Der Haupterzieher eines jeden Menschen ist seine Lebenserfahrung. Was fügt der Lebenserfahrung die Leseerfahrung hinzu? Talent ist ein Wunder

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(1) - Ich bin in der Borisoglebsky Lane, - habe ich dem jungen Taxifahrer gesagt, - das Hausmuseum von Marina Tsvetaeva.

(2) - Der Typ schaltete das Navigationsgerät ein und begann, auf die Routenkarte zu spähen.

(4) - Wer hat gelebt? fragte er nach einer Minute.

(5) - Tsvetaeva, eine Dichterin, weißt du?

(6) Er lächelte:

(7) - Nein.

(8) Ich habe eine solche Antwort nicht erwartet. (9) Im Prinzip, dachte ich, als ich vor mir aus dem Fenster starrte und gelegentlich den Fahrer von der Seite ansah, gutaussehend und blond, kann man ein guter Mensch sein ... und keine Dichter-Schriftsteller kennen. (10) Aber ich wurde plötzlich neugierig, wer er war und woher er kam: Ich wollte wirklich verstehen, warum ihm der Name Tsvetaeva (und, glaube ich, viele andere große Persönlichkeiten der Literatur) nichts bedeutet. (11) Ich beschloss, den Typen zu fragen. (12) Ich erfuhr, dass er 24 Jahre alt war, ein Moskauer in dritter Generation.

(13) Beschäftigte Eltern mit höherer Bildung. (14) Ja, und er selbst hat so etwas wie eine Fachhochschule absolviert. (15) Wie konnte er nichts von Tsvetaeva hören? (16) Im Allgemeinen sind mir die Gründe für solch ein geringes Bewusstsein im Bereich der Poesie ein Rätsel geblieben. (17) Vielleicht ist es die Qualität der modernen Bildung, oder vielleicht wollte er selbst nichts wissen, weil er Poesie für dumm hielt. (18) Und doch beschloss ich, zumindest eine Art Bildungsprogramm für ihn zu arrangieren. (19) Dann dämmerte es mir.

(20) - Haben Sie das Lied von Alla Pugacheva gehört? (21) "Ich mag es, dass du nicht krank mit mir bist ..."? Ich sang mit heiserer Stimme.

(22) Der Typ zappelte auf dem Sitz herum:

(23) - Ich weiß, aber wie!

(24) Ich bin fast vor Freude gesprungen:

(25) - Ja! (26) Das sind also die Gedichte von Marina Tsvetaeva! - und mehr Zeilen zitiert.

(27) - Wow! er schnarrte vor Vergnügen.

(28) Zum Abschied schrieb ich auf ein Stück Papier aus seinem Handschuhfach neben Tsvetaeva noch mehrere ihm unbekannte Namen: Mandelstam, Pasternak, Brodsky. (29) Wer weiß: Plötzlich wird er sich dafür interessieren und zumindest ein wenig darüber lesen. (SO) Er wiederholte fleißig wie ein Erstklässler jedes Wort nach mir, also erinnerte er sich vielleicht wirklich. (31) „Wow, das ist Klasse“, murmelte er gleichzeitig hastig, „das ist Klasse!“ (32) Und weiter gelenkt ...

(ЗЗ) Die Veranstaltung im Museum begann erst zwanzig Minuten später.

(34) Ich hatte also noch Zeit und habe mich umgesehen. (35) Direkt gegenüber, auf einem kleinen Platz - ein Denkmal für Marina Iwanowna: eine sitzende Figur, ein gesenkter Kopf mit kurzem Haarschnitt. (Z6) Als ich die Straße entlangging und zurückkehrte, bemerkte ich, dass sich jemand an dem Denkmal festgesetzt hatte. (37) Buchstäblich. (38) Ein Mädchen mit offenem Haar, in Jeans, vergrub den Kopf in steinernen Füßen, packte den Saum eines steinernen Kleides mit einer großen Geste, wie ein Kind, versteckte sich und bat um Vergebung, und erstarrte so. (39) Welche Unterhaltung hatte dieses Mädchen mit ihr? (40) Oder hast du um etwas gebeten? (41) Oder trauerte sie vielleicht um ihr Schicksal? (42) Sie stand lange Zeit, löste sich dann von dem Block und ging mit einem glücklichen Lächeln weg. (43) Sie sah aus, als wäre sie 22-24 Jahre alt. (44) Ich habe nicht versucht herauszufinden, wer sie war und woher sie kam. (45) Ihr Impuls sprach für sich selbst – eine Seelenweisheit mit tiefer kreativer Erfahrung in einem sehr jungen Körper. (46) Ja, das stimmt, und ich denke, da wird kaum jemand widersprechen. (47) Denn die Fähigkeit, Dichtung und ihren Autor zu schätzen, zu verstehen, mit dem Herzen zu fühlen – ist das nicht spirituelle Weisheit?

(48) Ach so, dachte ich, als ich abends nach Hause kam: Das sind Vertreter der gleichen Generation, Peers, leben in der gleichen Stadt. (49) Aber ihre Welten sind völlig unterschiedlich, mit unterschiedlichen Idealen und Werten. (50) Gut, dass ich ihm am Ende gesagt habe: Wenigstens bekommt er jetzt keinen Ärger vor seiner Freundin. (51) Mädchen lieben Poesie ... (52) Wer weiß, was passiert, wenn sie sich treffen?

(nach E. Koreneva*)

* Elena Alekseevna Koreneva (geb. 1953) - Sowjetische und russische Theater- und Filmschauspielerin, Autorin, Regisseurin.

Liebe zur Poesie. Was ist sie? Dieses Problem wird von E.A. Korenev in dem zur Analyse vorgeschlagenen Text.

Über die gestellte Frage nachdenkend, erinnert sich die Autorin des Textes an ein Beispiel aus ihrem eigenen Leben und erzählt, wie sie einen jungen Taxifahrer kennengelernt hat, der ihr durch seine Unkenntnis berühmter Dichter aufgefallen ist. Die Schauspielerin weiß nicht, was genau die Ursache für diesen Analphabetismus ist, und stellt zwei Vermutungen an: Der Grund dafür sei die Qualität der modernen Bildung oder die in Satz 17 erwähnte Geringschätzung des Taxifahrers für Poesie. Nach einiger Zeit angekommen Im Hausmuseum von Marina Tsvetaeva, der Schriftstellerin, bemerkte ich ein junges Mädchen, das sich an das Denkmal der großen Dichterin klammerte. Der Autor spricht mit unverhohlener Bewunderung von diesem Mädchen: "Ihr Impuls sprach für sich selbst - eine Seelenweisheit mit tiefer kreativer Erfahrung in einem sehr jungen Körper." Die Autorin des Textes vervollständigt ihre Argumentation mit einer fairen Schlussfolgerung, dass der Taxifahrer und das Mädchen, das sie getroffen hat, völlig unterschiedliche Menschen mit völlig unterschiedlichen Welten und spirituellen Werten sind, und laut Autorin sind sie im Mädchen stärker entwickelt .

Die Position des Autors des Textes zu dem aufgeworfenen Problem wird klar und eindeutig zum Ausdruck gebracht und zeigt sich in folgendem Satz: „Schließlich ist die Fähigkeit, Poesie und ihren Autor zu schätzen, zu verstehen, mit dem Herzen zu fühlen - das nicht spirituelle Weisheit?“ E.A. Koreneva ist überzeugt, dass die Liebe zur Poesie ein Zeichen spiritueller Weisheit ist.

Meine Zustimmung zur Position des Autors kann durch das folgende literarische Beispiel untermauert werden. Erinnern Sie sich an das Gedicht von F.I. Tyutchev "Nicht was du denkst, Natur ...". In diesem Werk sagt der Dichter, dass Menschen, die die Natur als "seelenloses Gesicht" betrachten, "in dieser Welt wie im Dunkeln leben". Darüber hinaus diskutiert der Autor, welche Art von Glück solche Menschen verloren haben: „Die Strahlen sind nicht in ihre Seelen herabgestiegen, der Frühling hat nicht in ihrer Brust geblüht, die Wälder haben nicht über sie gesprochen und es gab keine Nacht in den Sternen!“ Das heißt, Menschen, die die Natur nicht schätzen, machen sich unglücklich, das heißt, sie werden der spirituellen Weisheit beraubt. Daher ist es unwahrscheinlich, dass sie die Erfahrungen von F.I. Tjutschew. Und im Gegenteil, auch Menschen, die die Natur lieben (geistige Menschen), werden die Gedichte des großen Dichters zu schätzen wissen. Daher ist die Liebe zur Poesie (was auch Liebe zur umgebenden Welt bedeutet) ein Zeichen spiritueller Weisheit.

Ich werde noch ein Beispiel geben, das zeigt: Eine Person, die Poesie liebt und schätzt, ist geistig weise, reif. Meine Mutter hat eine Freundin, Lydia, eine Person mit einer breiten Seele und einem edlen Herzen. Sie sieht nur das Schöne auf der Welt und ist immer bereit, einem Menschen zu helfen. Alle ihre Freunde und Bekannten lieben Lydia wegen ihrer spirituellen Qualitäten sehr. Lydia selbst behauptet, dass große Dichter ihre Lehrer waren: A.S. Puschkin, M. Yu. Lermontow, A.A. Fet, F.I. Tyutchev und viele andere. Schließlich war es die Liebe zur Poesie, die eine große Rolle bei der Entstehung von Lydias grenzenloser und schöner Liebe für die ganze Welt spielte, und die Liebe zur Welt ist zweifellos ein Zeichen der Weisheit. Daher bedeutet die Liebe zur Poesie das Vorhandensein geistiger Reife in einer Person.

