieren und allein gelassen zu werden, vielleicht für immer.

Idee

Schukowskis Gedicht spiegelt wider Hauptidee Romantik – die Verwandtschaft zwischen Mensch und Natur. Der Dichter fordert sie auf, sowohl Kontemplation als auch Widerstand zu lernen, und die Bedeutung des Gedichts „Das Meer“ ist, dass man für sein Glück kämpfen muss. Als Beispiel wird einem Menschen das Element gegeben, das über die Dunkelheit triumphiert. Leider wird das Meer nie mehr so ​​ruhig sein wie zuvor, aber es ist wieder eins mit dem Himmel! Vielleicht möchte der Autor des Gedichts selbst ebenso mutig und entschlossen alle Hindernisse überwinden, die der gewünschten Ehe im Weg stehen.

Künstlerische Medien

Die Wege des Gedichts „Meer“ schaffen einzigartige Autorenbilder. Die Elegie ist reich an verschiedenen künstlerischen Mitteln.

Die Rolle der Epitheta in der Arbeit ist von Bedeutung. Mit ihrer Hilfe vermittelt der Autor im ersten Teil von Schukowski die Ruhe der Elemente: „still“, „azurblau“. Es folgen Personifikationen, die dem Meer eine fühlende Seele verleihen: „Du atmest“, „deine angespannte Brust atmet“. Im Höhepunkt und letzte Teile Der Zustand des Meeres wird durch Verben vermittelt, die Bewegung oder vermitteln Geisteszustand, was dem Bild Psychologismus verleiht: „Sie gießen“, „spritzen“, „heulen“, „schlagen“, „heben“, „bewundern, zittern“. Dieser Zustand wird auch durch den Beinamen „Angst“ charakterisiert, der sich auf Wellen bezieht.

Die Gegenkraft ist charakteristische Beinamen: „dunkel“ (Wolken), „feindlich“ (Dunst).

Die Beinamen vermitteln auch die Freude über die Begegnung von Himmel und Meer; es ist kein Zufall, dass der „Glanz der zurückgekehrten Himmel“ genau „süß“ ist.

Der Text enthält Gedichte und Redewendungen. Zunächst möchte ich darauf hinweisen, dass die Elegie enthält Redewendungen, typisch für die Romantik: „angespannte Brust“, „süßes Leben“.

Im Text gibt es keine Gegensätze: Die gegensätzlichen Kräfte haben entsprechende Beinamen (klarer Himmel – dunkle Wolken).

Im ersten Teil taucht immer wieder folgende Redewendung auf: rhetorische Frage: „Was bewegt deinen riesigen Busen?“

Die Auslassungspunkte am Ende des Höhepunktteils ermöglichen es dem Autor, die Erzählung mit der dramatischsten Note abzubrechen und zum Dialog mit dem geheimnisvoll ruhigen Meer zurückzukehren.

Wassili Schukowski
Meer

Ich stehe verzaubert über deinem Abgrund.
Du lebst; du atmest; verwirrte Liebe,
Sie sind voller ängstlicher Gedanken.
Stilles Meer, azurblaues Meer,
Öffne dich mir tiefes Geheimnis dein.
Was bewegt deinen riesigen Busen?
Was ist Ihre angespannte Brustatmung?
Oder reißt dich aus der irdischen Knechtschaft
Entfernt, heller Himmel sich?..
Geheimnisvoll, süß, voller Leben,
Du bist rein in seiner reinen Gegenwart:
Du fließst mit seinem leuchtenden Azurblau,
Du brennst im Abend- und Morgenlicht,
Du streichelst seine goldenen Wolken
Und du strahlst fröhlich mit seinen Sternen.
Wenn sich die dunklen Wolken zusammenziehen,
Um dir den klaren Himmel zu nehmen -
Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen,
Du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...
Und die Dunkelheit verschwindet und die Wolken verschwinden,
Aber voller Vergangenheit deine Angst,
Du wirfst lange Zeit verängstigte Wellen,
Und der süße Glanz des zurückgekehrten Himmels
Es gibt Ihnen keineswegs die Stille zurück;
Täuscht Ihr unbewegliches Aussehen:
Du versteckst Verwirrung im toten Abgrund,
Du bewunderst den Himmel und zitterst davor.

