Eigenschaften des Autors und Majakowskis Sonne ist ein außergewöhnliches Abenteuer. Ein außergewöhnliches Abenteuer. Analyse von Majakowskis Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer

"Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha passiert ist"

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" widmet sich dem Thema schwieriger, aber edler poetischer Arbeit. Wie die meisten Werke von V.V. Majakowski, sie baut auf Dialog und trägt ein ausgeprägtes journalistisches Prinzip. Die künstlerische Haupttechnik in dieser Arbeit ist der Parallelismus: Das Leben der Sonne und der kreative Weg des Dichters werden verglichen.

Der ziemlich lange Titel des Gedichts, der zudem mit einem ausführlicheren Untertitel versehen ist, der die Szene klar angibt, zielt auf eine detaillierte Erzählung der wirklich geschehenen Ereignisse ab.

Das Gedicht beginnt mit einer Datscha-Landschaft, die ebenso ungewöhnlich gestaltet ist wie das im Titel genannte Abenteuer des Dichters.

Eröffnet wird es von der ausdrucksstarken Übertreibung „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“, die die Kraft der Sommerhitze betont und zugleich die Dynamik für das gesamte nachfolgende Handlungswerk vorgibt:

Und morgen
wieder
fülle die Welt
die Sonne ging auf.
Und das Tag für Tag
schrecklich wütend
mich
das hier
wurde.

So wird in der Arbeit ein imaginärer Konflikt geplant. Außerdem wirft der großspurige lyrische Held eine verzweifelte Herausforderung an den Himmelskörper:

Aus nächster Nähe rief ich der Sonne zu:
„Runter!
Genug, um in der Hölle umherzustreifen!“

In den Repliken des Helden gibt es viele umgangssprachliche und umgangssprachliche Redewendungen. Das verleiht seiner Rede einen vertrauten Charakter. Anfänglich wagt man es, mit der Sonne zu kommunizieren, und scheint sich seiner Furchtlosigkeit zu rühmen. Dann reagierte die Sonne dennoch auf die Herausforderung, die Stimmung des Helden ändert sich:

Der Teufel zog meine Kühnheit
Schrei ihn an -
verwirrt
Ich saß auf der Ecke der Bank
Ich fürchte, es könnte nicht schlimmer werden!

In dem Gedicht (sowie in den Texten von V. V. Mayakovsky insgesamt) ist der dramatische Beginn äußerst stark. Die fantastische Handlung entfaltet sich wie eine gewöhnliche Tischszene: Wir haben zwei enge Kameraden vor uns, die hinter einem Samowar ein alltägliches Gespräch führen. Sie (der Dichter und die Sonne) beklagen sich gegenseitig über alltägliche Probleme und einigen sich am Ende auf eine gemeinsame Sache:

Du und Ich
wir, Kamerad, zwei!
Gehen wir Dichter
sehen,
Lass uns singen
die Welt im grauen Müll.
Ich werde meine Sonne gießen
und du bist dein
Gedichte.

Gleichzeitig bekommt die „Goldbrauensonne“ endlich ein Menschenbild: Sie führt nicht nur ein gemütliches Gespräch, sondern man kann ihr sogar auf die Schulter klopfen.

Am Ende des Gedichts wird das abstrakte Bild eines gemeinsamen Feindes zerstört:

Wand aus Schatten
Nächte Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Waffe unter die Sonne.

Das Werk endet mit einem optimistischen Bild vom Triumph der Poesie und des Lichts, von all dem Schönsten auf Erden.

Poetische Metaphern helfen V.V. Mayakovsky, fantastische und realistische Pläne zur künstlerischen Reflexion der Realität zu kombinieren:

Zu mir,
guten Willens
selbst,
Ausbreitung in Strahlschritten,
Die Sonne geht auf dem Feld spazieren.

Der lyrische Held nimmt den Himmelskörper als eine Art reales Wesen wahr - den Assistenten des Dichters. Beide haben eines gemeinsam – sie bringen Licht in die Welt.