Abschließend betone ich noch einmal: Poesie vermag im Menschen eine große Liebe zur Welt zu wecken, zu der nur geistig reife Menschen fähig sind, und deshalb ist die Fähigkeit, Poesie zu schätzen und zu lieben, eines der Zeichen spiritueller Weisheit.

Der Haupterzieher eines jeden Menschen ist seine Lebenserfahrung, aber in dieses Konzept müssen wir nicht nur die „äußere“ Biografie einbeziehen, sondern auch die „innere“ Biografie, die untrennbar mit unserer Assimilation der Erfahrung der Menschheit durch Bücher und Medien verbunden ist.
Und ich möchte, wenn auch verspätet und nicht umfassend, allen Menschen in meinem Leben, die mich zur Menschenliebe erzogen haben, meine tiefe Dankbarkeit aussprechen. Wenn ich nicht Lehrerin geworden wäre, hätte ich wahrscheinlich als Bibliothekarin gearbeitet, denn in diesem Beruf arbeitet man nicht nur mit Büchern, sondern auch mit Menschen.
Wahrscheinlich bin ich eine Person mit einer Leidenschaft: Ich liebe die russische Sprache selbstlos, ich denke, dass ich sie gut kenne und ich versuche, mein Wissen den Menschen zu vermitteln. Als Lehrerin der russischen Sprache und Literatur gebe ich mein Wissen berufsbedingt an Kinder weiter. Und ich danke dem Schicksal dafür, dass ich das Glück hatte, auf meinem Lebens- und Berufsweg solche Menschen zu treffen, die mir geholfen haben, den richtigen Weg zu wählen. Natürlich sind sie meine Eltern. Mutter, Nina Ivanovna, eine sehr sensible, freundliche Frau, lehrte den Menschen Freundlichkeit und Aufmerksamkeit. Vater, Alexander Pavlovich, half, die Welt durch Kreativität zu verstehen. Er selbst war ein kreativer Mensch und entwickelte in mir die Fähigkeit zu improvisieren, interessante Szenen zu kreieren, die gemeinsam mit Klassenkameraden vor den Dorfbewohnern inszeniert wurden.
Meine Fähigkeiten blieben den Lehrern natürlich nicht verborgen. Während meiner Schulzeit war ich in verschiedenen Kreisen tätig und entwickelte mich bereits beruflich weiter. In der 5. Klasse in russischer Sprache und Literatur hatte ich eine erstaunliche Lehrerin - Tamara Mikhailovna Gerasimova, eine Lehrerin von Gott. Anders kann ich ihr meine Gefühle nicht ausdrücken. Sie gab Unterricht, an den ich mich bis heute erinnere. Seitdem habe ich Feuer gefangen: Ich werde dasselbe wie mein Lehrer. Und sie wurde. Was für ein Lehrer ich bin, werden natürlich meine Schüler beurteilen, aber dass ich meinen Beruf und meine Kinder liebe, kommt von Herzen.
Ich erinnere mich unwillkürlich an Sergius von Radonezh, der bei der schwersten Arbeit glaubte, dass die Mönche ständig arbeiten und damit ihren Lebensunterhalt verdienen sollten. Ich möchte nicht, dass die Leute falsch über mich denken: Hier, so heißt es, bezieht er sich auf einen heiligen Mann und stellt sich mit ihm auf eine Stufe. Aber wenn ich von ihm spreche, meinte ich nur, dass ich die ganze harte Arbeit selbst mache und sie nie jemandem zuschiebe. Dies wurde mir von meinen Eltern und Lehrern eingetrichtert.
Es gibt unterschiedliche Meinungen darüber, ob man den Weg der spirituellen Entwicklung allein oder gemeinsam mit jemandem gehen sollte. Der Weg einer einsamen Seele ist der schwierigste und teilweise der schnellste, denn der Kampf mit sich selbst ist immer kürzer, wenn auch grausamer und schwieriger, besonders wenn es keine Unterstützung und kein Verständnis gibt. Und ich denke, ich hatte schließlich großes Glück in meinem Leben, weil ich Menschen getroffen habe, die mich verstanden haben. Wir haben uns gegenseitig ergänzt und bereichert.
Warum habe ich plötzlich angefangen, über die Verbindung der Seelen zu sprechen? Ich glaube nicht, dass es plötzlich kommt. Mein Beruf ist genau das, denn die Menschen, die an der Schule arbeiten, verbindet ein gemeinsames Ziel, gemeinsame Prinzipien. Dann arbeiten und leben Sie in einem Atemzug. Auf meinem Weg habe ich alle möglichen Menschen getroffen, aber ich habe versucht, ihnen nur das Gute zu nehmen, und das hat mir geholfen und hilft mir zu überleben und weiterzuarbeiten.
Das Leben lehrt viele Lektionen, einige bleiben in Erinnerung, andere bleiben unbemerkt. Nachdem ich fast 37 Jahre an der Schule gearbeitet habe, habe ich versucht, meinen Kindern nur Gutes zu vermitteln, aber sie haben mir auch viel beigebracht. Also denke ich, wenn ich noch etwas unverbraucht habe, dann muss ich das fortsetzen, was ich begonnen habe. Und überhaupt: Es ist sinnvoll, voneinander zu lernen! Zu sagen, dass ich alles weiß, wäre jedoch zumindest dumm, denn wie das Gleichnis sagt, „verdunkelt das menschliche Selbst nicht nur die Augen eines Menschen, sondern auch den Verstand“.
Auch junge Fachkräfte kamen an unsere Schule. Ich erinnere mich, zwei hübsche Mädchen gesehen zu haben. Ich fragte, wer sie seien. Es stellte sich heraus, dass es neue Lehrer gab: Natalya Yuryevna und Zhamilya Tyulebaevna. Ich wollte ihnen sofort etwas helfen: Sie schienen zu jung und bescheiden zu sein. Aus irgendeinem Grund taten sie mir leid. Ich dachte: „Egal, wie die aktuelle „coole“ Generation sie nicht davon abhält, mit Freude zu arbeiten. Glücklicherweise haben sich meine Befürchtungen nicht bewahrheitet. Natürlich ist der Start schwierig, aber sie kommen zurecht – und das nicht schlecht. Die Mädchen schlossen sich der Schulmannschaft an, als wären sie dabei. Gut erledigt! Weiter so! Sie sind also an der richtigen Stelle. Möge der Erfolg sie begleiten und mögen immer gute Menschen an ihrer Seite sein, die in schwierigen Zeiten helfen können.
Junge Lehrer nennen ihre Schüler in so kurzer Zeit bereits Assistenten, und die Kinder nennen sie ihre Favoriten, was bedeutet, dass solche Lehrer nützlich sein werden.
Ein paar Jahre vergingen, und Natalya Yurievna fand wirklich ihren Weg in die Herzen ihrer Schüler, sie arbeitet mit Liebe und Interesse. Aber Zhamilya hat sich eine andere Spezialität angeeignet, und das ist gut so. Warum arbeiten, wo es kein Interesse gibt?
Ich denke oft darüber nach, ob wir durch gute, kluge, freundliche, faire, anständige Lehrer ersetzt werden, denen Kinder nicht gleichgültig sind. Ich möchte glauben, dass sie kommen werden. Und Gott gebe ihnen und uns allen die Kraft und den Wunsch, ihrer Sache mit Ehre zu dienen.

Bewertungen

Hallo Galina.
Sie denken darüber nach, ob junge Lehrer die ältere Generation ersetzen werden, natürlich werden sie kommen, aber werden sie bleiben. Die bestehende Praxis an Universitäten reicht nicht aus, um zu verstehen und zu lernen, wie man unterrichtet, sich verhält und das Publikum beherrscht. Schließlich üben die Schüler in der Regel in erstklassigen und guten Schulen, wo die Schüler mit einem guten Wissens- und Intelligenzniveau lernen, angemessen und normal auf den Lehrer abgestimmt. Aber nach dem Abschluss kommen nicht alle jungen Lehrer in solche Schulen. Viele stehen deshalb nicht auf und verlassen die Schule. Jede neue Generation unterscheidet sich maßgeblich von der vorherigen – war vor 40 Jahren die Autorität des Lehrers unbestritten, so hat sich der Fokus nun auf die Kindermannschaft verlagert. Der Lehrer muss das Kind nicht nur mit großem Respekt behandeln, er hat auch kein Recht, es ohne negative Folgen für ihn zu suggerieren. Das führt dazu, dass nicht jeder Lehrer es schafft, den Unterricht eigenverantwortlich zu leiten, man braucht enorm viel Energie, eine schnelle Reaktion, subtile Kenntnisse der Kinderpsychologie, und das kann und kann eine junge Fachkraft nicht haben. Ja, um ehrlich zu sein, es gibt viele Lehrer unter Lehrern, die genug Jahre an der Schule gearbeitet haben und solche, die man als Lehrer mit großer Anstrengung bezeichnen kann. Glücklicherweise gibt es diejenigen, für die ein Lehrer wirklich eine Berufung ist.
Ich möchte mich vor solchen aktiven Lehrern verneigen, die trotz allem, was mit unserer Gesellschaft und unseren Menschen passiert, weiterhin gewissenhaft Kinder unterrichten.
Mit freundlichen Grüßen.
Margarita

Essays für die Sammlung "USE - 2018. Tsybulko. 36 Optionen"

Aufsatz zum Thema: „Der Haupterzieher eines jeden Menschen ist seine Lebenserfahrung“ (OPTION 1)

Der Text von Evgeny Yevtushenko wirft das Problem der Rolle von Büchern im menschlichen Leben auf. Der Autor spricht in seiner Arbeit über den großen Einfluss, den das Buch auf die Bildung des Charakters und Talents von Maxim Gorki hatte. Der Dichter argumentiert auch, dass ein Literaturliebhaber nicht liest, um schnell Informationen zu sammeln - er genießt das Wort, um es mit den Worten von Yevtushenko "mit all seinen Nervenzellen aufzunehmen".

