Подходи в обучението по изобразително изкуство. Съвременна методика на обучение по изобразително изкуство – документ. Методика на обучението по изобразително изкуство в I - IV клас

1. Примитивно изкуство. Възникването и развитието на изобразителното изкуство в първобитното общество. Методи за преподаване на рисуване в древен Египет

Обръщането на първобитните хора към нов вид дейност за тях - изкуството - е едно от най-великите събития в историята на човечеството. Първобитното изкуство отразява първите представи на човека за заобикалящия го свят, благодарение на него се съхраняват и предават знания и умения, хората общуват помежду си Каменната епоха (преди над 2 милиона години до VI хилядолетие пр. н. е.), се дели на Палеолит, мезолит и неолит. Първите произведения на примитивното изкуство са създадени преди около 30 хиляди години. Най-старите скулптури са Палеолитни Венери - примитивни женски фигурки. В допълнение към жените, животните са изобразени от камък или кост. Хората от каменната ера са придавали артистичен облик на предмети от бита - каменни сечива и глинени съдове. По-късно примитивните майстори започнаха да обръщат повече внимание на детайлите: те изобразяваха вълна с щрихи, научиха се да използват допълнителни цветове) През XII хилядолетие пр.н.е. д. пещерното изкуство достига своя връх. Живописта от онова време предава обем, перспектива, разцвет пропорции на фигури, движение. В същото време огромен живописен платна които покриваха сводовете на дълбоки пещери. Точното време на създаването на пещерните рисунки все още не е установено. По стените на пещерите са изобразени десетки големи животни: мамути и пещерни мечки. Минералните багрила, смесени с вода, животинска мазнина и растителен сок, направиха цвета на пещерните рисунки особено ярък. (Пещерата Алтамира, Пещерата Ласко)

Мезолитно изкуство. В епохата на мезолита или средната каменна епоха (XII-VIII хилядолетие пр. н. е.) (крайбрежните планински райони на Източна Испания, между градовете Барселона и Валенсия) фигури на хора, изобразени в бързо движение, многофигурни композиции и сцени на лов с белтък, кръв, мед.

Неолитно изкуство (5000-3000 пр.н.е.) Това са например открити в Норвегия скални рисунки на елени, мечки, китове и тюлени, достигащи осем метра дължина. В допълнение към схематизма, те се отличават с небрежно изпълнение. Наред със стилизирани рисунки на хора и животни има различни геометрични фигури (кръгове, правоъгълници, ромби и спирали и др.), изображения на оръжия и превозни средства (лодки и кораби). Първите скални изсичания са открити през 1847-1850 г. в Северна Африка и пустинята Сахара (Тасилин-Аджер, Тибести, Фецана и др.)

бронз (името си получава от широко разпространената тогава сплав от метали - бронз). Бронзовата епоха започва в Западна Европа преди около четири хиляди години. през бронзовата епоха се изработват всякакви предмети от бита, богато украсени с орнаменти и с висока художествена стойност. През III-II хилядолетие пр.н.е. д. се появиха особени, огромни конструкции от каменни блокове, менхири - вертикално стоящи камъни с височина над два метра. (полуостров Бретан във Франция) долмени – няколко камъка, вкопани в земята, покрити с каменна плоча, първоначално използвани за погребения. Многобройни менхири и долмени са били разположени на места, които са били смятани за свещени. Особено известни са руините в Англия край град Солсбъри – т.нар. Стоунхендж (II хилядолетие пр.н.е.). Стоунхендж е изграден от сто и двадесет камъка с тегло до седем тона всеки и тридесет метра в диаметър.

В друг Египет възниква и укрепва специална художествена школа, обучението е систематично. Методът и системата на обучение за всички учители бяха еднакви, тъй като утвърдените канони предписваха най-стриктното спазване на установените норми. Те първи в историята на човешката култура полагат основите на теоретичното обосноваване на рисунката. Обучението по рисуване се основаваше на запомняне на разработените правила и канони. Въпреки че каноните улесниха изучаването на техниките за рисуване, те оковаха художника, не му позволиха да изобрази света така, както го вижда. Рисуване в Dr. Египет беше общообразователен предмет, тясно свързан с обучението по писане. Водещото училище на древното царство е училището за архитекти и скулптори в Мемфис Корт, каза тя. Артистичен Центърът, около него се образуваха други училища. Имаше дори институт, в който учеха млади мъже. Учителите използваха специални методически таблици. Принципите и методите се основават на фронталност, всички рисунки са линейни, няма триизмерност, перспектива, светлосенки, има пропорции на стоящи, седнали и други фигури. Много ценен и интересен материал за изучаване на методите на обучение по изобразително изкуство дават паметниците на египетската култура: рисунки по стените на гробници, дворци, храмове, върху предмети от бита; рисунки за релефи и накрая рисунки върху папируси. Основното внимание на египетските художници беше обърнато на образа на човешката фигура. Задачата на художника от Древен Египет не включваше реално изобразяване на живота. Животът за тях беше като временно явление, основното съществуване започна след смъртта. Художникът съчетава в едно изображение различни гледни точки към темата: някои части от фигурата са изобразени в профил (глава, крака), други - отпред (око, рамене). Характеристиките на древноегипетската живопис са по същество оцветяване и в продължение на няколко века се свеждат до запълване на силуета с един цвят, без да се въвеждат допълнителни тонове и цветни сенки.

2. Методи на преподаване на изобразително изкуство в Древна Гърция (ефески, сикионски, тивански училища)

След като е изучавал методи на преподаване в Dr. В Египет гърците подхождат по нов начин към проблема с образованието и възпитанието. Те призоваха за внимателно изучаване на земния живот, а не на отвъдното. През 432г пр.н.е д. в Сикион скулпторът Поликлеит написва есе за пропорционалните закони на човешкото тяло, изучава вътрешната му подвижност. Статуята "Дорифор" служи като нагледно помагало.

Polygnot призоваваше за реалността на изображението, притежаваше средствата за линейно рисуване, търсеше да предаде текстурата, без да знае светлотеницата, рисуване в пълен размер, полихромна живопис. Линията играе първостепенна роля, наблюдава се яснотата и яснотата на изображението.

Аполодор от Атина и неговият ученик Зевс включват смесване на цветове, градация и въвеждат светлотеницата в техниката на рисуване. Паразиус предаде симетрията на живописта, беше първият, който предаде израженията на лицето и постигна първенство в контурите.

До 4 век пр.н.е д. Гръцкото изкуство достига висок етап на развитие в Гърция, имаше няколко известни. школи по рисуване: Сикионска, Ефеска и Тиванска.

Тебанската ш. - основателят на който е Аристид или Никомах, придава голямо значение на "светлинните ефекти, предаването на жизнени усещания и илюзии". Ефеската школа, която се счита за основател на Ефранор от Коринт, а според други източници - Зевксис, се основава на "чувственото възприемане на природата и външната красота". Тази школа се стремеше към илюзия, но не беше перфектна в рисуването.

Sikyonskaya sh. - задръжте. научните данни на естествените науки и законите на природата, се стремят да доближат и научат ученика да почита законите на структурата на природата. основана от Eupomp, се основава на научните данни на естествените науки и стриктно се придържа към законите на природата. Тази школа изисква "най-голяма прецизност и строгост на рисуването". Тя има голямо влияние върху методиката на обучение по рисуване и върху по-нататъшното развитие на изкуството. изкуство.

Художниците се научиха да предават на равнината не само обема (триизмерността) на обектите, но и явленията на перспективата.Научавайки се да рисуват от природата, гръцките художници също изучаваха анатомия.

Гръцките художници-педагози установиха правилния метод на преподаване на рисуване, който се основаваше на рисуване от живота. (Поликлет. Дорифор. Мрамор. V в. пр. н. е. Неаполитански музей.)

Изобразителното изкуство на древния свят, в сравнение с египетското, се обогатява с нови принципи и методи за изграждане на изображение и в същото време с нови методи на обучение. Гръцките художници за първи път в историята на развитието на образователната рисунка въведоха chiaroscuro и дадоха примери за перспективно изграждане на изображение върху равнина, поставяйки основите на реалистично рисуване от природата.

Гръцките художници-педагози установиха правилния метод на преподаване на рисуване, който се основаваше на рисуване от природата. За първи път сред гърците рисуването като учебен предмет получава правилната насока. В това отношение специално внимание заслужава Сикионската школа по рисуване, чийто действителен ръководител е Памфил, благодарение на който рисуването започва да се счита за общообразователен предмет и се въвежда във всички общообразователни училища в Гърция. Заслугата на Памфил е, че той пръв разбира, че задачата на преподаването на рисуване включва не само копиране на обекти от реалността, но и познаване на законите на природата. Той е първият, който разбира, че рисуването развива пространственото мислене и образното представяне, които са необходими на хората от всички професии. След Памфил всички прогресивни мислители на Гърция започнаха да разбират това; разбраха, че изучаването на изкуства допринася за всестранното развитие на човека.

Епохата на Древна Гърция е най-блестящата епоха в историята на развитието на изобразителното изкуство на древния свят. Стойността на гръцкото изобразително изкуство е изключително голяма. Тук е положен методът за научно разбиране на изкуството. Гръцките художници-педагози призоваха своите ученици и последователи директно да изучават природата, да наблюдават нейната красота и да посочват какво представлява тя. Според тях красотата се състои в правилното пропорционално съотношение на частите, перфектният пример за което е човешката фигура. Те казаха, че пропорционалната закономерност на човешкото тяло в неговото единство създава хармонията на красотата. Основният принцип на софистите беше: „Човекът е мярка за всички неща“. Тази позиция е в основата на цялото изкуство на Древна Гърция.

. Методика на обучение по изобразително изкуство в древен Рим

Методи за преподаване на рисуване в древен Рим

Римляните много обичаха iso. изкуство, особено произведения на гръцки художници. Портретното изкуство е широко разпространено, но римляните не въвеждат нищо ново в методологията и системата на обучение, като продължават да използват постиженията на гръцките художници. Освен това те загубиха много ценни части от чертежа, като не успяха да ги спасят. Римските художници копират най-вече произведенията на гръцките художници. Обстановката на преподаване беше различна от тази в гръцките училища:

В Рим учителят се интересува повече от занаятчийската и техническата страна на въпроса, а не от подготовката на художник-занаятчия (повече занаятчии, които да украсяват домовете си).

При обучението по рисуване, копиране от образци преобладава механичното повторение на методите на работа, което от своя страна принуждава римските художници-учители да се отдалечават все повече от методите на преподаване, използвани от художниците-учители на Гърция.

В техниките за рисуване римляните за първи път започват да използват сангвина (красив червеникаво-кафяв нюанс) като материал за рисуване - той е ковък при работа, по-добре фиксиран върху гладка повърхност от въглища.

Особено голяма е ролята на античната култура в развитието на реалистичното изкуство, във формирането и развитието на академичната система за обучение по рисуване. И днес ни вдъхновява да търсим по-ефективни методи за преподаване на изобразително изкуство, да разработваме научно методи за обучение по рисуване.

Римското общество изискваше голям брой занаятчии за декориране на помещения, обществени сгради, периодът на обучение беше кратък. методът на преподаване на рисуване е ненаучен. рисунката стана условна и схематична.

Епохата на римското владичество на пръв поглед създава всички условия за по-нататъшното развитие на методите за преподаване на реалистично рисуване. Римляните много обичали изобразителното изкуство. Особено ценят произведенията на гръцките художници. Богатите хора трупаха колекции от картини, а императорите строяха обществени пинакотеки (галерии). Портретното изкуство е широко използвано. Образите на хора от онази епоха са изобразени без никакво разкрасяване. С удивителна жизнена истина те предават индивидуалните черти на характера на хора от най-различни възрасти, като например живописен портрет на Паквий Прокул и съпругата му, момче; скулптурни портрети – Вителинус, младият Август, Юлий Цезар и др.

Много благородни благородници и патриции се занимаваха с рисуване и рисуване (например Фабий Пиктор, Педий, Юлий Цезар, Нерон и др.).

Изглежда, че всичко е създадено за по-нататъшното развитие на изобразителното изкуство и преподаването му. Но в действителност римляните не донесоха нищо ново в методологията и системата на преподаване на рисуване. Използвали са само постиженията на гръцките художници; освен това те не успяха да запазят много ценни разпоредби от метода на преподаване на рисуване. Както се вижда от оцелелите картини на Помпей и докладите на историците, художниците от Рим основно копират творенията на забележителните художници на Гърция. Някои картини са направени с голямо майсторство, като например "Алдобрандинова сватба". Те обаче не можаха да постигнат високото професионално умение, което притежаваха известните художници на Древна Гърция.

Няколко думи за техниката на рисуване. Римляните първи започват да използват сангвиника като материал за рисуване. В катакомбите са запазени следи от работата на римските художници, където са използвали сангина за очертаване на стенописите. Може би в по-голяма степен от гърците те възприеха техниката на египетските художници, особено в живописта (използване на темпера, работа върху платно, папирус). Методите на преподаване и естеството на обучението на художниците се различаваха от гръцките училища. Гръцките художници-учители се опитаха да решат високите проблеми на изкуството, те призоваха своите ученици да овладеят изкуството с помощта на науката, да се стремят към висините на изкуството и осъдиха онези художници, които подхождаха към изкуството по занаятчийски начин. В епохата на Римската империя художникът-учител по-малко мисли за високите проблеми на художественото творчество, той се интересува главно от занаятчийската и техническата страна на въпроса.

Римското общество изискваше голям брой занаятчии за декориране на жилищни помещения и обществени сгради, така че периодът на обучение не можеше да бъде отложен. Следователно при преподаването на рисуване, копиране от образци преобладава механичното повторение на методите на работа, което от своя страна принуждава римските художници да се отдалечават все повече от тези дълбоко обмислени методи на преподаване, използвани от изключителните художници-учители на Гърция.

4. Рисуване през Средновековието. Изкуство и религия

В епохата на Средновековието и християнството постиженията на реалистичното изкуство са забравени. Художниците не познаваха нито един от принципите за изграждане на изображение в самолет, които бяха използвани в Dr. Гърция. Загиват скъпоценни ръкописи - теоретичните трудове на велики художници, както и много известни произведения, които биха могли да служат за модели. Идолопоклонството беше подложено на най-голямо преследване, всички статуи и изображения бяха счупени и унищожени. Заедно със статуите и картините, свитъците и записите, рисунките и правилата, методът на преподаване на рисуване беше ненаучен. Основата на обучението е механично копиране на проби, а не рисуване от живота.

Художниците от първите векове на християнството все още използват художествените форми на древната живопис. За кратко време традициите на реалистичното изкуство са забравени и изгубени, рисунката става условна и схематична.

Научното познание за света беше осъдено и всеки опит да се обосноват наблюдения на природата беше потиснат. Изследването на природата и природата в академичен смисъл не се практикуваше.

ср вековното изобразително изкуство отхвърляше реалистичните тенденции, тъй като реалистичната природа предизвикваше „земно“ усещане, всичко беше одобрено или отхвърлено от църквата. ср вековните художници не са работили от природата, но според образци, които са били зашити в тетрадки, те са контурни скици на композиции от различни църковни сюжети, отделни фигури, мотиви на драперии и др. Те се ръководят както от стенописи, така и от стативи, и т. н. индустриалните отношения по това време допринесоха за развитието на занаятчийския труд и създаването на корпорации. Рисуването се преподава от майстор, който не следва строга система или ясни методи на обучение. Повечето от учениците се обучаваха сами, гледайки отблизо работата на майстора.

Великите майстори на Гърция се стремят към реално изобразяване на природата, художниците от Средновековието, подчинявайки се на църковните догми, се отдалечават от реалния свят към абстрактното и мистично творчество. Вместо очарователната голота на човешкото тяло, която вдъхновява и учи гръцките художници, се появяват тежки, строги и ъглови драперии, които отвличат вниманието на художниците от изучаването на анатомия. Пренебрегвайки земния живот и загрижени само за задгробния живот, църковниците смятаха желанието за знание за източник на греха. Те осъждат научното познание на света и спират всеки опит да се обосноват наблюденията на природата.

Идеолозите на средновековното изобразително изкуство отхвърлят реалистичните тенденции не защото са против реалната интерпретация на образите, а защото реалистично предадената природа предизвиква у зрителя "земно" чувство. Правдоподобното изображение на формата на реалния свят вдъхнови радост в душата на зрителя и това противоречи на религиозната философия. Когато истинската интерпретация на формата, достигаща понякога до натуралистична илюзорност, съответстваше на религиозния сюжет, тя беше благосклонно приета от църквата. Познаваме много произведения от Средновековието, които се отличават с реалистични характеристики. Те наподобяват образите на хора от онази епоха.

. Рисунка през Ренесанса. Ренесансови художници и техният принос към метода на преподаване на рисуване (Ченино Ченини, Алберти, Леонардо да Винчи, А. Дюрер, Микеланджело. Методът на рязане. Методът на завесата)

Ренесансът открива нова ера не само в историята на развитието на изкуството, но и в областта на методите за преподаване на рисуване. По това време се възражда стремежът към реалистично изкуство, към правдиво предаване на действителността. Майсторите на Ренесанса активно тръгват по пътя на реалистичния мироглед, стремейки се да разкрият законите на природата и да установят връзка между науката и изкуството. В своите изследвания те се опират на постиженията на оптиката, математиката и анатомията. Ученията за пропорциите, перспективата и пластичната анатомия са в центъра на вниманието на теоретиците и практиците на изкуството.

През Ренесанса високото уважение към рисуването е възстановено. Рисуването трябваше да се изучава от всеки, който се занимаваше с изкуство.

Първият научен труд - "Трактат за живописта" - принадлежи на Ченино Ченини. основата на обучението трябва да бъде рисуването от природата. той правилно смята, че за овладяване на изкуството от ученика се изисква ежедневна работа. в същото време той обръща твърде много внимание на копирането на рисунките на майсторите.

Следващата работа по рисуване е "Три книги за живописта", създадена от най-големия флорентински архитект Леон Батиста Алберти. Това е най-забележителният труд от всичко, което е написано върху теорията на рисунката през Ренесанса. Трактат за рисуване и основните правила за изграждане на изображение върху равнина. Алберти смята рисуването за сериозна научна дисциплина, която има закони и правила, толкова точни и достъпни за изучаване, колкото и математиката.

Работата на Алберти е особено ценна от педагогическа гледна точка.В своя трактат той дава редица методически разпоредби и насоки за преподаване на рисуване. Той пише, че ефективността на преподаването на изкуство се крие преди всичко в научната обосновка. Алберти обръща голямо внимание на изучаването на анатомията. Алберти предлага изграждането на целия процес на обучение върху рисуване от живота.

Той пръв заговори открито за дълбокия смисъл на изкуството, осъзна необходимостта изкуството да се обогати с опита на науката, науката да се доближи до практическите задачи на изкуството. Алберти е велик като учен и като художник хуманист.

Следващата най-нова работа в областта на теорията на рисуването е Книгата на рисуването на Леонардо да Винчи. Тази книга съдържа разнообразна информация: за структурата на Вселената, за произхода и свойствата на облаците, за скулптурата, за поезията, за въздушната и линейната перспектива. Има и инструкции за правилата за рисуване. Леонардо да Винчи не предлага нови методи и принципи, той основно повтаря вече известни разпоредби.

Леонардо да Винчи, подобно на Алберти, вярва, че основата на метода на преподаване на рисуване трябва да бъде рисуването от живота. Природата кара ученика внимателно да наблюдава, да изучава структурните особености на обекта на изображението, да мисли и разсъждава, което от своя страна повишава ефективността на обучението и предизвиква интерес към познаването на живота.

Леонардо да Винчи отдава голямо значение на научното образование. Самият Леонардо се е занимавал със сериозни научни изследвания. Така че, изучавайки анатомичната структура на човешкото тяло, той извърши множество аутопсии на трупове и отиде по този въпрос много по-далеч от съвременниците си.

Леонардо да Винчи също дава справедливи методически насоки за рисуване на обект от природата. Той посочва, че рисунката трябва да започне с цялото, а не с частите. Леонардо обръща специално внимание на рисуването на човешката фигура. Интерес представлява методът за затвърдяване на преминатия материал чрез рисуване по памет

Сред ренесансовите художници, които се занимават с проблемите на обучението, немският художник Албрехт Дюрер заема видно място. Неговите теоретични разработки са с голяма стойност, както в областта на методите на обучение, така и в областта на проблемите на изкуството. Съчиненията на Дюрер значително допринесоха за по-нататъшното развитие на методологията на преподаване на рисуване. Дюрер вярваше, че в изкуството не може да се разчита само на чувства и визуално възприятие, но основно е необходимо да се разчита на точното знание; той също се занимаваше с общи въпроси на педагогиката, въпроси на обучението и възпитанието на децата. Сред ренесансовите художници малцина са мислили за това.

Когато преподава рисуване и законите за конструиране на реалистично изображение на обекти в равнина, Дюрер поставя на първо място перспективата. Самият художник прекарва много време в изучаване на перспективата. Второто, най-значимо произведение на Дюрер - "Учението за пропорциите на човека" - е плод на труда на почти целия му живот. Дюрер обобщи всички известни данни по този въпрос и им даде научно развитие, като приложи огромен брой чертежи, диаграми и рисунки. Художникът се опитва да намери правилата за изграждане на човешката фигура чрез геометрични доказателства и математически изчисления.

Особено ценен за педагогиката на изкуството е методът на обобщаване на формата, разработен от Дюрер (по-късно наречен подрязване).Методът на подрязване е следният. Да се ​​изобрази, според всички правила на линейната перспектива, формата на просто геометрично тяло, като куб, дори за начинаещ чертожник не е особено трудно. Много е трудно да се даде правилно перспективно изображение на сложна фигура, например глава, ръка, човешка фигура. Но ако обобщите сложната форма до крайност до праволинейни геометрични форми, тогава можете лесно да се справите със задачата. Методът на подрязване помага на начинаещия чертожник да реши правилно тоналните задачи на чертежа. Предложеният от Дюрер метод за анализ и изграждане на образи има забележителен ефект в обучението и се използва и доразвива в педагогическата практика на учителите-художници.

Тяхната работа в областта на перспективата помогна на художниците да се справят с най-трудния проблем за изграждане на триизмерна форма на обекти в равнина. В крайна сметка преди тях не е имало художници, които да могат да изградят перспективен образ на триизмерни обекти. Ренесансовите художници всъщност са създатели на нова наука. Те доказаха правилността и валидността на своите позиции както теоретично, така и практически. Ренесансовите художници също обръщат голямо внимание на изучаването на пластичната анатомия. Почти всички чертожници се интересуваха от законите на пропорционалното съотношение на частите на човешкото тяло. Във всеки трактат пропорциите на човешкото лице, както и други части на тялото, бяха внимателно анализирани. Ренесансовите майстори умело използват данните от своите наблюдения в практиката на изобразителното изкуство. Техните творби удивляват зрителя с дълбоко познаване на анатомията, перспективата и законите на оптиката. Поставяйки данните на науката като основа на изобразителното изкуство, художниците на Ренесанса обръщат особено внимание на рисунката. Рисунката, казаха те, съдържа всичко най-важно, което е необходимо за успешна творческа работа.

Методът за рисуване от природата с помощта на завеса се основава на принципа на стриктно спазване на законите на перспективата. За да може художникът да спазва стриктно постоянно ниво на зрението, а в рисунката - постоянна точка на изчезване, Алберти предлага да се използва специално устройство - завеса.

. Академичната система на художественото образование през 16-12 век (Педагогически идеи на Я. А. Коменски, Д. Лок, Ж. Ж. Русо, Гьоте)

В края на 16 век се появяват нови направления в областта на художественото образование и естетическото възпитание, нови педагогически принципи и нагласи. Методът на обучение по рисуване започва да се изгражда по различен начин.Един век в историята на методиката за обучение по рисуване трябва да се разглежда като период на формирането на рисуването като учебен предмет и развитието на нова педагогическа система на обучение - академична. Най-характерната особеност на този период е създаването на специални учебни заведения - академии по изкуствата и училища по изкуствата, където обучението по рисуване е сериозно установено.

Най-известната е Академията по изкуствата в Болоня, основана от братя Карачи. Студентите на академията изучават задълбочено анатомия - не от книги, а чрез дисекция на трупове. Карачи разработи подробно методика на преподаване, като обмисли рисуването на основата на изобразителното изкуство. В своите методически насоки те изтъкваха, че творецът трябва да се опира на данните на науката, на ума, защото умът обогатява чувството. академии си поставят за цел да дадат сериозно обучение в областта на изобразителното изкуство. Те възпитават младите хора по примерите на високото изкуство на античността и Ренесанса. Традицията се превърна в характерна черта на всички следващи академии. Изучавайки наследството и възприемайки художествената култура на своите предшественици, академиите пренасят всичко това на следващото поколение художници, стриктно съхранявайки голямата и непоклатима основа, върху която е създадена тази традиция.

Наред с държавните академии продължават да съществуват частни училища, където учениците получават доста солидна професионална подготовка. Работилницата на най-големия фламандски художник Петер Паул Рубенс (1577-1640) е най-голямата и най-богато оборудвана с учебни помагала. През 17 век това е най-доброто училище за рисуване сред частните работилници. Учениците на Рубенс бяха толкова известни художници и отлични чертожници. Когато преподава рисуване, Рубенс отдава особено значение на научното доказателство на законите на перспективата, светлотеницата и пластичната анатомия.

За първи път след Памфил идеята за ползата от рисуването като общообразователен предмет е изразена от великия чешки учител Ян Амос Коменски (1592-1670) в неговата Велика дидактика. Вярно, Коменски все още не се осмелява да включи рисуването в училищната програма като задължителен предмет. Но ценността на тези мисли се крие във факта, че те са тясно свързани с проблемите на педагогиката. Глава 21 от Великата дидактика, озаглавена „Метод на изкуствата“, гласи, че трябва да се спазват три изисквания, за да се преподава изкуството: правилно използване; разумно ръководство; чести упражнения.

Коменски, разглеждайки рисуването като общообразователен предмет, не прави резки разлики в методите и системите на обучение по изкуство в общообразователните и специалните училища. Той залага на изградената вече система на обучение по рисуване в художествените академии, на методи на преподаване, които са се оправдали.

Почти едновременно с Коменски общообразователната стойност на рисуването започва да се защитава от английския учител и философ Джон Лок (1632-1704). В книгата си „Мисли за образованието“ той пише: „Ако едно момче е придобило красив и бърз почерк, то не само трябва да го поддържа с внимателна практика в писането, но и да усъвършенства изкуството си чрез рисуване. Когато пътувате, рисуването ще бъде в полза на младия човек; често с няколко черти той ще може да изобразява сгради, коли, дрехи и други неща, които не могат да бъдат обяснени с многословни описания. Но аз не искам той да стане художник; ще отнеме повече време, отколкото му остава от други важни дейности. Дж. Лок обаче не дава методически указания за преподаване на рисуване, той се ограничава само до общи дискусии за ползите от преподаването на рисуване.

Френският философ-енциклопедист Жан Жак Русо (1712-1778) говори по-подробно за рисуването като общообразователен предмет. В книгата си „Емил“ Русо пише, че за познаването на заобикалящата действителност сетивните органи са от голямо значение, които могат да се развият в детето, като се научи да рисува от природата. Русо съвсем правилно отбелязва, че уроците по рисуване трябва да се провеждат сред природата, тъй като в природата ученикът може ясно да види явленията на перспективата и да разбере нейните закони. Освен това, наблюдавайки природата, ученикът култивира собствения си вкус, научава се да обича природата, започва да разбира нейната красота. Русо вярва, че обучението за рисуване трябва да се извършва изключително от природата. В това отношение Русо гледа на метода на обучение по рисуване по-сериозно от своите предшественици. Педагогическите идеи на Коменски, Лок, Русо значително обогатяват теорията и практиката на изкуството. Техните теоретични трудове послужиха като тласък за по-нататъшното развитие на художествената педагогика.

През този период авторитетът на академията се укрепва не само като образователна институция, но и като законодател на модата в художествените вкусове. Признавайки античното изкуство като най-висш образец и опирайки се на традициите на Високия Ренесанс, почти всички европейски академии започват да създават идеална школа за изящни изкуства в най-широкия смисъл на думата. Рисунката в системата на художественото образование все още се разглежда като основа на основите. Но да се научим да рисуваме от природата започва с изучаването на класически образци от древността. Само сериозното изучаване на древногръцките скулптури ще помогне на начинаещия да научи законите на природата и изкуството, само класически образци ще разкрият на художника идеите за красота и законите на красотата, твърдят академиите.

Позицията за ползите от рисуването като общообразователен предмет е изразена от големия чешки учител ^ Я. А. Коменски в неговата „Голяма дидактика“. Вярно, Коменски все още не се осмелява да включи рисуването в училищната програма като задължителен предмет. Но стойността на неговите мисли за рисуването беше, че те бяха тясно свързани с проблемите на педагогиката. Особено ценни за нас са мислите на Коменски за необходимостта от изучаване на методите на преподаване. Почти едновременно с Коменски общообразователната стойност на рисуването започва да се защитава от английския учител и философ Джон Лок. Въпреки това, като не е специалист, Дж. Лок не може да даде методически указания в преподаването на рисуване. Той се ограничава до общи дискусии за ползите от образованието.Френският философ-енциклопедист ^ Жак-Жан Русо говори по-подробно за рисуването като общообразователен предмет. Той вярваше, че рисуването трябва да се преподава изключително от природата и че детето не трябва да има друг учител освен самата природа. Йохан Волфганг Гьоте изказва много ценни мисли за метода на обучение по рисуване. За да овладееш изкуството на рисуването са нужни знания, знания и пак знания, каза той. Педагогическите идеи на Коменски, Лок, Русо, Гьоте обогатяват теорията и практиката на обучението по рисуване. Техните теоретични разработки послужиха като тласък за по-нататъшното развитие на педагогическата мисъл като цяло и в областта на методите на обучение по рисуване в частност.

. Ролята на I.G. Песталоци в развитието на рисуването като общообразователен предмет. Ученици и последователи на Й. Г. Песталоци (I. Schmidt, P. Schmidt, братя Dupuis)

През 18 - първата половина на 19 век рисуването започва твърдо да завоюва своето място в средните училища. Началото на това е поставено от швейцарския учител Йохан Хайнрих Песталоци (1746-1827), който не случайно е наричан от учителите по изобразително изкуство баща на училищната методика. Песталоци разглежда рисуването в училище като общообразователен предмет. Всяко познание, според него, идва от число, форма и дума. Първата стъпка към знанието е съзерцанието. За да можем да мислим правилно, е необходимо правилно да разглеждаме заобикалящата ни природа. Рисуването е най-перфектният начин за придобиване на това умение. Специална роля, според Песталоци, трябва да принадлежи на рисуването в началното училище. В дневника му, който се занимава с възпитанието на сина му, рисунката заема основно място. Ежедневните занимания започват с рисуване. Рисуването, твърди Песталоци, трябва да предхожда писането не само защото улеснява процеса на овладяване на надписа на буквите, но и защото е по-лесно за смилане.

Самият Песталоци, според съвременниците, не е знаел как да рисува, затова не дава ясни и категорични правила за преподаване на рисуване, ограничавайки се до общи педагогически бележки. Но неговите дидактически инструкции и педагогически идеи бяха толкова важни и жизненоважни, че послужиха като основа за по-нататъшното развитие на техниките за рисуване в средните училища.

Песталоци отдава голямо значение на методите на обучение. Успехът на ученето да рисувате зависи от правилно изградената система, казва Песталоци. Художниците мислят малко за методите на преподаване, те следват заобиколни пътища, така че тяхното изкуство е достъпно само за елита (особено надарените). Въпреки това всеки може да бъде научен на основите на рисуването и рисуването, което е от голямо общообразователно значение, трябва да заеме своето място в училище наред с другите учебни предмети.

Песталоци излага напълно възгледите си за метода на рисуване в книгата „Как Гертруда учи децата си“. Заслугата на Песталоци се състои и във факта, че той счита за необходимо да се ръководи от възрастовите характеристики на учениците при разработването на система за обучение.

Според Песталоци, привеждането на учебния материал в последователна система, установяването на тясна връзка между знанията и уменията за рисуване определено ще развие у учениците умения за тяхното съзнателно прилагане в самостоятелна работа.

Песталоци вярва, че обучението за рисуване трябва да става от природата, тъй като природата е достъпна за наблюдение, докосване и измерване. В съответствие с тази нагласа той определя самия термин „рисунка” като установяване на формата чрез линии; размерът на формата, посочва той, може да се установи чрез прецизно измерване. Рисуването от природата, според Песталоци, развива детето: достатъчно е да го научите да рисува от природата модели, взети от реалния живот и природата около него; дори ако тези първи контури са несъвършени, тяхното развитие значение е много по-голямо от рисуване от имитации, тоест от готови рисунки. Песталоци отдава голямо значение на методите за развитие на окото в рисуването. Способността за измерване е азбуката на наблюдението

неговите общи забележки са от голяма стойност. Заслугата на Песталоци се състои в това, че той пръв съчетава науката за училищното преподаване с изкуството, повдига въпроса за необходимостта от методическо развитие на всяка позиция на рисунката. Той вярваше, че за развитието на окото трябва да има един метод, за разбирането на формите - друг, за технологията - трети. Тази работа е извършена от неговите ученици и последователи.

След Песталоци рисуването като общообразователен предмет започва да се въвежда във всички начални училища. Доразвиват се педагогическите идеи на Песталоци. Първата такава работа е книгата "Елементи на рисуването според идеите на Песталоци", написана от неговия ученик Джоузеф Шмид. При обучението по рисуване И. Шмид предлага провеждането на специални упражнения: за развитие на ръката и подготовката й за рисуване; упражнения за създаване и намиране на красиви форми; упражнения за развитие на въображението; упражнения за геометрично рисуване на обекти; в перспектива.

За да улесни работата на учениците, И. Шмид предлага зад природата да се постави лист картон, върху който е изобразена мрежа от квадрати. Рисувайки модел от живота, ученикът винаги можеше да провери наклона и характера на контура (силуета) на обекта по отношение на вертикални и хоризонтални линии, а клетките помогнаха да се намерят правилно пропорциите. След първоначалния курс по рисуване Шмид съветва да преминете към художествено рисуване, където ученикът започва да рисува човек, първо от гипсов модел, а след това от жив модел. Курсът завършва с натурално рисуване на дървета и пейзажи.

Друг ученик на Песталоци Рамзауер публикува работа, наречена „Преподаване на рисуване“, която за първи път очертава идеята за рисуване на черна дъска. Новият метод беше следният: всички видове линии бяха изобразени на голяма дъска под формата на предварителни упражнения, бяха предложени упражнения за развитие на окото - рисуване на линии до определени точки, разделяне на линии на части, чертане на линии под определен ъгъл ( наклон). Следващият етап беше рисуването на геометрични фигури и характерните форми на природата и изкуството. Учителят трябва да изобрази всичко това на дъската, а учениците да проследят възникването и развитието на всяка форма. Курсът завърши с рисуване от природата, първо предмети от бита, след това гипсови глави и накрая жива глава.

Произведенията на берлинския учител по рисуване Петер Шмид оказват голямо влияние върху развитието на училищната методика. Той беше първият, който въведе в общообразователните училища и разработи подробно метода за рисуване от живота, използвайки различни геометрични модели за това. Шмид инициира развитието на така наречения геометричен метод. Заслугата на Шмид беше, че той разработи методика за преподаване на рисуване, основана на общи педагогически разпоредби. Според Шмид рисуването не е само механично упражнение на ръката, то е и гимнастика на ума, а също така се упражняват наблюдателността, общото чувство за форма и фантазията. Последователността на преподаване на рисуване, според Шмид, трябва да бъде следната: първо изображението на най-простата форма - паралелепипед, след това изображението на криволинейните форми на обектите - и така постепенно ученикът се насочва към рисуване от гипсови глави и бюстове. Всяка задача обуславя следващата, а следващата предполага предходната и я надгражда.

Шмид смята, че копирането на картини не само не носи никаква полза на ученика, но дори е вредно. Той каза, че преписването помага само за придобиването на механични умения и ни най-малко не допринася за умственото развитие на децата.

през първата половина на 19 век методът на братя Дюпюи става широко разпространен в средните училища. Методиката на обучение по рисуване на Дюпюи е изградена по следния начин: първо учениците изучават и изобразяват най-простите модели (тел) без перспективни явления - фронтално, след това - телени модели с перспективни контракции. Следва рисуване на плоски фигури, след което - триизмерни. Методическата последователност при рисуване на всяка група модели беше една и съща: първо - фронталното изображение на модела, след това - перспектива.

Методът на преподаване на рисуване от братя Дюпюи имаше още една особеност - отначало учениците рисуваха върху черни дъски с тебешир, а когато придобиха известни умения в рисуването, преминаха към работа върху хартия. За да развие чувството за форма, Дюпюи въвежда курсове по моделиране на глина.

Методът на преподаване на рисуване от братя Дюпюи не е загубил значението си в момента. Отделни разработени от него модели се използват от художници-педагози. И така, преподаватели от факултета по изкуство и графика на Московския държавен педагогически институт. В. И. Ленин, когато се преподава рисуване по метода на Д. Н. Кардовски, се използват модели на Дюпюи.

. Рисуване в Русия от 18 век. (Прейслер, Г. А. Гипиус)

До 18 век основният метод на обучение по рисуване е методът на копиране. Като общообразователен предмет рисуването по това време все още не е получило широко развитие, то започва да се въвежда в образователните институции едва в началото на 18 век.

Укрепвайки силата на Русия, реформите на Петър 1 предизвикаха общ подем на културата в страната. Имаше голяма нужда от хора, които да правят карти, да правят рисунки и илюстрации за книги.

През 1711 г. в печатницата в Санкт Петербург Петър I организира светско училище по рисуване, където учениците не само копират оригиналите, но и рисуват от живота.

Канят се преподаватели-художници от чужбина, с които се сключват договори.

Рисуването започва да се въвежда широко в общообразователните институции. За правилната организация на методологията за преподаване на рисуване в тези образователни институции е публикувана книгата на I. D. Preisler „Основни правила или кратко ръководство за рисуване на изкуството“. Това беше първият сериозен метод ръководство за рисуване в русия. Особено интересна за нас е книгата на Прайслер от методологическа гледна точка. Ръководството очертава определена система за обучение по рисуване. Книгата дава инструкции не само на начинаещите художници, но и на тези, които преподават рисуване.

Обучението по системата Preisler започва с обяснение на предназначението на правите и кривите линии в чертежа, след това на геометричните фигури и тела и накрая правилата за тяхното използване на практика. Авторът с методическа последователност показва на ученика как, преминавайки от просто към сложно, да овладее изкуството на рисуването.

Какъвто и обект да предложи Preisler за рисуване, той преди всичко се опитва да помогне на ученика да се справи с трудностите при анализирането на формата на обект и изграждането му в равнина. Ясно показва как системно да се изгражда образ.).

Като повечето художници-преподаватели от онова време, Прайслер поставя геометрията като основа на обучението по рисуване. Геометрията помага на чертожника да види и разбере формата на обекта, а когато е изобразена върху равнина, улеснява процеса на конструиране. Прейслер обаче предупреждава, че използването на геометрични фигури трябва да се комбинира с познаване на правилата и законите на перспективата и пластичната анатомия.

Preisler отдава голямо значение на способността за овладяване на линейното рисуване.

Ръководството на Preisler беше високо оценено от съвременниците му, беше препечатано няколко пъти както в чужбина, така и в Русия. По това време нямаше по-задълбочено и ясно методическо развитие на образователното рисуване, така че работата на Прайслер в Русия се използваше дълго време не само в общообразователните институции, но и в специалните художествени училища.

Подобна оценка на метода на Прейслер не може да се счита за правилна от историческа гледна точка. Неслучайно работата му имаше такъв голям успех в продължение на цял век, въпреки че през това време бяха публикувани много различни ръководства и ръководства по рисуване както в Русия, така и в чужбина. Разбира се, днес можете да намерите недостатъци в книгата на Прайслер, но в името на историческата истина трябва да се отбележи, че за времето си това е най-добрият пътеводител. Знанията, които ученикът получава въз основа на изучаването на курса на Прейслер, му помагат да рисува от живота в бъдеще, както и да рисува от паметта и от въображението, което е толкова важно за художника.

И така, до края на 18 век рисуването като общообразователен предмет започва да става широко разпространено. По това време Русия се превръща в мощна сила. Във връзка с развитието на икономическия и социалния живот на страната рязко се увеличи необходимостта от хора, които са грамотни в изобразителното изкуство, които могат да рисуват и рисуват.

Появяват се редица теоретични трудове, в които се доказва необходимостта от овладяване на графични умения, подчертава се значението на рисуването като общообразователен предмет.

През 1844 г. Г. А. Гипиус публикува труда „Очерци по теория на рисуването като общообразователен предмет“, посветен на рисуването като общообразователен предмет. Това беше първата голяма работа по тази тема, тя обхващаше както общите теоретични въпроси на педагогиката и изобразителното изкуство, така и проблемите на методите на обучение по рисуване.