Die Elegie entstand 1822 und war ein Anklang für die russische Lesegemeinschaft. frische Luft. Romantische Werke prägten das Lebensgefühl der Menschen, daher kann man sagen, dass die Elegie eine nationale, pädagogische Bedeutung hatte und dass Schukowski der Dirigent aller Neuerungen und Wunder der Romantik in Russland war. Seine Texte aus den Jahren 1815–1824 deuten auf die Vorherrschaft religiöser Motive hin (das Meer reicht in diesem Werk bis zum Himmel, also zu Gott). Trauer und Leid werden als integrale Merkmale interpretiert irdische Existenz(„Wenn dunkle Wolken aufziehen…“ – das Meer hat sich mit diesem Phänomen abgefunden und strebt in Prüfungen nach oben und vertraut auf Gott), und die Hoffnung auf Belohnung nach dem Tod ist mit den Idealen des Opfers und der Selbstverleugnung verbunden.

In Schukowskis Werk wird das Meer personifiziert und zum Gesprächspartner des lyrischen Helden. Indem er über die Strapazen des Meeres nachdenkt, lüftet der Held dem Leser den Schleier der Geheimnisse seiner eigenen Seele. Dem lyrischen Helden geht es um die Beziehung zwischen zwei Abgründen (Meer und Himmel), also um die Beziehung zwischen Menschen und Gott. Mit der Technik der Metapher reflektiert Schukowski darüber philosophische Themenüber das Leben im Meer, also eigentlich über Menschen und ihr Leben. Für den Dichter ist es unbestreitbar: Der Mensch ist untrennbar mit Gott verbunden und in hohem Maße von ihm abhängig. Das Meer schmachtet in „irdischer Gefangenschaft“ und hat nur die Möglichkeit, mit der Seele danach zu streben, das ist laut Schukowski der Weg eines jeden Gläubigen – der Wunsch nach Wiedervereinigung mit Gott, nach einem hohen Ideal Leben nach dem Tod. In dieser Elegie ist der lyrische Held auch der Autor des Werkes, sodass alle Gefühle und Emotionen des Dichters auf den lyrischen Helden übertragen werden können.

In der Romantik existiert und wird beobachtet Sonderbehandlung zur Natur, Ehrfurcht vor ihr. Dies ist im Gedicht „Das Meer“ zu sehen. Für Schukowski ist die natürliche Welt ein Mysterium, und der Zweck des Gedichts besteht darin, es zu entschlüsseln. Alle Romantiker, einschließlich Schukowski, waren sich einig, dass sich das göttliche Prinzip in der Natur und nur in ihr auflöst, indem man mit ihr in Kontakt kommt das Jenseits, das heißt, mit deinem Ideal, mit der Grenze deiner Träume; Wenn Sie in die Tiefen der Natur vordringen, können Sie das Geheimnis der Existenz erfahren. Das Bild der Natur ist wie das Bild des Himmels ein Spiegelbild Gottes in der irdischen Welt.

Die allgemeine Stimmung des gesamten Gedichts kann als traurig bezeichnet werden, aber Schukowski schont weder das Meer noch die Menschen, er versucht ihnen sein eigenes Lebensverständnis zu vermitteln, das ihm durch Erfahrung vermittelt wurde. Der Dichter verneigt sich und zittert wie der lyrische Held vor der Macht der Natur. Er drang in seine Tiefen ein, verstand das Geheimnis des Universums, aber es bereitete ihm nichts als tiefe und unausrottbare Enttäuschung.

Sogar Schukowskis Zeitgenossen verstanden seine Bedeutung für die russische Literatur und V.G. Belinsky schrieb über ihn romantische Werke und über sich selbst: „Die Ohren des Publikums waren bereits vor den feierlichen Oden verschlossen, und es wurde taub für sie. Jeder wartete auf etwas Neues. Dann erschien Schukowski.“

Elegie ist ein Gedicht, das aus stammt tiefe Gefühle, den Dichter bedeckend. Es ist meist herzlich und sehr persönlich. Seine sentimentalen Gedanken sind traurig, wenn auch nicht voller tiefer Trauer. Das Gedicht „Das Meer“ (Elegie von V. A. Schukowski) erfüllt diese Anforderungen voll und ganz.

