Krylovs Fabeln Vergleich und Analyse. Analyse von Krylovs Fabel "The Crow and the Fox", der Handlung und Moral der Arbeit. Macht und rohe Gewalt sind auf seiner Seite

Der Name des großen russischen Fabulisten I. A. Krylov gehört zu den Namen der vom Volk geliebten Dichter, den Gründern der russischen Literatur. Viele Generationen wurden und werden mit ihnen großgezogen.

Krylovs Fabeln haben weltweite Anerkennung gefunden. Sie verbinden harte Wahrheit mit einer tiefen, mentalen, malerischen Sprache. Kurze und gezielte Aussprüche von Krylov haben sich längst zu Sprichwörtern und Redewendungen entwickelt und wurden sogar zu Lebzeiten des Fabulisten zu einem nationalen Schatz.

Der Ruhm des Fabulisten verdrängte in unserer Wahrnehmung den Dramatiker, Prosaautor und Lyriker Krylov weitgehend, obwohl Krylovs Werke des späten 18. Jahrhunderts von herausragendem Interesse sind, denn neben Radishchev, Novikov, Fonvizin ist der junge Krylov einer der bedeutendsten Vertreter der satirischen Richtung in der russischen Literatur der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts.

Aber nur in der Fabel wurde es für möglich gehalten, die Umgangssprache, Umgangssprache und Dialektismen zu verwenden, die I. A. Krylov verteidigte. Die gesprochene Sprache wurde von ihm nicht aus Gründen der Unhöflichkeit, sondern aus Gründen der Genauigkeit und besonderen Ausdruckskraft verwendet.

Das wichtigste kompositorische Merkmal der Fabel als Gattung ist ihre Mehrdeutigkeit. Die Fabel besteht aus obligatorischen zwei Teilen (sie können unterschiedlich laut sein): einer Geschichte und einer moralischen Schlussfolgerung (Moral, Erbauung). Diese Dualität bildet eine Kombination aus zwei Prinzipien im Märchengenre: ästhetisch und logisch. Das eine drückt sich in künstlerischer Form (Bilder, Bilder) aus, das andere in Form einer Idee, einer Schlussfolgerung, eines Gedankens.

Die Sprachorganisation der Fabel basiert einerseits auf der Live-Ansprache des Autors an den Leser und andererseits auf dem Dialog der Figuren. Es gibt fast immer Dialoge in der Fabel.

Die von Krylov geschaffenen Fabeln wurden in einem freien (Fabel-) Rhythmus geschrieben, mehrfüßig jambisch. Ein solcher Rhythmus ermöglicht es Ihnen, innezuhalten, etwas mit einem Zungenbrecher zu sagen, etwas in der Sprache hervorzuheben, dh die wechselnden Intonationen der Live-Sprache zu vermitteln.

Was die Sprache von Krylov betrifft, kennen wir alle diese Sprache von Kindheit an, wir lernen sie leicht und - es stellt sich heraus! Wir wissen nicht viel über ihn und können nicht viel über ihn sagen. Was ist Sprache? Wie ist es angeordnet? Wie entwickelt es sich? Aus welchen Teilen besteht es? Wie interagieren diese Teile? Wie hängt es mit menschlichen Aktivitäten zusammen? Kann man die Sprache verbessern? All diese und viele weitere Fragen versuchen wir in dieser Arbeit zu beantworten.

Viele in Krylov wollen unbedingt einen Fabulisten sehen, aber es steckt noch mehr in ihm. Fabeln sind nur Form; wichtig ist der Geist, der sich auch in einer anderen Form ausdrücken würde. Krylovs Fabeln sind natürlich Fabeln, aber darüber hinaus sind sie etwas mehr als Fabeln. . . Krylovs Fabeln sind nicht nur Fabeln, sie sind Geschichten, eine Komödie, ein humorvoller Essay, eine böse Satire - mit einem Wort, was immer Sie wollen, nur nicht nur Fabeln.

Krylov selbst betonte beim Lesen seiner Fabeln die Einfachheit, Natürlichkeit ihrer Volkssprache, ihren Realismus. Alle Erinnerungen an seine Aufführung seiner Fabeln sprechen davon. Also schrieb S. Zhikharev, nachdem er Krylovs Lesung zugehört hatte, auf: „Und wie dieser Krylov liest! Klar, einfach, ohne Schnickschnack und dabei mit außergewöhnlicher Ausdruckskraft; Jeder Vers bleibt in meiner Erinnerung. Nach ihm, richtig, und beschämt zu lesen.

Die Natürlichkeit und Einfachheit seines Lesens waren so groß, dass seine Aufführung seiner Fabeln manchmal nicht als "Lesen" bezeichnet wurde, sondern dass sie sagten, dass er "seine Fabeln erzählt".

Krylovs Fabeln altern nicht. Jede neue Generation wird auf ihnen erzogen, sie sind in den Fundus der nationalen Kultur eingetreten. Die Zeilen von Krylovs Fabeln, ihre Namen sind bekannt geworden, in die Sprache eingegangen, werden in Zeitungen zitiert, sind Alt und Jung vertraut.

Krylovs Fabeln ebneten den Weg für Puschkin, Gogol, Koltsov, Nekrasov und viele andere Dichter, führten sie in die reine Quelle der Volkssprache ein und zeigten ein Beispiel für realistische Malerei und verbale Fähigkeiten. Deshalb ist die Krylov-Tradition bis heute nicht ausgestorben.

Das Wissen des Fabulisten Krylov liegt in der Tatsache, dass es ihm gelang, Poesie und Einfachheit in seiner Arbeit zu verbinden, basierend auf der Umgangssprache. Vor Krylov, in der Ära des Klassizismus, war gesprochene Sprache nur in niedrigen Genres erlaubt. Krylov hingegen bewies die Möglichkeit, die gesprochene Sprache in der poetischen Rede zu verwenden. Es gelang ihm, ein Bild der Volkssprache zu schaffen, das nicht auf einen Stil beschränkt war, sondern in verschiedenen Stilebenen frei verwendet werden konnte. Krylovs Hauptverdienst war, dass er die Gattungsgrenzen der Fabel erweiterte, ihr einen philosophischen und sozialen Inhalt verlieh und die fortschrittlichen Ideen des Jahrhunderts in einer kleinen Form unterbrachte. „Der Dichter und der Weise verschmolzen in ihm zu einer Einheit“, schrieb N. V. Gogol. Krylovs Fabelwerk nahm den Übergang der russischen Literatur zum Realismus vorweg und bereitete ihn vor (zum Beispiel ist die Verbindung zwischen Krylovs Fabeln und A. S. Griboyedovs erster realistischer Komödie „Weh dem Witz“ offensichtlich). Realistische Bilder in Krylovs Fabeln konnten nur entstehen, weil der Autor eine poetische Sprache geschaffen hat, die es ermöglichte, diese realistischen Tendenzen zu verkörpern.

Das Thema unserer Diplomarbeit lautet also "Sprachliche Merkmale der Fabeln von I. A. Krylov". Die Relevanz dieses Themas ist unbestreitbar, denn:

• - Erstens wurden die sprachlichen Merkmale der Fabeln von I. A. Krylov nicht ausreichend untersucht und erfordern weitere spezielle Studien. Wandel ist schließlich ein unvermeidlicher Begleiter der Sprachgeschichte. Die moderne russische Literatursprache ist nicht plötzlich aufgetaucht, sie hat sich in unmerklichen Anhäufungen und Verschiebungen über viele Jahrhunderte abgelagert;
• - zweitens trägt nicht nur die literarische, sondern auch die sprachliche Analyse des literarischen Textes zu einem vollständigeren und tieferen Verständnis des ideologischen und figurativen Inhalts von Fabeln bei. Das Verständnis des Standes des sprachlichen Denkens liegt unserer Arbeit zugrunde. Charakteristisch für alle Abschnitte der Arbeit ist eine mehrdimensionale Herangehensweise an sprachliche Einheiten, die es ermöglicht, die Wechselbeziehungen und Transitivität sprachlicher Phänomene und Trends in ihrer Entwicklung sowie die Merkmale des Funktionierens unter verschiedenen soziolinguistischen Bedingungen zu identifizieren.

