Изображение иллюстрирует. Книжная иллюстрация как вид искусства. Искусство книжной иллюстрации в России

Четкость, ясность, простота – вот кредо одного из самых популярных интерьерных стилей. Несмотря на то, что появился минимализм довольно давно, он ультрасовременный и очень востребованный.

История стиля

Его «родители» – актуальные в 20-30-х годах и . Первый пытался совершить переворот в изобразительном искусстве, второй в архитектуре, и оба проповедовали одно: лаконизм, геометрию, монолитность формы.

Немалый вклад в распространение минимализма внесла и мода на японскую культуру, вспыхнувшая в конце позапрошлого века. Дега, Моне, другие импрессионисты способствовали её распространению, украшая свои мастерские японскими гравюрами и видами Фудзи.
Из искусства японизм шагнул в . Аскетичные японские жилища, где нет ни сервантов, ни банкеток, на какое-то время стали примером для подражания.

Жизнь в XХI веке стала еще динамичней. Она понуждает человека выбирать из множества предметов лишь самые необходимые и важные. Поэтому минимализм не только вернулся, а получил широкое распространение. Впитав в себя утилитарные, рациональные идеи, сегодня этот стиль – вовсе не бездушный, не лишенный тепла и уюта. Напротив, оставляя много пространства и света, он превращает жилище в остров, где можно расслабиться, отрешиться от суеты и набраться сил накануне нового дня.

Характерные особенности минимализма

• Небольшое количество предметов, только необходимые;
• Многофункциональная мебель;
• Шкафы, «утопленные» в стенах;
• Большие окна;
• Отсутствие орнаментов, узоров и лепнины.

Главный секрет стиля – не в концептуально правильной расстановке элементов дизайна и предметов быта, а, прежде всего, в моделировании пространства. Увеличение окон, создание дополнительных проемов, устранение перегородок – вот приемы, к которым прибегает минимализм.

Второй важный принцип – строгие, четкие линии, симметрия и идеальные пропорции. Минимализм – ни в коем случае не декларация бедности, а тщательно продуманная эстетика простоты и свободы .

Разнообразие материалов и отделка

Стиль «всеяден»: дерево и камень, металл и кафель, стекло и синтетика… Нужно только помнить: безупречность линий, чем славится минимализм, требует образцовой обработки всех плоскостей. Абсолютно ровные поверхности – одно из ключевых условий стиля.

Потолок – светлый, гладкий, без фигурных украшений. Пол покрывают ламинатом, плиткой, не возбраняется и линолеум. Двери и оконные проемы настолько незаметны, что сливаются со стенами.

Для отделки используют и краску, и обои, и панели из древесины, и каменную плитку. В прихожей уместна стилизация «под кирпич» либо декоративная штукатурка. В комнатах – окраска либо монохромные обои.

Цвет: между белым и черным

Стили интерьера, пришедшие в наши дома из глубины веков или «прожившие» с нами бок о бок хотя бы 100 лет очень индивидуальны и легко узнаваемы. А вот стилистику современного дизайна помещения не всегда можно определить. Очень часто хай-тек , минимализм и модерн путают, предметы мебели, декор и аксессуары из разных направлений размещают в одной комнате, стиль теряется, смазывается, и, в результате, помещение становится безликими и безвкусным. Да, современный стиль дизайна довольно сложен, но нет ничего невозможного. К примеру, даже непрофессионал может легко оформить комнату в духе «минимализм», соблюдая всего несколько основных правил.

Стиль минимализм: немного истории

Этот стиль интерьера берет свое начало в Европе, в середине прошлого века. История его появления такова – с развитием новых технологий и изменением образа жизни человечества стиль модерн стал «терять» свою изначальную романтичность, которую вытесняли практичность, максимальная функциональность помещений. Окончательно избавившись от ненужных украшений и аксессуаров, интерьер в стиле минимализма занял прочные позиции к рубежу XX и XI веков.

Несмотря на то, что такой дизайн помещений категорически отвергает любое творчество, он необычайно яркий, со строгими геометрическими линиями, небольшими объемами и нейтральными, но чистыми цветами. Кроме того, стиль минимализм в интерьере имеет несколько разновидностей. Один из самых ярких – это японский минимализм .

Дизайн гостиной в минималистском стиле

Особенности и характерные черты минимализма

Все поверхности комнаты в стиле минимализм просты и лаконичны, без какого-либо декора, украшений и отделки. Для оформления помещения используются и природные, и промышленные материалы, но без эффекта создания дополнительного объема. В минимализме главенствует чистота линий и простота цвета.

