Welche Intonationen herrschen in der Lektüre des Volkskünstlers vor. Was ist Sprachmelodie? Wie es geht

Die mündliche Rede ist durch das Vorhandensein einer Vielzahl emotionaler und intonatorischer Schattierungen gekennzeichnet. Mit ihrer Hilfe können Sie demselben Ausdruck verschiedene Bedeutungen hinzufügen: Überraschung, Spott, Frage, Behauptung und andere Optionen. Es ist viel schwieriger, all dies schriftlich zu vermitteln, aber es ist mit Hilfe von Satzzeichen möglich, die die Hauptelemente der Intonation widerspiegeln.

Das Konzept der Intonation

Ohne Intonation wirkt es langweilig, trocken und leblos. Nur mit Hilfe von Voice Overflows kann jede Erzählung lebendig und ausdrucksstark werden. Daher wird die Intonation als die rhythmisch-melodische Seite des Sprechvorgangs bezeichnet.

Eine engere Bedeutung von Intonation impliziert Schwankungen im Stimmton, der im Allgemeinen mit der Melodie der mündlichen Sprache identifiziert wird. Ein breiteres Verständnis erweitert den Begriff der Melodie und ergänzt ihn um Pausen, Tempo und andere Komponenten des Sprechflusses bis hin zur Klangfarbe der Stimme und ihrem Rhythmus. Es gibt auch weniger bekannte und offensichtliche Grundelemente der Intonation. Die Betonung gilt ihnen so gut wie möglich. In diesem Fall sprechen wir nicht nur über die verbale, sondern auch über ihre logische Version. Das Hervorheben eines Wortes im Sprachstrom ändert den gesamten Ton des Satzes erheblich.

Melodie als Grundlage der Intonation

Um zu verstehen, was der Unterschied in der semantischen Belastung derselben Phrase ist, aber in verschiedenen, müssen Sie sich ihre Melodie ansehen. Mit ihr beginnen die Hauptelemente der Intonation.

Zunächst stellen wir fest, dass die Melodie eine Phrase zusammen organisiert. Aber auch mit ihrer Hilfe wird eine semantische Unterscheidung getroffen. Dieselben Aussagen nehmen je nachdem, wie sich die Melodie manifestiert, neue Schattierungen an.

Betrachten Sie dies an einem konkreten Beispiel: "Sitz!" ausgesprochen mit einer scharfen und lauten Intonation, wobei die Betonung auf dem Vokal liegt, zeigt eine kategorische Ordnung. „Side-e-et ?!“ - drückt eine Frage und Empörung aufgrund der Länge des betonten Vokals und der ansteigenden Intonation am Ende der Phrase aus. So sehen wir, dass dasselbe Wort, angereichert mit einer anderen Melodie, eine völlig andere semantische Ladung hat.

Intonation in der Syntax

Um zwischen Teilen eines Satzes zu unterscheiden, sein semantisches Zentrum hervorzuheben, eine Sprachphrase zu vervollständigen, verwendet eine Person unterschiedliche Intonationsmittel. Weil es für eine Wissenschaft wie die Syntax so wichtig ist, studiert sie diese Werkzeuge am meisten.

Die russische Sprache hat sechs Arten von Intonationskonstruktionen. Sein zentraler Teil ist eine Silbe, auf der alle Arten von Betonungen stehen. Außerdem teilt dieses Zentrum die Struktur in zwei Teile, die nicht in allen Phrasen unterschieden werden.

Die gebräuchlichsten Arten und folglich Intonationssätze sind erzählend, fragend und ausrufend. Um diese Intonationsmuster herum baut sich das melodische Hauptbild der Sprache auf.

Angebotsarten

Syntaxisten unterscheiden Sätze nach Zweck, Intonation. Jeder von ihnen drückt völlig unterschiedliche Informationen aus und hat seine eigene Melodie.

Sie vermitteln Informationen ruhig, gleichmäßig und ohne auffällige Intonation. Die meisten emotionalen Nuancen in solchen Sätzen werden auf lexikalischer Ebene gebildet: "Am Meer gibt es eine grüne Eiche, eine goldene Kette an dieser Eiche ..."

Die Frage zeichnet sich durch eine aufsteigend-abfallende Intonation aus, bei der der Ton zu Beginn der Frage deutlich ansteigt und gegen Ende abnimmt: "Wann bist du hierher gekommen?"

Aber der Ausruf hat eine gleichmäßig steigende Intonation. Der Ton der Phrase steigt allmählich an und erreicht am Ende die höchste Spannung: "Sie ist gekommen!"

Wir schlussfolgern, dass die Intonation, von der wir oben Beispiele untersucht haben, dazu dient, die Emotionen und die Einstellung desjenigen auszudrücken, der zum Inhalt der von ihm gesagten Informationen spricht.

Andere Intonationshilfen

Wenn wir dieses Thema genauer betrachten, gibt es nicht nur drei Arten von Sätzen zur Intonation. Seine zusätzlichen Mittel geben ein unbegrenztes Bild des emotionalen und intonatorischen Ausdrucks.