През този период е направено много в областта на издаването на различни ръководства, ръководства и уроци по рисуване.

Книгата е разделена на две части – теоретична и практическа. Теоретичната част очертава основните положения на педагогиката и изобразителното изкуство. В практическата част се разкрива методиката на преподаване.

Гипиус се стреми да обоснове научно и теоретично всяка позиция на метода на обучение по рисуване. По нов начин той разглежда самия процес на преподаване. Методите на преподаване, казва Гипиус, не трябва да следват определен модел; различни методи на преподаване могат да постигнат добри резултати. В това отношение Гипиус предусеща съвременното разбиране на методиката на преподаване като изкуство на преподаването. За да научите как да рисувате правилно, трябва да се научите да разсъждавате и да мислите, казва Гипиус, и това е необходимо за всички хора и това трябва да се развива от детството. Гипиус дава много ценни методически съвети и препоръки във втората част на книгата си. Методологията на обучението, според Гипиус, трябва да се основава не само на данните от практическата работа, но и на данните на науката и преди всичко на психологията. Gippius има много високи изисквания към учителя. Учителят трябва не само да знае и да може много, но и да говори на учениците като актьор. Работата на всеки ученик трябва да бъде в полезрението на учителя.

Gippius тясно свързва предоставянето на клас с оборудване и материали с въпросите на методологията.

Работата на G. A. Gippius беше значителен принос в теорията и практиката на преподаване на рисуване като общообразователен предмет, значително обогати методологията на преподаване.

Толкова сериозно и задълбочено изследване на въпросите на методиката на обучението през този период не откриваме при нито един, дори и най-видният представител на педагогическата мисъл. Всички те бяха ограничени до представяне на общите теоретични положения на педагогиката, върху които трябва да се изгради методологията; художници-учители, фокусирани върху правилата за рисуване. Междувременно по-голямата част от учителите трябваше да разкрият самата методология на преподаване и в това отношение Гипиус свърши работа от голямо значение. Много изследователи на историята на методите за обучение по рисуване пропускат тези важни точки в своите писания.

9. Художественото образование през 19 век. Училища по рисуване. "Курс по рисуване" и визуални помагала от А. П. Сапожников

Характерна черта на художествения живот на Русия през 19 век е активното търсене на форми и методи за художествено образование и възпитание на членовете на обществото. В тази връзка откриването на училища по изкуствата в различни градове, издаването на художествени сдружения и организации, популяризирането на изкуствата чрез изложбена и издателска дейност.

През 1804г училищният устав въвежда рисуването във всички окръжни училища и гимназии.

1706-97 е имало училище за рисуване, създадено от Петър<#"justify">Методът ясно и просто разкри най-сложните положения, свързани с изграждането на триизмерно изображение върху равнина, и направи революция в образователната работа. Тъй като най-добрият начин да помогнете на ученика да изгради правилно изображение на формата на обект е да го опростите в началото на рисуването - да определите геометрията. основата на формата на обекта и след това преминете към усъвършенстване. Методът на Сапожников има много общо с метода на Дюпюи, но е публикуван по-рано (Сапожников - през 1834 г. и Дюпюи - през 1842 г.). Почти всички съвременни методи включват системата на А. Сапожников като основна.

10. Педагогически възгледи на П.П. Чистякова

Характеристики на художествената школа по рисуване П. П. Чистяков.

П. П. Чистяков вярва, че Академията на изкуствата от времето на неговото преподаване (1872-1892) се нуждае от реформа и нови методи за работа със студенти, необходимо е да се подобрят методите на преподаване на рисуване, живопис и композиция.

От 1871 г. Чистяков участва активно в производството на рисунки в средните училища.

Системата на преподаване на Чистяков обхваща различни аспекти на художествения процес: връзката между природата и изкуството, художника и реалността, психологията на творчеството и възприятието и др. Методът на Чистяков възпитава не просто художник-майстор, а художник-творец. Чистяков придава решаващо значение в своята система на рисунката, призвана да проникне в самата същност на видимите форми, да пресъздаде техния убедителен конструктивен модел върху условното пространство на листа. Предимството на системата за преподаване на Чистяков беше целостта, единството на методологично ниво на всички нейни елементи, логично следване от един етап на друг: от рисунка до светлотенце, след това до цвят, до композиция (композиция).

Той отдава голямо значение на цвета, виждайки в цвета най-важното средство за образно изразяване, разкриващо съдържанието на произведението.

Композицията на картината е резултат от обучението на художника, когато той вече е в състояние да разбере явленията на живота около себе си, да обобщи своите впечатления и знания в убедителни образи „Според сюжета и техниката“ е любимият израз на Чистяков.

Методите на обучение по рисуване на Чистяков са сравними с тези на известните мюнхенски художествени школи.

През дългите години на преподаване Чистяков разработи специална "система за рисуване". Той учи да вижда природата такава, каквато съществува и изглежда, да съчетава (но не смесва) линейните и изобразителните принципи, да познава и чувства предмета, независимо от това какво трябва да бъде изобразено, било то смачкан лист хартия, гипсова отливка или сложен исторически сюжет. С други думи, основните разпоредби на "системата" бяха формулата на "живо отношение към природата", а рисуването беше начин за познаването му.

Методите на Чистяков, доста сравними с методите на известните мюнхенски художествени школи, способността му да отгатва специалния език на всеки талант, внимателното отношение към всеки талант, дадоха невероятни резултати. Разнообразието от творчески личности на студентите-магистри говори само за себе си - това са В. М. Васнецов, М. А. Врубел, В. Д. Поленов, И. Е. Репин, А. П. Рябушкин, В. А. Серов, В. И. Суриков и др.

Анализирайки педагогическата дейност на П. П. Чистяков, могат да се идентифицират основните компоненти на системата на неговата работа, благодарение на които е постигнато високо ниво на качество на преподаване на рисуване. Състоеше се от взаимодействието на следните компоненти: целите и задачите на обучението като отправна точка за функционирането на педагогическата система; научно обосновано съдържание на учебния материал; използването на различни видове и форми на провеждане на класове, благодарение на които се организират дейностите на учениците при усвояването на художествена грамотност в рисуването; различни форми на контрол, с помощта на които се предотвратяват възможни отклонения от поставените задачи при изпълнение на чертежа; продължаващото самоусъвършенстване на самия П. П. Чистяков, което беше насочено предимно към подобряване на положителното въздействие върху учениците. Също така, неразделна част от системата на работа на Павел Петрович Чистяков беше изградена връзка с учениците, която имаше хуманистична ориентация на дейност, насочена към комуникация с отделения, диалог и уважение към личността. П. П. Чистяков (1832-1919) е известен не само като художник, но и като изключителен учител, чиято дългогодишна работа в Художествената академия до голяма степен определя съдбата на реалистичната школа по живопис в Русия в края на 19 и началото на 20 в. Творбите на Чистяков са признати още в съветско време и са обобщени в редица художествени критици. Въпреки наличието на редица трудове, посветени на дейността на Чистяков, неговата педагогическа система е толкова революционна по своята същност и не намира аналогии в теорията и практиката на други национални художествени школи. Чистяков намери смело и последователно решение на наболелите проблеми на съвременното изкуство, основано не на отхвърлянето, а на пълното използване на съществуващите традиции, което му позволи да създаде училище. фундаментално нов, който възпита най-големите майстори на руската живопис от края на миналото - началото на този век. Системата на Чистяков не беше прост, макар и талантлив експеримент на забележителен учител. С всичките си аспекти той е изграден в перспективата на изкуството, което изразява и обслужва. И този вътрешен динамит, който се съдържа в него в по-нататъшното развитие на националната живопис, определи това (отделните му положения са запазили значението си и в наше време! Системата на Чистяков е научна и художествена в най-големия и дълбок смисъл на тези понятия. Тази система се основава на пълна ревизия на съществуващите преди това методи на преподаване и в същото време служи за тяхното систематизиране и преосмисляне на базата на нови идеологически предпоставки. Основната роля в системата на преподаване на Чистяков играе картинната равнина, която е посредник между естественото и рисунката и помага за съпоставяне на изображението с природата. Ето защо Чистяков нарича своята система за рисуване като цяло "система за проверка на чертежа". Разглеждане на рисуването като сериозен учебен предмет; Чистяков посочи, че методологията на неговото преподаване трябва да се основава на законите на науката и изкуството. Учителят няма право да заблуждава ученика със своите субективни разсъждения, той е длъжен да даде достоверни знания.Идеите на Чистяков относно отношенията между учител и ученици са от голяма ценност за нас. „Истински, развит, добър учител с пръчка на ученик не е дует, в случай на грешка, провал и т.н., той се опитва внимателно да обясни същността на това да го прави сръчно. Водете ученика по истинския път. ” Когато обучавате учениците да рисуват, трябва да се стремите да активизирате тяхната познавателна дейност. Учителят трябва да дава насоки, да обръща внимание на основното, а ученикът сам да решава тези проблеми. За да разреши правилно тези проблеми, учителят трябва да научи ученика не само да обръща внимание на предмета, но и да вижда неговите характерни страни. В учебното рисуване въпросите на наблюдението и познаването на природата играят първостепенна роля. Подобно на преподаването на рисуване, Чистяков разделя науката за рисуване на няколко етапа. Първият етап е овладяването на образната природа на цвета, развитието на способността на младия художник да бъде точен в определянето на цветовия нюанс и в намирането на правилното му пространствено положение. Вторият етап трябва да научи ученика да разбира движението на цвета във формата като основно средство за предаване на природата, третият - да научи как да решава определени сюжетно-пластични проблеми с помощта на цвят Чистяков беше истински новатор, превърнал педагогиката в висока креативност. Вземайки предвид съвременните изисквания на изкуството, той не само преразгледа отделни точки в образованието, но и напълно революционизира последното, като се започне от въпроса за връзката на изкуството с реалността и завърши с професионалните умения към умението. Неговата система на обучение възпитава художника в истинския смисъл на думата. Майсторството идва като зрялост на художника, а не като занаятчийска основа на творчеството му.Системата се основава на дълбоко реалистично, обективно отразяване на света чрез чувствата на художника и неговото разбиране за живота. Чистяков е един от първите, които доказват, че художественият образ не е систематизация от художника на това, което вижда, а израз на собствения му опит.

. Рисуване в общообразователните и специалните образователни институции на Русия през 18-19 век. Методика на обучение по рисуване в Императорската художествена академия

Идеята за значението на художественото образование в началните, средните и висшите учебни заведения с различни нехудожествени специализации и систематичното обучение на ученици по изобразително изкуство, заедно с други общообразователни предмети - четене, писане, броене - в руската педагогика е формулиран през 18 век.

Професионално художествено образование в Русия през 18 век. могат да бъдат получени в частни работилници (И. Аргунова, П. Рокотова), в училището по рисуване, организирано от Петър I през 1711 г. в печатницата в Санкт Петербург. От 1758 г. Академията на трите най-благородни изкуства се превръща в научен и методически център на художественото образование.

методиката за преподаване на "рисуване" е моделирана по Академията на изкуствата: усвояването на технически умения в процеса на копиране на образци. Като оригинали за копиране от учениците в училищата са използвани Основните правила или Кратко ръководство за рисуване от И. Д. Прейслер, „Курс по рисуване“ на А. П. Сапожников

Така до края на XVIII век. рисуването като общообразователен предмет стана широко разпространено. Във връзка с бързото развитие на промишлеността и градоустройството, увеличаването на броя на промишлените предприятия, необходимостта от хора, които са грамотни в изобразителното изкуство, могат да рисуват и рисуват, се е увеличила, което се отрази на включването на предмета "Рисуване" в учебните програми.

Академията на изкуствата е висше специализирано учебно заведение, чиято роля в живота на Русия беше водеща. Първоначално академиите по изкуствата бяха частни ателиета и творчески общности на майстори на изкуството, чиято цел беше да запазят и развият най-високите традиции на изкуството, да ръководят формирането на естетически възгледи, критерии и норми на художественото творчество и да създадат на тази основа художествено училище, професионално образование.

В Русия първата Академия на изкуствата е създадена през 1757 г. в Санкт Петербург като „Академия на трите най-благородни изкуства“ – живопис, скулптура и архитектура. През 1764 г. е създадена Императорската художествена академия с образователно училище към нея. През цялата си история Петербургската академия е основният руски център на художественото образование. Най-големите руски архитекти, скулптори, художници, гравьори преминаха през строго, взискателно обучение в Академията.

От самото начало Художествената академия е не само образователна и образователна институция, но и център на художественото образование, тъй като редовно организира изложби. При нея са създадени музеи и научна библиотека, които и до днес са част от структурата на академията.

Важна област на дейност на Художествената академия през 20 век. беше обучението на изкуствоведи и преподаватели по история на изкуството за музеи и образователни институции на Русия. През 1944 г. Институтът по живопис, скулптура и архитектура, създаден на базата на Руската академия на изкуствата, е кръстен на великия руски художник И. Е. Репин.

В института отношенията се поддържат, развиват и развиват въз основа на приемствеността на традицията на училището в Санкт Петербург. Учениците на академията възпитаха нови талантливи ученици, а също така пренесоха образователни традиции в градовете на Русия. Ролята на Академията на изкуствата в развитието на руското художествено образование в живота на Русия беше водеща.

. Изследвания на изобразителното изкуство на децата в края на 19 - началото на 20 век (Биогенетична концепция за изобразителното изкуство на децата и теорията за свободното образование. К. Ричи, Лампрехт, Г. Кершенщайнер)

Художественото образование се разглежда като част от художествената култура. Детската рисунка е част от тънките. култура, а детето е протагонист на културния процес Разглеждане на детската рисунка в исторически аспект, като явление на изкуството. култура. предлага: 1. анализ по съдържание и методи на тън. образование; 2-ро място на детето и неговото творчество в тън. култура; 3-психологически особености на възрастовото развитие; 4 влиянието на педагогическата индивидуалност - взаимодействието на ученика и неговия наставник в изкуството. Книгата на Георг Кершенщайнер "Развитието на художественото творчество на детето", публикувана в Русия през 1914 г., се превърна в първото фундаментално изследване на рисунките на ученици от 6 до 13 години. Особено внимание се обръща на художественото изразяване, проявяващо се в свободното и декоративно рисуване при различни възрасти на децата. Целта на изследването беше да се проучи развитието на способността за рисуване в допълнение към системните външни влияния.

Немски учени са установили: диференциация на половете по отношение на художествения талант; различно отношение на децата от града и селото; връзка на интелектуалното развитие със способността за графично изображение.

Русия в края на 19 и началото на 20 век се характеризира с повишен интерес към методите на преподаване на рисуване както в специални, така и в общообразователни институции.

Започва да учи детска психология. Корадо Ричи 1911 г Той обърна внимание на факта, че децата са избрали човек като един от централните обекти на изображението. . Ричи сравнява детското творчество с изкуството на праисторическите и примитивните епохи, което послужи като основа за прилагането на биогенетичната теория за обяснение на развитието на детското изобразително изкуство. Сравнението на детското творчество с историята на изкуството доведе до идентифицирането на етапи на развитие, общи за всички деца, разработени в изследванията на Kershensteiner 1914, които по-късно бяха интерпретирани от Lamprecht 1909 като откриване на форми на детска рисунка: 1-ви етап - схеми - безформени драскулки и примитивни. Етап 2 усещане за форма и линия е смесица от формално и схематично, Етап 3 е правдоподобно изображение - етап на силуети и контури. 4 етапно пластично изображение. Кершенщайнер оценяваше детските рисунки по социален признак – градски или селски. . твърди, че развитието на картината трябва да премине през всичките 4 стъпки. Независимо от възрастта, той трябва да преодолее всяка предходна стъпка. Отрицанието на учебното начало доведе до липса на изграждане на образ. Той беше против геометричния метод. Теорията на безплатното образование.

Изследвайки методите на преподаване на рисуване в началото на века, трябва да вземете предвид, че по това време рисуването включваше - рисуване от живота, декоративно, тематично и разговорно. Този период ще бъде много труден и противоречив. Яснотата и тежестта на картината са значително намалени. Появяват се редица научни трудове, изследва се психиката на детето. Кершенщайнер. През този период всичко се смесва. Безплатно образование, несъгласие между привържениците на геометричния и естествен метод и формалистите. представителите на геометричния защитават академичната посока, представителите на естествения метод се придържат към теорията за свободното образование. Часовете по рисуване в училище започнаха да се разглеждат твърде тясно. Някои теоретици казват, че няма какво да се учи в училището по изящни изкуства - те казват, че това е задачата на училището по изкуства. Запознавайки децата с изобразителното изкуство, е необходимо да им се предоставят повече възможности за самостоятелно творчество. в това отношение в изобразителната дейност изобщо не виждаме разликата във възрастта. Всички творби са еднакво наивни и безпомощни в изкуството, всички те са обединени от общото понятие детска рисунка. В много училища строгата система на преподаване е нарушена, рисуването като общообразователен предмет губи знанията си. Пикасо пише: че ни уверяват, че децата трябва да получат свобода, но всъщност те са принудени да правят детски рисунки. Те го учат. Формалистичното буржоазно изкуство оказва влияние върху методите на преподаване в средните училища. Цялата система и методика на обучение от този период е насочена към развиване на индивидуалността на всеки ученик и неприкосновеността на неговата артистична личност. Училището не е необходимо - в училище художникът губи естествените си качества. . много в строга реалистична рисунка видяха оковите, които ограничаваха творческите възможности на художника. Привържениците на безплатното образование бяха против академичното изучаване на природата, против училището като цяло. Всички, от импресионистите до абстракционистите, вървят под лозунга – долу училището, свобода на творчеството. Формалистичните течения оказват пагубно влияние върху художественото училище и върху методите на преподаване на рисуване. Разделянето на формата от съдържанието, отричането на познавателната значимост на изкуството доведе изкуството до безсмислие. Но имаше школи и отделни художници, които продължиха да поддържат принципите на реалистичното изкуство.

От втората половина на 19 век училищната методика започва да се развива по-задълбочено и сериозно. Вярно е, че през този период имаше много спорове между методистите относно предимството на един метод пред друг. Естетиката на изкуството винаги е оказвала влияние върху метода на преподаване на рисуване в училище. Понякога това влияние е било и отрицателно, както например влиянието на формалистичното изкуство. Пренебрегването на основите на реалистичното рисуване, избягването на реалния свят, отхвърлянето на училището - това са основните разпоредби на формалистичното изкуство, които нанесоха сериозни щети на развитието на методите за преподаване на рисуване в общообразователно училище. Рисуването като общообразователен предмет губи своето значение. Интересът към детската рисунка се ограничава само до изучаването на детското творчество. Критиците на изкуството започват да пеят за това, художниците имитират деца. Говори се за запазването на детската, наивна непосредственост на светоусещането, за това, че образованието като цяло има вредно въздействие върху развитието на детето.

До 30-те години 20-ти век в. водещи теоретици на изкуството. родителство стават: в Германия-Г. Кершенщайнер, в Америка - Дж. Дюи, у нас - А. В. Бакушински. Въпреки различния подход към решавания проблем и различното му тълкуване, всички те са вдъхновени от общата идея, идеята за „безплатното образование“, утвърждаването на личността на детето с правото му да изразява чувствата и мислите си, отстраняване на учителя от ръководството. Овладяването на графична грамотност, особено в началния етап на обучение, според тях не е необходимо за децата. Рисуването от живота като едно от средствата за разбиране на света около нас, рисуването като основа на изкуството губи своето значение всяка година. Някои теоретици на детското творчество започват да заявяват, че в общообразователното училище децата не трябва да се учат на графика, графична грамотност, това е лоша задача. училища, а за насърчаване на цялостното естетическо развитие на детето. През 50-те години. 20-ти век В много училища в чужди страни строгата система на преподаване е нарушена, рисуването като общообразователен предмет губи своето значение. Рисуването като такова напълно изчезна и следователно методиката за преподаване на рисуване в общообразователните училища беше изчезнала. Основната тема на всички международни симпозиуми е естетическото възпитание, проблемът за всестранното развитие на човека.

. Съветски период на художественото образование. Художествено образование през първото десетилетие на съветската власт. Състоянието на обучението по рисуване и изобразително изкуство в съветското училище от 20-те - 30-те години (Формалистични и реалистични тенденции в художествения живот. Руската академия на науките. Формиране на системата за висше графично образование. Педагогическа система на Д. Н. Кардовски)

Първи опит Съветското общество в края на 20-те и началото на 30-те години усеща недостатъци в системата на художественото образование. Отслабване на връзките с традициите на академичната школа по изобразително изкуство. В началото на 20-те години на миналия век в много училища децата не се обучават на правилно, реалистично рисуване. Абстрактно-схематичното направление на обучението не само отрича значението на методологията, но и изкривява целите и задачите на обучението по рисуване в общообразователно училище. Рисуването не само не дава нищо на децата за умствено развитие, но по същество пречи на тяхното естетическо възпитание. През 20-те години на миналия век методите на рисуване се развиват в училищата в различни области, но две от тях са широко използвани: методът за развитие на „свободното творчество“ и „комплексният“ метод на обучение.

У нас са създадени всички условия за развитие на изобразителното изкуство и художественото образование. Премахването на имотите, демократизацията на училището, отделянето на училището от църквата доведе до преструктуриране на цялото училищно образование. Работниците в народната просвета получиха задачата да преустроят съдържанието, формите и методите на обучение. Виден представител на "свободното образование" и биогенетичната теория, която стои в основата му, е А. В. Бакушински. В края на 20-те и началото на 30-те години формалистичните методи започват да бъдат подлагани на справедлива критика. Преразглеждането на съдържанието на програмите и учебните планове доведе до преструктуриране на методите на обучение по рисуване в училище. Програмата от 1931 г. се основава на рисуване от натура. Наред с това програмата отреди място на рисуване по теми, според идеята, на декоративна рисунка. Голямо значение се отдаваше на разговорите за изкуството. Художествената школа застана на пътя на реалистичното изкуство. Повдигна се въпросът за създаване на нова художествена академия. Твърдата линия в изграждането на ново училище, нова система на обучение изискваше да се обърне сериозно внимание на подготовката на учителския персонал. През 1937 г. са открити Ленинградският институт за живопис, скулптура и архитектура и Московският институт за изящни изкуства. В тези учебни заведения академичното рисуване зае водещо място. Повечето учители-художници стигат до извода, че рисунката от природата трябва да бъде в основата на всеки метод на обучение, който осигурява висока професионална подготовка на художниците.

Кардовски Д. Н. - направи голям принос в методологията, насърчи студентите да изградят триизмерна форма на равнина и да я анализират. В началото на рисунката трябва да се стремите да разбиете цялата фигура в равнина, да отрежете формата, докато се появи голяма фигура, не е необходимо да рисувате детайли. Особено важна е конструктивната връзка между частите на формите на предметите. Кардовски се противопоставяше на безсмисленото скициране на светлосенки. Кардовски смело защитава позициите на реалистичното изкуство и защитава младежта от влиянието на формализма. Благодарение на твърдите си убеждения, ясна и методически разработена система за преподаване на рисуване, Кардовски имаше голям брой ученици и пламенни последователи.

. Формиране на системата на висшето художествено и графично образование. Състоянието на обучението по рисуване и изобразително изкуство в съветското училище от 40-те до 60-те години на ХХ век (Изследователска работа в областта на изобразителната дейност на децата - Н. Н. Волков, Л. С. Виготски, Е. И. Игнатиев, В. И. Кириенко, В. С. Кузин)

След Великата отечествена война художественото образование у нас се реформира. На 5 август 1947 г. е прието решение на Министерския съвет на СССР „За преобразуването на Всеруската академия на изкуствата в Академия на изкуствата на СССР“. Правителството възложи на Художествената академия да развива устойчиво съветското изобразително изкуство във всичките му форми на основата на „последователното прилагане на принципите на социалистическия реализъм и по-нататъшното развитие на най-добрите прогресивни художествени традиции на народите на СССР, и, в частност руската реалистична школа“. Това свидетелства за зрелостта на съветската художествена педагогика, която имаше всички данни за по-нататъшно усъвършенстване на методите на преподаване на изобразително изкуство. През този период рисунката започва да се признава за основа на изобразителното изкуство. Неговото обучение трябва да започне възможно най-рано. Като правило, началото му трябва да предхожда изучаването на живопис и скулптура. Системата за обучение по рисуване задължително трябва да включва "редовно рисуване от позиращо голо тяло в специално създадена за това среда, без да преследва никакви други цели освен придобиване на майсторство в рисуването", тоест специално "академично" рисуване. За да се рационализира методическата работа в училищата през 50-те години на миналия век възниква идеята за създаване на специални учебници по рисуване. Преди това учебниците по рисуване за средните училища не бяха публикувани нито в Русия, нито в чужбина. От 1959 г. в педагогическите институти е създадена мрежа от художествени и графични факултети.

Н. Ю. Вергилес, Н. Н. Волков, В. С. Кузин, В. П. Зинченко, Е. И. Игнатиев и други посветиха своите трудове на изследването на проблемите на възприятието в процеса на визуалната дейност. В тези произведения възприятието се определя като творческа способност за изолиране на обект от неговата среда, разбиране на най-значимите детайли, характерни черти на обекта, както и откриване на структурни връзки, водещи до създаване на ясен образ.

. Руското училище и художествена педагогика от 60-те години на ХХ век до наши дни (Е. И. Шорохов, Т. Я. Шпикалова, В. С. Щербаков, Б. М. Неменски, М. Н. Соколникова, Ю. А. Полуянов, Б. П. Юсов)

Русия в края на 19 и началото на 20 век се характеризира с повишен интерес към методите на преподаване на рисуване както в специални, така и в общообразователни институции. Preisler - "Основни правила, или кратко ръководство за рисуване" Издадена е на два езика, немски и руски. Очертава определена система на обучение по рисуване. Книгата даде насоки на художници и учители. Започва с обяснение на целта за чертане на прави и криви линии, след това на геом. фигури и тела, правилата за използването им в практиката. Геометрията е основа за преподаване на рисуване. Въпреки това, използването на геометрични фигури трябва да се комбинира с прилагането на правилата и законите на перспективата на пластичната анатомия. В книгата си той предоставя много нагледни средства. Отдава голямо значение на линейния модел. През 1834 г. А. П. Сапожников публикува "Курс по рисуване" - първият учебник за образователни институции, съставен от руски художник. Курсът по рисуване започна с въведение в различни линии, ъгли и след това геометрични форми. Ценността на метода на Сапожников се крие във факта, че той се основава на рисуване от живота и анализ на неговата форма. Новият метод, предложен от Сапожников, намира широко приложение, до публикуването на книгата му царува копирането на оригинала. Използвах метода за опростяване на формата в началния етап на рисуване. Учителят трябва да обясни устно грешките на ученика. G. A. Gippius публикува книгата „Есета по теорията на рисуването като общ предмет“, в която са концентрирани всички напреднали идеи на педагогиката. Книгата е разделена на две части – теоретична и практическа. В книгата той теоретично обосновава всяко едно положение от методиката на обучението. Методиката не трябва да е шаблонна, а да се базира на практически и научни данни. Чистяков имаше голямо влияние върху развитието на методите на преподаване и неговите идеи за връзката между учителя и учениците, което се състоеше в познаването на ученика, неговия характер и подготовка, намирането на подход към ученика и обучението му да гледа правилно на природата .

Владимир Сергеевич Кузин - член-кореспондент на Руската академия на образованието, д-р пед. науки, професор. В неговата програма водещото място се дава на рисуването от живота, тоест да се научи да вижда предмети и явления такива, каквито съществуват. Ръководител е на авторския колектив на държавната програма за изобразително изкуство.

Борис Михайлович Неменски - художник, учител, лауреат, държавна награда, член-кореспондент на Академията на педагогическите науки. Неговата методика се основава на вътрешния свят на детето, на неговите чувства, емоции, възприятия. околния свят през душата на детето. В момента някои училища се занимават с него програма, наречена Изящни изкуства и художествена работа. Методика на обучението по изобразително изкуство в учебните заведения в в момента се развива много интензивно. Много интересни разработки в такива автори като Е. И. Кубишкина, В. С. Кузин, Т. С. Комарова, Б. М. Неменски, Е. Е. Рожкова, Н. Н. Ростовцев, Н. М. Соколникова, Е. В. Шорохов, А. С. Хворостов, Т. Я. народни и декоративни изкуства. Учебници, публикувани за първи път от години по визуални изкуства за начални и средни училища.

. Перспективи за художествено образование и естетическо възпитание на децата

Наталия Михайловна Соколникова е модерен учител-методик, който е съчетал в своите произведения всичко най-добро в методите на преподаване на изобразително изкуство, появили се през последните години. Също толкова обръща внимание на рисуването от живота и DPI, както и на емоционалното развитие на учениците. Художественото образование на учениците е процес на овладяване от децата на набор от знания, умения и формиране на мирогледни нагласи в областта на изкуството и художественото творчество. Художественото възпитание на учениците е процесът на развитие у децата на способността да чувстват, разбират, оценяват, обичат изкуството и се наслаждават на него; Образованието и възпитанието по изобразително изкуство е неделимо от насърчаването на децата към художествено-творческа дейност, към създаване на естетически, включително художествени ценности. Естетическото възпитание в средното училище е целенасочен процес на формиране на творчески активна личност, способна да възприема и оценява красивите, съвършени, хармонични и други естетически явления в живота, природата, изкуството от гледна точка на разбирането на идеала, който е достъпна за нея, да живее и твори „по законите на красотата”. Системата за художествено и естетическо образование в общообразователно училище е жив, целенасочен, организиран процес на художествено и естетическо образование, развитие и възпитание на деца, като се вземе предвид възрастта на учениците, основан на комбинация от съвременни методически принципи. Системата за естетическо възпитание на учениците от началното училище е изградена, като се вземат предвид свързаните с възрастта психологически и педагогически характеристики на децата. Независимо дали говорим за изискванията за морален и естетически идеал, вкус, естетически преценки, които трябва да бъдат характерни за по-млад ученик, тийнейджър, младеж, или за природата, жанровете, критериите за оценка на творческата (включително художествено-творческа) дейност, всеки път оптималното изискване и решението на проблема трябва да се съотнасят с възрастовите възможности на детето. Естетическото възпитание хармонизира и развива всички духовни способности на човека, необходими в различни области на творчеството. Тя е тясно свързана с моралното възпитание, тъй като красотата действа като вид регулатор на човешките взаимоотношения. Благодарение на красотата човек често интуитивно посяга към доброто.

Естетическото възпитание, запознаването на хората със съкровищницата на световната култура и изкуство - всичко това е само необходимо условие за постигане на основната цел на естетическото възпитание - формирането на цялостна личност, творчески развита индивидуалност, действаща според законите на красотата.

Естетическото възпитание се осъществява на всички етапи от възрастовото развитие на личността. Колкото по-рано човек навлезе в сферата на целенасоченото естетическо въздействие, толкова по-голяма е причината да се надява на неговата ефективност. . Опитът, придобит чрез общуване и дейност, формира у децата от предучилищна възраст елементарно естетическо отношение към действителността и изкуството.

Системата на естетическото възпитание е призвана да научи да вижда красотата около себе си, в заобикалящата ни действителност. За да може тази система да въздейства най-ефективно на детето и да постигне целта си, Б. М. Неменски изтъква следната си характеристика: „Системата на естетическото възпитание трябва да бъде преди всичко единна, обединяваща всички предмети, всички извънкласни дейности, цялата социална живота на ученика, където всеки предмет, всеки вид професия има своя ясна задача във формирането на естетическата култура и личността на ученика. Но всяка система има ядро, основа, на която се опира. Като такава основа в системата на естетическото възпитание можем да разглеждаме изкуството: музика, архитектура, скулптура, живопис, танци, кино, театър и други видове художествено творчество. Причината за това ни е дадена от Платон и Хегел. Въз основа на техните възгледи става аксиома, че изкуството е основното съдържание на естетиката като наука, а красотата е основният естетически феномен. Изкуството съдържа голям потенциал за личностно развитие.

Красотата доставя удоволствие и удоволствие, стимулира трудовата дейност, прави срещите с хората приятни. Грозното отблъсква. Трагичното учи на състрадание. Комиксът помага в борбата с недостатъците.

Една от истинските човешки потребности е нуждата от красота като естествено човешко желание за хармония, цялостност, баланс и ред. Фактът, че това е именно жизнената нужда на човек, се доказва от резултатите от изследвания на антрополози, които установиха, че на определен етап от развитието на човешкия мозък той просто се нуждае от естетически впечатления и преживявания, които допринасят за формирането на цялостно възприятие в човека, както на света, така и на себе си. Познавайки възпитателния, образователния, развиващия ефект на естетическите впечатления, мъдреците от древни времена съветват да се обгради растежът на детето с красота и доброта, растежът на млад мъж - с красота и физическо развитие, растежът на младостта - с красота и преподаване. Красотата трябва да присъства на всички етапи от формирането на човек, допринасяйки за неговото хармонично развитие и усъвършенстване. Наистина, красотата, наред с истината и доброто, неизменно действа като част от изначалната триада от ценности, представляващи фундаменталните основи на битието.

Същата първоначална и истинска е човешката потребност от творчество, себеизразяване, утвърждаване на себе си в света чрез въвеждане в него на ново, създадено от него. Именно творческата позиция осигурява на човек стабилността на неговото съществуване, защото позволява адекватно и навременно реагиране на всички нови ситуации в непрекъснато променящия се свят. Творчеството е свободна дейност, към която човек не може да бъде принуден: той може да твори само поради вътрешна нужда от творчество, вътрешен импулс, който действа като по-ефективен фактор, чийто външен натиск или принуда.

Тук се установява, че много от истинските човешки потребности са или от естетически характер, или включват необходим естетически компонент. Наистина, по отношение на връщането на човека към неговата истинска същност, към истинското битие, към реализацията на неговите истински потребности, не последното място принадлежи на естетическата култура и естетическото възпитание, което води до нея (макар и да не я осигурява с необходимост) и естетическото възпитание. . Естетическото отношение към света винаги е съществувало като всеобхватно, универсално и чисто човешко поведение, а естетическата оценка е най-цялостната, сякаш завършваща възприемането на обекта в пълнотата на неговата даденост и връзка с околната среда. .

Ролята на естетическото възпитание за формиране на творческа позиция е, че то не само допринася за развитието на чувствата, формирането на човешката чувствителност и нейното обогатяване, но и просветлява, обосновава - рационално и емоционално - необходимостта от творческо отношение към Светът. Именно естетическото възпитание показва ролята на естетическите чувства във формирането на картината на света и развива тези чувства.

. Методиката като наука. Методи и похвати за обучение по изобразително изкуство в средното училище

Методиката е комбинация от натрупан опит, нови подходи и търсене на средства за духовно и емоционално развитие на учениците и самия учител. И тогава методите на обучение най-вероятно са система от единна дейност на учителя и учениците при усвояване на определена част от съдържанието на програмата. Осъществява се чрез техники, специфични действия на учителя и ученика, различни форми на тяхното общуване.

Под метода на преподаване разбираме начина, по който учителят работи с учениците, с помощта на който се постига по-добро усвояване на учебния материал и се повишава академичната успеваемост. Изборът на методи на обучение зависи от целите на обучението, както и от възрастта на учениците Методът на обучение (от др. гръцки. начин) е процесът на взаимодействие между учители и ученици, в резултат на което предаването и усвояването на знания, умения и способности, предвидени в съдържанието на обучението. Приемане на обучение (рецепция на обучение) - краткосрочно взаимодействие между учителя и учениците, насочено към прехвърляне и усвояване на специфични знания, умения, умения. Според установената традиция в родната педагогика, методите на обучение се разделят на три групи: - Методи за организиране и осъществяване на учебно-познавателни дейности: 1. Словесни, визуални, практически (Според източника на представяне на учебния материал). 2. Репродуктивни обяснително-илюстративни, търсещи, изследователски, проблемни и др.(според характера на учебно-познавателната дейност). 3. Индуктивни и дедуктивни (според логиката на представяне и възприемане на учебния материал) - Методи за наблюдение на ефективността на учебно-познавателната дейност: Устни, писмени проверки и самопроверки на ефективността на овладяване на знания, умения и способности; - Методи за стимулиране на учебно-познавателната дейност: Определени стимули за формиране на мотивация, чувство за отговорност, задължения, интереси към овладяване на знания, умения и способности. В практиката на преподаване има и други подходи за определяне на методите на обучение, които се основават на степента на осъзнаване на възприемането на учебния материал: пасивни, активни, интерактивни, евристични и други. Тези дефиниции изискват допълнително пояснение, тъй като учебният процес не може да бъде пасивен и не винаги е откритие (еврика) за учениците. Пасивният метод е форма на взаимодействие между ученици и учител, при която учителят е главно действащо лице и ръководител на урока, а учениците са пасивни слушатели, подчинени на указанията на учителя. Комуникацията между учителя и учениците в пасивни уроци се осъществява чрез анкети, независими, тестове, тестове и др. От гледна точка на съвременните педагогически технологии и ефективността на усвояването на учебния материал от учениците, пасивният метод се счита за най-неефективен , но въпреки това има и някои плюсове. Това е сравнително лесна подготовка за урока от страна на учителя и възможност за представяне на сравнително голям обем учебен материал в ограничената времева рамка на урока. Имайки предвид тези предимства, много учители предпочитат пасивния метод пред другите методи. Трябва да се каже, че в някои случаи този подход работи успешно в ръцете на опитен учител, особено ако учениците имат ясни цели, насочени към задълбочено изучаване на предмета. Лекцията е най-често срещаният вид пасивен урок. Този тип уроци са широко разпространени в университетите, където учат възрастни, напълно оформени хора с ясни цели за задълбочено изучаване на материята. Активният метод е форма на взаимодействие между ученици и учител, при която учителят и учениците взаимодействат помежду си по време на урока и учениците тук не са пасивни слушатели, а активни участници в урока. Ако в пасивния урок учителят е бил главно действащо лице и ръководител на урока, то тук учителят и учениците са на равна нога. Ако пасивните методи предполагат авторитарен стил на взаимодействие, то активните методи повече предполагат демократичен стил. Много между активните и интерактивните методи поставят знак за равенство, но въпреки общото, те имат разлики. Интерактивните методи могат да се считат за най-модерната форма на активни методи Интерактивен метод (Интерактивен („Интер“ е взаимно, „действай“ е да действаш) - означава да си взаимодействаш, да бъдеш в разговор, диалог с някого. С други думи, за разлика от активни методи , интерактивните са насочени към по-широко взаимодействие на учениците не само с учителя, но и помежду си и върху доминирането на активността на учениците в процеса на обучение. Мястото на учителя в интерактивните уроци се свежда до насочване на дейностите на учениците за постигане на целите на урока. Учителят също така разработва план на урока (обикновено това са интерактивни упражнения и задачи, по време на които ученикът изучава материала). Следователно основните компоненти на интерактивните уроци са интерактивни упражнения и задачи, които се изпълняват от учениците.Важна разлика между интерактивните упражнения и задачите от обикновените е, че при изпълнението им учениците не само и не толкова затвърдяват вече изучения материал, колко научават нов.

. Цели и задачи на обучението по изобразително изкуство в средното училище

Развитието на творческа личност, нейните артистични способности е пряко свързано с целта и целите на преподаването на предмета изкуство.

Основната му ЦЕЛ е запознаване с духовната култура като начин за предаване на общочовешките ценности от поколение на поколение, с възприемането и възпроизвеждането на които в нейната дейност се осъществява творческото и морално саморазвитие на човека, целостта на неговият вътрешен свят е запазен. И така, приобщавайки се към духовната култура, човек едновременно се приобщава към своята естествена същност, развивайки своите основни - универсални - способности: Към цялостно, въображаемо мислене; Към съпричастност към външния свят; Към творческа дейност.

Реализирането на тази цел се осъществява чрез естетическо възпитание на човек чрез изкуството и художествената педагогика. Те се основават на художествено образование и художествена дейност. Само в тяхната съвкупност можем да си представим реализацията на целите на естетическото възпитание. Това са два различни начина за развитие на човешкото съзнание, които не се заменят, а взаимно се допълват.

Критериите за оценка на творческото развитие на човек в областта на естетическото образование се разкриват в съответствие със задачите за формиране на хармонично развита личност. Три взаимосвързани направления в него: А) запазване на нравствената цялост на личността; Б) развитие на нейния творчески потенциал; В) осигуряване на хармонично съотношение на социални и уникални характеристики в нея.

Всичко това естествено се реализира в художествената дейност на човека.

Детето в своята познавателна и творческа дейност усвоява преди всичко нейното значение, свързано с емоционално и оценъчно отношение към живота. Изкуството е средство за натрупване, концентрация на онзи жизнен опит на човечеството, който е свързан със задачите за развитие на нравствения и творчески потенциал на хората. Следователно една от основните цели на изкуството е, въз основа на универсалните сили на човека, да развие неговия морален идеал, творчески нагласи, естетически емоции и чувства.