In Übereinstimmung mit diesem Ansatz haben wir die Literatur analysiert: Monographien, Lehrbücher; Werke, die zu Klassikern geworden sind und die nationale Sprachtradition repräsentieren; Studien der letzten Jahre, die moderne Trends widerspiegeln, wo es die wertvollsten Informationen zu den untersuchten Problemen gibt.

Dank der Forschung von A. V. Desnitsky, S. F. Eleonsky, M. N. Morozov verstehen wir viel besser, da wir dem historischen Verständnis von Krylovs Werk als Ganzes und der richtigen Vorstellung von den verschiedenen Phasen seines kreativen Weges näher gekommen sind , der sprachlichen Merkmale von Krylovs Fabeln .

Der Autor des Buches „Ivan Andreevich Krylov“ A. V. Desnitsky (10) führt den Leser in die faszinierende Welt der Literaturforschung ein. Anhand widersprüchlicher gedruckter Quellen, Memoiren, Dokumente, Kunstwerke versucht er, die Biografie des großen russischen Fabulisten, Dramatikers, Journalisten und Dichters I. A. Krylov nachzubilden, die für moderne Forscher weitgehend unklar und „mysteriös“ bleibt; Beschreiben Sie die gesellschaftspolitische, ideologische, moralische und kulturelle Atmosphäre in Russland im späten 18. - frühen 19. Jahrhundert. Zu einer Reihe von Fragen, die in der Literaturwissenschaft nicht untersucht wurden, bringt der Autor seine originelle Sichtweise zum Ausdruck.

Die Bücher von S. F. Eleonsky „Literatur und Volkskunst“ (12) behandeln das Problem der Verbindungen und gegenseitigen Einflüsse von Literatur und Volkskunst und werden in einer konsistenten historischen und literarischen Reihenfolge der Analyse der Werke der russischen Fiktion gegeben, die der Folklore am nächsten stehen. Krylov entnahm Sprichwörter, Redewendungen und Witze nicht so sehr aus Büchern, sondern direkt aus den Menschen und verwendete sie häufig in der Wortmalerei seiner Fabeln. Beim Erstellen von Bildern von Tieren, zum Beispiel einem schlauen Fuchs oder einem fleißigen Bären: „Der Fuchs versteckt sich vor dem Regen und unter der Egge“, „Der Fuchs macht seinen Schwanz nicht kaputt“, „Regeln wie ein Bär, der Bögen einbiegt der Wald“, „Operation - steigt nicht an, sondern bricht - trauert nicht. S. F. Eleonsky sagte: „All dies wird in so originellen Bildern ausgedrückt, die in keiner Sprache der Welt zu beschreiben sind, dass Puschkin selbst ohne Krylov nicht vollständig ist.“

In dem Buch von M. N. Morozova "Poetik und Stilistik der russischen Literatur" wird die Sprache von Krylovs Fabeln in verschiedenen, manchmal bizarren Formen betrachtet; mit anderen Worten, jede Tatsache, jedes sprachliche Phänomen wird für sich betrachtet, isoliert von anderen und vom allgemeinen Verlauf der Sprachentwicklung. Der Autor stellt sich in diesem Buch die Aufgabe, eine vollständige und systematische Beschreibung der morphologischen Analyse von Wörtern als Wortarten zu geben, wobei er sich auf schwierige Fälle von qualifizierenden sprachlichen Phänomenen aufgrund von Polysemie und Homonymie konzentriert.

Künstlerische Merkmale. Die Fähigkeiten des Fabulisten Krylov bleiben unübertroffen. Es gelang ihm, das bedingt didaktische Genre in eine Form wirklich realistischer Werke zu verwandeln, die viele der Entdeckungen von Griboyedov und Puschkin vorwegnahmen. In Fabeln nutzte Krylov alle bisherigen literarischen Erfahrungen: Aus der Dramaturgie nimmt er die Schärfe und Dynamik der Handlung, die Fähigkeit, Dialoge aufzubauen, und die Spracheigenschaften der Charaktere; aus der Prosa - die Einfachheit und Natürlichkeit der Geschichte, die psychologische Zuverlässigkeit der Motivation für das Verhalten der Charaktere; aus Folklore - Volksbilder und Sprache. Es war die Sprache von Krylovs Fabeln, die zu einer echten Entdeckung für die russische Literatur wurde und den Weg für die Entwicklung von Prosa, Dramaturgie und Poesie ebnete. Vor ihm hat niemand so einfach, zugänglich und treffend geschrieben. Die Grundlage der Sprache von Krylovs Fabeln ist eine volkstümliche Umgangssprache mit einer reichlichen Einbeziehung von Umgangssprache („brüllt Unsinn“, „nicht für die Zukunft“, „Atmung hat aufgehört“), Ausdruckseinheiten, Sprichwörtern und Redewendungen („Das Werk von der Meister hat Angst“, „Schwalbe allein macht keinen Frühling“ ). Kein Wunder, dass Belinsky in Krylovs Fabeln eine Eigenschaft sah, die allgemein für einen russischen Menschen charakteristisch ist, "die Fähigkeit, sich kurz, klar und gelockt auszudrücken". Der große russische Fabulist ergänzte die russische Sprache mit vielen Aphorismen und geflügelten Ausdrücken („Ich habe den Elefanten nicht einmal bemerkt“, „Aber die Truhe hat sich gerade geöffnet“, „Ja, die Dinge sind noch da“), die fest in die Sprache eingegangen sind und bereicherte die moderne russische Sprache.

Literarische Analyse

Das Märchengenre hat seinen Ursprung in der tiefen Vergangenheit. In diesem Genre zeigten sich so große Meister des Wortes wie Aesop, Phaidros, Lafontaine.

I. A. Krylov ließ sich für seine Fabeln von ihren unsterblichen Schöpfungen inspirieren, hauchte Werken aus der tiefen Vergangenheit neues Leben ein und brachte sie näher an die Realitäten der zeitgenössischen Realität. Gleichzeitig gibt es unter den Werken des Fabulisten relativ wenige mit einer abstrakten Handlung.

In den meisten Fällen tauchte der Leser beim Kennenlernen der nächsten Kreation von Krylov in die Umgebung der Sprache, Bilder und historischen Parallelen ein, die der russischen Nationalkultur innewohnen.

Der Fabulist widmete Fragen der Moral und moralischen Perfektion sowie der Gerechtigkeit der bestehenden Gesellschaftsordnung große Aufmerksamkeit. Diese Suche spiegelt sich in vielen von Krylovs Werken wider. Dank der tiefen kreativen Arbeit an der Fabeltradition gelang es dem Autor, neue, originelle Fabelhandlungen zu schaffen und den klassischen Handlungen mehr Genauigkeit und Wahrhaftigkeit zu verleihen.

Eine große Gruppe seiner Fabeln sind

diejenigen, die sich mit der Gesellschaftsstruktur befassen oder sich auf andere Weise auf das politische Leben Russlands beziehen. In der Regel prangern sie die Laster der Mächtigen dieser Welt an, die Willkür der Macht wird überall aufgedeckt und die Beamtenbürokratie gegeißelt. In Fabeln dieser Art tritt die Beziehung zwischen „oben“ und „unten“ im Detail hervor. Zu dieser Gruppe gehören heute bekannte Werke wie „Wolf und Lamm“, „Pferd und Reiter“, „Bauer und Fluss“, „Fischtanz“, „Edelmann“, „Frösche fragen nach einem Zaren“ usw.

In einigen Fabeln drückte der Autor seine Ansichten über die rationale Struktur der Welt aus, in der jeder Besitz seinen Platz kennt und seine direkten Aufgaben erfüllt („Blätter und Wurzeln“, „Spike“). Unterwegs verspottete Krylov in den Fabeln dieser Richtung gnadenlos Laster wie Vetternwirtschaft („Rat der Mäuse“), Bestechung („Fuchs und Murmeltier“) und predigte die Umsetzung sozial nützlicher Aktivitäten („Adler und Biene“).