Masha Protasova

Wassili Andrejewitsch Schukowski war uneheliches Kind, was ihm später nicht erlaubte, seine Geliebte zu heiraten. Ihre Mutter war so gegen die Mesallianz, dass sie den Tod ihrer Tochter ihrer Vereinigung mit diesem Mann vorziehen würde. So sah Mascha in den Augen von Wassili Andrejewitsch aus – jung, zart und schön.

Sie war klug, einfühlsam und zutiefst religiös. Sie war so poetisch, dass sich alles um sie herum in Poesie verwandelte. Konnte Schukowski sich nicht verlieben? Natürlich nicht. Konnte er nicht leiden, obwohl er wusste, dass Glück unerreichbar war? Natürlich nicht. Er hat Mashenka zweimal umworben, aber beide Male hat er es geschafft kategorische Ablehnung. Eine Freundin riet mir, Mascha zu heiraten, indem ich sie wegnahm. Doch der Gehorsam und die Religiosität ihrer Mutter erlaubten es dem Mädchen nicht, einer solchen Ehe zuzustimmen. Sie liebten sich beide sehr und litten, aber das Mädchen folgte ihrer Schwester nach Dorpat. Das ist nun die Stadt Tartu. Mashenka schwor, ihr ganzes Leben lang die Freundschaft mit Wassili Andrejewitsch aufrechtzuerhalten, was sich jedoch als kurz herausstellte. Und Wassili Andrejewitsch liebte seine schöne Muse, seinen schönen Schutzengel so sehr und stark, dass er nie heiratete.

Er trug sein bitteres Glück sein ganzes Leben lang. Ein Mädchen in Dorpat heiratete einen unwürdigen Mann, der in der Gesellschaft nur anständig schien und weiterhin Wassili Andrejewitsch liebte. Der Ehemann war sehr eifersüchtig und erlaubte Mashenka nicht, sich mit Schukowski zu treffen. Beide ergaben sich dem Schicksal. Sie wurden durch 1822 getrennt, die Elegie „Das Meer“ wurde geschrieben. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts ist im Wesentlichen dramatisch.

Elegie

Beginnen wir mit der Analyse der Elegie „Das Meer“ als Bild des Spezifischen menschliche Gefühle. Herkömmlicherweise lassen sich die 28 Strophen des Gedichts in sieben ungleiche Teile unterteilen, in denen sowohl der lyrische Held selbst als auch derjenige, an den er ständig denkt, anwesend sein werden. Reflexionen über die Liebe, metaphorisch vermittelt durch das Bild des Wasserelements, bilden das Thema der Elegie. Im ersten Vierzeiler drückt der Dichter seinen eigenen Zustand mit einer Metapher über verwirrte Liebe und ängstliche Gedanken aus, indem er das Bild des Meeres verwendet. In der zweiten Sechszeile spricht der lyrische Held, ebenfalls durch das Bild des Elements Wasser, mit seiner Geliebten, das Meer befragend.

Er fragt, wie es für sie in der Gefangenschaft ist. Bittet Sie liebevoll und zärtlich, sich ihm zu öffnen. In der dritten Sechszeile, die das Meer vergeistigt, erinnert sich der Dichter an die Tage des Glücks mit seiner Geliebten, als sowohl morgens als auch abends alles strahlend von ihr erleuchtet, alles gestreichelt und Freude bereitet wurde. Im nächsten Vierzeiler spricht er metaphorisch darüber, wie sich ein Mensch verhält, wenn ihm der Traum genommen wird. Wie er gequält wird und mit aller Kraft kämpft.

So geht die Analyse des Gedichts „Meer“ weiter. Die Elegie in der vorletzten sechs Zeile spricht vom trügerischen Frieden, der nach dem Kampf mit Widrigkeiten entsteht. Auch das ist eine Metapher. Es scheint, dass alle Sorgen verschwinden, aber dieser Schein trügt. Die letzten beiden Strophen sprechen von innerer Unruhe, die tief verborgen liegt, aber einen zum Zittern bringt. Die Liebe mit ihren Zweifeln, Ängsten und Hoffnungen ist das Thema der Elegie „Das Meer“ von Schukowski.