Ich stimme dem Autor zu. Tatsächlich kann keiner von uns alle Länder der Welt besuchen, kann nicht in die tiefe Vergangenheit oder ferne Zukunft vordringen, kann nicht alles erleben, was je verschiedenen Menschen zugefallen ist. Aber dank der Literatur können wir das alles erkennen und fühlen. Auf diese Weise hilft uns das Buch, unbegrenzte Lebenserfahrung zu sammeln und Menschen wirklich gut verstehen zu lernen.

Ich erinnere mich an eine Episode aus dem Roman in Versen von Alexander Sergejewitsch Puschkin "Eugen Onegin". In einer der Folgen dieser Arbeit ging Tatyana, nachdem Jewgeni gegangen war, zu seinem Haus und las seine Bücher. Das Mädchen versuchte zu verstehen, was für eine Person ihr Geliebter war. Sie kam zu einem seltsamen Schluss: "Ist er eine Parodie?" Und obwohl auch das nicht ganz richtig ist, begann sie Onegin doch viel besser zu verstehen als zu Beginn des Romans.

Wie Yevgeny Yevtushenko jedoch richtig feststellte, reicht es beim Lesen nicht aus, nur einige Informationen aus Büchern zu entnehmen. Damit die Lektüre in die Zukunft geht, ist es notwendig, die Gedanken und Gefühle des Autors auf sich wirken zu lassen, zu verstehen, vielleicht noch einmal zu lesen, was interessant oder umgekehrt kontrovers erschien. Wenn dies nicht getan wird, können Bücher überhaupt nichts lehren. Ich möchte meine Idee mit einer Episode aus dem Roman "Kys" von Tatyana Tolstaya bestätigen. Diese Arbeit zeichnet ein schreckliches Bild vom Leben der Menschen nach einer Atomexplosion. Der Protagonist des Werks, Benedikt, liebt es zu lesen. Er schluckt Bücher einfach, nimmt aber nichts aus ihnen heraus, außer der allgemeinen Veranstaltungsskizze. Bücher lehrten ihn weder Ehre noch Gewissen noch Freundlichkeit noch Nächstenliebe. Im Gegenteil, er ist bereit zu töten und zu rauben, nur um all die neuen Informationen aus Büchern zu bekommen. Es scheint mir, dass dies beweist, dass es nicht ausreicht, nur die Arbeit zu lesen – Sie müssen verstehen, was der Autor uns beibringen möchte. Das heißt, die Arbeit der Seele und des Verstandes ist ebenfalls erforderlich. Und dann wird man wirklich besser, wenn man gute Bücher liest.

Essay zum Thema: „In einem unscheinbaren Walddorf in der Nähe eines großen weißrussischen Flusses lebt noch eine alte Frau“ (OPTION 2)

Vasil Bykovs Text wirft das Problem der Erinnerung an den Krieg und unserer Geschichte im Allgemeinen auf. Der Autor argumentiert, dass das Gedächtnis einer Person oft nicht behalten kann, was benötigt wird. Der Schriftsteller ist besorgt, dass er selbst als Kriegsteilnehmer die verschiedenen Realitäten seiner Kampfbiographie zu vergessen begann. Und er findet auch, dass jeder, der etwas über den Krieg zu erzählen hat, das unbedingt tun sollte. Und diese Pflicht wird vor allem Schriftstellern anvertraut, die künftigen Generationen erzählen können, was während des Krieges passiert ist: sowohl über das Leiden der Menschen als auch über ihr Heldentum.

Der Autor ist sich sicher, dass sich die Menschen an ihre Geschichte erinnern müssen, denn, so der Autor, „hat die Geschichte und die Menschheit eine Reihe von Lektionen für die Zukunft gelehrt, die zu ignorieren eine unverzeihliche Gleichgültigkeit wäre“.

Ich stimme dem Schreiber zu. In der Tat dürfen wir unsere Geschichte nicht vergessen, denn wie sie sagen, wenn Sie die Soldaten vergessen, wiederholen sie sich. Der Krieg hat tiefe Spuren in der Geschichte unseres Landes hinterlassen. Viele Städte und Dörfer wurden zerstört, Millionen von Menschen kamen ums Leben und vielen wurde das Leben verdreht. Aber mittlerweile vergessen es manche. Zunehmend kann man im Internet und im Fernsehen von faschistischen Jugendorganisationen erfahren, wir hören oft davon, wie die Geschichte durch historische Ereignisse umgeschrieben, verändert und verzerrt wird. Dies gilt insbesondere für den Großen Vaterländischen Krieg.

Zuletzt gab es eine traurige Geschichte, wie ein Schuljunge dem "unschuldig ermordeten deutschen Gefreiten" sein Mitgefühl ausdrückte. Vielleicht hat er es schlecht ausgedrückt, aber es ist immer noch beängstigend, dass in unserem Land über die Unschuld der faschistischen Invasoren gesprochen wird! Ein Mensch muss sich an seine Geschichte erinnern.

Die Arbeit von Anatoly Aleksin „Remember his face“ kommt mir in den Sinn. Sein Held war noch ein kleiner Junge, als der Krieg ausbrach. Er sah den Tod vieler Menschen, und seine Mutter erzählte ihm von diesen Toten: "Erinnere dich an sein Gesicht." Kein Wunder, dass sie sagen, dass der Tod einer Person eine Tragödie und der Tod von tausend Menschen eine Statistik ist. Der Junge erinnerte sich an die Menschen, die er sah, erinnerte sich im Gesicht. So erkannte er, dass Krieg eine Tragödie ist, keine Politik.

Es gibt eine Episode in der Geschichte von Boris Vasiliev "The Dawns Here Are Quiet ...". Vorarbeiter Vaskov bringt den Sohn von Rita Osyanina an den Ort des Todes seiner Mutter. Sie kommen jedes Jahr hierher, weil ihnen die Erinnerung an die Menschen heilig ist, die ihr Leben für den Sieg gegeben haben.

Mir scheint, dass wir uns immer an die Menschen erinnern müssen, die gestorben sind, damit wir leben können.

Komposition zum Thema: „Überschwemmungswiesen erstrecken sich in einem breiten Gürtel zwischen Wäldern und der Oka“ (OPTION 3)

Konstantin Paustovsky stellt in seinem Text das Problem der Auswirkungen der Natur auf die menschliche Seele. Liebevoll beschreibt der Autor die Tage, die er auf Prorva verbringt. Wir lesen eine Beschreibung, wie er jeden Herbst viele Tage am Fluss lebt. „Ich habe schon meine Lieblingsecken“, schreibt Paustovsky.

Die Beschreibung der Natur ist so hell und mit so viel Liebe gemacht, dass wir sofort verstehen, wie sehr dieser Ort dem Autor am Herzen liegt. Paustovsky bezieht sich auf die Meinung von Tschechow, der schrieb: „Zusammen mit frischer Luft atmen Sie Gelassenheit des Denkens, Sanftmut des Gefühls, Nachsicht gegenüber anderen und sogar sich selbst ein.“ Der Autor ist sich sicher, dass die Natur einen großen Einfluss auf die menschliche Seele hat, und dies ist eine sehr freundliche, wohltuende Wirkung. Ein Mensch wird glücklicher, wenn er mit der Natur kommuniziert.

Es ist unmöglich, der Meinung des Autors nicht zuzustimmen. In der Tat kommuniziere ich mit der Natur um uns herum, wir bekommen nicht nur frische Luft und ästhetisches Vergnügen. Wir spüren unsere tiefe Verbundenheit mit der einheimischen Seite. Das erinnert mich an den Roman „Eugen Onegin“ von Alexander Sergejewitsch Puschkin. Die Lieblingsheldin des Dichters, Tatyana, liebt die Natur sehr; Sie genießt lange Spaziergänge im Wald, jeden Morgen trifft die Morgendämmerung auf dem Balkon. Und später, als sie Prinzessin wurde und sich in der Stadt niederließ, verspürte sie Sehnsucht nach ihren Lieblingsorten.

Berührende Abflüsse wurden von Sergei Yesenin der russischen Natur gewidmet. Man kann sich an seine Gedichte „Goy du, mein liebes Russland ...“, „Weiße Birke“, „Goldener Hain abgeraten ...“ und viele andere erinnern. In ihnen hört man die tiefe Liebe des Autors zu seinen heimischen Feldern und Wäldern.

Die menschliche Seele fühlt ihre Verwandtschaft mit heimatlichen Räumen. Wir müssen diese Verbindung nur aufrechterhalten.

Aufsatz zum Thema: „Ich erinnere mich, wie wir uns Mitte der zwanziger Jahre nach Gesprächen dem Puschkin-Denkmal näherten ...“ (OPTION 4)

Dieser Text befasst sich mit dem Problem architektonischer Denkmäler, ihrem Einfluss auf eine Person.

Der Autor beschreibt, wie sehr er sich danach sehnt, dass es auf dem Twerskoi-Boulevard kein Denkmal für Puschkin und das Passionskloster mehr gibt. Der Autor erlebt ein Gefühl der Leere. Und in den Sätzen 23 bis 33 spricht er darüber, wie traurig er war, nachdem die Vodopyany Lane mit all ihren Häusern verschwunden war. Es war ein unangenehmes Gefühl, wie in einem Traum, wenn man nicht versteht, wo man zu Hause ist.

Der Autor glaubt, dass architektonische Denkmäler Teil unserer Geschichte, Teil der menschlichen Kultur sind, und der Verlust selbst der unwichtigsten von ihnen ist immer noch sehr schmerzhaft. Schließlich geht damit ein Teil unserer Geschichte verloren, was den Begriff Heimat ausmacht.