Als eine Person, die mit den Ideen der Katharinenzeit aufgewachsen ist, hat Krylov oft die Probleme der Bildung in Fabeln mit sozialer Ausrichtung angesprochen („Schwein unter einer Eiche“, „Schatulle“, „Gärtner und Philosoph“ usw.).

Am bekanntesten sind Krylovs moralisierende Fabeln, die sich durch ihren freien Stil und die Transparenz der Handlung auszeichnen. In diesen Werken reflektiert der Autor die menschliche Natur und entlarvt menschliche Laster und Unzulänglichkeiten wie Gier, Faulheit, Anfälligkeit für Schmeicheleien, Nachlässigkeit und viele andere („Affe und Brille“, „Libelle und Ameise“ usw.).

Einen besonderen Platz im Werk von Krylov nehmen historische Fabeln ein, vor allem der Zyklus, der dem Vaterländischen Krieg von 1812 gewidmet ist. Eine der bekanntesten Fabeln dieses Zyklus ist „Der Wolf im Zwinger“. Es ist bekannt, dass M. I. Kutuzov es seinen Soldaten vorlas, die bei dem Satz „Sie sind grau und ich, Kumpel, bin grau“ seinen Kopfschmuck abnahmen und seine grauen Haare freilegten.

Es gab unter den historischen Fabeln auch scharf satirische Kritik an der außenpolitischen Lage ("Schwan, Hecht und Krebs").

Krylovs Fabeln werden geliebt, weil ihre Sprache lebendig, saftig, reich und volksnah ist. Die Bilder, die aus der Feder des Schriftstellers kommen, sind ausnahmslos hell und wahrheitsgemäß. Meistens handelt es sich dabei um Tiere, die russischen Märchen entlehnt sind, was die Fabeln noch faszinierender macht.

Aus der Folklore entlehnte Krylov auch die Tradition, dieses oder jenes Tier mit einem menschlichen Merkmal auszustatten. Diese Technik macht die Werke des Schriftstellers noch attraktiver. In diesen Fabeln ist der Fuchs immer ein Betrüger, der Wolf ein blutrünstiger Bösewicht, der Bär ein Ignorant, der Esel ein Narr usw. Die dynamische Entwicklung der Handlung und die Lebendigkeit des Stils verstärken die Wirkung der Fabel auf den Leser, das Werk über die klassischen Traditionen des Genres stellen. „Krylovs Fabeln sind eine Geschichte, eine Komödie, ein humorvoller Essay, eine böse Satire, mit einem Wort, was immer Sie wollen, aber nicht nur eine Fabel“ (V. G. Belinsky).

Glossar:

- Analyse von Krylovs Fabel

- Analyse von Krylovs Fabeln

– Fabeln der Krylov-Analyse

- Analyse der Fabel des Krylov-Konvois

- Analyse der Fabel

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Krylovs Fabeln können in mehrere thematische Gruppen eingeteilt werden: 1. FABELN ZU ÖFFENTLICHEN UND POLITISCHEN THEMEN. Krylov ist ein Mann mit moderaten politischen Ansichten, aber sein satirisches Talent und seine aufklärerische Kreativität zwangen ihn, sich den wichtigsten politischen Problemen und Fragen der sozialen Ordnung zuzuwenden. 1) Das Thema Macht. - freundliche, aber dumme Macht - ein großes Übel für die Untertanen. Den Wölfen gelingt es mühelos, den Statthalter-Elefanten davon zu überzeugen, dass sich die Schafe vergeblich über die Quirente beklagen: Sie müssen ihrer Schwester nur das Fell abziehen … „Nun denn“, sagt der Elefant zu ihnen, „seht mal! Ich werde die Unwahrheit bei niemandem dulden: Auf der Haut, so sei es, nimm es; Und fass sie nie wieder mit einem Haar an.“ („Elefant in der Woiwodschaft“) – die Macht muss stark sein, in der Lage sein, wenn nötig, ihre Rechte auszuüben: Und ich würde einem anderen Koch befehlen, an die Wand zu hacken: Damit Reden nicht dort verschwendet werden, wo Macht benötigt wird verwendet werden. („Die Katze und der Koch“) – Macht soll vernünftig, aber stark sein: Zum Wohle der Untertanen soll sie sie nicht auflösen – die Menschen brauchen keine Freiheit, sie werden sie nicht nutzen können: „Hätte ich nicht die Zügel von dir genommen, hätte ich wohl entschieden, ich bin mit dir: Und du hättest mich nicht niedergeschlagen, du wärst selbst nicht so elend gestorben! So verlockend die Freiheit auch ist, Aber für die Menschen ist sie nicht weniger verheerend, Wenn ihr kein vernünftiges Maß gegeben wird. („Pferd und Reiter“) Die meisten Fabeln zu diesem Thema betreffen das Verhältnis zwischen Machthabern und Untertanen. - Die Menschen sind ihres Königs würdig: „Warum wusstest du nicht früher, wie man glücklich lebt? Ist es nicht für mich, Verrückte, - sagte ihnen eine Stimme vom Himmel, - Es gab keinen Frieden von euch? Sprichst du in meinen Ohren vom Zaren? Hast du einen König bekommen? - so war er zu still: Du hast in deiner Pfütze rebelliert; Ein anderer wird dir geschenkt – dieser ist also sehr fesch: Lebe mit ihm, damit es dir nicht schlechter geht! ("Die Frösche fragen nach dem Zaren") - "Der Starke ist immer am Starken schuld": "Wenn der klügste Wolf es zulässt, werde ich es wagen zu sagen, dass ich hundert Schritte von seiner Herrschaft den Bach hinunter trinke Schritte, Und er lässt sich vergeblich ärgern: Es gibt keine Möglichkeit, sein Getränk aufzurühren, ich kann nicht ...“ „Halt die Klappe! Ich bin es leid zuzuhören, Muße mich, deine Schuld zu klären, Hündchen! Du bist schuld, dass ich essen will." sagte er und schleppte das Lamm in den dunklen Wald. ("Der Wolf und das Lamm") Siehe auch die Fabel "Peace of Beasts". - Die höchste Gewalt, die stellvertretend Unrecht verwaltet, bleibt in den Augen der öffentlichen Meinung unschuldig: Was haben die Tiere dafür geredet? - Dass der Löwe gut wäre, aber alle Schurken Wölfe sind. („Bunte Schafe“) - Wenn die kleinen Bosse den Profit mit den Höheren teilen, sucht niemand Gerechtigkeit für ihre Willkür: Bauern, die Geduld verlieren Vor dem Ruin, Dass sie Flüsse und Bäche verursachten, Als sie Wasser verursachten, Wir ging, um Gerechtigkeit zu fordern an dem Fluss, in den die Bäche und Flüsse flossen. .. Aber was? Wie man sich dem Fluss nähert, begann, Und sie schauten, also fanden sie heraus, dass die Hälfte ihres Guts darauf getragen wird ... ("Bauern und der Fluss") - Die listige lokale Regierung bemüht sich, den Obersten zu täuschen. Voivode Fox in der Fabel „Fish Dances“ (eine andere Version des Namens ist „Fish Dance“) überzeugt den König der Löwen, dass die ihr anvertrauten Fische in der Pfanne: Vor Freude tanzen sie, wenn sie dich sehen. Bezeichnenderweise hat in der finalen Version die Version der gerechten Vergeltung (die aufklärerische Idee eines weisen und gerechten Monarchen) gewonnen: Hätte der Löwe hier nicht eine offensichtliche Lüge ertragen können, damit das Volk nicht ohne Musik tanzen könnte, die Sekretär und der Gouverneur In seinen Klauen zum Singen gezwungen. In der Originalversion, die nicht der Zensur unterzogen wurde, war Leo dumm und leichtgläubig: Dann leckte er dem Häuptling Leo gnädig die Brust, ließ sich herab, ihren Tanz noch einmal zu betrachten, und machte sich auf den Weg zu seiner weiteren Reise. 2) Krylov hält die bestehende Gesellschaftsstruktur für vernünftig. - Eine Reihe von Fabeln, die sich mit dem Verhältnis von Ständen befassen, behaupten die gleiche Notwendigkeit und den gleichen Wert für den "öffentlichen Baum" von "Wurzeln" und "Blättern" ("Blätter und Wurzeln"). Die Blätter geben dem Reisenden einen fruchtbaren Schatten, die Wurzeln nähren den Baum. - Jede Klasse aber, so der Fabulist, soll ihren Platz kennen und nicht mehr Ehre für sich fordern, als ihr von Geburt an gebührt: So oft ein guter Bauer, Ein einfacher Soldat oder ein Bürger, Der sein Vermögen mit vergleicht jemand, kommt manchmal murmelnd herein. Sie können fast dasselbe zur Begründung sagen. ("Spike") - Die Verachtung eines Gutes für ein anderes ist inakzeptabel - gegenseitiges Verständnis und Interaktion sind notwendig ("Hund und Pferd", wobei das Pferd die Bauernschaft ist (traditionelle Allegorie, wird in Saltykov-Shchedrin zum Symbol, siehe die Fee Märchen „Konyaga“), der Hund ist Bürokratie ): Wenn ich jedoch nicht pflügen würde, gäbe es hier nichts zu bewachen. - Dasselbe gilt für das Verhältnis von zivilen und militärischen Behörden: Jede Macht ist stark, wenn alle Teile klug in ihr arrangiert sind: mit Waffen - sie ist furchtbar gegen Feinde, und segelt - zivile Behörden darin. („Cannons and Sails“) – Damit die Gesellschaft normal leben kann, braucht sie gleichermaßen den Zaren und den unauffälligsten Arbeiter: Glücklich ist, wer an der berühmten Linie arbeitet: Er gibt sogar Kraft, Dass die ganze Welt seine Heldentaten miterlebt . Aber wie ehrwürdig ist der, der sich in Gemeinheit verbirgt, Für all die Mühen, für all den verlorenen Frieden, Sich weder mit Ruhm noch Ehre schmeichelt, Und von einem Gedanken beseelt ist: Dass er für das Gemeinwohl arbeitet. („Der Adler und die Biene“) 3) Obwohl die Struktur der Gesellschaft als Ganzes vernünftig ist, kann sie einzelne Laster und Missstände nicht vollständig beseitigen, gegen die sich die Satire vieler Fabeln richtet: - Ungerechtigkeit: Die Schafe nicht lass die Hühner weg, Und die Hühner sind sehr lecker, Und der Fall war ihr dann bequem, urteile ich nach meinem Gewissen: Es ist unmöglich, dass sie es ertragen konnte Und sie aß keine Hühner; Und als Ergebnis exekutieren Sie die Schafe und geben Sie das Fleisch dem Gericht und bringen Sie die Haut dem Kläger. („Der Bauer und die Schafe“) – Vetternwirtschaft: „Was ist das Schicksal von Tailless, der hier bei uns sitzt? Wo ist unser Gesetz? Geben Sie eine Stimme, damit sie so schnell wie möglich ausgeschickt werden kann ... Und die Maus antwortete: „Sei still! Ich weiß alles selbst; Ja, diese Ratte ist Pate für mich. („Rat der Mäuse“) Bestechung: „Soll ich Bestechungsgelder annehmen? ja, ich bin sauer! Na, hast du gesehen, ich sende dir, Damit ich teilhaben kann an dieser Sünde? Denken Sie nach, erinnern Sie sich gut.“ - „Nein, Klatsch; aber ich habe oft gesehen, dass dein Stigma verschwunden ist. („Der Fuchs und das Murmeltier“) - die Existenz von Gesetzen, die offensichtlich nicht anzuwenden sind: „Sobald der Wolf anfängt, sich gegen die Herde zu wehren, Und er beginnt, die Schafe zu beleidigen, Dann ist das Schaf hier an der Macht, Ohne zu machen aus seinem Gesicht, pack ihn am Genick und unterwerfe dich sofort dem Gericht .. .