Отличительными чертами этого стиля являются

• минимальное количество предметов мебели в помещении,
• многоуровневое освещение комнаты,
• светлая цветовая палитра, «разбавленная» контрастными линиями только там, где необходимо зонировать комнату ,
• в качестве цветового дополнения используются естественные тона – живое дерево, чистый металл или стекло, кирпич без покраски,
• отсутствие декора на потолке, стенах, окнах,
• текстиль практически не используется,
• четкий геометризм линий – прямоугольник, круг, без каких-либо спиралей или размытых очертаний,
• много солнечного света, окна без занавесей или со шторами, образующими только прямые линии.

Правила формирования стиля в помещении

Очень часто минимализм в дизайне интерьера путают с аскетизмом и избавляются от вещей, которые подчеркивают, образуют стиль. Минимализм отличается от аскетизма тем, что в нем присутствует комфорт, характерная для него красота и уникальный, тонкий, но все же уют.

Стены в таком помещении не должны привлекать внимания ничем. Если они оклеены обоями, то только одноцветными, а если окрашены, то в белый цвет и покрыты штукатуркой , образующей легкую, еле заметную фактурную поверхность.

Потолок в комнате должен быть светлым. Увеличить визуально высоту потолка можно только созданием нескольких уровней, но без игры цвета, используя только световое его зонирование.

Для отделки пола в стиле минимализм чаще всего используют натуральное дерево, линолеум или ламинат без ярко выраженного рисунка.

Мебель является самым важным элементом минимализма, ведь фактически она его и образует. Если шкафы, то встроенные, диваны - со светлой обивкой мебели без рисунка, кровать – прямоугольная с прямыми ножками, без мягких подголовников. Плоскости шкафов или гарнитуров могут быть украшены только металлическими деталями, алюминиевым профилем без округлых линий, или стеклянными вставками. Обивка мягкой мебели может иметь декор из натуральной кожи, но только правильной геометрической формы.

Яркий пример экстра-минимализма - матрас без кровати и книги вместо тумбочки

Этот стиль может видоизменяться в зависимости от типа помещения. К примеру, минимализм в интерьерах гостиных может быть дополнен яркими цветовыми пятнами в виде разноцветных подушек на диване или пледа в кресле. Но нарушать правило пяти цветов нельзя ни в коем случае. Даже если каждый оттенок присутствует в виде маленького «пятнышка», правило требует его учесть. Телевизор , музыкальная установка или монитор компьютера в гостиной должны стать частью плоскости предмета мебели и ни в коем случае не концентрировать на себе внимание, быть максимально незаметными.

Кухня в этом стиле подойдет для хозяек, которые обожают чистоту и идеальный порядок. Сама атмосфера такого помещения обязует к вымытой и аккуратно расставленной посуде и свободным поверхностям столов. Основное пространство кухни не должно быть занято обеденным гарнитуром, техника должна быть или шторы рулонного типа . В качестве настенных украшений можно использовать только часы, черно-белые фотографии или картины в футуристическом стиле.

Ванная – это сочетание мрамора, белого известняка и стекла. Даже небольшие помещения, оформленные таким образом, визуально увеличиваются, становятся просторными, наполняются светом. Для хранения туалетных принадлежностей лучше использовать закрытые шкафчики и полки.

Преимущества минимализма в интерьере очевидны, это и оправдывает его необычайную популярность в современном мире. В помещении нет лишних вещей и предметов мебели, даже при желании в такой комнате сложно устроить беспорядок, а на оформление такого интерьера тратится гораздо меньше средств.

), отображения пошаговых инструкций в технической документации (техническая иллюстрация).

Энциклопедичный YouTube

• 1 / 5

  В настоящее время растёт интерес к коллекционированию оригинальных иллюстраций, использованных в книгах, журналах и постерах. Многие музейные выставки, журналы и галереи искусств выделяют места для иллюстраторов прошлого.

  В мире визуальных искусств и художественной критики иллюстраторов ценят обычно больше по сравнению с графическими дизайнерами, но меньше, чем художников. Однако, в результате роста интереса к компьютерным играм и комиксам, иллюстрации стали весьма популярным и доходным видом визуального искусства.

  Иллюстрация получила широкое применение в журнальном, рекламном и книжном деле. Небольшие изображения способны быстро донести до читателя основную идею текста и выступают в роли визуальной метафоры. Для создания иллюстрации не обязательно владеть академическим рисунком или придерживаться одной техники - художник может совмещать рисунок от руки и обработку в графических редакторах, рисовать только от руки или только в графических редакторах, комбинировать разнообразные материалы - пластилин, засушенные растения, допускается применение различных техник - вышивка , аппликация , оригами .