Es ist schwer, dem Autor zu widersprechen. Leider wurden in letzter Zeit viele einzigartige Denkmäler zerstört, insbesondere in der Sowjetzeit. Aber die Erinnerung lebt nicht nur in den Herzen und Köpfen der Menschen – die Erinnerung lebt auch in der materiellen Kultur. Einige Phänomene der materiellen Kultur existieren speziell für Erinnerungen. Denkmäler und natürlich Friedhöfe können als Beispiel für solche Dinge dienen. Grabsteine ​​auf ihnen existieren speziell, um an einige Menschen zu erinnern, die einst lebten. Vielleicht sind sie schon lange in Vergessenheit geraten, aber die in Stein gemeißelte Erinnerung wird viele Generationen daran erinnern.

Deshalb haben Frauen in der Geschichte „Abschied von Matyora“ von Valentin Rasputin die Zerstörung des Friedhofs mit solchem ​​Entsetzen wahrgenommen. Sie verstanden, dass bald die ganze Insel mit Wasser überflutet werden würde, aber die Zerstörung des Friedhofs wurde von ihnen als etwas ganz Besonderes empfunden - als Versuch, die Erinnerung der Menschen zu zerstören.

Ein Mensch hört auf, er selbst zu sein, wenn er sein Gedächtnis verliert. Ich erinnere mich an die Legende über die Mankurts, die Chingiz Aitmatov in seinem Roman „Und der Tag dauert länger als ein Jahrhundert ...“ erzählt. Die Erinnerung an die Mankurts wurde mit Hilfe spezieller Folter zerstört; sie vergaßen ihren eigenen Namen, die Namen ihrer Eltern. Mankurts waren ideale Sklaven: Wer kein Gedächtnis hat, braucht keine Freiheit, er braucht nur Nahrung, Wasser und Ruhe. Es gibt keine anderen Gedanken darin, weil die Persönlichkeit weitgehend durch das Gedächtnis geformt wird. Leider wurden in der Sowjetzeit viele architektonische Denkmäler, insbesondere Kirchenarchitektur, zerstört. Einige von ihnen wurden vollständig vom Antlitz der Erde abgerissen, wie das gleiche Strastnoy-Kloster, das in Kataevs Text erwähnt wird, andere wurden schwer beschädigt, weil sie nicht restauriert wurden, sie wurden für andere Zwecke verwendet, zum Beispiel, sie richteten ein Lager oder eine Herberge ein Sie.

Es ist gut, dass jetzt viele Baudenkmäler restauriert werden. Dies stellt das historische Gedächtnis von uns allen wieder her.

Aufsatz zum Thema: „In friedlichen Jahren kann ein zufriedener und glücklicher Mensch wie ein Vogel, der am Himmel badet, weit vom Nest wegfliegen“ (OPTION 5)

In seinem Text wirft Alexei Tolstoi das Problem der Rolle des Mutterlandes im menschlichen Leben auf. Der Autor führt zur Veranschaulichung seiner Idee eine antike Person als Beispiel an und nennt die Heimat und das Land von Ottich und Dedich. Er will damit zeigen, dass der Begriff des Mutterlandes schon in der Antike charakteristisch für die Menschen war. Damals wurden die Grenzen der Heimat anders definiert. Um den Stolz einer Person auf ihr Land und seinen Einfluss auf die Weltkultur zu zeigen, führt der Autor als Beispiel die großartigen Erfindungen unserer berühmten Wissenschaftler an, die unser Land der Welt geschenkt hat. Der Autor glaubt, dass das Mutterland der Ort ist, an dem Sie geboren wurden, und all die Länder, in denen Ihre Muttersprache gesprochen wird, wo Menschen derselben Nationalität, Träger derselben Kultur. Und jeder von uns ist laut Autor für dieses Land verantwortlich, das er das Mutterland nennt.

Es ist unmöglich, der Meinung des Autors nicht zuzustimmen. In der Tat beinhaltet das Konzept des Mutterlandes die Idee des Flecks der Erde, wo unsere Kindheit vergangen ist, und des riesigen Landes, das die Russische Föderation genannt wird, und unserer Muttersprache Russisch, die von allen unseren Landsleuten gesprochen wird, und des großen Beitrags zu Wissenschaft und Kultur, der mit unserem Land verbunden ist.

Zunächst einmal ist das Mutterland der Ort, an dem Sie geboren wurden und an dem Ihre Vorfahren, Eltern und Großeltern ihr Leben verbracht haben. In der Geschichte „Abschied von Matyora“ von Valentin Rasputin spricht der Autor von einer solchen Heimat – von einem Stück Erde, einer Insel in der Angara, wo die Helden geboren wurden. In der Arbeit ist es kein Zufall, dass der Name der Insel vom Wort "Mutter" abgeleitet ist - dieser Ort ist tatsächlich eine Mutter geworden, ein Zuhause für alle Helden. Die Autorin zeigt einen Streit zwischen Daria und ihrem Enkel Andrey. Streng genommen ist dies kein wirklicher Streit. Daria widerspricht ihrem Enkel nicht, sondern kichert nur herablassend. Andrei glaubt, dass es notwendig ist, auf nationaler Ebene stattlich zu denken. Aber Daria versteht, dass ein Land nicht zur Heimat für jemanden werden kann, der seinen Geburtsort – seine kleine Heimat – nicht lieben gelernt hat.

Aktuelle Seite: 1 (Gesamtbuch hat 25 Seiten)

Jewgeni Jewtuschenko

Talent ist ein nicht zufälliges Wunder [Artikelbuch]

Sowjetischer Schriftsteller

Yevgeny Yevtushenko, ein berühmter sowjetischer Dichter, veröffentlicht zum ersten Mal eine Sammlung von ihm

Kritische Prosa. Die letzten Jahre der Evg. Yevtushenko, während er sein angeborenes Talent beibehält

poetische Tätigkeit, tritt vermehrt in Druck und Kritik auf. Bei kritisch

Die Prosa des Dichters manifestierte sein öffentliches Temperament, das sie manchmal offen veröffentlichte

Stichna und gleichzeitig figurativ, emotional und poetisch.

Evg. Yevtushenko ist in erster Linie ein Dichter, daher ganz natürlich die meisten von ihm

Artikel über Poesie, aber er spricht auch über Kino, Prosa und Musik (ca

Schostakowitsch, Verfilmung von Tschechows „Steppe“, Schauspielerin Churikova).

In dem Buch findet der Leser Artikel über Dichter - Puschkin und Nekrasov, Mayakovsky und

Neruda, Tvardovsky und Tsvetaeva, Antokolsky und Smelyakov, Kirsanov und

Samoilov, S. Chikovani und Vinokurov, Voznesensky und Mezhirov, Gevorg Emine und

Kushner, über Prosaautoren - Hemingway, Marquez, Rasputin, Konetsky.

Die Hauptidee, die diese Artikel vereint, ist die Idee der Pflicht und Verantwortung von Talenten.

vor seiner Zeit, Menschen, Menschheit.

(© Verlag "Sowjetischer Schriftsteller", 1980

BILDUNG DURCH POESIE

Ein glorreicher Erzieher jeder Person ist seine Lebenserfahrung. Nach dieser Vorstellung

wir müssen nicht nur die „äußere“ Biografie einbeziehen, sondern auch die Biografie

"intern", untrennbar mit unserer Assimilation der Erfahrung der Menschheit durch Bücher.

Die Ereignisse in Gorkis Leben geschahen nicht nur in der Färberei

Kashirin, aber auch jedes Buch, das er las. Eine Person, die kein Buch mag

unglücklich, wenn auch nicht immer bewusst. Sein Leben kann ausgefüllt werden

interessante Ereignisse, aber ihm wird ein ebenso wichtiges Ereignis vorenthalten -

Empathie und Leseverständnis.

nicht wahr - eine Person, die Poesie nicht liebt, kann Prosa nicht wirklich lieben,

Bildung in Poesie ist die Bildung eines Geschmacks für Literatur im Allgemeinen.

Der Dichter Selvinsky hat einmal zu Recht gesagt: "Der Leser von Versen ist ein Künstler."

Natürlich muss der Leser von Prosa auch über die Kunst der Wahrnehmung verfügen. Aber der Zauber ist vorbei,

Poesie mehr als Prosa, verbirgt sich nicht nur im Gedanken- und Handlungsaufbau, sondern auch in

die Musik des Wortes selbst, in Intonationsmodulationen, in Metaphern, in der Subtilität von Epitheta.

Puschkins Satz "Wir schauen mit fleißigen Augen auf den fahlen Schnee" wird in allen zu spüren sein

seine Frische ist nur ein hochqualifizierter Leser. Echte Lektüre

künstlerisches Wort (in Poesie oder Prosa) bedeutet nicht oberflächlich

Information

sondern der Genuss des Wortes, seine Aufnahme durch alle Nervenzellen, die Fähigkeit

Fühle dieses Wort mit deiner Haut...

"Bürger, hört mir zu...". Strawinsky schien plötzlich halb laut zuzuhören

Linie "Finger verwirrt weise" rief sogar die Augen geschlossen aus

Freude: "Was für eine köstliche Zeile!" Ich war erstaunt, weil so diskret

nicht jeder professionelle Dichter konnte eine Zeile markieren. Ich bin mir nicht sicher

dass es ein angeborenes poetisches Ohr gibt, aber dass ein solches Ohr sein kann

Dieb, davon bin ich überzeugt.

Und ich möchte, wenn auch verspätet und nicht umfassend, meine Tiefe zum Ausdruck bringen

Danke an alle Menschen in meinem Leben, die mich in Liebe zur Poesie erzogen haben.

Wenn ich kein professioneller Dichter geworden wäre, würde es immer noch eine Rolle spielen bis ans Ende meiner Tage

würde ein hingebungsvoller Leser der Poesie bleiben.

