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Die Hauptthemen in Bunins Texten. Motive früher Landschaftslyrik von I.A. Brötchen. Bilder und Motive der spirituellen Poesie von I. Bunin

Der spätere Nobelpreisträger Ivan Alekseevich Bunin begann seine Karriere in früher Kindheit. Als der junge Mann kaum 17 Jahre alt war, veröffentlichte die damals bekannte Zeitschrift Rodina das Gedicht des jungen Dichters „Der Dorfbettler“. In dieser Kreation beschrieb der Dichter das Leben gewöhnlicher russischer Dörfer, deren Bewohner oft unter Not und Armut litten.

Ivan Alekseevich verbrachte viel Zeit damit, die Literatur ausländischer und einheimischer Schriftsteller zu lesen, deren Werke den jungen Dichter inspirierten, der in diesem Handwerk nach seinem eigenen Stil suchte. Er war unsterblich in die poetischen Werke von Nekrasov, Koltsov und Nikitin verliebt. In den Werken dieser Autoren wurde die Bauernschaft offen poetisiert, was Bunin sehr nahe stand.

Bereits in den ersten Schaffenswerken des großen Schriftstellers und Dichters zeigten sich eine originelle Art, ein einzigartiger Schreibstil und spannende Themen, die den Leser fesseln. Seine Texte waren klug und ruhig, vergleichbar mit der aufrichtigen Unterhaltung geliebter Menschen. Die Gedichte von Ivan Alekseevich spiegeln die reiche und subtile innere Welt des jungen Schriftstellers wider.

Kritiker bewunderten die Kunstfertigkeit und die hohe Technik, die in Bunins lyrischen Werken zu sehen sind. Der Dichter fühlte jedes Wort und übermittelte seine Gedanken auf wunderbare Weise, indem er jedes Fragment eines poetischen Werks meisterhaft verfeinerte.

Die wichtigsten lyrischen Motive von Ivan Alekseevich Bunin

Die Poesie von Ivan Alekseevich kann sich keiner besonderen Vielfalt rühmen. Aber der Dichter brauchte das nicht. Die meisten seiner Gedichte haben Themen im Zusammenhang mit der Natur. Einige Kreationen sind dem bäuerlichen Leben und bürgerlichen Motiven gewidmet. Dem Thema Liebe und Beziehungen wurde ein großer Platz eingeräumt.

An erster Stelle stehen deutlich sichtbare Landschaftstexte, die in sanften und sanften Farben geschrieben sind. Der Dichter liebte das Orjol-Territorium sehr, er war begeistert von der malerischen Aussicht auf die natürliche Natur, daher gibt es in vielen Gedichten von Bunin eine schmeichelhafte Beschreibung dieser wunderbaren Orte.

Bunin hat die Tradition der russischen Klassiker deutlich beobachtet, was in dem hellen und reichen Gedicht "Herbstlandschaft" zu sehen ist:

Der Herbst ist wieder da
Und nur ich werde ihr zuhören
Blätter fallen lautlos
Die feuchte Erde streicheln.

Der Herbst ist wieder da
Blasse Sonnenuntergänge grau
Eine blaue Blume
Die Sonne fragt nach einem Mittel ...

Wind mit einer stumpfen Flöte
In den Zweigen klingt es dumpf,
Der Regen versteckt sich irgendwo
Sich verstecken wie ein Sieb gesprengt.

Menschen brennen Feuer
Blätter, die in Haufen harken,
Und der Wind nimmt zu
Dicke Wolken am Himmel...

Die Sonne brach für einen Moment durch
Wärme meine Seele wieder
Wie für immer auf Wiedersehen -
Es ist traurig, der Natur zuzuhören ...

Und in dem Gedicht „Ein Vollmond steht hoch“ vermittelte der Dichter harmonisch Beobachtung und Treue zu seinem Lieblingsthema:

In den Himmeln über dem nebligen Land,
Das fahle Licht der Wiesensilber,
Gefüllt mit weißem Nebel.

Im weißen Dunst, auf den weiten Wiesen,
An menschenleeren Flussufern
Nur schwarzes getrocknetes Schilf
Ja, Sie können die Wipfel der Weiden unterscheiden.
Und der Fluss am Ufer ist kaum sichtbar ...
Irgendwo summt eine Mühle taub...
Das Dorf schläft... Die Nacht ist still und blass,

Beim Lesen dieses großartigen Gedichts hört man ein besonderes Motiv, und das Werk selbst klingt wie eine ruhige und angenehme Melodie. Solche Meisterwerke scheinen das Bewusstsein des Lesers mit der realen Natur zu verschmelzen, und man empfindet ein edles Wiedersehen und eine wahnsinnige Freude am Sein ...

Im Gedicht "The Thaw" gibt es eine besondere Sättigung des inneren Inhalts, der die unerschütterliche Harmonie des großen Dichters mit der wunderschönen Natur der umgebenden Welt vermittelt.

Ivan Alekseevich war schon immer von der Steifheit der Landschaft und dem Zustand des Übergangs von einem statischen Zustand in einen anderen angezogen. Er konnte einzelne Momente dieser Veränderungen festhalten und das, was er sah, in seiner lyrischen Poesie anschaulich vermitteln.

Die Liebe zur Natur war eng verwoben mit einem zärtlichen Gefühl und tiefem Respekt vor ihrer Heimat. Bunin schrieb mehrere Gedichte zu patriotischen Themen, gefärbt mit lyrischer Verherrlichung der russischen Natur.

Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte der große russische Schriftsteller und Dichter Ivan Alekseevich Bunin in Frankreich. Die Sehnsucht nach seiner Heimat war in seinen weit von der Heimat entfernt geschriebenen Gedichten deutlich zu spüren.

Der Dichter schrieb auch zu anderen Themen, es gibt jedoch nur wenige solcher Werke, aber sie ziehen den Leser auch mit ihrer ungewöhnlichen Handlung an. Poesie, die auf religiösen Traditionen, Mythen und alten Legenden basiert, ist sehr interessant.

Sechs goldene Marmorsäulen,
Grenzenloses grünes Tal
Libanon im Schnee und im himmelblauen Hang.

Ich sah den Nil und die riesige Sphinx,
Ich habe die Pyramiden gesehen: Du bist stärker
Schönere, vorsintflutliche Ruine!

Es gibt Blöcke aus gelb-aschigen Steinen,
Vergessene Gräber im Ozean
Nackter Sand. Hier ist die Freude der Jugend.

Patriarchalisch-königliche Stoffe -
Schnee und Felsen Längsreihen -
Sie liegen wie ein buntes Märchen im Libanon.

Darunter sind Wiesen, grüne Gärten
Und süß wie ein Berg Kühle,
Das Geräusch von schnellem Malachitwasser.

Darunter befindet sich der Parkplatz des ersten Nomaden.
Und lass es vergessen und leer sein:
Die Kolonnade leuchtet wie eine unsterbliche Sonne.
Seine Tore führen in die glückselige Welt.

Philosophische Texte des großen russischen Dichters

Das wichtigste kreative Merkmal von Ivan Alekseevich Bunin ist Vielseitigkeit, denn er zeigte sich nicht nur als talentierter Dichter und Schriftsteller perfekt. Er war ein begabter Prosaschreiber und ein ausgezeichneter Übersetzer. Seine Werke sind brillant und grandios, weshalb der berühmte Realist auf der ganzen Welt große Popularität erlangte!

Wie konnte ein russischer Schriftsteller die Form des klassischen Verses so manövrierfähig beherrschen? Viele Experten glauben, dass diese Errungenschaften dank der Professionalität des Übersetzers erworben wurden. Die außergewöhnliche Fähigkeit des großen Schriftstellers basiert auf einer erstaunlichen Suche nach dem einzig möglichen Wort, das einen klassischen Reim mit tiefer Bedeutung bildet. Seine Gedichte fließen wie ein wunderschönes Lied voller Leben und ehrlicher Emotionen.

Die pessimistische Tradition ist in seinen Prosawerken deutlich zu hören. Bunin war sehr fasziniert von der philosophischen Arbeit von Fyodor Ivanovich Tyutchev, die auf der ewigen Quelle von Schönheit und Harmonie basiert. Diese Inspiration spiegelte sich auch in der lyrischen Arbeit von Ivan Alekseevich wider, die sich durch höchste Wortgenauigkeit und scharfe prosaische Details auszeichnet.

Bunins philosophische Texte basieren auf der russischen Natur, auf dem Thema Liebe, verflochten in einem einzigartigen Kontrast. Später reiste der Dichter oft in seinen Memoiren, und diese Gedanken inspirierten ihn zu neuen Kreationen im Zusammenhang mit der Mythologie.

Diese Werke vermitteln eine aufrichtige Anerkennung der irdischen Existenz als Teil der ewigen Geschichte. Der Schriftsteller verschärfte kühn den fatalen Ausgang des menschlichen Lebens, das Gefühl der Einsamkeit und des Untergangs. Einige poetische Werke von Ivan Alekseevich lassen Sie darüber nachdenken, was immer da war, aber nicht bemerkt wurde.

Der bemerkenswerte Autor zeichnete sich immer durch seine Individualität, seine einzigartige philosophische Sicht auf alltägliche Phänomene, seine Aufrichtigkeit und ehrliche Anerkennung seiner eigenen Ideen und Gedanken aus, die in einer so schönen und klingenden Form zum Ausdruck gebracht wurden.