Програмата по изобразително изкуство в школата предвижда 4 основни вида работа – рисуване от натура, тематично рисуване, декоративно рисуване, разговори за изкуство, които са тясно свързани и се допълват при решаване на поставените от програмата задачи.

Задачите на часовете по изобразително изкуство включват: Развиване на зрителното възприятие на учениците. Развийте способността за наблюдение, установяване на прилики и разлики, класифициране на предмети според форма и текстура. Да култивира естетически и артистични способности, да научи да рисува от природата, по теми, да изпълнява илюстрации и декоративни рисунки, да развива графични и изобразителни умения. Развийте умствено и абстрактно мислене.

Водещият вид рисунка е фиг. от природата котка. води до общото развитие на човека - развива въображението, умственото, пространственото и абстрактното мислене, зрението, паметта.

Училищен курс по изкуство. изкуството цели:

Подгответе добре закръглени, образовани членове на обществото,

Естетически възпитавайте децата, развивайте техния художествен вкус.

Помогнете на децата да научат за света около тях. наблюдение, да свикне да мисли логично, да осъзнае видяното.

Да научите как да използвате рисунката в трудови и социални дейности

Да даде на учениците основни познания за реалистично рисуване. Да внуши умения и способности в изобразителното изкуство, да запознае с основните технически методи на работа.

Да развива творческите и естетическите способности на учениците, да развива пространственото мислене, образното представяне и въображението.

Да запознае учениците с изключителни произведения на руското и световното изобразително изкуство. Да възпитава интерес и любов към изкуството. дейности.

Предметът на методиката на обучение по изобразително изкуство е тясно свързан със специалните и психолого-педагогическите дисциплини. Методиката като предмет на обучение разглежда особеностите на работата на учителя с учениците. Методиката се разбира като набор от рационални методи на обучение и възпитание. Това е специален отдел по педагогика, който изучава правилата и законите за изграждане на образователния процес. Методиката може да бъде обща, тя разглежда методите на преподаване, присъщи на всички предмети, и частни - методи и техники, използвани при преподаването на всеки един предмет.

Методиката на обучението по изобразително изкуство като наука теоретично обобщава практическия опит, предлага такива методи на обучение, които вече са се оправдали и дават най-добри резултати. Целта на дисциплината е да формира основите и професионално-педагогическото съзнание на учителя по изобразително изкуство. Целта на курса е познаване на историята, теорията, методите на научните изследвания в областта на обучението по изобразително изкуство, придобиване на интелектуални и практически умения за решаване на проблемите на обучението по изобразително изкуство, създаване на основите за последващо формиране на творчески подход към дейността на учител по изобразително изкуство, формиране на устойчив интерес към професията на учител по изобразително изкуство. Под метод на преподаване се разбира начинът, по който учителят работи с учениците, при който се постига най-добро усвояване на учебния материал и се повишава академичното представяне.

Методът на обучение се състои от отделни методи на обучение: - според източника на усвояване на знанията (нагледни, практически, вербални, игрови) - според метода на получаване на знания (репродуктивни, информационно-рецептивни, изследователски, евристични) - според характера на дейността (метод за организиране и провеждане на учебно-познавателни дейности, метод за контрол и самоконтрол, метод за стимулиране и мотивиране на ученето) - по вид професия

Часове по изобразително изкуство от 1-9 клас. Задачата на уроците е да се научи да рисува от природата, по теми, да изпълнява илюстрации и декоративни рисунки, да развива графични и изобразителни умения. Основният вид рисуване в изобразителното изкуство е рисуването от природата - развива умствено и абстрактно мислене, е метод за визуално обучение, учи ви да мислите, целенасочено да провеждате наблюдения, предизвиква интерес към анализа на природата, като по този начин подготвя ученика за по-нататъшно възпитателна работа.

Тематичната рисунка - изображението на явленията от околния свят и илюстрацията на литературни произведения играят голяма роля в развитието на творческото въображение. Голяма част от рисунките по темата са придружени със скици и скици от натура. Развива въображението, въображението, независимостта в работата, постоянството.

DPI е тясно свързано с рисуването от природата. В уроците на DPI децата се запознават с основите на художествения дизайн, изучават декоративното творчество на народите. Декоративното рисуване развива естетическия и художествен вкус, развива творческите способности. Специфична особеност на DPI е декоративната обработка на форми, изобразени от природата. Декоративният дизайн се извършва въз основа на определени правила и закони, съответствие, симетрия, цветови комбинации.

Разговор за изкуството В тези уроци децата се запознават с живота и работата на изключителни майстори, развиват естетическо възприятие, художествен вкус, получават основни познания за чуждестранното и руското изкуство

) BM Nemensky "Изобразително изкуство и художествено творчество" (1-9 клас) Цел: формирането на художествена култура сред учениците, като неразделна част от духовната култура, създадена от много поколения.

Съдържание и ср: въведение в най-лошата култура, включително изучаване на основните видове изкуство. изкуства: (живопис, графика, скулптура), DPI (народно изкуство, народни занаяти, съвременно декоративно изкуство). въвеждат се игрови задачи по темата, връзка с музика, история, творчество. За да изпитате творческо общуване, в програмата са въведени колективни задачи. Практиката предполага високо ниво на теоретична подготовка на учителя. Неменски Б. М. „Изобразително изкуство и художествено творчество 1-9 клас. » Поставените от него задачи са насочени към естетическото развитие на учениците, повишаване на интереса към изобразителното изкуство, развитие на въображението и наблюдателността, реализиране на творческите способности на учениците, насочени към изучаване на традиционната руска култура. Това е холистичен интегриран курс, който включва всички основни видове: живопис, графика, скулптура, народно декоративно изкуство, архитектура, дизайн, развлечение и екранни изкуства. Включва три вида тънки. дейности: конструктивни (архитектура, дизайн), визуални (живопис, графика, скулптура), декоративно-приложни. Смисловото ядро ​​на програмата е ролята на изкуството в живота на обществото. Има връзка с музиката, литературата, историята, труда. С цел опит. Осигурена е комуникация за колективни занятия. 1 клас „Изобразяваш, украсяваш, строиш“ игрива, образна форма на общение. 2 клас - "Ти и изкуството" 3 клас "Изкуството около нас" запознаване с културата на твоя народ. 4 клас – „Всеки народ е артист“. Дизайнът на програмата: Първият етап е началното училище, пиедесталът на всички знания, вторият етап е връзката на живота с видовете и жанровете на изкуството. Третият етап е световното изкуство.

) В. С. Кузин "Изобразително изкуство" (1-9 клас)

Цел: развитие на изкуството при децата. способности, лош вкус, творческо въображение, пространствено мислене, естетически чувства.

Съдържание и медии: рисуване от живота, от паметта и въображението на обекти и явления от света, създаване на графични композиции по теми, разговори за изкуството. изкуство. Водещо място заема рисуването от натура. Кузин и Кубишкина - разработиха учебник по изобразително изкуство, преработен в съответствие със съвременните общообразователни стандарти и програмата по изобразително изкуство за четиригодишно начално училище. Първата част на учебника се нарича "Учим се да рисуваме" - тя е посветена на практическата страна на обучението на ученици, основите на изобразителното изкуство, рисуване от натура, тематично рисуване, рисуване, композиция, моделиране, декоративна работа, апликация. Втората част на "Вълшебния свят" - от нея учениците ще научат за видовете и жанровете на изобразителното изкуство, за изключителни руски художници. Към учебниците са приложени учебни тетрадки за 1-4 клас, както и ръководство за учителя, което дава кратки препоръки за провеждане на урок.

Изпълнението е достъпно за специалисти от различни нива проф. подготовка.

) Т. Я. Шпикалова: „Изобразително изкуство и лоша работа“ (1-6 клас)

Цел: личностно развитие на базата на холистична естетическа култура.

Съдържание и медии: програмата е интегрирана на базата на чл. изкуството и най-лошата работа. Съдържанието е изградено на базата на ценностни понятия: човек, семейство, дом, народ, история, култура, изкуство. Това е цялостен подход към развитието на художествена информация, основан на знанията на учениците в областта на хуманитарните и природните науки. Насочен е към овладяване основите на художествения образ на народното творчество и изобразителното изкуство, както и художествено-дизайнерската дейност. За изпълнение на тази програма е желателно да имате специализация в декоративно-приложно направление. Шпикалова Т. Я. - основната цел на програмата е да насърчи възпитанието на високо артистична - образована ученическа личност, формирането на основите на цялостна естетическа култура чрез развитието на историческата памет, творческите способности на наклонностите на детето . Авторският колектив на програмата съчетава в един интегриран курс изобразителното изкуство и художественото творчество, словото и песенното изкуство на основата на народното творчество. Структурата на програмата не е обичайна, съдържанието е разкрито според видовете народно творчество. Първият блок е посветен на народните изкуства и занаяти, вторият - на устното народно творчество. Folk DPI включва следните раздели на учебния курс: основите на художествения образ; орнамент в изкуството на народите по света, структура и видове; фолклорен орнамент на Русия, творческо изследване в процеса на изображение; художествена работа на основата на запознаване с фолк и ДПИ. Устното народно творчество включва следните раздели: учебен материал за слушане; учебен материал за самостоятелно четене; фолклорни празници. Всички раздели на програмата включват приблизителен списък от художествено-дидактически игри, упражнения и творчески работи. На учителя се предоставят големи възможности за педагогическо и художествено творчество при подготовката и провеждането на такива форми на урочна работа като уроци от обобщаващ тип, уроци - празници, като форми на екипна работа, уроци за създаване на форми и експериментиране. Играта се счита за един от водещите методически техники за организиране на творческата работа на по-младите ученици в класната стая. СОКОЛНИКОВА Съдържанието на програмата „Изобразително изкуство“ отговаря на следните цели: - запознаване на учениците със света на изобразителното изкуство, развиване на тяхното творчество и духовна култура; - овладяване на първични знания за света на пластичните изкуства: изобразително изкуство, декоративно-приложно изкуство, архитектура, дизайн; за формите на тяхното съществуване в ежедневната среда на детето - възпитание на емоционална отзивчивост и култура на възприемане на произведения на професионалното и народното изкуство; морални и естетически чувства: любов към родната природа, нейните хора, родината, уважение към нейните традиции, героично минало, многонационална култура.

Основните дидактически принципи на обучението по изобразително изкуство в училище (Да се ​​разкрие същността на принципите на активността и съзнателността, принципа на достъпност и сила, принципите на възпитаване на образованието, принципа на научност, принципа на систематичност и последователност в обучението. изящни изкуства)

Методика - съвкупност от методи на обучение и възпитание. Учебни техники-моменти, от кат. формира се методът на обучение. От набор от техники и методи на обучение, обединени от обща насока, се формира система за обучение. Правилно организирано, методически компетентно използване на дидактически принципи и методи на обучение в часовете по изобразително изкуство. изкуството допринася за увеличаването. ефективност на обучението и възпитанието. процес: Повишава активността, интереса, Развитието на любовта към изкуството, Развива възпроизводството. , внимание, въображение, мислене, памет, реч и др. Научени. знание, надрастване. в умения и способности. Формира умение за прилагане на знанията на практика.

Важни дидактически принципи във връзка с методиката на учителя. основи на iso. изкуства в училище

принципът на научност: връзката между науката и предмета

принцип на видимост: поддържа се от зрително възприятие.

Принципът на съзнанието и активността на учениците

Принципът на връзка между теория и практика

Принципът на силата на усвояването на знанията

Принципът на системност и последователност

Принципът на възпитанието на образованието

Формира морална, правна, естетическа, физическа личност. култура и бит, комуникация. Възпитава интелекта-е развитие и индивидуалност. Когнитивни способности, съобразени с интересите на обучаемите. Принципът на системата и следвай. обучение: приемствеността и връзката на новия материал с миналото, разширяването и задълбочаването на знанията. Нов акаунт. материалът припомня възприетото преди това, изяснява го и го допълва, изисква стриктно правило да не се преминава към нов учебен материал, докато предишният не бъде усвоен и затвърден

Същността на принципа на съзнателността и активността е умелото използване на разнообразни техники, които допринасят за събуждане на потребността и интереса към овладяване на знания, придавайки проблематичен характер на учебния процес. За съзнателното и активно овладяване на знанията е необходимо: да се приучат учениците да задават въпроси както на учителя, така и за самостоятелни отговори и решения; да развие у учениците самостоятелен подход към изучавания материал, да мисли задълбочено върху тези теоретични заключения и концепции, мироглед и морални и естетически идеи, които са в неговото съдържание. Невъзможно е да се реши този проблем, ако учителят не успее да възбуди и поддържа познавателната активност и съзнанието на учениците в процеса на обучение.

Същността на принципа на систематичност и последователност е да се осигури последователното усвояване от учениците на определена система от знания в различни области на науката, систематичното преминаване на обучението. Осигуряването на систематично и последователно обучение изисква от учениците задълбочено разбиране на логиката и системността в съдържанието на усвоените знания, както и системна работа върху повторението и обобщаването на изучения материал. Една от честите причини за неуспех на учениците е липсата на система в учебната работа, неумението им да бъдат постоянни и усърдни в ученето.

Принципът на силата отразява особеността на ученето, според която овладяването на знания, умения, светоглед и морални и естетически представи се постига само когато, от една страна, те са задълбочено осмислени, а от друга страна, са добре усвоени. научени и съхранявани в паметта за дълго време. Силата на ученето се постига преди всичко, когато учениците извършват пълен цикъл от образователни и познавателни действия в процеса на обучение: първоначалното възприемане и разбиране на изучавания материал, последващото му по-дълбоко разбиране, свършиха известна работа по запаметяването му, прилагане на усвоените знания на практика, както и при тяхното повторение и систематизиране. За стабилното усвояване на знанията системната проверка и оценка на знанията на учениците е от голямо значение.

Същността на научния принцип е, че съдържанието на образованието в училище трябва да бъде научно и да има идеологическа насоченост. За да го реализира, учителят трябва: дълбоко и категорично да разкрие всяка научна позиция на изучавания материал, като избягва грешки, неточности и механично запаметяване от учениците на теоретични заключения и обобщения; да покаже значението на изучавания материал за разбиране на съвременните обществено-политически събития и тяхното съответствие с интересите и стремежите на хората.

Същността на принципа на достъпност се състои в необходимостта от отчитане на възрастовите и индивидуалните особености на учениците в образователния процес и недопустимостта на неговата прекомерна сложност и претоварване, при което усвояването на изучавания материал може да бъде непосилно.

Да направим обучението достъпно означава: правилно, като се вземат предвид когнитивните възрастови възможности на учениците, да се определи неговото съдържание, количеството знания, практически умения и способности, които учениците от всеки клас трябва да овладеят по всеки учебен предмет. Правилно определяне на степента на теоретична сложност и дълбочина на изучаване на програмния материал. Правилно определяне на количеството учебно време, отделено за изучаване на всеки учебен предмет, като се вземе предвид неговата важност и сложност и се гарантира неговото дълбоко и трайно усвояване. Учебните програми и учебниците трябва да бъдат подобрени. Учителят трябва да използва ярък фактически материал в учебния процес, да го представя компактно и разбираемо, да го свързва с живота и умело да води учениците към теоретични заключения и обобщения. Вземете предвид индивидуалните характеристики на умствената дейност и паметта на учениците, както и нивото на тяхната подготовка и развитие.

Принципът на връзката между теорията и практиката предвижда, че процесът на обучение насърчава учениците да използват придобитите знания при решаване на проблеми, да анализират и трансформират заобикалящата действителност, развивайки свои собствени възгледи. За целта се използва анализ на примери и ситуации от реалния живот. Едно от направленията за прилагане на този принцип е активното включване на учениците в обществено полезни дейности в училище и извън него.

. Принципът на визуализацията в обучението по изобразително изкуство. Нагледни помагала за уроци по изобразително изкуство. Видове нагледни средства. Изисквания към нагледните средства

Същността на принципа на видимостта се дължи на редица фактори: видимостта на обучението произтича от факта, че то действа за учениците като средство за познаване на света около тях и следователно този процес е по-успешен, ако се основава на непосредствено наблюдение и изучаване на обекти, явления или събития.

Когнитивният процес изисква включването на различни органи на възприятие в усвояването на знанията. Според Ушински визуалното обучение повишава вниманието на учениците, допринася за по-дълбоко усвояване на знанията.

Нагледността на обучението се основава на особеностите на детското мислене, което се развива от конкретното към абстрактното. визуализацията повишава интереса на учениците към знанията и улеснява учебния процес. Много сложни теоретични положения с умелото използване на визуализацията стават достъпни и разбираеми за учениците. Нагледните средства включват: реални обекти и явления в техния естествен вид, модели на машини, манекени, илюстративни средства (картини, рисунки, снимки), графични средства (диаграми, графики, диаграми, таблици), различни технически средства (образователни филми, програмирано обучение, компютри).

Функции за визуализация: помага да се пресъздаде формата, същността на явлението, неговата структура, връзки, взаимодействия за потвърждаване на теоретични положения;

помага да се приведат в състояние на активност всички анализатори и свързаните с тях умствени процеси на усещане, възприятие и представяне, в резултат на което възниква богата емпирична основа за обобщаваща и аналитична умствена дейност на децата и учителя;

формира зрителна и слухова култура на учениците;

дава обратна връзка на учителя: задавайки въпроси, учениците могат да преценят усвояването на материала, движението на мислите на учениците към разбиране на същността на явлението.

Видове образователна визуализация

Модели от природни материали (реални обекти, манекени, геометрични тела, модели на предмети, снимки и др.)

Условни графични изображения (чертежи, скици, диаграми, графики, карти, планове, диаграми и др.)

Знакови модели, математически, химични формули и уравнения и други интерпретирани модели

Динамични визуални модели (филми и телевизионни филми, фолио, карикатури и др.)

22. Урокът като основна форма на организация на учебния процес по изобразително изкуство в училище. Видове уроци. Структурата на урока по изобразително изкуство. Учебни и възпитателни задачи на урока. Съвременни изисквания за подготовка и провеждане на уроците по изобразително изкуство

Cla ?ссно-уро ?система ?ма проучване ? ния - преобладаващата в съвременното образование и повсеместна организация на учебния процес, при която за провеждане на обучителни сесии учениците от една и съща възраст се групират в малки екипи (класове), които запазват своя състав за определен период от време ( обикновено академична година) и всички ученици работят върху усвояването на един и същи материал. Основната форма на обучение е урокът. Урокът е урок, провеждан от учител с постоянен състав от ученици от едно и също ниво на обучение, обединени в класна подгрупа или екип. Часовете се редуват по установен график и включват фронтална, бригадна и самостоятелна работа на учениците по различни методи на обучение. Продължителността на урока в работилниците е два академични часа (по 45 минути) Обучението, базирано на учебната програма и плана за организация на обучението "един клас - една година", възниква в началото на 16 век в Европа. Например градското училище на реформатора Йохан Агрикола (учебен план на Айслебен) (1527 г.), разработено от хуманиста и педагог Филип Меланхтон, организационната система на немските училища и университети (Саксонска харта) (1528 г.), Страсбургската гимназия Йохан Щурм (1537 г.) , Вюртембергска учебна програма на швабския реформатор Джон Бренц (1559 г.) и др. Чешкият учител Ян Амос Коменски, обобщавайки опита на прогресивните училища, колежи и университети в Европа, разработва клас-урочно-предметна система, съдържаща се в неговата теория за универсалния универсален образование и възпитание. Класно-урочната система в момента е част от традиционното образование. Изпълнила своята историческа мисия, тази система започва да губи ефективност в съвременните социокултурни и икономически условия. Трябва да се признаят основните недостатъци на класно-часово-предметната система: невъзможността да се вземат предвид многобройните социални фактори, влияещи върху детето, невъзможността за творческо саморазвитие на детето, невъзможността за усвояване на информация и технологични иновации, невъзможността да бъде в крак с темповете на промените в обществото и други. Най-драстичната модернизация на класната система (Браун, Тръмп, Паркхърст и други) се основава на различен подбор на съдържание. Най-радикалното отхвърляне на подчинената система, извършено от реформаторите (Килпатрик, Линке, Декрол и др. ), беше сведен до различна диференциация на съдържанието. Така те не решаваха по същество проблема, а в най-добрия случай усъвършенстваха класно-урочно-предметната система в определени обществено-политически и икономически условия. Видове и структура на уроците. Структурата на урока е набор от елементи на урока, който осигурява неговата цялост и запазване на основните характеристики на урока в различни варианти. Структурни елементи на урока. I. Организация на началото на урока (2 минути). За да заинтересувате децата, насочете вниманието им към урока, информирайте темата и целта на урока. II. Проверка на домашното (3 минути). нивото на усвоения материал от предишната тема и подготовка за възприемане на нова информация. III. Главна част. Изучаване на нов материал (20 минути). Научно, вълнуващо, достъпно представяне на нов материал с участието на студенти. IV. Първично консолидиране на знанията (5 минути). Можете да използвате специални задачи след обяснение на новия материал. Водете разговор за развиване на умения и прилагане на знания. V. Обобщаване на урока (2 минути). Разберете какво са научили децата в урока, какво са научили ново и аргументирайте оценката на знанията на учениците. VI. Информация за домашното (3 минути). Докладване на домашното и обяснение как се изпълнява. Видове. Най-разпространената и използвана в практиката класификация е въведена от Б. П. Есипов и идентифицира следните видове уроци: 1. Учене на нов материал. 2. Урок за затвърдяване на знанията и развитие на умения и способности. 3. Урок за обобщаване и систематизиране на знанията. 4. Урок за контрол и корекция на знанията, уменията и способностите на учениците. 5. Комбиниран или смесен урок. Тип 1: Учене на нов материал. Тип урок: - лекция, - урок с елементи на разговор, - лекция с елементи на презентация, урок, конференция, екскурзия, изследователска работа. Целта на урока: изучаване на нови знания и тяхното първично консолидиране. Тип 2: Урок за затвърдяване на знанията и развитие на умения и способности. Тип урок: - семинар, - екскурзия - лабораторна работа - бизнес игра, - дискусионен урок. Цел на урока: Вторично затвърждаване на придобитите знания, развитие на умения и способности за тяхното прилагане. Тип 3: Урок за обобщаване и систематизиране на знанията. Тип урок: - семинари, конференция, обобщен урок, урок интервю, урок дискусия, диспут. Цел на урока: Обобщаване на знанията на учениците в системата. Проверка и оценка на знанията на учениците. Този тип урок се използва при повтаряне на големи части от изучавания материал. Тип 4: Урок за контрол и корекция на знанията, уменията и способностите на учениците. Вид на урока: изпит - тест, Цел на урока: Да се ​​определи нивото на знанията, уменията и способностите на учениците и да се идентифицира качеството на знанията на учениците, отразяване на собствените им дейности. Тип 5: Комбиниран или смесен урок. Вид на урока: - практика - конференция - семинар - контролна лекция - лекция Цел на урока: Развитие на умения за самостоятелно прилагане на знания в комплекс и пренасянето им в нови условия. Структура на урока. I. Организиране на началото на урока (2). За да заинтересувате, да привлечете вниманието към урока, да съобщите темата и целта на урока. II. Проверете до h (3). Определено ниво на усвоен материал от предходната тема и подготовка на учениците за възприемане на нова информация (в зависимост от формата на обучение може да не присъства). III. Главна част. Учене на нов материал (20). Научно, вълнуващо, достъпно представяне на нов материал с участието на студенти. IV. Първично затвърждаване на знанията (5). Можете да използвате специални задачи след обяснение на новия материал. Водете разговор за развиване на умения и прилагане на знания. V. Обобщаване на урока (2 минути). Разберете какво са научили децата в урока, какво са научили ново и аргументирайте оценката на знанията на учениците. VI. Информация за домашното (3 минути). Докладване на домашното и обяснение как се изпълнява.

. Видове визуална дейност и тяхното значение в умственото, моралното, естетическото, физическото развитие на учениците. (рисуване, моделиране, приложение, дизайн)

Главни дейности:

Образ в плоскост и обем (от натура, по памет и по изобразяване);

декоративно-конструктивна работа;

приложение;

обемно-пространствено моделиране;

проектантска и конструктивна дейност;

художествена фотография и видеозаснемане;

възприемане на явления от действителността и произведения на изкуството;

обсъждане на работата на другарите, резултатите от колективното творчество и индивидуалната работа в класната стая;

проучване на художественото наследство;

подбор на илюстративен материал към изучаваните теми;

слушане на музикални и литературни произведения (фолклорни, класически, модерни).

Умственото образование е насочено към развитието на интелектуалните способности на човека, интереса към опознаването на света около себе си и себе си.

Предполага:

развитие на волята, паметта и мисленето като основни условия за познавателни и образователни процеси;

формиране на култура на образователен и интелектуален труд;

стимулиране на интерес към работа с книги и нови информационни технологии;

както и развитието на личните качества - независимост, широта на мирогледа, способност за творчество.

Задачите на умственото възпитание се решават чрез обучение и възпитание, специални психологически тренинги и упражнения, разговори за учени, държавници от различни страни, викторини и състезания, включване в процеса на творческо търсене, изследване и експеримент.

Етиката е теоретичната основа на моралното възпитание.

Основните задачи на етичното образование са:

натрупване на морален опит и знания за правилата на социално поведение (в семейството, на улицата, в училище и други обществени места);

разумно използване на свободното време и развитие на моралните качества на индивида, като внимателно и грижовно отношение към хората; честност, толерантност, скромност и деликатност; организираност, дисциплина и отговорност, чувство за дълг и чест, уважение към човешкото достойнство, трудолюбие и култура на труд, уважение към националното наследство.

В процеса на морално възпитание широко се използват методи като убеждаване и личен пример, съвети, пожелания и одобрителна обратна връзка, положителна оценка на действията и постъпките, обществено признание на постиженията и заслугите на човек. Също така е препоръчително да се провеждат етични разговори и дебати върху примери за произведения на изкуството и практически ситуации. В същото време спектърът на моралното възпитание предполага както обществено порицание, така и възможност за дисциплинарни и отложени наказания.

Целта на естетическото възпитание е развитието на естетическо отношение към реалността. Естетическото отношение предполага способността за емоционално възприемане на красотата. Може да се прояви не само във връзка с природата или произведение на изкуството. Например И. Кант вярваше, че съзерцавайки произведение на изкуството, създадено от ръката на човешки гений, ние се присъединяваме към "красивото". Но само бушуващ океан или вулканично изригване ние възприемаме като „възвишено“, което човек не може да създаде. (Кант I. Критика на способността за преценка. М. 1994.) Благодарение на способността да възприема красивото, човек е длъжен да внесе естетиката в личния си живот и живота на другите, в ежедневието, професионалните дейности и социалния пейзаж. В същото време естетическото възпитание трябва да ни предпази от навлизане в „чистия естетизъм“. В процеса на естетическо възпитание се използват художествени и литературни произведения: музика, изкуство, кино, театър, фолклор. Този процес включва участие в художествено, музикално, литературно творчество, организиране на лекции, разговори, срещи и концертни вечери с артисти и музиканти, посещение на музеи и художествени изложби, изучаване на архитектурата на града. Естетическата организация на труда, атрактивният дизайн на класни стаи, аудитории и учебни заведения, художественият вкус, проявяващ се в стила на облекло на ученици, студенти и учители, е от образователно значение. Това важи и за социалния пейзаж на ежедневието. Чистота на входовете, озеленяване на улици, оригинален дизайн на магазини и офиси могат да служат като примери.

Основните задачи на физическото възпитание са: правилно физическо развитие, трениране на двигателните умения и вестибуларния апарат, различни процедури за закаляване на тялото, както и възпитанието на волята и характера, насочени към повишаване на работоспособността на човека. Организацията на физическото възпитание се осъществява чрез физически упражнения у дома, в училище, в университета, в спортни секции. Предполага наличието на контрол върху режима на обучение, труд и почивка (гимнастика и игри на открито, походи и спортни състезания) и медицинска и медицинска профилактика на заболяванията на по-младото поколение. За възпитанието на физически здрав човек е изключително важно да се спазват елементите на дневния режим: дълъг сън, висококалорично хранене, обмислена комбинация от различни дейности.

. Модели на проявление на творческите способности на учениците в уроците по изобразително изкуство. Основи на изследователската работа в областта на визуалната дейност на децата.

Творчеството на учениците се разбира като самостоятелно решаване на възложени им нови задачи. В часовете по рисуване се полагат всички предпоставки за развитие на креативността. Неговото проявление може да бъде свързано не само с решаването на сложен образен проблем, както в тематична композиция, но и с най-простата едносрична задача, решена в скица от природата, от паметта и представянето. Моята работа е да доведа детето до самостоятелност при решаване на нов проблем, до открития.

Систематичната работа във визуалните изкуства развива такива лични качества като пространствено мислене, остър усет за цвят, бдителност на окото, формира качествата на интелекта на човека, които в крайна сметка са важни не само за създаване на рисунка, скица или модел на обект, но и за всяка специалност, която студентът избере по-късно. Тези качества включват на първо място образното представяне и логическото мислене, те са условието за творчество във всяка човешка дейност. Тези качества вече се проявяват при децата в начална училищна възраст в техните изобразителни изкуства, които се превръщат в потребност на развиваща се личност. В по-голяма степен тези занятия допринасят за проявата на индивидуалността на ученика, което създава особено благоприятни условия за развитие на творческите способности.

Когато контролирам визуалната дейност, трябва да помня, че това не е обикновена тренировъчна сесия, в която те просто научават нещо, научават нещо, а художествено-творческа дейност, която изисква от децата положително емоционално отношение, желание за създаване на образ , картина, прилагайки това умствено и физическо усилие. Без това успехът е невъзможен.

Отдавам голямо значение в обучението и възпитанието на децата на общуването с природата. Именно природата в цялата й красота вдъхновява хората да творят: изобразяват, украсяват, строят.

Природата е надарила децата със способността да живо, емоционално съпреживяват новото, да възприемат света холистично. За разлика от възрастните, децата нямат инструментите да изразят това, което чувстват. Това сложно идейно-емоционално съдържание на предмета отначало живее само в душата на детето, то е „невидимо“, няма завършен вид. Трябва да се измисли, тоест да му се придаде подходяща образност и форма, в която идеята да стане видима, осезаема, достъпна за другите хора. За да направя това, трябва да обогатя арсенала от начини за изразяване на децата, трябва да дам на детето възможност да опознава света и да го манипулира.

Понякога се среща мнението, че детето работи творчески, когато учителят му дава пълна свобода в рисуването по теми: избор на тема, момент, форма на изображение. Колкото по-широк е този избор, толкова по-благоприятни условия се създават за проява на неговата инициатива. Например, когато работи върху илюстрация, се посочва приказка, от която той може да избере всеки момент. Или още по-широко: той може да избере всяка приказка. В тези случаи обаче няма конкретна задача, която да стимулира детето активно да търси визуални средства при решаването на отговора на възложената му визуална задача. С други думи, поставената му задача е толкова обширна и двусмислена, че всяко изображение може да означава, че задачата е изпълнена. Опитът показва, че в тези случаи децата избират пътя на най-малкото съпротивление. Те изобразяват това, което са видели в рисунките на своите другари, в илюстрациите на книги или това, което учителят им казва с рисунка на черната дъска. Но такова изпълнение на рисунката не изисква голяма активност, воля, напрежение на паметта и други компоненти на истинско търсене.

Това означава, че не всички форми на обучение развиват творческите способности на децата. Единството на образователното и творческото стимулиране трябва да се осъществява чрез задачи, които въвеждат учениците в елементарни понятия и представи за реалността и характеристиките на изображението в самолета, като развиват различни умения за овладяване на основите на реалистичното изображение. Тези задачи включват разнообразни елементарни упражнения. Те могат да бъдат породени от различни образователни задачи при работа от природата, по памет и въображение, при декоративна работа. Наред с краткосрочните, прости упражнения-етюди, включвам и по-сложни комплексни задачи, където се решават няколко задачи едновременно. От друга страна е необходимо стесняването и конкретизирането на тематичните задачи, тоест поставям на децата конкретни визуални задачи, които те трябва да решат сами. При тези условия и двете линии (ограмотяване и развитие на творчеството) се реализират успешно. Инициативата на детето, неговото творческо търсене трябва да има място във всички задачи.

Важно условие за развитието на творческото въображение на децата е използването на различни материали и техники, както и промяната на видовете изобразителна дейност.

Най-ефективното изграждане на учебното съдържание е вариативно, тъй като позволява използването на диференциран подход към учениците, дава възможност на учениците да реализират своите умения в съответствие с индивидуалните си способности.

Овладяването на възможно най-много различни техники ви позволява да обогатите и развиете вътрешния свят на детето, да покажете творческо въображение - способността да създавате чувствен образ, който разкрива вътрешното съдържание.

Необходимо е да се събуди у детето личен интерес към изкуството. В това ми помагат задачи, които изискват изразяване на моето собствено чувство за отношение, настроение и намерение.

Творческите задачи имат отворен характер, нямат верен отговор. Има толкова отговори, колкото и деца. Моята роля е не само да разбирам и вземам различни решения, но и да покажа на децата легитимността на тези различия.

Използването на компютърни технологии позволява да се развие интерес към изобразителното изкуство в ново качество. За постигане на най-добри резултати в ученето и развиване на творчески способности компютърните технологии са незаменими, тъй като имат повече възможности, позволяват да получите максимален резултат при минимални разходи.

Използването на компютър в уроците по изкуство ви позволява активно да развивате творческите и познавателни способности на всеки ученик; създава емоционално настроение, което от своя страна има положителен ефект върху развитието на художественото творчество.

Всички интересни открития за развитието на детското въображение са систематизирани за организиране на последващи колективни и персонални изложби на детски творби.

. Учителят като организатор и ръководител на образователния процес по изобразително изкуство

Учител по изобразително изкуство. развива естетическия вкус, художествените знания и умения, възпитава стремеж към познание към съвършенство, за да направи всичко наоколо по-добро и по-красиво. Учителят поставя образователни задачи пред ученика, организира наблюденията му в процеса на изграждане на образ според определена система, преподава анализ на природата в процеса на изграждане на образ, посочва пътя за най-бързо усвояване на учебния материал, учи да анализира, насочва вниманието към най-важните характеристики на структурата, внимателно следи работата на мисълта на ученика, постоянно го ръководи, подкрепя го. без да изпуска от поглед работата си. От първи клас той полага основите на знанията и уменията за реалистично изображение на учениците, отдалечава ги от наивната и примитивна рисунка.

След обяснението учителят обикаля класа и наблюдава работата на децата. След като забележи грешка, насочва вниманието на ученик или няколко ученици към нея и обяснява причината за грешката.

При представяне на учебен материал е необходимо всички ученици да разбират темата, да задържат вниманието на учениците, умело да представят темата на урока, да усложняват задачите във времето. При обучението по рисуване от натура учителят обръща внимание на въпросите за наблюдение, възприемане и анализ на природата, илюстрира обясненията с рисунки на дъската или учебни помагала. Педагогическото рисуване активира работата, повишава интереса: към изкуството. Можете да използвате метода: предварителна подготовка на черната дъска за урока, очертаване на размерите и пропорциите на бъдещото изображение с точки и още по време на урока бързо възпроизвеждане на чертежа, като използвате тези указания.

Ясното планиране на работата по уроците осигурява разпределението на учебния материал в тех. обща сметка. година, интензивността на часовете се определя от обема на учебния материал. Такава система дава възможност за ефективно използване на учебното време, ясно планиране на работата по програмата за цялата година. По време на урока учителят дава необходимите понятия, разкрива последователността на представяне на учебния материал, методите за използване на визуални средства, в обобщението на урока е необходимо да се посочи методологията на работа с класа толкова подробно, колкото възможен.

. Планиране и организация на учебно-възпитателната работа по изобразително изкуство за учебната година и тримесечие. Илюстрован календарно-тематичен план на уроците по изобразително изкуство

Основните функции на учителя по изобразително изкуство в училище: образователни, образователни и организационни.

Успехът на всеки бизнес зависи от неговата организация. Организацията на учебния процес означава планиране на целия материал по предмета от урок до година и всички години на обучение. За да постигнете системни, последователни и приемливи знания, умения и способности, трябва да планирате работата с децата през годините. За целта съставят тематичен план за годината (друго име е календарно-тематичен план).

Форми на тематичен план:

графикът е таблица с раздели: клас, тримесечие, номер на урока, тема на урока, практическа задача, материали за изпълнение на задачата, бележка;

илюстрираната форма е мозайка от рисунки, разположени в логическа система (виж фигура 1), благодарение на илюстрации, които разкриват темата на урока, графични материали, ниво на трудност на задачата, прави тематичния план ясен;

комбинираната форма е система от карти (виж Фигура 2), които съдържат не само обща информация за планирания урок, която е необходима за тематично планиране, но част от информацията за планиране на урока (урочно оборудване, план на урока, методи на преподаване и възпитание и техники).

Изискване към тематичен план по изобразително изкуство:

Морална ориентация на съдържанието на класовете.

Съответствие на планирания материал с програмата.

Наличие на планирания материал за възрастта на децата.

Последователно увеличаване на сложността на учебните задачи, приемливостта на материала на уроците.

Наличието на междупредметни и междуурочни връзки (блоково-тематичен принцип на планиране).

Съобразяване с природния и обществения календар.

Когато изготвяте тематичен план, вземете предвид следното:

) брой уроци годишно - 35;

) броят на уроците в тримесечията: в I и II тримесечие - по 8 урока, в III тримесечие - 12 урока, в IV тримесечие - 7 урока.

) срокове на учебните тримесечия: I тримесечие: 1 септември - 5 ноември; II тримесечие: 10 ноември - 30 декември; III тримесечие: 12 януари - 22 март; IV тримесечие: 1 април - 30 май.

Творчеството на учителя намира израз преди всичко в логиката на изграждане на блокове от уроци от предложените теми на уроци по програми.

Например: Блокът по изобразително изкуство по темата "Народен празник" може да включва уроци със следните теми:

„Пейзаж на родния край“ (тематична рисунка).

„Характеристики на декора на националното жилище и носиите на народите, живеещи на територията на региона“ (разговор със скици на елементи от декора на дома и костюма).

„Декоративен натюрморт”, съставен от битови предмети (рисунка от натура).

„Скици на човешка фигура в движение от натура“.

„Народни празнични веселби“ („Панаир“) (индивидуална, групова или колективна работа върху тематичен панел) Съвременните изисквания за управление на образователна институция изискват компетентни подходи към организацията на учебния процес от административния и педагогическия корпус. Учебната програма е нормативен документ, който определя: 1) съдържанието на основните знания и умения по всеки учебен предмет; 2) логиката и последователността на изучаване на темите; 3) общото време за изучаване на определени теми. Учебните програми се делят на няколко основни вида: 1) стандартни програми; 2) работни програми; 3) авторски програми. На ниво образователна институция са разработени единни подходи за разработване и проектиране на работни програми за учители. Работна програма на учебните курсове и дисциплини. Работната програма е регулаторен и управленски документ на образователна институция, който характеризира системата за организиране на образователната дейност на учителя. Основните документи, които определят изискванията за нивото на обучение на учениците и минималното съдържание на образованието, са: държавният образователен стандарт (федерални и национално-регионални компоненти); основната учебна програма на училищата в Руската федерация, включително разпределението на съдържание на обучението по образователни области, учебни дисциплини; типови (примерни) учебни програми за всяка учебна дисциплина от основния учебен план. Особеността на работната програма се състои в това, че тя е създадена за конкретна (конкретна) образователна институция, а индивидуалността е в това, че тя се разработва от учител за неговата дейност. По този начин работната програма на учителя трябва да показва как, като се вземат предвид специфичните условия, образователните потребности и характеристиките на развитието на учениците, учителят създава индивидуален педагогически модел на обучение въз основа на държавни стандарти. Работната програма на предмета е индивидуален инструмент на учителя, който осигурява най-оптималното и ефективно съдържание, форми, методи и техники за организиране на учебния процес за конкретен клас, за да се получи резултат, който отговаря на изискванията на стандарта. Тематичен план За учителя тематичното планиране е основен документ в дейността. Съставя се за определен период от време, но най-често за година. Основната цел на този документ е да планира урочната дейност на учителя. Планирането най-често се представя под формата на таблица, която има няколко задължителни позиции: номер на урока, тема на урока, цел и цели на урока, съдържание на урока, допълнителен материал, домашна работа. Тематичният план трябва да посочва също: - Контролни, лабораторни, практическа работа (брой), списък на екскурзиите - Изисквания за нивото на подготовка на студентите за всяка тема (знания, умения) и др. Общи изисквания за планиране: съответствие с съдържание на програми;

спазване на обема на часовете, включени в програмата, учебния план;

редуване на видовете професии;

съответствие със събитията от живота на обществото и учениците;

спазване на принципите на дидактиката. Общият план трябва да отразява следните точки:

§ мястото на урока в системата на часовете; тема на урока; класа, в който се провежда; целите на обучението, развитието и възпитанието; вида на урока; учебни помагала (включително софтуер); структурата на урока, посочваща последователността на неговите етапи и приблизителното разпределение на времето; съдържанието на учебния материал;системата от упражнения и задачи за организация на дейността на учениците;методи на обучение на всеки етап от урока;форми за организация на учебната дейност на учениците; домашна работа.