Mein Vater, ein Geologe, hat Gedichte geschrieben, es scheint mir, dass sie talentiert sind:

Zurückschießend vor Melancholie, Ich wollte irgendwo weglaufen, Aber die Sterne stehen zu hoch, Und

hohe Bezahlung für die Stars ...

Er liebte Poesie und gab seine Liebe dazu an mich weiter. Hervorragend auswendig gelesen und,

Wenn ich etwas nicht verstanden habe, erklärte ich, aber nicht rational, sondern gerade durch die Schönheit des Lesens,

Betonung der rhythmischen, figurativen Kraft der Linien, und nicht nur Puschkin und

Lermontov, aber auch moderne Dichter, die in dem Vers schwelgen, den sie besonders mochten

Der Hengst unter ihm funkelt vor weißem raffiniertem Zucker.

(E. Bagritsky)

Die Hochzeit dreht sich mit einem silbernen Saum, und in ihren Ohren hat sie keine Ohrringe - Tunnel.

(P. Wassiljew)

Von Makhachkala bis Baku schweben die Monde auf ihren Seiten.

(B. Kornilow)

Augenbrauen unter dem Tschako bedrohen die Paläste.

(N. Aseev)

Aus diesen Leuten würden Nägel gemacht werden, Stronger wäre nicht in der Welt der Nägel.

(N. Tichon)

Teguantepec, Teguantepec, Ausland,

Dreitausend Flüsse, dreitausend Flüsse umgeben dich.

(S. Kirsanow)

Von ausländischen Dichtern las mein Vater mir oft Burns und Kipling vor.

Während der Kriegsjahre auf der Station Zima wurde ich in die Obhut meiner Großmutter gegeben, die

kannte Poesie nicht so gut wie mein Vater, aber sie liebte Shevchenko und erinnerte sich oft

seine Gedichte und las sie auf Ukrainisch. Als ich Taiga-Dörfer besuchte, hörte ich zu und schrieb sogar auf

Liedchen, Volkslieder, und manchmal komponierte er etwas. Wahrscheinlich Erziehung.

Poesie ist im Allgemeinen untrennbar mit der Bildung der Folklore, und ob er fühlen kann

die Schönheit der Poesie ist eine Person, die die Schönheit der Volkslieder nicht fühlt?

Eine Person, die sowohl Volkslieder als auch Gedichte moderner Dichter liebt, stellte sich als meine heraus

Stiefvater, Akkordeonist. Von seinen Lippen hörte ich zuerst "Sergey Yesenin" von Mayakovsky.

Besonders beeindruckt hat mich: „Du schaukelst eine Tüte mit deinen eigenen Knochen.“ Ich erinnere mich, dass ich fragte: „Wer

wie Yesenin? - und zum ersten Mal hörte ich Yesenins Gedichte, die damals fast waren

unmöglich zu bekommen. Yesenins Gedichte waren für mich gleichzeitig ein Volkslied,

und moderne Poesie.

Als ich nach Moskau zurückkehrte, stürzte ich mich gierig auf Poesie. Damals veröffentlichte Seiten

Gedichtsammlungen waren, wie es schien, mit der Asche der Großbrände besprenkelt

Patriotisch. „Sohn“ von Antokolsky, „Zoya“ Aliger, „Erinnerst du dich, Aljoscha, an die Straßen

Region Smolensk ... "Simonova, "Wehe euch, Mütter der Oder, Elbe und Rhein ..." Surkov, "Nicht

Vergebens hegten wir Freundschaft, wie Infanteristen einen Meter blutiger Erde schätzen, wenn sie es ist

Sie führen Schlachten ... "Gudzenko", Krankenhaus. Alles in Weiß. Die Wände riechen nach feuchter Kreide...“

Lukonina, „Der Junge lebte am Rande der Stadt Kolpino ...“ Mezhirova, „Zu werden

ein Mann, es reicht ihnen nicht, geboren zu werden ... "Lvova", Leute, pass das Feld, um heute zu passieren, sangen sie

Nachtigallen..." Dudin; all dies drang in mich ein, erfüllte mich mit der Freude der Empathie, obwohl ich

war ein Junge. Aber während des Krieges fühlten sich die Jungs auch dazugehörig

große kämpfende Leute.

Ich mochte Shefners Suburbia mit seiner verfremdeten Bildsprache: „Und,

langsam rotieren die Smaragde der grünen Augen, gedankenlos, wie immer, Frösche, als ob

kleine Buddhas saßen auf Baumstämmen am Teich.“ Tvardovsky erschien mir damals

zu rustikal, Pasternak zu kompliziert. Dichter wie Tyutchev und

Baratynsky, ich habe kaum gelesen - sie sahen in meinen Augen weit entfernt langweilig aus

das Leben, das wir alle während des Krieges gelebt haben.

Einmal las ich meinem Vater meine Gedichte über einen getöteten sowjetischen Parlamentarier vor

Faschisten in Budapest:

Die riesige Stadt wurde dunkel, Der Feind lauerte dort. Aus Versehen weiß

Flagge des Waffenstillstands.

Mein Vater sagte plötzlich: „In diesem Wort „unerwartet“ steckt Poesie.

Mit siebenundvierzig Jahren studierte ich im Poesiestudio des Dzerzhinsky House of Pioneers

Bezirk. Unsere Anführerin L. Popova war eine eigenartige Person - sie tat es nicht

nur nicht die förmliche begeisterung einiger studiomitglieder zu verurteilen

experimentieren, sondern es sogar auf jede erdenkliche Weise unterstützt und daran geglaubt haben

In einem gewissen Alter muss der Dichter am Formalismus erkrankt sein. Die Linie meines Freundes

„und jetzt rennt der herbst davon und blitzt mit gelben laubflecken auf“ wurde als beispiel angeführt. ich

schrieb damals:

Die Gastgeber – Kiplings Helden – begrüßen den Tag mit einer Flasche Whisky. Und es scheint so

Blut zwischen den Ballen legte Seal auf Teebeutel.

Einmal besuchten uns Dichter - Studenten des Vinokurov Literary Institute,

Vanshenknn, Soloukhin, Gana-bin, Kafanov, noch sehr jung, aber schon vorbei

vordere Schule. Unnötig zu sagen, wie stolz ich war, mit meinen Gedichten aufzutreten

mit echten Dichtern.

Die zweite Militärgeneration, die sie repräsentierten, brachte viele neue Dinge in unsere

Poesie und verteidigt, ob

rnsm, von dem sich einige ältere Dichter zu entfernen begannen

Rhetorik. Anschließend entstanden ruhige lyrische Gedichte „The Boy“ Van-

Shchenko und Vinokurovs Hamlet beeindruckten mich als gebrochen

"Liebst du Bagritsky?" - fragte er mich nach einer Rede im Haus der Pioniere

Die Augenbraue des jungen Meisters zog sich überrascht hoch. Wir wurden Freunde, trotz des Auffälligen

dann der Unterschied in Alter und Erfahrung.

Ich bin dem Dichter Andrei Dostal für immer dankbar. Seit mehr als drei Jahren ist er

arbeitete täglich mit mir in der Literaturberatung des Verlags „Junge

bewachen." Andrey Dostal hat für mich Leonid Martynov entdeckt, in dessen Unikat

Intonation - "Haben Sie die Nacht in Blumenbeeten verbracht?" - Ich habe mich sofort verliebt.

1949 hatte ich wieder Glück, als ich mich in der Zeitung „Sowjetischer Sport“ traf

Journalist und Dichter Nikolai Tarasov. Er hat nicht nur meine erste gedruckt

Gedichte, sondern saßen auch stundenlang bei mir und erklärten mir geduldig, welche Zeile

gut, was schlecht ist und warum. Seine Freunde - damals ein Geophysiker und jetzt ein Literat

Kritiker V. Barlas und Journalist L. Filatov, jetzt Herausgeber der Wochenzeitung "Football -

Hockey“, sie brachten mir auch viel in Poesie bei und ließen mich aus ihren Bibliotheken lesen

seltene Sammlungen. Jetzt kam mir Tvardovsky und Pasternak nicht mehr bäuerlich vor

übermäßig kompliziert.

Ich habe es geschafft, mich mit der Arbeit von Akhmatova, Tsvetaeva, Mandelstam vertraut zu machen.

Bei den Gedichten, die ich damals druckte, war jedoch meine sich erweiternde "poetische

Bildung hatte überhaupt keine Wirkung. Als Leser war ich mir selbst voraus, der Dichter. Ich in

ahmte Kirsanov im Grunde nach und erwartete, als er ihn traf, sein Lob, aber

Kirsanov verurteilte zu Recht meine Nachahmung.

Ein unschätzbarer Einfluss auf mich war meine Freundschaft mit Vladimir Sokolov, der

Übrigens hat er mir trotz Abwesenheit geholfen, ins Literarische Institut einzutreten

Immatrikulationsbescheinigung. Sokolow war natürlich der erste Dichter der Nachkriegszeit

Generationen, die das Lyrische gefunden haben

Ausdruck seines Talents. Mir war klar, dass Sokolov es brillant wusste

Poesie und sein Geschmack leiden nicht unter Gruppenbeschränkungen – er teilt sich nie

diese beziehen sich auf „Traditionalisten“ und „Innovatoren“, aber nur auf Gut und Böse. Dazu er

hat mich für immer gelehrt.

Am Literarischen Institut hat mir auch mein Studentenleben viel gegeben

Verständnis von Poesie. Bei Seminaren und in Korridoren fielen Urteile über die Gedichte des anderen

manchmal rücksichtslos, aber immer aufrichtig. Es ist diese rücksichtslose Aufrichtigkeit von mir

Kameraden und half mir, von den Stelzen zu springen. Ich schrieb die Gedichte "Vagon", "Before

Treffen“, und das war natürlich der Beginn meiner ernsthaften Arbeit.