Die Natur als Prototyp Mariens

Die Ruhe, das Toben, Beruhigen, Stürmische in seinen Tiefen ist bei Schukowski ganz und gar mit dem ihm so nahen und so fernen Marienbild verbunden. Thema und Idee von Schukowskis Elegie „Das Meer“ sind eng miteinander verbunden. Er ist fasziniert vom Wasserelement und widmet sich für immer dem Charme von Maria und Mashenka. Er fragt das Meer und bittet das junge Mädchen, ihm ihr tiefes Geheimnis anzuvertrauen. Er fragt sie, indem er sich metaphorisch in den Himmel verwandelt, ob sie sich zu ihm hingezogen fühlt, distanziert, strahlend.

Der Dichter beruhigt seine Geliebte, indem er sagt, dass seine Gedanken erhaben und rein seien, aber lass sie ihn streicheln und vor Freude funkeln. Er glaubt, dass, wenn etwas sie daran hindert, sich zu treffen, Mascha heftig, wie das Element Wasser, protestieren und umherrennen wird. Doch dann verschwinden die Hindernisse, wie Wolken und Dunkelheit das Meer verlassen, doch Mascha ist noch lange aufgeregt. Sie kann nicht zur Besinnung kommen und sie ruhige Sicht trügerisch. Sie hat immer noch Angst und bewundert den Himmel, das heißt den Dichter, und zittert um ihn, um ihre Liebe. Dies ist eine ausführliche Analyse der Elegie „Das Meer“, wenn Sie die Umstände der Liebe des Dichters kennen.

Teil eins

Das Gedicht scheint in einem Atemzug geschrieben worden zu sein, so schnell, so herzlich, dass es nicht einmal in Strophen unterteilt werden musste. Das Gedicht „Das Meer“ ist eine Elegie im wahrsten Sinne des Wortes, denn es ist traurig und sehr persönlich. Alles, was ich wollte, aber nicht anders ausdrücken konnte, schrieb der Dichter in Metaphern in „Das Meer“. Die Elegie ist dramatisch, wenn man sie als die vom Dichter belebte Naturwelt betrachtet. Die Art und Weise, wie Schukowski begann, sich auf die Natur zu beziehen, wurde zum Vorboten der Romantik in der russischen Poesie. Es wird komplett vom großen F. Tyutchev animiert. Er wird in ihr Freiheit, Liebe und Sprache finden. Aber „The Sea“ macht den Anfang. Die Elegie erzählt von der Beobachtung des Dichters über den Charme des azurblauen, ruhigen Meeres, das bereit ist, einen Dialog mit dem fernen hellen Himmel zu führen. Der Dichter fragt ihn, ob das Meer näher an den Himmel heranrücken möchte, der ebenso riesig ist, sich aber im Gegensatz zur Erde fest umarmt, leicht und luftig, nicht belastend.

Teil zwei

Der helle Himmel füllt das Meer mit Azurblau und lässt es vor Licht erstrahlen. Goldene Wolken streicheln das Meer. Die Elegie erzählt, wie fröhlich sich die Nachtsterne im Meer spiegeln. Wenn der Himmel die Seele eines Menschen ist, dann ist das Meer sein Geheimnis, das niemandem bekannt ist unsichtbare Welt. Die Seele steigt in den Himmel auf, um Glückseligkeit zu erfahren. Aber sein zweiter Teil – der Wasserteil – ist trotz der scheinbaren Gelassenheit und des Friedens immer besorgniserregend.

Teil drei

Raue See kann zu einem Sturm werden. Und dann – alle zusammen, aufgepasst. Sturmwolken können dem Meer nicht den klaren Himmel nehmen. Es wird erbittert kämpfen, grau und bleiern werden, aber es wird seinen Frieden und seine Ruhe verteidigen und der Dunkelheit ein Ende setzen.

Teil vier

Das Werk „Das Meer“ ist eine Elegie mit zwei Gesichtern. Der Dichter analysiert nach Sturm und Sturm, was er sah. Er sieht, wie sich die Wolken und die Dunkelheit auflösen, der Himmel wieder azurblau erstrahlt, aber das Meer erinnert sich noch lange an das schlechte Wetter, in ihm brodelt und brodelt alles.

Die Wellen schwellen noch lange an. Schon auf den ersten Blick hat das in innerer Aufregung beruhigte Meer Angst, den Himmel mit seinem süßen Glanz zu verlieren.