  История

  Иллюстрации к текстам используются с глубокой древности. Когда Иоганн Гутенберг изобрёл способ книгопечатания подвижными литерами, он начал добавлять к тексту рисунки, выполнявшиеся с помощью печати посредством деревянных досок. Основным способом воспроизведения иллюстраций в книгах была гравюра , а в XVIII века ей на смену пришла литография .

  Развитие печатного дела и появление периодических изданий открыло новые возможности для иллюстраторов. Наряду с оформлением книг, иллюстрации потребовались для газет и журналов, в том числе комического плана - карикатуры . В иллюстраторы переквалифицировались художники, получившие классическое художественное образование. Улучшалось качество рисунка, а издатели журналов обнаружили, что хорошие иллюстрации продаются не хуже хорошего текста.

  Золотой век иллюстрации начался, когда газеты, массовые журналы и иллюстрированные книги стали доминирующими источниками информации. Совершенствование печатной технологии сняло ограничения на использование цвета и техники, и многие иллюстраторы в это время добились успеха. Некоторые благодаря своей деятельности стали богатыми и знаменитыми, а их рисунки попали в разряд классики мирового искусства. С появлением новых средств информации иллюстрация потеряла свои лидирующие позиции, но остаётся по-прежнему востребованной.

  Искусство книжной иллюстрации в России

  В древнерусских рукописных книгах использовались нарисованные от руки миниатюры. Подобные памятники по традиции называют лицевыми книгами . Самые древние из них относятся к XI веку (Остромирово Евангелие , Изборник Святослава , Молитвенник Гертруды). В XII веке были созданы Мстиславово Евангелие , Юрьевское Евангелие , Галицкое Евангелие и другие памятники. Среди рукописных книг монгольского и послемонгольского периода (XIII-XV века) известны Оршанское Евангелие , Фёдоровское Евангелие , Сийское Евангелие , Галичское Евангелие , Киевская Псалтирь , Евангелие Хитрово , Андрониково Евангелие , Аникиевское Евангелие , Буслаевская псалтирь , Геннадиевская Библия .

  С появлением книгопечатания на смену иллюстрациям, выполненным от руки, приходит гравюра. В XVII-XVIII веках в России были распространены так называемые гравированные, или блочные, книги, в которых текст и изображение вырезались на одной доске . Но большее распространение получила техника, при который текст печатался с наборный формы, а иллюстрация представляла собой гравюру.

  С XVIII века известна практика отдельных изданий иллюстраций к популярным произведениям. Они выходили в виде отдельных тетрадей, которые читатель мог объединять в альбом. Среди подобных изданий выделяется серия иллюстраций к гоголевским «Мёртвым душам», работы гравёра Евстафия Бернардского по рисункам Александра Агина . В 1846-1847 годах были издано 72 листа из 100. Полное издание альбома вышло лишь в 1892 году под названием «Сто рисунков к поэме Н. В. Гоголя „Мёртвые души“».

  В конце XIX века - начале XX века в отечественной книжной иллюстрации проявляются различные художественные стили. Реалистическая иллюстрация представлена работами Дмитрия Кардовского («Каштанка» 1903, «Горе от ума», 1907-1912, «Русские женщины», 1922, «Ревизор» 1922, 1933), Леонида Пастернака («Воскресение» Л. Толстого). Традиции модерна в русской книжной иллюстрации во многом распространились под влиянием главного идеолога объединения «Мир искусства» Александра Бенуа («Медный всадник» 1916-1918). Искусство конструктивизма представлено в работах Василия Кандинского и Эль Лисицкого .

  Событием в истории русской книжной иллюстрации стало издание И. Н. Кнебелем серии из 50 брошюр «Картины по русской истории» (1908-1913) с иллюстрациями, оригиналы которых выполнили выдающиеся художники: С. В. Иванов, А. М. Васнецов, В. М. Васнецов, Б. М. Кустодиев, А. Н. Бенуа, Д. Н. Кардовский, Е. Е. Лансере, В. А. Серов, М. В. Добужинский, В. Я. Чемберс.