"Hund"
Traum Traum. Alles ist schmaler und dunkler
Du siehst mit goldenen Augen aus
Zum Schneesturmhof, zum Schnee, der am Rahmen klebt,
Auf Besen hallender, rauchiger Pappeln.
Seufzend rollst du dich wärmer zusammen
Zu meinen Füßen - und Sie denken ... Wir selbst
Wir quälen uns - mit der Sehnsucht anderer Felder,
Andere Wüsten ... jenseits des Permgebirges.
Du erinnerst dich, was mir fremd ist:
Grauer Himmel, Tundra, Eis und Seuchen
In deiner kalten wilden Seite
Aber ich teile meine Gedanken immer mit dir:
Ich bin ein Mann: wie ein Gott bin ich dem Untergang geweiht
Die Sehnsucht aller Länder und aller Zeiten zu kennen.

Künstlerische Originalität von Bunins Texten

Eine Besonderheit von Bunins Lyrik war künstlerische Originalität, geschickte Wahrnehmung der umgebenden Natur, des Menschen und der ganzen Welt. Geschickt verfeinerte er die Landschaft, übertrug sie auf wundersame Weise auf seine lyrischen Werke.

Die kreative Tätigkeit von Ivan Alekseevich fiel in die Ära der Moderne. Die meisten Autoren des 19. bis 20. Jahrhunderts versuchten, ihre Gedanken und Gefühle in ungewöhnlichen Formen auszudrücken, indem sie sich der modischen Wortschöpfung hingaben. Bunin strebte nicht nach dieser Richtung, er widmete sich immer den russischen Klassikern und erschuf seine Poesie in den traditionellsten Formen neu, ähnlich den lyrischen Werken früherer Dichter wie Tyutchev, Polonsky, Puschkin, Fet.

Ivan Bunin verwandelte Landschaftslyrik nach und nach in Philosophie, und die Hauptidee ist in seinen Gedichten immer präsent. In der Poesie des großen Dichters wird oft dem wichtigsten Thema - Leben und Tod - besondere Aufmerksamkeit geschenkt.

Die philosophische Richtung und künstlerische Originalität wurden nicht von den revolutionären Prozessen im Land überschattet. Der Dichter setzte seine Arbeit in der gewählten Richtung fort und führte kühn alle Probleme der Menschheit auf die ewigen Feinheiten zwischen Gut, Böse, Geburt und Tod zurück ...

Bunin wollte immer die Wahrheit finden, er wandte sich oft der Weltgeschichte verschiedener Generationen zu. Der Dichter erkannte das Leben auf der Erde als etwas Vorübergehendes, eine Übergangszeit zwischen der ewigen Existenz im Universum. Er wollte immer über die Realität hinausblicken, um die Lösung für das menschliche Leben und das Schicksal des Todes am Ende der Straße zu finden. In vielen seiner Gedichte sind vor allem Düsternis, erbärmliches Atmen, Angst vor Einsamkeit und unerschütterliche Angst vor einem tragischen Ausgang zu spüren, die von niemandem, der auf dieser Erde lebt, vermieden werden können ...

Bunins Texte sind vielseitig und makellos. Seine Poesie inspiriert und erfreut, lenkt die Gedanken des Lesers ins Unbewusste, ist aber sehr real und interessant. Wenn Sie die Werke des großen russischen Schriftstellers und Dichters sorgfältig studieren, können Sie für Ihre Wahrnehmung eine sehr wichtige Wahrheit entdecken, die Sie gestern nicht bemerken wollten.

Alle Kinder unseres Landes lernen die Arbeit von Ivan Alekseevich Bunin kennen, da sie im Literaturunterricht zum obligatorischen Studienprogramm gehört. Es ist nicht möglich, seine subtilen Gedanken und Gefühle sofort wahrzunehmen, nur ein tiefes Bewusstsein für jedes Wort ermöglicht es Ihnen, die Hauptbedeutung des lyrischen Werks zu verstehen und zu enthüllen. Deshalb darf der Lehrer neben den Pflichtgeschichten nach eigenem Ermessen mehrere Werke auswählen.

Bunin ist ein großartiger Schriftsteller und Dichter des 19. und 20. Jahrhunderts, der die zukünftige Generation unvergesslich geprägt hat, festgehalten in erstaunlich schönen Texten ...

A. Blok über Bunin: „wenige Menschen wissen, wie man die Natur so kennt und liebt ...“
"Bunin beansprucht einen der Hauptplätze in der russischen Literatur..."

"April"
Nebliger Halbmond, dunkles Zwielicht,
Der bleierne Glanz des eisernen Daches,
Der Lärm der Mühle, das ferne Hundegebell,
Mysteriöser Fledermaus-Zickzack.

Und es ist dunkel im alten Vorgarten,
Wacholder riecht frisch und süß,
Und schläfrig, schläfrig leuchtet der Fichtenwald
Sichel grünlicher Fleck.

"Birke"
Am fernen Pass, am Rand
Leerer Himmel, da ist eine weiße Birke:
Stamm von Stürmen verdreht und flach
Verstreute Äste. Ich stehe,
Sie bewundernd, in einem gelben kahlen Feld.
Es ist tot. Wo ist der Schatten, Salzschichten
Frost fällt. Das schwache Licht der Sonne
Wärmt sie nicht. Es gibt kein Blatt
Auf diesen Ästen braun rötlich,
Der Stamm ist scharf weiß in der grünen Leere ...

Aber der Herbst ist Frieden. Welt in Traurigkeit und Traum
Die Welt ist in Gedanken an die Vergangenheit, an Verluste.
Auf dem weiten Pass, auf der Linie
Leere Felder, einsame Birke.
Aber sie ist einfach. Ihr Frühling ist weit weg.

"Schatz"
Alles, was Spuren des längst Vergessenen bewahrt,
Lange tot - wird Jahrhunderte leben.
In den Grabschätzen, begraben von den Alten,
Mitternachtssehnsucht singt.

Steppensterne erinnern sich daran, wie sie geleuchtet haben
Dass sie jetzt in der feuchten Erde liegen ...
Nicht der Tod ist schrecklich, sondern das, was auf dem Grab ist
Der Tod bewacht den wohlklingenden Schatz.

I.A. Bunin ist einer der wenigen realistischen Schriftsteller des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts, der nicht nur für seine Prosa, sondern auch für seine Lyrik berühmt wurde. 1891 erschien seine erste Gedichtsammlung, gefolgt von Falling Leaves (1901) und New Poems (1902).
Sowohl in der Prosa als auch in der Poesie hielt Bunin an den realistischen Traditionen fest, die von Puschkin, Fet, Polonsky entwickelt wurden. Von ihnen lernte er einen sorgfältigen Umgang mit dem Wort, Einfachheit, klassische Klarheit und Klarheit.
Bunins poetisches Erbe ist thematisch heterogen. Landschaftslyrik ist charakteristisch für die frühe Bunin-Dichtung. Später wendet er sich zunehmend philosophischen Lyriken zu und setzt Tyutchevs Probleme fort.
Bunin drückte in verschiedenen Versionen denselben Gedanken aus: „Nein, es ist schmerzhaft für mich, in der Welt zu leben! Alles quält mich mit seinem Charme.“ Das Wort "Charme", so der Autor, beziehe sich schon immer auf das, was außerhalb der menschlichen Ausdruckskraft zu liegen scheint: Blumen, Bäume, das Meer. Eine intensive Anziehungskraft auf ewige Schönheit und Harmonie – das war es, was Bunins frühe Texte beherrschte.
Dieser Künstler war besessen von dem leidenschaftlichen Wunsch, das Ewige zu verstehen, das Flüchtige zu berühren, das „Trittbrett höherer Mächte“ zu enträtseln. Spezifische Elemente von Raum und Zeit (Feld, Wald, Steppe, südliche Länder oder Nacht, Morgen, Nachmittag, Abend, Winter, Frühling, Sommer) erscheinen in ihrer gewohnten Form und gleichzeitig - als Teil des Universums, als Träger des unbekannten Geheimnisses der universellen Existenz.
Allmählich wächst das „Star-Thema“ in Bunins Arbeit. Entfernte Leuchten werden hier als Symbol für "ewige Schönheit und überirdische Wahrheit" gewählt. Diese schöne Welt wird der „verlorenen“ Erde gegenübergestellt:
Nur ein Sternenhimmel
Ein Firmament ist bewegungslos,
Ruhig und glückselig, fremd
Zu allem, was darunter so düster ist.