Die menschliche Stimme hat unterschiedliche Qualitäten. Es kann laut und leise sein, heiser und sonor, knarrend, angespannt und flüssig. All diese Qualitäten machen die Sprache melodischer und ausdrucksvoller. Aber sie werden schriftlich in getrennten Zeichen schwach übermittelt.

Das Intonationsbild hängt auch von der Sprechgeschwindigkeit ab. Die Melodie der schnellen Rede zeigt den aufgeregten Zustand der sprechenden Person an. Ein langsames Tempo ist charakteristisch für Situationen der Ungewissheit oder Feierlichkeit.

Und vielleicht sind die meisten Intonationen Pausen. Sie sind Phrase und Uhr. Sie dienen dazu, Emotionen auszudrücken und den Sprechfluss in ganze Blöcke zu unterteilen. Je nach Modalität werden Pausen abgeschlossen und nicht abgeschlossen. Erstere werden am absoluten Ende eines Satzes verwendet. In seiner Mitte ist ein Platz für unvollendete Pausen, die das Ende des Taktes bilden, aber nicht die ganze Phrase.

Die Bedeutung des Satzes hängt von der korrekten Verwendung der Pause ab. Jeder kennt das Beispiel: "Hinrichtung kann nicht begnadigt werden." Der Ort der Pause hängt davon ab, ob eine Person überlebt oder nicht.

Reflexion der Intonation beim Schreiben

Die Intonation des Textes ist eher typisch für Live-Sprache, wenn eine Person ihre Stimme kontrollieren und damit die Melodie der Aussage ändern kann. sieht eher trocken und uninteressant aus, wenn man die Mittel, mit denen die Intonation übertragen wird, nicht nutzt. Beispiele für solche Zeichen sind jedem aus der Schule bekannt - das sind Punkte, Bindestriche, Ausrufezeichen und Kommas.

Das Ende eines Gedankens wird durch einen Punkt markiert. Die sequentielle Entfaltung der Phrase wird durch Kommas gebildet, die die Stelle der Pausen angeben. Ein unvollendeter, gebrochener Gedanke ist eine Auslassungsstelle.

Ursache-Wirkungs-Beziehungen hingegen werden mit einem Bindestrich ausgedrückt. Vor ihm in der Sprache steigt die Intonation immer an und fällt danach ab. Der Doppelpunkt hingegen zeichnet sich dadurch aus, dass sich die Stimme davor etwas beruhigt und nach einer Pause eine neue Runde seiner Entwicklung mit einem allmählichen Abklingen gegen Ende des Satzes beginnt.

Allgemeine Intonation des Textes

Mit Hilfe von Intonationsmitteln können Sie dem Klang des Textes einen allgemeinen Ton hinzufügen. Romantische Geschichten sind immer spannend und faszinierend. Sie wecken Empathie und Sympathie. Aber strenge Berichte reagieren überhaupt nicht auf emotionaler Ebene. In ihnen gibt es außer Pausen keine anderen signifikanten Intonationsmittel.

Natürlich kann nicht behauptet werden, dass der Gesamtklang des Textes vollständig von bestimmten Intonationsmitteln abhängt. Aber das Gesamtbild spiegelt sich nur wider, wenn bestimmte Elemente der Melodie verwendet werden, um die Hauptidee zu enthüllen. Ohne dies kann die Essenz der Nachricht für Personen, die sie gelesen haben, unverständlich sein.

Intonation verschiedener Sprachstile

Jeder Sprachstil hat sein eigenes Intonationsmuster. Abhängig davon kann es sowohl maximal entwickelt und vielseitig als auch minimal sein, ohne besondere emotionale Überläufe.

Offizielle geschäftliche und wissenschaftliche Stile in dieser Hinsicht können als die trockensten bezeichnet werden. Sie erzählen von konkreten Fakten, die auf trockenen Informationen aufbauen.

Die emotionalsten Stile können als umgangssprachlich und künstlerisch bezeichnet werden. Um alle Farben der mündlichen Rede schriftlich zu vermitteln, werden die Hauptelemente der Intonation und andere, weniger beliebte Mittel verwendet. Damit sich der Leser die Sprache des Charakters vorstellen kann, greifen die Autoren häufig auf eine detaillierte Beschreibung des Ausspracheprozesses zurück. All dies wird durch geschriebene Intonationszeichen ergänzt. Daher reproduziert der Leser leicht in seinem Kopf die Intonation, die er durch visuelle Wahrnehmung sieht.

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Beim ausdrucksstarken Lesen spielt die Intonation eine wichtige Rolle. Die Intonation gehört zu den Aspekten der Sprachkultur und spielt eine wichtige Rolle bei der Bildung von Aussage-, Frage- und Ausrufesätzen.

Je nach Leseaufgabe werden Intonationssprachmittel ausgewählt. Die Intonation ist eine Menge gemeinsam wirkender Lautelemente der mündlichen Rede, die durch den Inhalt und die Ziele der Äußerung bestimmt wird. In einer Apotheke Flemoxin 500 mg, Gebrauchsanweisung, der Preis ist günstig.