VV Mayakovsky bemühte sich, in seinen Ansichten zur Kunst konsequent zu sein. Dieses Gedicht des Dichters hat etwas gemeinsam mit einer Reihe seiner anderen Werke, die sich dem Thema des Dichters und der Poesie widmen.

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" widmet sich dem Thema schwieriger, aber edler poetischer Arbeit. Wie die meisten Werke von V.V. Majakowski, sie baut auf Dialog und trägt ein ausgeprägtes journalistisches Prinzip. Die künstlerische Haupttechnik in dieser Arbeit ist der Parallelismus: Das Leben der Sonne und der kreative Weg des Dichters werden verglichen.

Der ziemlich lange Titel des Gedichts, der zudem mit einem ausführlicheren Untertitel versehen ist, der die Szene klar angibt, zielt auf eine detaillierte Erzählung der wirklich geschehenen Ereignisse ab.

Das Gedicht beginnt mit einer Datscha-Landschaft, die ebenso ungewöhnlich gestaltet ist wie das im Titel genannte Abenteuer des Dichters.

Eröffnet wird es von der expressiven Übertreibung „In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“, die die Kraft der Sommerhitze betont und zugleich die Dynamik für die gesamte weitere Handlung des Werks vorgibt:

Und morgen ging die Sonne wieder scharlachrot auf, um die Welt zu überfluten.

Und Tag für Tag fing es an, mich schrecklich zu ärgern.

So wird in der Arbeit ein imaginärer Konflikt geplant. Außerdem wirft der großspurige lyrische Held eine verzweifelte Herausforderung an den Himmelskörper:

Aus nächster Nähe rief ich der Sonne zu:

„Runter!

Genug, um in der Hölle umherzustreifen!“

In den Repliken des Helden gibt es viele umgangssprachliche und umgangssprachliche Redewendungen. Das verleiht seiner Rede einen vertrauten Charakter. Anfänglich wagt man es, mit der Sonne zu kommunizieren, und scheint sich seiner Furchtlosigkeit zu rühmen. Dann reagierte die Sonne dennoch auf die Herausforderung, die Stimmung des Helden ändert sich:

Der Teufel zerrte an meiner Unverschämtheit, ihn anzuschreien - peinlich berührt saß ich auf der Ecke der Bank, fürchte ich - schlimmer hätte es nicht kommen können!

In dem Gedicht (sowie in den Texten von V. V. Mayakovsky insgesamt) ist der dramatische Beginn äußerst stark. Die fantastische Handlung entfaltet sich wie eine gewöhnliche Tischszene: Wir haben zwei enge Kameraden vor uns, die hinter einem Samowar ein alltägliches Gespräch führen. Sie (der Dichter und die Sonne) beklagen sich gegenseitig über alltägliche Probleme und einigen sich am Ende auf eine gemeinsame Sache:

Du und Ich

wir, Kamerad, zwei!

Gehen wir Dichter

sehen,

Lass uns singen

die Welt im grauen Müll.

Ich werde meine Sonne und Sie Ihre in Versen gießen.

Gleichzeitig bekommt die „Goldbrauensonne“ endlich ein Menschenbild: Sie führt nicht nur ein gemütliches Gespräch, sondern man kann ihr sogar auf die Schulter klopfen.

Am Ende des Gedichts wird das abstrakte Bild eines gemeinsamen Feindes zerstört:

Schattenmauer, Gefängnis der Nächte

unter den Sonnen einer doppelläufigen Nala.

Das Werk endet mit einem optimistischen Bild vom Triumph der Poesie und des Lichts, von all dem Schönsten auf Erden.

Poetische Metaphern helfen V.V. Mayakovsky, fantastische und realistische Pläne zur künstlerischen Reflexion der Realität zu kombinieren:

Zu mir,

gerne natürlich

Ausbreitende Balkenschritte, die Sonne geht im Feld.

Der lyrische Held nimmt den Himmelskörper als eine Art reales Wesen wahr - den Assistenten des Dichters. Beide haben eines gemeinsam – sie bringen Licht in die Welt.