Oder:
Ich sehe die Nacht: Sand in Stille
Und Sternenlicht über der Dämmerung der Erde.
Der traditionelle Widerspruch (hell-dunkel) ist mit komplexen menschlichen Gefühlen verbunden. „Überirdische Schönheit“ ist unendlich teuer, aber schwer zu erreichen. Und deshalb ist die Verbindung mit ihm immer eine Erweckung: „... die Seele, flatternd wie die Flügel eines freien Vogels, berührte die sonnige singende Höhe!“ Schöne Gefühle werden vom Strahlen der Sterne begleitet: "Und ich werde diese sternenklare Nacht nicht vergessen, Als ich die ganze Welt für einen liebte."
Der Dichter berührt die Probleme von Gut und Böse, Liebe und Hass, den Sinn des Lebens. Nehmen Sie mindestens diese Zeilen:
Und ich werde alles vergessen - ich werde mich nur an diese erinnern
Feldwege zwischen Ähren und Gräsern -
Und aus süßen Träumen werde ich keine Zeit haben zu antworten,
Auf barmherzige Knie fallen.
Tatsächlich warten auf jeden von uns die letzten Stunden des irdischen Lebens. Es werden Minuten kommen, in denen es notwendig sein wird, sich zu erinnern und zusammenzufassen: „Haben Sie so gelebt?“ Bunins lyrischer Held lehnt Ruhm, Geld, Ränge ab ... Er erinnert sich nur an "Feldwege zwischen Ähren und Gras". Eine lebendige Verbundenheit mit der Natur stellte sich als das Wichtigste und Notwendigste im Leben heraus. Jemand kann eine solche Schlussfolgerung in Frage stellen, den Sinn des Lebens in einem anderen finden. Aber gerade die Tatsache, dass der Dichter den Leser dazu anregt, über die Bedeutung des Seins nachzudenken, ist sehr wichtig.
In Bezug auf ein ganzheitliches Weltbild steht Bunin Puschkin nahe - in Bezug auf seine Fähigkeit, Traurigkeit zu beleuchten, Traurigkeit zu beleuchten. Obwohl diese Gefühle einen anderen Ursprung haben. In Puschkin „brennt das Herz wieder und liebt aus der Tatsache, dass es nicht nicht lieben kann“ („Auf den Hügeln Georgiens“). Bunin sieht das Energiesparen schon im Sein:
Und es wird Tage geben - die Traurigkeit wird verblassen,
Und der Traum der Erinnerung wird blau,
Wo es weder Glück noch Leid gibt,
Aber nur die alles verzeihende Distanz.
Ja, Bunin hört ständig den Ruf von Räumen, Zeiten, seinem eigenen Schicksal, seinem Wissen. Und er beeilt sich zu übermitteln: "in der Ferne - und Perlen und Opale"; „jemandem sagen, was in dieses Blau zieht“; warnen: "Wenn du über den Abgrund gehst, musst du direkt in das Azurblau und das Licht schauen." In einer gierigen, unaufhaltsamen Bewegung in Richtung des Unbekannten erfährt Bunins lyrischer Held Bewunderung sowohl von unerwarteten Gefühlsschattierungen als auch von den Geheimnissen der Natur, die plötzlich vor dem Blick erscheinen.
Die philosophischen Texte des reifen Bunin verdrängen merklich die Landschaft. Die Landschaft selbst bleibt, aber ihre Funktionen werden andere. Der Dichter konzentriert sich auf kirchliche Klöster und Friedhöfe, deren Beschreibung den Leser auf eine Verbindung zu ihren in eine andere Welt abgereisten Vorfahren einstellt („Zaun, Kreuz, grünes Grab ...“, „Grabgras wächst, wächst“, „ Der Tag wird kommen - ich werde verschwinden ...“, "Gravestone", "Death" usw.). Im Allgemeinen zieht sich die Idee einer sukzessiven Verbindung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, aber nicht im wirklichen, sondern in einem gewissen spirituellen Sinne, durch viele von Bunins poetischen Werken. Zum Beispiel schreibt Bunin in dem Gedicht „Das Grab im Felsen“, in dem er darüber spricht, wie „in Nubien am Nil“, in einer verlassenen Höhle „sie einen lebendigen und deutlichen Fußabdruck fanden“,:
Ich, der Reisende, habe es gesehen. Ich bin im Grab
Ich atmete die Wärme trockener Steine. Sie sind
Versteckt fünftausend Jahre bewahrt ...
Dieser Moment wird wiederbelebt. Und das seit fünftausend Jahren
Er hat das Leben, das mir das Schicksal gegeben hat, vervielfacht.

Daher sind Bunins Werke zutiefst persönlich, tendieren zu philosophischen Verallgemeinerungen der Bedeutung von Sein, Leben und Tod,

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1. Ästhetische und formale Experimente russischer Futuristen (I. Severyanin, V. Khlebnikov, B. Shklovsky, B. Eichenbaum, Yu. Tynyanov). Ausdrucksstarkes Lesen von 1 Gedicht auswendig (optional).

Der Futurismus (von lat. Futurum – Zukunft) entstand fast zeitgleich in Italien und Russland.Öffentlich manifestierte sich der russische Futurismus erstmals 1910, als die erste futuristische Sammlung „Der Garten der Richter“ veröffentlicht wurde. Zusammen mit V. V. Mayakovsky und A. E. Kruchenykh bildeten diese Dichter bald die einflussreichste Gruppe von Kubo-Futuristen in der neuen Strömung oder Dichter der „Gilea“. Genetisch ist der literarische Futurismus eng mit den avantgardistischen Künstlergruppen der 1910er Jahre verwandt. ("Karo-Bube", "Donkey's Tail", "Union of Youth"). Viele Futuristen kombinierten literarische Praxis mit Malerei (die Burliuk-Brüder, Elena Guro, A.E. Kruchenykh, V.V. Mayakovsky und andere).

Nach den Avantgarde-Künstlern wandten sich die Hylaea-Dichter den Formen der künstlerischen Primitivität zu, strebten nach dem Gebrauchsnutzen der Kunst und versuchten gleichzeitig, das Wort durch die Konzentration auf formale Experimente von nicht-literarischen Aufgaben zu befreien.

Der Futurismus beanspruchte eine universelle Mission: Als künstlerisches Programm wurde ein utopischer Traum von der Geburt einer Superkunst präsentiert, die die Welt verändern kann. Bei ihrer ästhetischen Gestaltung setzten die Futuristen auf neueste wissenschaftliche und technologische Errungenschaften. Der Wunsch nach einer rationalen Begründung der Kreativität auf der Grundlage grundlegender Wissenschaften - Physik, Mathematik, Philologie - unterschied den Futurismus von anderen modernistischen Bewegungen. So versuchte beispielsweise V. V. Khlebnikov, der Menschheit eine neue universelle Sprache anzubieten und die „Gesetze der Zeit“ zu entdecken.

Das Universum in all den Weiten von Raum und Zeit wurde von den Futuristen als Analogon einer grandiosen Bühne wahrgenommen. Die kommende Revolution war wünschenswert, weil sie als eine Art künstlerische Massendarbietung wahrgenommen wurde, die die ganze Welt in das Spiel einbezog. Nach der Februarrevolution 1917 bildeten die Futuristen der „Hilea“ und die ihnen nahestehenden Avantgarde-Künstler eine imaginäre „Government of the Globe“.

Das Programm für die Futuristen war das Schockieren des Laien ("Schlag ins Gesicht des Publikumsgeschmacks" - so der Name des futuristischen Almanachs). Wie jedes avantgardistische künstlerische Phänomen hatte der Futurismus am meisten Angst vor Gleichgültigkeit und „professoraler“ Zurückhaltung. Eine notwendige Bedingung für seine Existenz war die Atmosphäre des literarischen Skandals, der Buhrufe und des Spotts. Die optimale Leserreaktion auf ihre Arbeit für die Futuristen war nicht Lob oder Sympathie, sondern aggressive Ablehnung, hysterischer Protest. Genau diese Reaktion der Öffentlichkeit provozierte die absichtlichen Extreme im Verhalten der Futuristen. Öffentliche Reden der Futuristen waren trotzig gestaltet: Anfang und Ende der Reden wurden durch Gongschläge markiert, K. S. Malevich erschien mit einem Holzlöffel im Knopfloch, V. V. Mayakovsky - in einer „weiblichen“ nach den damaligen Kriterien gelben Jacke, A. E. Kruchenykh an einer Schnur durch den Hals eines Sofakissens usw. getragen.

In formaler und stilistischer Hinsicht hat die Poetik des Futurismus die symbolistische Haltung zur Aktualisierung der poetischen Sprache entwickelt und kompliziert. Die Futuristen aktualisierten nicht nur die Bedeutung von Wörtern, sondern veränderten auch die Beziehungen zwischen den semantischen Säulen des Textes drastisch und setzten auch kompositorische und sogar grafische Effekte viel energischer ein. Technisches Hauptprinzip ihrer Arbeit ist das Prinzip „Shift“, der Kanon des „Shifted Design“. Die lexikalische Erneuerung erfolgte beispielsweise durch die Entpoetisierung der Sprache, die Einführung stilistisch „unpassender“ Wörter, Vulgarismen und Fachausdrücke. Das futuristische Wort wurde seines Heiligenscheins der Unantastbarkeit beraubt, es wurde objektiviert, es konnte zerkleinert, verändert, neue Kombinationen morphologischer und sogar phonetischer Elemente konnten geschaffen werden.

Es wurden Versuche unternommen, eine "telegrafische" Syntax (ohne Präpositionen) einzuführen, musikalische und mathematische Zeichen, grafische Symbole in der Sprach-"Partitur" zu verwenden. Viel mehr Bedeutung als die Vorgängerdichter legten die Futuristen auf die visuelle Wirkung des Textes. Daher die verschiedenen Experimente mit der geschweiften Anordnung von Wörtern und Wortpartikeln, die Verwendung von mehrfarbigen und mehrskaligen Schriftarten, das Spielen mit der Textur des Druckmaterials selbst (besondere Manifestationen der „Visualisierung“ eines Verses sind ihre Veröffentlichung auf Tapetenpapier, die Anordnung von Zeilen in einer „Leiter“, die Zuordnung einzelner Epitheta von Binnenreimen mit Sonderschriften, wichtigen Wörtern).

Der Futurismus erwies sich als schöpferisch produktiv: Er ließ uns Kunst als Problem erfahren, er veränderte die Einstellung zum Problem der Verständlichkeit-Unverständlichkeit in der Kunst. Eine wichtige Konsequenz futuristischer Experimente ist die Erkenntnis, dass Missverständnisse oder unvollständiges Verständnis in der Kunst nicht immer ein Nachteil, sondern manchmal eine notwendige Bedingung für eine vollwertige Wahrnehmung sind.

Ticket Nummer 10.

Ticket Nummer 11.

1. « Familiengedanken“ im Roman von M.A. Scholochow „Stiller Don“.