  Выдающимся мастером книжной графики, а также теоретиком этой области изобразительного искусства был Владимир Фаворский . Среди известных советских иллюстраторов книг Евгений Кибрик , Лидия Ильина , Виктор Замирайло . В 1950-е - 1980-е особое развитие получила иллюстрация в детских книгах, над которыми работали Евгений Чарушин, Владимир Сутеев, Борис Дехтерёв, Николай Радлов , Виктор Чижиков, Леонид Владимирский, Алексей Лаптев, Владимир Конашевич, Анатолий Савченко, Олег Васильев, Борис Диодоров, Евгений Рачев, Владимир Конашевич , Георгий Нарбут,

  Чтобы стать успешным иллюстратором одного умения рисовать мало. Помимо владения художественными навыками и талантом нужно разбираться в существующих стилях и познакомиться с творчеством выдающихся иллюстраторов, работы которых стали знаковыми в этой сфере. Только тогда вы сможете найти свой неповторимый стиль и свободно творить, не боясь быть уличенным в плагиате.

  Как все начиналось

  Иллюстрации существуют давно, еще со времен Древнего Египта, когда заклинания и гимны на папирусах стали сопровождать изображениями. Самые яркие из сохранившихся рукописей того времени - античные «Илиада» и «Энеида».

  Иллюстрация (от лат. - illustratio - освещение) - это наглядное изображение, не идентичное изображаемому объекту.

  Вплоть до 19 века иллюстрации в основном использовали как украшения книг. Существовали они в различных формах: гравюры, виньетки, миниатюры, графические зарисовки и просто декоративный орнамент.

  Во второй половине XIX века начинается так называемый Золотой век иллюстрации, связанный с распространением массовых журналов и газет. В это время в Европе и Америке работают мастера, оказавшие огромное влияние на все последующие поколения художников: Говард Пайл и его ученики, Норман Роквелл, Джеймс Флэгг (создатель знаменитого дяди Сэма), Чарльз Дана Гибсон и его идеальные девушки.

  Говард Пайл

  Норман Роквелл

  Джеймс Флэгг и его дядя Сэм

  «Девушка Гибсона» – один из первых американских стандартов женской красоты

  Перелом в развитии иллюстрации как жанра случился в 50-е годы XX века. Фотография стала основным способом отражения и передачи происходящих событий, и художникам ничего не оставалось, как начать изображать нематериальные, «идейные» сюжеты.

  Так появилась концептуальная иллюстрация, которая развивалась под влиянием современной на тот момент живописи: кубизма, экспрессионизма, дадаизма, сюрреализма. Роберт Эндрю Паркер, Саул Стейнберг, Борис Арцыбашев - одни из самых ярких представителей «другого» направления.

  Роберт Эндрю Паркер

  Саул Стенберг

  Борис Арцыбашев

  Примерно в это же время иллюстрации, помимо книг, журналов и газет, начинают активно использоваться в рекламе и различной пропаганде. Популярной становится плакатная иллюстрация, а также новое развитие получают карикатурная и сатирическая.

  Иллюстрация сейчас - это дизайн сайтов, инфографика, упаковка и оформление, а также все, где используется визуальный контент. С развитием компьютеров и программного обеспечения появился новый вид - векторная иллюстрация, которая пользуется большим спросом на стоках.

  Стили иллюстрации

  Стилей и жанров иллюстрации огромное количество: как очень старых, так и появившихся совсем недавно. Несмотря на все разнообразие, есть несколько основных направлений, о которых мы и расскажем ниже. В качестве примеров, характеризующих стиль, мы выбрали работы самых ярких и известных иллюстраторов.

  1. Фэшн-иллюстрация

  Существует около 500 лет, но популярность этот стиль приобрел только в начале XIX века - время появления большого количества модных журналов. Одним из основателей фэшн-иллюстрации был американец Карл Эриксон , который знаменит работами для Vogue и американской косметической компании Coty.

  

  2. Плакатная иллюстрация

  3. Ретро-иллюстрация

  Это для нас сейчас такие иллюстрации - это ретро, а для Эрла К. Бэрги , к примеру, это была современная ему реальность. Американец проиллюстрировал огромное количество книг, журналов, газет в знаменитом «винтажном» стиле, который сейчас так популярен.

  

  4. Декоративная иллюстрация

  Это, пожалуй, один из самых старых стилей иллюстрации. Виднейший декоратор XX века - Уильям Моррис , неофициальный лидер Движения искусств и ремесел.

  

  5. Иллюстрация детской литературы

  Еще один классический жанр иллюстрации. Меняются техники, стили, эпохи, не меняется одно - иллюстрации к детским книжкам должны быть красочными, забавными и интересными.

  Один из самых известных детских художников-иллюстраторов - Эдмунд Дюлак . Согласитесь, такое ощущение, что одну из ваших детских книг иллюстрировал именно Дюлак.