VV Mayakovsky bemühte sich, in seinen Ansichten zur Kunst konsequent zu sein. Dieses Gedicht des Dichters hat etwas gemeinsam mit einer Reihe seiner anderen Werke, die sich dem Thema des Dichters und der Poesie widmen.

V. V. Majakowski. "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha passiert ist"

Die Sprache von V. V. Mayakovskys Gedichten ist immer noch Gegenstand von Bewunderung, dann Blasphemie: Für einige schien seine Sprache ein mutiger revolutionärer Bruch der Grundlagen der russischen Sprache zu sein, für andere - Schaden und Tod für diese russische Tradition, die von geschaffen wurde Klassische Literatur Anfang des Jahrhunderts. Was ist Majakowskis Sprache wirklich? Ist es ein Sprachinnovator oder ein Sprachzerstörer? Die Antwort auf diese Frage liegt in einer gründlichen und gewissenhaften Analyse der spezifischen Texte des Dichters, die es uns ermöglichen wird festzustellen, wie die Innovation von V. Mayakovsky durch die künstlerische, kommunikative Aufgabe jedes spezifischen Textes motiviert ist.

Das Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer in der Datscha passiert ist" nimmt einen besonderen Platz im Werk des Dichters ein. Mayakovsky selbst betrachtete es als "Programmsache".

Aus einer fantastischen Begegnung mit der Sonne wird ein echtes, „irdisches“ Gespräch über die hohe Bestimmung des Dichters und die transformative Rolle der Poesie, über die Freude am kreativen Schaffen und die Größe einfacher, alltäglicher Taten.

Dieses Gedicht ist als Dialog zwischen zwei Charakteren aufgebaut - dem Dichter und der Sonne, und V. Mayakovsky hat hier nicht nur echte Umgangssprache übertragen, er hat sie zum Objekt des Bildes gemacht. Hier werden mehrere Dialoge zusammengeführt: 1) ein expliziter Dialog, der im Text durch die direkte Rede des lyrischen Heldendichters, der in der ersten Person /"Ich"/ spricht, und der Sonne realisiert wird; 2) der Dialog dieser Personen mit dem Autor, der hier eine besondere Rolle spielt: als interessierter Zeuge, Zuhörer, Gesprächspartner, der am Ende des Gedichts ruft: "Gedichte und leichtes Durcheinander, glänzen Sie in alles!";

3) impliziter, innerer Dialog, der sich auf den Kontakt mit dem Leser bezieht. Aus der Sicht von M. Bachtin ist jeder Text (einschließlich poetischer) dialogisch, weil er sich an der Aktivität des Lesers orientiert, der versucht, die Gedanken des Autors genauer wahrzunehmen, um darauf mit einer Handlung zu reagieren, a Bemerkung, ein Gedanke. Ein solcher Dialog erhöht das Verständnis des Textes und hilft, den Leser effektiver zu beeinflussen.

Ein expliziter Dialog beginnt im Gedicht als ein inhaltlicher (gemäß der Klassifikation von N. D. Arutyunova), in dem der Informationsaustausch vorherrscht: „Ein Parasit! Sie sind in Wolken gehüllt, und hier - Kenne weder Winter noch Jahre, sitze und zeichne Plakate/» - „Fahr Tee, fahr Dichter, Marmelade!“ Am Ende des Gedichts wird der Dialog modal, es dominiert ein Meinungsaustausch: „Okay, mach dir keine Sorgen, sieh dir die Dinge einfach an! Glaubst du, es fällt mir leicht, zu glänzen?" usw.

Kompositorisch ist das Gedicht in zwei Teile gegliedert: 1) real, alltäglich (Beschreibung des Ortes und der Zeit der Handlung - vom Anfang des Gedichts bis zu den Worten: „Vorher rief ich der Sonne zu: „Runter! ..““); Realität wird durch den Untertitel verstärkt: „Puschkino, Akulova Gora, Rumjanzews Datscha, 27 Werst entlang der Jaroslawler Eisenbahn. dor."; 2) fantastisch, außergewöhnlich, was auch durch die Überschrift „ Ein außergewöhnliches Abenteuer...“

In der Kollision von Realem und Irrealem liegt der Hauptinhalt des Textes – die Einstellung zur Pflichterfüllung, zur Arbeit, zueinander.