„Sie haben mich gefragt, wie ich Texte und viel Unhöflichkeit kombinieren kann. Dann sagte ich: „Nun, ich werde, wenn du willst, wie ein Verrückter sein, wenn du willst, ich werde der sanfteste sein, kein Mann, sondern eine Wolke in seiner Hose“ – V. Mayakovsky über das Gedicht.

Das Gedicht ist gedanklich in 4 Teile gegliedert. Jeder Teil ist von Majakowski sozusagen mit einem der vier Mottos betitelt: „Nieder mit deiner Liebe!“, „Nieder mit deiner Kunst!“, „Nieder mit deinem System!“, „Nieder mit deiner Religion“. Jeder Teil des Gedichts drückt eine bestimmte Idee aus. Aber das Gedicht selbst lässt sich nicht streng in Kapitel einteilen, in denen immer wieder vier „Nieder mit!“-Rufe zum Ausdruck kommen. Das Gedicht ist mit seinem „Runter!“ keineswegs in Fächer unterteilt, sondern ein ganzheitlicher, leidenschaftlicher lyrischer Monolog, hervorgerufen durch die Tragödie der unerwiderten Liebe. Die Erfahrungen des lyrischen Helden erfassen unterschiedliche Lebensbereiche, auch solche, in denen lieblose Liebe, falsche Kunst, kriminelle Macht dominieren und christliche Geduld gepredigt wird. Die Bewegung der lyrischen Handlung des Gedichts ist auf das Geständnis des Helden zurückzuführen, das zuweilen eine große Tragödie erreicht.

Der erste Teil des Gedichts handelt von der tragischen unerwiderten Liebe des Dichters. Es enthält eine beispiellose Kraft von Eifersucht, Schmerz, die Nerven des Helden rebellierten. Der Autor des Gedichts fragt schmerzlich: „Wird es Liebe geben oder nicht? Welcher ist groß oder klein? Das ganze Kapitel ist keine Abhandlung über die Liebe, sondern die Erfahrungen des Dichters ergossen sich. Das Kapitel spiegelt die Emotionen des lyrischen Helden wider. Seine Vorstellungen von der Liebe sind trotzig, polemisch offen und schockierend. Für den lyrischen Helden ist die Liebe gleichbedeutend mit dem Leben selbst. Lyrik und Grobheit widersprechen sich hier äußerlich, aber aus psychologischer Sicht ist die Reaktion des Helden nachvollziehbar: Seine Grobheit ist eine Reaktion auf die Zurückweisung seiner Liebe, es ist eine Abwehrreaktion.

Das Thema des Zusammenbruchs der alten Welt zieht sich durch das gesamte dritte Kapitel. In der Revolution sieht Majakowski einen Weg, diesem verhassten System ein Ende zu bereiten und ruft zur Revolution auf – zu dieser blutigen, tragischen und festlichen Aktion, die die Vulgarität und Trägheit des Lebens ausbrennen soll. Der Autor des Gedichts sieht die kommende Zukunft, in der es keine lieblose Liebe, feine bürgerliche Poesie, bürgerliche Ordnung und die Religion der Geduld geben wird. Und er selbst sieht sich selbst als „den dreizehnten Apostel“. Der Held versucht, seinen unbefriedigten Schmerz zum Schmelzen zu bringen, er erhebt sich sozusagen zu einer neuen Höhe in seinen persönlichen Erfahrungen und versucht, die Zukunft vor den Demütigungen zu retten, die ihm widerfahren sind. Und er sieht, wie sein Kummer und der Kummer vieler enden werden – „das sechzehnte Jahr“. Der Held durchläuft im Gedicht einen schmerzhaften Weg von Höhen und Tiefen. Möglich wurde dies, weil sein Herz voller tiefster persönlicher Erfahrungen ist.

Der lyrische Held des Gedichts ist „ein hübscher Zweiundzwanzigjähriger“. Mit dem Maximalismus eines jungen Mannes, der ins Leben tritt, drückt sich im Gedicht der Traum von einer leidlosen Zeit aus, von einer zukünftigen Existenz, in der "Millionen von riesigen reinen Lieben" triumphieren werden. Das Thema persönlicher Umbrüche entwickelt sich zu einer Verherrlichung künftigen Glücks.

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1. Russische Literatur des 20. Jahrhunderts im Kontext der Weltkultur. Die Hauptstadien seiner Entwicklung.

Der Hauptgrund für die Entstehung der russischen Emigration in den Jahren 1917-1925 ist die Ablehnung der Oktoberrevolution von 1917, die Angst vor ihren blutigen Repressalien gegen die "alte" Welt, der Tod der weißen Bewegung, der Bürgerkrieg im Feuer von denen 9 Millionen Menschen zerstört wurden.

Der wichtigste "Wendepunkt" in der Literatur war die Politik der ideologischen Einstimmigkeit, die in Russland herrschte. Die Hinrichtung des Dichters Nikolai Gumilyov im Jahr 1921 wurde zu einem Signal für russische Schriftsteller: Viele Schriftsteller und Dichter, die mit dem bolschewistischen Regime nicht einverstanden waren, gingen ins Ausland, einige wurden dorthin zwangsweise verbannt. So stellte sich heraus, dass viele russische Prosaautoren zufällig im Ausland waren: Bunin, Kuprin, Tolstoi (obwohl er bald zurückkehrte), Shmelev, Merezhkovsky, Samyatin, Zaitsev und andere. Der Erwerb von Freiheit, wenn auch relativ und unvollständig, war der Hauptvorteil der ausländischen Literatur. Sie brachen nicht mit den russischen Traditionen, sondern waren gezwungen, mit dem "neuen" russischen Leben zu brechen.

Die Literatur der russischen Diaspora ist ein beeindruckendes, man könnte sagen, einziges Beispiel in der Weltkultur. In den europäischen Hauptstädten wurden literarische Zentren gegründet, Verlage organisiert, zahlreiche Zeitungen und Zeitschriften herausgegeben. Die bekanntesten waren die Pariser Zeitung „Latest News“ (1921-1940), die Zeitschriften „Russian Thought“ (Sofia-Prag-Paris, 1921-1927) und „Modern Notes“ (Paris, 1920-1940). 70 Bände dieser Zeitschrift stellen fast die gesamte Literatur der ersten Auswanderungswelle dar - die Werke von Bunin, Kuprin, Schmelev, Tsvetaeva und anderen.Seit 1942, nach dem Exodus eines bedeutenden Teils der Emigration nach Übersee, der Literatur und Kunst Die Zeitschrift "New Journal" begann in New York zu erscheinen, und dann wurde der nach Tschechow benannte Verlag gegründet.

Die Literatur der russischen Emigration existierte genau als Literatur, weil es im Ausland 2,5 bis 3 Millionen Russen gab, das heißt, es gab einen Massenleser, es gab ein Netzwerk von Verlagen, Zeitungen, Zeitschriften, Bibliotheken. Es gab Veröffentlichungen für Leser unterschiedlicher Bereitschaft und unterschiedlichen ästhetischen Anspruchs ("Bunin hatte seinen eigenen" Leser, Nabokov hatte "seinen eigenen"), für Anhänger verschiedener Parteien: von den Menschewiki bis zu den Monarchisten. Aber die ausländische Literatur war zu einer sehr kurzen Existenz verurteilt.

Aber während sie lebte, entwickelte sie sich weiter. Unter besonderen Bedingungen für sie, isoliert von der Natur, ihrer Muttersprache. Aber für die „alten Männer“, deren Methode bereits im vorrevolutionären Russland geformt wurde, ist eine unbedingte Orientierung an den Klassikern charakteristisch, sogar eine direkte Berufung auf die großen russischen Schriftsteller der Vergangenheit: „Über Tschechow“ von Bunin, „Mein Puschkin“ von Tsvetaeva. Konservatismus, Traditionalismus sind charakteristisch für die führenden Schriftsteller der russischen Diaspora: Bunin, Kuprin, Shmelev, Zaitsev.

Es gibt drei Hauptfunktionen der russischen literarischen Emigration:

Der Wunsch, das öffentliche Leben in Sowjetrussland zu beeinflussen und politische Veränderungen anzustreben;

Verständnis der für die Menschheit tragischen Erfahrung der sozialistischen Revolution in Russland.

Die Hauptmotive von Bunins Texten. Lyrischer Held und sein Weltbild.

Die Hauptrichtung in der Poesie von I.A. Bunin - Liebe zu einem Menschen und zu seinen Heimatorten. Das wichtigste Motiv der Lyrik des Dichters ist die Überlegenheit des natürlichen Seins über das gesellschaftliche Leben. „Die Gesellschaft kann nur durch die Annäherung an die Natur, die die Quelle der moralischen Wiedergeburt der Menschen ist, zum Besseren verändert werden“, dachte der große Dichter. Viele Gedichte von I.A. Bunin widmet sich einem so hohen Gefühl auf Erden wie der Liebe. Liebe ist für ihn ein heiliges Gefühl, ein Zustand seiner Seele. Der Dichter zeigt sowohl die Liebe von Mensch zu Mensch als auch die Liebe zur Natur, die ihn wirklich glücklich machte. Die poetische Welt von I.A. Bunin ist vielfältig, aber es sind die Bilder der Natur, die in seiner Poesie die innere Welt des lyrischen Helden offenbaren.

Der lyrische Held von Bunin ist voller Traurigkeit und Angst. Er wird oft von Sehnsucht, Traurigkeit überwältigt, aber das sind keine Gefühle, die den Verlust von etwas Bestimmtem verursachen, das ist philosophische Traurigkeit aus dem Fluss der Zeit, aus der Unausweichlichkeit des Alterns und Sterbens von allem Schönen und gleichzeitig der hoffen, dass das Leben unsterblich ist. Ein weiteres Merkmal von Bunins lyrischem Helden sind seine philosophischen Reflexionen über ewige Themen (Leben, Tod, Liebe), aber nicht immer findet er Antworten auf seine Fragen, indem er mit sich selbst spricht.