Ich traf einen wunderbaren, leider immer noch unterschätzten Dichter

Nikolai Glazkov, der dann schrieb:

Ich ruiniere mein eigenes Leben, indem ich den Narren spiele. Vom Lügenmeer bis zum Roggenfeld ist der Weg weit.

Ich habe von Glazkov die Freiheit der Intonation gelernt. umwerfender Eindruck

Ich war beeindruckt von der Entdeckung von Slutskys Gedichten. Sie schienen antiethisch zu sein, und

zugleich erklangen sie die Poesie eines gnadenlos nackten Lebens. Wenn ich vor

suchte in seinen Gedichten mit „Prosaismus“ zu kämpfen, dann nach Slutskys Gedichten

versucht, allzu erhabene "Poetika" zu vermeiden.

Auch wir, junge Dichter, die am Literarischen Institut studierten, waren nicht frei von gegenseitigen Einflüssen.

Einige Gedichte von Robert Rozhdestvensky und mir, geschrieben 1953-1955,

waren wie zwei Wassertropfen. Nun, ich hoffe, Sie werden sie nicht verwirren: Wir haben gewählt

verschiedene Straßen, und das ist natürlich, wie das Leben selbst.

Eine ganze Galaxie von Dichterinnen erschien, darunter vielleicht die meisten

Achmadulina, Moritz, Matveeva waren interessant. Zurück aus dem Norden Smelyakov

brachte das Gedicht "Strict Love" voller keuscher Romantik. Willkommen zurück

Smelyakovs Poesie wurde irgendwie stärker, zuverlässiger. Samoilov begann zu veröffentlichen. Seine

Gedichte über Zar Ivan, "Teehaus" sofort erstellt

ihm einen stabilen Ruf als hochkultivierter Handwerker. Wurden Sie veröffentlicht

"Kölner Grube", "Pferde im Ozean", "Lasst uns nach dem Kampf mit den Fäusten winken..."

Boris Slutsky, innovative Gedichte in Form und Inhalt. Im ganzen Land sangen sie

Die Lieder von Okudzhava atmeten mit der Zeit aus. Nach einer langen Krise schrieb Lugovskoy:

"Schließlich existiert der, den ich kannte, nicht ...", brach Svetlov erneut durch seine

charmanter sauberer Ton. Es gab ein so groß angelegtes Werk wie "For

weit - weit" Tvardovsky. Alle lasen Martynovs neues Buch,

"Hässliches Mädchen" Zabolotsky. Wie ein Feuerwerk entstand Voznesensky. Auflagen

Poesiebücher begannen zu wachsen, Poesie kam auf den Platz. Es war die Blütezeit

Interesse an Poesie, die bisher weder in unserem Land noch irgendwo sonst auf der Welt unbekannt war. Ich bin stolz, dass ich

Ich musste die Zeit miterleben, in der Poesie populär wurde

Veranstaltung. Es wurde zu Recht gesagt: „Ein erstaunlich starkes Echo, offensichtlich, so etwas

Ein starkes Echo verleiht dem Dichter jedoch nicht nur große Rechte, sondern drängt ihn auch auf

große Verantwortung. Die Ausbildung eines Dichters beginnt mit der Ausbildung der Dichtung. Aber

später, wenn der Dichter sich nicht selbst zur Selbsterziehung erhebt

Verantwortlichkeiten rutscht er trotz fachlicher Raffinesse ab.

Es gibt so einen angeblich schönen Satz: "Niemand schuldet irgendjemandem etwas." Alle

schulden allen, aber besonders dem Dichter.

Dichter zu werden ist der Mut, sich zu verschulden.

Der Dichter ist denen zu Dank verpflichtet, die ihn gelehrt haben, Poesie zu lieben, denn sie haben ihm das Gefühl gegeben

der Sinn des Lebens.

Der Dichter ist den Dichtern vor ihm zu Dank verpflichtet, denn sie gaben ihm die Macht des Wortes.

Der Dichter ist den Dichtern von heute, seinen Kameraden im Laden, zu Dank verpflichtet

Atem ist die Luft, die er atmet, und sein Atem ist ein Teilchen dieser Luft,

die sie atmen.

Der Dichter ist seinen Lesern, Zeitgenossen, zu Dank verpflichtet, denn sie hoffen auf ihn

Der Dichter ist seinen Nachkommen zu Dank verpflichtet, denn durch seine Augen werden sie uns eines Tages sehen.

Niemals das Gefühl dieser schweren und zugleich glücklichen Schuld

hat mich verlassen und wird hoffentlich nicht gehen.

Nach Puschkin ist ein Dichter ohne Staatsbürgerschaft unmöglich. Aber im 19. Jahrhundert

"einfaches Volk" genannt, war alles andere als Poesie, schon wegen ihrer Analphabeten

ness. Jetzt, wo Gedichte nicht nur von Intellektuellen, sondern auch von Arbeitern und Arbeitern gelesen werden

Bauern hat sich der Begriff der Staatsbürgerschaft erweitert - er bedeutet mehr denn je

geistige Verbindungen des Dichters mit den Menschen. Wenn ich Lyrik schreibe, dann immer

Ich möchte, dass sie vielen Menschen nahe sind, als ob sie sie selbst geschrieben hätten.

Wenn ich an epischen Dingen arbeite, versuche ich, mich darin wiederzufinden

die Menschen, über die ich schreibe. Flaubert hat einmal gesagt: "Madame Bovary bin ich." Könnte er

das über einen Arbeiter in einer französischen Fabrik zu sagen? Natürlich nicht. Und ich

Ich hoffe, ich kann dasselbe sagen, zum Beispiel über Nyushka aus meiner "Bratskaya HPP" und

über viele Helden meiner Gedichte und Gedichte: "Nyushka ist ich." Staatsbürgerschaft neun-

Das zwanzigste Jahrhundert könnte nicht so internationalistisch sein wie jetzt, wo das Schicksal aller ist

Länder sind so eng miteinander verbunden. Also habe ich versucht, Menschen in meiner Nähe zu finden

der Geist der Menschen, nicht nur unter den Bauherren von Bratsk oder den Fischern des Nordens, sondern überall

es wird um die Zukunft der Menschheit gekämpft - in den USA, in Lateinamerika und in

viele andere Länder. Ohne Liebe zum Vaterland gibt es keinen Dichter. Aber heute gibt es keinen Dichter mehr ohne

Teilnahme am Kampf, der auf der ganzen Welt stattfindet.

Allein Dichter des ersten sozialistischen Landes der Welt zu sein

historische Erfahrung, die die Zuverlässigkeit der von der Menschheit erlittenen Ideale auf die Probe stellt,

– daraus ergibt sich eine besondere Verantwortung. Die historische Erfahrung unseres Landes wird untersucht

und wird in unserer Literatur, in unserer Poesie, für kein Dokument selbst studiert

hat an sich keinen psychologischen Einblick in das Wesen der Tatsache. So

So erwirbt die beste sowjetische Literatur einen hohen moralischen Wert

ein Dokument, das nicht nur die äußeren, sondern auch die inneren Merkmale der Formation erfasst

neue sozialistische Gesellschaft. Unsere Poesie, wenn sie sich nicht verirrt

peppige Ausschmückung, nicht in Richtung skeptischer Verzerrung, aber hat

Harmonie einer realistischen Widerspiegelung der Wirklichkeit in ihrer Entwicklung, sein kann

lebendiges, atmendes, klingendes Geschichtsbuch. Und wenn dieses Lehrbuch wahr ist,

dann wird es zu Recht zu einer würdigen Hommage an unseren Respekt für die Menschen, die uns ernährt haben.

Der Wendepunkt im Leben eines Dichters kommt, wenn man mit Poesie aufwächst

anderen beginnt er bereits, die Leser mit seinen Gedichten zu erziehen. "Kraftvolles Echo"

zurückkehren, kann den Dichter mit der Kraft der Rückwelle niederschlagen, wenn er nicht genug ist

unerschütterlich oder so geschockt, dass er sein Gehör sowohl für die Poesie als auch für die Zeit verliert. Aber so ein Echo

erziehen kann. So wird der Dichter von der Rückwelle heraufgeholt

eigene Poesie.

Ich trenne scharf Leser von Bewunderern. Der Leser ist bei all seiner Liebe zum Dichter freundlich,

aber anspruchsvoll. Ich fand solche Leser sowohl in meinem beruflichen Umfeld als auch unter

Menschen verschiedener Berufe in verschiedenen Teilen des Landes. Sie waren es

Poesie und jetzt wiederhole ich oft die Zeilen von Tyutchev, in den ich mich in den letzten Jahren verliebt habe:

Es ist uns nicht gegeben, vorauszusagen, wie unser Wort reagieren wird, - und Mitgefühl ist uns geschenkt,

Wie bekommen wir Gnade...

Ich fühle mich glücklich, weil mir diese Sympathie nicht genommen wurde, aber

Manchmal bin ich traurig, weil ich nicht weiß, ob ich ihm in vollem Umfang danken kann

Angehende Dichter schreiben mir oft Briefe und fragen: „Welche Qualitäten

muss man besitzen, um ein richtiger Dichter zu werden?“ Ich habe diese nie beantwortet

wie ich dachte, eine naive Frage, aber jetzt werde ich es versuchen, obwohl dies auch sein kann

Es gibt fünf solcher Qualitäten.

Erstens: Man muss ein Gewissen haben, aber das reicht nicht aus, um Dichter zu werden.

Zweitens: Man muss einen Verstand haben, aber das reicht nicht aus, um ein Dichter zu werden.