Zu Beginn des Gedichts wird der Dichter bei der Arbeit gezeigt, und seine Einstellung zur Sonne ist seine Einstellung zu einer müßigen Leuchte: "Parasit!", "Runter!"

Im Laufe des Gesprächs zwischen dem Dichter und der Sonne stellt sich heraus, dass es sich auch um einen Arbeiter handelt: „Und Glaubst du, es ist einfach zu glänzen?" Eine ähnliche Einstellung zum Geschäft, zur Arbeit, war die Grundlage für die Freundschaft des Dichters und der Sonne: "Und bald, ohne die Freundschaft zu schmelzen, schlug ich ihm auf die Schulter." Die Freundschaft wird gestärkt durch das Verständnis der Ähnlichkeit ihrer Aktivitäten, der Gemeinsamkeit der Aufgaben: "Ich werde meine Sonne gießen, und du - sein eigenes, in Versen.

Um die Aussagekraft und damit die Wirkungskraft auf den Leser zu steigern, bezieht sich V. Mayakovsky auf Einheiten verschiedener Sprachniveaus, transformiert sie geschickt und kombiniert sie unerwartet.

Der Dichter findet viele Ausdrucksmöglichkeiten in Wortbildungseinheiten, einschließlich Wortbildungsmodellen. Darüber hinaus erfindet Mayakovsky keine beispiellosen Klangkombinationen, er arbeitet mit dem, was in der Sprache als Hinweis und als verborgene potenzielle Möglichkeit enthalten ist; es scheint bewusst die Wortbildungsmöglichkeiten der Sprache zu demonstrieren. So verwendet der Dichter oft das Abschneiden der Stämme (aus dem Adjektiv klar gebildet), gewöhnliche Affixe, aber er fügt sie den Wörtern hinzu, mit denen diese Affixe normalerweise nicht kombiniert werden ( Traumbuch = schlafen + niederwerfen (a), anrufen= klingeln + sya, Lass uns schauen- von der Morgendämmerung), Wortbildung (Balkenschritte).

V. Mayakovsky nutzt mutig die Möglichkeiten des morphologischen Systems der Sprache, übersetzt beispielsweise Wörter von einer morphologischen Klasse in eine andere (von unveränderlich zu flektierbar) und ändert ihre Merkmale innerhalb einer Klasse (z. B. Geschlecht; Anzahl in der Klasse von gebeugten Wörtern): Tees jagen- der Dichter verwendet das Substantiv "Tee" im Plural; kennen weder Winter noch Sommer: die Sonne ging auf- verwendet ein kurzes Adjektiv nicht in einer prädikativen Funktion, wie es die Norm der russischen Sprache verlangt, sondern in einer attributiven (im Sinne von "scharlachrot").

V. Mayakovsky schiebt auf ungewöhnlichste Weise gewöhnliche Wörter zusammen, während er neue ausdrucksstarke Bedeutungen hervorbringt: in Der Juli-Sommer rollte weiter; Puschkins Hügel beugte sich wie Akulova Gora; das Dach war mit Rinde verdreht; du bist in Wolken gehüllt; Strahlschritte ausbreitend, geht die Sonne auf dem Feld; schon im Garten seiner Augen; lass uns schauen, lass uns die Welt im grauen Müll ansingen.

Auf dem Gebiet der Verwendung lexikalischer Mittel liegt die Innovation von V. Mayakovsky nicht nur in einer ziemlich großen Anzahl von Gelegenheitsismen des Autors, sondern auch in der freien Verwendung reduzierter und umgangssprachlicher Wörter, die anscheinend keinen Platz in der hohen Poesie haben: Parasit(umgangssprachlich), den Stau fahren(einfach) Unterhose(umgangssprachlich), rumhängen(einfach) und andere.