Die Natur erregt in Bunins Werken des lyrischen Helden nicht nur ein Schönheitserlebnis, sie gibt Impulse zur Entwicklung seiner inneren Welt. Dank Bunins Fähigkeit, präzise sinnliche Bilder zu schaffen, sieht der Leser nicht nur die Farben des Herbstgartens, hört das Geräusch fallender Blätter, sondern riecht auch Antonovs Äpfel. All dies löst in der Seele des Lesers dieselben Gefühle aus wie im lyrischen Helden.

Ticketnummer 2

1. Die Hauptetappen der kreativen Biografie von A.I. Kuprin. Das Thema Kunst und die Welt der menschlichen Gefühle in der Kurzgeschichte "Garnet Bracelet". Während seines Studiums an der Alexander-Militärschule (1888–1890) träumte er davon, „Dichter oder Romanautor“ zu werden. Kuprins erste literarische Erfahrung war Poesie, die unveröffentlicht blieb. Das erste Werk, das das Licht der Welt erblickte, war die Geschichte „The Last Debut“ (1889). Das Offiziersleben, das er vier Jahre lang führte, lieferte reichen Stoff für seine künftigen Arbeiten.

Dem Leben der russischen Armee ist eine Reihe von Geschichten gewidmet: "Über Nacht" (1897), "Nachtschicht" (1899), "Feldzug". 1894 ging Kuprin in den Ruhestand und reiste in den folgenden Jahren viel durch Russland, nachdem er viele Berufe ausprobiert und eifrig Lebenserfahrungen aufgenommen hatte, die zur Grundlage seiner zukünftigen Arbeiten wurden.

Eindrücke über das Leben der Fabriken bildeten die Grundlage für die Geschichte "Yuzovsky Plant" und die Geschichte "Moloch". 1897 diente er in der belarussischen Polesie, wo Inspiration für Geschichten wie „The Wilderness“ und „The Werewolf“ (1901) und die Geschichte „Olesya“ auftauchte.

1901 zog er nach St. Petersburg, wo ihm diese Geschichten den lang ersehnten Ruhm einbrachten und er Bunin, Tschechow und Gorki kennenlernte. In Petersburg schrieb er viel. Zu den Geschichten dieser Jahre gehören „Im Zirkus“ (1902), „Im Ruhestand“ (1902), „Feigling“ (1903), „Pferdediebe“ (1903), „Das Leben der Welt“ (1904), „ Masern“ (1904) herausstechen. 1905 erschien sein bedeutendstes Werk – die Erzählung „Duell“, die ein großer Erfolg wurde. Die Reden des Schriftstellers mit der Lesung einzelner Kapitel des „Duells“ wurden zu einem Ereignis im kulturellen Leben der Hauptstadt. Seine Werke dieser Zeit waren sehr brav: der Aufsatz "Ereignisse in Sewastopol" (1905), die Erzählungen "Stabskapitän Rybnikov" (1906), "Der Fluss des Lebens", "Gambrinus" (1907).

Kuprins Arbeiten in den Jahren zwischen den beiden Revolutionen widersetzten sich den dekadenten Stimmungen jener Jahre: der Essayzyklus "Listrigons" (1907 - 11), Tiergeschichten, die Erzählungen "Shulamith", "Garnet Bracelet" (1911). Seine Prosa wurde zu Beginn des Jahrhunderts zu einem herausragenden Phänomen in der russischen Literatur.

1915 beendete Kuprin die Arbeit an der Geschichte "The Pit", in der er über das Leben von Prostituierten in russischen Bordellen erzählt. Die Geschichte wurde laut Kritikern als übertriebener Naturalismus verurteilt.

Der Nobelpreisträger Bunin begann seine Karriere als Dichter. Er wurde stark von Dichtern wie Nikitin, Koltsov und teilweise Nekrasov beeinflusst. Sie besangen die russische Natur, das Land, poetisierten die Bauernschaft, und darin standen sie Bunin nahe. Bunin war nicht von Experimenten angezogen, auf der Suche nach einer neuen Verstechnik.

Die Themen von Bunins Gedichten sind nicht sehr vielfältig. Im Grunde sind dies Gedichte über die Natur. Gedichte zu einem bäuerlichen Thema fehlen fast, außer "Der Dorfbettler", in dessen Mitte das Bild eines obdachlosen alten Mannes steht, der von Armut gequält wird. Bürgerliche Motive sind ebenfalls selten („Giordano Bruno“, „Poet“, „Over the Grave of S. Ya. Nadson“).

Die führende Stelle in Bunins Poesie wird von Landschaftslyriken eingenommen. Darin spiegelte er die Zeichen der Natur in der Region Orjol wider, die der Dichter leidenschaftlich liebte. Gedichte über die Natur sind in sanften, weichen Farben geschrieben und ähneln den malerischen Landschaften von Levitan. Ein anschauliches Beispiel für eine verbale Landschaft ist das Gedicht "Russischer Frühling". Beobachtung, Treue in der Übertragung von Licht, Geruch, Farbe, das Gedicht „Ein voller Monat steht hoch ...“ ist bemerkenswert. Bunins Landschaftstexte stehen in der Tradition russischer Klassiker („Herbst“, „Herbstlandschaft“, „In der Steppe“).

Bunins frühe Gedichte sind voller Freude am Sein, an der eigenen Einheit, dem Einssein mit der Natur. Im Gedicht „From the Thaw“ wird die Harmonie des Dichters und der Welt vermittelt:

Und in Schönheit schwelgend, nur darin, voller und weiter atmend, weiß ich, dass alle Lebewesen in der Welt in derselben Liebe mit mir leben.

Bunins äußere Beschreibung unterscheidet sich nicht in leuchtenden Farben, sondern ist mit inneren Inhalten gesättigt. Eine Person ist kein Beobachter, kein Betrachter der Natur, sondern, mit den Worten von Tyutchev, ein „denkendes Rohr“, ein Teil der Natur:

Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht, es sind nicht die Farben, die das gierige Auge wahrnimmt, sondern was in diesen Farben leuchtet: Liebe und Freude am Sein.

Nicht das Statische, die Stille der Landschaft, sondern der ewige Zustandswechsel zieht Bunin an. Er versteht es, die Schönheit eines einzelnen Moments einzufangen, den Zustand des Übergangs. Darüber hinaus sieht der Dichter in diesem separaten Moment die Ewigkeit und Unzerstörbarkeit der Natur („Blitzgesicht, wie ein Traum ...“, das Gedicht „Falling Leaves“),

Die Liebe zur Natur ist untrennbar mit der Liebe zum Vaterland verbunden. Dies ist kein offener, deklarativer Patriotismus, sondern ein lyrisch gefärbtes Gefühl, das in die Beschreibungen von Bildern einheimischer Natur eingegossen wurde („Mutterland“, „Mutterland“, „In der Steppe“, der Zyklus „Rus“).

In späteren Versen tritt deutlich ein Merkmal hervor, das für Bunins Poesie charakteristisch ist:

... in meiner Freude ist immer Sehnsucht, in Sehnsucht ist immer eine geheimnisvolle Süße.

Diese Sehnsucht nach Schönheit, Harmonie, die immer weniger im umgebenden Leben ist. Die Bilder der nächtlichen Dämmerung, die Melancholie des Herbstmatschs, die Traurigkeit verlassener Friedhöfe sind in den Gedichten konstant, deren Thema die Zerstörung edler Nester, der Tod von Landgütern ist („Und ich träumte ...“, „ Die Welt war leer ... Die Erde hat sich abgekühlt ...“). Material von der Website

Nicht nur die Natur, sondern auch alte Legenden, Mythen und religiöse Traditionen nähren Bunins Poesie. In ihnen sieht Bunin die Weisheit der Zeiten, findet die Grundprinzipien des gesamten spirituellen Lebens der Menschheit („Sonnentempel“, „Saturn“),

Bunins Poesie hat starke philosophische Motive. Jedes Bild – alltäglich, natürlich, psychologisch – ist immer im Universellen, im Universum enthalten. Die Verwunderung über die ewige Welt und das Verständnis für die Unausweichlichkeit des eigenen Todes ("Einsamkeit", "Rhythmus") durchziehen die Gedichte.

Bunins Gedichte sind kurz, prägnant, sie sind lyrische Miniaturen. Seine Poesie ist zurückhaltend, wie „kalt“, aber das ist eine trügerische „Kälte“. Vielmehr ist es das Fehlen von Pathos, Posen, die das „Pathos der Seele“ nach außen hin zum Ausdruck bringen.

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Auf dieser Seite Material zu den Themen:

Bunins Hauptmotive
essay des lyrikers bunin eine geschichte über das ewige und vergängliche
Thema Songtexte Bunin
Ivan Alekseevich Bunin Motive der Texte
Hauptmotive, Probleme von Bunin

Klasse 11

Programm von G. S. Merkin

Lektion 3

Thema. I. A. Bunin. Essay über Leben und Kreativität. Die Hauptmotive der Texte.

Ziel:

die Studenten mit den Hauptetappen des Lebens und des kreativen Weges von I. A. Bunin, den Hauptmotiven seiner Texte vertraut zu machen, den Dichter in die künstlerische Welt einzuführen;

die Sprache der Schüler entwickeln;

ein Interesse an der unabhängigen Lektüre der Werke des Schriftstellers am Beispiel des Lebens von I. A. Bunin zu entwickeln, einen Sinn für Patriotismus zu pflegen.