Die Hauptkomponenten der Intonation sind logische Betonung, logische und psychologische Pausen, Anheben und Absenken des Tonfalls, Tempo, Klangfarbe und emotionale Färbung.

1. Logische Betonung - Hervorhebung des wichtigsten Wortes in Bezug auf die Bedeutung. Durch die gelungene Wortwahl, die im logischen Sinne wichtig ist, wird die Aussagekraft des Lesens enorm gesteigert. Eine starke Zunahme des Wortes, das Fehlen einer Pause damit, ist nicht akzeptabel. Dies führt zu Geschrei, stört den Wohlklang der Sprache.

2. Logische und psychologische Pausen. Logische Einsen werden gemacht, um das wichtigste Wort in einem Satz hervorzuheben, davor oder danach. Es sind psychologische Pausen erforderlich, um von einem Teil der Arbeit zu einem anderen zu gelangen, der sich stark im emotionalen Inhalt unterscheidet.

3. Das Tempo und der Rhythmus des Lesens. Lesegeschwindigkeit - der Grad der Aussprachegeschwindigkeit des Textes. Es wirkt sich auch auf die Ausdruckskraft aus. Die allgemeine Anforderung an das Tempo des ausdrucksvollen Lesens ist dessen Entsprechung zum Tempo des mündlichen Sprechens: Sowohl zu schnelles Lesen als auch zu langsames Lesen mit übermäßigen Pausen sind schwer wahrnehmbar. Je nach im Text gezeichnetem Bild kann sich das Tempo jedoch ändern, je nach Inhalt beschleunigen oder verlangsamen.

Rhythmus ist besonders wichtig beim Lesen von Gedichten. Die Gleichmäßigkeit der Atemzyklen bestimmt die rhythmische Ablesung. Normalerweise hängt die Art des rhythmischen Musters (Klarheit, Schnelligkeit oder Sanftheit, Wohlklang) von der Größe ab, in der das Gedicht geschrieben ist, d.h. Wechsel von betonten und unbetonten Silben. Es ist jedoch notwendig, Kindern bei der Auswahl eines Rhythmus beizubringen, vom Inhalt der Arbeit auszugehen und zu bestimmen, was darin steht, welches Bild gezeichnet wird, da sonst beim Lesen Fehler auftreten können.

4. Sprachmelodie (Heben und Senken des Tonfalls). Manchmal auch Intonation im engeren Sinne genannt. Die Stimme fällt am Ende eines Aussagesatzes ab, steigt im semantischen Zentrum der Frage an, steigt an und fällt dann an der Stelle des Bindestrichs scharf ab. Aber neben diesen syntaktisch bedingten Tonhöhenwechseln gibt es noch die semantische oder psychologische Intonation, die durch den Inhalt und unsere Einstellung dazu bestimmt wird.

5. Die wichtigste emotionale Färbung (Timbre). Die Frage nach der emotionalen Färbung stellt sich meist nach einer vollständigen oder partiellen Analyse des Werkes. Es ist nicht akzeptabel, den Ton direkt anzugeben: fröhlich oder traurig zu lesen. Nur dann wird die Ausdruckskraft aufrichtig, lebendig und reich sein, wenn wir im Schüler den Wunsch wecken können, sein Verständnis des Gelesenen zu vermitteln. Und dies ist möglich unter der Bedingung einer tiefen Wahrnehmung der Inhalte auf der Grundlage von Analysen.

Für die Bildung eines ausdrucksstarken Lesens müssen die Schüler die Fähigkeiten beherrschen, die im Prozess der Analyse eines Werks entwickelt werden, sowie die Fähigkeit, Intonationsausdrucksmittel zu verwenden.

Aus einer Reihe von Fähigkeiten, die mit der Textanalyse verbunden sind, werden folgende unterschieden: die Fähigkeit, die emotionale Stimmung des Werks sowie seine Charaktere, den Autor, zu verstehen; die Fähigkeit, sich Bilder, Ereignisse, Gesichter anhand der sogenannten „Wortbilder“ vorzustellen; die Fähigkeit, die Bedeutung der beschriebenen Ereignisse und Tatsachen zu erfassen, sich ein eigenes Urteil darüber zu bilden und die eigene Einstellung dazu auszudrücken; die Fähigkeit, die Aufgabe des Lesens zu bestimmen - was dem Publikum mitgeteilt wird, welche Gedanken und Gefühle in den Figuren und dem Leser aufkamen.