Abschluss

Das Gedicht wurde 1822 geschrieben, aber viel später, sieben Jahre später, veröffentlicht, als Maria Protasova nicht mehr lebte.

Sie starb im Kindbett. Der akute Schmerz verschwand und das Persönliche verschwand in den Wellen des Meeres. Die von einem Amphibrachium geschriebene Elegie vermittelt das Schaukeln der Wellen. Es gibt nicht den üblichen Reim für ein Gedicht. Das verleiht dem Werk Erhabenheit und Feierlichkeit. Sie betonen, dass eine Person unter allen Umständen eine Person bleiben muss. Wenn er weg ist, wird der Himmel immer noch leuchten und die Wellen des Meeres werden immer noch an die Küste schlagen.

In der Gattung der Elegie gibt es ein besonderes Wertesystem. Die Ewigkeit der grenzenlosen Existenz setzt ein pantheistisches Mysterium voraus, vor dessen Hintergrund das Leben durch seine extreme Konzentration in Zeit und Raum persönliche Integrität erlangt. Elegische Schönheit ist „ Abschied Schönheit„Ein unwiderruflicher Moment, und die elegische Erfahrung ist ein Gefühl lebendiger Traurigkeit über das, was verschwunden ist.“
Die Elegie „Das Meer“ wurde 1822 von V. A. Schukowski geschrieben. Dieses Gedicht drückt die traurigen Gedanken des lyrischen Helden über das geheimnisvolle und erstaunlich malerische Element Wasser aus. Im Abgrund wird ein „tiefes Geheimnis“ gehütet azurblaues Meer. Sie ist es, die den lyrischen Helden sowohl durch ihre dramatische Spannung als auch durch ihre Gelassenheit und Unbeweglichkeit anzieht. Dem Dichter geht es um die Beziehung zwischen zwei Abgründen – Meer und Himmel. Schukowskis Meer ist im Gegensatz zum absolut freien Himmel nicht frei. Das Meer schmachtet in „irdischer Gefangenschaft“; es kann nur den Blick auf den „fernen“, „hellen“ Himmel genießen. Es scheint, als ob zwei Wesen, die ihre Verwandtschaft spüren, sich spirituell zueinander hingezogen fühlen. Die Liebe zum Himmel ist das hohe Ideal, das das Leben des Meeres erfüllt tiefe Bedeutung. Gleichzeitig sind das Meer, der Himmel und der Sturm symbolische Bilder. Für Schukowski ist der Himmel ein Symbol für Gelassenheit, Frieden und Schönheit. Wenn das Meer feindliche Wolken besiegt, triumphiert der „süße Glanz der zurückgekehrten Himmel“, Stille und Stille. Der Himmel symbolisiert aber auch die nach oben fliegende Seele – den Wunsch nach überirdischer Perfektion. Das Meer wiederum ist auch ein Symbol der wankelmütigen menschlichen Seele.
Im Gedicht verändert und entwickelt sich nur das Bild des Meeres. Durch die Augen des lyrischen Helden beobachten wir seine Bewegung von oben. Schukowski hat den Stil des Gedichts überraschend treffend gewählt: die Elegie poetischer Reiz lyrischer Held des Meereselements. Vielleicht erinnert sie ihn an seinen eigenen Geisteszustand:
Ich stehe verzaubert über deinem Abgrund.
Du lebst; du atmest; verwirrte Liebe,
Du bist voller ängstlicher Gedanken...
Die Bewegung des Meeres ähnelt der Irreversibilität menschliches Leben. Daher spricht der lyrische Held durch das Prisma des zentralen Bildes der Elegie eigene Erfahrungen und Gefühle.
Wichtiges Merkmal Das Gedicht ist eine Kombination aus Statik und Dynamik. Die farbenfrohen Beschreibungen, die Schukowski zeichnet, verbinden sich in einer Elegie mit erzählerischen Elementen: Das lyrische Thema spricht vom Meer als einem Lebewesen, das liebt, denkt und mit dunklen Wolken um den Himmel kämpft:
Wenn sich die dunklen Wolken zusammenziehen,
Um dir den klaren Himmel zu nehmen -
Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen,
Du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...
Es ist wichtig anzumerken, dass der Konflikt zwischen dem Meer und den ihm entgegenwirkenden Kräften am Ende des Gedichts gelöst ist. Allerdings vollständig innere Harmonie und das Bild des Meeres erreicht keine äußere Gelassenheit:
Und die Dunkelheit verschwindet und die Wolken verschwinden;
Aber voller seiner vergangenen Ängste,
Du wirfst lange Zeit verängstigte Wellen,
Und der süße Glanz des zurückgekehrten Himmels