Ausrüstung: multimediale Präsentation.

WÄHREND DER KLASSEN.

ICH. Zeit organisieren.

II. Neues Material lernen.

1. Botschaft des Themas, Ziels, Unterrichtsplans.

2. Das Wort des Lehrers.

Ivan Alekseevich Bunin ist einer der hellsten Namen der russischen Literatur. Exzellente Sprache, Bildhaftigkeit, Genauigkeit, Rhythmus der Prosa, Vorstellungskraft, ausdrucksstarke Bildhaftigkeit, subtiler Psychologismus sind nur einige der Merkmale seiner Arbeit, die in russischen Klassikern verwurzelt ist.

1. Auf dem russischen Friedhof von Sainte-Genevieve-des-Bois bei Paris befindet sich ein bescheidenes Grab. Ein Kreuz aus weißem Stein, ein kleiner Blumengarten. Der Name ist auf dem Grabstein eingraviert - Ivan Alekseevich Bunin. „Dinge und Taten werden, wenn sie nicht geschrieben sind, mit Dunkelheit bedeckt und gönnen sich dem Sarg der Bewusstlosigkeit, während das Schreiben wie beseelt ist ...“. Das spirituelle Leben erhob den Schriftsteller über das Chaos des vergänglichen Lebens und machte seinen Namen unsterblich.

Versuchen wir zu verstehen, aus welchen Quellen und zu welchen Höhen der Künstler gegangen ist ...

Am 22. Oktober 1870 wurde in der Dvoryanskaya-Straße in Woronesch ein Junge geboren, der den guten russischen Namen Ivan erhielt. Seine Mutter, Lyudmila Aleksandrovna Bunina, geborene Chubarova, sagte später, dass "Vanya sich von Geburt an von anderen Kindern unterschied". Schon als Kind wusste sie, dass er etwas Besonderes sein würde, denn „niemand hat eine so subtile Seele wie er“. Die Großväter und Urgroßväter des zukünftigen Schriftstellers waren wohlhabende und wohlhabende Landbesitzer, die große Ländereien in den Provinzen Orjol und Woronesch besaßen. Aber als Ivan geboren wurde, war die finanzielle Situation der Familie stark erschüttert. Sein Vater Aleksey Nikolaevich, ein Teilnehmer am Krimkrieg, ein ungestümer und nachlässiger Mensch, führte ein stürmisches Leben als Nachtschwärmer und Spieler. Die Mutter widmete sich selbstlos der Familie, den Kindern, die sie hatte 9 . Sie schuf eine warme Atmosphäre im Haus, eine sanfte und spirituell dünne Frau. Von ihren Lippen hörte er Märchen und Gedichte russischer Dichter, sie spielte Klavier für ihren Sohn. Der Junge las Bücher aus einer reichen Hausbibliothek, die sich über Jahrzehnte aus der Zeit Puschkins angesammelt hatten. „Mutter und die Dienerinnen erzählten gerne, - von ihnen hörte ich viele Lieder und Geschichten ... Ich verdanke ihnen auch die ersten Kenntnisse in unserer reichsten Sprache ...“

Ivan Alekseevich wurde in Woronesch geboren, aber der zukünftige Schriftsteller und Dichter verbrachte seine Kindheit und Jugend auf dem Bauernhof Butyrki im Bezirk Yelets in der Provinz Orjol. „Hier“, schrieb er in der tiefsten Stille des Feldes, zwischen den reichsten an schwarzer Erde und den ärmsten in der Natur, im Sommer zwischen dem Brot, das sich unserer Haustür näherte, und im Winter zwischen den Schneeverwehungen, meine ganze Kindheit lang vergangen, voller trauriger und eigentümlicher Poesie.

Bunin wurde im Spätherbst geboren, und diese Jahreszeit ist für immer sein Lieblingsthema geblieben.

2. Schon damals spürte er mit einer seltenen Wahrnehmungskraft den „göttlichen Glanz der Welt“. „Ich habe die Welt immer durch Gerüche, Farben, Licht, Wind, Wein, Essen wahrgenommen – und wie scharf, mein Gott, wie scharf, sogar schmerzhaft.“

Im elften Jahr wird Bunin dem Yelets-Gymnasium zugeteilt. „Das Gymnasium und das Leben in Yelets haben bei mir alles andere als freudige Eindrücke hinterlassen ...“, erinnerte er sich. Nach der 4. Klasse lernte er zu Hause unter der Anleitung seines älteren Bruders Julius. Das einzige, was Vanya Bunin aus dem Gymnasium mitnahm, waren seine eigenen Gedichte über die Natur, über den poetischen Zustand der Seele, über den Glauben an alles Helle und Schöne:

Vergiss Trauer und Leid,

Ich glaube, abgesehen von der Aufregung,

Auf der Erde gibt es eine Welt voller Charme,

Wunderbare Welt der Liebe und Schönheit.

„Weder die Lyzeum-Gärten noch die Tsarskoye Selo-Seen und -Schwäne, nichts davon war für mich, den Nachkommen der„ verschwendeten Väter “, bereits in meinem Erbe“, erkannte Bunin. Die Armut zwang ihn, im Alter von 19 Jahren das Familiennest "mit einem Kreuz auf der Brust" zu verlassen. Vom Landgut Ozerki im Bezirk Yelets kam Bunin bereits mit Lebensgepäck auf die Welt – Wissen über das Leben der Menschen und das kleine lokale Leben, die Dorfintelligenz, mit einem sehr subtilen Sinn für die Natur, mit einem für die Liebe offenen Herzen. Seit 1889 begann Bunin in der Zeitung Orlovsky Vestnik mitzuarbeiten. Bald wurde eine kleine Sammlung von Gedichten veröffentlicht, die seiner Meinung nach "rein jugendlich, übermäßig intim" waren. Als Beginn einer ernsthaften literarischen Arbeit betrachtete Bunin 1893, als seine Erzählung aus dem ländlichen Leben „Tanka“ in der Zeitschrift „Russian Wealth“ erschien. Er bringt Bunin Ruhm in die literarischen Kreise von St. Petersburg. „Dass ich Schriftsteller geworden bin, hat sich irgendwie von selbst ergeben, war so früh und unmerklich festgelegt, wie es nur denen passiert, die etwas auf ihre Art geschrieben haben“, erinnerte er sich 1927.

3. Mit 20 Jahren kam die Liebe zu ihm. Tief und spurlos war er von seinem Gefühl für Varvara Pashchenko erfasst. Diese mysteriöse Leidenschaft ist schwer durch weltliche Unerfahrenheit und aufrichtige Integrität des jungen Dichters zu erklären, die Natur der jungen Frau war gefühllos und umsichtig, und es scheint, dass sie äußerlich nicht einmal attraktiv war. Liebe ist blind. Der Vater des Mädchens, ein sehr wohlhabender und praktischer Mann, ein Arzt, war gegen die Ehe mit Ivan Alekseevich und betrachtete ihn als "kein Paar Töchter". Varvara war wie ihre Eltern von Bunins Armut abgeschreckt. Sie lehnte Bunins Vorschlag ab, heimlich zu heiraten, lebte aber fast 5 Jahre mit ihm als Ehefrau zusammen. In der Zwischenzeit traf sie sich heimlich mit dem jungen und wohlhabenden Landbesitzer Arseny Bibikov, den sie später heiratete. Bunins jugendliche Liebe erwies sich als ewig. Aber die Sehnsucht nach Liebe behält ihren Reiz. Dieses Motiv findet sich in vielerlei Hinsicht in seiner Poesie wieder.

1898 ging Bunin nach Odessa. Hier kam er einem Kreis südrussischer Künstler nahe, viele Bekannte tauchten auf. Im selben Jahr heiratete er plötzlich und schnell, nach nur wenigen Tagen der Bekanntschaft, Anna Nikolaevna Tsakni, die Tochter des Herausgebers und Redakteurs der Zeitung Southern Review. Die Ehe war von kurzer Dauer. Die Trennung geschah auf Drängen seiner Frau. Anscheinend schockierte diese zweite traurige Geschichte Bunin nicht weniger. „Du wirst es nicht glauben“, schrieb er Ende 1899 an Julius, „wenn es nicht eine leise Hoffnung auf etwas gegeben hätte, hätte meine Hand nicht gezittert, mich umzubringen … Wie sehr ich sie liebe, Sie können sich nicht vorstellen ...“

Bereits nach der Pause, im Jahr 1900, hatte Bunin einen Sohn, der Nikolai hieß. Bunin hing sehr an seinem Sohn, aber er konnte ihn nicht oft sehen ... Dieses charmante Kind starb im Alter von fünf Jahren an Meningitis. Bunin hatte keine Kinder mehr. Er fühlte, dass er nicht für den Familienherd geschaffen war und dass er seinen eigenen Weg gehen musste, der ihm kein Geld und Ruhm bringen würde, aber es ihm ermöglichen würde, „seine Seelen zu prägen und die Schönheit zu überblicken die Welt."