Das Erkennen der Leseaufgabe ist mit dem Verstehen des Subtextes verbunden. Die Fähigkeit, die emotionale Stimmung des gesamten Werks (z. B. eines Gedichts) zu durchdringen oder den Zustand des Helden zu verstehen, umfasst bestimmte Mikrofähigkeiten: die Fähigkeit, im Text Wörter zu finden, die den emotionalen Zustand des Helden widerspiegeln, zu bestimmen diesen Zustand, korrelieren Sie den Helden mit seinen Handlungen, die von Sympathie, Sympathie oder Antipathie für ihn durchdrungen sind, dh die Fähigkeit, die eigene Einstellung zum Helden, die Einstellung des Autors zu ihm zu bestimmen, und entscheiden Sie dann, welche Intonationsmittel verwendet werden, um zu vermitteln all dies beim Vorlesen.

Die Rolle der Intonation beim Schauspiel ist offensichtlich, ebenso wie beim Sprechen. Die Richtigkeit der Wortwahl in der Sprache, ihr Klang und ihre Wirkung auf die Öffentlichkeit sind seit langem untersucht worden und unbestreitbar. Versuchen wir genauer zu verstehen, was Intonation ist, was passiert, wo sie verwendet wird usw.

Was ist Intonation auf Russisch. Arten der Intonation.

Die Mittel zur phonetischen Organisation der Sprache (Intonation) werden in drei Arten unterteilt:

1. Narrativ;
2. Fragend;
3. Ausrufezeichen.

Der erste Typ zeichnet sich durch eine gleichmäßige und dementsprechend ruhige Aussprache aus. Die Geschichte verläuft reibungslos, wobei die Stimme periodisch leicht angehoben (Intonationsspitze) und abgesenkt (Intonationsabnahme) wird. Diese Methode wird normalerweise nicht immer verwendet. Der Sprecher oder Akteur muss sich in jedem Fall der zweiten und dritten Art der phonetischen Organisation bedienen. Die fragende Intonation ist durch eine Zunahme des Tonfalls am Anfang und eine Abnahme gegen Ende der Phrase gekennzeichnet. Im Allgemeinen spiegelt der Name klar die Essenz dieser Art wider.

Für die Ausrufintonation ist eher der umgekehrte Sachverhalt charakteristisch: Der Ton steigt gegen Ende der Aussage an. Eine ausgeprägte emotionale Färbung zieht leicht die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit auf sich. Offensichtlich wird keine der Methoden allein verwendet.

Akteure sind wie Sprecher durch einen Übergang oder einen allmählichen Wechsel eines Typs mit einem anderen gekennzeichnet. Die richtige Intonation sollte während des Unterrichts mit Lehrern entwickelt werden. Sie können sich auch zu Hause weiterentwickeln. Dazu können Sie eine Methode wie das Vorlesen verwenden. In diesem Fall müssen Sie auf die Satzzeichen am Ende des Satzes achten. Verstehen ist ohne Entwicklung der richtigen Intonation nicht möglich.

Korrekte Intonation: Was ist das?

Auch das Tempo der Geschichte ist wichtig. Oder besser gesagt, die Geschwindigkeit der Monolog-Wiedergabe. Ein schnelles Tempo ist charakteristisch für eine aufgeregte Rede. Aber langsam - für die Feierlichen. Ein sanfter Übergang von einer Geschwindigkeit zur anderen wird häufig in verschiedenen Bereichen verwendet. Natürlich ist die russische Intonation ohne Intensität (die Kraft der Stimme) nicht möglich. Dies ist eine Gelegenheit, der Geschichte entweder eine emotionale Farbe zu verleihen oder umgekehrt - zu verlangsamen. Der erste Fall wird beobachtet, wenn Gefühle wie Angst oder Freude ausgedrückt werden. Aber eine Abnahme der Stimmstärke ist typisch für den Ausdruck trauriger Gefühle, den Verlust geliebter Menschen usw. Eine korrekte Intonation ist ohne logische Pausen nicht möglich, die einfach notwendig sind, damit das Publikum versteht, was vom Sprecher oder Schauspieler gesagt wurde. Und schließlich ist eine gute Ausdrucksweise wichtig, um Ihre Emotionen durch verschiedene Mittel und Arten der Intonation qualitativ auszudrücken. Ohne sie ist keine Leistung möglich. Im Allgemeinen umfasst es viele Komponenten, sowohl die theoretische Ausbildung als auch die Praxis. Natürlich sollte sich Sprache durch logische Ausdruckskraft auszeichnen, aber emotionale Ausdruckskraft ist nicht weniger wichtig. Der Gedanke, den der Sprecher nicht gespürt hat, wird den Zuschauer nicht berühren, egal wie die technische Intonation der Stimme herausgearbeitet wird.

Nur unter der Bedingung einer richtigen mentalen Einschätzung, Ausdruck einer persönlichen Einstellung zum gesprochenen Text, kann der Zuhörer interessiert sein. Tatsächlich zeigen sich in diesem Fall solche Intonationskomponenten wie emotionale Betonungen und nachdenkliche Pausen deutlich, sowohl aufgrund der Stimmung als auch der Gefühle des Sprechers.