Drittens: Humor muss man haben, aber das reicht nicht aus, um Dichter zu werden.

Viertens: Sie müssen nicht nur Ihre eigenen Gedichte lieben, sondern auch die anderer, aber das reicht nicht aus,

Dichter zu werden.

Fünftens: Sie müssen gut Gedichte schreiben, aber wenn Sie nicht alle vorherigen haben

Qualitäten, dies reicht auch nicht aus, um Dichter zu werden, z

Es gibt keinen Dichter außerhalb des Volkes,

Wie ein Sohn gibt es niemanden ohne den Schatten eines Vaters.

Poesie ist nach einem bekannten Ausdruck das Selbstbewusstsein des Volkes. "Verstehen

sich, die Menschen und schafft seine eigenen Dichter.

RUSSISCHE KLASSIKER UNTERRICHT

Der junge Lukonin, der gerade aus dem Großen Vaterländischen Krieg zurückgekehrt war, schrieb einmal

Wo wachsen gute Gedichte?

Erwachsene haben auf diese absichtlich kindische Frage keine Antwort, und zwar nicht leider, aber zu

Glück. Es gibt kein Rezept für Kunst und es kann kein Rezept geben, genauso wie es kein Rezept für ein Wunder geben kann.

Begabung kann man nicht lehren. Wenn Sie nicht zweimal in denselben Fluss steigen können, dann

man kann nicht zweimal dieselbe Luft der Geschichte schlucken, weil es

verändert - es ist anders vergiftet und anders frisch. Die heutige Lunge

Der zwanzigjährige Mann unseres Landes wird weder von den Dämpfen des Krieges noch von Unheil berührt

Auspuffe von erschreckend ungebetenen Autos, aber sie bekommen immer noch Restrost

Immerhin irreversibel zerstörter Eiserner Vorhang, aber in dieser Lunge mit

Strontiumpartikel werden während des gesamten Säuglingsalters verstreut, aber es gibt weniger Sauerstoff in diesen Lungen, weil

dass es auf dem Planeten immer weniger Grün gibt, was uns durch den traurigen Alarm angekündigt wird

Ökologie. In der Luft, die ich und die heutigen Zwanzigjährigen atmen, ist kein Berg

Vorgeschmack auf unseren jugendlichen Schein, für den wir später bestraft wurden, aber

manchmal byva-ich . trockenen, wunden Geschmack von Skepsis, für den sie werden

*Ohr. g.vtushiko

sie werden bestraft. Der Vorteil dieser Generation ist die von Kindheit an erlernte Verachtung

falsche Staatsbürgerschaft. Der Nachteil ist, dass Verachtung passiv ist und dass Angst

Das Verfallen in eine falsche Staatsbürgerschaft führt zu einer Angst vor der Staatsbürgerschaft im Allgemeinen.

Der Ersatz von falscher Romantik für soziale Entfremdung ist ein Ersatz

fälschen eine andere Fälschung. Jede Generation ist heterogen, und sie hat sowohl gesunde als auch

ungesunder Start. Aber es ist traurig, wenn das geistig Gesunde machtlos ist und das Ungesunde

voller Kraft. Wenn ich einen zwanzigjährigen jungen Mann sehe - klug, freundlich,

fähig, aber mit sozialer Trägheit infiziert, und neben ihm - sein

Peer, Mangel an Talent beneidenswert mit Effizienz erlösend, voll

vernichtender Durchdringung und zweifelhafter Energie möchte ich ausrufen:

talentierte, freundliche Menschen, geben Sie die Staatsbürgerschaft nicht in die Hände der Mittelmäßigen

Unfreundliche Menschen bringen die Mittelmäßigkeit so weit, dass sie, und nicht Sie, gezwungen werden

Werde sozial passiv!

Junge Schriftsteller, denken Sie daran, dass Sie die neue Luft der Geschichte eingeatmet haben. Aber drinnen

Ihre Lunge verarbeitet diese Luft. Die Luft von morgen wird so sein

wird dein Atem sein. Wenn du das Gefühl hast, dass du nichts in der Luft ändern kannst

Geschichten mit deiner Ausatmung, es ist sinnlos zu schreiben und du musst den Mut finden, es zu tun

eine andere Angelegenheit. Jugend ohne Hoffnung, die Luft der Welt zu verändern, ist unnatürlich.

Es gibt natürlich viele Komplexitäten, auf die man sich leicht zur Rechtfertigung berufen kann

Nicht-Allmacht. Unsere Verlage sind kriminell langsam, und wenn sie jung sind

Schriftsteller mit üppigen Stirnlocken bringen ihre Manuskripte zu den Lektoren, dann erhalten sie sie

Denken Sie auch in Momenten der Verzweiflung daran, dass Verzweiflung nicht zulässig ist. Denken Sie daran

Majakowskis Zeilen:

Diesmal -

hart für einen Stift, aber du sagst

Krüppel und Krüppel,

welche große wählte

zu getreten und einfacher?

Wenn es hinter der Seele keine guten Werke gibt, gibt es nichts, was sich auf das Äußere beziehen könnte

Schwierigkeiten. Sie können vorübergehend verhindern, dass etwas gedruckt wird, aber Sie können es nicht verhindern

schreiben. Hinter uns liegt die große Geschichte eines großen Landes, voller Siege und

Tragödien, und die Literatur hat kein Recht, weniger großartig als die Realität zu sein.

Es war schon immer schwierig, ein russischer Schriftsteller zu sein, und es ist auch jetzt nicht einfach, einer zu sein. Aber

Der russische Schriftsteller hat ein großes Glück - nirgendwo, wie in unserem Land, ist es nicht

Literatur lieben. Nirgendwo wurde das Wort „Schriftsteller“ so hoch erhoben wie in

Verständnis für unser Volk. Das Gefühl unseres Glücks sollte alles übertreffen

hohe und manchmal blutige Bezahlung für den Adelstitel eines russischen Schriftstellers.

Ich wollte das Beste von Ihnen, ohne in wirtschaftliche Effizienz zu verfallen oder

selbstzerstörerische soziale Trägheit würde Puschkins Worte verdienen

Dichter: „Er versuchte nie feige, dem vorherrschenden Geschmack zu gefallen und

Anforderungen der Instant-Mode, nie auf Quacksalberei, Übertreibung zurückgegriffen

um eine größere Wirkung zu erzielen, nie vernachlässigte undankbare Arbeit,

selten bemerkt, die Arbeit der Vollendung und der Deutlichkeit, die ihm nie auf den Fersen war

das Zeitalter des fesselnden Genies, das die heruntergefallenen Ähren aufhob; er ging seinen Weg allein

und unabhängig ... "Es wird für alle Altersgruppen gesagt, solange die russische Sprache und Russisch

Literatur. Seitdem dies gesagt wurde, hat die Geschichte viele neue gelehrt

Lektionen, die die unsterblichen Lektionen des Russischen nicht nur nicht widerlegten, sondern bestätigten

Klassiker.

„Eine Person, die mit zarten Gefühlen geboren wurde, ausgestattet mit einer starken Vorstellungskraft,

Angetrieben von Philanthropie-|M, wird es aus dem Volk herausgerissen. Steigt nach vorne auf

Ort. Alle Augen sind auf ihn gerichtet;

Händeklatschen oder Spott erwartet ihn, schlimmer als der Tod selbst. Wie zu sein |

mittelmäßig? - so definierte er einmal Radi-IIH und die moralische Unmöglichkeit

spirituell mittelmäßig! i und für jede Person, die russisch genannt werden möchte

Wenn du die letzten Säfte aus deiner Welt gepresst hast (schimmernd), dann merke ich: Da ist Kupfer dran

Millionen von Menschen auf der Welt, die nicht eingeschaltet sind

hat in ihrem Leben keine Zeile geschrieben, und sie leben ... warum folgst du ihnen nicht?

Beispiel?"

Mittelmaß ist also nach unseren Klassikern Unzulässigkeit, Mangel an

Weltanschauung sollte gegen die Verwendung von Tinte ein Veto einlegen. Man könnte einwenden: „Nein

Jeder sollte Genies sein. Es gibt auch ehrliche, bescheidene Stifter. Bei dem Mann

wer sich Schriftsteller nennt, obwohl er offensichtlich nicht schreiben kann, ist darin indiskret. Tem

ein solcher Mensch ist unehrlicher, wenn er dafür Lob und Belohnungen erwartet

Indiskretion, die sich manchmal heuchlerisch als Bescheidenheit ausgibt. Kann ich nicht behaupten

von jedem Schriftsteller, ein Genie zu sein. Aber man sollte trotzdem von allen verlangen

Schriftsteller, damit er nicht Mittelmaß ist, obwohl dies in einigen Fällen irreversibel ist

spät. Mittelmäßigkeit kommt meistens aus Unwissenheit. Lassen wir beiseite

Unwissenheit ist schüchtern, einfachherzig, sanftmütig, geht oft nicht nach

eigene Schuld. Aber wir werden die Unwissenheit der selbstzufriedenen, triumphierenden,

sich in moralischen Kleinwüchsigkeit verwandelnd, verbittert über alle, die höher sind

Wachstum. Triumphierende Ignoranz wird manchmal gut nachgeahmt, gespielt

Bildung - er hat immer mindestens ein paar Zitate parat - aber graben

tiefer als ein arroganter Ignorant und das sieht man ihm eigentlich nie an

las. Es gibt eine gefährlichere Unterart von Ignoranz – das ist zutiefst erzogene Ignoranz

belesen, aber hinter dieser Gelehrsamkeit steht keine Weltanschauung. Und wann

in Ermangelung einer Weltanschauung führt auch das enzyklopädischste Wissen wieder zu

die gleiche Ignoranz, zynisch bewaffnet mit externer Kultur. Abwesenheit bzw

Auch die Verwischung des Weltbildes gehört zu den unaufhaltsamen Zeichen

Mittelmäßigkeit. Das Fehlen einer Weltanschauung ist eine gefährliche Kompromissbereitschaft.

vermisst. Hier ist, was Leskov dazu sagte: „Ich erkenne den Kompromiss, in was

Fall: Wenn sie mir sagen, ich soll nach jemandem fragen, und derjenige, von dem ich fragen werde, ist dumm

Mann, dann werde ich ihm schreiben - Exzellenz ... Aber im Bereich des Denkens - nein, und

es darf keine Kompromisse geben." Der junge Schriftsteller steht vor vielen

Kompromisse, und einer der ersten ist ein Kompromiss mit dem Wort. Bedeutungslosigkeit der Worte

befasst sich sogar mit der Bedeutung von Motiven. Warum ist Sprache gut?