“ („Wölfe und Schafe“) 4) Fabeln, die das Problem der Bildung betreffen, grenzen an Fabeln gesellschaftspolitischer Themen. Kommentatoren konnten nicht eindeutig beantworten, ob sich hinter der Satire, Ironie und dem Humor von Krylovs Fabeln „Der Schriftsteller und der Räuber“, „Der Gärtner und der Philosoph“, „Schatulle“, „Neugierig“ Freund oder Feind der Bildung verbirgt. , "Affen", "Fass", "Der Edelmann und der Philosoph", "Der Hahn und das Perlkorn", "Das Schwein unter der Eiche", "Chervonets". - Wissenschaft und Gelehrsamkeit zu schimpfen ist ein Zeichen von Dummheit und Unwissenheit: „Lass es trocknen“, sagt das Schwein, es stört mich überhaupt nicht; Ich sehe wenig Nutzen darin; Auch wenn es kein Jahrhundert wäre, ich werde es überhaupt nicht bereuen, Wenn es nur Eicheln gäbe: Immerhin werde ich davon fett. Der Unwissende, auch in Blindheit, Er schimpft auf Wissenschaft und Gelehrsamkeit, Und alle wissenschaftlichen Arbeiten, Fühlen sich nicht, als ob er ihre Früchte esse. („Das Schwein unter der Eiche“) - Der Sagenautor zieht die praktische Ausbildung allem hohen und abstrakten Wissen vor. Während der Philosoph las: Je besser - sie mit einem Spaten, einem Pflug oder einem Pflug zu sprengen, Beim Gärtner kam alles auf und reifte: Er ist profitabel, und das Geschäft ist in der Tasche; Und der Philosoph - Ohne Gurken. („Der Gärtner und der Philosoph“) Übertriebene Raffinesse wird auch in der „Hütte“ belächelt. - Beim Lernen, wie bei allem anderen, ist laut Krylov eine Maßnahme erforderlich - * sonst kann es verheerend sein und zu Unglauben führen. Die Fabel "Divers", die als detaillierte Illustration dieses Gedankens dient, wurde von Krylov im Auftrag des Direktors der Öffentlichen Bibliothek A. N. Olenin geschrieben. Wir sehen zwar viele gute Gründe im Lernen, Aber ein verwegener Geist findet darin einen Abgrund Und sein eigenes verhängnisvolles Ende, Nur mit dem Unterschied, dass er oft andere mit sich ins Verderben zieht. - Die Vorstellung von den schlimmeren Folgen des intellektuellen „Raubes“ als selbst des Raubes auf einer Landstraße wird in der Fabel „Der Schreiber und der Räuber“ ausgeführt: Hast du Unglauben nicht Erleuchtung genannt? Hast du nicht Leidenschaft und Laster in einen verführerischen, charmanten Look gekleidet? Und dort, trunken von deinen Lehren, Da ist ein ganzes Land voller Morde und Raubüberfälle, Streit und Rebellionen und von dir zu Tode gebracht! 2. FABELN ZU HISTORISCHEN THEMEN - eine Antwort in allegorischer Form auf verschiedene Ereignisse im Leben des Landes. 1) "Quartett" - die Umwandlung des Staatsrates im Jahr 1810. Unter dem Deckmantel von Tieren verbergen sich gr. Zavadovsky, Fürst. Lopukhov, c. Arakcheev und gr. Mordvinov, unter denen verantwortliche Positionen in dieser Behörde verteilt wurden. M. Korf erinnerte sich später daran, dass wir Krylovs witzige Fabel „Das Quartett“ gerade „der langwierigen Debatte über ihre Sitzordnung und sogar mehreren darauf folgenden Transplantationen verdanken“. "Schwan, Hecht und Krebs" - über die Meinungsverschiedenheiten im Staatsrat. 2) Fabeln, die als Antwort auf die Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812 dienen: - „Die Krähe und das Huhn“ - zur Aufgabe Moskaus: Als der Smolensker Prinz, der sich mit Kunst gegen die Unverschämtheit wappnete, ein Netzwerk aufbaute Neue Vandalen Und verließen Moskau für ihren Tod, Dann versammelten sich alle Einwohner, die Kleinen und Großen, Ohne eine Stunde zu verschwenden, Und stiegen aus den Mauern von Moskau, Wie ein Bienenschwarm aus einem Bienenstock. (dasselbe Bild des leeren "Bienenstocks" bei Tolstoi, aber für Tolstoi konzeptionell wichtig - siehe Bd. 2). - "Feuer und Diamant". Feuer - der Krieg von 1812, Almaz - der Geist des russischen Volkes, kreativ und friedlich. In der Fabel entwickeln sich allegorische Bilder zu Symbolen. - "Der Wolf im Zwinger." Der Wolf ist Napoleon, der Jäger ist Kutuzov. Der unmittelbare Grund für das Schreiben der Fabel waren Napoleons Versuche, einen Frieden zu schließen, der dem Ansehen seiner Armee zuträglich war. Es ist bekannt, dass Kutuzov diese Fabel las und bei den Worten „Du bist grau und ich, Kumpel, bin grau“ seinen Hut abnahm. - "Konvoi". Gutes Pferd - Kutuzov. Im Gegensatz zu vielen Zeitgenossen schätzt Krylov Kutuzovs Vorsicht und Ausdauer sehr und zieht seine Taktik den seiner Meinung nach leichtfertigen Plänen von Alexander I. - dem "jungen Pferd" - vor. - "Hecht und Katze". Pike - Admiral Chichagov, der am 14. November 1812 die Gelegenheit verpasste, Napoleon zu erobern, als er die Beresina überquerte. 3) "Hundefreundschaft". Erfolglose Versuche des Wiener Kongresses, einen Friedensvertrag auszuarbeiten (1815). 4) "Buntes Schaf". Spielt auf die Niederlage der fortgeschrittenen Professoren der Universität St. Petersburg im Jahr 1812 an, die von den Assistenten des Ministers für geistige Angelegenheiten und Bildung, Prinz, durchgeführt wurde. A. Golitsyn - D. Runich und M. Magnitsky. Diese zu bestimmten Anlässen geschriebenen Fabeln können aufgrund ihres allegorischen Charakters auch eine breitere, zeitlose Interpretation erhalten. 3. FABELN, DIE DEN LITERARISCHEN UND JOURNALISCHEN KAMPF REFLEKTIEREN. Zusammen mit dem Epigramm wird die Fabel in den 10-20er Jahren zu einem Instrument des literarischen und zeitschriftlichen Kampfes. - "Passanten und Hunde", "Schwein" - Krylovs Antwort auf M. T. Kachenovskys negative Bewertung von "Fables": Neidische Menschen, egal wie sie aussehen, Sie werden immer bellen; Und du gehst deine eigenen Wege: Sie werden johlen und zurückbleiben. - "Der Esel und die Nachtigall" - eine Antwort auf die Empfehlung des Bildungsministers A. Razumovsky, die Kunst des Schreibens von Fabeln von I. Dmitriev zu lernen. - "Demyanovas Ohr" richtet sich gegen Mitglieder von "Conversations ..." (siehe "Kritik der 1810er - Mitte der 20er Jahre") wie Graf Khvostov, der alle mit endlosem Lesen seiner Gedichte und Forderungen quälte, sie in der Zeitschrift zu veröffentlichen "Lesen im Gespräch von Liebhabern der russischen Literatur. - Apelles und der Esel. Apelles (altgriechischer Künstler) - Krylov, Oslenok - P. A. Katenin, der laut N. Grech "respektvoll sagte, dass er Krylov (der ihn wirklich zweimal zu sich rief) müde von seinen ewigen Einladungen war." - "Die Katze und die Nachtigall." Die Katze ist Zensur, die Fabel wurde nach dem Druckverbot für die Fabel „Kunterbunte Schafe“ und die Erstausgabe von „Fischtänze“ geschrieben. - "Gemeindemitglied". P. A. Vyazemsky wies Krylov in einer poetischen Nachricht an I. I. Dmitriev einen sekundären Platz unter den russischen Fabulisten zu und zog I. Dmitriev und Khemnitser ihm vor: Es gibt Menschen: Wenn sie nur ein Freund sind, dann sind Sie ihr erster und ein Genie und a Schriftsteller, Aber schon ein anderer Singt süß, wie es euch gefällt, - Nicht nur um auf ihr Lob von ihnen zu warten - Sie haben Angst, Schönheit darin zu fühlen. - "Der Kuckuck und der Hahn" - F. Bulgarin und N. Grech. Erinnerungen eines Zeitgenossen: Diese Gesichter in den Magazinen der 30er Jahre lobten sich gegenseitig bis zur Vergessenheit oder, wie man so schön sagt, bis zur Betäubung. Ich habe diese Erklärung von Krylov selbst gehört: Warum lobt der Kuckuck den Hahn ohne Angst vor der Sünde? Weil er den Kuckuck lobt. Siehe "Kritik der Mitte der 1820er-30er Jahre". 4. HAUSHALTSFABELN. 1) Die zahlreichsten Fabeln dieser Art fassen typische Lebenssituationen zusammen, um daraus die praktischen Gesetzmäßigkeiten der Herberge abzuleiten. Normalerweise kann ihre Hauptidee durch ein Sprichwort, einen Spruch oder einfach ein gewöhnliches Urteil ausgedrückt werden: - Beurteile nicht, was du nicht weißt ("Monkey and Glasses"). - Trinken ist schädlich ("Two Men"). - Übernimm keine Aufgabe, die außerhalb deiner Macht liegt ("The Little Crow"). - Freuen Sie sich nicht über das Unglück eines anderen ("Chizh and Dove"). - Fragen Sie nicht nach Ärger ("Plotichka"). - Suchen Sie nicht nach Schuldigen, wenn Sie selbst schuld sind ("Der Bauer und die Axt"). - Kümmere dich um die Kinder, wenn du Dankbarkeit willst („Kuckuck und Gorlinka“). - Alles muss pünktlich erledigt werden ("Melnik"). - Sei zufrieden mit dem, was du hast, suche nicht das Beste, damit es nicht schlimmer wird („Wilde Ziegen“, „Zwei Tauben“) und so weiter. 2) In anderen Fabeln werden negative Charaktereigenschaften verurteilt: - Selbstvertrauen („Oak and Cane“); - Betrug ("Lügner"); - Heuchelei ("Guter Fuchs"); - Undankbarkeit ("Wolf and Crane", "Mosquito and Shepherd"); - Wut ("Schlange und Schaf"); - Frivolität ("Libelle und Ameise"); - Ungeduld ("Fleißiger Bär"); - Gier ("Fortune and Bettler"); - Eitelkeit ("Gänse") und andere. I. Die allegorische Form der Fabel ermöglicht es dem Autor, verschiedene Handlungen und Bilder zu verwenden, um dieselbe weltliche Weisheit zu beweisen. So wird die allgemeine Wahrheit „Kümmere dich nicht um deine eigenen Angelegenheiten“ in den Fabeln „Starling“, „Golik“ und „Pike and the Cat“ am Beispiel eines Starlings bewiesen, der versucht, wie eine Nachtigall zu singen; ein Besen, der sich verpflichtete, Kleidung zu reinigen, anstatt den Boden zu fegen, und Pike, der sich entschied, Mäuse zu fangen. III. Im Gegenteil, die Geschichte, die der Autor liebt, kann von ihm immer wieder nachgespielt werden. So erzählen die Fabeln „Esel“ und „Der Löwe im Alter“ (Krylovs Schreibweise), wie der törichte Esel den König der Bestien tritt, der vom Alter erschöpft und bereits harmlos ist. Allerdings sind die Akzente in den Fabeln unterschiedlich angeordnet: Die erste ist eine Satire auf böswillige selbstbewusste Dummheit, die zweite handelt davon, wie unerträglich „Beleidigungen vom Esel zu ertragen“ seien.