Тема на урока: Клас: Цели: образователни - Тип урок: Средства за обучение:

образователни - да овладеят понятието ..., да развият умения ..., да развият умения за приложение ..., да обобщят и систематизират знанията за ...

възпитателни - възпитание на морал, активност, трудолюбие, ...

развитие - развитието на алгоритмичен стил на мислене, комбинативен ...

Видове уроци:

урок за изучаване и първично консолидиране на нови знания урок за формиране на умения

урок за прилагане на знания, умения и способности урок за обобщаване и систематизиране на знанията

урок за контрол и корекция на знания, умения комбиниран урок

. Педагогическо рисуване в часовете по изобразително изкуство в училище. Видове педагогическо рисуване. Изисквания за изпълнение на педагогически чертежи

Основното в педагогическата рисунка е сбитостта на изображението, неговата простота и яснота. Чертежите на дъската трябва да предават основната мисъл на учителя, като пропускат всичко случайно и второстепенно. В часовете по рисуване визуализацията на ученото е от първостепенно значение, като едно от основните средства за информация за изучавания материал. Въз основа на зрителното впечатление, получено по време на изпита, придружено от обяснение от учителя, учениците получават пълна представа за изучавания материал, по-лесно им е да разберат, осмислят и запомнят основното в темата на урока.

Нагледни методи на обучение

Чертежът на черната дъска помага да се разбере какво се вижда, влияе върху умственото развитие на детето, правилността на неговите преценки.

Скица на учител в полетата на рисунка на ученик е необходима, ако грешка в рисунката се забелязва при един или двама ученици и няма смисъл да се отклонява вниманието на целия клас.

Поправянето на грешки в рисунката на ученик от ръката на учителя е от голямо образователно значение. Гледайки как учителят работи в албума си, ученикът си спомня всички подробности за този процес и след това се опитва да направи както каза учителят.

Демонстрацията на рисунки от изключителни художници ще играе голяма роля в обучението, защото ученикът, гледайки рисунка, направена от ръката на велик майстор, вижда каква изразителност може да се постигне чрез рисуване с обикновен молив. .

Принципът на нагледност изисква такова представяне на материала (учебния), при което понятията и представите на учениците стават по-ясни и конкретни. Основното внимание при преподаването на рисуване от природата се насочва към правилното изображение на природата, към правилното предаване на перспективни явления, характеристики на светлотеницата и дизайн на предмети. За да се улеснят тези основни задачи, е желателно да се инсталират специални модели (изработени от тел и картон) до природата, така че художникът да може ясно да види и ясно да разбере това или онова явление, да разбере дизайна на формата на обекта, неговата характерни особености.

Основните визуални средства, използвани при извличане на уроци от живота:

схематични чертежи и таблици;

отливки от класически скулптури, телени модели;

специални модели и уреди за демонстриране на перспектива и светлотенце;

чертежи и таблици на методическата последователност на работа върху изображението;

репродукции на картини и рисунки от майстори;

филми, които разкриват техниката на работа с молив и четка;

специални уреди - "Цветно колело" и "Тонов кръг" за развитие на усета за цвят и тон у децата.

. Видимостта като средство за активиране на визуалната дейност на учениците

Принципът на видимостта се крие във визуалното възприемане на обект във всякакъв вид класове по рисуване: рисуване от живота, рисуване по теми, DPI, разговори за изкуство.

Рисуването от природата е метод за визуално обучение. Визуализацията в обучението по рисуване от натура считаме за водещо средство за обучение.

Най-доброто средство за визуално обучение е рисунката на учителя върху черната дъска, върху лист хартия или в полетата на работата на ученика. Помага да се разбере какво е видял, влияе върху коректността на работата. Основното нещо е сбитостта на изображението, простотата и яснотата.

Визуализацията е по-ефективна от устното обяснение. Я. А. Коменски провъзгласява принципа на визуализацията за "златното правило на дидактиката". Методическите таблици ясно разкриват последователността и характеристиките на изпълнението на рисунката, възможностите на техниката на изпълнение, с какви средства да се постигне емоционална изразителност.

От голямо образователно и образователно значение е демонстрацията на илюстрации на картини от изтъкнати художници от методически ръководства, на примерите на които можете ясно да покажете как да анализирате природата,

При рисуване от натура основно внимание се обръща на правилното й предаване. За да се улесни задачата, е желателно да се инсталират специални модели до природата, за да се разбере дизайнът на формата на обекта и неговите характерни черти. Визуализация: диаграми, рисунки, таблици, гипсови модели, модели от тел, плексиглас и картон помагат на ученика да види правилно формата, структурата, цвета и текстурата. Последователността над картината трябва да се разглежда като разкриване на конкретни учебни задачи.

. Проблемно учене. Методи за проблемно обучение. Видове уроци

В зависимост от целта, от задачата на училището обучението може да бъде проблемно и непроблемно. .

Основните функции на проблемното обучение. Въз основа на задачата на общообразователното училище и въз основа на изводите от сравнението на традиционния тип обучение с проблемното е възможно да се формулират основните функции на проблемното обучение. Те могат да бъдат разделени на общи и специални. Могат да се посочат следните общи функции на проблемното обучение: усвояването от учениците на система от знания и методи на умствена и практическа дейност, развитието на интелекта на учениците, тоест тяхната когнитивна независимост и творчески способности, формиране на диалектическото мислене на учениците, формирането на всестранно развита личност. В допълнение, проблемното обучение има и следните функции: развитие на умения за творческо усвояване на знания (използване на система от логически техники или индивидуални методи на творческа дейност), развитие на умения за творческо прилагане на знания (прилагането на придобитите знания в нова ситуация) и способността за решаване на образователни проблеми, формирането и натрупването на опит творческа дейност (овладяване на методите на научно изследване, решаване на практически проблеми и художествено отразяване на реалността), формирането на мотиви за учене , социални, морални и когнитивни потребности.

Методът на монологичното представяне. Учителят съобщава фактите в определена последователност, дава им необходимото обяснение, демонстрира опити, за да ги потвърди. Използването на нагледни и технически средства за обучение е придружено от обяснителен текст. Учителят разкрива само онези връзки между явления и понятия, които са необходими за разбиране на този материал, като ги въвежда в реда на информацията. Редуването на фактите е изградено в логическа последователност, но в хода на представяне на вниманието на учениците към анализа на причинно-следствените връзки не се уточнява. Фактите "за" и "против" не се дават, веднага се съобщават правилните крайни заключения. Ако се създават проблемни ситуации, то само за да се привлече вниманието на учениците, да се заинтересуват. За да създаде проблемна ситуация, учителят най-често само променя реда на съобщаваните факти, демонстрациите, експериментите, показването на нагледни средства и като допълнителни съдържателни елементи използва интересни факти от историята на развитието на изучаваното понятие или факти, които разказват за практическото приложение на придобитите знания в науката и технологиите. Ролята на ученика при използване на този метод е доста пасивна, нивото на когнитивна независимост, необходимо за работа с този метод, е ниско.

Разсъждаващ метод на обучение. Ако учителят има за цел да покаже пример за изследване на формулирането и решението на холистичен проблем, тогава той използва метода на разсъжденията. В същото време материалът е разделен на части, учителят за всеки етап предоставя система от реторични въпроси с проблемен характер, за да привлече учениците към умствен анализ на проблемни ситуации, излага обективни противоречия на съдържанието, но самият той разрешава изречения от разказен и въпросителен тип, информационни въпроси (т.е. такива въпроси, отговаряйки на които е необходимо да се възпроизведат вече известни знания, да се даде информация за известни знания) не се поставят, разказът се провежда под формата на лекция. Методът за преструктуриране на материала за работа по този метод се различава преди всичко по това, че в съдържанието се въвежда система от реторични въпроси като допълнителен структурен елемент. Редът на изложените факти е избран така, че обективните противоречия на съдържанието да са представени особено подчертано, изпъкнало, да събудят познавателния интерес на учениците и желанието за тяхното разрешаване. . След като избра метода на разсъждение на преподаването, учителят в процеса на организиране на процеса на усвояване използва обяснителния метод на преподаване, чиято същност е, че той „включва комуникацията на учителя на фактите от тази наука, тяхното описание и обяснение , тоест разкрива същността на новите понятия с помощта на думи, визуализация и практически действия."

Диалогичен метод на представяне. Ако учителят си постави задачата да включи учениците в пряко участие в прилагането на метод за решаване на проблем, за да ги активизира, да повиши познавателния им интерес, да привлече вниманието към вече известното в новия материал, той, използвайки същата конструкция на съдържанието, допълва структурата си с информационни въпроси, отговори на дадени от учениците. Използването на диалоговия метод на обучение осигурява по-високо ниво на познавателна активност на учениците в процеса на обучение, тъй като те вече са пряко включени в решаването на проблема под жестокия контрол на учителя.

Евристичен метод на представяне. Евристичният метод се използва, когато учителят има за цел да научи учениците на отделните елементи на решаване на проблеми, да организира частично търсене на нови знания и начини за действие. Използвайки евристичния метод, учителят прилага същата конструкция на учебния материал, както при диалоговия метод, но донякъде допълва структурата му, като задава познавателни задачи и задания на учениците на всеки отделен етап от решаването на образователен проблем. По този начин формата на прилагане на този метод е комбинация от евристичен разговор с решаването на проблемни задачи и задачи. Същността на евристичния метод е, че откриването на нов закон, правило и т.н. се извършва не от учителя с участието на учениците, а от самите ученици под ръководството и с помощта на учителя.

изследователски метод. Концепцията за изследователския метод е най-пълно разкрита от И. Я. Лернер, който нарича изследователския метод метод, който организира процеса на усвояване чрез „решаване на проблеми и проблемни задачи. Същността му е, че учителят изгражда методическа система от проблеми и проблемни задачи, адаптира я към конкретна ситуация на образователния процес, представя я на учениците, като по този начин управлява техните учебни дейности, а учениците, решавайки проблеми, осигуряват промяна в структурата и ниво на умствена активност, като постепенно овладяват процеса на творчество и същевременно творчески усвояват методите на познанието. При провеждане на урок по изследователския метод отново се използва същата конструкция на материала и се вземат елементите на структурата на евристичния метод и реда на въпросите, инструкциите, задачите. Ако в процеса на прилагане на евристичния метод тези въпроси, инструкции и задачи са с проактивен характер, т.е. те се поставят преди решаването на подпроблема, който съставлява съдържанието на този етап, или в процеса на решаването му и изпълнява насочваща функция в процеса на решаване, тогава в случай на използване на изследователския метод, въпроси се задават в края на етапа, след като мнозинството от учениците са решили подпроблема.

Метод на програмираните задачи. Методът на програмираните задачи е задаване от учителя на система от програмирани задачи. Нивото на ефективност на упражнението се определя от наличието на проблемни ситуации и възможността за самостоятелно формулиране и решаване на проблеми. Приложението на програмираните задачи е както следва: всяка задача се състои от отделни рамкови елементи; един кадър съдържа част от изучавания материал, формулиран под формата на въпроси и отговори, или под формата на презентация на нови задачи, или под формата на упражнения. В резултат на извършената работа можем да заключим, че на този етап от човешкото развитие проблемното обучение е просто необходимо, тъй като проблемното обучение формира хармонично развита творческа личност, способна да мисли логично, да намира решения в различни проблемни ситуации , способен да систематизира и натрупва знания, способен на висока интроспекция, саморазвитие и самокорекция.

изобразително изкуство художествено образование

30. Методи за преподаване на изобразително изкуство на различни нива на училищно образование (Приемственост на предучилищните образователни институции и началното училище, началното училище и средното ниво, средното и висшето ниво на средното училище)

Целенасоченото и съгласувано ръководство на изобразителната дейност на детето, като се отчита както предходното художествено развитие, така и последващото, е необходимо условие за успешното естетическо възпитание.

Спазването на приемственост в обучението на децата по изобразително изкуство определя ясно определяне на обема от знания, умения и способности, които по-малките ученици трябва да овладеят в отделни уроци, по отделни теми, раздели през цялата учебна година въз основа на обема на знанията, уменията и способностите че са получавали уроци по изкуство в детската градина или в семейството. Особено внимание трябва да се обърне на определянето на специфичните връзки между основните организационни форми на обучение на децата по изобразително изкуство в предучилищна и начална училищна възраст.

Училищата и детските градини имат общи цели и задачи при обучението на децата на основите на визуалната грамотност. Приемственост на съдържанието на часовете по визуални изкуства в старшите групи на детската градина и началното училище:

В детската градина редовно се провеждат занимания по рисуване, моделиране, апликация и дизайн. В училището има паралелки по изобразително изкуство. Скулптурирането, апликирането и конструирането в началните класове се извършват в часовете по трудово обучение. В програмата по изобразително изкуство за I-III клас се отбелязва необходимостта от хармонизиране на задачите и съдържанието на тези уроци. 2. Видовете рисуване в старшите групи на детската градина и в началните класове на училището са еднакви. Има само някои разлики в имената им.

В програмите на детската градина и началното училище се координират уменията и способностите, необходими за изобразителната дейност на детето. 4. Анализът на специфичните задачи на програмите на старшите групи на детската градина ни позволява да заключим, че дете, което влиза в училище от детска градина, е напълно подготвено за успешното преминаване на образователен материал, за по-нататъшно изготвяне на творчески композиции, илюстрации, модели. Той е подготвен за възприемане и по-нататъшно изучаване на формата, пространството, моделите на цветознанието и композицията. По този начин задачите, предвидени в програмите, примерните задачи и съдържанието на знанията, уменията и способностите по изобразително изкуство в детската градина и в началните класове, общото развитие на шест-седемгодишно дете позволяват да се осигури приемственост в изобразителното изкуство на деца в предучилищна възраст и по-млади ученици. Това обаче изисква да бъдат изпълнени следните условия:

Задължително отчитане от началния учител на обучението по рисуване, което детето получава в детската градина, като се вземе предвид нивото на развитие на неговите художествено-творчески способности и естетическа възприемчивост. 2. Ориентацията на учителя в началното училище към по-нататъшното консолидиране и развитие на идеите и впечатленията на децата, натрупани от тях в предучилищна възраст. 3. Ориентация на учителя към сближаване на методите за обучение на децата по изобразително изкуство в началните класове с методите за обучение на децата по рисуване в детската градина. 4. Широко разпространено използване в началните класове на различни визуални материали: моливи, акварели, гваш, пастели, сангина, пастели, химикалки, мастило, цветна тонирана хартия. Използването на всички тези средства ще позволи по-успешното развитие на естетическия вкус, разбирането за красотата, творческата независимост и въображението на децата, особено след като всички тези материали се препоръчват широко в детските градини и се използват от децата с удоволствие.

По този начин стриктното спазване на образователните задачи, предвидени в образователната програма в детската градина и програмата по изобразително изкуство в началните класове, ще осигури приемственост в изобразителната дейност на предучилищните и по-младите ученици, което е необходимо условие за умственото развитие на децата, формиране на тяхното емоционално и естетическо отношение към действителността. Принципът на приемственост предполага, че образователните дейности, особено в началния етап, се извършват под прякото ръководство на администрацията. Решавайки проблема с приемствеността, работата се извършва в три посоки:

. съвместна методическа работа на началните учители и предметните учители в средно ниво;

. работа с ученици;

. работа с родителите.

Приемствеността между началното училище и 5-ти клас предполага следните области:

. образователни програми;

. организация на учебния процес;

. единни изисквания към учениците;

. структура на урока.

Предлагам работен план за приемственост между основно и основно общо образование, който вече няколко години успешно се прилага в нашето училище. Работният план е допълнен с приложения.

Обучение

Нуждаете се от помощ при изучаването на тема?

Нашите експерти ще съветват или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Подайте заявлениепосочване на темата точно сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.

Методът на наблюдението е в основата на цялата система на обучение по изобразително изкуство. Успехът на развитието на техните творчески способности зависи от това как децата развиват способността да наблюдават околната среда, да установяват връзки между явленията на реалността, да разграничават общото от индивидуалното. Голям принос за неговото развитие има E.A. Флерина, Н.П. Сакулина, Л.А. Раев. (37, 45)

Но само наблюденията преди урока няма да гарантират напълно възможността за изобразяване на видяното. Необходимо е да научите детето на специални техники за изображения, начини за използване на различни визуални материали. Само в процеса на системно обучение в класната стая способностите на децата се формират напълно.

В детската градина в класната стая за визуална дейност се използват разнообразни методи и техники, които условно могат да бъдат разделени на визуални и вербални. Специална група похвати, специфични за детската градина, съставляват игровите техники. Те съчетават използването на визуализация и използването на думата.

Методът на обучение, според определението, прието в педагогиката, се характеризира с единен подход към решаването на задачата, определя естеството на всички дейности както на детето, така и на учителя в този урок.

Методът на обучение е по-частен, спомагателен инструмент, който не определя цялата специфика на дейността в урока, която има само тясна образователна стойност.

Понякога отделните методи могат да действат само като техника и да не определят посоката на работа в урока като цяло. Например, ако четенето на стихотворение (разказ) в началото на урока имаше само за цел да предизвика интерес към задачата, да привлече вниманието на децата, тогава в този случай четенето служи като техника, която помага на възпитателя при решаването на тясна задача - организиране на началото на урока.

Нагледни методи и методи на обучение.

Нагледните методи и техники на обучение включват използване на природа, репродукции на картини, образци и други визуални средства; изследване на отделни обекти; показване на възпитателя на образни техники; показване на работата на децата в края на урока, когато се оценяват.

Използването на природата. Природата в изобразителното изкуство се отнася до обект или явление, които са изобразени чрез пряко наблюдение. Работата от природата включва изображение на обект от определена гледна точка, в позицията, в която се намира спрямо окото на художника. Тази особеност на изображението от природата определя и оригиналността на възприятието в процеса на класа. Основното тук ще бъде визуалното възприятие, а когато се изобразява на равнина (чертеж, приложение), обектът се възприема само от едната страна; когато извайват и конструират, децата трябва да могат да обръщат природата, да анализират триизмерната форма в различни завои.

Способността да се възприема обект в съвкупността от неговите качества вече е характерна за дете в начална предучилищна възраст. Необходимостта от изобразяване на обект от природата обаче изисква способността да се анализира съотношението на частите, тяхното местоположение в пространството. Психолозите смятат, че детето в предучилищна възраст е способно на такова аналитично-синтетично възприятие само при правилно педагогическо ръководство.

Природата, на първо място, улеснява работата на паметта, тъй като процесът на изображение е съчетан с възприятието; помага на детето правилно да разбере и предаде формата и структурата на обекта, неговия цвят. Въпреки способността на децата на 4-5 години да правят прост анализ на обекти на изображението, работата от природата на тази възраст има свои собствени различия от използването на природата от ученици и художници.

Възприемайки обект, детето трябва да покаже неговия обем (да даде двуизмерно изображение от триизмерен характер в равнина), което е свързано с използването на светлосенка, прехвърлянето на перспективни промени в обекта и показването на сложни ъгли. Тези техники за изображения не са достъпни за деца в предучилищна възраст. Затова като природа за тях се избират обекти с проста форма, с ясни очертания и разделение на части.

Природата е поставена така, че всички деца да я възприемат от най-характерната страна. Педагогът трябва да разглежда подробно природата с децата, като насочва и улеснява процеса на анализ с дума и жест. Този процес изисква определена култура на образование, развито аналитично мислене. Такива умения започват да се развиват при деца на 5-6 години. На тази възраст те се учат да сравняват и коригират работата си в съответствие с природата, когато изобразяват. Например, в по-старата група, когато изобразяват смърчов клон от природата, децата предават местоположението на клона в пространството (наклонено или вертикално), броя и размера на клоните отляво и отдясно и рисуват дебели игли на тъмно или светъл тон.

Като природа могат да се използват листа, клони, цветя, плодове, както и играчки, изобразяващи хора, животни, превозни средства.

По този начин използването на природата като метод на обучение обхваща целия процес на изображението: първоначалния анализ на обекта, сравнение на изображението с природата по отношение на форма, позиция, цвят, оценка на резултатите от работата чрез сравняване на рисунката и природата.

Понякога природата може да се използва като частна техника и да не повлияе на естеството на урока като цяло. Например, в процеса на рисуване по план, дете моли за помощ при изобразяването на обект. Учителят поставя необходимата играчка пред детето, която се използва като природа. Като цяло работата по изображението ще се определя от съдържанието на идеята. Природата само ще помогне да го изпълним по-добре.

Разглеждане на предмети в началото на урока. В по-младите и средните групи те често показват отделни елементи в началото на урока. Деца, разглеждащи топка, панделки, шпатули и др. се провеждат с цел привличане на вниманието на децата към задачата и съживяване на идеите им. През останалата част от урока децата рисуват според идеята и не се връщат към възприемането на обекти.

В по-старата група също е необходимо да се внесат някои предмети за разглеждане. Например, преди да рисувате или скулптурирате по темата на приказката „Три мечки“, учителят кани децата да разгледат играчка мечка, да подчертаят характеристиките на формата и пропорциите на отделните части и да проследят промяната в тяхното местоположение в зависимост върху въртенето на обекта. Всяко дете изобразява мечка в позицията, която съответства на епизода, избран за картината.

Примерна употреба. Пробата, подобно на природата, може да действа като метод и като отделен метод на обучение.

В тези видове визуална дейност, където основната цел не е да се консолидират впечатленията от възприятието на околната среда, а да се развият определени аспекти на тази дейност (по-често в декоративни и конструктивни произведения), моделът се използва като метод на обучение.

И така, основната цел на часовете по декоративно рисуване и апликация е да научите как да създавате модел и да развиете художествен вкус. Децата разглеждат красиви предмети: килими, вази, шевици и др., което повишава общата естетическа култура. В часовете по декоративно рисуване децата не само отразяват впечатленията си от тези предмети и повтарят моделите, които виждат върху тях, но и се учат сами да създават модел, да правят красиви комбинации от форми и цветове. Следователно, в началния етап на обучение е възможно да се копират елементите на шаблон от проба, заимствайки принципите на подреждане на елементи и комбинации от цветове.

Понякога може да има няколко проби за избор, ако децата вече са усвоили някакво умение.

Използването на проби се определя от целите на този урок. Така че може да се предложи образец без специални инструкции от учителя, децата, след като го разгледат, вършат работата сами. В този случай използването на образеца ще допринесе за развитието на аналитично-синтетичното мислене на детето.

Понякога пробата действа като техника за обучение. Например при предметно рисуване или моделиране образецът се използва не с цел копиране, а за изясняване на представите на децата за изобразения обект.

Използването на образци с опростени, схематични изображения влияе отрицателно върху развитието на творческите способности на децата. Опростяването на изображението до диаграма създава само привидно облекчение на възложената на децата задача. Схемата не отговаря на конкретната представа на детето за предмета, тъй като липсват характерните детайли, по които детето в предучилищна възраст разпознава предмета.

Не трябва да се заменя изобразеното въз основа на конкретно възприятие изображение с планово схематично изображение, лишено от индивидуални характеристики. Такава схема няма да помогне на детето да подчертае основното в темата, а просто да замени изображението на конкретен предмет.

Използвайки такива модели, възпитателят забравя за такава образователна задача на визуалната дейност като консолидиране на представите на децата за заобикалящата ги реалност.

Обучението с постоянното използване на готови схематични образци в крайна сметка се свежда до тясна задача - развиване на способността за създаване на прости форми. Обучението на ръката за създаване на такава форма е изолирано от работата на съзнанието. В резултат на това в рисунките на децата се появяват модели: къща с триъгълен покрив, птици под формата на отметки и др. Това обеднява рисунката на детето, веднъж завинаги усвоената схематична форма премахва необходимостта от допълнителни наблюдения, изобразителната дейност се откъсва от реалността. Несъзнателно усвоеното схематично изображение често губи приликата си с реален обект, тъй като детето повтаря научените форми без колебание. Например, птица - „кърлеж“, когато е изобразена, обръща крилата си надолу или на една страна.

Използване на снимки. Картините се използват главно за изясняване на представите на децата за заобикалящата ги действителност и за разясняване на средствата и способите за изобразяване.

Картината като художествен образ ярко, емоционално предава изображението.

Средствата за художествено изразяване, с помощта на които художникът създава произведение на изкуството, дават визуално възприемано изображение. Изследвания на психолози и педагози показват, че дори двегодишни деца могат да разберат картината като изображение на предмет. Връзката между персонажите в картината, т.е. разбирането на действието се осъзнава малко по-късно, на възраст 4-5 години.

Наблюденията на заобикалящата действителност често са краткосрочни (например наблюдения на животни в града). Следователно използването на картината ще позволи не само да се осигури повторение на възприятието, но и да се подчертае основното, което е характерно за последващото изображение.

Разглеждането на картини може да се препоръча в случаите, когато няма необходимия предмет, а също така може да служи като средство за запознаване на децата с някои методи за изобразяване в самолет. Например, учителят показва картина, за да обясни изображението на отдалечени обекти, които в живота детето е възприемало като разположени на равна земя. За тази цел картината може да се използва при работа с деца на шест години, те вече имат разбиране за този начин на изобразяване. Гледайки картината, детето вижда, че земята е изобразена не с една линия, а с широка лента, а далечните обекти са разположени отгоре, близките обекти са отдолу, до ръба на листа.

За да може детето да разбере техниката, използвана от художника, е необходимо да се обясни, тъй като в картината детето възприема само крайния резултат. По-целесъобразно е да се извърши такова изследване и анализ на картината преди урока или в началото му.

Картината, оставена пред децата по време на цялата сесия, може да доведе до механично копиране. Копирането в тази възраст носи голяма вреда - пречи на развитието на визуалните умения. За дете в предучилищна възраст е невъзможно да осъзнае всички техники и визуални средства, използвани от художника, така че той ще рисува, без да разбира защо е нарисувано по този начин, а не по друг начин.

Понякога по време на урока става необходимо да се покаже на някои деца снимка, за да се изясни всеки детайл. След това картината се премахва, тъй като по-нататъшното й възприемане ще доведе до копиране. Тази техника трябва да се използва с повишено внимание.

Демонстрация от възпитателя на методи на работа. Програмата за детската градина определя обхвата на визуалните умения, които децата трябва да овладеят в процеса на обучение. Овладяването на сравнително малък набор от умения ще позволи на детето да изобразява голямо разнообразие от обекти. Например, за да нарисувате къща, трябва да знаете как да нарисувате правоъгълна форма, т.е. да може да свързва линии под прав ъгъл. Същите техники ще бъдат необходими за изобразяване на кола, влак и всеки друг обект, който има правоъгълен контур.

Демонстрацията на образните методи от педагога е визуално-ефективна техника, която учи децата съзнателно да създават желаната форма въз основа на техния специфичен опит. Дисплеят може да бъде два вида: показване с жест и показване на техники за изображения. Във всички случаи показването е придружено от словесни обяснения.

Жестът обяснява местоположението на обекта върху листа. Движението на ръка или пръчка с молив върху лист хартия е достатъчно за деца дори на 3-4 години, за да разберат задачите на изображението. С жест може да се възстанови в паметта на детето основната форма на предмет, ако е проста, или отделните му части.

Ефективно е да се повтаря движението, с което възпитателят придружава обяснението си по време на възприемане. Подобно повторение улеснява възпроизвеждането на формираните в ума връзки. Например, когато децата наблюдават строежа на къща, учителят с жестове показва контурите на строящите се сгради, като подчертава посоката им нагоре. Той повтаря същото движение в началото на урока, в който децата рисуват висока сграда.

Жест, който възпроизвежда формата на обект, помага на паметта и ви позволява да покажете движението на рисуващата ръка в изображението. Колкото по-малко е детето, толкова по-важно в обучението му е показването на движението на ръцете.

Детето в предучилищна възраст все още не контролира напълно движенията си и следователно не знае какво движение ще е необходимо, за да представи една или друга форма.

Подобна техника е известна и когато учителят в по-младата група прави изображение с детето, водейки ръката му.

С жест можете да очертаете целия обект, ако формата му е проста (топка, книга, ябълка) или детайлите на формата (разположението на клоните на смърч, извивката на шията на птиците). Учителят демонстрира по-фини детайли в чертеж или модел.

Характерът на дисплея зависи от задачите, които учителят поставя в този урок.

Показването на изображението на целия обект е дадено, ако задачата е да научите как правилно да изобразявате основната форма на обекта. Обикновено тази техника се използва в по-младата група. Например, за да научи децата да рисуват кръгли форми, учителят рисува топка или ябълка, обяснявайки действията си.

Ако при изобразяването на обект е необходимо точно да се предаде последователността на рисуване на един или друг детайл, тогава може да се даде и цялостно изображение на целия обект. При такъв дисплей е желателно възпитателят да включи децата в анализа на темата с въпроса: „Какво да нарисувам сега?

При обучението на деца от по-големи групи по-често се използва частичен дисплей - изображение на този детайл или отделен елемент, който децата в предучилищна възраст все още не могат да изобразят. Например, деца на 4-5 години рисуват ствол на дърво под формата на триъгълник с широка основа. Тази грешка понякога се дължи на обяснението на възпитателя: „Стволът на дървото е тесен отгоре и широк отдолу“ и децата буквално следват тази инструкция. Възпитателят трябва, заедно с устна инструкция, да покаже изображение на ствол на дърво.

В подготвителна група за училище, рисувайки на тема „Красива къща“, учителят показва на дъската как могат да бъдат различни по форма прозорци и врати. Подобен дисплей не ограничава възможността на детето да създаде цялата рисунка.

С повтарящи се упражнения за консолидиране на умения и след това самостоятелно използване, демонстрацията се дава само индивидуално на деца, които не са усвоили дадено умение.

Постоянното показване на методи за изпълнение на задача ще научи децата във всички случаи да чакат инструкции и помощ от възпитателя, което води до пасивност и инхибиране на мисловните процеси. Показването на учителя винаги е необходимо, когато се обясняват нови техники.

Анализ на работата на децата. Развитието на аналитичното мислене, което води до критично отношение към възприеманото, позволява на децата обективно да оценяват работата, извършена от техните другари и собствената си работа. Но детето достига това ниво на развитие до петгодишна възраст.

В по-малка възраст детето не може напълно да контролира и оценява своите действия и резултатите от тях. Ако процесът на работа му е доставил удоволствие, той ще бъде доволен от резултата, очаквайки одобрение от възпитателя.

В по-младата група учителят в края на урока показва няколко добре свършени работи, без да ги анализира. Целта на предаването е да привлече вниманието на децата към резултатите от тяхната дейност. Също така учителят одобрява работата на другите деца. Положителната оценка за тях допринася за запазването на интереса към визуалната дейност.

В средните и старшите групи учителят използва показването и анализа на работата на децата като техника, за да помогне на децата да разберат постиженията и грешките в изображението. Способността да се види колко правилно е изобразен даден обект помага да се развие съзнателно отношение към избора на средства и методи на работа за активизиране на цялата творческа дейност.

След като изпълни задачата, учителят показва една от творбите и отбелязва положителните й аспекти: „Колко добре, къщата е спретнато боядисана“, „Колко красиво са избрани цветовете в шаблона - тъмни и светли един до друг, те могат да бъдат добре се вижда”, „Колко интересно е направен скиорът” и др. d. Ако във всички произведения има подобни грешки, тогава трябва да им обърнете внимание, да попитате как можете да ги поправите.

Не е необходимо да се счита за грешка в работата на едно дете с всички деца, тъй като осъзнаването й ще бъде от значение само за това дете. Причините за грешката и начините за нейното отстраняване се анализират най-добре в индивидуален разговор.

В по-старата група всички деца трябва да участват в анализа. Понякога обаче учителят сам дава оценка. Например, искайки да насърчи дете, което рисува зле и очаквайки критика към работата му от други деца, педагогът пръв посочва положителните страни на рисунката.

Анализът на работата на децата може да се извърши в различни планове. Най-често, за да спести време, учителят взема избирателно няколко произведения за анализ. Трябва да се избягва показването на работата на едно и също дете във всеки клас, дори ако то наистина се отличава от останалите. В резултат на постоянна похвала, той може да развие неоправдано самочувствие, чувство за превъзходство над другите деца. С надарените деца трябва да се провежда индивидуална работа, като се вземат предвид техните способности и визуални умения.

Понякога учителят инструктира децата да изберат работа за анализ. В тези случаи всички творби се подреждат на една маса (или се прикрепят към щанда) и децата се приканват да изберат тези, които им харесват най-много. След това учителят подробно анализира избраните творби с децата.

Обсъждането на работата на всяко дете е възможно в подготвителната група, децата вече се интересуват от резултатите от работата на своите другари. Но такъв анализ трябва да се извърши в свободното ви време, тъй като 2-3 минути в края на урока не са достатъчни.

Деца на шест години могат да бъдат поканени да анализират работата си, сравнявайки ги с природата, модел. Това възпитава у децата критично отношение не само към работата на своите другари, но и към своята собствена.

Словесни методи и техники на обучение.

Словесните методи и похвати на обучение включват разговор, указания на възпитателя в началото и по време на урока, използване на художествен образ.

Разговор в началото на урока. Часовете по изобразително изкуство по правило започват с разговор между учителя и децата. Целта на разговора е да предизвика възприети по-рано образи в паметта на децата и да събуди интерес към урока. Ролята на разговора е особено голяма в тези класове, където децата ще изпълняват работа въз основа на презентация (по техен собствен дизайн или по тема, зададена от учителя), без да използват визуални средства.

Разговорът трябва да е кратък, но смислен и емоционален. Учителят основно обръща внимание на това, което ще бъде важно за по-нататъшната работа, т.е. върху конструктивно цветово и композиционно решение на рисунка, моделиране и др.

Ако впечатленията на децата са богати и те притежават необходимите умения да ги предадат, такъв разговор е достатъчен, за да изпълни задачата без допълнителни трикове.

За да изясни представите на децата по темата или да ги запознае с нови техники за изобразяване, учителят по време на разговора или след него показва желания предмет или картина, а преди да започне задачата, децата демонстрират метода на работа.

Разговорът като метод на обучение се използва предимно при работа с деца 4-7 години. В по-младите групи разговорът се използва, когато е необходимо да се напомни на децата за предмета, който ще изобразят, или да се обяснят нови методи на работа. В тези случаи разговорът се използва като техника, която помага на децата да разберат по-добре целта и предназначението на изображението.

Разговорът и като метод, и като прием трябва да е кратък и да продължава не повече от 3-5 минути, за да се оживят идеите и емоциите на децата, а творческото настроение да не угасва.

По този начин правилно организираният разговор ще допринесе за по-доброто изпълнение на задачата от децата.

Използването на образи на художествената литература. Художественият образ, въплътен в словото (стихотворение, разказ, гатанка и др.), има вид видимост. Той съдържа онази характерна, типична, която е характерна за това явление и го отличава от другите.

Изразителното четене на произведения на изкуството допринася за създаването на творческо настроение, активната работа на мисълта, въображението. За тази цел художественото слово може да се използва не само в класната стая за илюстриране на литературни произведения, но и при изобразяване на предмети след тяхното възприемане.

Във всички възрастови групи можете да започнете урока с гатанка, която ще предизвика ярък образ на темата в съзнанието на децата, например: „Опашка с шарки, ботуши с шпори ...“ Някои детайли на формата са отбелязани в гатанката - красива опашка, шпори и навиците на петел, които го отличават сред другите птици.

За да се съживят възприети преди това образи на предмети в паметта на децата, могат да се използват кратки стихотворения и откъси от художествени произведения.

В някои случаи словесно изображение придружава показването на природа или техники за изобразяване.

Когато рисувате или скулптурирате по темите на литературните произведения, използването на други методи на обучение в началото на урока е неподходящо, тъй като те могат да попречат на работата на въображението. Една картина или природа ще привърже детето към определена живописна форма, словесният образ ще избледнее.

Педагогът трябва да се отнася сериозно към подбора на художествени произведения и откъси от тях за илюстриране. Словесният образ трябва да включва визуален момент, да показва онези характеристики на обекта, които са свързани с неговото визуално възприятие (цвят, форма, позиция). Например, когато илюстрирате стихотворение на Н.А. Некрасов „Дядо Мазай и зайци“ почти всички момчета свършиха добра работа, тъй като в тази работа авторът ярко описва външния вид на животните, техните пози. Такива видими изображения помагат на детето да ги предаде конкретно. Художественият литературен образ предизвиква работата на не само възпроизвеждащ образ, но и творчески.

Дори ако словесният образ е много специфичен и ярък, детето трябва да мисли и да си представя много: ситуацията, местоположението, детайлите и много други.

Инструкции и обяснения на възпитателя по време на урока. Инструкциите на възпитателя задължително съпътстват всички визуални техники, но могат да се използват и като самостоятелна техника на обучение. Зависи от възрастта на децата и от целите на този урок.

Обикновено възпитателят прави указания във връзка с изясняването на поставените възпитателни задачи.

При обучението на деца от по-млада предучилищна възраст рядко се използват чисто словесни инструкции. Децата все още имат твърде малко опит и недостатъчни визуални умения, за да разберат обяснението на възпитателя без участието на сензорни анализатори. Само ако децата имат добре установени умения, учителят може да не придружава визуалната демонстрация с действие.

В съзнанието на децата на 5-6 години думата предизвиква спомен за необходимата техника и какво действие трябва да се извърши при използването й.

Инструкциите на възпитателя могат да бъдат адресирани както към цялата група, така и към отделни деца.

За всички деца инструкциите обикновено се дават в началото на сесията. Целта им е да обяснят темата на работата и методите за нейното изпълнение. Тези инструкции трябва да бъдат много кратки, ясни и стегнати. За да проверите как момчетата са разбрали обяснението, учителят в средната и старшата група може да попита един от тях за последователността и методите за извършване на работата. Такова устно повторение на задачата допринася за по-доброто разбиране на децата за техните действия. В по-младата група, след обяснение и показване, учителят трябва да бъде напомнен къде да започне работа.

След като всички деца са започнали да работят, учителят не трябва да бърза с индивидуални инструкции и помощ. Необходимо е да се определи кой не е започнал работата или я е започнал неправилно. С тези деца учителят открива причините за неразбирането на задачата и повтаря своето обяснение, показва някои методи на работа.

Не всички деца се нуждаят от индивидуално ръководство. Някои мислят сами, очертават изображението с молив върху лист, така че не се нуждаят от допълнителни обяснения. Инструкциите в началото на урока са необходими за нерешителни, срамежливи деца, които не са сигурни в способностите си. Те трябва да бъдат убедени, че работата със сигурност ще се получи.

Не винаги обаче трябва да се предотвратяват трудностите, пред които са изправени децата. На някои от тях могат да бъдат отказани допълнителни обяснения, ако учителят е сигурен, че могат да решат проблема сами, просто им липсва търпение и постоянство. Освен това, за да се насърчи творческата дейност, е важно детето да се сблъсква с трудностите и да се научи да ги преодолява.

Формата на инструкциите може да не е еднаква за всички деца. Нуждаят се от насърчителен тон, който предизвиква интерес към работата и самочувствие. Самоуверените деца трябва да бъдат по-взискателни.

Инструкциите на учителя не трябва да бъдат пряка диктовка на децата как да изобразят даден предмет в конкретен случай. Те трябва да накарат детето да мисли, да мисли. Когато се посочва грешка, вниманието на детето трябва да се насочи към нарушаването на смисъла, логиката в изображението: „Роклята на момичето е сякаш разкъсана“ (лошо засенчена), „Дърветата падат“ (неумело разположена), „Човекът е толкова голям, че не може да влезе в къщата. В същото време не трябва да обяснявате как да коригирате грешката, оставете детето да мисли за това само.

Забележките трябва да се правят в приятелски тон, така че децата да почувстват интереса на учителя към тяхната работа.

Индивидуалните инструкции не трябва да привличат вниманието на всички деца, така че те трябва да се дават с тих глас. Дават се инструкции на всички деца по време на урока, ако много грешат. След това учителят кани всички да спрат работа и да изслушат обяснението му. Такива почивки трябва да се използват само когато е абсолютно необходимо, тъй като нарушават творческия процес.

Игрови методи на обучение.

Използването на моментите на играта в визуалната дейност се отнася до визуални и ефективни методи на обучение. Колкото по-малко е детето, толкова по-голямо място трябва да заема в неговото възпитание и възпитание. Методите на обучение на играта ще помогнат да се привлече вниманието на децата към задачата, да се улесни работата на мисленето и въображението.

Игровите техники за обучение на деца в предучилищна възраст са разкрити от G.G. Григориев. (10)

Ученето да рисувате в ранна възраст започва с игрови упражнения. Тяхната цел е да направят по-ефективен както процесът на обучение на децата как да създават най-простите линейни форми, така и развитието на движенията на ръцете. Децата, следвайки учителя, първо рисуват различни линии във въздуха с ръце, а след това с пръсти върху хартия, като допълват движенията с обяснения: „Това е момче, което тича по пътеката“, „Значи бабата навива топката“. “, и т.н. Комбинацията от образ и движение в игрова ситуация значително ускорява овладяването на уменията за изобразяване на линии и прости форми.