4. Bunin, der Prosaschreiber, wurde nach den Antonov-Äpfeln, von denen seine klassische Prosa ausgeht, wirklich wahrgenommen. Und Anfang 1901 wurde eine Gedichtsammlung veröffentlicht “ Laubfall“, der zahlreiche Rezensionen von Kritikern hervorrief. AI Kuprin schrieb über die „seltene künstlerische Subtilität“ in der Stimmungsübertragung. A. A. Blok erkannte Bunins Recht auf „einen der wichtigsten Orte“ in der zeitgenössischen russischen Poesie an. „Falling Leaves“ und die Übersetzung von „The Song of Hiawatha“ von G. Longfellow wurden mit dem Puschkin-Preis der Russischen Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet (19. Oktober 1903). Dreimal erhielt er die höchste literarische Auszeichnung, 1909 wurde er zum Ehrenmitglied der Akademie gewählt. „Wenn ich eine Rezension über Ihren Gedichtband schreibe, werde ich ... Sie mit Levitan vergleichen, den ich auch sehr liebe, den ich immer genieße ... Was ich möchte ... Ihre Feder - Härte! Diese. - fröhlicher Geist, Freude der Seele. Sie würden eines Tages in Versen glänzen und die Menschen fröhlich anlächeln “, schrieb M. Gorki über Falling Leaves.

Das Berühren der Reichtümer der Natur inspiriert den Helden von Bunins lyrischen Werken. Außerdem wird die Natur zur Quelle seines Mutes, seiner Weisheit.

5. In Bezug auf die moderne Sprache und Literatur schrieb Bunin 1913: „... die russische Sprache ist verdorben..., das Gefühl für den Rhythmus und die organischen Merkmale der russischen Prosasprache geht verloren, der Vers wird trivialisiert oder zur völligen Leichtigkeit gebracht .“

Im Januar 1915, als Europa im Blut des Ersten Weltkriegs getränkt war, drückte er einen seiner Grundsätze in einfachen und edlen Zeilen aus. (Der Schüler liest das Gedicht „Wort“).

Stille Gräber, Mumien und Knochen -

Nur das Wort wird belebt:

Aus der uralten Dunkelheit, auf dem Weltfriedhof,

Nur Buchstaben sind zu hören.

Und wir haben kein anderes Eigentum!

Wissen, wie man spart

Unsere unsterbliche Gabe ist Sprache.

Ein wichtiges Ereignis in Bunins Leben war 1907 ein Treffen mit „einer stillen jungen Dame mit Leonards Augen aus einer alten Adelsfamilie“ – Vera Nikolajewna Muromzewa. Sie absolvierte die natürliche Abteilung der Höheren Frauenkurse, sprach Fremdsprachen, liebte Literatur und Kunst. Vera Nikolaevna hat es geschafft, eine Atmosphäre der Liebe, Fürsorge, Aufmerksamkeit und bescheidenen Selbstaufopferung zu schaffen, in der Bunin so gut und ruhig lebte und arbeitete. Der 37-jährige Bunin fand endlich sein Familienglück.

Der Schriftsteller, der sich trotz seines Willens der alten Adelskultur, ihren Traditionen zuwandte, wurde in den Kreislauf der stürmischen historischen Ereignisse hineingezogen. Er akzeptierte den Krieg von 1914 als „beispiellose Katastrophe“, schmerzlich empfundenes menschliches Leid, unzählige und sinnlose Tote. Bunin akzeptierte die Oktoberrevolution von 1917 nicht. „Schon damals war etwas Unvorstellbares auf der Welt passiert: Das großartigste Land der Erde wurde dem Schicksal preisgegeben – und zwar nicht für immer, aber während des größten Weltkriegs, ... wo plötzlich ein enormes, über Jahrhunderte angelegtes Leben zerstört wurde kurz und eine Art verwirrtes Dasein herrschte, grundloser Müßiggang und unnatürliche Freiheit von allem, was die menschliche Gesellschaft lebendig macht “, schrieb der Schriftsteller später. Bunin sagte, dass er in der neuen Welt nicht leben könne, dass er zur alten Welt von Goncharov, Tolstoi, Moskau, Petersburg gehöre, dass neue Poesie nur dort sei, "und in der neuen Welt versteht er sie nicht". Der Schriftsteller trauert um Russland, "das in so zauberhaft kurzer Zeit vor unseren Augen gestorben ist".

6. Im Frühjahr 1918 verließ Bunin zusammen mit seiner Frau Moskau in Richtung Südrussland. „Denken Sie nur“, empörte er sich in Odessa, „Sie müssen dem einen oder anderen noch erklären, warum ich nicht in irgendeinen Proletkult dienen werde! Es gilt auch zu beweisen, dass es unmöglich ist, neben der Notaufnahme zu sitzen, wo fast stündlich jemand auf den Kopf geschlagen wird, und über "die neuesten Errungenschaften in der Instrumentation von Versen ..." aufzuklären. Noch in Moskau begann Bunin im Januar 1918 ein Tagebuch zu führen, das er in Odessa fortsetzte; aus Tagebucheinträgen und ein Buch entstand "Verfluchte Tage" erschienen in den 1920er Jahren bereits im Exil.

Die Verwüstung im Land, der Machtwechsel in den Ortschaften, das Blutvergießen, die Überfälle anarchistischer Banden, die Ungewissheit der Zukunft und der Massenexodus der Intelligenz außerhalb Russlands schmerzten das Herz des Schriftstellers. Es überrascht nicht, dass Bunin, wie Vera Nikolaevna schrieb, "von den Ereignissen niedergeschlagen" wurde.

„Ich möchte kein Immigrant werden. Für mich ist das eine große Demütigung. Ich bin zu russisch, um aus meinem Land zu fliehen“, schrieb Bunin. Die Entscheidung, Russland zu verlassen, war nicht einfach. Ivan Alekseevich zögerte und zögerte. Aber "... nachdem wir uns vergewissert hatten, dass unser weiterer Widerstand uns nur mit einem fruchtlosen, sinnlosen Tod bedroht, gingen wir in ein fremdes Land." Anfang Februar 1920 verließ er mit seiner Frau auf dem französischen Dampfer Sparta das rote Odessa. Bunin ist also ein freiwilliges Exil: Konstantinopel, Sofia, Belgrad. Seit März 1920 - Paris. Trotz der Tatsache, dass Bunin in Frankreich verehrt und gelobt wurde, brachen einmal bittere Worte aus ihm heraus: „Wie beleidigend ist es zu sterben, wenn alles, was die Seele trug, tat, von niemandem wirklich verstanden und geschätzt wurde!“

Der Vogel hat ein Nest, das Tier hat ein Loch.

Wie bitter war das junge Herz,

Als ich den Hof meines Vaters verließ,

Entschuldigen Sie Ihr Zuhause!

Das Tier hat ein Loch, der Vogel hat ein Nest.

Wie das Herz schlägt, traurig und laut,

Wenn ich getauft in ein fremdes, gemietetes Haus eintrete

Mit seinem alten Rucksack!

7. Die Erinnerung an das Mutterland hat seine Arbeit sein ganzes Leben lang genährt. In Grasse, einer kleinen Stadt in der Nähe von Paris, wo die Bunins viele Jahre lebten, entstanden seine bedeutendsten Werke. Darunter ist der Roman „Das Leben von Arseniev“, für den er mit dem Nobelpreis ausgezeichnet wurde. In der offiziellen Erklärung heißt es: „Durch die Entscheidung der Schwedischen Akademie vom 9. November 1933 wurde Ivan Bunin der Nobelpreis für das strenge künstlerische Talent verliehen, mit dem er den typisch russischen Charakter in literarischer Prosa nachbildete.“ Konstantin Paustovsky sagte über den Roman, dass er ein neues Genre in der Weltliteratur darstelle, in dem Poesie und Prosa verschmolzen seien. Aber wie viel Traurigkeit steckt in Bunins Aufzeichnungen über diese Tage: "... immer mehr Willkommenstelegramme aus fast allen Ländern der Welt - von überall außer Russland."

“Talent ist Talent, aber trotzdem „lärmt jede Kiefer in ihrem Wald“. Wo ist mein Bor? Mit wem und wem soll ich Lärm machen?“, sagte er bitter. Wie sich seine Frau erinnert, wollte Ivan Alekseevich vor allem seine Heimat sehen und auf wundersame Weise das ehemalige, orthodoxe Russland zurückgeben.

8. Während der Besetzung Frankreichs lebte Bunin in Grasse, verhungerte und war in großer Not (der 1933 erhaltene Nobelpreis war bereits ausgegeben). Aber er lehnte hartnäckig alle Angebote zur Zusammenarbeit in der faschistischen Presse ab. Und er arbeitete hart, las, schrieb.

"Dark Alleys", "Natalie", "River Tavern", "Cold Autumn", "Clean Monday" -1938, 1941, 1943, 1944. Für den Autor war es ein innerer Kampf, ein einziger Kampf mit dem Bösen, das die Welt erfasste. In einer Zeit schwerer Prüfungen und beispielloser Grausamkeiten erinnerte Bunin die Menschen an die Liebe, an das Höchste und Schönste.

Bei der Übergabe von Dark Alleys zur Veröffentlichung in den USA sagte Bunin: „Dies ist ein Buch über die Liebe mit einigen kühnen Passagen. Überhaupt spricht sie vom Tragischen und von vielen zarten und schönen Dingen. Ich denke, dass dies das Beste und Originellste von dem ist, was ich in meinem Leben geschrieben habe!“ … Vollständig wurde Bunins Buch „Dark Alleys“ in Paris veröffentlicht 1946 Jahr.

Bunin stellte den Gräueltaten der Nazis, ihren verrückten Theorien über die Überlegenheit der Arier und die Bedeutungslosigkeit der slawischen Völker die Stärke, Ausdauer und Schönheit der russischen Seele, die geistige Größe und den Adel der Russin, wer weiß wie, gegenüber ihre Würde zu lieben und demütig zu wahren, den höchsten Idealen treu zu bleiben. Und er litt besonders, als die Nazi-Truppen russischen Boden betraten. Im weit entfernten, von den Nazis besetzten Grasse verfolgte er aufmerksam die russischen Schlachten und markierte sie auf den riesigen Karten der Sowjetunion, die in seinem Büro hingen. Er holte Informationen aus feindlichen Zeitungen und Rundfunksendungen ein, hörte sich Berichte des sowjetischen Informationsbüros an, befragte Kriegsgefangene - verglich, suchte unter vielen falschen Berichten nach der Wahrheit, litt, war empört, verzweifelt und freute sich, als er davon erfuhr der Sieg der sowjetischen Truppen.