Analyse der Fabel von V. A. Krylov "DER WOLF UND DAS LAMM".

Die Fabel wurde von Krylov 1809 in St. Petersburg geschrieben. Krylov las die erste seiner berühmten Fabeln im Haus des Präsidenten der Akademie der Künste, des Direktors der Olenin Assignation Bank. 1809 wurde das Buch "Fables of Ivan Krylov" veröffentlicht. Die Fabel „Der Wolf und das Lamm“ wurde in diese Sammlung aufgenommen.

1. Die Handlung der Fabel.

Binden:

"Ein Lamm ging an einem heißen Tag zum Bach, um sich zu betrinken."

Der Höhepunkt liegt im Dialog zwischen dem Wolf und dem Lamm:

"... Aber ich werde mich mit dir für ihre Sünden versöhnen."

Austausch:

"sagte er und schleppte das Lamm in den dunklen Wald."

Um die Charaktere zu charakterisieren, können Sie sich auf die Fragen beziehen. Der Lehrer bittet die Schüler, eine Tabelle zu erstellen, indem sie die Fragen beantworten und die Aufgaben erledigen:

1. Wählen Sie Synonyme aus, die den Wolf und das Lamm charakterisieren.

2. Was ist der wahre Zweck der Helden?

3. Was ärgert und verärgert den Wolf?

4. Wer gewinnt den Streit?

5. Warum erlaubt sich der Wolf unsanftes Verhalten?

WOLF LAMM

1. stark, bösartig, grausam, 1. klein, wehrlos,

unehrenhaft, schamlos, naiv, ehrlich, offen,

betrügerisch, betrügerisch. ängstlich, schlau usw.

1. Will Lamm essen, weil 2. Recht hat, Hopes

das ist hungrig. für das Verständnis.

1. Die Wahrhaftigkeit des Lammes, seine naiven und aufrichtigen Ausreden,

Ehrlichkeit.

4. Lässt die Maske der "Legalität" fallen, 4. Siegt nur verbal

den wahren Zweck enthüllen. Disput.

5. Macht und rohe Gewalt sind auf seiner Seite,

er ist sich der Straflosigkeit sicher.

Der Wolf ist das Bild eines Mannes, „des Mächtigen dieser Welt“, der alle Rechte und Privilegien in der Gesellschaft hat. Das Lamm ist ein Repräsentant des Volkes, ein entrechteter Leibeigener, der immer schuld ist. Das Gesetz ist auf der Seite der Reichen.

5. Moral der Fabel:

Bei den Starken ist immer der Schwache schuld:

Deshalb hören wir in der Geschichte viele Beispiele,

Aber wir schreiben keine Geschichten;

Sondern darüber, wie sie in Fabeln sprechen.

Dies ist ein lehrreicher Schluss, der an den Anfang der Fabel gestellt wird.

6. Die Position des Autors drückt sich in der Moral aus, die die Hauptidee (Idee der Arbeit) ist. Krylov sagt empört, dass die Menschen in Russland machtlos, wehrlos, unterdrückt, gedemütigt sind, aber die Sympathie und Sympathie des Autors ist auf seiner Seite. Macht und Recht schützen die benachteiligten Menschen nicht und geben den Reichen und Mächtigen alle Rechte und Privilegien.

6. Die Rede des Autors ist einfach und verständlich, fast umgangssprachlich. Krylov verwendet Umgangssprache: unverschämt, Schnauze, trinken, Kopf abreißen usw. Die Intonation ändert sich ständig: Wir sprechen Moral mit Bitterkeit und Verurteilung aus, Wolfs Sätze sind zuerst heuchlerisch, süßlich, gespielt, beleidigt und dann grob, aufrichtig gehässig:

"Den Mund halten! Ich bin es leid, zuzuhören."

Die Rede des Lammes klingt nach Angst, Naivität, Schüchternheit und Hoffnung auf Gerechtigkeit.

Krylovs Fabeln sind ein Beispiel für künstlerisches Können. Sie scheinen die gesamte kreative Erfahrung des Schriftstellers, Dramatikers, Lyrikers, Satirikers und Fabulisten zu bündeln.

Belinsky schrieb über Krylows Fabel „Der Bauer und die Schafe“, es sei „eine kleine Komödie“, in der die Charaktere der Figuren überraschend wahr seien und die Figuren jeweils ihrem Charakter und ihrem Rang gemäß sprechen“ 2.

Im Wesentlichen gilt diese Bemerkung für die meisten Fabeln von Krylov, der die Fabel in eine Art dramatische Szene verwandelte.

Schon im „Anfang“ der Fabel, in der Schärfe der Handlungspunkte, liegt gleichsam eine Komödie im Kleinen, mit den typischen Charakteren der Figuren, mit den individuellen Merkmalen ihrer Sprache, mit einer dramatischen Entfaltung Dialog. In Fabeln wie "Demyanovas Ohr", "Bauer in Schwierigkeiten", "Der Meister und die Mäuse", "Drei Bauern" ist die Fabel ein Bild des russischen Lebens, das mit außergewöhnlicher Genauigkeit, Fülle und Treue alltäglicher Farben und Charaktere dargestellt wird .

Krylovs durchtriebener, einfältiger Humor ist dem Volkshumor verwandt. Der Fabulist verspottet Betrug, Eitelkeit, dummen Eigensinn, Gier, Dummheit und Verrat.

Schließlich haben diese Mängel und Schwächen nicht nur alltäglichen Charakter, sondern werden meistens zu einem sozialen Übel, das durch die Ungerechtigkeit sozialer Beziehungen erzeugt wird.

Krylovs Humor erlaubt ihm, nicht in kaltes, rhetorisches Moralisieren zu verfallen. Er ist kein trockener, vernünftiger Moralist, sondern ein wahrer Dichter, der seine moralischen Positionen in lebendige Lebensbilder kleidet.

Krylov erzählt, wie es scheint, von der List der Tiere, von der gegenseitigen Verantwortung der mächtigsten und geschicktesten Raubtiere, aber sie sind leicht als königliche Würdenträger und rücksichtslose Bürokraten zu erkennen. In der Fabel „Mirskaya Gathering“ wird die heuchlerische „Sorge“ des Zaren Leo für seine Untertanen lächerlich gemacht, die Klatschfüchse des Wolfs mit „Mühe“ zu „Schafältesten“ ernannt. Leo beruft, um den Schein der Legalität aufrechtzuerhalten, eine „Vollversammlung“ der Tiermenschen ein, bei der um eine Stellungnahme zum Wolf gebeten wird. Sie „vergaßen“ jedoch, die Schafe zu fragen, während die Schafe die Opfer der Wölfe waren.

Krylovs Realismus spiegelte sich auch in der inhaltlichen Genauigkeit seiner Beschreibungen wider. Sein Trishkin-Kaftan ist keine herkömmliche allegorische Kleidung, sondern ein echter, getragener, abgetragener Kaftan, der "sich an den Ellbogen gezogen hat". Sie scheinen diese verlängerten Ärmel und einen hässlichen lustigen Kaftan mit abgeschnittenen Böden mit eigenen Augen zu sehen. Das Krylovskaya-Schwein ist keineswegs eine herkömmliche allegorische Figur, sondern ein grunzendes Schwein, das in den Hof des Gutshofs „umarmt“ wird. Nicht ohne Grund war die zeitgenössische Kritik an Krylov so empört über ihr Bild in der Poesie.

Das Leben selbst geht gleichsam in seine Fabeln ein, sie sind so natürlich und wahr. Insofern ist Krylov ein direkter UND unmittelbarer Vorgänger von Puschkin, Griboedov und Gogol.

Die Originalität der realistischen Natur von Krylovs Fabeln besteht darin, dass er unter Verwendung traditioneller Märchenbilder von Tieren, die menschliche Mängel und Laster bedeuten, seinen Charakteren ungewöhnlich vitale Züge verleiht und die charakteristischen typischen Aspekte der russischen Realität reproduziert. „Neben der wahren Tierähnlichkeit“, schrieb Gogol über Krylov, „die bei ihm so stark ist, dass nicht nur der Fuchs, der Bär, der Wolf, sondern sogar der Topf selbst sich wie lebendig dreht, zeigten sie auch die russische Natur in sich. .. Mit einem Wort - überall hat er Rußland und riecht nach Rußland, Belinsky spricht im wesentlichen von demselben. „Jemand hat einmal gesagt“, betont Belinsky, „dass „in Krylovs Fabeln ein Bär ein russischer Bär ist, ein Huhn ein russisches Huhn“; Diese Worte brachten alle zum Lachen, aber sie haben einen guten Grund, obwohl er lächerlich ausgedrückt wird. Tatsache ist, dass es in den besten Fabeln von Krylov weder Bären noch Füchse gibt, obwohl diese Tiere in ihnen zu handeln scheinen, aber es gibt Menschen und darüber hinaus Russen.