Включването на игрови моменти в визуалната дейност в по-младата група продължава при изобразяване на предмети. Например, нова кукла идва да посети децата и те правят лакомства за нея: палачинки, пайове, бисквити. В процеса на тази работа децата овладяват способността да сплескват топката.

В средната група децата рисуват плюшено мече от природата. И този момент може успешно да бъде победен. Мечето чука на вратата, поздравява децата, моли ги да го нарисуват. В края на урока той участва в разглеждането на детските работи, избира най-добрия портрет по съвет на децата и го окачва в къта за игра.

Дори при деца на шест години е възможно да се използват игрови техники, разбира се, в по-малка степен, отколкото в по-младата група. Например, по време на разходка децата гледат през самоделни фотоапарати пейзаж, дърво, животни, „снимат“, а когато дойдат в детската градина, ги „проявяват и отпечатват“, изобразявайки това, което виждат на снимката .

Когато използва игрови моменти, учителят не трябва да превръща целия учебен процес в игра, тъй като това може да отвлече вниманието на децата от изпълнението на учебната задача, да наруши системата за придобиване на знания, умения и способности.

По този начин изборът на определени методи и техники зависи от:

От възрастта на децата и тяхното развитие;

От вида на визуалните материали, с които децата действат.

В класната стая, където фокусът е върху задачата за консолидиране на идеи за околната среда, се използват главно вербални методи: разговор, въпроси към децата, които помагат на детето да възстанови това, което е видяло в паметта си.

В различните видове визуална дейност методите на обучение са специфични, тъй като изображението се създава с различни средства. Например, задачата за преподаване на композиция в сюжетни теми изисква обяснение на картината в чертежа, показвайки на чертежа как отдалечените обекти са нарисувани отгоре и близките обекти отдолу. При моделирането този проблем се решава чрез подреждане на фигурите според тяхното действие: до или отделно една от друга, една след друга и т.н. Няма нужда от специално обяснение или демонстрация на работата.

Нито една техника не може да се използва без внимателно разглеждане на включените задачи, програмния материал на урока и характеристиките на развитието на децата в тази група.

Отделни методи и техники - визуални и вербални - се комбинират и съпътстват един друг в единен учебен процес в класната стая.

Визуализацията обновява материалната и сетивната основа на изобразителната дейност на децата, словото спомага за създаване на правилна представа, анализ и обобщение на възприеманото и изобразяваното.

Изобразителното изкуство като един от учебните предмети в общообразователното училище заема важно място в обучението на учениците. Внимателният анализ и обобщаване на най-добрия педагогически опит показва, че изобразителното изкуство е важно средство за развитие на личността на ученика. Изобразителното изкуство, което е особено близко до по-младите ученици със своята видимост, заема едно от водещите места в процеса на развитие на творческите способности на децата, творческото мислене, запознаването им с красотата на родната природа, заобикалящата действителност и духовните ценности. на изкуството Освен това часовете по изобразително изкуство помагат на децата да овладеят набор от умения в областта на визуалните, конструктивните и декоративните дейности.

целНаписването на тази курсова работа е да се разгледат особеностите на методиката на обучението по изобразително изкуство в началното училище, а именно в I-IV клас.

Работата поставя следното задачи:

Проучването на методиката на обучение по изобразително изкуство в началното училище, за да се разгледат нейните характеристики,

Да се ​​идентифицират педагогическите условия за успешно обучение по изобразително изкуство на деца от начална училищна възраст, както и изготвяне на тематичен годишен план и план на урока за ученици от начален етап.

Глава 1. Характеристики на методиката на обучение по изобразително изкуство в началното училище

1.1. Педагогически условия за обучение по изобразително изкуство в началното училище

При развитието на детското художествено творчество, включително изобразителното изкуство, е необходимо да се спазва принципът на свободата, който като цяло е задължително условие за всяко творчество. Това означава, че творческите търсения на децата не могат да бъдат нито задължителни, нито задължителни, а могат да произтичат само от интересите на децата. Следователно рисуването не може да бъде масово и универсално явление, но за надарени деца и дори за деца, които по-късно няма да станат професионални художници, рисуването има огромна възпитателна стойност; когато боята и рисунката започнат да говорят на детето, то овладява нов език, който разширява кръгозора му, задълбочава чувствата му и му предава на езика на образите това, което не може да бъде доведено до съзнанието му по друг начин.

Един от проблемите при рисуването е, че за децата в началното училище една дейност на творческото въображение вече не е достатъчна, той не се задоволява с рисунка, направена по някакъв начин, за да въплъти творческото си въображение, той трябва да придобие специални професионални, художествени умения и способности.

Успехът на обучението зависи от правилното определяне на неговите цели и съдържание, както и от начините за постигане на целите, тоест методите на обучение. От самото начало на училището има спорове между учените по този въпрос. Ние се придържаме към класификацията на методите на обучение, разработена от I.Ya. Lerner, M.N. Скаткин, Ю.К. Бабански и М.И. Пахмутов. Според проучванията на тези автори могат да се разграничат следните общодидактически методи: обяснително-илюстративни, репродуктивни и изследователски.

1.2. Методика на обучението по изобразително изкуство в аз- IVкласове

Обучението, като правило, започва с обяснително-илюстративен метод, който се състои в представяне на информация на децата по различни начини - визуални, слухови, речеви и др. Възможни форми на този метод са съобщаване на информация (разказ, лекция), демонстрация на разнообразен визуален материал, включително с помощта на технически средства. Учителят организира възприятието, децата се опитват да разберат ново съдържание, да изградят достъпни връзки между понятията, да запомнят информация за по-нататъшна работа с нея.

Обяснителният и илюстративен метод е насочен към усвояване на знания, а за формирането на умения и способности е необходимо да се използва репродуктивен метод, тоест многократно възпроизвеждане (възпроизвеждане) на действия. Формите му са разнообразни: упражнения, решаване на стереотипни задачи, разговор, повторение на описанието на визуален образ на обект, многократно четене и запаметяване на текстове, преразказ на събитие по предварително зададена схема и др. предучилищна възраст и съвместни дейности с учител. Репродуктивният метод позволява използването на същите средства като обяснителния и илюстративен метод: думата, визуалните средства, практическата работа.

Обяснително-илюстративните и репродуктивните методи не осигуряват необходимото ниво на развитие на творческите способности и способности на децата. Методът на обучение, насочен към самостоятелно решаване на творчески проблеми от предучилищна възраст, се нарича изследване. В хода на решаването на всеки проблем той включва проявата на един или повече аспекти на творческата дейност. В същото време е необходимо да се осигури наличието на творчески задачи, тяхната диференциация в зависимост от готовността на конкретно дете.

Изследователският метод има определени форми: текстови задачи, опити и др. Задачите могат да бъдат индуктивни и дедуктивни в зависимост от характера на дейността. Същността на този метод е творческото придобиване на знания и търсенето на начини за дейност. Още веднъж бих искал да подчертая, че този метод се основава изцяло на самостоятелна работа.

Особено внимание трябва да се обърне на значението на проблемното обучение за развитието на децата. Организира се с помощта на методи: изследователски, евристичен, проблемно представяне. Вече разгледахме изследването.

Друг метод, който подпомага творческото развитие, е евристичният метод: децата решават проблематичен проблем с помощта на учител, неговият въпрос съдържа частично решение на проблема или неговите етапи. Той може да ви каже как да направите първата стъпка. Този метод се прилага най-добре чрез евристичен разговор, който, за съжаление, рядко се използва в обучението. При използването на този метод са важни и думата, текстът, практиката, нагледните средства и др.

Понастоящем методът на представяне на проблема е широко разпространен, учителят поставя проблеми, разкривайки цялата непоследователност на решението, неговата логика и наличната система от доказателства. Децата следват логиката на презентацията, контролират я, участвайки в процеса на вземане на решения. В хода на изложението на проблема се използват както изображението, така и практическата демонстрация на действието.

Методи на изследване, евристични и проблемно представяне - методи на проблемно базирано обучение. Внедряването им в образователния процес стимулира децата в предучилищна възраст към творческо придобиване и прилагане на знания и умения, помага за овладяване на методите на научното познание. Съвременното обучение задължително трябва да включва разглежданите общодидактически методи. Използването им в класната стая по изобразително изкуство се осъществява, като се вземат предвид нейните специфики, задачи, съдържание. Ефективността на методите зависи от педагогическите условия на прилагането им.

Както показва опитът от практическата работа, за успешната организация на уроците по изобразително изкуство е необходимо да се създаде специална система от педагогически условия. В съответствие с различните концептуални подходи те се определят по различен начин. Разработихме система от условия, които пряко влияят върху развитието на художественото творчество на децата в предучилищна възраст, и предлагаме да я разгледаме. Считаме, че тази група условия се състои от:

Важно условие за развитието на художественото творчество на децата в предучилищна възраст във визуалните изкуства е използването от учителите на технически средства за обучение, особено видео и аудио оборудване и специални визуални помагала. Ролята на визуализацията в обучението е теоретично обоснована още през 17 век. Я.А. Коменски, по-късно идеите за използването му като най-важен дидактически инструмент са разработени в произведенията на много изключителни учители - I.G. Песталоци, К.Д. Ушински и др.. Значението на визуализацията в обучението беше подчертано от великия Леонардо да Винчи, художниците A.P. Сапожников, П.П. Чистяков и др.

Успешното прилагане на принципа на визуализацията в обучението е възможно с активната умствена дейност на децата, особено когато има "движение" на мисълта от конкретното към абстрактното или, обратно, от абстрактното към конкретното.

Във всички етапи на урока по възможност да се въвеждат творчески, импровизирани и проблемни задачи. Едно от основните изисквания в този случай е да се осигури на децата възможно най-голяма педагогически целесъобразна самостоятелност, което не изключва оказването на педагогическа помощ при необходимост. Така например в началните класове, особено в първите, учителят, предлагайки този или онзи сюжет, в много случаи може да привлече вниманието на децата в предучилищна възраст към основното, което трябва да бъде изобразено преди всичко, може да покаже на листа приблизителното местоположение на обектите на композицията. Тази помощ е естествена и необходима и не води до пасивност на децата в изобразителното изкуство. От ограничения в избора на тема и сюжет, детето постепенно се довежда до своя самостоятелен избор.

Глава 2

Ето го светът - и в този свят съм аз.

Ето го светът - и в този свят сме ние.

Всеки от нас има свой собствен път.

Но по същите закони, които създаваме.

Да е дълъг пътят и труден хлябът на твореца.

И понякога искам да се отпусна.

Но дръж ръцете си далеч от лицето си.

И пак даваш сърце. И отново.

Любовта и знанието са като добри приятели.

Добре дошли сме в класа.

И светлината огрява децата.

Всички ние, докато звънецът бие.

Ние създаваме. Ние не правим напразно.

Ние им даваме част от знанието

Кой действа като "потребител" досега,

Да израства като "творец" тогава.

Програмата "Изобразително изкуство и художествено творчество" е цялостен интегриран курс, който включва всички основни видове: живопис, графика, скулптура, народни декоративни изкуства, архитектура, дизайн, зрелищни и екранни изкуства. Те се изучават в контекста на взаимодействие с други видове изкуства и специфичните им връзки с живота на обществото и индивида.

Систематизиращият метод е разпределението на три основни вида художествена дейност за визуални пространствени изкуства: конструктивни, изобразителни, декоративни.

Тези три художествени дейности са в основата на разделянето на визуално-пространствените изкуства на видове: изобразително – живопис, графика, скулптура; конструктивни - архитектура, дизайн; различни изкуства и занаяти. Но в същото време всяка от тези форми на дейност е присъща на създаването на всяко произведение на изкуството и следователно е необходима основа за интегриране на цялото разнообразие от форми на изкуство в една система, а не според принципа на изброяване на видовете, а според принципа на вида художествена дейност. Идентифицирането на принципа на художествената дейност се фокусира върху прехвърлянето на вниманието не само към произведенията на изкуството, но и към човешката дейност, към идентифицирането на нейните връзки с изкуството в процеса на ежедневния живот.

Връзките на изкуството с човешкия живот, ролята на изкуството в неговото ежедневие, ролята на изкуството в живота на обществото, значението на изкуството в развитието на всяко дете е основното смислово ядро ​​на програмата. Ето защо, когато се подчертават видовете художествена дейност, е много важно да се покаже разликата в техните социални функции.

Програмата е предназначена да даде на студентите ясно разбиране за системата на взаимодействие между изкуството и живота. Предвижда се широко включване на житейския опит на децата, примери от заобикалящата ги действителност. Работата, основана на наблюдение и естетическо преживяване на заобикалящата действителност, е важно условие за усвояване на програмния материал от децата. Желанието да се изрази отношението към реалността трябва да служи като източник на развитие на образното мислене.

Една от основните цели на обучението по изкуство е задачата да се развие интересът на детето към вътрешния свят на човек, способността да се „задълбочи в себе си“, осъзнаването на вътрешните преживявания. Това е ключът към развитието на емпатия.

Художествената дейност на учениците в класната стая намира различни форми на изразяване: изображение в равнина и обем (природа, по памет, по репрезентация); декоративно-конструктивна работа; възприемане на явления от действителността и произведения на изкуството; обсъждане на работата на другарите, резултатите от колективното творчество и индивидуалната работа в класната стая; проучване на художественото наследство; подбор на илюстративен материал към изучаваните теми; слушане на музикални и литературни произведения (фолклорни, класически, модерни).

Уроците въвеждат игрова драматургия по изучаваната тема, проследяват се връзки с музика, литература, история, труд. За да изпитате творческо общуване, в програмата са въведени колективни задачи. Много е важно колективното художествено творчество на учениците да намери приложение в дизайна на училищния интериор.

Систематичното развитие на художественото наследство помага да се осъзнае изкуството като духовна хроника на човечеството, като познание на човек за отношението към природата, обществото, търсенето на истината. По време на курса на обучение студентите се запознават с изключителни произведения на архитектурата, скулптурата, живописта, графиката, изкуствата и занаятите, изучават класическото и народното изкуство от различни страни и епохи. Познаването на художествената култура на своя народ е от голямо значение.

Тематичният интегритет и последователност на развитието на програмата помага да се осигурят силни емоционални контакти с изкуството на всеки етап от обучението, като се избягват механичните повторения, издигащи се година след година, от урок в урок, по стъпалата на познанието на детето за лични човешки връзки. с целия свят на артистична и емоционална култура.

Художествените знания, умения и способности са основно средство за въвеждане в художествената култура. Форма, пропорции, пространство, тоналност, цвят, линия, обем, текстура на материала, ритъм, композиция са групирани около общите модели на художествените образни езици на изобразителното, декоративното и конструктивното изкуство. Студентите овладяват тези средства за художествено изразяване през целия курс на обучение.

Три начина за художествено развитие на реалността - изобразително, декоративно и конструктивно - в началното училище действат за децата като добре разбираеми, интересни и достъпни видове художествена дейност: изображения, декорации, сгради. Постоянното практическо участие на учениците в тези три дейности им позволява системно да ги въвеждат в света на изкуството. Трябва да се има предвид, че представяйки се в началното училище по игрив начин като "братя-майстори" на изображения, декорации, сгради, тези три вида художествена дейност трябва да придружават учениците през годините на обучение. Те първо помагат за структурното разделяне и следователно за разбирането на дейността на изкуствата в заобикалящия живот, а след това помагат за по-комплексното разбиране на изкуството.

При цялата предполагаема свобода на педагогическото творчество е необходимо постоянно да се има предвид ясната структурна цялост на тази програма, основните цели и задачи на всяка година и тримесечие, които осигуряват непрекъснатостта на прогресивното развитие на учениците.

2.1. Основи на художествените изображения (учебна програма за начално училище)

1 клас (30-60 часа)

Вие изобразявате, декорирате и изграждате

Три вида художествена дейност, които определят цялото многообразие на визуалните пространствени изкуства, са в основата на първия, въвеждащ клас.

В помощ на децата (и на учителя) идва една игрова, образна форма на посвещение: „Трима братя-майстори – Майсторът на образа, Майсторът на декорацията и Майсторът на строителството“. Откритието за децата би трябвало да е, че много от ежедневните им ежедневни игри са артистични дейности – както правят възрастните художници (все още не са изкуство). Да видите работата на един или друг брат майстор в околния живот е интересна игра. Тук започва познаването на връзките между изкуството и живота. Тук учителят полага основите на познанието за необятния, сложен свят на пластичните изкуства. Задачата от тази година включва и осъзнаването, че „Майстори“ работят с определени материали, както и включва първоначалното разработване на тези материали.

Но „Господарите” не се появяват пред децата изведнъж. Отначало те са под "шапката на невидимостта". През първата четвърт той сваля „шапката“ си и започва открито да играе с децата „Господар на образа“. През второто тримесечие той ще помогне за премахването на „капачката за невидимост“ от „Майстора на декорацията“, през третото – от „Майстора на строителството“. А в четвъртата показват на децата, че не могат един без друг и винаги работят заедно. Необходимо е също така да се има предвид особеното значение на обобщаващите уроци: в тях, чрез работата на всеки „Майстор“, детското творчество се свързва с изкуството на възрастните, с околната действителност.

Тема 1. Вие изобразявате.
Запознаване с "Майстора на образа" (8-16 часа)

"Майсторът на образа" учи да вижда и изобразява.
И всички следващи години на обучение ще помогнат на децата в това - помогнете им да видят, разгледат света. За да види, човек трябва не само да гледа, но и да нарисува себе си. Това трябва да се научи. Тук се полагат само основите на разбирането на огромната роля на дейността на изображението в живота на хората, през следващите години учителят ще развие това разбиране. Откриването на квартала включва и факта, че в изкуството има не само Художник, но и Зрител. Да бъдеш добър зрител също трябва да се научи и Image Master ни учи на това.

Задачата на "Учителя" също е да научи децата на първичния опит за притежаване на материали, достъпни за началното училище. Този опит ще бъде задълбочен и разширен в цялата по-нататъшна работа.

"Image Master" помага да се види, учи да се обмисля

Развитие на наблюдателността и аналитичните способности на окото. Фрагменти от природата. Животните - по какво си приличат и по какво се различават едно от друго.

материали: хартия, флумастери или цветни моливи, или пастели.

визуален диапазон: слайдове, изобразяващи рисунки на животни или живи животни.

Литературна поредица: стихове за животни, за носове и опашки.

музикален сериал: К. Сен-Санс, сюита "Карнавал на животните".

Можете да изобразите място

Разгледайте по-отблизо различни петна - мъх върху камък, сипей по стена, шарки върху мрамор в метрото и се опитайте да видите всякакви изображения в тях. Превърнете петното в изображение на животно. Петното, залепено или боядисано, се подготвя от учителя.

материали: молив, пастели, черно мастило, черен флумастер.

визуален диапазон: илюстрации към книги за животни от Е. Чарушин, В. Лебедев, Т. Маврина, М. Митурич и други художници, работещи като петно.

Може да се изобразява обемно

Нека превърнем бучка пластилин в птица. Моделиране. Погледнете и помислете какви обемни предмети са подобни на нещо, например картофи и други зеленчуци, корявки в гора или парк.

материали: пластилин, стекове, дъска.

визуален диапазон: слайдове от естествени обеми с изразителни форми или истински камъни, чиято форма наподобява нещо.

Може да се покаже като линия

Линията може да каже. „Разкажете ни за себе си“ – рисунка или поредица от последователни рисунки.

материали: хартия, черен флумастер или молив.

визуален диапазон: линейни илюстрации на детски книги, рисунки по теми от стихове на С. Маршак, А. Барто, Д. Хармс с весело, палаво развитие на сюжета.

Литературна поредица: забавни стихове за живота у дома.

музикален сериал: детски песни за живота в семейството.

Можете да изобразите това, което е невидимо (настроение)

Покажете радост и покажете тъга. Рисуваме музика - задачата е да изразим в образа изображения на музикални произведения, които са контрастни по настроение.

материали: бяла хартия, цветни маркери, цветни моливи или пастели.

музикален сериал: весели и тъжни мелодии.

Нашите бои

Цветен тест. Радост от общуването с боите. Овладяване на умения за организиране на работно място и използване на бои. Име на цвета. Това в живота прилича на всеки цвят. Закачливо изображение на цветен многоцветен килим.

материали: бои, гваш, голяма и тънка четка, бяла хартия.

Артисти и публика (обобщение на темата)

Да си зрител е интересно и не е лесно. Това трябва да се научи. Запознаване с понятието „произведение на изкуството”. Рисуване. Скулптура. Цвят и боя в картините на художниците. Развитие на умения за възприемане. Разговор.

визуален диапазон: В. Ван Гог "Слънчогледи", Н. Рьорих "Задгранични гости", В. Васнецов "Трима богаташи", С. Кончаловски "Люляк", М. Врубел "Царевната лебед".

Тема 2. Вие украсявате.
Запознанство с "Майстор на декорацията" (7-14 часа)

„Господарят на образа”, с когото децата се запознаха през първото тримесечие, е „Господарят на знанието”, внимателен поглед към живота. „Майсторът на декорацията” прави нещо съвсем различно в живота – това е „Майсторът на комуникацията”. Той организира общуването на хората, като им помага открито да идентифицират своите роли. Днес отиваме на поход, утре на работа, после на бал - и с дрехите си говорим за тези наши роли, за това кои сме днес, какво ще правим. По-ясно, разбира се, тази работа на "Майстора на декорацията" се проявява на балове, карнавали, в театрални представления.

Да, и в природата ние различаваме някои птици или пеперуди от други по техните декорации.

Естественият свят е пълен с декорации

Развитието на наблюдението. Естетично преживяване. Декорация с пеперудени крила. Пеперудата се украсява по изрязаната от учителя заготовка или може да се нарисува (голяма, на целия лист) от децата в урока. Разнообразието и красотата на моделите в природата.

материали: гваш, големи и тънки четки, цветна или бяла хартия.

визуален диапазон: слайдове "Пеперуди", колекции от пеперуди, книги с тяхното изображение.

Изображение на елегантна птица в техниката на обемно приложение, колаж. Развитие на декоративно чувство за комбиниране на материали, техните цветове и текстури.

материали: многоцветна и разнообразна хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: диапозитиви и книги, изобразяващи различни птици.

музикален сериал: детски или народни песни с подчертан игрови, декоративен момент (камбанен звън, имитация на птиче пеене).

Красотата трябва да се види

Дискретна и "неочаквана" красота сред природата. Изследване на различни повърхности: кора на дърво, пяна от вълни, капки по клони и др. Развитие на декоративно чувство за текстура. Преживяване на визуални поетически импресии.

Изображение на гърба на гущер или кора на дърво. Красотата на текстурата и модела. Запознаване с техниката на едноцветна монотипия.

материали: за учителя - валяк, гваш, разреден с вода или печатарско мастило; за деца - дъска от пластмаса, линолеум или плочки, листове хартия, молив.

визуален диапазон: слайдове с различни повърхности: кора, мъх, вълнички по водата, както и слайдове, показващи гущери, змии, жаби. По възможност - естествени кори, разфасовки от дърво, камъни.

Как, кога, защо се украсява човек

Всички човешки бижута разказват нещо за собственика си. Какво могат да кажат бижутата. Разглеждаме героите от приказките - какви декорации имат. Как те ни помагат да разпознаем героите. Изображения на избрани приказни герои и техните декорации.

материали: цветна хартия, гваш, четка.

визуален диапазон: слайдове или илюстрации с герои от известни приказки.

Литературна поредица: фрагменти от приказки с описание на външния вид на героя.

музикален сериал: песни на приказни герои.

"Master of Decoration" помага да направите празник

Декорация на стаята. Изработка на празнични новогодишни гирлянди и звезди. Украса на класната стая и вашия дом за новогодишните празници. Колективно пано "Коледна елха".

материали: цветна хартия, ножици, лепило, фолио, серпентина.

визуален диапазон: работата на децата е завършена за една четвърт.

Литературна поредица: стихотворения за празника Нова година.

музикален сериал: коледни и новогодишни празнични песни, П. Чайковски, фрагменти от балета "Лешникотрошачката".

Тема 3. Вие строите.
Запознанство с "Магистър по строителство" (10-20 часа)

„Майстор на образа” – „Майстор на знанието”, „Майстор на декорацията” – „Майстор на общуването”, „Майстор на конструкцията” – това е „Майстор на съзиданието” на обективната жизнена среда.

В това тримесечие братята му свалят „шапката на невидимостта“ и му предават управлението. Хората могат да научат за света и да общуват само ако имат човешки организирана среда. Всеки народ е строил от първобитни времена. Децата също строят в игрите си от пясък, кубчета, столчета – всякакви подръчни материали. Преди началото на срока учителят (с помощта на децата) трябва да събере възможно най-много "строителен материал": кашони от мляко, кисело мляко, обувки и др.

дом за себе си

Изображение на дом, направен за мен. Развитието на въображението. Помислете за дом. Различни къщи за различни приказни герои. Как можете да познаете кой живее в къщата. Различни къщи за различни неща.

материали: цветна хартия, гваш, четки; или флумастери, или цветни моливи.

визуален диапазон: илюстрации на детски книги, изобразяващи жилища.

музикален сериал: детски песни за строители-мечтатели.

Какво можете да измислите вкъщи

Моделиране на приказни къщи под формата на зеленчуци и плодове. Изработка на кутии и хартиени удобни къщи за слон, жираф и крокодил. Слонът е голям и почти квадратен, жирафът има дълга шия, а крокодилът е много дълъг. Децата се учат да разбират изразителността на пропорциите и изграждането на формата.

материали: пластилин, стекове, парцал, дъска.

визуален диапазон: илюстрации към приказките на А. Милн "Мечо Пух", Н. Носов "Незнайко в града на цветята", Дж. Родари "Чиполино", А. Волков "Магьосникът от Изумрудения град".

Литературна поредица: описания на приказни градове.

музикален сериал: музика към анимационния филм и балета "Cipollino".

"Master of Building" помага за създаването на град

„Приказен град“. Изображение на изображение на град за определена приказка. Изграждане на град за игра. Игра на архитекти.

материали: гваш, цветна или бяла хартия, широки и тънки четки, кутии с различни форми, дебела хартия, ножици, лепило.

визуален диапазон: илюстрации на детски книги.

Литературна поредица: описания на приказен град от литературно произведение.

Всичко, което виждаме, има структура

Направете изображения на различни животни - зоопарк от кутии. Направете кутии със забавни кучета от различни породи. Материалът може да бъде заменен с приложение: различни изображения на кучета се правят чрез залепване на предварително подготвени едноцветни хартиени парчета с различни геометрични форми върху лист.

материали: различни кутии, цветна и бяла плътна хартия, лепило, ножици.

визуален диапазон: снимки на животни или репродукции на картини, изобразяващи животни.

Всички елементи могат да бъдат построени

Конструкция от хартия, опаковки, подложки, цветя и играчки.

материали: цветна или бяла хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове от различни теми, подходящи за задачата.

Литературна поредица: стихове за весели трудолюбиви майстори.

Къща отвън и отвътре

Къщата "гледа" на улицата, но те живеят вътре в къщата. „Отвътре“ и „отвън“ са много взаимосвързани. Изображението на къщата под формата на букви от азбуката, сякаш имат прозрачни стени. Как могат малките азбучни човечета да живеят в къщи-букви, как там са разположени стаи, стълби, прозорци.

материали: хартия (бяла или цветна), моливи или пастели.

визуален диапазон: илюстрации на детски книги.

Град, в който живеем

Задача: „Нарисувам любимия си град“. Изображение "по впечатление" след обиколката.

материали: хартия, гваш, четки или пастели (по избор на учителя).

Литературна поредица: Стихове за вашия град.

музикален сериал: песни за вашия град.

Обобщение на темата на тримесечието

Задачата: изложба на творби, направени в кв. Децата се учат да разглеждат и обсъждат работата на другия. Играят артисти и зрители. Можете да направите обобщаващ панел "Нашият град" или "Москва".

Тема 4. „Майстори на изображението, декорации, сгради“ винаги работят заедно (5-10 часа)

Разпознаваме съвместната работа на „Майстори“ в нашите произведения от миналите тримесечия и в произведения на изкуството.

Обобщението тук е 1-ви урок. Целта му е да покаже на децата, че нашите трима „Господари“ всъщност са неразделни. Постоянно си помагат. Но всеки "Майстор" има своя работа, своя цел. И в конкретна работа винаги един от „Майстори” е главен. Ето, например, нашите чертежи-изображения: къде е тук работата на "Майстора на строителството"? И сега тези творби красят класната стая. И в произведенията, където „Майсторът на декорацията” беше основното нещо, с какво му помогна „Майсторът на образа”, „Майсторът на конструкцията”? Основното нещо е да запомните с момчетата каква точно е ролята на всеки "Учител" и какво е помогнал да научите. Най-добрата работа на децата за цялата година трябва да бъде изложена в класната стая. Един вид отчетна изложба. Желателно е всяко дете да има изложена творба. Децата се учат да говорят за своите творби и за рисунките на своите другари. В края на урока се показват слайдове с произведения на изкуството за възрастни и децата трябва да подчертаят "участието" на всеки "Майстор" в тези произведения: ваза с фигурална рисунка; ваза, чиято форма изобразява нещо; снимка с архитектурна сграда; фонтан със скулптура; интериор на двореца с ярък декор, скулптура и картини; интериор на модерна сграда с монументална живопис.

„Майстори“ ще ни помогне да видим света на една приказка и да я нарисуваме

Сборно пано и индивидуални образи от приказката.

материали: хартия, гваш, четки, ножици, лепило, цветна хартия, фолио.

визуален диапазон: музика от анимационни филми, филм или балет по тази приказка.

Литературна поредица: приказка по избор на учителя.

Урок по любов. Способността да виждаш

Наблюдение на дивата природа от гледна точка на "Тримата господари". Композиция "Здравей, лято!" по впечатления от природата.

2 клас (34-68 часа)

ти и изкуството

Темата „Ти и изкуството” е най-важната за тази концепция, тя съдържа основните подтеми, необходими за първоначалното запознаване с изкуството като култура. Тук са основните елементи на езика (образната структура) на пластичните изкуства и основата за разбиране на техните връзки със заобикалящия живот на детето. Разбирането на езика и връзките с живота се изграждат в ясна методическа последователност. Нарушаването му е нежелателно.

Задачата на всички тези теми е да въведат децата в света на изкуството, емоционално свързан със света на техните лични наблюдения, преживявания и мисли.

Тема 1. Какво и как работят художниците (8-16 часа)

Тук основната задача е да се запознаят с изразните възможности на художествените материали. Откриване на тяхната оригиналност, красота и характер на материала.

Три основни цвята, които изграждат многоцветието на света

Основни и вторични цветове. Способността да смесвате бои направо на работа е жива връзка на цветовете. Изобразете цветя, попълвайки с големи изображения целия лист (без предварителна рисунка) по памет и впечатление.

материали: гваш (три цвята), големи четки, големи листове бяла хартия.

визуален диапазон: свежи цветя, пързалки с цветя, цъфтяща поляна; нагледни средства, показващи трите основни цвята и тяхното смесване (съставни цветове); практическа демонстрация на смесване на гваш бои.

Пет цвята - цялото богатство на цвят и тон

Тъмно и светло. Нюанси на цвета. Възможност за смесване на цветни бои с бяло и черно. Изображение на природни елементи върху големи листове хартия с големи четки без предварителен чертеж: гръмотевична буря, буря, вулканично изригване, дъжд, мъгла, слънчев ден.

материали: гваш (пет цвята), голяма четка, големи листове всякаква хартия.

визуален диапазон: диапозитиви на природата в изразени състояния: гръмотевична буря, буря и др. в творчеството на художници (Н. Рьорих, И. Левитан, А. Куинджи и др.); практическа демонстрация на смесване на цветове.

Пастел и пастели, акварел - изразителни възможности

Меки кадифени пастели, плавност на прозрачни акварели - научаваме се да разбираме красотата и изразителността на тези материали.

Изображение на есенната гора (по памет и впечатление) в пастел или акварел.

материали: пастел или пастели, акварел, бяла хартия, груба (опаковъчна).

визуален диапазон: наблюдение на природата, слайдове на есенната гора и произведения на художници по тази тема.

Литературна поредица: стихове на А. Пушкин, стихове на С. Есенин.

музикален сериал: П. Чайковски "Есен" (от цикъла "Годишните времена").

Изразителни възможности за приложение

Идея за ритъма на петна. Килим на тема есенна земя с паднали листа. Групова работа (1-3 панела), по памет и впечатление.

материали: цветна хартия, парчета плат, конец, ножица, лепило, хартия или платно.

визуален диапазон: живи листа, пързалки от есенна гора, земя, асфалт с паднали листа.

Литературна поредица: Ф. Тютчев "Листа".

музикален сериал: Ноктюрни на Ф. Шопен, П. Чайковски "Септември" (от цикъла "Годишните времена").

Изразителни възможности на графичните материали

Красотата и изразителността на линията. Тънки и дебели, движещи се и плътни линии. Изображение на зимна гора върху бели листове хартия (по впечатление и по памет).

материали: туш (черен гваш, туш), химикал, жезъл, фина четка или въглен.

визуален диапазон: наблюдения на природата или зимни горски слайдове с дървета.

Литературна поредица: М. Пришвин "Разкази за природата".

музикален сериал: П. Чайковски "Декември" (от цикъла "Годишните времена").

Изразност на материалите за работа в обем

Образът на животните от родната земя по впечатления и по памет.

материали: пластилин, стекове, дъска.

визуален диапазон: наблюдение на изразителни обеми в природата: корени, камъни, диапозитиви на животни и скулптури, диапозитиви и малка пластика от различни материали в оригинал; репродукции на произведения на скулптора В. Ватагин.

Литературна поредица: В.Бианки "Разкази за животни".

Изразителната сила на хартията

Усвояване на работата с огъване, изрязване, лепене на хартия. Превод на плосък лист в различни триизмерни форми. Лепене на прости триизмерни форми (конус, цилиндър, "стълба", "акордеон"). Изграждане на площадка за изваяни животни (индивидуално, групово, колективно). Работа на въображението; ако има допълнителен урок, можете да дадете задача за оригами.

материали: хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове на произведения на архитектурата, оформления от минали години, направени от ученици, показващи техники за работа с хартия.

За един художник всеки материал може да стане изразителен. (обобщаване на темата на тримесечието)

Разбиране на красотата на художествените материали и техните различия: гваш, акварел, пастели, пастели, графични материали, пластелин и хартия, "неочаквани" материали.

Изображение на празничен град през нощта, използвайки "неочаквани" материали: серпентина, конфети, семена, конци, трева и др. на фона на тъмна хартия.

Тема 2. Реалност и фантазия (7-14 часа)

Образ и реалност

Способността да надникваш, да виждаш, да бъдеш наблюдателен. Image Master ни учи да виждаме света около нас. Изображения на животни или животни, видени в зоологическата градина, в селото.

материали: гваш (един или два цвята), цветна хартия, четка.

визуален диапазон: произведения на изкуството, фотографии, изобразяващи животни.

Образ и фантазия

Способността да фантазирате. Фантастиката в живота на хората. Изображението на приказни, несъществуващи животни и птици, съчетаващи елементи от различни животни и дори растения. Приказни герои: дракони, кентаври и др.

материали: гваш, четки, голям лист хартия, за предпочитане цветна, тонирана.

визуален диапазон: диапозитиви на реални и фантастични животни в руската дърворезба и каменна резба, в европейското и ориенталското изкуство.

музикален сериал: фантастични образи от музикални произведения.

Декорация и реалност

Развитието на наблюдението. Способността да виждате красотата в природата. „Майстор на декорацията” се учи от природата. Изображение на паяжини с роса и клони на дървета, снежинки и други прототипи на декорации с помощта на линии (индивидуално, по памет).

материали: въглен, креда, фина четка, туш или гваш (едноцветен), хартия.

визуален диапазон: слайдове с фрагменти от природата, погледнати през очите на художника.

Декорация и фантазия

Без въображение е невъзможно да се създаде едно бижу. Декорация на дадена форма (яка, ламбрекден, кокошник, отметка).

материали: всякакъв графичен материал (един или два цвята).

визуален диапазон: диапозитиви от дантела, бижутерия, мъниста, бродерия и др.

музикален сериал: ритмични съчетания с преобладаване на повтарящ се ритъм.

Конструкция и реалност

„Магистър по строителство” се учи от природата. Красотата и значението на природните структури - пчелни пити, макови глави и форми на подводния свят - медузи, водорасли. Индивидуално-колективна работа. Хартиена конструкция "Подводен свят".

материали: хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове на голямо разнообразие от сгради (къщи, вещи), естествени структури и форми.

Конструкция и фантазия

„Магистър по строителство” показва възможностите на въображението на човек при създаване на предмети.

Създаване на модели на фантастични сгради, структури: фантастичен град. Индивидуална, групова работа върху въображението.

материали: хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове на сгради, които могат да събудят въображението на децата, произведения и проекти на архитекти (Л. Корбюзие, А. Гауди), ученически работи от минали години.

„Братя-майстори на изображения, декорации и сгради“ винаги работят заедно (обобщение на темата)

Взаимодействие на три вида художествена дейност. Дизайн (моделиране) в украсата на коледни играчки, изобразяващи хора, животни, растения. Колективен панел.

материали: хартия, ножици, лепило, гваш, тънки четки.

визуален диапазон: детска работа за тримесечието, слайдове и оригинални произведения.

Тема 3. Какво казва изкуството (11-22 часа)

Това е централната и най-важна тема на годината. Предишните две водят към нея. Основната задача е да се усвои фактът, че нищо в изкуството никога не се изобразява, украсява, изгражда просто така, само заради умението. "Братя - майстори", тоест изкуството, изразява човешки чувства и мисли, разбиране, тоест отношение към това, което хората изобразяват, към кого или какво украсяват, чрез конструкцията те изразяват отношение към кого и за какво строят. Преди това въпросът за изразяването трябваше да се усеща от децата в техните произведения само на емоционално ниво. Сега за децата всичко това трябва да премине на ниво осъзнаване, да стане следващото и най-важно откритие. Всички следващи тримесечия и години на обучение по програмата, тази тема трябва постоянно да се акцентира, да се фиксира чрез процеса на възприятие и процеса на създаване, във всяка четвърт, всяка задача. Всяка задача трябва да има емоционална насоченост, да развива способността да възприема нюанси на чувствата и да ги изразява в практическа работа.

Изразяване на природата на изобразените животни

Образът на животните е весел, бърз, заплашителен. Способността да усещате и изразявате характера на животното в изображението.

материали: гваш (дву-трицветен или едноцветен).

Литературна поредица: приказката на Р. Киплинг "Маугли".

визуален диапазон: Илюстрации на В.Ватагин към "Маугли" и други книги.

музикален сериал: К. Сен Санс „Карнавалът на животните“.

Изразяване на характера на човек в изображението; мъжки образ

По желание на учителя за всички следващи задачи можете да използвате сюжета на приказка. Например "Приказката за цар Салтан" от А. Пушкин предоставя богати възможности за свързване на образни решения за всички следващи теми.

Изображение на добър и зъл воин.

материали: гваш (ограничена палитра), тапети, опаковъчна хартия (груба), цветна хартия.

визуален диапазон: слайдове с произведения на В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин и др.

Литературна поредица: „Приказката за цар Салтан” от А. Пушкин, откъси от епоси.

музикален сериал: музика на Н. Римски-Корсаков за операта "Приказката за цар Салтан".

Изразяване на характера на човек в изображението; женски образ

Изобразяване на противоположни по характер приказни образи (Принцесата-лебед и Баба Бабариха, Пепеляшка и мащехата и др.). Класът е разделен на две части: едната изобразява доброто, другата - злото.

материали: гваш или пастел (пастели) върху цветен хартиен фон.

визуален диапазон: слайдове с произведения на В. Васнецов, М. Врубел, И. Билибин.

Литературна поредица: „Приказката за цар Салтан” от А. Пушкин.

Образът на човек и неговия характер, изразени в обем

Създаване на обемни образи с подчертан характер: принцесата лебед, Баба Бабариха, Баба Яга, Богатир, Кошчей Безсмъртният и др.

материали: пластилин, стекове, дъски.

визуален диапазон: слайдове от скулптурни изображения на произведения на С. Коненков, А. Голубкина, керамика на М. Врубел, средновековна европейска скулптура.

Изображение на природата в различни състояния

Изображение на контрастни състояния на природата (морето е нежно, привързано, бурно, тревожно, радостно и др.); индивидуално.

материали

визуален диапазон: слайдове, изобразяващи контрастните настроения на природата, или слайдове с картини на художници, изобразяващи различни състояния на морето.

Литературна поредица: приказки от А. Пушкин "За цар Салтан", "За рибаря и рибката".

музикален сериал: опера "Садко", "Шехерезада" от Н. Римски-Корсаков или "Морето" от М. Чурльонис.