Zweifellos sind Interpunktion und Intonation eng miteinander verbunden. Es lohnt sich, Satzzeichen zu vergessen, da die Sprache sofort monoton wird und sich in einen leblosen grauen Monolithen verwandelt, der den Zuhörer nur zum Gähnen bringen kann. Aber die Hauptfunktionen der Intonation zielen darauf ab, das Interesse an der Geschichte zu steigern, ihre Fragmentierung in semantische Stücke (die sogenannten Syntagmen). Einige Experten kontrastieren die Prosodie-Intonation. Für einen gewöhnlichen Laien reicht es aus zu wissen, dass die Prosodie im Gegensatz zur Intonation, die mit Phrasen arbeitet, auf Silben beruht. Zu den Grundelementen der Intonation enthalten in der Regel: 1. Akzente. 2. Pausen. 3. Klangfarbe. 4. Melodika. 5. Temp. In Wirklichkeit existieren jedoch alle Elemente der Intonation in Einheit. Nur die Wissenschaft kann einzelne Komponenten für ihre eigenen Zwecke berücksichtigen. Es lohnt sich, auf negative Beispiele der Intonation hinzuweisen. Zu den typischen Fehlern zählen daher sowohl eine Monotonie der Rede als auch ein zu hoher (tiefer) Ton des gesamten Redetextes, eine ansteigende Intonation am Ende von Aussagesätzen und eine unzureichende Ausdruckskraft der Rede. An solchen Mängeln muss täglich hart gearbeitet werden, insbesondere wenn konstante Leistungen vorgesehen sind.

Schulbücher unterscheiden diese Arten von Sätzen nach Intonation: nicht ausrufend und ausrufend. Der zweite Typ ist durch den Ausdruck eines starken Gefühls gekennzeichnet.

Viele glauben fälschlicherweise, dass Sätze fragend, ausrufend und erzählend in der Intonation sind. Diese Unterteilung erfolgt jedoch nicht nach der Intonation, sondern nach dem Zweck der Sprecheraussage. Der bekannte Erforscher der großen und mächtigen Sprache Vsevolodsky-Gerngross identifiziert in seinen Arbeiten zur Frage, was Intonationen sind, mindestens 16 Arten von Intonationen. Darunter: einladend und vergleichend, imperativisch und vokativ, überzeugend und aufzählend, flehentlich und bestätigend usw. Dieser Wissenschaftler beschreibt die Definition der Intonation und stellt fest, dass sie die flüchtigste Komponente der farbenfrohen mündlichen Rede ist. Gleichzeitig sind die wichtigsten akustischen Merkmale der Intonation Melodie, Dauer und Intensität.