Die Originalität und nationale Originalität von Krylovs Fabeln wird keineswegs dadurch gemindert, dass viele der Handlungen seiner Fabeln von ihm aus La Fontaine entlehnt sind. Auch Belinsky schrieb dazu: „Obwohl er den Inhalt einiger seiner Fabeln von La Fontaine übernommen hat, kann man ihn nicht als Übersetzer bezeichnen: Seine ausschließlich russische Natur verarbeitete alles ins Russische, formt die Situation auf russische Weise, ändert aber oft die Bedeutung , die Moral der Fabel in Übereinstimmung mit seinen Ansichten.

Auf der Grundlage von Lafontaines Handlung schafft Krylov im Wesentlichen eine neue Fabel, indem er sie vor allem in das russische Leben, in die russischen Bräuche eintaucht. Unter Verwendung der Handlung von La Fontaine in der Fabel "Der Bauer und der Tod" spricht Krylov erneut vom leibeigenen Russland, von der Notlage des russischen Bauern:

Zuweilen in der Kälte Totholz sammelnd, im Winter, Der alte Mann, ganz verdorrt von Not und Arbeit, Langsam zu seiner verrauchten Hütte geschleppt, Ächzend und stöhnend unter einer schweren Last Brennholz ...

„Wo bin ich arm, mein Gott! Ich brauche alles; außerdem eine Frau und Kinder, und es gibt eine Kopfpauschale, einen Boyarismus, Abgaben ... "

Nur ein russischer Leibeigener, gefoltert durch Fronarbeit, Abgaben, könnte sich so beklagen...

Belinsky schrieb über Krylovs Fabeln: „Er hat in ihnen die ganze Seite des russischen Nationalgeistes vollständig erschöpft und mit ihnen vollständig zum Ausdruck gebracht: In seinen Fabeln spiegelt sich wie in einem sauberen, polierten Spiegel der russische praktische Verstand wider ... Sie enthalten alle Weltweisheit, die Frucht praktischer Erfahrung und seiner eigenen, die von den Vätern von Generation zu Generation vererbt wurde zur Welt, sondern gleichsam jene verallgemeinernde Sicht der Dinge, die den Menschen ausmacht. Dies spiegelte sich sowohl in der Natur der Fabelmoral als auch in der populären Sichtweise wider, die Krylovs Fabeln in ihrer nationalsten Form zugrunde liegt.

Krylov versucht, in seiner Bewertung der Realitätsphänomene das moralische Kriterium zu vermitteln, das diese populäre Meinung zum Ausdruck bringen würde. Für ihn besteht die Welt in jenen Vorstellungen, in jenen Einschätzungen, die fest mit dem Bewusstsein der Menschen verbunden sind – wie sie sich in Sprichwörtern und Redensarten widerspiegeln. Daher ist Krylovs ständiger Appell an das Sprichwort, die tiefe innere Verwandtschaft seiner künstlerischen Methode mit ihr, verständlich. Viele von Krylovs Fabeln sind Sprichwörtern in ihrem Thema, der Moral, in Bezug auf die Realität nahe.

Krylov fand in russischen Sprichwörtern Formeln von äußerster Genauigkeit und Kürze, um die unterschiedlichsten Phänomene des modernen Lebens und moralische Einschätzungen des moralischen Charakters einer Person zu charakterisieren. In Sprichwörtern, umfassender und heller als anderswo, wurden der Humor des russischen Volkes, sein Lebensverständnis, sein moralisches Empfinden und seine negative Einstellung gegenüber der Ungerechtigkeit der sozialen Ordnungen beeinflusst. Das Sprichwort hat die Grenze der Aussagekraft und semantischen Verallgemeinerung erreicht; gleichzeitig ist es immer allegorisch.

Viele von Krylovs Fabeln gehen in ihrer Gestaltung auf Sprichwörter zurück. Hervorzuheben ist die enge Verbindung von Fabeln wie „Der arme reiche Mann“, „Der Geizhals“ mit Volkssprüchen über den Geiz, die die Wahl der Fabelhandlung bestimmten.

In einigen Fällen bestimmt das Sprichwort nicht nur die Moral, die moralisierende Weisheit von Krylovs Fabel, sondern auch ihre Handlung, ihre Konstruktion und verwandelt sich in eine Art "erweiterte Metapher". So ist zum Beispiel die Fabel "Meisen". Das Sprichwort „Eine Meise ging, um das Meer zu erleuchten, hat das Meer nicht erleuchtet, aber viel Ruhm gebracht“ wurde bereits in Novikovs „Geldbörse“ gegeben. Krylovs Fabel ist sozusagen die Verwirklichung dieses Sprichworts, eine Art Handlungsentwicklung davon. Die Fabel erzählt, wie Tit "prahlte", dass sie "das Meer verbrennen will", und von dem Lärm, der durch diese Prahlerei verursacht wurde.

Angst erfasste die Bewohner der Neptun-Hauptstadt:

Vögel fliegen in Scharen;

Und die Tiere aus den Wäldern kommen angerannt, um zu sehen,

Wie wird der Ozean sein und ist es heiß zu brennen ...

Auf die Beschreibung des Lärms, den Eindruck, den Tits Prahlerei hinterlässt, geht Krylov besonders detailliert ein und zeichnet eine Reihe von Alltagsszenen. Hier sind die „Jäger, die bei den Festen herumhängen“, die „unter den ersten mit Löffeln waren, die an die Küste kamen, um die Suppe eines so reichen, einer Art Bauers zu schlürfen, und der stämmigste gab keine Sekretärinnen.“ In diesem alltäglichen Detail wird ein satirisches Merkmal der bürokratischen Gesellschaft gegeben, das die Handlung der Fabel nicht mit einer konventionell mythischen Umgebung in Verbindung bringt, sondern mit der Ordnung und den Bräuchen der Großstadt Petersburg.

Das Volkssprichwort lehrte Krylov die Ökonomie der Farben, die lakonische Ausdruckskraft der verbalen Konstruktion und verwandelte die Fabel in eine kurze, einprägsame Formel. Dies erklärt, dass ganze Verse und Ausdrücke von Krylovs Fabeln wiederum zu Sprichwörtern und Redewendungen wurden.

Gleichzeitig ist es notwendig, den grundlegenden Unterschied zwischen einer Fabel und einem Sprichwort zu beachten. Das Sprichwort gibt nur eine allgemeine Idee, eine allgemeine Formel, ohne es in den Charakteren und in der Handlung zu offenbaren. Die Fabel verleiht dieser allgemeinen Formel das Fleisch und Blut poetischer Bilder. Die poetische Individualität des Fabulisten spiegelt sich genau in dieser Geschichte wider, in der Schaffung von Bildern von Fabelfiguren, in den Details der Handlung.

Die Fabel wurde von Krylov als ein Genre betrachtet, das ausgesprochen "umgangssprachlich" ist und sich an den Zuhörer an ein breites und vielfältiges Publikum richtet. P. Vyazemsky schrieb: „Dmitriev schreibt seine Fabeln; Krylov erzählt ihnen: „Seine Fabeln sind der Triumph der lebendigen Volkssprache, ihr Reichtum, die Vielfalt all ihrer Schattierungen, Krylov war der erste, der mit solcher Kraft und Helligkeit die ganze Vielfalt der Volkssprache in die literarische Sprache einführte.

Für ihn verschmilzt die Volkssprache mit der Literatursprache, oder besser gesagt, sie wird in den Rang einer Literatursprache erhoben. Das treffende, malerische russische Volkswort zeigte zum ersten Mal seinen unerschöpflichen Reichtum in Krylovs Fabelsprache. Kein Wunder, dass Puschkin ihn wegen seiner „malerischen Ausdrucksweise“ so sehr schätzte und seinen „Eugen Onegin“ mit einem leicht paraphrasierten Vers aus Krylovs Fabel „Der Esel und der Muzhik“ begann – „Mein Onkel hat die ehrlichsten Regeln“ (Krylov hatte „Der Esel hatte die ehrlichsten Regeln“).