Als mutiger Erneuerer verwendet V. Mayakovsky sprachliche Einheiten. In diesem Gedicht kann man eine Art Kampf mit der Nekrose eines einzelnen Wortes feststellen, der aus einer freien Phrase eine sprachliche Einheit macht. Der Autor wandelt sprachliche Einheiten um, indem er freie Wörter und Ausdrücke in ihre Struktur einführt: zum Beispiel in eine sprachliche Einheit in beide Richtungen schauen Mayakovsky führt zwei freie Verben und die Transformation " du gehst und sieh dir beide an“; Phraseologische Einheit Schrei aus voller Lunge verwandelt sich in ein Gedicht „Plötzlich bin ich im vollen Licht meiner Macht“; Phraseologische Einheit wie viele Winter, wie viele Jahre verwandelt sich bis zur Unkenntlichkeit - "kenne weder Winter noch Jahre."

Was die Syntax betrifft, bemühte sich Mayakovsky, das Wort hervorzuheben, es von syntaktischen Abhängigkeiten zu befreien, d.h. „zu einer eigentümlichen Überwindung der Syntax“, so G. O. Vinokur. Es besteht eine untrennbare Verbindung zwischen den Merkmalen des syntaktischen Aufbaus von Mayakovskys poetischer Sprache und ihrem Rhythmus, sodass sich Mayakovskys Rhythmus und Syntax im Wesentlichen gegenseitig zu erklären scheinen:

In den Fenstern, in den Türen, die durch den Spalt eindrangen, stürzte die Masse der Sonne herein, stürzte herein; Geist übersetzen...

Die Besonderheit der Syntax von V. Mayakovsky besteht keineswegs darin, dass er viele ungewöhnliche Konstruktionen hat, sondern darin, dass sie alle durch eine bestimmte stilistische Aufgabe, eine bestimmte kommunikative Einstellung des Autors erzeugt werden.

Neben den genannten Sprachmitteln verschiedener Niveaus verwendet V. Mayakovsky verschiedene Techniken. Das häufigste in diesem Gedicht ist die Wiederholung, die verschiedene Funktionen erfüllt. Erstens trägt die Wiederholung zur Dynamik und Ausdruckskraft des Bildes bei: „Seine Augen sind schon im Garten, schon geht er durch den Garten.“ Zweitens wird ein Wortspiel auf seiner Grundlage aufgebaut: „Zum ersten Mal seit der Schöpfung treibe ich die Feuer zurück. Du hast mich angerufen? Fahren Sie Tee, fahren Sie, Dichter, Marmelade!

Drittens offenbart sich beispielsweise dank der Wiederholung die ganze Bedeutungsskala eines der zentralen Verben des Gedichts konsequent - scheinen(von physisch bis gesellschaftspolitisch):

Und ich, denkst du zu glänzen

leicht?

- Probieren Sie es aus! -

Bitte schön -

fing an zu gehen.

gehen - und glänzen in beiden!

Immer strahlen. Überall leuchten, bis die letzten Tage von unten leuchten - und keine Nägel!

Hier ist mein Slogan - und die Sonne!

Hier interagieren zwei Serien von Wiederholungen - Verben gehen und Glanz, die sich gegenseitig verstärken, sie sinnvoller und wichtiger machen im Ausdruck der Idee des Autors.

Der Grundgedanke des Gedichts wird durch das Stilmittel der Parallelität in der Darstellung des Dichters und der Sonne immer wieder betont: Ich werde meine Sonne gießen, und Sie - sein eigenes, in Versen", "und los geht's - muss gehen, gehen - und glänzen in beiden! usw.