Es bringt überhaupt keine Stille zurück ...
Der lyrische Held spürt die Täuschung des bewegungslosen Meeres. Nicht zufällig letzte Zeilen Gedichte offenbaren Hauptidee Elegien:
Du versteckst Verwirrung im toten Abgrund,
Du bewunderst den Himmel und zitterst davor.
Wahres Leben besteht in ewiger Bewegung, im ewigen Kampf. Es scheint, dass der lyrische Held im Kampf um die Liebe Glück und Freude sieht. Man kann sich nicht beruhigen, man kann nicht resignieren. Der Sieg über die „dunklen Wolken“ des Lebens kann nur durch intensiven Kampf errungen werden. Die sichtbare Stille und die innere Dramatik des Meeres spiegeln den Geisteszustand des lyrischen Helden wider.
IN dieses Gedicht das romantische Thema der ewigen Sehnsucht nach einem Ideal, der rastlosen Sehnsucht nach einem fernen Traum offenbart sich:
Stilles Meer, azurblaues Meer,
Enthülle mir dein tiefes Geheimnis:
Was bewegt deinen riesigen Busen?
Was ist Ihre angespannte Brustatmung?
Oder reißt dich aus der irdischen Knechtschaft
Ferner, heller Himmel für dich selbst?..
Um es so klar wie möglich darzustellen ständige Bewegung Meer, Schukowski verwendet viele Verben. In fast jeder Zeile des Gedichts beschreibt der lyrische Held die Veränderungen im Meer: Das Meer atmet, erfüllt von „weggeschwemmter Liebe“ und „ängstlichen Gedanken“. Gleich zu Beginn der Elegie macht Schukowski uns klar, dass das Meer eine Seele hat. Der Geist ist laut Schukowski die Grundlage des Lebens. Die Dynamik der Entwicklung des Meeresbildes steht im Gegensatz zum statischen Himmel. Der lyrische Held beschreibt den Glanz des Himmels in warmer und warmer Form helle Farben. Die Fülle an Beinamen hilft dem Dichter, den Kontrast von Licht und Dunkelheit zu verstärken. Um die Beziehung zwischen den beiden Elementen aufzudecken, wird die Antithese verwendet. Den Substantiven „Liebe“, „Leben“, „Licht“, „Stille“ werden andere gegenübergestellt: „Geheimnis“, „Gefangenschaft“, „Wolken“, „Angst“, „Verwirrung“.
Slavizismen und Archaismen klingen im romantischen Kontext besonders und verleihen der Elegie die Farbe eines Erhabenen poetischer Stil. Wiederholungen verstärken die Melodie und Musikalität des Stücks.
Die Elegie „Das Meer“ lässt sich in zwei semantische Teile unterteilen. Der erste Teil (der Beginn der Elegie) ist ein lyrischer Appell an das Meereselement. Wir erfahren, dass das „stille Meer“ voller ängstlicher Gedanken ist. Im zweiten Teil enthüllt der Dichter dem Leser ein „tiefes Geheimnis“. Es ist wichtig zu beachten, dass das Gedicht trotz des großen Umfangs harmonisch und verhältnismäßig ist. Reim und Rhythmus verleihen einem Gedicht diese Eigenschaften. Die Elegie ist im Amphibrach-Tetrameter geschrieben. Die Neutralität dieses Versmaßes ist mit einer unbestreitbaren Melodik verbunden, sodass der Mangel an Reim nicht auffällt. Der Klang der Elegie ähnelt der Bewegung und dem Rauschen einer Welle; man kann das Auf und Ab des Meeres spüren. Ist es am Anfang still und ruhig, dann wird das „freie Element“ immer unruhiger. Wenn der Himmel mit Wolken bedeckt ist, wird das Meer aus Angst, von ihm getrennt zu werden, „von einer feindlichen Dunkelheit gequält“. Der Dichter nutzt dies syntaktisches Gerät, wie eine Abstufung: „Du kämpfst, du heulst, du erregst Wellen, // du zerreißt und quälst die feindliche Dunkelheit ...“ Dies ist der Höhepunkt der Elegie. Dann beruhigt sich das Meer, aber der lyrische Held sagt, dass diese Gelassenheit trügerisch ist.
Die Elegie „Das Meer“ gilt zu Recht als das Manifest des Romantikers Schukowski. Dabei geht es vor allem um die Darstellung der Gefühle, Emotionen und Erfahrungen eines Menschen. Appell an Landschaftstexte, genauer gesagt auf das Meereselement, ist notwendig, damit der Dichter die Veränderungen in der menschlichen Seele tiefer und klarer verstehen kann. Das Meer wird im Gedicht personifiziert. Gleichzeitig ist es ein Symbol für Melancholie und Unfreiheit. Meereselement verbunden mit den Abgründen des menschlichen „Ich“.