Die Intonation ist der Sprache von Anfang an inhärent.
Aber die Frage, wann sie aufgefallen ist, wann sie zum Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen wurde und warum, ist ohne Kenntnis der Wissenschaftsgeschichte schwer zu beantworten.
Die Intonation interessierte vor allem die Theoretiker der Rhetorik in der Antike. Der Redner muss klar und deutlich sprechen können, damit jeder versteht, wovon er spricht. Außerdem muss der Redner nicht nur das Gemüt, sondern auch die Gefühle der Zuhörer beeinflussen, ihre Sympathie gewinnen können, auf seine Seite ziehen, die Reaktion hervorrufen, die er braucht, er muss wissen, wie das geht, was bedeutet der klingenden Sprache sollte dafür verwendet werden. Aus diesem Grund schrieben die Redner des antiken Griechenlands und des antiken Roms, die die Grundlagen der Redekunst legten, über die Intonation.
In ihren uns überlieferten Werken wird eine Sprachmelodie beschrieben, ihr Unterschied zu einer musikalischen festgestellt, Rhythmus, Tempo, Pausen charakterisiert und die Bedeutung der Aufteilung des Sprachflusses in semantische Teile angesprochen. Man kann wirklich sagen, dass die Intonation seit der Zeit des legendären Romulus, der Rom gründete, von Interesse war.
Das Problem der Intonation zog auch im Mittelalter die Aufmerksamkeit der Theoretiker der öffentlichen Rede auf sich. Aber für uns von größerem Interesse sind die Werke, die im 18. Jahrhundert erschienen sind. Zu dieser Zeit wurden die wichtigsten theoretischen Bestimmungen der Redekunst formuliert, die bis heute relevant sind. Einer dieser Theoretiker war M. V. Lomonosov, Teil 4 seines „Concise Guide to Rhetoric“ heißt „Über die Aussprache“. Hier schreibt er, dass die Aussprache "große Kraft hat", daher "wer ein wahrer Rhetoriker sein will, sollte die folgenden Regeln in einer anständigen Wortaussprache oft üben und beachten."
In den XVII-XIX Jahrhunderten. Mit der Entwicklung der Theaterkunst wird die Intonation zunehmend als wichtiges Element der Bühnensprache betrachtet. Sowohl für einen Schauspieler als auch für einen Sprecher ist die klingende Sprache das wichtigste Mittel, um Gedanken und Gefühle zu vermitteln, ein Mittel, um das Publikum zu beeinflussen, daher muss der Schauspieler in der Lage sein, alle Möglichkeiten der Sprache zu nutzen und ihre Gesetze zu kennen.
Spezialisten für ausdrucksstarkes Lesen, Schauspiel, Vergleich der Bühnensprache mit gewöhnlicher Sprache, bestimmten die Merkmale ihrer Intonation. Am Beispiel der Analyse eines Kunstwerks zeigten sie, welche Funktion die Intonation hat, was ihre Bestandteile sind, mit welcher Intonation das eine oder andere Werk zu lesen ist.
Besonderes Augenmerk wurde auf den Zusammenhang zwischen Interpunktion und der Art der Aussprache des Textes gelegt. Es wurde betont, dass Interpunktionszeichen den Ort von Pausen und ihre Dauer bestimmen, die Grenzen von Sprachsegmenten angeben und eine Erhöhung oder Verringerung des Tons erfordern. Schon damals wurde die Abhängigkeit der Ausspracheintensität von der logischen Betonung, von der Reihenfolge der Wörter im Satz, davon, zu welcher Wortart das Wort gehört, welches Satzglied es ist und welchen Platz es einnimmt, richtig bestimmt .
Theoretische Aussagen über die Natur der russischen Intonation und Ratschläge zu ihrer praktischen Anwendung in der Bühnensprache wurden von dem herausragenden Regisseur, Schauspieler, Lehrer, Theoretiker der Theaterkunst Konstantin Sergeevich Stanislavsky (1863-1938) zusammengefasst und weiterentwickelt. In seinen Essays „Die Arbeit eines Schauspielers an sich selbst“, „Die Arbeit eines Schauspielers an einer Rolle“, „Mein Leben in der Kunst“ befasst er sich immer wieder mit der Frage der klingenden Sprache, äußert eine Reihe interessanter Meinungen und bringt sie immer wieder zum Ausdruck in lebendiger, bunter, faszinierender Form. Es ist ein Vergnügen, seine Texte zu lesen. Ganz anders beginnst du wahrzunehmen und zu verstehen.
Stanislavsky führte Experimente mit seiner Stimme durch, verfolgte ihre Veränderungen aufgrund spezieller Übungen, hörte aufmerksam auf die Intonation von Theater- und Opernschauspielern und sprach mit den Bühnenmeistern über ihre Arbeit an der Stimme. Stanislavsky kam zu dem Schluss: der Natur der Intonation , die Farbe der Stimme hängt vom Klang als Vokale sowie Konsonanten ab. Er wiederholte gerne den Satz: "Die Vokale sind der Fluss, die Konsonanten sind die Ufer." Das Singen mit losen Konsonanten, so der bildliche Ausdruck Stanislawskis, wird mit einem Fluss ohne Ufer verglichen, der sich in eine Flut mit einem Sumpf verwandelt hat, mit Sümpfen, in denen Wörter stecken bleiben und ertrinken.
Er entwickelt die Intonationstheorie und versucht, die Rolle und Funktion von Konsonanten in klingender Sprache, ihre charakteristischen physiologischen und akustischen Merkmale zu verstehen.