Krylov befreite das Wort von der künstlichen Unterordnung unter die Normen der Poetik des Klassizismus und verlieh ihm eine realistische Ausdruckskraft. Schon Gogol bemerkte diese Freiheit, diese verbale Neuerung des Fabulisten. „Bei ihm ist alles malerisch“, schrieb Gogol, „von der Darstellung einer fesselnden, beeindruckenden und sogar schmutzigen Natur bis zur Übertragung der kleinsten Gesprächsnuancen, die spirituelle Eigenschaften lebendig verleihen. Alles ist so treffend gesagt, so richtig gefunden und die Dinge so fest assimiliert, dass es sogar unmöglich ist, die Natur von Krylovs Feder zu bestimmen.

Krylovs Fabelvers erlangte eine außergewöhnliche Ausdruckskraft. Er stellt dar, was in der Fabel geschieht, mit Rhythmus, Intonation, Klang. Sein Vers verstößt gegen alle Regeln der Rhetorik, nähert sich der lebendigen Umgangssprache. Das ist nicht der „Höhenflug“ der Klassiker, sondern ein irdischer, umgangssprachlicher und vor allem ungewöhnlich flexibler und abwechslungsreicher Vers.

Puschkin bemerkte in Krylov den "Mut" des poetischen Bildes,

Wie lebendig ist die Landschaft und Beschreibung der Familie des Gutsbesitzers in der Fabel „Die Fliege und der Weg“:

Im Juli, in der größten Hitze, mittags, Auf dem losen Sand, bergauf, Mit Gepäck und einer Adelsfamilie, Vier Schluchzen Mitgeschleppt.

Hier (die Achse ist bildlich, sogar die Größe selbst: der Übergang von jambischen sechs Fuß zu vier Fuß und einem Fuß, der die langsame Bewegung des Rydvan darstellt.

Gogol schätzte diese wunderbare verbale Fähigkeit von Krylov sehr, der über ihn schrieb: „Du wirst ihn nicht fangen

seine Silbe. Das Objekt, als ob es keine verbale Hülle hätte, erscheint von selbst in Form von Sachleistungen vor den Augen. Du kannst seine Verse auch nicht verstehen. Sie können seine Eigenschaften in keiner Weise bestimmen: Ist es klangvoll? ist es einfach? ist es schwer? Es klingt, wo das Thema darin klingt; bewegt sich dorthin, wo sich das Motiv bewegt; wird stärker, wo der Gedanke stärker wird; und wird plötzlich hell, wo es dem leichten Geschwätz eines Narren weicht. Seine Rede ist unterwürfig und dem Gedanken gehorsam

| und fliegt wie eine Fliege, taucht dann plötzlich in einem langen, sechs Fuß langen Vers auf, dann in einem schnellen, einen Fuß ... ".

Für Sumarokov, Maikov und andere Fabulisten des 18. Jahrhunderts war die Fabel ein "niedriges" Genre, in dem die Unhöflichkeit des Dargestellten bewusst betont wurde, Vulgarismen und unhöfliche Umgangssprache wurden reichlich eingeführt.

Krylov, der Szenen aus dem bäuerlichen Leben darstellt und sich auf die Volkssprache bezieht, ist weit entfernt von dieser derben Burleske. Er macht Volkssprache poetisch und fängt darin den Reichtum an Schattierungen und Farben ein.

Gleichzeitig nimmt die Umgangssprache in der Fabel „Zwei Bauern“ einen anderen Charakter an. Krylov vermittelt die bäuerliche Dunkelheit, Er spricht mit gemeinen, harten Worten über die Gefahren der Trunkenheit: „Ich bin um die Welt gegangen“, „schlecht, Pate, Spielzeug“, „mit Freunden halbgar getrunken“ usw.

In Tierfabeln nimmt die Umgangssprache den Charakter eines Volksmärchens an. So sind in der Fabel "Der Fuchs", die zum Thema des Märchens "Der Fuchs und der Wolf" geschrieben wurde, sowohl das Vokabular als auch die Intonation des Märchens erhalten: "Die Schwanzspitze des Fuchses war durchnässt, und es zu Eis erstarrt." Es gibt keine Stilisierung in der Fabel, aber sie ist voller Bilder und Worte, die den Geschmack des Volksmärchens vermitteln: „Und der Schwanz ist so flauschig, breit und golden“, „Er wartet, wartet, und der Schwanz friert nur mehr ein “, „Hier, ohne Schwanz, ist mein Narr nach Hause gegangen "usw. Krylov ist facettenreich. Die Wahl der Farben, die verbale Auswahl trifft er je nach Thema der Fabel, nach der alltäglichen Sphäre, in die sie eintaucht.

So wendet sich Krylov in der Fabel „Der Bauer und die Schafe“, die in einer Atmosphäre gerichtlicher Verfahren spielt, der Befehlssprache zu, parodiert offizielle Gerichtsreden und offizielle Redeklischees:

Und hier ist der Satz des Fuchses von Wort zu Wort: "Akzeptiere keinen Grund von den Schafen, Ponezhe begrabe die Enden. Alle Schurken sind natürlich geschickt ..."

(Kursivschrift von mir. - N. S).

V. V. Vinogradov definierte die sprachliche Struktur von Krylovs Fabeln wie folgt: „... in Krylovs Fabelsprache, lebhaft, lebendig, sozial gefärbt, schimmernd mit verschiedenen Tönen des realen russischen Lebens, mit typischen Formen des verbalen Ausdrucks des Alltags, seinen dramatischen Kollisionen , Widersprüche , Kämpfe, Sorgen und Freuden. Bauern, Hirten, Müller, Kutscher, Kaufleute und Kaufleute, Steuerpächter, Reiche, Angestellte, Jäger, Dichter, Bars, Adlige - mit einem Wort, Russen verschiedener Ränge, Klassen, Güter und Positionen - in Form von Sachleistungen oder in einer tierischen Maskerade - treten hier mit ihrer typischen, aber kunstvoll umgeformten Sprache auf. Es schien, dass der Protagonist von Krylovs Fabeln die russische Sprache selbst war, mit den Besonderheiten des nationaltypischen Ausdrucks, die ihrem System innewohnen, dem Spiel der expressiven Farben, mit ihren künstlerischen Möglichkeiten und mit ihrer charakteristischen Denkweise.

Krylovs Fabeln altern nicht. Jede neue Generation wird auf ihnen erzogen, sie sind in den Fundus der nationalen Kultur eingetreten. Die Zeilen von Krylovs Fabeln, ihre Namen sind bekannt geworden, in die Sprache eingegangen, werden in Zeitungen zitiert, sind Alt und Jung vertraut. Krylovs Fabeln sind unter den Völkern der Sowjetunion weit verbreitet und wurden in mehr als fünfzig Sprachen übersetzt.

Krylov war einer der ersten Schriftsteller, der früh im Westen bekannt wurde. Bereits 1825 erschien in Paris eine Ausgabe seiner Fabeln in Übersetzungen ins Französische und Italienische. Derzeit sind Krylovs Fabeln in alle wichtigen europäischen Sprachen übersetzt worden.

Sie dienten als hervorragendes Illustrationsmaterial, beginnend mit lebenslangen Zeichnungen für Krylovs Fabeln von A. Sapozhnikov, A. Orlovsky, I. Ivanov und endend mit herausragenden sowjetischen Grafikern - V. Favorsky, A. Laptev, E. Rachev und anderen.

Die Vitalität von Krylovs Fabeln erklärt sich aus ihrer starken Verbindung mit dem Volksgedanken, ihrer strahlenden Originalität und dem unerschöpflichen Reichtum der Sprache. Die weitsichtige Voraussicht von Belinsky, der zu Lebzeiten des Fabulisten schrieb, wurde wahr, dass Krylov nicht nur ein „Volksdichter“ werden würde, sondern „außerdem ... er anderen russischen Dichtern den Weg zur Nationalität ebnen würde“. . Krylovs Fabeln ebneten den Weg für Puschkin, Gogol, Koltsov, Nekrasov und viele andere Dichter, führten sie in die reine Quelle der Volkssprache ein und zeigten ein Beispiel für realistische Malerei und verbale Fähigkeiten. Deshalb ist die Krylov-Tradition bis heute nicht ausgestorben.