Es gibt andere Techniken im Gedicht: a) Übertreibung - „in hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang“; b) Metaphern - " Sommer rollte, "Hitze schwamm, „Die Sonne geht“ "Lasst uns die Welt im grauen Müll ansingen" usw.; c) Personifikationen - "bereits im Garten seiner Augen",(Sonne) "Geist nach der Übersetzung sprach es mit einer Bassstimme. Zudem verstärken sich verschiedene Techniken, kombiniert in einem Gedicht, gegenseitig, erhöhen die Wirkungskraft des Textes, seine Aussagekraft, zum Beispiel: „Ich schlage ihm auf die Schulter“ – Übertreibung und Personifizierung zugleich.

Aufgrund der Tatsache, dass die Arbeit auf Dialog aufgebaut ist und einen hellen journalistischen Anfang hat, wird es sowohl für einen Erwachsenen als auch für ein junges Schulkind interessant sein, das Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ von Vladimir Vladimirovich Mayakovsky zu lesen. Das Thema dieses Gedichts ist die harte, aber edle Arbeit des Dichters. Der wichtigste lyrische Held ist ein fleißiger Dichter. Die Handlung der Arbeit ist ein fantastisches Treffen zwischen Mayakovsky und der Sonne.

Der Text von Majakowskis Gedicht „Ein außergewöhnliches Abenteuer“ wurde 1920 geschrieben. Es erzählt, wie Mayakovsky, wütend auf die Sonne, weil sie viel backt, ihn zu einem Besuch einlud. Zur Überraschung des Dichters reagierte die Sonne und stand bald in seinem Haus. Vladimir Vladimirovich und sein Gast begannen darüber zu sprechen, wie schwierig ihre Arbeit ist. Am Ende des Abends wurden sie Freunde. Majakowski fing sogar an, der Sonne auf die Schulter zu klopfen. Im Gespräch kamen sie zu dem Schluss, dass jeder seiner Berufung folgen und seine Arbeit mit vollem Einsatz machen sollte.

Die Arbeit wird in der Schule im Literaturunterricht der 7. Klasse bearbeitet. Der Lehrer liest es den Kindern vollständig vor, analysiert es gemeinsam mit ihnen und gibt ihnen dann eine Passage, die sie zu Hause unterrichten können. Auf unserer Seite können Sie das Gedicht online lesen oder herunterladen.

Ein außergewöhnliches Abenteuer mit
Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha

(Puschkino. Akulova Gora, Rumjanzews Datscha,
27 Werst entlang der Jaroslawler Eisenbahn. dor.)