Изразяване на характера на човек чрез декорация

Украсявайки себе си, всеки човек по този начин разказва за себе си: кой е, какво е той или тя: смел войн - защитник или заплашва. Украсата на принцесата Лебед и Баба Бабариха ще бъде различна. Украса от героична броня, изрязана от хартия, кокошници с определена форма, яки (индивидуално).

материали: гваш, четки (големи и тънки), заготовки от големи листове хартия.

визуален диапазон: диапозитиви на древно руско оръжие, дантела, женски носии.

Изразяване на намерение чрез украса

Украса на две приказни флотилии с противоположни намерения (добра, празнична и зла, пиратска). Работата е колективно-индивидуална. Приложение.

материали: гваш, големи и тънки четки, лепило, карфици, лепени листове или тапети.

визуален диапазон: слайдове с произведения на художници (Н. Рьорих), илюстрации на детски книги (И. Билибин), произведения на народното творчество.

Заедно "Майстори на образи, декорации, сгради" създават къщи за приказни герои (обобщение на темата)

Трима "Братя-майстори" заедно с деца (групи) изпълняват няколко пана, където с помощта на апликация и рисуване създават света на няколко приказни герои - добри и зли (например: кулата на принцесата лебед , къщата на Баба Яга, хижата на Богатир и др.).

На панела (със стикери) се създава къща, фонът е пейзаж като фигуративна среда на тази къща и фигура е образ на собственика на къщата, изразяващ тези образи чрез естеството на сградата, облеклото, формата на фигурата, природата на дърветата, срещу които стои къщата.

Обобщението може да бъде завършено с изложба на произведения въз основа на резултатите от тримесечието, обсъждането му с родителите. За дискусията трябва да се подготвят групи от „туристически гидове“. Учителят може да използва допълнителни часове за това. Изложба, подготвена от учител и представена на родителите (зрители), трябва да се превърне в събитие за учениците и техните близки и да спомогне за консолидирането на критичната важност на тази тема в съзнанието на децата.

Тема 4. Както казва изкуството (8-16 часа)

Започвайки от това тримесечие, трябва постоянно да обръщате внимание на изразителността на средствата. Искате ли да го изразите? Но как, какво?

Цветът като изразно средство: топли и студени цветове. Борбата между топло и студено

Образът на избледняващ огън е "борба" на топлина и студ. Запълвайки целия лист, свободно смесвайте боите една с друга. Огънят е изобразен сякаш отгоре, угасващ (работа по памет и впечатление). "Перото на Жар птицата". Боите се смесват направо върху листа. Черни и бели бои не са използвани.

материали: гваш без черни и бели бои, големи четки, големи листове хартия.

визуален диапазон: диапозитиви на угасващ огън; методическо ръководство по цветознание.

музикален сериал: Н. Римски-Корсаков фрагменти от операта "Снежната девойка".

Цветът като изразно средство: тих (глухи)и живи цветове. Смесване с черни, сиви, бели бои(тъмни, деликатни нюанси на цвета)

Способността да се наблюдава борбата на цветовете в живота. Образ на пролетна земя (индивидуално по памет и впечатление). Ако има допълнителни уроци, те могат да бъдат дадени на сюжетите за създаване на "топло царство" (Слънчев град), "студено царство" (Снежна кралица), постигане на цветово богатство в рамките на една цветова схема.

материали: гваш, големи четки, големи листове хартия.

визуален диапазон: слайдове на пролетната земя, буреносно небе, мъгла, учебни помагала по цветознание.

музикален сериал: Е. Григ. „Утро“ (фрагмент от сюитата „Пер Гюнт“).

Литературна поредица: М. Пришвин разкази, С. Есенин стихове за пролетта.

Линията като изразно средство: ритъмът на линиите

Изображение на пролетни потоци.

материали: пастелни или цветни пастели.

музикален сериал: А. Арсенски "Горски поток", "Прелюдия"; Е. Григ "Пролет".

Литературна поредица: М. Пришвин "Горски поток".

Линията като изразно средство: природата на линията

Изображение на клон с определен характер и настроение (поотделно или от двама души, според впечатлението и паметта): нежни и мощни клони, като същевременно е необходимо да се подчертае способността за създаване на различни текстури с въглен, сангвиник.

материали: гваш, четка, пръчка, въглен, сангина и големи листове хартия.

визуален диапазон: големи, големи пролетни клони (бреза, дъб, бор), слайдове, изобразяващи клони.

Литературна поредица: Японски стихове (танкове).

Ритъмът на спотовете като изразно средство

Основни познания по композиция. От промяна в позицията върху листа, дори еднакви петна, съдържанието на композицията също се променя. Ритмично подреждане на летящи птици (индивидуална или колективна работа).

материали

визуален диапазон: нагледни помагала.

музикален сериал: фрагменти с подчертана ритмична организация.

Пропорциите изразяват характера

Проектиране или извайване на птици с различни пропорции на характера - голяма опашка - малка глава - голям клюн.

материали: бяла хартия, цветна хартия, ножици, лепило или пластилин, стекове, картон.

визуален диапазон: истински и приказни птици (слайдове с илюстрации на книги, играчка).

Ритъм на линии и петна, цвят, пропорции - изразни средства (обобщение на темата)

Изработване на сборно пано на тема "Пролет. Шум на птици".

материали: големи листове за пана, гваш, хартия, ножици, лепило.

визуален диапазон: детски произведения, изработени на тема "Пролет", слайдове от клони, пролетни мотиви.

Общ урок на годината

Класът е съставен от произведения на децата, изпълнени през годината. Откриването на изложбата трябва да бъде радостен празник, събитие в училищния живот. Уроците се провеждат под формата на разговор, като последователно се напомнят на децата всички теми от учебните тримесечия. Трима "братя-майстори" помагат на учителя в играта-разговор. На уроците се канят родители и други учители (при възможност).

визуален диапазон: детски работи, изразяващи задачите на всяко тримесечие, слайдове, репродукции на произведения на художници и народно творчество, спомагащи за разкриването на темите.

3 клас (34-68 часа)

Изкуството около нас

Една от основните идеи на програмата: "От родния праг - към света на културата на Земята", тоест от запознаване с културата на своя народ, дори от културата на своята "малка родина" - без това няма път към универсална култура.

Обучението в този клас се основава на въвеждането на децата в света на изкуството чрез познаване на обкръжаващия обективен свят, неговото художествено значение. Децата се довеждат до разбирането, че предметите имат не само утилитарно предназначение, но са и носители на духовна култура и това е било винаги – от дълбока древност до наши дни. Необходимо е да се помогне на детето да види красотата на нещата около него, предмети, предмети, произведения на изкуството, като се обърне специално внимание на ролята на художниците - "Майстори на образи, декорации, сгради" - в създаването на среда за човека живот.

В края на годината децата трябва да усетят, че животът им, животът на всеки човек, е ежедневно свързан с заниманията с изкуства. Последните уроци на всяко тримесечие трябва да съдържат въпроса: "Какво би станало, ако "Братята-майстори" не участваха в създаването на света около вас - у дома, на улицата и т.н.?" Разбирането на огромната роля на изкуствата в реалното ежедневие трябва да бъде откритие за децата и техните родители.

Тема 1. Изкуството във вашия дом (8-16 часа)

Тук „Господарите“ водят детето в апартамента му и разбират какво е „направил“ всеки от тях в непосредственото обкръжение на детето и в крайна сметка се оказва, че без тяхно участие не е създаден нито един обект от къщата. , нямаше да има сама къща.

вашите играчки

Играчки - какви трябва да бъдат - измисли художникът. Детски играчки, народни играчки, домашно изработени играчки. Моделиране на играчки от пластилин или глина.

материали: пластилин или глина, слама, дървени заготовки, хартия, гваш, боя на водна основа за почва; малки четки, тампони.

визуален диапазон: народна играчка (слайдове): мъгла, городец, филимоново, издълбана играчка от Богородск, играчки от импровизирани материали: опаковка, плат, кожа.

Литературна поредица: пословици, поговорки, фолклор, руски народни приказки.

музикален сериал: Руска народна музика, П. Чайковски "Детски албум".

Ястия у дома

Ежедневни и празнични прибори. Дизайн, оформяне на предмети и рисуване и декорация на съдове. Работата на "Майсторите на конструкцията, декорацията и изобразяването" в изработката на посуда. Изображение на хартия. Моделиране на съдове от пластилин с рисуване върху бял грунд.

В същото време непременно се подчертава предназначението на ястията: за кого е, за какъв повод.

материали: тонирана хартия, гваш, пластилин, глина, боя на водна основа.

визуален диапазон: образци на съдове от природен фонд, диапозитиви на народни съдове, съдове от различни материали (метал, дърво, пластмаса).

Кърпичката на мама

Скица на шал: за момиче, за баба, т.е. различен по съдържание, ритъм на модела, цвят, като изразно средство.

материали: гваш, четки, бяла и цветна хартия.

визуален диапазон: слайдове от естествени мотиви за шалове, шалове и платове, образци на детска работа по тази тема.

музикален сериал: Руска народна музика (като фон).

Тапети и завеси във вашия дом

Скици на тапети или завеси за стая с ясно предназначение: спалня, хол, детска стая. Може да се направи и в техниката на ток.

материали: гваш, четки, клишета, хартия или плат.

визуален диапазон: откъси от приказка, която предоставя словесно описание на стаите на приказен дворец.

музикален сериал: музикални откъси, характеризиращи различни състояния: бурен (Ф. Шопен "Полонез" в ла бемол мажор, оп. 53), спокоен, лирически нежен (Ф. Шопен "Мазурка" в ла минор, оп. 17).

твоите книги

Художникът и книгата. Илюстрации. книжна форма. Шрифт. Начална буква. Илюстриране на избраната приказка или дизайн на книжка-играчка.

материали: гваш, четки, бяла или цветна хартия, пастели.

визуален диапазон: корици и илюстрации към известни приказки (илюстрации от различни автори към една и съща приказка), диапозитиви, книжки играчки, детски книжки.

Литературна поредица: Текстът на избраната история.

поздравителна картичка

Скица за пощенска картичка или декоративна отметка (въз основа на растителни мотиви). Възможно е изпълнение в техниката на драскане, гравиране със стикери или графична монотипия.

материали: малка хартия, мастило, писалка, жезъл.

визуален диапазон: диапозитиви от дърворезби, линолеум, офорти, литографии, образци на детско творчество в различни техники.

Какво направи художникът в нашата къща (обобщение на темата). Художникът е участвал в създаването на всички предмети в къщата. Помагаха му нашите „Майстори на изображението, декорацията и строителството“. Разбиране на ролята на всеки. Формата на предмета и неговата украса. На обобщаващ урок можете да организирате игра на художници и зрители или игра на водачи на изложба на произведения, завършени през тримесечието. Говорят си трима "Майстори". Те разказват и показват какви предмети заобикалят хората у дома в ежедневието. Има ли предмети у дома, върху които художниците не са работили? Разбирането, че всичко, което е свързано с нашия живот, не би съществувало без творчеството на художниците, без изящните, декоративно-приложни изкуства, архитектура, дизайн, това трябва да е резултат и същевременно откритие.

Тема 2. Изкуството по улиците на вашия град (7-14 часа)

Всичко започва на прага на собствения ви дом. Това тримесечие е посветено на този "праг". И без него няма Родина. Не само Москва или Тула - но точно родната улица, която минава "близо до лицето" на къщата ви, добре утъпкана с крака.

Паметници на архитектурата - наследство от векове

Проучване и изображение на архитектурен паметник, техните родни места.

материали: тонирана хартия, восъчни пастели или гваш, бяла хартия.

Литературна поредица: Съдържание, свързано с избрания архитектурен паметник.

Паркове, площади, булеварди

Архитектура, изграждане на паркове. Образът на парка. Паркове за отдих, музейни паркове, детски паркове. Изображение на парк, площад, възможно е колаж.

материали: цветна, бяла хартия, гваш или восъчни пастели, ножица, лепило.

визуален диапазон: преглед на слайдове, репродукции на картини.

Ажурни огради

Чугунени огради в Санкт Петербург и в Москва, в родния си град, дървени архитрави ажурни. Проектът на ажурна решетка или порта, изрязване от сгъната цветна хартия и залепването им в композиция на тема "Паркове, площади, булеварди".

материали: цветна хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: слайдове от древни огради в Москва и Санкт Петербург. Модерни декоративни решетки и огради в нашите градове.

Фенери по улици и паркове

Какво представляват фенерите? Формата на фенерите също е създадена от художника: празничен, тържествен фенер, лиричен фенер. Фенери по улиците на града. Фенерите са украсата на града. Изображение или дизайн на формата на хартиен фенер.

материали

Витрини

Ако имате допълнително време, можете да направите групови обемни оформления.

материали: бяла и цветна хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: пързалки с декорирани витрини. Детска работа от предишни години.

Транспорт в града

Художникът участва и в създаването на формата на машините. Машини от различни времена. Способността да виждате изображението под формата на машини. Измислете, нарисувайте или създавайте изображения на фантастични машини (земя, вода, въздух) от хартия.

материали: бяла и цветна хартия, ножици, лепило, графични материали.

визуален диапазон: снимки на транспорт. Слайдове на стари автомобили. Репродукции от списания.

Какво направи художникът по улиците на моя град (в моето село)

Отново следва да възникне въпросът какво би станало, ако нашите „Братя-майстори” не пипнаха нищо по улиците на нашия град? В този урок се създават едно или повече колективни пана от отделни творби. Това може да бъде панорама на улицата на района от няколко рисунки, залепени в лента под формата на диорама. Тук можете да поставите огради и осветление, превозни средства. Диорамата е допълнена от фигури на хора, плоски изрезки от дървета и храсти. Можете да играете на "гидове" и "журналисти". Екскурзоводите разказват за своя град, за ролята на творците, които създават художествения облик на града.

Тема 3. Артистът и спектакълът (10-20 часа)

„Братята-майстори“ се занимават със сценични изкуства от дълбока древност. Но и днес тяхната роля е незаменима. По преценка на учителя е възможно повечето уроци по темата да се съчетаят с идеята за създаване на куклено представление, за което последователно се изпълняват завеса, декор, костюми, кукли и плакат. В края на обобщаващия урок можете да организирате театрално представление.

Театрални маски

Маски от различни времена и народи. Маски в древни изображения, в театъра, на фестивала. Проектиране на изразителни маски с остър характер.

материали: цветна хартия, ножица, лепило.

визуален диапазон: снимки на маски на различни народи и театрални маски.

Театрален артист

Фикция и истина на театъра. Празник на театъра. Сценографията и костюмите на героите. Театър на масата. Създаване на оформлението на декорите на представлението.

материали: картонена кутия, многоцветна хартия, бои, четки, лепило, ножици.

визуален диапазон: слайдове от скици на театрални артисти.

Литературна поредица: избрана приказка.

Куклен театър

Театрални кукли. Театър "Петрушка". Кукли с ръкавици, кукли с пръчки, кукли. Работата на художника върху куклата. герои. Образът на куклата, нейният дизайн и декорация. Изработване на кукла в час.

материали: пластилин, хартия, ножици, лепило, плат, конци, малки копчета.

визуален диапазон: слайдове, изобразяващи театрални кукли, репродукции от книги за куклен театър, филмова лента.

театрална завеса

Ролята на завесата в театъра. Завесата и образът на пиесата. Скица на завесата за представлението (работа в екип, 2-4 души).

материали: гваш, четки, голяма хартия (може да бъде от тапет).

визуален диапазон: диапозитиви на театрални завеси, репродукции от книги за куклен театър.

Плакат, плакат

Значението на плаката. Образът на спектакъла, неговият израз в афиша. Шрифт. Образ.

Дизайн на плакат за представлението.

материали: широкоформатна цветна хартия, гваш, четки, лепило.

визуален диапазон: театрални и циркови плакати.

Артист и цирк

Ролята на артиста в цирка. Образът на радостен и мистериозен спектакъл. Изображение на цирково представление и неговите герои.

материали: цветна хартия, пастели, гваш, четки.

Как артистите помагат за празника. Артистът и спектакълът (обобщен урок)

Почивка в града. „Майстори на образа, декорацията и сградите“ помагат за създаването на Празника. Скица на украсата на града за празника. Организиране на изложба на всички творби по темата в класа. Чудесно е, ако успеете да направите представление и да поканите гости и родители.

Тема 4. Художникът и музеят (8-16 часа)

Запознавайки се с ролята на художника в нашето ежедневие, с различните приложни форми на изкуството, завършваме годината с темата за изкуството, което се съхранява в музеите. Всеки град може да се гордее със своите музеи. Музеите на Москва, Санкт Петербург и други градове на Русия са пазители на най-великите произведения на световното и руското изкуство. И всяко дете трябва да се докосне до тези шедьоври и да се научи да се гордее, че именно неговият роден град пази толкова велики творби. Съхраняват се в музеи. В Москва има музей - светиня за руската култура - Третяковската галерия. Първо трябва да й се каже. Днес Ермитажът и Руският музей играят огромна роля - центрове на международни художествени връзки, има много малки, също интересни музеи и изложбени зали.

Темата "Музеи" обаче е по-широка. Музеите не са само изкуство, а всички аспекти на човешката култура. Има и "домашни музеи" под формата на семейни албуми, които разказват за историята на семейството, интересни етапи от живота. Може би домашен музей на играчки, марки, археологически находки, просто лични сувенири. Всичко това е част от нашата култура. „Братя-майстори“ помагат за компетентното организиране на такива музеи.

Музеите в живота на града

Различни музеи. Ролята на художника в организацията на изложбата. Най-големите музеи на изкуството: Третяковската галерия, Музеят на изящните изкуства. КАТО. Пушкин, Ермитажа, Руския музей, музеите на родния град.

Изкуството, което се съхранява в тези музеи

Какво е "картина". Картина натюрморт. жанр натюрморт. Натюрморт като разказ за човек. Изображението на натюрморт върху представянето, изразяване на настроение.

материали: гваш, хартия, четки.

визуален диапазон: слайдове с натюрморти с подчертано настроение (Ж. Б. Шарден, К. Петров-Водкин, П. Кончаловски, М. Сарьян, П. Кузнецов, В. Стожаров, В. Ван Гог и др.).

Домашна работа: да разгледате в музея или в изложбата натюрморти на различни автори.

пейзажна живопис

Гледаме известни пейзажи: И. Левитан, А. Саврасов, Н. Рьорих, А. Куинджи, В. Ван Гог, К. Коро. Образът на пейзажа според презентацията с подчертано настроение: радостен и празничен пейзаж; мрачен и мрачен пейзаж; нежен и мелодичен пейзаж.

Децата в този урок ще запомнят какво настроение може да се изрази със студени и топли цветове, глухи и звучни и какво може да се случи, когато се смесят.

материали: бяла хартия, гваш, четки.

визуален диапазон: слайдове с примери за живописен пейзаж с подчертано настроение (В. Ван Гог, Н. Рьорих, И. Левитан, А. Рилов, А. Куинджи, В. Бялиницки-Бируля).

музикален сериал: Музиката в този урок може да се използва за създаване на специфично настроение.

Портретна живопис

Въведение в жанра на портрета. Портрет по памет или по идея (портрет на приятелка, приятел).

материали: хартия, гваш, четки (или пастел).

визуален диапазон: слайдове с живописни портрети на Ф. Рокотов, В. Серов, В. Ван Гог, И. Репин.

Музеите пазят скулптури от известни майстори

Да се ​​науча да гледам скулптура. Скулптура в музея и на улицата. Паметници. паркова скулптура. Скулптуриране на човешка или животинска фигура (в движение) за паркова скулптура.

материали: пластилин, стекове, картонена поставка.

визуален диапазон: диапозитиви от комплектите "Третяковска галерия", "Руски музей", "Ермитаж" (работи на А. Л. Бари, П. Трубецкой, Е. Лансере).

Исторически картини и картини от битов жанр

Запознаване с произведения от исторически и битов жанр. Изображение, основано на представянето на историческо събитие (по темата за руската епична история или историята на Средновековието, или изображение на ежедневния живот: закуска в семейството, ние играем и т.н.).

материали: голям лист цветна хартия, пастели.

Музеите съхраняват историята на художествената култура, творенията на велики художници (обобщение на темата)

„Обиколка“ на изложбата на най-добрите творби на годината, празник на изкуствата със собствен сценарий. Да обобщим: каква е ролята на художника в живота на всеки човек.

4 клас (34-68 часа)

Всеки народ е художник (образ, украса, сграда
в работата на народите по цялата земя)

Целта на художественото образование и обучение на дете в 4-ти клас е да формира представа за многообразието на художествените култури на народите на Земята и единството на идеите на хората за духовната красота на човека.

Многообразието на културите не е случайно - то винаги изразява дълбоката връзка на всеки народ с живота на природата, в чиято среда се развива неговата история. Тези взаимоотношения не са неподвижни – те живеят и се развиват във времето, свързани са с влиянието на една култура върху друга. Това е в основата на оригиналността на националните култури и тяхната връзка. Разнообразието на тези култури е богатството на човешката култура.

Целостта на всяка култура също е съществен елемент от съдържанието, което децата трябва да изпитат. Детето днес е заобиколено от многостранно разстройство от културни феномени, които достигат до него чрез медиите. Здравият артистичен усет търси ред в този хаос от образи, така че всяка култура трябва да бъде предадена като „цялостна артистична личност“.

Художествените представяния трябва да се дават като видими истории за култури. Децата по възраст все още не са готови за историческо мислене. Но те се характеризират с желание, чувствителност към образно разбиране на света, съотнесено със съзнанието, изразено в народното творчество. Тук „трябва” да доминира истината на художествения образ.

Присъединявайки се чрез съвместно творчество и възприятие към произхода на културата на своя народ или на други народи на Земята, децата започват да се чувстват участници в развитието на човечеството, отварят пътя за по-нататъшно разширяване на възприемчивостта към богатствата на човешката култура. .

Разнообразието от идеи на различните народи за красотата се разкрива в процеса на сравняване на родната природа, труд, архитектура, човешка красота с културата на други народи.

Образователните задачи на годината предвиждат по-нататъшно развитие на уменията за работа с гваш, пастел, пластилин, хартия. Задачите на трудовото възпитание са органично свързани с художествените. В процеса на овладяване на уменията за работа с различни материали децата разбират красотата на творчеството.

В 4. клас нараства значението на колективната работа в образователния процес. Значителна роля в програмата на 4-ти клас играят музикални и литературни произведения, които позволяват да се създаде цялостен поглед върху културата на народа.

Тема 1. Произходът на изкуствата на вашия народ (8-16 часа)

Практическата работа в класната стая трябва да съчетава индивидуални и колективни форми.

Пейзаж на родния край

Характерни черти, оригиналност на родния пейзаж. Изображение на пейзажа от родната му страна. Извеждайки специалната му красота.

материали: гваш, четки, пастели.

визуален диапазон: слайдове от природата, репродукции на картини на руски художници.

музикален сериал: Руски народни песни.

Изображение на традиционна руска къща (хижи)

Запознаване с дизайна на хижата, значението на нейните части.

Задачата: хартиено моделиране (или моделиране) на хижа. Индивидуално-колективна работа.

Материал: хартия, картон, пластилин, ножици, стекове.

визуален диапазон: диапозитиви от дървени ансамбли на етнографски музеи.

Домашна работа: намерете изображения на руското село, неговите сгради.

Декорации на дървени сгради и тяхното значение

Единство в делото на Тримата майстори. Магическите представи като поетически образи на света. Хижа - изображението на лицето на човек; прозорците - очите на къщата - бяха украсени с ленти; фасада - "чело" - челна дъска, prichelinami. Декорация на "дървени" сгради, създадени в последния урок (индивидуално-колективно). Допълнително - изображението на хижата (гваш, четки).

материали: бяла, тонирана или опаковъчна хартия, ножици, лепило или пластилин за обемисти сгради.

визуален диапазон: слайдове от поредицата "Етнографски музеи", "Руско народно изкуство", "Дървена архитектура на Русия".

музикален сериал: В.Белов "Луд".

Село - дървен свят

Запознаване с руската дървена архитектура: колиби, порти, плевни, кладенци... Дървена църковна архитектура. Изображение на село. Колективно табло или самостоятелна работа.

материали: гваш, хартия, лепило, ножици.

изображение на човешката красота

Всяка нация има своя представа за женската и мъжката красота. Традиционното облекло изразява това. Образът на човека е неотделим от работата му. Той съчетава идеи за единството на могъща сила и доброта - добър човек. В образа на жената, разбирането за нейната красота винаги изразява способността на хората да мечтаят, желанието да се преодолее ежедневието. Красотата също е талисман. Женските образи са дълбоко свързани с образа на птицата - щастие (лебед).

Изображение на женски и мъжки народни образи самостоятелно или за пано (залепени в пано от групата на главния художник). Обърнете внимание, че фигурите в детските творби трябва да са в движение, а не да приличат на изложба на дрехи. С допълнителни уроци - изработване на кукли по типа на народни парцали или гипсови фигури за вече създадено "село".

материали: хартия, гваш, лепило, ножици.

визуален диапазон: слайдове с материали от етнографски музеи, книги за народното творчество, репродукции на произведения на художници: И. Билибин, И. Аргунов, А. Венецианов, М. Врубел и др.

Литературна поредица: фрагменти от епос, руски приказки, откъси от стихотворенията на Некрасов.

музикален сериал: фолклорни песни.

Домашна работа: намерете образа на мъжки и женски образи на труда и празника.

Народни празници

Ролята на празниците в живота на хората. Календарни празници: есенен фестивал на реколтата, панаир. Празникът е образ на идеален, щастлив живот.

Създаване на произведения по темата за национален празник с обобщаване на материала по темата.

материали: залепен панел за тапети за панели или листове хартия, гваш, четки.

визуален диапазон: Б. Кустодиев, К. Юон, Ф. Малявин, произведения на народното декоративно изкуство.

Литературна поредица: И. Токмакова "Панаир".

музикален сериал: Р. Шчедрин "Палави песнички", Н. Римски-Корсаков "Снежанка".

Тема 2. Древните градове на вашата земя (7-14 часа)

Всеки град е специален. Има свое уникално лице, свой характер, всеки град има своя специална съдба. Неговите сгради в своя външен вид са уловили историческия път на хората, събитията от живота им. Думата "град" идва от "ограждам", "ограждам" с крепостна стена - укрепвам. По високите хълмове, отразени в реките и езерата, израствали градове с бели стени, куполни храмове и звън на камбани. Няма други такива градове. Разкрийте тяхната красота, мъдростта на тяхната архитектурна организация.

Староруски град - крепост

Задача: изследване на структурите и пропорциите на крепостните кули. Изграждане на крепостни стени и кули от хартия или пластилин. Възможна е илюстративна версия.

материали: според избрания вариант на работа.

древни катедрали

Катедралите въплъщават красотата, мощта и силата на държавата. Те са били архитектурен и семантичен център на града. Това бяха светините на града.

Запознаване с архитектурата на древноруската каменна църква. Конструкция, символика. Сграда от хартия. Колективна работа.

материали: хартия, ножици, лепило, пластилин, стекове.

визуален диапазон: В. Васнецов, И. Билибин, Н. Рьорих, слайдове „Разходка из Кремъл“, „Катедралите на Московския Кремъл“.

Древен град и неговите жители

Моделиране на цялостното жилищно съдържание на града. Завършване на "строежа" на античния град. Възможен вариант: изображение на древен руски град.

Стари руски воини - защитници

Изображение на древните руски воини от княжеския отряд. Облекло и оръжия.

материали: гваш, хартия, четки.

визуален диапазон: И. Билибин, В. Васнецов, илюстрации към детски книги.

Древни градове на руската земя

Москва, Новгород, Псков, Владимир, Суздал и др.

Запознаване със самобитността на различни антични градове. Те си приличат и не си приличат. Изображение на различни герои на руски градове. Практическа работа или разговор.

материали: за графична техника - пастели, за монотипия или рисуване - гваш, четки.

Модел на кули

Архитектурни изображения на Терем. Боядисани интериори. Плочки. Изображение на интериора на отделението - подготовка на фона за следващата задача.

материали: хартия (тонирана или цветна), гваш, четки.

визуален диапазон: слайдове „Древните покои на Московския Кремъл”, В. Васнецов „Покоите на цар Берендей”, И. Билибин, А. Рябушкин, репродукции на картини.

Празнично угощение в стаите

Колективно апликативно пано или индивидуални изображения на празника.

материали: лепени тапети за пана и листове хартия, гваш, четки, лепило, ножици.

визуален диапазон: диапозитиви на Кремъл и камери, В.Васнецов илюстрации към руски приказки.

Литературна поредица: А. Пушкин "Руслан и Людмила".

музикален сериал: Ф. Глинка, Н. Римски-Корсаков.

Тема 3. Всеки народ е художник (11-22 часа)

„Братя-майстори“ води децата от срещата с корените на родната култура до разбирането на многообразието на художествените култури по света. Учителят може да избере оптималните култури, за да има време да ги изживее интересно с децата. Предлагаме три в контекста на връзките им с културата на съвременния свят. Това е културата на Древна Гърция, средновековна (готическа) Европа и Япония като пример за културата на Изтока, но учителят може да вземе за изучаване Египет, Китай, Индия, културите на Централна Азия и др. Важно е децата да осъзнаят, че светът на артистичния живот на Земята е изключително разнообразен - и това е много интересно, радостно. Чрез изкуството ние се приобщаваме към мирогледа, душата на различните народи, съпреживяваме ги, ставаме духовно по-богати. Това е, което трябва да се направи в тези уроци.

Художествените култури по света не са историята на изкуствата на тези народи. Това е пространствено-предметният свят на културата, в който се изразява душата на народа.

Има удобен методологичен и игрив начин, за да не се занимаваме с история, а да видим холистичен образ на културата: пътуването на приказен герой през тези страни (Садко, Синдбад Моряка, Одисей, аргонавтите и др. .).

Всяка култура се разглежда по четири начина: природата и характера на сградите, хората в тази среда и празниците на народите като израз на идеите за щастието и красотата на живота.

Образът на художествената култура на древна Гърция

Урок 1 - древногръцкото разбиране за човешката красота - мъжка и женска - на примера на скулптурните произведения на Мирон, Поликлетос, Фидий (човекът е "мярката за всички неща"). Размерите, пропорциите, дизайнът на храмовете са в хармония с човека. Възхищението от хармоничен, атлетично развит човек е характеристика на мирогледа на хората от Древна Гърция. Изображение на фигури на олимпийски спортисти (фигура в движение) и участници в процесия (фигури в дрехи).

Урок 2 - хармонията на човека със заобикалящата го природа и архитектура. Идеята за дорийската („мъжка“) и йонийската („женска“) ордерни системи като характер на пропорциите в конструкцията на гръцки храм. Изображение на изображения на гръцки храмове (полуобемни или плоски апликации) за пана или обемно моделиране от хартия.

Урок 3 - древногръцки празници (панел). Това могат да бъдат Олимпийските игри или Големият Панатинейски фестивал (тържествено шествие в чест на красотата на човек, неговото физическо съвършенство и сила, на което гърците се покланяха).

материали: гваш, четки, ножици, лепило, хартия.

визуален диапазон: слайдове на съвременния образ на Гърция, слайдове на произведения на древногръцки скулптори.

Литературна поредицаВ: Митовете на Древна Гърция.

Образът на художествената култура на Япония

Изобразяване на природата чрез детайли, характерни за японските художници: клонка на дърво с птица, цвете с пеперуда, трева със скакалци, водни кончета, клонка от черешов цвят на фона на мъгла, далечни планини...

Изображение на японски жени в национално облекло (кимоно) с прехвърляне на характерни черти на лицето, прически, вълнообразни движения, фигури.

Сборен панел „Празник на цъфналите вишни” или „Празник на хризантемите”. Отделните фигури се изработват индивидуално и след това се залепват в общо пано. Групата на "водещия артист" работи на фона.

материали: големи листове хартия за колективна работа, гваш, пастел, моливи, ножици, лепило.

визуален диапазон: гравюри на Утамаро, Хокусай - женски образи, пейзажи; слайдове на съвременните градове.

Литературна поредица: Японска поезия.

Образът на художествената култура на средновековна Западна Европа

Занаятчийските работилници бяха основната сила на тези градове. Всяка работилница имаше свои дрехи, свои емблеми и членовете й се гордееха със своето майсторство, със своята общност.

Работа върху панела „Празник на занаятчийските работилници на градския площад“ с подготвителните етапи на изучаване на архитектурата, облеклото на човек и неговата среда (обективен свят).

материали: големи листове хартия, гваш, пастел, четки, ножици, лепило.

визуален диапазон: диапозитиви на западноевропейски градове, средновековна скулптура и облекло.

Разнообразие от художествени култури в света (обобщение на темата)

Изложба, разговор – закрепване в съзнанието на децата темата на тримесечието „Всеки народ е художник” като водеща и на трите тримесечия на тази година. Резултатът не е запомнянето на имена, а радостта от споделянето на откритията на други културни светове, вече живи от децата. Тримата ни „братя-майстори“ в този урок трябва да помогнат на учителя и децата да не учат, да запомнят паметници, а да разберат разликата в работата си в различните култури - да им помогнат да разберат защо сградите, дрехите, декорациите са толкова различни.

Тема 4. Изкуството обединява народите (8-16 часа)

Последната четвърт от този клас завършва програмата за начално училище. Първият етап от обучението завършва. Учителят трябва да завърши основните линии на осъзнаване на изкуството от детето.

Темите на годината запознаха децата с богатството и многообразието на представите на хората за красотата на явленията от живота. Всичко е тук: и разбирането на природата, и връзката на сградите с нея, и дрехите, и празниците - всичко е различно. Трябваше да осъзнаем, че е прекрасно, че човечеството е толкова богато на различни художествени култури и че те не са произволно различни. В четвъртото тримесечие задачите се променят фундаментално - те изглеждат противоположни - от идеи за голямо разнообразие до идеи за единство за всички народи, за да разберат красотата и грозотата на основните явления на живота. Децата трябва да видят, че независимо от разликата, хората си остават хора и има нещо, което се възприема от всички народи на Земята като еднакво красиво. Ние сме едно племе на Земята, въпреки всички различия, ние сме братя. Общи за всички народи са идеите не за външни прояви, а за най-дълбоките, неподвластни на външните условия на природата и историята.

Всички народи пеят майчинството

Всеки човек на света има специална връзка с майка си. В изкуството на всички народи има тема за възпяване на майчинството, майката, която дава живот. Има страхотни произведения на изкуството по този въпрос, разбираеми и общи за всички хора. Според презентацията децата изобразяват майка и дете, опитвайки се да изразят своето единство, своята привързаност, отношението си един към друг.

материали

визуален диапазон: "Владимирска Богородица", Рафаел "Сикстинската Мадона", М. Савицки "Партизанска Мадона", Б. Неменски "Мълчание" и др.

музикален сериал: приспивна песен.

Всички народи възпяват мъдростта на старостта

Има външна и вътрешна красота. Красотата на духовния живот. Красота, в която се изразява житейският опит. Красотата на връзката между поколенията.

Задача за образа на любим възрастен човек. Желанието да изрази вътрешния си свят.

материали: гваш (пастел), хартия, четки.

визуален диапазон: портрети на Рембранд, автопортрети на В. Тропинин, Леонардо да Винчи, Ел Греко.

Емпатията е страхотна художествена тема

От древни времена изкуството се стреми да предизвика съпричастност на зрителя. Изкуството влияе на нашите чувства. Изобразяване на страданието в изкуството. Чрез изкуството художникът изразява своята съпричастност към страдащите, учи да съпричастен към мъката на някой друг, страданието на някой друг.

Задачата: рисунка с измислен от автора драматичен сюжет (болно животно, мъртво дърво).

материали: гваш (черен или бял), хартия, четки.

визуален диапазон: С. Ботичели "Изоставени", Пикасо "Просяци", Рембранд "Завръщането на блудния син".

Литературна поредица: Н. Некрасов "Плачещи деца".

Герои, бойци и защитници

В борбата за свобода и правда всички народи виждат проявлението на духовната красота. Всички народи възпяват своите герои. Във всяка нация много произведения на изкуството - живопис, скулптура, музика, литература - са посветени на тази тема. Героичната тема в изкуството на различните народи. Скица на паметник на героя по избор на автора (дете).

материали: пластилин, стекове, дъска.

визуален диапазон: паметници на героите от различни нации, паметници на Възраждането, скулптурни произведения от 19-ти и 20-ти век.

Младост и надежда

Темата за детството, младостта в изкуството. Образ на радостта от детството, мечтите за щастие, подвизите, пътешествията, откритията.

Изкуството на народите по света (обобщение на темата)

Финална изложба на творби. Открит урок за родители, учители. Дискусия.

материали: хартия за документи, лепило, ножици и др.

визуален диапазон: най-добрите произведения за годината или за цялото начално училище, колективни панели, материали за история на изкуството, събрани от деца по теми.

Литературно-музикална поредица: по преценка на учителя като илюстрация към посланията на ръководствата.

В резултат на изучаването на програмата студентите:

• овладяват основите на първичните идеи за три вида художествена дейност: изображение в равнина и обем; конструиране или художествено оформяне на плоскост, в обем и пространство; декорация или декоративно-художествена дейност с различни художествени материали;
• придобиват първични умения за художествено творчество в следните изкуства: живопис, графика, скулптура, дизайн, наченки на архитектурата, художествени занаяти и народни художествени форми;
• развиват своите наблюдателни и познавателни способности, емоционална отзивчивост към естетическите явления в природата и човешката дейност;
• развиват фантазия, въображение, проявени в специфични форми на творческа художествена дейност;
• овладяват изразните възможности на художествените материали: бои, гваш, акварел, пастел и боички, въглен, молив, пластилин, дизайнерска хартия;
• придобиват първични умения за художествено възприемане на различни видове изкуство; първоначално разбиране на особеностите на образния език на различните видове изкуство и тяхната социална роля - значение в живота на човека и обществото;
• научете се да анализирате произведения на изкуството; придобиват знания за конкретни произведения на изявени художници в различни форми на изкуството; научат се активно да използват художествени термини и понятия;
• овладяват първоначалния опит на самостоятелна творческа дейност, както и придобиват умения за колективно творчество, способност за взаимодействие в процеса на съвместна художествена дейност;
• придобиват първични умения за изобразяване на обективния свят, изобразяване на растения и животни, начални умения за изобразяване на пространство в равнина и пространствени конструкции, първични идеи за изобразяване на човек в равнина и обем;
• придобиват комуникативни умения чрез изразяване на художествени значения, изразяване на емоционалното състояние, отношението си към творческата художествена дейност, както и при възприемането на произведения на изкуството и творчеството на своите другари;
• придобиват знания за ролята на твореца в различни сфери на човешкия живот, за ролята на твореца в организирането на формите на общуване между хората, създаването на жизнена среда и обективния свят;
• придобиват представи за дейността на художника в синтетични и зрелищни форми на изкуството (в театъра и киното);
• придобиват първични представи за богатството и разнообразието на художествените култури на народите на Земята и основите на това многообразие, за единството на емоционалните и ценностни отношения към явленията на живота.

2.2. Дизайнът на училищната програма за художествено образование.

Тази схема разкрива съдържанието на програмата - нейните "три етапа".

Първият етап - началното училище - като пиедестал на цялата сграда - се състои от четири стъпки и е от основно значение. Без да сте получили заложеното тук развитие, е (почти) безполезно да придобивате знания за следващите етапи. Те могат да се окажат външни, невключени в изграждането на личността. Постоянно повтаряме на учителите: от който и клас да започнете работа с неподготвени, „сурови“ деца, трябва да започнете от този етап.

И тук съдържанието на първите два класа е особено важно - те не могат да бъдат заобиколени, те поставят основите на целия курс, всички етапи от формирането на художественото мислене.

Пропускането на основите, изложени тук, е като пропускане на елементарно въведение в съществуването на числата в математиката, с възможността да ги събирате и изваждате. Въпреки че тук се полагат и по-сложни основи на изкуствата.

Както подсказва диаграмата, първият етап, началните класове, е насочен към емоционално запознаване с връзките между изкуството и живота. Като цяло този проблем е в основата на същността на програмата. Изкуството се опознава именно в тази връзка: опознава се неговата роля в живота на всеки от нас и се осъзнава средството – езикът, чрез който изкуството изпълнява тази функция.

На първия етап изкуствата не се разделят на видове и жанрове - техните житейски роли се научават, така да се каже, от личността на детето в широчината на културите на народите на Земята.

Вторият етап е съвсем различен. Тук връзките с живота се проследяват именно в видовете и жанровете на изкуството. На всеки е посветен голям, поне една година, цялостен блок. Потапяне в чувствата и мислите и осъзнаване на особеностите на езика на всеки вид изкуство и причините за тази особеност, уникалността на духовната, социална функция, роля в живота на човека и обществото. Година – декоративно-приложни изкуства. Две години - добре. Година - градивна. Девети клас – синтетични изкуства.

И третият етап е окончателното средно образование. Тук всеки трябва да получи доста сериозно ниво на познания по история на изкуството или в курса "Световна художествена култура", или в курсовете на паралелни програми за пластични изкуства, музика, литература, кино. Всеки вариант има своите предимства и недостатъци.