„Das Unaussprechliche“ (Auszug) Wassili Schukowski

Was ist unsere irdische Sprache im Vergleich zur wundersamen Natur?
Mit was für einer unbekümmerten und leichten Freiheit
Sie verstreute überall Schönheit
Und Vielfalt stimmte mit Einheit überein!
Aber wo, welcher Pinsel hat es gemalt?
Kaum eines ihrer Merkmale
Mit Mühe werden Sie sich inspirieren lassen können ...
Aber ist es möglich, hineinzukommen? tot lebendig aushändigen?
Wer könnte eine Schöpfung in Worten wiedergeben?
Unterliegt das Unaussprechliche dem Ausdruck?
Heilige Sakramente, nur das Herz kennt dich.
Ist es nicht oft zur majestätischen Stunde?
Abendliches Land der Transformation,
Wenn die geplagte Seele satt ist
Durch die Prophezeiung einer großen Vision
Und ins Grenzenlose getragen, -
Ein schmerzhaftes Gefühl bleibt in meiner Brust,
Wir wollen das Schöne im Flug halten,
Wir wollen dem Unbenannten einen Namen geben -
Und die Kunst ist erschöpft und still?
Was für das Auge sichtbar ist, ist diese Wolkenflamme,
Über den stillen Himmel fliegen,
Dieses Zittern des leuchtenden Wassers,
Diese Bilder von den Ufern
Im Feuer eines herrlichen Sonnenuntergangs -
Das ist so helle Merkmale -
Sie lassen sich leicht von dem geflügelten Gedanken fangen,
Und es gibt Worte für ihre strahlende Schönheit.
Aber was ist mit dieser strahlenden Schönheit verschmolzen -
Das ist so vage und verstört uns,
Diesem hörte eine Seele zu
Bezaubernde Stimme
Dies ist für einen entfernten Wunsch,
Hallo
(Wie ein plötzlicher Schlag
Von der Wiese der Heimat, wo einst eine Blume war,
Heilige Jugend, wo die Hoffnung lebte),
Diese Erinnerung flüsterte der Seele zu
Von süßen, freudigen und traurigen alten Zeiten,
Dieser Schrein steigt von oben herab,
Diese Präsenz des Schöpfers in der Schöpfung –
Was ist ihre Sprache? Trauer? die Seele fliegt
Alle Unermesslichkeiten drängen sich in einem einzigen Seufzer zusammen,
Und nur Stille spricht deutlich.

Analyse von Schukowskis Gedicht „Das Unaussprechliche“

Wassili Schukowski gilt zu Recht als einer der Begründer der russischen Romantik. Ihm ist es zu verdanken, dass dieses ursprünglich europäische Konzept in der russischen Literatur auftauchte. literarische Leitung mit besonderem Charme und Einfachheit. Im Geiste der Romantik schuf Schukowski viele Werke, darunter die im Sommer 1819 geschriebene Elegie „Das Unaussprechliche“.