In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang,
Sommer rollte im Juli,
es war heiß
Hitze schwebte -
es war in der Hütte.
Gorbil Pushkino Buckelwal
Hai-Berg,
und den Berg runter
das Dorf war
das Dach war mit Rinde verdreht.
Und über das Dorf hinaus
Loch,
und wahrscheinlich in diesem Loch
Die Sonne ging jedes Mal unter
langsam und sicher.
Und morgen
wieder
fülle die Welt
die Sonne ging auf.
Und das Tag für Tag
schrecklich wütend
mich
das hier
wurde.
Und so einmal wütend,
dass alles in Angst verblasste,
aus nächster Nähe rief ich der Sonne zu:
„Runter!
Genug, um in der Hölle herumzuirren!“
Ich rief nach der Sonne
"Parasit!
Du bist in Wolken gehüllt,
und hier - kenne weder Winter noch Jahre,
setz dich hin, zeichne Plakate!“
Ich rief nach der Sonne
"Warten Sie eine Minute!
Hör zu, Goldnase,
als so
im Leerlauf kommen
zu mir
für Tee!"
Was habe ich gemacht!
Ich bin tot!
Zu mir,
guten Willens
selbst,
Spreizbalken-Stufen,
Die Sonne geht auf dem Feld spazieren.
Ich will keine Angst zeigen
und sich nach hinten zurückziehen.
Schon im Garten seiner Augen.
Geht schon durch den Garten.
in den Fenstern,
an der Tür
Eintritt in die Lücke,
Die Masse der Sonne fiel,
gestürzt;
Geist übersetzen
im Bass gesprochen:
„Ich fahre die Lichter zurück
zum ersten Mal seit der Schöpfung.
Hast du mich angerufen?
Fahren Sie den Tee
Fahrt, Dichter, Marmelade!“
Eine Träne aus den Augen der meisten -
die hitze hat mich wahnsinnig gemacht
aber ich zu ihm
für einen Samowar:
"Brunnen,
setz dich, Licht!“
Der Teufel zog meine Kühnheit
Schrei ihn an -
verwirrt
Ich saß auf der Ecke der Bank
Ich fürchte, es könnte nicht schlimmer werden!
Aber seltsam von der Sonne
ist geflossen -
und Grad
vergessen
Ich sitze und rede
mit einer Leuchte
schrittweise.
Über das
Ich spreche davon
etwas stecken Rosta,
und die Sonne:
"Okay,
Sei nicht traurig,
schau dir die Sachen einfach an!
Und ich, denkst du
scheinen
leicht.
- Komm schon, probier es aus! -
Und los geht's -
fing an zu gehen
du gehst - und du glänzt in beidem!
Sie unterhielten sich bis es dunkel wurde -
bis zur früheren Nacht, das ist.
Welche Dunkelheit ist hier?
Keine Herren"
wir sind bei ihm und gewöhnen uns völlig daran.
Usw
Freundschaft schmilzt nicht
Ich schlug ihm auf die Schulter.
Und die Sonne auch:
"Du und Ich
wir, Kamerad, zwei!
Gehen wir Dichter
sehen,
Lass uns singen
die Welt im grauen Müll.
Ich werde meine Sonne gießen
und du bist dein
Verse."
Wand aus Schatten
Nächte Gefängnis
fiel mit einer doppelläufigen Waffe unter die Sonne.
Gedichte und leichte Aufregung
sitze in irgendetwas!
Das wird müde
und will die Nacht
hinlegen,
dummer Traum.
Plötzlich - ich
alles licht zu können -
und wieder läutet der Tag.
Immer glänzen
leuchten überall
bis zu den Tagen des letzten Tiefs,
scheinen -
und keine Nägel!
Hier ist mein Slogan
und die Sonne!

Puschkin wurde "die Sonne der russischen Poesie" genannt, und Vladimir Mayakovsky verglich die Poesie selbst mit der Sonne und schrieb ein Gedicht "Ein außergewöhnliches Abenteuer, das mit Vladimir Mayakovsky im Sommer auf der Datscha passiert ist", deren Analyse weiter unten diskutiert wird.

Bereits die ersten Zeilen dieses Gedichts helfen dem Leser beim Eintauchen märchenhafte Atmosphäre, lustiges Abenteuer. Einerseits erscheint vor seinen Augen ein ganz bestimmtes Gebiet (Pushkino, Akulova Gora, Rumyantsevs Datscha), andererseits gibt es ein Gefühl von etwas Ungewöhnlichem, das nur in Märchen zu finden ist: so etwas „in einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat“. Der Name selbst lässt die Wahrnehmung einer Art Abenteuer entstehen, das dem Helden widerfahren wird, der den gleichen Namen trägt wie der Autor. Eine solche Abstraktion vom eigenen Namen wird in der Prosa des 20. Jahrhunderts von Wenedikt Jerofejew entwickelt.

Auf den ersten Blick vertraut, verwandelt sich das Bild des Sonnenuntergangs plötzlich in ein fantastisches Bild: "In hundert Sonnen brannte der Sonnenuntergang"(charakteristisch für Majakowskis Stil Hyperbel). Leicht verlangsamt, detailliert, mit leichtem Humor gefüllt, steigert sich der Anfang allmählich, als würde das „aufwärmende“ Interesse an der Geschichte Lust auf das im Titel versprochene Ereignis machen.

Das außergewöhnliche Event selbst wird sehr emotional präsentiert:

Was habe ich gemacht! Ich bin tot!