Но паралелно с този теоретичен курс би било необходимо да се даде, по избор на ученика, но точно на всеки, един от практическите курсове: „графична грамотност“, „декоративна грамотност“, „грамотност по дизайн“, „основи на грандиозната култура”. Само чрез създаването на такова двойствено единство на теоретичното и практическото на етапа на завършване на общото образование, ние ще можем да се конкурираме в икономиката (и в културата) с икономически развитите страни. Този начин на завършване на средно образование, например, работи в Япония повече от петдесет години.

Днес поставяме проблема за връзката между изкуствата и отношението на света. Но не по-малко значими са връзките му с икономиката. Именно тази страна акцентират експерти от различни страни, където на изкуството се дава пространство (до шест часа седмично).

Тази програма е предназначена за 1-2 учебни часа на тема. В идеалния случай изпълнението на всички теми трябва да отнеме поне два часа (двоен урок).

Въпреки това, с ясно използване на разработената методика, е реалистично (макар и отслабено) да се провеждат часове по темата в един урок. Всичко зависи от разбирането на училището за ролята на художественото образование.

Заключение

За формирането на личността на детето са безценни различните видове художествено-творчески дейности: рисуване, моделиране, изрязване на фигури от хартия и залепването им, създаване на различни дизайни от природни материали и др.

Такива дейности дават на децата радостта от ученето, творчеството. Веднъж изпитало това чувство, детето ще се стреми в своите рисунки, приложения, занаяти да разкаже за това, което е научило, видяло, преживяло.

Изобразителната дейност на детето, която току-що започва да овладява, се нуждае от квалифицирано ръководство от възрастен.

Но за да развие във всеки ученик творческите способности, присъщи на природата, самият учител трябва да разбира изобразителното изкуство, детското творчество и да овладее необходимите методи на художествена дейност. Учителят трябва да управлява всички процеси, свързани със създаването на изразителен образ: с естетическото възприемане на самия обект, формирането на представа за свойствата и общия вид на обекта, развитието на способността за представяне въз основа на съществуващи идеи, овладяване на изразителните свойства на цветове, линии, форми, въплъщение от децата на техния план в рисунка, моделиране, приложения и др.

По този начин в процеса на визуална дейност се осъществяват различни аспекти на образованието: сетивно, умствено, естетическо, морално и трудово. Тази дейност е от първостепенно значение за естетическото възпитание; Важно е и за подготовката на децата за училище.

Трябва да се подчертае, че е възможно да се осигури цялостно развитие на ученика само ако вниманието на учителя е насочено към решаването на този проблем, ако се изпълнява програмата за преподаване на визуална дейност и се използва правилната и разнообразна методология.

Библиография

1. Алексеева О., Юдина Н. Интеграция в изобразителното изкуство. // Начално училище. - 2006. - № 14.
2. Арнхайм Р. Изкуство и визуално възприятие. - М.: Архитектура-С, 2007. - 392 с.
3. Бажовска енциклопедия. Под редакцията на Блажес В.В. - Екатеринбург: Сократ, 2007. - 639 с.
4. Башаева Т.В. Развитието на възприятието при децата. Форма, цвят, звук. - Ярославъл: Академия за развитие, 1998. - 239 с.
5. Блонски П.П. Психология на младши ученик. - М .: Академия за психологически и социални науки, 2006. - 631s.
6. Богоявленская Д.Б. Психология на творческите способности. - М.: Академия, 2002. - 320 с.
7. Григорович Л.А. Развитието на творческия потенциал като актуален педагогически проблем. - Челябинск, 2006 г.
8. Джин С.И. Светът на фантазията (наръчник за начални учители). - Гомел, 2003.
9. Мусийчук М.В. Семинар за развитие на креативността на личността. - МГПИ, 2002. С. 45
10. Соколникова Н.М. Изобразително изкуство и методи на преподаването му в началното училище. - М., 2007.

Автор на материала:
Т.Г. Русакова, доктор на педагогическите науки, професор в катедрата на KhEV OGPU

МЕТОДИКА НА ОБУЧЕНИЕТО ПО ИЗОБРАЗИТЕЛНО ИЗКУСТВО
Брой часове – 8

Практика #1

Тема: Проследяване на художествено-творческото развитие на учениците в часовете по изобразително изкуство и в извънкласните дейности

Форма на поведение:практическо занятие (2 часа)

Цел:обогатяване на арсенала от диагностични методи на учителите по изобразително изкуство. Затвърдяване на умението да наблюдават и анализират резултатите от своята работа върху художествено-творческото развитие на учениците.

Основни понятия:диагностика, диагностична техника.

Планирайте

1. Диагностика на артистичните и творчески способности на учениците "5 рисунки" Н. Лепская.
2. Диагностика на развитието на художественото възприятие при младши ученици А. Мелик-Пашаева.
3. Диагностика на естетическото възприятие на учениците от Е. Торшилова и Т. Морозова.

1. Диагностика на художествено-творческите способности на учениците

"5 РИСУНКИ"(Н. А. Лепская)

Условия: детето е поканено да измисли и нарисува пет рисунки на отделни листа хартия със същия размер (1/2 от пейзажния лист).

Инструкцияза деца:

„Днес ви каня да измислите и нарисувате пет рисунки. Можете да рисувате каквото искате, каквото можете да рисувате или каквото бихте искали да нарисувате и никога преди не сте рисували. Сега имате тази възможност." Нищо в инструкциите не може да се променя или допълва. Можете само да повторите.

На обратната страна, докато се правят рисунките, се изписват номерът на рисунката, името и отговорът на въпроса „За какво е тази рисунка?“.

Индикатори:

1. Независимост (оригиналност) - фиксира склонност към продуктивна или репродуктивна дейност, стереотипно или свободно мислене, наблюдение, памет.

2. Динамичен - отразява развитието на фантазията и въображението (статичността показва липса на работен план, неформирана способност за намиране и създаване на идеи за собствените рисунки).

3. Емоционалност - показва наличието на емоционална отзивчивост към житейските явления, отношение към изобразеното.

4. Експресивност - се фиксира от наличието на художествен образ. Нива:

Нивото на художествено изразяване		Критерии за оценка
		Намерение	Снимка
		Оригиналност, динамика, емоционалност, художествено обобщение	Разнообразие от графични изразни средства, пропорции, пространство, светлотенце
		Индикатори за тип 1, но по-малко ярки	Индикатори за тип 1, но по-слабо изразени
Фрагментарно ниво на изразителност		Показатели тип 2, но без ниво на художествено обобщение	Липсва перспектива, не се спазват пропорциите, схематичността на отделните изображения
		Идеята е оригинална, базирана на наблюдения, но не предполага динамика и емоционалност	Умее добре да предава пропорции, пространство, светлосенки
Предхудожествено ниво		Идеята е оригинална, но слабо базирана на наблюдения	Схематичен, без опити за предаване на пространство и пропорции
		Стереотипно	репродуктивен

5. Графичен – съзнателно използване на художествени средства и техники за работа с различни графични материали

Таблица с резултати:

№	Списък на учениците	Индикатори					Общ резултат	Ниво

3. Диагностика на естетическото възприятие на учениците(автори Е. Торшилова и Т. Морозова)

Формулярна диагностика(Тест „Геометрия в композиция“).

Сред принципите на оформяне (принципа на отражението, принципа на целостта, принципа на пропорционалността и пропорционалността) този тест подчертава принципа на геометричната прилика. Геометричната структура е едно от свойствата на материята. Геометричните фигури и тела са обобщено отражение на формата на предметите. Те са стандарти, по които човек се ориентира в заобикалящия го свят.

Стимулният материал на теста "Геометрия в композиция" включва три репродукции: (К. А. Сомов - "Дама в синьо", Д. Жилински - "Неделя", Г. Холбейн Младши "Портрет на Дърк Бърк") и четири неутрални по цвят , идентични по текстура и приблизително съответстващи по размер на композиционните прототипи на картините на геометрични фигури:

триъгълник(„Дамата в синьо“ е пирамидална композиция), кръг("ден" - сферична композиция), квадрат(Холбейн) и фигура грешноформуляри (допълнителни).

Инструкция: намерете коя геометрична фигура пасва на всяка от картинките. Обяснения като „Къде виждате тук кръг?“ са неприемливи, тъй като провокират фрагментарна визия, която е точно противоположна на решението на проблем, който включва цялостно виждане на картината.

Оценяването е на принципа на верните и неверните отговори. Най-високата оценка е 6, 2 точки за всеки верен отговор. Стойността на самата оценка е условна всеки път и се дава с цел разбиране на самия принцип на оценяване.

Силен - тих тест.

Материалът за задание се състои от цветни репродукции, изобразяващи три натюрморта, три пейзажа и три жанрови сцени. Обектът на визуалните материали, използвани в методиката, не включва сюжетни изображения, тъй като те провокират неестетическо възприятие, интерес към смислена информация и оценка на събития от живота. Освен това изборът на материал за теста трябва да отговаря на изискването за възможно най-голямо тематично сходство, така че при сравняване на илюстрации детето да се разсейва по-малко от техните различия, които са незначителни за целите на задачата.

Изследователят може да вземе своите примери и да провери техния "звук" чрез партньорска проверка. Невъзможно е точно да се опишат принципите на съвпадение на изображението и неговия звук (сила - тишина), очевидно е само, че трябва да се свързва не със сюжета на изображението или функцията на изобразените обекти, а с наситеността на цветовете, сложност на композицията, естеството на линията, "звука" на текстурата.

Например, в диагностиката могат да се използват репродукции на следните картини: К. А. Коровин - „Рози и теменужки“, И. Е. Грабар - „Хризантеми“, В. Е. Татлин - „Цветя“.

Инструкция: кажи ми коя картинка от три е тиха, коя е силна, коя е средната, нито шумна, нито тиха. Човек може да попита: какъв „глас говори картината“ – силен, тих, среден?

Задачата се оценява с плюсове и минуси, като броят им се сумира и детето получава обща оценка за всички отговори. Абсолютно верен отговор: ++; относително вярно, +-; напълно невярно. Логиката на такава оценка е, че детето е принудено да избира от три „звука“ и да оценява трите изображения, така да се каже, в сравнителна скала.

ТЕСТ "МАТИС".

Целта е да се определи чувствителността на децата към фигуративната структура на произведението, художествения стил на автора. Като стимулиращ материал на децата се предлага набор от дванадесет натюрморта на двама художници (К. Петров-Водкин и А. Матис) със следната инструкция: „Ето картини на двама художници. Ще ви покажа една картина от един и друг художник. Погледнете ги внимателно и ще видите, че тези художници рисуват по различни начини. Тези две картини ще оставим като примери как рисуват. И вие, гледайки тези примери, опитайте се да определите кои от останалите картини са нарисувани от първия художник и кои от втория, и ги сложете към съответните образци. В протокола се записват номерата на натюрмортите, които детето е определило на единия и на другия художник. След като изпълни задачата, детето може да бъде попитано как според него се различават тези снимки, как, според какви знаци ги е изложил.

Художественият материал, предлаган на децата, е коренно различен по своя артистичен маниер. Определящата черта на натюрмортите на А. Матис може да се счита за декоративна, К. Петров-Водкин се характеризира с развитието на планетарна перспектива, обема на художественото решение. Правилното изпълнение на задачата е свързано със способността, може би интуитивна, да се видят характеристиките на художествения маниер, изразителните средства на авторите, как, а не какво рисуват. Ако при класифицирането на натюрмортите детето се ръководи от предметно-съдържателния слой на произведението, от това, което художникът изобразява, тогава задачата се изпълнява неправилно от него.

Тестът на Матис е типичен и доста сложен пример за диагностика на чувството за стил.

ТЕСТ "ЛИЦЕ".

Разкрива способността на детето да гледа и вижда (художествено възприятие) върху материала от графични рисунки на човешко лице. Способността на детето да разбира, интерпретира изобразеното лице се разкрива въз основа на способността му да определя вътрешното състояние на човек, неговото настроение, характер и т.н., чрез изражението на лицето.

Като стимул материал на децата се предлагат три графични портрета на A.E. Яковлев (1887 - 1938). Първата рисунка („Женска глава” - 1909 г.) изобразява красиво женско лице, обрамчено с дълга коса, изразяващо някаква отстраненост, самовглъбеност, с нотка на тъга. Втората рисунка ("Мъжка глава" - 1912 г.) изобразява усмихнат мъж с прическа, наподобяваща готварска шапка. Човекът, изобразен на портрет номер 2, вероятно има много опит и разбиране за живота. Той очевидно има такива качества като хитрост, измама, саркастично отношение към хората, което прави доста неприятно впечатление, но децата, като правило, не забелязват това. В третата картина ("Портрет на мъж" - 1911) - човек, потопен в себе си, мислещ може би за нещо тъжно и далечно. Лицето на мъжа изразява набор от неинтензивни негативни преживявания, някои преходни състояния.

Рисунките се предлагат на децата със следната инструкция: „Пред вас са рисунките на художника А.Е. Яковлева, виж ги и ми кажи кой портрет ти харесва повече от другите? Кое харесвате по-малко или изобщо не харесвате? Защо? Вероятно знаете, че по изражението на човешкото лице можете да научите много за човек, за неговото настроение, състояние, характер, качества. Хората са изобразени на тези рисунки в различни състояния. Погледнете внимателно изражението на лицата им и се опитайте да си представите що за хора са те. Първо, нека да разгледаме портрета, който ви хареса най-много. В какво настроение мислите, че е този човек? Какъв е характерът му? Дали този човек е мил, приятен, добър или е лош, зъл, неприятен по някакъв начин? Какво друго можете да кажете за този човек? Сега помислете за портрет, който не ви харесва. Моля, кажете ми всичко, което можете за този човек. Какъв е той, в какво настроение е, какъв е характерът му?

След това същото дете разказва за човека, изобразен на третия портрет. Максималната изразеност на способността за социално възприятие (т.е. възприятието на друг човек) се оценява на пет точки.

ТЕСТ С ПЕПЕРУДА.

На детето се предлагат 5 двойки репродукции, в които едната е пример за „формалистична“, другата е реалистична реалистична картина или ежедневна фотография:

1. И. Алтман "Слънчогледи" (1915) - 1а. Поздравителна картичка с розови маргаритки на син фон.
2. А. Горки "Водопад" (1943) - 2а. Снимка на градина и мъж, който тегли количка с ябълки.
3. Снимка на художник на трева и стъбла, увеличени до мащаба на дървета. Условното "детско" име "Водорасли" - За. Снимка "Есен".
4. BOO. Томплин "Номер 2" (1953) - 4a. А. Рилов "Трактор по горски пътища." Условно име "Зимен килим" (1934).
5. G. Yucker "Forked" (1983) -5a. В. Суриков "Зубовски булевард през зимата." Бебешко име "Пеперуда".

По отношение на цветовете изображенията по двойки са сходни, така че симпатията на детето към един или друг цвят да не пречи на експериментатора. Сравнителните художествени достойнства на оригиналите не служат като основна отправна точка, тъй като а) интересът към очевидната разлика в образите за децата е фиксиран - абстрактност или обективност, двусмисленост или очевидност, естетическа образност или функционалност на информацията; б) качеството на репродукциите не ни позволява да говорим за пълноценни художествени достойнства на репродуцираните картини. Въпреки това примери на признати майстори (А. Горки, Н. Алтман и др.) са използвани като формалистичен модел в двойката. По този начин формалните образци имат сертификат, така да се каже, удостоверяващ техните естетически качества. Във всяка двойка изображения едното се различава от другото по необичайния си начин, нефотографския си характер, а второто, напротив, се доближава до фотографията. Разграничаването на изображения в двойка според този принцип от деца, като правило, веднага се улавя.

Инструкции: покажете коя снимка (от двойката) ви харесва най-много. Всички изображения - във всички тестови задачи - се представят на детето анонимно, авторът и името на картината не се наричат.

Можете да представяте двойки в произволен ред и да разменяте снимки в рамките на една двойка, но не е препоръчително да се ограничавате до една двойка, изборът може да бъде напълно случаен.

Оценката на изпълнението на тази тестова задача пряко зависи от самия стимулен материал и от степента на оригиналност на избора - типичното отношение, изразено от по-голямата част от децата.

ТЕСТ НА ВАН ГОГ.

Детето е поканено да избере най-доброто според него изображение от чифт репродукции. Целта на изследването е да се установи способността на детето да проявява черти на естетическо отношение, които изобщо не са характерни за повечето деца. Следователно в двойки, избрани за оценка, на децата се предлага доста трудна задача: да избират между светло и зло или добро, но тъмно; разбираеми, но монофонични или необичайни, макар и ярки и т.н. Е. Торшилова и Т. Морозов включват не само „тъжни“ картини, които са необичайни по своя изобразителен начин, но и емоционално необичайни за децата, до по-сложни и изискващи по-голямо естетическо развитие. Основата на тази позиция е хипотезата за посоката на емоционалното развитие в онтогенезата от прости към сложни емоции, от хармоничната неразделна цялост на емоционалната реакция до възприемането на връзката "хармония-дисхармония". Следователно в редица двойки тъжната и по-мрачна картина се счита както за най-добра в естетическа стойност, така и за по-„възрастна“. Тестовият материал включва шест двойки изображения.

1. Г. Холбейн. Портрет на Джейн Сиймор.
   1а. Д. Хейтър. Портрет на Е. К. Воронцова.
2. Цветна снимка на проби от китайски порцелан, бял със злато.
   2а. П. Пикасо "Консерва и купа".
3. Снимка на фигурка нецке.
   Отзад. "Булка" - фиг. кучета "Лев-Фо" (ярки и зли; книжна илюстрация).
4. Снимка на двореца в Павловск.
   4а. У. Ван Гог "Клиниката в Сен Реми".
5. О. Реноар. „Момиче с клонка“.
   5а. Ф. Уде. "Принцесата на полетата"
6. Снимка на играчката Коза.
   6а. Снимка на играчката Филимоново "Кравите".
7. Поздравителна картичка.
   7а. М. Вайлер "Цветя".

Инструкции: покажете коя снимка ви харесва най-много. Струва си да обърнете голямо внимание на степента на неформалност на разбирането на задачата от детето и да се опитате да включите неговата оценка, ако то излиза от нея и автоматично избира винаги дясната или винаги лявата картинка.

Двойките са подбрани така, че „най-добрата“ картина, чийто избор показва развита културна и естетическа ориентация на детето, а не елементарен вкус, свързан с възрастта, се различава в посока на по-голяма фигуративност, изразителност и емоционална сложност. В теста на Ван Гог това са картинки под № 1, 2а, 3, 4а, 5а и 6. Правилността на избора е оценена с 1 точка.

Литература

1. Лепская Н.А. 5 рисунки. - М., 1998.
2. Межиева М.В. Развитие на творчески способности при деца на възраст 5-9 години / Художник A.A. Селиванов. Ярославъл: Академия за развитие: Академия Холдинг: 2002. 128 с.
3. Соколов А.В. Вижте, помислете и отговорете: Проверка на знанията по изобразително изкуство: От трудов опит. М., 1991.
4. Торшилова Е.М., Морозова Т. Естетическо развитие на деца в предучилищна възраст. - М., 2004.

Упражнение 1

Избройте диагностичните методи, които използвате за проследяване на художествено-естетическото развитие на учениците. Изпратете вашата версия на диагностика на знанията или уменията на учениците по една от изучаваните теми (всяка форма: тестове, флаш карти, кръстословици и др.). Необходим е артистичен (естетичен, ако е компютърен вариант с цветен печат) дизайн на материала.

Задача 2

Диагностицирайте естетическото възприятие на ученици от същата възрастова група (по ваша преценка), като използвате един от предложените диагностични методи. Представете писмено анализа на резултатите (количествени и качествени).

Практика №2

Тема: Методи и похвати за запознаване на децата с изобразителното изкуство и художествените дейности
(Урок по модерно изкуство)

Форма на поведение:практическо занятие (2 часа)

Цел:подобряване на знанията на съвременния учител по изобразително изкуство за принципите на проектиране на авторски урок (урок-изображение), методите и формите за организиране на дейността на учениците.

Основни понятия:урок по изобразително изкуство, урок-образ, принципи на проектиране на урока, метод, форми на организация на дейността.

Планирайте

1. Урокът по модерно изкуство е урок-образ.
2. Принципи на изграждане на нова структура на урок по изобразително изкуство.
3. Съвременни методи на обучение по изобразително изкуство.

Въз основа на новата концепция за художествено образование уроците по изкуство могат да се разглеждат като специален тип урок, чиято структура, елементите на движението на образованието и възпитанието трябва да се подчиняват на законите на специална форма на социална дейност - законите на чл. Модерен урокът по изкуство е урок по образ, чиито създатели са учителят и учениците.

Тъй като всеки учител като личност е индивидуален, процесът, който той конструира, може да бъде индивидуално уникален. Както в изкуството, една и съща тема, идея, проблем се изразяват по различен начин от различните художници, в зависимост от личното отношение на автора, спецификата на неговия художествен език, стил, особеностите на средата (общество, време, епоха). ), в който той съществува, така че уроците по изкуство от различни учители трябва да бъдат различни, уникални по свой начин. Тези. можем да говорим за авторски характер на урока по изобразително изкуство. Освен това успехът зависи не само от личността на учителя, но и до голяма степен от нивото на емоционална и естетическа подготовка на класа, на всеки ученик, неговите психологически и възрастови възможности.

Урокът по изкуство е своеобразна „педагогическа творба“, „миниспектакъл“, художествено-педагогическо действие (имащо своя идея, свой сюжет, кулминация, развръзка и др.), но вътрешно свързано с други „педагогически действия“. " - уроци - връзки на една интегрална система, дефинирана в програмата. Въз основа на особеностите на авторския урок по изкуство като художествено-педагогическо „произведение“ се определят следните принципи за проектиране на урок-образ.

1. Основният принцип за изграждане на нова структура на урока по изкуство е ОТКАЗ ОТ АВТОРИТАРНО-ДОГМАТИЧЕН ПРЕХОД КЪМ ХУМАНО-ДЕМОКРАТИЧЕН МОДЕЛ, ЧИЯТО КРАЯТ Е ЛИЧНОСТТА НА УЧЕНИКА КАТО КОМПОНЕНТНА И САМОЦЕННА ЧАСТ ОТ „СЪТРУДНИЧЕСТВОТО“ – a екип от клас, училище, среда на базата на комуникация - човек, хора, среда. Включва:

а) приоритетът на стойността на растящия човек и по-нататъшното му развитие като обект на стойност сам по себе си;

б) отчитане на възрастта и условията на живот на детето и детския екип: семейни, национални, регионални, религиозни и др.;

в) като се вземат предвид индивидуалните лични качества, способността за саморазвитие и самообразование в тази художествено-естетическа) сфера на дейност.

2. ПРИНЦИПЪТ НА ПРИОРИТЕТНО ФОРМИРАНЕ НА ЕМОЦИОНАЛНО-ЦЕННОСТНИ ОТНОШЕНИЯ сред основните компоненти на системата за художествено образование (обект, художествено знание, начини на художествено и естетическо взаимодействие със света, опит в художествено-творческата дейност и опит в емоционално-ценностните отношения :

а) овладяване на развиващата се структура на собствения "Аз" (ученик);

б) развитието и трансформацията на собственото "аз" на екипа, средата, обществото върху материала на съдържанието на художествената култура като част от духовната култура;

в) интерес и ентусиазъм към дейностите на урока;

г) преживяване и съпреживяване на художествения образ в процеса на неговото възприемане и осъществимо практическо създаване.

3. ПРИНЦИП НА АВТОРСКА СВОБОДА НА ДИЗАЙН (композиция) при реализиране на урочно-образния модел в зависимост от творческите възможности на художествените предпочитания на учителя и нивото на художествена и емоционално-естетическа подготовка на учениците:

б) създаване на необходимите (педагогически и други) условия за участие на децата в "съставяне" и провеждане на урок (сътворение) въз основа на предварителната подготовка на учениците (домашна работа за наблюдение и анализ и естетическа оценка на заобикалящото реалност, разговори в семейството, общуване с връстници, извънкласни дейности и др.);

в) подчертан приоритет на диалогичната форма на организиране на урока над монологичния.

4. ПРИНЦИП НА ХУДОЖЕСТВЕНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАТА ДРАМА - ИЗГРАЖДАНЕ НА УРОК ПО ИЗКУСТВО като педагогическа работа, основана на прилагането на законите на драматургията и режисурата:

а) сценарият на урока като реализация на идеята;

б) идеята на урока (основната цел);

в) драматургия на самия урочен процес (сюжет);

г) наличието на емоционални и образни акценти на сюжета на урока (епилог, сюжет, кулминация и развръзка), изградени върху разнообразна художествена и педагогическа игра (ролева, бизнес, имитация, организационна и дейност и др.)

5. ПРИНЦИПЪТ НА ПРОМЕНЛИВОСТТА НА ТИПА И СТРУКТУРАТА НА УРОКА-ИЗОБРАЖЕНИЕ В ЗАВИСИМОСТ ОТ ХАРАКТЕРА НА СЪДЪРЖАНИЕТО НА ВЗАИМОДЕЙСТВИЕТО НА ДЕЙНОСТТА НА УЧИТЕЛЯ И УЧЕНИЦИТЕ, въз основа на концепцията на урока, която определя "жанра" на урок, включително:

а) в зависимост от педагогическата цел (отчетен урок, обобщаващ урок и др.);

б) в зависимост от съдържанието на ръководните и изпълнителските функции на неговите участници - учители и ученици: урок-изследване; урок-търсене; урок-работилница; урок по приказка; урок-обаждане; урок по милосърдие; урок гатанка; урок по песен; и др.;

в) свободна, динамична, разнообразна структура на урока с неговите подвижни елементи (урокът може да започне с домашна работа и да завърши с художествен проблем - кулминацията на сюжета, който ще бъде решен в следващия урок).

6. ПРИНЦИП НА СВОБОДНА ИНТЕГРАЦИЯ И ДИАЛОГ С ДРУГИ ВИДОВЕ ХУДОЖЕСТВЕНИ И ЕСТЕТИЧЕСКИ ДЕЙНОСТИ, училищни и извънкласни дейности:

а) диалогът на културите "хоризонтално" (използване на опита на световната художествена култура в различни видове изкуство и по "вертикала" (връзката на времената в различни видове изкуство, в опита на световната художествена култура - времевото и исторически аспекти на диалога на различни изкуства и култури);

б) интегриране на изобразителното изкуство с други видове художествено-естетически дейности (литература, музика, театър, кино, телевизия, архитектура, дизайн и др.), при което се интегрират не уроци, а теми, проблеми, цикли в зависимост от идея за урока, целите и задачите на тримесечие, година, цялата система на художествено образование.

7. ПРИНЦИП НА ОТКРИТОСТ НА УРОКА ПО ИЗКУСТВО:

а) участие в работа с деца в класната стая (по определени теми, проблеми, блокове) на специалисти извън училището: родители, дейци на различни видове изкуства, архитектура, учители по други предмети и др .;

б) сътрудничество на деца от различни класове и на различна възраст, участие в провеждането на занятия от гимназисти с деца от начална училищна възраст и обратно, особено в уроци за обобщаване, уроци за отчитане, включително с цел оценяване (да не се объркани с марка) резултатите от художествено-педагогическа дейност;

в) провеждане (ако е възможно) на уроци по изкуство извън класната стая и извън училището, в условия, които са най-подходящи за идеята на урока (в музеи, изложбени зали, работилници на художници, архитекти, народни художествени занаяти, печатници , на открито и др. с участието на необходимите специалисти), включително в дизайна на интериора на училища, детски градини, организиране на изложби на детски творби (и тяхното обсъждане) извън училище (градски микрорайони, в провинцията и др. .);

г) продължение на урока извън училището: в общуването на учениците с околната среда (в семейството, с връстници, приятели), в собственото им самопознание, самооценка и саморазвитие, в личните хобита и поведение.

8. ПРИНЦИП НА ОЦЕНКА НА САМООЦЕНКАТА НА ПРОЦЕСА И РЕЗУЛТАТИТЕ ОТ ХУДОЖЕСТВЕНО-ПЕДАГОГИЧЕСКАТА ДЕЙНОСТ В УРОКА ("художествена критика" на урока):

а) оценка и самооценка на процеса на изпълнение на идеята на урока (от ученици и учители) чрез диалог, игрови ситуации, анализ и сравнение;

б) оценка и самооценка на резултатите от дейността на учителя и учениците, тяхното съответствие с идеята (целта) на урока;

в) провеждане на "обществен преглед на знанията" (на принципа на откритост) с участието на ученици от други класове, родители, културни дейци, педагози и др.

г) съвместно определяне (от учителя и учениците) на критериите за оценка на дейностите в урока:

• емоционално-ценностни и морални (отзивчивост, емпатия, естетическо отношение и др.);
• художествено-творчески (художествено-образна изразителност и новост);
• художествена ерудиция и грамотност (знания за създаване на художествен образ, визуални умения и др.).

методи и техники на обучение по изобразително изкуство в училище:

Обръщение към историята на методите на преподаване на рисуване в Русия	Грамотността като система от основите на реалистичното изображение не може да бъде отхвърлена, но в съвременната методика тя се изгражда на друга основа - образна. Художественият образ, който съчетава познание, рефлексия, трансформация, преживяване и отношение, е ключова категория в изграждането на съвременните концепции за художествено образование.
Метод на преподаване	Специален раздел на педагогиката, който изучава системата от най-ефективни начини за обучение и възпитание; - изкуството да се моделира предстоящият диалог с конкретни деца, в конкретна обстановка и специфични условия, въз основа на познаването на техните психологически характеристики и ниво на развитие (Rylova). Предмет на методиката Целта и задачите на образованието
Методи на обучение	Начини за взаимосвързани дейности на учителя и учениците, насочени към постигане на образователни цели; - модел на единична дейност по преподаване и учене, предназначена за прилагане в конкретни форми на образователна работа, представена в нормативен план и насочена към предаване на учениците и усвояване от тях на определена част от съдържанието на образованието (Краевски)
Метод на обучение по изобразително изкуство	система от действия на учителя, насочена към организиране на процесите на възприятие, преживяване на темата, работата на въображението за създаване на образ на бъдещата рисунка, както и организацията на процеса на изображение при децата
Връзка на методите на обучение по изобразително изкуство с конкретни раздели от учебното съдържание по изобразително изкуство	Например, опитът от познавателна дейност (познания за света, за изкуството, различни видове художествена дейност); опит в творческата дейност в преподаването на изобразително изкуство
Рецепционно обучение	по-личен, спомагателен инструмент, който не определя цялата специфика на дейността на учителя и учениците в класната стая, която има тясна цел. Рецепцията е отделен компонент на метода
Подходи към класификацията на методите на обучение:
Класификация на методите на обучение по източник на знания	1. Вербални методи ( обяснение, разказ, разговор, лекцияили дискусия). 2. Визуални методи ( наблюдаеми обекти, явления, нагледни средства- илюстрации, репродукции, методически схеми и таблици, учебни помагала, педагогически рисунки; наблюдение и възприемане на живата природа, изследване на неговите качества и свойства, особености на форма, цвят, текстура и др.). 3. Практически методи ( конкретни практически действия).
По естеството на познавателната дейност на учениците в процеса на усвояване на изучавания материал	информационно-рецептивна (обяснително-илюстративна - учителят съобщава готова информация, а учениците са длъжни да я осмислят, усвоят и съхранят в паметта си). Използва се при подаване на нов материал, обясняващ темата на практическата работа, нейните цели и задачи. Изследване на предмети (съчетано с вербални техники). репродуктивен (включва прехвърляне на методи на дейност, умения и способности в завършен вид и ориентира учениците към просто възпроизвеждане на образеца, показан от учителя). Педагогическо рисуване (показване на образни методи и техники, търсене на композиция).Упражнения изявление на проблема ( "метод на творческите задачи" -поставяне на фигуративен проблем, разкриване на противоречията, които възникват в хода на неговото решение), частично търсене ( "метод на съвместно създаване"от търсенето на изразни средства) изследване ( "метод на самостоятелно художествено творчество")
Въз основа на холистичен подход към учебния процес (Ю.К. Бабански)	I група - методи за организация и провеждане на учебно-познавателни дейности; II група - методи за стимулиране и мотивиране на ученето III група - методи за контрол и самоконтрол в обучението
Фактори при избора на метод или система от методи и техники на обучение	1. Целта и задачите на този урок. 2. Специфика на вида дейност 3. Възрастови особености на децата 4. Нивото на подготвеност на определен клас или група деца 5. Разбирането на учителя за целта на художественото образование, неговото съдържание и цели 6. Нивото на педагогическите умения и личните качества на учителя

Литература

1. Горяева Н.А. Първи стъпки в света на изкуството: Кн. За учителя. М., 1991.
2. Соколникова Л.М. Изобразително изкуство и методи на преподаването му в началното училище. - М., 2002.

Методически препоръки за изпълнение на работата
Всички задачи се изпълняват писмено.

Практика #3

Практика #4

Тема: Основните насоки на обучението по изобразително изкуство в контекста на модернизацията на образованието

(Избираемите дисциплини като средство за формиране на вариативното съдържание на художественото образование)

Форма на поведение:практическо занятие (4 часа)

Цел:формирането на ценностно отношение към предмета "изобразително изкуство", формирането на умения на учителите за предпрофилна и профилна подготовка на ученици в областта на изобразителното изкуство.

Основни понятия:избираеми дисциплини; променливо обучение; диференциация; диференциран подход към обучението; индивидуализация; индивидуализация на обучението; компетентност; принцип.

Планирайте

1. Избираемата дисциплина като дидактическа единица.
2. Специфика на избираемите дисциплини.
3. Структурата на избираемите дисциплини.
4. Съдържанието на избираемите дисциплини.
5. Пример за избираема дисциплина.

Избираемият предмет е целенасочено подбрано и структурирано съдържание на обучението (какво да се учи?), което с помощта на подходящ метод / технология (как да се учи?) формира избираема дисциплина. Така се изучава избираема дисциплина, разработва се избираема дисциплина.

От дидактическа гледна точка концептуалните подходи към подбора на съдържанието на избираемите предмети могат да се сведат до три основни теории: енциклопедизъм, формализъм и прагматизъм (утилитаризъм).

Технологичният компонент е разработен в рамките на широк спектър от психологически и педагогически подходи, включително системни, дейностно-ориентирани, личностно-дейностни и компетентностни.

Сред основните принципи за разработване на избираеми дисциплини, отразяващи спецификата на специализираното обучение, трябва да включват: принцип на производителностобразователна дейност, принцип на интегративност, принцип на съответствие между компонентите на съдържанието и дейността на образованието, принципът на вариативността, принципът на индивидуализацията, принципът на регионалността.

Основната функция на избираемите дисциплини е да дадат на учениците отговор на въпросите: „Какво мога и искам да уча? как? Където? Защо?". В края на краищата, профилът на предмета може формално да постави ученика в твърди граници, отрязвайки индивидуално значими области на човешката култура от неговата образователна траектория. В резултат на това образователната траектория на ученика може да стане не индивидуална, а профилна. Избираемите са тези, които помагат да се компенсира този риск.

Няма образователни стандарти за избираемите дисциплини. Нестандартността, вариативността и кратката продължителност на избираемите дисциплини („избираеми дисциплини”) са техните характеристики. Вариативността на избираемите дисциплини предполага следното: в рамките на предпрофилното обучение ученик от 9 клас, фокусиран върху конкретен профил (или обратното, все още се колебае в избора си), трябва да опита своята „сила“ в усвояването на различни курсове , които трябва да са много както количествено, така и съдържателно. Наличието на голям брой курсове, които се различават един от друг по съдържание, форма на организация и технологии за преподаване, е едно от важните педагогически условия за ефективно предварително профилно обучение. Времевите рамки за конкретни избираеми курсове може да варират. Учителите обаче трябва да помнят, че ученик от 9 клас трябва да се опита и да изпробва силата си в овладяването на различни курсове. Затова е желателно курсовете да са краткосрочни.

По-различно е положението в 10 и 11 клас. Избираемите курсове в гимназията, когато учениците вече са избрали профил и са започнали да учат в конкретен профил, трябва да бъдат по-систематични (веднъж или два пъти седмично), по-дългосрочни (най-малко 36 часа) и, най-важното, напълно зададени различни цели, отколкото беше в 9. клас като част от предпрофилната подготовка. В 10-11 клас целта на избираемата дисциплина е разширяване, задълбочаване на знанията, развитие на специфични умения и способности и запознаване с нови области на науката в рамките на избрания профил.

Това са основните разлики между избираемите дисциплини в 9 клас и в 10-11 клас, изискванията за разработване и дизайн са сходни.

Учебната програма трябва да включва следните структурни елементи:

• Заглавна страница.
• Резюме на програмата(предлага се отделно за ученици и родители)
• Обяснителна бележка.
• Учебен и тематичен план.
• Съдържанието на изучавания курс.
• Методически препоръки (по избор)
• Информационно осигуряване на учебната програма.
• Приложения (по избор)

Обяснителна бележка.

• Обяснителната бележка трябва да започва с указание към коя образователна област принадлежи тази избираема дисциплина и кратко изложение на целите на областта за дадено ниво на обучение и даден профил. Това спомага за повишаване на целостта на обучението, позволява ви да приложите изискването за единство на програмите. След това трябва да има разкриване на специфичните функции на тази избираема дисциплина.
• Формулирането на целите на избираемата дисциплина е най-важният раздел. На първо място трябва да се разкрият целите, произтичащи от функцията на избираемата дисциплина като част от конкретно образователно направление. Важно е целите да бъдат формулирани смислено, така че да отчитат: съответния профил на обучение, знанията, придобити преди това от учениците, изискванията, определени от устава на образователната институция, информационните и методически възможности на индустрията на знанието .
• Следващият елемент след формулирането на целите, който трябва да бъде разгледан в обяснителната записка, е кратко описание на състава и структурата на съдържанието на избираемата дисциплина.
• За постигане на определени резултати от обучението, укрепване на инструментариума на програмата, начините за нейното изпълнение са важни. Ето защо е препоръчително да се характеризират водещите методи, техники, организационни форми на обучение, препоръчани за прилагане на това съдържание.
• Във връзка с описанието на учебния процес е желателно да се назоват основните учебни средства, да се посочат типични диагностични задачи както от практически, така и от теоретичен характер, които учениците трябва да изпълняват не само с помощта на учител, но и самостоятелно. Трябва да се посочи, поради което се осъществява диференциран подход към обучението на учениците.
• Форми за обобщаване на резултатите от изпълнението на учебната програма (изложби, фестивали, образователни и научни конференции, конкурси);
• В края на обяснителната бележка е препоръчително да се посочат отличителните характеристики на тази програма от вече съществуващите в тази област; какво е новото в подбора на материала, разпространението му, методите на преподаване.

Учебен и тематичен план.

Лекционните часове са не повече от 30% от общия брой часове.

• кратко описание на теми или раздели;
• описание на методическата подкрепа на всяка тема (техники, методи за организиране на учебния процес, дидактически материали, техническо оборудване за класове).

Информационна поддръжка на образователната програмавключва:

• списък с литература за ученици и учители;
• списък с Интернет ресурси (URL адрес, WEB страници);
• списък на видео и аудио продукти (CD, видеокасети, аудиокасети).

Условия:

Избираеми дисциплини- задължителни курсове по избор на учениците, които са част от профила на обучение в старшата степен на училището. Избираемите дисциплини се реализират чрез училищния компонент на учебния план и изпълняват две функции. Някои от тях могат да „подпомогнат“ изучаването на основните профилни предмети на нивото, определено от стандарта на профила. Други служат за вътрешнопрофилна специализация на обучението и за изграждане на индивидуални образователни траектории. Броят на избираемите дисциплини трябва да надвишава броя на дисциплините, които студентът трябва да вземе. Няма единен държавен изпит за избираеми дисциплини.

Променливо обучение- обучение, основано на прилагането на вариантни образователни програми, където променливостта на образователните програми се определя от изграждането на съдържанието на общообразователните програми (основни, допълнителни, специализирани), като се вземат предвид интересите на учениците, регионалните и националните характеристики, възможностите на преподавателския състав на образователната институция и избора на образователни ресурси на средата.

диференциация -това е ориентацията на образователните институции към развитието на интересите, наклонностите, способностите и педагогическите възможности на учениците. Диференциацията може да се извърши по различни критерии: въз основа на академично представяне, способности, като се вземе предвид изборът на предмети и др.

Диференциран подход към обучението- учебен процес, който отчита характеристиките на различните групи ученици, предназначен за осъществимостта на обучението на всяка група.

Индивидуализация- това е отчитането и развитието на индивидуалните характеристики на учениците във всички форми на взаимодействие с тях в процеса на обучение и възпитание.

Индивидуализация на обучението – обучение, при което методите, техниките и темпото са съобразени с индивидуалните възможности на детето, със степента на развитие на неговите способности.

Компетентност- способността на човек да реализира своите идеи в многофакторно информационно и комуникационно пространство.