Weil dies eine Kreation ist, kein Essay ...“ – sagte A. Ostrovsky, der Schöpfer

die ganze Welt auf der Bühne, vor allem dank nicht Situationen, sondern dem Vollblut

die Sprache ihrer Charaktere. Die Durchschnittlichkeit der Sprache führt zwangsläufig zur Durchschnittlichkeit der Gefühle,

denn nur starke Worte können starke Gefühle ausdrücken. Das Geschenk

lebendige Sprache hat zwei Feinde - Einfachheit, die schlimmer ist als Diebstahl, und Anmaßung,

die Leere maskieren. „Die Einfachheit der Sprache kann nicht exklusiv sein und

ein außergewöhnliches Zeichen der Poesie, aber Verfeinerung des Ausdrucks kann immer

dienen als sicheres Zeichen für das Fehlen von Poesie. Tschechows Aufruf: „Nicht lecken, nicht

schleifen, aber tollpatschig und unverschämt sein“, können sich Laien natürlich aneignen

Nachlässigkeit, bereit, Literatur in schlampigen Abfall zu verwandeln. Aber da ist

Ungeschicklichkeit aus Verantwortungslosigkeit ist auch natürliche Ungeschicklichkeit - aus

mit Gefühlen und Gedanken überfrachtet, wie es zum Beispiel bei Dostojewski der Fall war.

Dostojewski schrieb nicht in Phrasen, sondern mit einer Idee. Aus dem Zusammenhang gerissen, seine Sätze manchmal

Sie sehen vielleicht ungeschickt aus, aber im Plan passen sie eins in eins. Wenn Nekrasov

lernen Sie nur die Ungeschicklichkeit seiner falschen Akzente, abgesehen davon, wie

Zweitrangig ist sein Talent für gestalterische Kühnheit, dann kann man sogar aus Nekrasov machen

Fahrlässigkeit Lehrer. Von den Klassikern nur ihre Mängel zu lernen, ist eine Beschäftigung

unanständig. Lermontov wurde nicht großartig, weil er schrieb: „Und der Terek springt,

wie eine Löwin, mit zotteliger Mähne auf dem Kamm ... "Mit Hilfe von grammatikalischen oder

Zoologische Fehler sind in der Literatur nicht enthalten. Allerdings jetzt unter einigen

junge Schriftsteller bemerken Elan durch Nachlässigkeit. Versuch zu üben

Höhere Mathematik ohne arithmetische Kenntnisse ist lächerlich. Hemmungslose Sprache, Form,

Erneuerung von Traditionen ist nur mit der vollen Beherrschung des bereits Vorhandenen möglich

Cul-Ghur-Erbe. In dem Ausdruck „kulturelles Pisa-Gel“ steckt eine direkte

eine Tautologie, aber bei vielen jungen Schriftstellern dämmert die Kultur nur sehr vage.

aber abrupt. Statt Gedankenschmaus - Stück für Stück auf der Flucht. Beschäftigung ist es nicht

Rechtfertigung. Welche Beschäftigung eines Schriftstellers kann höher sein als die eines Schriftstellers? Ist

Puschkin war wenig mit redaktionellen und anderen Angelegenheiten beschäftigt, aber sie mischten sich nicht ein

er kennt sich gut aus

Muttersprache und mehrere Fremdsprachen, Folklore, Geschichte, Philosophie,

heimische und ausländische Literatur. Ich sehe die Antwort voraus: "Er war ein Aristokrat,

die Bedingungen waren andere...“ War Gorki auch ein Aristokrat? Mit Kupfertablett

schlechte Pfennige. „Wenn Sie es für überflüssig halten, sich Wissen anzueignen, warum

dann wirst du andere lehren?“ Korolenko machte den geistigen Faulpelzen zu Recht Vorwürfe.

Wenn andere junge Schriftsteller snobistisch mit "Wissen vom Leben" prahlen, das

Sie sagen, über "Buchwissen", das vergessen sie leichtfertig jeder

Ein großes Buch ist das auf Seiten komprimierte Wissen des Lebens. Gegenteil

Prahlerei, snobistisch nur auf "Buchwissen" basierend und arrogant

auch verwurzelt in einer lebendigen, sich ständig verändernden Realität

von den Klassikern zu Recht verurteilt. „Sie sagen immer, die Realität ist langweilig,

anders: Um sich zu amüsieren, greifen sie zu Kunst, Fantasy, lesen Romane.

Für mich im Gegenteil: Was gibt es Phantastischeres und Unerwarteteres als die Realität!“

(Dostojewski). Tragischerweise ruft die Realität täglich Schriftsteller an

Sehnsucht nach seiner Unbeeindrucktheit - schließlich verschwindet er ungeschrieben

Erinnerung der Menschheit, löst sich im Abgrund des Nichtseins auf. Historische Literatur ist

Erlösung dessen, was von den Zeitgenossen nicht erfasst wurde. Aber es basiert auch nicht nur auf

Vermutung, nicht nur auf retrospektiven Prophezeiungen, sondern beruht auf einer Verallgemeinerung

Krümel von Zeugnissen, geerbt durch einen glücklichen Zufall. Wenn auch diese Krümel verschwinden,

dann sind Fehler in der Geschichte unvermeidlich, und einmal begangen, aber nicht

analysierte Tragödien steigern sich bedrohlich ins kriminell Absurde

Wiederholungsmöglichkeiten. Die Macht der Literatur besteht darin, zu warnen

Vergangenheit und Gegenwart Zukunft.

Die Verbindung zwischen diesen beiden Erkenntnissen – dem Wissen der Vergangenheit und dem Wissen der Gegenwart – ist die einzige

Möglichkeit des Vorwissens über die Zukunft. Aber große Literatur ist höher als Wissen. Wissen

kann teilnahmslos sein, Literatur niemals. Sogar die reine Wahrheit geschrieben

Tatsache Grenzen. Eine kalt dargestellte menschliche Tragödie kann

kalt lassen. Ohne Leidenschaft helfen auch die subtilsten Gedanken nicht. BEI

Was ist die Schönheit von Gedanken, wenn sie keine echte Gefühlswärme ausstrahlen? Durch die Tränen

mit verschwommenen augen sieht man aber viel mehr als die schärfsten

gleichgültige Augen. Nur Gleichgültigkeit ist wahre Vision, und alles andere

- Blindheit. Sie können akribisch Fakten sammeln, verlieren aber Ihre Lebensweise

im Allgemeinen. „Wer kann mit den mikroskopisch kleinen Staubpartikeln des Denkens vollkommen zufrieden sein

und Gefühle, der es versteht, sich durch das Sammeln dieser Dinge ungeheuer berühmt zu machen

In diesem Text diskutiert der sowjetisch-russische Dichter Yevgeny Aleksandrovich Yevtushenko ein Problem wie die Rolle des Bücherlesens im menschlichen Leben.

Das vom Autor aufgeworfene Problem ist bis heute aktuell. Schließlich streben die Menschen nicht mehr danach, Wissen zu erlangen, sich mit Hilfe eines so wunderbaren Werkzeugs wie Bücher zu entwickeln. Und was am wichtigsten ist, sie hörten auf, sich aus dem Lesen verschiedener Werke zu befriedigen.

Yevgeny Yevtushenko ist zutiefst davon überzeugt, dass man nicht aufhören sollte, Bücher zu lesen, da eine Person, die keine Bücher liest, unglücklich ist, obwohl er nicht immer darüber nachdenkt.

In der Arbeit von Alexander Sergeevich Griboyedov "Woe from Wit" können wir die Konfrontation zwischen der Famus-Gesellschaft und Chatsky bemerken. Es entstand aus verschiedenen Gründen, aber einer davon war ein Streit über die Rolle von Büchern im Leben der Menschen. Famusov bot an, Bücher zu verbrennen, er verstand den wahren Wert dieser Schöpfung nicht, und nur Chatsky forderte zum Lesen auf, er argumentierte, dass Bücher nur gut seien. Und wie schade, dass nur die gewinnen, die mehr sind.

Aber es gibt Beispiele nicht nur in der Fiktion, sondern auch in unserem Leben. Dies ist nicht das Ende, weiter unten.

Nützliches Material zum Thema

• Der Haupterzieher eines jeden Menschen ist seine Lebenserfahrung ... (laut E. A. Evtushenko)

Es ist seit langem bewiesen, dass Menschen, die lesen, am gelehrtesten sind, ein gutes Gedächtnis, Vorstellungskraft und vieles mehr haben als Menschen, die das Fernsehen den Büchern vorziehen.

Wir sind also einmal mehr davon überzeugt, dass die Rolle des Bücherlesens sehr groß ist. Obwohl wir im Zeitalter der Technologie leben, glaube ich, dass sich die Menschheit an Bücher erinnern, sie lesen und die Liebe zu Büchern als gute Gewohnheit von Generation zu Generation weitergeben muss.

Effektive Prüfungsvorbereitung (alle Fächer) -