Um die Intonation perfekt zu beherrschen, muss man nach Stanislawskis tiefer Überzeugung wissen, an welcher Stelle des Mundes, der Lippen und der Zunge bestimmte Laute gebildet werden, dh die Struktur des Sprachapparats, seiner Resonatoren, kennen. Und nicht nur sein Gerät zu kennen, sondern sich auch klar vorzustellen, welche Schattierung der Klang annimmt, je nachdem, in welchen Hohlraum er schwingt, wohin er gelenkt wird. Zum Beispiel glauben Stimmspezialisten, dass ein Ton, der „auf die Zähne gelegt“ oder „auf die Knochen“, dh auf den Schädel, gesendet wird, Metall und Stärke erhält; Klänge, die in die Weichteile des Gaumens oder der Stimmritze eindringen, schwingen wie Watte mit.
Was ist mit Lippen? Wie wichtig ist eine gut entwickelte Artikulation für die Klangbildung? Folgendes passiert laut Stanislavsky mit einem ausgebildeten Künstler:
...Ich beobachtete seine Lippen genau. Sie erinnerten mich an die sorgfältig polierten Tasten eines Blasinstruments. Wenn sie geöffnet oder geschlossen werden, dringt keine Luft in die Ritzen ein. Dank dieser mathematischen Präzision erhält der Klang eine außergewöhnliche Klarheit und Klarheit. In so einem perfekten Sprachapparat<...>Die Lippenartikulation erfolgt mit unglaublicher Leichtigkeit, Geschwindigkeit und Präzision.
Dann vergleicht Stanislawski das Gesehene mit der Artikulation seiner Lippen:
Das habe ich nicht. Wie die Ventile eines billigen Werkzeugs aus einer schlechten Fabrik schließen meine Lippen nicht fest genug. Sie lassen Luft durch, sie hüpfen, sie sitzen schlecht. Dadurch erhalten Konsonanten nicht die nötige Klarheit und Reinheit.
Die Diskussion über die Rolle der Lippenartikulation endet mit den Worten:
Wenn Sie das so verstehen, wie ich es jetzt verstanden habe, werden Sie selbst bewusst an der Artikulation des Lippenapparates, der Zunge und all jener Teile arbeiten und diese entwickeln wollen, die die Konsonanten deutlich schnitzen und formen.
War bei K.S. Stanislawski und seine Sicht auf den Ursprung von Lauten, Silben, Wörtern. Er glaubte, dass sie nicht vom Menschen erfunden wurden, sondern auf natürliche Weise erschienen, "aufgrund unseres Instinkts, unserer Motive, der Natur selbst, Zeit und Ort, des Lebens selbst".
Daraus folgt die Schlussfolgerung:
Alle Laute, aus denen das Wort besteht, haben ihre eigene Seele, ihre eigene Natur, ihren eigenen Inhalt, den der Sprecher fühlen muss. Wenn das Wort nicht mit dem Leben verbunden ist und formal, mechanisch träge, seelenlos, leer ausgesprochen wird, dann ist es wie eine Leiche, in der der Puls nicht schlägt. Das lebendige Wort ist von innen durchdrungen. Sie hat ihr bestimmtes Gesicht und muss so bleiben, wie die Natur sie geschaffen hat.
Und dies ist die Seele der Wörter, aus denen Phrasen bestehen, der Text wird gebildet, sein innerer Inhalt, seine Bedeutung, muss der Sprecher offenbaren und anderen mitteilen können, indem er den ganzen Reichtum der Intonation, seine Melodie nutzt.
Allerdings hat nicht jeder Mensch eine kräftige, flexible Stimme mit großem Stimmumfang. Es kann heiser, nasal, sehr schwach, verblasst, ausdruckslos sein. Stanislavsky warnt davor, dass einige Stimmfehler irreparabel sind, dies ist ihre natürliche Eigenschaft oder das Ergebnis einer Stimmkrankheit. Aber meistens können Stimmfehler mit Hilfe der richtigen Toneinstellung und im Krankheitsfall mit Hilfe der Behandlung beseitigt werden. In jedem Fall müssen Sie alle Mittel einsetzen, um immer „in your voice“ zu sein, d.h. „zu spüren, dass Sie Ihren Sound kontrollieren können, dass er Ihnen gehorcht, dass er laut und stark alle kleinsten Details, Modulationen, Schattierungen von Kreativität vermittelt .“
„Wie kann das erreicht werden?“ - du fragst. Das muss man schließlich auch wissen. Vor allem, wenn Sie davon träumen, der Kunst zu dienen, Schauspieler zu werden oder Wissenschaftler zu werden; Ja, egal wer Sie werden – Politiker, Geschäftsmann, Arzt, Lehrer, Anwalt, Priester – Sie sollten lernen, Ihre Stimme zu besitzen und zu kontrollieren.
Es gibt spezielle Literatur zum Unterrichten der Sprachkultur und -technik, die jedem zur Verfügung steht, der die Bedeutung und Notwendigkeit solcher Kurse erkannt hat. Wir stellen nur fest, dass Stanislavsky, nachdem er mit dem Unterricht begonnen hatte, um seine Rede zu korrigieren, ein Gelübde abgelegt hat: „Ich werde mich und meine Stimme immer und ständig überwachen! Ich werde das Leben in eine kontinuierliche Lektion verwandeln! Auf diese Weise werde ich verlernen, falsch zu sprechen. Sollte man sich diese Worte nicht auch anhören?
Ende des 19. Jahrhunderts. Linguisten begannen, Intonation zu studieren. Dies bedeutet nicht, dass die Intonation nicht früher in ihren Schriften diskutiert wurde. Sie haben darüber zum Beispiel in Lehrbüchern geschrieben. Sie gaben jedoch nur ein allgemeines Merkmal der Intonation ohne eine entsprechende Analyse an. Wenden wir uns zum Beispiel der „Russischen Grammatik“ von M.V. Lomonosov, veröffentlicht 1755.