Solche umgangssprachlichen Intonationen verleihen dem Gedicht das Selbstvertrauen, das allen Gedichten Majakowskis innewohnt. Es ist kein Zufall, dass er so viele „Briefe“ und „Gespräche“ hat. Darüber hinaus ist die Verwendung buchstäblich abgenutzt Metaphern: Die Sonne des Dichters geht wirklich unter und unter, als wäre sie eine Art Kreatur. Nicht ohne Humor zeichnet er seine außergewöhnliche Begegnung mit der Sonne, er kaschiert nur die Fantasie, umgibt sie mit unprätentiösen Zeichen des Alltags, begleitet sie mit fiesen, aber sehr farbenfrohen Details: "hineingestürzt, Luft geholt, mit Bassstimme gesprochen ...", "verlegen saß ich auf der Ecke der Bank ...", "Und bald, ohne die Freundschaft zu schmelzen, schlug ich ihm auf die Schulter".

Das Gespräch zwischen dem Dichter und der Koryphäe verläuft langsam und natürlich. Der Dichter neckt in einem scherzhaft schelmischen Ton die Sonne und stiftet dann wiederum an: "Komm schon, versuch es!". Im Dialog und in den Bemerkungen des Autors gibt es viele umgangssprachliches Vokabular: "Nun, setz dich, Koryphäe!"; „Runter! Genug, um in der Hölle herumzuirren!“; "Darmöd!"; "... und sich rückwärts zurückziehen".

Mayakovsky handhabt auch gekonnt Homonyme:

Dann müßig zu gehen,
Ich würde zum Tee kommen.

Zum ersten Mal seit der Schöpfung treibe ich die Feuer zurück.
Hast du mich angerufen? Fahren Sie den Tee
fahr, dichter, stau!

Natürlich sind die Helden des Gedichts sehr eigenartig: eine starke, aber gleichzeitig liebevolle und fleißige Sonne und ein Dichter, ein wenig müde, anfangs sogar leicht gereizt, aber ungemein liebendes Leben, der den Wert von sich und seinem kennt Arbeit. Vielleicht lässt er sich deshalb so leicht mit dem „sich selbst“ des Himmelskörpers unterhalten.

Das Werk überrascht mit der Kühnheit der Handlung und der Schönheit des Gedankens: Der Dichter und die Sonne sind zwei Kameraden: „Du und ich, wir, Kamerad, zwei!“. Doch hinter dem Alltagsplan taucht deutlich ein anderer auf – ernst, ja erbärmlich. Mayakovsky bekräftigt tatsächlich die kreative Rolle der Poesie, die nicht nur alles um sich herum verändert. Wie die Sonne wärmt das lebendige Wort des Dichters die Menschen, erhellt die dunkelsten Ecken und Winkel ihres Lebens, zerstört Vorurteile, zerstreut Zweifel, wie Dunkelheit, die viele ihr ganzes Leben lang umgeben hat. Deshalb stimmen diese beiden Koryphäen überein, was uns erlaubt zu behaupten:

Strahle immer, strahle überall
bis zu den Tagen des letzten Tiefs,
Glanz - und keine Nägel!
Hier ist mein Slogan und die Sonne!

Die Ungewöhnlichkeit der Arbeit entsteht durch eine ganze Kaskade Reime: von genau: "ROSTA - einfach" bis völlig inkonsistent im Klang: "nicht schmelzen - du und ich". Die traditionelle Unterteilung der Linie in kleine Segmente-Schritte ermöglicht es Ihnen, innezuhalten und die wichtigsten Wörter logisch zu betonen. Große Menge Neologismen: „Goldene Stirn“, "zanezhen", "Lass uns singen"- verleiht dem Gedicht einen einzigartigen Stil. Einige von ihnen bedürfen einer Erklärung. Zum Beispiel, "sehen" kann "Lasst uns über die Erde steigen, um sie zu erleuchten" bedeuten.

So besinnt sich der Dichter nicht nur auf die poetische Kreativität, sondern verteidigt auch die bleibende Bedeutung jedes noch so bescheidenen, unauffälligen Werkes, wenn es einem erhabenen Ziel gewidmet ist.

• "Lilichka!", Analyse von Majakowskis Gedicht
• "Sitzend", Analyse von Majakowskis Gedicht