  

  6. Иллюстрация комиксов

  Комиксы, конечно, отдельный жанр, но нельзя отрицать того, что, по сути, комикс - это проиллюстрированная история. К тому же знаменитого иллюстратора Чарльза Шульца с его зарисовками про мальчика Чарли и собаку Снупи считают крестным отцом современных комиксов.

  

  7. Сатирическая иллюстрация

  Истоки сатирических иллюстраций - любимые во все времена карикатуры. Не теряют популярности они и сейчас. Вспомните хотя бы известный французский журнал Charlie Hebdo с провокационными карикатурами.

  Один из самых первых карикатуристов - англичанин Джордж Крукшенк . Излюбленные темы - социально-политические и общественные проблемы.

  

  8. Концептуальная иллюстрация

  Концептуальная иллюстрация возникла как реакция на появление и распространение фотографии и развивалась под влиянием различных модернистских течений в искусстве. Кроме перечисленных выше иллюстраторов, можно еще выделить Роберта Осборна .

  

  Эдд Картер

  Борис Валеджио

  10. Спортивная иллюстрация

  Пик популярности спортивных иллюстраций - 1930–1950 гг., когда их можно было встретить практически в каждой газете. Один из самых известных художников - Виллард Муллин , большую часть своей карьеры работавший в The New York World-Telegram.

  

  Мы уверены, что после просмотра подборки многим иллюстраторам захотелось попробовать себя в новом стиле. Мы выбрали самые популярные на наш взгляд жанры иллюстрации, и если вы хотите рассказать о каком-то другом стиле и известном представителе, будем рады прочитать все в комментариях.

  Рисунок иллюстрация, рисунка иллюстрации … Орфографический словарь-справочник

  рисунок-иллюстрация - рису/нок иллюстра/ция, рису/нка иллюстра/ции, м … Слитно. Раздельно. Через дефис.

  Изображение, арабеска, виньетка, гравюра, заставка, иллюстрация, карикатура, политипаж, чертеж, фигура. Ср … Словарь синонимов

  1) наглядное пояснение, яркий пример, наилучшим образом подтверждающий или объясняющий какое либо положение; 2) рисунок в тексте к. н. издания, поясняющий рассказ или описание; 3) периодическое издание с рисунками, в котором текст объясняет эти… … Словарь иностранных слов русского языка

  - (от лат. illustratio освещение, наглядное изображение), изображение, сопровождающее, дополняющее и наглядно разъясняющее текст (рисунки, гравюры, фотоснимки, репродукции и т. п.), собственно как область искусства изобразительное… … Художественная энциклопедия

  См. пример … Словарь синонимов

  Джесси Уилкокс Смит (англ. Jessie Willcox Smith). Иллюстрация визуализация, такая как рисунок, фотогра … Википедия

  - [илю], иллюстрации, жен. (лат. illustratio освещение) (книжн.). 1. только ед. Действие по гл. иллюстрировать; то же, что иллюстрирование. Иллюстрация книги поручена известному художнику. 2. Изображение, рисунок в тексте книги, поясняющий ее… … Толковый словарь Ушакова

  иллюстрация - и, ж. illustration f. <лат. illustratio < illustrare прояснять. 1. Снабжение текста рисунками. Разговор зашел.. о новой иллюстрации библии французским художником. Толст. А. Каренина. || устар.? С картинками, скабрезный. Любил разговаривать … Исторический словарь галлицизмов русского языка

  иллюстрация - ИЛЛЮСТРАЦИЯ, рисунок, разг. картинка … Словарь-тезаурус синонимов русской речи

  Книги

  • Книга маркизы. Сборник поэзии и прозы. В 2-х книгах , . "Книга маркизы" является антологией французской эротической прозы и поэзии XVIII в., среди авторов текстов были Вольтер, Казанова и многие другие. Составитель и иллюстратор Константин…
  • Иллюстрированный травник. 350 видов лекарственных растений , Гензель Вольфганг. Более 1500 цветных фото. - Комментарий, иллюстрация и рисунок к каждому виду. - Рецепты из лекарственных растений: целебные чаи, настои, отвары, мази. Наш обширный справочник научит вас…
  • Линия - это точка, которая пошла погулять. Творческий блокнот для рисования и вдохновения , Джо Фернихо. О книге Это непохожий на другие творческий блокнот для рисования, на создание которого вдохновила цитата Пауля Клее. В нем читателям предлагается мыслить нестандартно, создавая свои рисунки.…
  Напечатать