Wie viel Bedeutung sein Autor der Intonation beimaß, zeigt das, was er mit einem Kapitel namens „Über die Stimme“ begann. Darin schreibt Lomonosov vor allem über das große Geschenk, mit dem die Natur den Menschen ausgestattet hat – Gehör und Stimme. Lomonosov ist überrascht, wie viele verschiedene "Ideen" durch das Sehen wahrgenommen werden, "aber man sollte kaum weniger überrascht sein über ihre unzählige Vielfalt, die durch das Hören akzeptiert wird." So formuliert Mikhail Vasilievich die Vorstellung von den unendlichen Möglichkeiten der Intonation, ihrem Reichtum und ihrer Vielfalt.
Das Folgende ist eine Diskussion der Komponenten der Intonation. Obwohl sich die Terminologie des Autors von der modernen unterscheidet, wird aus der Beschreibung deutlich, dass er zwischen Ton („Heben und Senken“ der Stimme), Tempo („Ausdehnen um Länge und Kürze“), Klangintensität („Anspannung durch Lautstärke und Ruhe“).
Kurios ist die Aussage des Wissenschaftlers über die Klangfarbe der Stimme, die seiner Meinung nach nicht von Erhebung, Spannung und Dehnung abhängt:
Wir bemerken solche Veränderungen bei heiseren, klingelnden, dumpf und in anderen unterschiedlichen Stimmen. Da ihre Annullierung zahlreich ist, können wir daraus erkennen, dass wir die große Menge vertrauter Personen jeden an der Stimme erkennen, ohne ins Gesicht zu sehen.
Die Grundlagen des wissenschaftlichen Ansatzes zum Studium der Intonation in der russischen Linguistik wurden von Vasily Alekseevich Bogoroditsky (1857-1941) gelegt, der das erste experimentelle phonetische Labor in Russland gründete, Alexander Matveevich Peshkovsky (1878-1933), Lev Vladimirovich Shcherba (1880 -1944), der das Leningrader phonologische Laboratorium leitete. Anfangs interessierte sich die Wissenschaft für die Intonation als akustisches Mittel der Satzformulierung, also für ihren syntaktischen Aspekt. Linguisten haben die Intonation von Frage-, Ausrufe-, Motivations- und Aussagesätzen ausreichend detailliert beschrieben, untersucht und gezeigt, wie die Intonation die Aussage formt und hilft, ihre Teile unter Berücksichtigung ihrer Bedeutung zu unterscheiden.
Seit Mitte des 20. Jahrhunderts. begann, die Struktur der Intonation zu verfeinern, ihre Komponenten hervorzuheben. Die Meinungen der Forscher zu diesem Thema gingen auseinander. In einem der Werke zur Intonation wird eine Häufigkeitsliste ihrer Elemente angegeben, die von den Autoren von 85 im 19.-20. Jahrhundert veröffentlichten Studien identifiziert wurde. Die meisten Autoren beziehen sich auf Intonation als Melodie (83), Tempo (71), Stärke oder Intensität des Klangs (55). Dann kommen Pause (47), Klangfarbe (45), Betonung (27), Rhythmus (17), Tonumfang (3). Wie Sie sehen können, schließen einige der Forscher Pa-Uza, Betonung in die Zusammensetzung der Intonation ein, unterscheiden Rhythmus, Stimmumfang als seine Komponente.
Wissenschaftler haben seit langem festgestellt, dass die Intonation drei Hauptfunktionen erfüllt: semantische, syntaktische und stilistische. In den letzten beiden
Jahrzehnte hat das Interesse an der Erforschung der stilistischen Funktion der Intonation, ihrer Rolle bei der Textbildung, zugenommen.
Da jeder Text in einem bestimmten Stil ausgesprochen wird (amtliches, wissenschaftliches, journalistisches, alltägliches umgangssprachliches), einem Genre angehört, finden Linguisten heraus, wie sich die Intonation je nach Stil und Genre verändert. Zieht Forscher an und die Rolle der Intonation in Kunstwerken, in denen sie als visuelles Mittel dient, hilft, den Charakter der Charaktere zu enthüllen,
In Werken stilistischer Natur wird besonderes Augenmerk auf den intellektuellen Wert der Intonation gelegt, da sie es dem Sprecher ermöglicht, in der Äußerung das Wichtigste im Moment der Rede hervorzuheben.
Neben dem Intellektuellen hat die Intonation auch eine voluntative (lat. voluntas - „Wille“) Bedeutung, wenn sie willentliche Handlungen ausdrückt: ein Befehl, ein Verbot, eine Bitte, eine Warnung, eine Warnung, eine Drohung, ein Gebot, ein Gebet, ein Vorwurf, eine Erlaubnis, eine Predigt, ein Protest, eine Ermahnung, Zustimmung, Ansporn, Empfehlung, Überredung. Dabei werden drei kommunikative Arten der Beeinflussung des Willens und Handelns von Zuhörern unterschieden: 1) Bindung oder Veranlassung (Befehl, Aufforderung, Aufforderung); 2) Befehl zum Aufhören (Verbot, Drohung, Vorwurf); 3) Überzeugung (Vorschlag, Rat, Anweisung). Daher wird die Intonation auch unter dem Gesichtspunkt ihrer Wirkung auf den Zuhörer betrachtet,
Die Erforschung der Intonation wird derzeit auf hohem wissenschaftlichem Niveau unter Verwendung der neuesten technologischen Fortschritte, einschließlich Computer, durchgeführt.
Die Ergebnisse der Intonationsforschung werden im Unterricht von Mutter- und Fremdsprachen, bei der Diagnose bestimmter Krankheiten und auch dann verwendet, wenn festgestellt werden muss, wem die auf einem Magnetband oder einem der Aufnahmegeräte aufgezeichnete Stimme gehört - mit anderen Worten, die Persönlichkeit Die Identifikation erfolgt über die Intonation sowie den emotionalen Zustand einer Person während der Sprachaufnahme.