Zuvor hatte der Dichter immer wieder auf die Gattung der Elegie zurückgegriffen, da sie glaubte, sie sei am treffendsten geeignet, die intimsten Gedanken auszudrücken. Der Dichter in seinem literarische Werke oft beschäftigte er sich mit philosophischen Überlegungen, mit deren Hilfe er versuchte, dem Wesen des Universums auf den Grund zu gehen. Aber auch dieser brillante Dichter, dem die Rolle gegeben wurde, Lehrer und Vorleser zu werden kaiserlicher Hof Er gab ehrlich zu, dass er manchmal nicht in der Lage ist, sich zu entscheiden die richtigen Worte darüber zu sprechen, was genau er sieht.

Diese Unvollkommenheit der russischen Sprache ist das Hauptleitmotiv des Gedichts „Unaussprechlich“, in dem der Dichter die Frage stellt: „Was ist unsere irdische Sprache im Vergleich zur wundersamen Natur?“ . Die Autorin ist immer wieder erstaunt darüber, „mit welcher sorglosen und leichten Freiheit sie Schönheit überall verstreute“, aber es gibt keine Worte auf der Welt, um anderen davon zu erzählen.

Darüber hinaus ist Schukowski davon überzeugt, dass die Menschen nur einen kleinen Teil des Luxus und der Schönheit sehen, die ihnen geboten werden die Welt um uns herum. Einige einzelne Merkmale und Bilder, die es uns nicht ermöglichen, ein vollständiges Bild des Universums zu erhalten, zwingen besonders poetische Naturen immer noch dazu, Gedichte zu verfassen und das Wenige zu loben, das sie sehen und verstehen konnten. „Kaum eines seiner Merkmale kann mit Inspiration erfasst werden“, bemerkt der Dichter und bedauert, dass die Natur selbst den Menschen nicht die Möglichkeit gegeben hat, zu erkennen, wie schön und vollkommen sie in ihrer Reinheit ist. „Heilige Sakramente, nur das Herz kennt dich“, bemerkt der Dichter und betont, dass die Seele eines jeden Menschen weit offen und bereit ist, den Charme von Feldern und Wäldern, Flüssen und Seen hereinzulassen. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass der Geist bereit ist, auf emotionale Impulse zu reagieren und sie in Worte umzuwandeln, die dem Gesehenen würdig sind. Häufiger passiert das Gegenteil, und ein Mensch, der einst „die Flammen der über den stillen Himmel fliegenden Wolken“ bewunderte, geht nun an diesem wunderschönen Phänomen vorbei, ohne auch nur den Kopf zu heben. Er hat seine eigenen Probleme und Nöte, sein Herz ist still und sein Geist ist mit Lösungen beschäftigt. drängende Probleme. Daher ist die Seele voller Kummer und Eitelkeit und nicht erhabene Gefühle, das die Welt um uns herum jedem von uns schenkt, ohne eine Gegenleistung zu verlangen.

Leider ist ein Mensch so konzipiert, dass er das, was er hatte, erst dann wertzuschätzen beginnt, wenn er es verliert. Auf solche unwiederbringlichen Verluste führt Schukowski seine eigene Jugend zurück, die er nicht im geschäftigen St. Petersburg, sondern auf einem ruhigen Landgut in der Provinz Tula verbrachte, wo der Dichter geboren und aufgewachsen war. So hat er es herausgefunden erstaunliche Welt heimische Natur, lernte, sich davon inspirieren zu lassen und die Schönheit zu spüren, die Wiesen und Felder, grüne Haine und verschneite Ebenen. Der Dichter war in der Lage, sich an diese Empfindungen nicht nur zu erinnern und sie in seinem Herzen zu bewahren, sondern sie auch sein ganzes Leben lang zu tragen und selbst inmitten der Hektik der Stadt den „Atem aus den Wiesen seiner Heimat“ einzufangen. Aber selbst bei so einem sensiblen und mit offenem Herzen Der Dichter verfügt nicht nur über eine große literarische Begabung, er gibt dennoch zu, dass er nicht bereit ist, die Mission zu übernehmen, den Menschen alles zu vermitteln, was sie beim Anblick einer einsamen Birke oder eines warmen Baumes erleben Sommerregen. „Alles Unermessliche ist in einem einzigen Seufzer zusammengedrängt, und nur die Stille spricht deutlich“, ist Schukowski überzeugt und glaubt, dass es keine Worte gibt, die es ihm ermöglichen würden, seine Gefühle auszudrücken.