Принцип- ръководна идея, основно правило, основно изискване за дейност, поведение.
Пример за избираема дисциплина по изобразително изкуство и МХК(Интернет) .

Програмата на избираемата дисциплина „Изкуството и ние”(художествено-педагогическо ръководство) Т.В. Челишева.

Челишева Т.В. „Предпрофилна подготовка на деветокласници. Образователна област „Изкуство”. Учебно помагало. - М .: APK и PRO, 2003.

Обяснителна бележка

Тази програма е предназначена да осигури предпрофилна подготовка на деветокласници за обучение в художествено-педагогическото направление на хуманитарния профил.

Цел, задачи и принципи за реализиране на съдържанието на избираемата дисциплина „Изкуството и ние“

Целта на избираемата дисциплина „Изкуството и ние” е да формира интерес и положителна мотивация на учениците към художествено-педагогическото направление на хуманитарния профил, като ги запознае с видовете и методите на дейност, необходими за успешното усвояване на професионалната подготовка. програма за учител по музика или изобразително изкуство.

Избираемият курс „Изкуството и ние“ е прогностичен (пропедевтичен) по отношение на профилния курс по изкуство и увеличава вероятността за съзнателен избор на възпитаник на основното училище по изкуство и педагогика в хуманитарните науки.

Сред предметно-ориентираните (пробни) курсове, избираемият курс „Изкуството и ние“ е предназначен да реши следното задачи:

• дават възможност на ученика да реализира своя интерес към художествено-педагогическото направление;
• изясняване на готовността и способността на студента да овладее избраното направление на напреднало ниво;
• създават условия за подготовка за избираеми изпити, т.е. по предметите на бъдещото художествено-педагогическо профилиране.

Предполага се, че тази избираема дисциплина ще допринесе за развитието на психологическата готовност за осъществяване на избора на художествено-педагогическа професия за специализирано обучение в гимназията. В същото време се извършва ориентация върху професионалните качества на учител по изобразително изкуство, които се разглеждат от гледна точка на развитието на следните способности:

1. Способности за психолого-педагогическа дейност

• способността да се създаде доверителна творческа атмосфера на урока;
• способността да се интересуват учениците от изкуството;
• способността за организиране на умствената дейност при възприемане на произведение на изкуството;
• способност за провеждане на класове на принципа на артистичността;
• способност за артистична и педагогическа импровизация.

2. Способности за история на изкуството, музикознание:

• способността да се определи художественото намерение на произведението;
• способността да се отделят елементите на художествената реч, които са станали за автора средство за превод на тази идея;
• способност за определяне на националността и авторството на произведението;
• способността да се идентифицират функциите на изкуството на примера на конкретно произведение на изкуството;
• способността да се формира собствено отношение на учениците към живота въз основа на неговото емоционално-образно познание.

3. Способност за извършване на професионална дейност:
Музика.

• уменията на изпълнител-инструменталист, изпълнител-певец (показват произведение, като го изпълняват изразително, използват техники за извличане на звук и звукознание при създаване на художествен образ на произведение, комбинират технически и художествени задачи в концепцията за изпълнителска култура и др. );
• хормайсторски умения (да превърне процеса на учене в художествено-педагогически анализ на произведение, да покаже способността да дирижира с една ръка, като едновременно с това изпълнява хорова партия на инструмент с другата ръка, да работи с хор a cappella, за отразяване на художествения образ на произведение за диригентски жест и др.);
• акомпаниаторски умения (притежаване на нюанс, темпо-ритъм; слушане на хор, солист, способност да не го заглушава; способност да поддържа изразителността на собственото си изпълнение; способност да се слива с хор, солист; способност да се измъкне от трудна ситуация, когато солистът направи грешка, да бъде опора за него; способността да усети хор; способността да вземете и хармонизирате мелодия "в движение");
• притежаване на технически средства за обучение (звуковъзпроизвеждаща и аудио-визуална техника).

изкуство

• познаване на езика на изобразителното изкуство като средство за универсална комуникация (да може да рисува, да рисува с акварел, масло; да владее графични техники и инструменти, техники на декоративно изкуство, техники за моделиране; да пише с 2-3 шрифта);
• способност за организиране на собствена художествено-творческа дейност в областта на художествените занаяти, изобразителното изкуство, скулптурата, архитектурата и дизайна;
• способността за композиране на графични, изобразителни, декоративни и дизайнерски композиции, използвайки различни техники, техники, средства за художествено и фигуративно изразяване;
• способност за комплектуване и подреждане на изложбена експозиция от произведения на изкуството, творчески творби на деца и учители: владеене на технически средства за обучение.

Съдържанието на избираемата дисциплина се реализира в съответствие с принципите на последователност и последователност. Включва два раздела: „Изкуство и живот“, „Специфика на изкуството и особености на художественото образование“. В процеса на реализиране на тези раздели, от една страна, се задълбочава и разширява съдържанието на основните програми на основното училище по музика и изобразително изкуство, програмите на факултативни курсове по световна художествена култура, традиционна народна култура и др. ., от друга страна, осъзнаване на особеностите на художествено-педагогическата професия на училищните учители.

Предполага се, че деветокласниците имат опит в емоционално-ценностното възприемане на произведенията на изкуството, опит в художествено-творческата дейност, собствени впечатления от художествено-педагогическата дейност на учителите по музика и изобразително изкуство.

Въз основа на този опит процесът на предварителна профилна подготовка на деветокласници с фокус върху художествено-педагогическата посока на хуманитарния профил е изграден под формата на „изкачване към професията“. От съществено значение за това е изграждането на собственото отношение на учениците, техния самостоятелен поглед върху ролята на изкуството в живота на хората, особеностите на художественото образование и спецификата на професията на училищния учител по изобразително изкуство.

Този подход се улеснява от тематичното изграждане на раздели от курса, които са в тясно взаимодействие. Диалектиката на възхода към професия се дължи на естествената връзка между многофункционалността на изкуството, общото художествено образование като механизъм за културно развитие на личността и обществото, както и постоянната роля на учителя по изобразително изкуство в този процес. Осъзнаването на тематизма, изградено на принципа от просто към сложно, се развива по три линии:

1. От емоционален отклик към училищните часове по изобразително изкуство – до осъзнаване на необходимостта от тяхното педагогическо организиране.
2. От независим опит в общуването с произведения на изкуството (извън училище) до педагогически насочен опит в организирането на този процес (училищни класове),
3. От ролята на ученик (роб) към ролята на учител (лидер).

Всяка от линиите получава "разширение" с развитието на темата (от проста към сложна).

Диалектическата логика на възхода към професията е да се установи съответствие между темите на програмата, техния художествен и педагогически дизайн, психологическата и педагогическа основа и задачите за професионално ориентиране на учениците, решени във всяка тема.

Този подход е отразен в следната „Структурно-логическа схема на тематичното изграждане на избираемата дисциплина „Изкуството и ние” и в таблицата „Диалектическа логика на изкачването на професията”.

Диалектическа логика на възхода към професията

Програмен раздел: Изкуство и живот

Име на темата	Брой часове	Форми на провеждане на занятията
Защо имаме нужда от изкуство		Посещение на концертна зала: театър, изкуство. изложби и др.	Емоционално съзнателна реакция към произведение на изкуството	Художественото възприятие и художественото мислене като психологическо средство за общуване на човека с изкуството	Определение за художествено възприятие и художествено мислене като психологическа основа на професионалната дейност на учител по изкуства
"Изкуството е социална техника на чувствата" Я. С. Виготски		Безплатна дискусия
Човекът в света на изкуството		Посещение на час по музика или изкуство. Семинар	От разбиране на ролята на изкуството в човешкия живот – до установяване на взаимозависимостта на изкуството и училищното обучение.	От художествено възприятие и художествено мислене към художествено-педагогическо общуване	Осъзнаване на ролята на педагогически насочения процес на общуване с произведенията на изкуството

Име на темата	Брой часове	Форми на провеждане на занятията	Художествено-педагогическа концепция на темата	Психолого-педагогически основи за реализиране на темата	Задачи за кариерно ориентиране
		Проблемно-търсеща дейност. Извънкласни художествено-творчески дейности	Разширяване на знанията за различните видове изкуство в процеса на проектиране на училищни дейности и извънкласни дейности	Художествено-педагогическото общуване е фактор, който определя процеса и резултата от художественото обучение	Идентифициране на значението на педагогическата дейност на учителя по изобразително изкуство за формирането на художествената култура на учениците
Училищният урок по изобразително изкуство - какво е особеното в него?			Проектиране на училищен урок по изкуство като художествено-педагогическо действие	Решение на проектно-прогностични задачи на художествено-педагогическата дейност	Мотивирано моделиране на художествено-педагогическата дейност
Изобразително изкуство-учител-ученик		Извънкласна работилница
Професия-учител-художник		Кръгла маса	Идентифициране на професионални качества, необходими за артистични и педагогически дейности	Мотивация за професията учител по изобразително изкуство	Запознаване с образователната карта на региона (художествено-педагогическо направление)

Критериите за успех в избираемата дисциплина „Изкуството и ние” са:

• степента на развитие на интереса към професията;
• степента на проява на способности за художествено-педагогическа дейност;
• степента на проявление на независими възгледи, позиции, преценки за процеса и резултата от художествено-педагогическата дейност.

Ефективността на занятията се следи по тези критерии въз основа на наблюдения на студентите в процеса на работа, интервюта с тях, както и попълване на есе по една от предложените теми.

„Изкуството е социална техника на чувствата“ (Л. С. Виготски).
„Човекът в света на изкуството“.
„Изкуството като система от образни езици”.
„Изкуството в училище“.
„Изкуство – учител – ученик”.
"Урок по изкуство - урок-действие."
„Професия – педагог-художник”.

Резюмето, което завършва изучаването на курса, е форма на доклад за деветокласниците. Резюмето има практически ориентиран характер и включва размисли на ученици въз основа на информацията, получена в класната стая, литературни източници, препоръчани от учителя, както и конкретни примери от художествената и педагогическата практика.

Методи и форми за реализация на съдържанието на избираемата дисциплина "Изкуството и ние"

Съдържанието на курса се реализира на базата на методите на художествено-педагогическата драматургия, обобщението, проблемно-търсещия метод и метода на проекта. Методът на художествено-педагогическата драматургия допринася за осъществяването на психологическата адаптация на учениците в избрания предмет, което е в пълно съответствие със спецификата на изкуството и процеса на художествено образование. Методът за търсене на проблеми, методът на обобщение и методът на проектите оптимизират процеса на изкачване на деветокласниците към професията, тъй като те помагат да се формира независима представа за нея, съзнателно възприемане на нейните характеристики.

„Изкуството и ние” е динамична дисциплина с ярка практическа насоченост, за което свидетелстват разнообразните видове и форми на провеждане на занятията. Има два вида занятия: извънкласни и класни. Сред извънкласните дейности: посещение на концертна зала, театър, художествена изложба и др.; посещаване на урок по музика или изобразително изкуство в един от класовете на основното училище; извънкласна работилница (провеждане на фрагмент от урок по музика или изобразително изкуство в основното училище); извънкласни художествено-творчески дейности. Благодарение на честата смяна на дейностите учениците ще могат да се занимават с художествено творчество според интересите си, независимо от специалните си умения, както и да се пробват като преподаватели по музика или изобразително изкуство. Уроците се провеждат в следните форми: проблемно-търсени дейности с моделиране на образователни ситуации, семинари, свободни дискусии, кръгли маси с използване на аудио и видео записи.

Кръглата маса завършва избираемата дисциплина „Изкуството и ние“. В работата му могат да участват учители и студенти от учебни заведения, които се занимават с професионална подготовка на учител по изобразително изкуство, както и на специалист от всяка художествена професия. Основната задача на кръглата маса е да идентифицира специалните качества на учителя по изобразително изкуство, които се проявяват в неговите способности за психолого-педагогическа, изкуствоведска и професионално-изпълнителска дейност.

По време на кръглата маса е възможно да се демонстрира нивото на развитие на тези способности сред учениците от съответните образователни институции (симулират се учебни училищни ситуации; музикални, танцови, поетични произведения или техни фрагменти се изпълняват на живо или записват; рисунки или декоративни и създават се приложни продукти и др. ). Очаква се поканените участници да отговарят на въпроси на деветокласници. След завършване на работата учениците получават образователна карта на региона с рекламна брошура за всяка от представените в нея институции със специална художествена или художествено-педагогическа насоченост.

План на курса и съдържание на урока

Програма на курса

Учебен и тематичен план на курса

№ п / стр	Име на темите	Общо часове	От тях
				извънкласни
	Изкуство и живот
	Защо имаме нужда от изкуство?
	„Изкуството е социална техника на чувствата“ (Л. С. Виготски)
	Човекът в света на изкуството
	Специфика на изкуството и особености на художественото образование
	Изкуството като система от образни езици
	Изкуство и художествено образование: Исторически екскурз
	Училищният урок по изобразително изкуство - какво е особеното в него?
	Изкуство – учител – ученик
	Професия – педагог-художник
Обща сума:

Програмно съдържание на курса

РАЗДЕЛ I. Изкуство и живот

Тема 1. Защо имаме нужда от изкуство? (2 часа)

Урокът се провежда извън училището: в концертна зала, театър, на изложба или в музей на изкуството. Деветокласниците са поканени да разсъждават върху значението на изкуството в човешкия живот върху конкретни примери от това, което са видели или чули.Разсъжденията се записват в дневника на впечатленията. За логиката на размисъл се предлагат справочни въпроси:

• Кое е общото и особеното в различните видове изкуство?
• Може ли произведението на изкуството, с което сте „общували“, да се нарече шедьовър?
• Защо?
• Каква е причината за безсмъртието на великите произведения на изкуството?
• Какво можете да кажете за автора на произведението на изкуството, което сте видели или чули?

Тема 2. „Изкуството е социална техника на чувствата“ (Л. С. Виготски) (1 час)

Темата се реализира под формата на свободна дискусия с включването на материала от предишния урок и размишленията на деветокласниците, записани в дневника на впечатленията. Дискусията се основава на въпросите за насочване, предложени в тема 1.

Чрез колективно отражение трябва да се определят функциите на изкуството, свързани с трансформативната, познавателната и оценъчната дейност на човек, с неговото участие в процеса на комуникация. За да направите това, по време на часовете се провежда колективно търсене на отговори на въпросите:

• Какви чувства, емоции предизвика у вас видяното (чутото) произведение на изкуството?
• Какво научи от него?
• Може ли да се каже, че сте имали процес на общуване с героите на произведението и неговия автор? Защо?
• Какво е отношението ви към героите на творбата и към творбата като цяло?
• Какво е искал да каже авторът с творбата си?

Тема 3. Човекът в света на изкуството (2 часа)

Първият час от занятията по темата е педагогическа работилница под формата на колективно посещение на един от часовете по музика или изобразително изкуство във всеки клас от основното училище.
5-7 минути преди урока учителят по музика (изобразително изкуство) накратко характеризира:

1. Учениците от този клас по отношение на тяхното общо и музикално (художествено) развитие:
   • общо развитие на децата - интелигентност; реч; обща култура и хобита; дейност; отношение към часовете по изобразително изкуство; успех в нехудожествени дисциплини и др.;
   • музикално (художествено) развитие на децата - интерес към определен вид изкуство; обем на вниманието на слушателя (зрителя); музикални (артистични) страсти; степента на развитие на специалните умения и способности; теоретични, исторически и библиографски знания за музиката (изобразителното изкуство) и др.
2. Програмата на предстоящия урок по следните позиции:
   • тема на тримесечието; темата на урока, мястото му в системата от уроци на тримесечие, година;
   • художествено-педагогическа концепция на урока;
   • музикален (художествен) материал.

За по-нататъшна работа по темата деветокласниците записват характеристиките, дадени от учителя, както и собствените си впечатления от урока. Освен това те могат да участват в артистичните и творчески дейности на този клас.

Вторият учебен час по темата „Човекът в света на изкуството” се провежда като урок-семинар. Предварителната подготовка за него се извършва от ученици въз основа на следните ориентировъчни въпроси:

• Може ли изкуството да съществува индиректно от човек?
• Какви хора участват в създаването и функционирането на едно произведение на изкуството?
• Защо имаме нужда от предмети на изкуството в общообразователно училище?
• Кой е участник в художествено-педагогическия процес в час по изобразително изкуство?
• Училищен учител по рисуване. Кой е той? Какъв трябва да бъде той?

Конкретният практически материал за работа в семинара е посетеният урок, който се подлага на конструктивен анализ.

Предполага се, че в процеса на семинара, отговаряйки на предложените въпроси, деветокласниците самостоятелно установяват взаимозависимостта на изкуството и живота, изкуството и човека, изкуството и училищната работа.

РАЗДЕЛ II. Специфика на изкуството и особености на художественото образование

Тема1. Изкуството като система от образни езици (10 часа)

Класовете по тази тема са разделени на два блока: блок от дейности за търсене на проблеми и блок от художествени и творчески дейности.

Блок на проблемно-търсена дейностИма осем сесии по един час. Тези класове са ориентирани към практиката, провеждат се под всякаква форма със симулация на ситуации от училищен урок и демонстрация на произведения на изкуството или техни фрагменти. В този случай може да се използва художествен материал, с който учениците са се запознали в часовете по музика, изобразително изкуство, литература.

Първи час
Изкуството като висша форма на естетическо разбиране на света. „Вечните” теми в изкуството. Художествен образ. Красота и истина в изкуството. Синкретичен произход на изкуството. Видове изкуство. Литература. Музика. Изкуство. Традиция и новаторство в изкуството.

втори час
Театър. Драматични, музикални, куклени театри. Актьор, режисьор, драматург, художник, композитор - творец на сценично действие. известни театрални имена.

трети час
Синтетични изкуства.
Хореография. Танцов език. Разнообразие от танци: класически, народни, исторически и битови, бални, модерни. Балет върху лед. Изявени майстори и хореографски групи.

четвърти час
Синтетични изкуства. Киното като изкуство, родено от научно-техническата революция. Видове кино, неговото жанрово разнообразие и образна специфика. Художественият процес на създаване на филм. Сценарист, режисьор, оператор. Големи имена в киното.

пети час
Фотографията е изкуството на „рисуването със светлина“. Жанрови теми на фотографията (натюрморт, пейзаж). Фотопортрет и събития в рамка. Информативност на фотографския образ и художествена фотография.

шести час
Дизайн. Изкуството да организираш околната среда на човека, да украсиш живота му. области на дизайна. Флоралният дизайн като проява на естетиката на ежедневието Професията на дизайнера днес.

седми час
Нови видове и жанрове в изкуството през втората половина на 20 век. Телевизия: спецификата на изразните средства и основните телевизионни и видео жанрове. Изкуство и компютърни технологии (компютърна музика, компютърна графика, компютърна анимация, мултимедийно изкуство, разработка на уебсайтове и др.).

осми час
Зрелищни изкуства. Цирк (акробатика, еквилибристика, музикална ексцентричност, клоунада, илюзия). Естрадата като синтез на вокално, драматично, музикално, хореографско и цирково изкуство. Известни естрадни имена. Създаване на поп концерти и шоу програми.

Блокът за художествено-творческа дейност служи за задоволяване на творческите потребности на учениците и е предназначен за два часа извънкласна работа.

Предполага се индивидуална работа на деветокласници или работа в малки групи, която допълнително се въплъщава в колективни извънкласни дейности. Основният принцип на осъществяване на художествено-творческа дейност е свободният избор на конкретно творческо събитие, подготовката за което се извършва в извънкласното време, определено за този блок.

Очакват се следните форми на художествено-творческа дейност:

• изпълнение на художествени проекти (театрални представления, вечери, изложби, видеозаснемане, фестивали, празници, конкурси и др.);
• колективно създаване на сценарии; елементи на режисьорско, актьорско, танцово и пластично творчество; художествено и музикално оформление на театрално-развлекателен проект;
• художествена фотография, създаване на видео програми, видео филми;
• елементи на издателска дейност (украса, поетични алманаси, фотоизложби, училищни тематични списания и вестници, издаване на брошури и др.);
• танцови вечери, балните танци като средство за общуване и социализация на учениците.

Осъществяването на художествено-творческата дейност се улеснява от знанията и уменията, придобити от деветокласниците в часовете по музика и изобразително изкуство в основното училище, както и от информацията, която са получили в тази избираема дисциплина в предходни класове.

Тема 2. Училищният урок по изобразително изкуство – какво е особеното в него? (Един час)

Урок-семинар, за който деветокласниците се подготвят самостоятелно по следните насочващи въпроси (въз основа на материала от предишни уроци от първи и втори раздел на програмата):

• Каква е разликата между изкуство и наука?
• Каква е разликата между училищните научни дисциплини и предметите на изкуството?
• Каква е разликата между училищните и специалните класове по изкуства?
• Как протича часът по изкуство в училище? Каква е неговата драматургия?
• Необходима ли е активна позиция на учениците по отношение на произведенията на изкуството? Как може да се прояви това в уроците по художествени дисциплини?
• Какво е взаимодействието в триадата „Изкуство – учител – ученик”?
• Каква е ролята на учителя в художественото обучение на учениците?

Предполага се, че в резултат на работата на семинара учениците ще бъдат убедени, че урокът по изкуство в средното училище е художествено и педагогическо действие, което е изградено според законите на изкуството; има равностойни участници; насърчава емоционалната реакция към произведенията на изкуството, към активен самостоятелен размисъл върху повдигнатите в тях житейски проблеми; мотивира за художествено-творческа дейност; предизвиква желание да научите и разберете повече, отколкото предлага урокът, да научите специфичен вид художествена дейност.

Тема 3. Изкуство – учител – ученик (2 часа)

Темата се реализира под формата на две извънкласни работилници. насочени към установяване на диалогично единство в триадата „Изкуство – учител – ученик”.

Деветокласниците участват в провеждането на уроци по музика и (или) изобразително изкуство в един от класовете на основното училище.

Всеки от заселниците подготвя фрагмент от урока с произволен художествен материал. Един от деветокласниците влиза в ролята на координатор, чиято задача е структурно да обедини тези фрагменти в единно художествено-педагогическо действие. Организатор на този процес е учителят, водещ предпрофилното обучение.

Тема 4. Професия - учител-художник (2 часа)

Урокът се провежда под формата на кръгла маса с покана на учители и студенти по изкуства и художествено-педагогически учебни заведения от региона. Основната задача е да се идентифицират основните професионални качества на учител по изобразително изкуство и да се предостави на студентите информация за образователните институции в региона, профилирани в тази посока.

1. Болдирева Е.М. Руска литература. ХХ век: Уч. указател. - М.: Дропла, 2000.
2. Варданян Р.В. Световна художествена култура: архитектура. - М .: Владос; 2003 г.
3. Грушевицкая Т.Г., Гузик М.А., Садохин А.П. Речник на световната художествена култура. - М.: Академия, 2002.
4. Гузик М.А., Кузменко Е.М. Културата на Средновековието: занимателни игри: Кн. за ученици 6-9 клас - М.; Просвета, 2000г.
5. Гузик М.А. Учебно ръководство по световна художествена култура: 6-9 клетки. - М: Просвещение, 2000.
6. Гузик М.А. Руска култура: забавни игри: книга. за ученици от 6-9 клас.-М.: Просвещение. 2000 г.
7. Гузик М.А. Културата на древния изток: занимателни игри: Кн. за ученици 6-9 клас - М.; Просвета, 2000г.
8. Кашекова И.Е. Езикът на пластичните изкуства: живопис, графика, скулптура, архитектура. - М.: Просвещение, 2003.
9. Кашекова И. Е. От античността до модерното: стилове в художествената култура.-М .: Просвещение, 2003.
10. Коровина В.Я. Фолклор и литература.-М .: Екран, 1996.
11. Коровина В.Я. Четене, мислене, спор: Дидактически материал. - М.: Просвещение. 2002 г.
12. Короткова М.В. Културата на ежедневието: история на костюма. - М.: Владос, 2003.
13. Laine S.V. Изкуството на XX век: Русия, Европа. -М .: Просвещение, 2003.
14. Максаковски В.П. Световно културно наследство. - М.: Просвещение, 2003.
15. Мосина Вал. R., Mosina Ver. Р. Художествен дизайн в училище и компютърна графика: Учебник. - М.: Академия, 2002.
16. Науменко Т.Н., Алеев В.В. Дневник на музикалните размисли. - М.: Дропла, 2001.
17. Науменко Т. Н., Алеев В. В. Музика. - М.: Дропла, 2001 -2002.
18. Обернихин GA. Литературата и изкуството на Древна Рус в класната стая в училище.-М .: Владос, 2001.
19. Розмари, Бартън. Атлас на чудесата на света. - Bertelsmann Media Moscow JSC, 1995 г.
20. Ужасен S.L. Руската поезия на XX век. - М.: Просвещение, 2001.
21. Извара O.V. Стара руска литература. Христоматия за 5-9 клас. - М.: Просвещение, 1998.
22. Вашата професионална кариера / Изд. С.Н. Чистякова. - М.: Просвещение, 1998.

Вашата професионална кариера: Дидактически материали за курса / Ed., S.N. Чистякова. - М.: Просвещение, 2000.

При изучаването на този курс учителите могат да бъдат посъветвани да: методически Ползи:

1. Дементиева Е.Е. Диагностика на професионалната дейност на учители по изобразително изкуство и световна художествена култура / Изд. Браже Т.Г. - Оренбург: Издателство на ОИПКРО, 1998 г.
2. Динамични таблици в уроците по изобразително изкуство: Насоки / МГПИ, Съст. В И. Колякин. - Магнитогорск, 1996.
3. Постиженията на учениците в изобразителното изкуство в резултат на учебната дейност / Съставител Н.В. Карпов. - Оренбург: Издателство на OOIUU, 1998.
4. Архитектурата на Урал като регионален компонент на художественото образование: доклади на регионалната научно-практическа конференция. 27-28 април 2001 г / Рев. изд. В И. Колякин. - Магнитогорск: MaSU, 2001.
5. Игрови методи и техники в художественото обучение на децата: Материали от градския научен и практически семинар / Изд. О.П. Савелиева. - Магнитогорск, 2001.
6. Играчката като средство за етно-художествено образование и развитие на творческите способности на учениците: Доклади на градската научно-практическа конференция / Изд. В И. Колякина. - Магнитогорск: МаГУ, 2000.
7. Колективно творчество в уроците по изобразително изкуство: Насоки / МГПИ, Съст. В И. Колякин. - Магнитогорск, 1996.
8. Проектиране от хартия в уроците по изобразително изкуство в началните класове / Магнитогорск, държавна. пед ин-т; Автори-съст. В И. Колякина, Т.М. Дмитриев. - Магнитогорск, 1996.
9. Кръстословици в класа по изобразително изкуство в училище: Методически препоръки / Comp. Савелиева O.P. - Магнитогорск: МаГУ, 2000.
10. Кузменкова О.В. Диагностика и развитие на личността на учителя: Методическо ръководство. - Оренбург: Издателство на ООИПКРО, 1999 г.
11. Лични постижения на учениците в резултат на дейността на учителя по изобразително изкуство: Сборник с текстове / Съст. I Л. Морозкина, В.М. Дропла , - Оренбург: Издателство на ОИПКРО, 2000 г.
12. Максимова В.Д. Развитие на творческата активност на учениците в селско училище / Методически препоръки за организаторите на учебния процес. - Оренбург: Издателство на ОИПКРО, 2000 г.
13. Насоки за организиране на елементи на колективна дейност в уроците по изобразително изкуство /МСПИ; Comp. В И. Колякин - Магнитогорск, 1996г.
14. Морозкина И.Л. Въвеждане на елементи от регионалния компонент в практическата дейност на учителя по изобразително изкуство // Научно-информационен бюлетин "Човек и образование" ОИПКРО, № 5. - Оренбург, 2001, стр. 80-86.
15. Поетичен текст в уроците по образ и възприемане на природата: Методическо ръководство / МГПИ; Comp. В И. Колякин. - Магнитогорск, 1996.
16. Русакова Т.Г. Декоративно изкуство в урока в началното училище / Лекции по методика на обучението по изобразително изкуство. - Оренбург: Издателство на ОГПУ, 1999 г.
17. Русакова Т. Г. Основи на зрителската култура / Програма на специалния курс. Набор от дидактически задачи и упражнения за формиране на умения за художествено общуване при по-младите ученици. - Оренбург: Издателство на ОГПУ, 2004 г.
18. Русакова Т. Г. Методика на обучението по изобразително изкуство с работилница / Учебно-методически комплекс. - Оренбург: Издателство на ОГПУ, 2004 г.
19. Традиции на развитието на художествената живопис в съвременното декоративно изкуство на Русия: Доклади на градската научно-практическа конференция / Изд. Т.В. Саляева. - Магнитогорск: MaGU.2001.
20. Чадина Т.А. Както казва изкуството. - Оренбург: Издателство на ОГПУ, 2005 г.
21. Чадина Т. А. Визуални технологии в детската градина и началното училище / Методическо ръководство. - Оренбург: Издателство на ОГПУ, 2005 г.
22. Чадина Т. А. Какво и как работят художниците. - Оренбург: Издателство на ОГПУ, 2005 г.

Упражнение 1
Прочетете внимателно избираемия курс „Жизнено пространство – ИЗКУСТВО“ от Кирилова Л. В. и анализирайте всички структурни компоненти на програмата (писмено). Посочете силните и слабите страни.

Овсянникова Светлана Ивановна,

учител по изобразително изкуство от най-висока категория

MOU лицей "Политек" Волгодонск, Ростовска област.

Съвременни методи на обучение по изобразително изкуство.

В моя опит в работата с ученици използвам много методи и технологии, но в моя доклад искам да се спра само на две, които са интересни и подходящи за съвременните ученици: това е метод на работа на принципа на творческа работилница и метод за обучение на умения за компютърна графика. И двата метода са приложими както в класната стая, така и в извънучебно време – в класната стая. Използването им върху чаша обаче е по-предпочитано.

Творческата работилница за дете е неограничена възможност за развитие на творческо творческо мислене и активност. Творческата работилница за учител е неограничено поле в използването на съвременни педагогически технологии, като напр личностно ориентиран,подпомагане реализирането на естествените способности на учениците за тяхното развитие и прилагане в различни творчески дейности; хуманно - лично,основан на всестранно уважение и любов към детето, вяра в неговите творчески сили; технология за сътрудничество,позволявайки да развивате цели заедно с учениците, да създавате съвместно с тях, да бъдете техен приятел, да създавате изключително положителен емоционален съпровод, насочен към развитие на устойчив интерес; диференцирано обучениепо ниво на художествено-творческо развитие и потенциал; проблемно базирано обучениепозволява да се създаде проблемна ситуация и да се активира независимата дейност на учениците за нейното разрешаване; технология за индивидуализацияспоред метода на проектиране, който ви позволява да осъзнаете индивидуалността на детето, неговия потенциал и способности в изследователски и състезателни дейности.

Работата по метода на творческата работилница преследва следните цели и задачи:

Усъвършенстване на знанията, уменията и способностите, придобити от детето в процеса на обучение и живот;

Развитие на самостоятелност в търсещата творческа дейност;

Развитие на интерес към разнообразието от видове и жанрове на изкуството, желанието да се опитате да овладеете различни материали и техники;

Развитие на умения и желания за прилагане на придобитите знания в практиката, в ежедневието, в трансформацията на личността и средата;

Възпитание на естетическа грамотност, възприемане на човешкия живот в хармония с природата, изкуството, местообитанието;

Възпитаване на любов към родната и световна култура, възпитание на толерантност;

Повишаване на увереността в собствената необходимост, значимост и значимост за общество, което има нужда от продукти на творчеството;

Методиката на творческата работилница се основава на съвместната дейност на учителя и ученика, където изборът на дейност се прави от ученика, а учителят само съветва и коригира хода на работата си. Ученикът има право да избере в каква форма и жанр на изобразителното изкуство иска да започне работа, планира дейността си с помощта на учител: прави скица, избира материал, подготвя работния плот и след това пристъпва към изпълнение на своя план . Всеки ученик в творческата работилница е художник, който се готви да представи своята работа пред публиката. Всяка работа, изпълнена по метода на творческата работилница, всъщност е проект, а готовият продукт е продукт, който детето представя на състезания, олимпиади или изложби. За една учебна година, в зависимост от способностите, уменията и динамиката, един ученик може да изработи или изработи от четири до двадесет творчески произведения в различни видове и жанрове на изобразителното изкуство. А група деца, 15-20 души, подготвят пълноценна грандиозна изложба, която представя произведения, изработени от най-разнообразни материали и в различни техники.

Работата по метода на творческата работилница ви позволява едновременно да обхващате огромен брой техники и материали, което е принципно невъзможно в традиционния образователен процес. Така например група от момчета от 20 души, разделени по интереси, едновременно изпълнява напълно различни технологии на работа: някой прави драскане, някой витражи, някой се занимава с рисуване, някой е графика, някои ученици правят панели от отпадъчен материал, а някои се занимават с цветарство и т.н. За учителя дейността по метода на семинара е трудна, но интересна работа, която не му позволява да се отвлича от децата за минута, но носи творческо удовлетворение от получените резултати. Работата увлича не само учениците, но и родителите, които идват да видят работата им и са готови да окажат всякаква морална подкрепа.

Не по-малко важен е психологическият аспект на методологията на работа на принципа на творческата работилница. Не е тайна, че децата, които започват да се занимават с изобразително изкуство, понякога имат редица комплекси, като неувереност в себе си, ниско самочувствие, страх - „няма да успея“, „няма да е красиво“, „Никой няма да го хареса“, „Като цяло не мога да направя нищо“ и други. Постепенно тези комплекси изчезват, тъй като задачите, изпълнявани от детето в работилницата, нямат постоянна оценка (оценява се само крайният резултат, доведен до съвършенство), няма ограничение във времето. В крайна сметка всяко дете става успешно, то избира как и къде да използва готовата му работа: да участва в изложба, да бъде изпратено на конкурс или да бъде представено на майка си.

В ерата на информационните технологии работата по метода на творческата работилница вече не е възможна без умение за работа с компютър и ето защо:

Висококачествена, интересна, завършена работа може да се използва от дете за участие в различни състезания, олимпиади, конференции и изложби.

Такова участие често предполага наличието на пълноценен теоретичен материал, проектиран според съвременните изисквания за научна работа и съдържащ графики, таблици или снимки.

Разпоредбите на много интернет конкурси определят качеството и размера на изпратеното изображение, броя на пикселите на инч и т.н.

Персоналните изложбени материали могат да бъдат проектирани от детето в електронен вид под формата на презентации.

Децата могат да създадат свой собствен уебсайт, за да представят творчеството си на роднини, приятели и др.

Всичко това предполага умението на ученика да работи с компютър. Но ще се спра само на това, което според мен трябва да прави един учител по изобразително изкуство в тази посока.

На съвременния етап от развитието на обществото компютърната графика се превръща в друг вид изобразително изкуство. Следователно учителят по изобразително изкуство трябва да притежава умения за работа с графични редактори и трябва да научи на това своите ученици. Според мен е неуместно класните стаи, в които се провеждат уроците по изобразително изкуство, да се оборудват с компютри за всяка маса, иначе няма къде да се учи с други материали. Основната форма все още е класическата форма на обучение по изобразително изкуство, тоест работа с художествен материал. Първият изход е да посетите компютърен клас. Тази опция трябва да бъде включена в графика предварително, тъй като повечето училища имат само един компютърен клас. Вторият изход, по-достъпен, са допълнителни извънкласни дейности, тоест кръг.

В практиката на моята работа са създадени две творчески сдружения: „Вълшебен пискюл” и „Семицветик”. Асоциациите са разположени в различни училища, поради което условията за прилагане на методиката за обучение по компютърна графика са различни. В творческата асоциация "Magic Brush" децата се занимават въз основа на индивидуален проект, когато учителят обяснява основните моменти на работа с редактори, а след това децата, през времето, определено за посещение на компютърен клас или у дома в персонален компютър, самостоятелно да създават свои собствени графични произведения или да обработват фотографски произведения, които ще бъдат изпратени на конкурси в Интернет. По този начин дете, което се интересува от представяне на работата си пред публика и участие в различни онлайн състезания, следва следния път:

създаване на произведение в творческа работилница с художествени, природни и други материали;

снимайки го;

обработка в графични редактори;

създаване на изображения в графични редактори по вид произведение на изкуството чрез компютърна графика;

натрупване на изображения на персонална флашка;

изпращане на електронна версия на състезания;

създаване на лична страница или уебсайт за представяне на тяхната работа;

Този метод е подходящ за деца над 10 години, когато помощта на учителя е само консултативна. Творческата асоциация Semitsvetik включва студио Mouse за деца на възраст 8-10 години, където се отделя 1 час седмично за работа с графични редактори. Децата се занимават в група, овладяват различни графични редактори и техните възможности. Крайният резултат е един и същ: достъп до интернет състезания, участие в изложби, представяне на работата си в интернет.

Нека се спрем подробно на алгоритъма за обучение на децата как да работят с графични редактори. Вярвам, че учениците трябва да бъдат запознати, ако е възможно, с голям брой графични редактори, тъй като цялостното възприемане на техните възможности ще даде на детето свободата да избира действия и творчество.

Първа стъпка: Програмата Paint, въпреки цялата си привидна простота, ви позволява да създавате невероятни композиции по отношение на дълбочина и сложност, ако детето приложи всички умения, придобити в класическото рисуване. Всичко, което учителят трябва да направи, е да представи лентата с инструменти и да покаже къде и как може да се използва всеки инструмент.

Фиг. 1 Егорова Ксения 11 години "Стая" Фиг. 2 Ковалева Дария 14 години "Зима"

Фиг. 3 Бабаниязова Елена 14 години "Коледа" Фиг. 4 Гаевская Ирина 13 години "Град"

Стъпка втора: програмата Paint. Нет. Тази програма има много повече функции, които ви позволяват да обработвате и симулирате всяко изображение. Да се ​​запознаем с лентата с инструменти, ефектите, корекцията и т.н. Показваме как да копирате, изрязвате, поставяте, променяте и подобрявате изображението. Трябва да се отбележи, че всеки графичен редактор се овладява от децата много бързо, ако вече са запознати с Paint.

Стъпка трета: Adobe Photoshop. Представям тази програма на децата, след като са усвоили Paint. Net, тъй като Adobe Photoshop е по-сложен и богат. Овладяваме лентата с инструменти, анализираме ефектите в детайли, научаваме как да работим със слоеве, след това коригираме, изглаждаме, подравняваме, преоразмеряваме и т.н.

Фиг. 7 Балимова Елена, 13 години Фиг. 8 Миланина Татяна, 11 години „Пощенска картичка“

"Отражение на пролетта"

Децата в началното училище трябва да работят с графичен редактор само под ръководството на учител, защото понякога се увличат толкова много, че претоварват изображението с ненужни подробности. Важно е да развиете хармонично възприятие и чувство за мярка.

Четвърта стъпка: Corel Photo Paint Pro и още. Трябва да кажа, че най-интересните са тези графични редактори, които имат огромен брой функции, както и тези, създадени от любители програмисти. В тези програми има много интересни открития. Вече втора година работим с Corel Photo Paint Pro, много е богат и учениците постоянно намират нещо ново в него.

Фиг. 11 Козлов Данил 9 години "Плата" Фиг. 12 Минина Олга 9 години "Цветна поляна" Фиг.

Фиг. 13 Лещенко Кристина 9 години "Есен" Фиг. 14 Шперле Екатерина 10 години "Остров" Фиг.

В програмата Corel Photo Paint Pro за децата е най-интересно да правят колажи, да моделират изображения в съответствие с техните идеи. Всяко дете има собствено флаш устройство и записва рисунката там в края на работата.

За съжаление преподаването на компютърна графика днес не е отговорност на учителя по рисуване и не е описано в образователните програми по изобразително изкуство. Това небрежно се прави от учители по компютърни науки, които имат много далечна представа за изобразителното изкуство. Вярвам, че само човек, който познава основите на живописта, графиката, изкуствата и занаятите, дизайна и фотографията, може компетентно и правилно да научи децата как да работят в графични редактори. Но за това той самият трябва да може да работи в тях.

Документ

Допълнително подобряване на образованието методологии преподаване изобразителенизкуства1 Модеренобразователна система в ... подобряване на моята методи преподаване изобразителен изкуствои се интересуват от нови методи преподаване. (Мога...

Усъвършенстване на методите на обучение по изобразително изкуство (1)

Документ

Учител по изобразително изкуство и МХК, Усъвършенстване методологии преподаване изобразителен изкуствоХуманистичният характер на образованието осигурява пълно .... Допринесете за подобряване на качеството на образованието модеренинформационни технологии, базирани на...

Методика за развитие на творческите способности на по-младите ученици в изкуствата и занаятите в уроците по изобразително изкуство. Изпълнено от: Иванова А. Е

Урок

... съвремененнационална култура (9; с.126). Практиката показва, че на всеки етап от урока изобразителен изкуство... - М., 1984. - С.101, 103. 4. Кузин В.С. Методика преподаване изобразителен изкуствов 1-3 клас: Ръководство за учителя. - 2-ро издание...