Die Intensität seiner Gefühle wird durch Einträge in den Tagebüchern der Kriegsjahre belegt, in Bunins kurzer, zurückhaltender, durchdringender Weite.

1941. "Schreckliche Kämpfe zwischen Russen und Deutschen. Minsk hält sich noch fest." "Witebsk ist eingenommen. Es tut weh." „Während des Mittagessens Radio: Poltawa eingenommen. Um 9 Uhr: Kiew eingenommen. Nimm das, nimm noch eins … Was kommt als nächstes? Russland wird erobert? Das ist ziemlich schwer vorstellbar.“ "Die schrecklichsten Tage für Russland, schreckliche Schlachten gehen weiter - die Deutschen scheinen ihre ganze Kraft aufgegeben zu haben." "Die Russen greifen an und schlagen hart zu." "Die Russen haben Efremov, Livny und noch etwas zurückgenommen."

„Ein wunderschöner sonniger Tag. Die Russen haben Kertsch und Feodosia eingenommen.“

1942. "Vollmond. Schlachten in Russland. Es wird etwas passieren? Das ist die Hauptsache - das Schicksal der Welt hängt davon ab ...". "Am 6. Juli wurde bekannt gegeben, dass Woronesch eingenommen wurde. Es stellte sich als Unsinn heraus: Es wurde bis heute nicht eingenommen." "Noworossijsk ist eingenommen. Und doch denke ich - es wird groß und schlimm für die Deutschen ...". "Und mit Zarizyn und dem Kaukasus sind die Deutschen noch brutal zusammengestoßen. Die letzten Tage haben sie einfach nichts zu sagen: Wir nehmen Haus um Haus ...".

1943. "Die Russen haben Kursk eingenommen, sie gehen nach Belgorod. Werden sie scheitern?" "Ich denke oft daran, nach Hause zurückzukehren. Werde ich überleben? Und was werde ich dort treffen?"

1944. "Ich denke immer: Wenn nur um zu leben, um nach Russland zu kommen! Aber warum? Das Alter der Überlebenden ... der Friedhof von allem, was einmal gelebt hat ...". „Pskow ist eingenommen. Ganz Russland ist bereits befreit! Eine absolut gigantische Tat!“*

Bunin betrachtete die Befreiung Frankreichs und den Sieg der Sowjetarmee als großen Feiertag. Aber er weigerte sich immer noch, in seine Heimat zurückzukehren.

9. Seit 1947 blieb Bunin nicht krank, und mit der Krankheit und der völligen Arbeitsunfähigkeit gerieten auch seine materiellen Angelegenheiten in einen endgültigen Niedergang. Die Familie war in großer Not. „Alles vergeht, alles ist nicht für immer!“ - hinter diesen Worten - Bunins Versuch, den Mut zu bewahren. Aber nichts konnte ihn dazu bringen, den Gedanken an Russland aufzugeben. Sie war in seinem Herzen. „Wie können wir das Mutterland vergessen? Kann ein Mensch seine Heimat vergessen? Sie ist in der Seele. Ich bin ein sehr russischer Mensch. Es verschwindet nicht über die Jahre." In Briefen und Tagebüchern spricht Bunin von seinem Wunsch, nach Moskau zurückzukehren. Doch im Alter und bei Krankheit ist es nicht leicht, sich für einen solchen Schritt zu entscheiden. Ob sich die Hoffnungen auf ein ruhiges Leben und die Veröffentlichung seiner Bücher erfüllen würden, war ungewiss.

Vom 7. bis 8. November 1953 um zwei Uhr morgens starb Ivan Alekseevich Bunin ruhig. Vom Menschenleben, von Jahrhunderten, Generationen, bleibt Hohes, Gutes und Schönes auf der Erde. Nur das. So verließ Bunins Leben seine hohe, freundliche und schöne Kunst, die in die große russische Literatur überging. Und bleib für immer bei uns! (Der Schüler liest das Gedicht „Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren ...“).

Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren,

Und azurblau und Mittagshitze ...

Die Zeit wird kommen - der Herr des verlorenen Sohnes wird fragen:

„Warst du glücklich in deinem irdischen Leben?“

Und ich werde alles vergessen - ich werde mich nur an diese erinnern

Feldwege zwischen Ähren und Gräsern -

Und von süßen Tränen werde ich keine Zeit haben zu antworten,

Ich fiel auf die gnädigen Knie.

Ergebnisse

Bunin formulierte sein kreatives Credo: „Ich habe in meinen Arbeiten keine politische und soziale Aktualität berührt, ich gehörte keiner literarischen Schule an, ich habe mich weder als Dekadent noch als Romantiker bezeichnet … Ich war mit Psychologie beschäftigt , religiöse, historische Fragen.“

3. Gespräch.

1. In welcher Stadt wurde I. A. Bunin geboren?

2. Welche Jahreszeit ist für immer I. Bunins Lieblingszeit geblieben?

3. Welche Geschichte aus dem ländlichen Leben, entstanden 1893, betrachtete Bunin als Beginn einer ernsthaften literarischen Arbeit?

5. Was ist die höchste literarische Auszeichnung, die I.A. Bunin dreimal verliehen wurde?

6. Für welche Arbeit erhielt I. A. Bunin 1933 den Nobelpreis?

7. Während welcher tragischen Ereignisse drückte I. Bunin einen seiner Grundsätze in einfachen und edlen Zeilen aus:

Und wir haben kein anderes Eigentum!

Wissen, wie man spart

Obwohl ich nach bestem Wissen und Gewissen in den Tagen des Zorns und des Leidens

Unsere unsterbliche Gabe ist Sprache.

8. In welchem Land war I. Bunin seit 1920 im Exil?

9. Welches Buch von ihm sagte I. Bunin: „Dies ist ein Buch über die Liebe mit einigen kühnen Passagen. Überhaupt spricht sie vom Tragischen und von vielen zarten und schönen Dingen…“?

4. Die Hauptmotive der Texte von I. A. Bunin.

Bunin ist zu Recht einer der Dichter, die die Puschkin-Galaxis ausmachen (Baratynsky, Tyutchev, Fet, Polonsky, A. K. Tolstoy), und kommt hauptsächlich von Puschkin: Seine Gedichte sind ebenso kurz, genau, magisch einfach und frei von allen möglichen Äußerlichkeiten "Dekorationen", sind wahrlich poetisch in jedem Klang, in jeder Zeile.

Klassische Klarheit, skulpturale Vollständigkeit und außergewöhnliche Plastizität sind die Kennzeichen von Bunins Poesie. Bunins Poesie ist äußerst bildlich und taktil: Die Natur spiegelt sich darin in all seiner Schönheit und seinem Charme, in seiner ganzen Vielfalt und Pracht wider.

In diesem Sinne ist das Gedicht "Leaf Fall" besonders bemerkenswert - eine von Bunins perfektesten Schöpfungen im Landschaftsgenre. "Falling Leaves" ist fast das einzige Gedicht über die Natur in russischen Texten. Dies ist ein detailliertes, makellos poetisches Bild des russischen Herbstes von seinem Anfang bis zu seinem Ende, von den ersten vielfarbigen Blättern bis hin zu leichtem und weichem Pulver.

Das Gedicht beginnt mit einer sehr anschaulichen und bildlichen Beschreibung des Herbstwaldes:

Wald, wie ein gemalter Turm,

Lila, Gold, Purpur,

Fröhliche, bunte Wand

Es steht über einer hellen Wiese.

Der Vergleich des Waldes mit dem Turm verleiht dem Gedicht sofort einen Hauch von Muster - nicht weit hergeholt, aber zutiefst wahr und lässt den Leser vollständig in den Luxus der Farben unseres russischen Herbstes eintauchen.

Birken mit gelber Schnitzerei

Leuchten in blauem Azur,

Wie Türme verdunkeln sich Weihnachtsbäume,

Und zwischen den Ahornbäumen werden sie blau

Hier und da im Laub durch

Abstände im Himmel, dass Fenster ...

Wie gut und passend sind diese „Fenster“ hier – schließlich gab es in den Türmen keine Fenster, sondern gerade „Fenster“ – und wie natürlich weiter das Erscheinen des Herbstes in Form einer Witwe, die so im Einklang mit dem steht Friedhof Stille des Waldes:

Der Wald riecht nach Eiche und Kiefer,

Im Sommer trocknete es von der Sonne,

Und der Herbst ist eine stille Witwe

Er betritt seinen kunterbunten Turm ...

Das Bild der Herbstwitwe erfüllt das Gedicht mit tiefem Inhalt – Bunin ist übrigens immer und überall bedeutungsvoll – und mit der sanften Wärme der Menschlichkeit.

Die wohlklingenden und klangvollen Strophen des Gedichts zeigen gleichsam Tag für Tag die malerischen Zeichen des Herbstes: das „Silbernetz“ der Spinnweben, die letzten Motten, die vollen gackernden Drosseln, die beunruhigende Mondlichtstille der Nacht, die unaufhörliches Regenrauschen, der Aufbruch von Gänsekarawanen, vorwinterliche Vergletscherung, der erste Schnee, der von den Winden "terem" zerstört wurde, und darüber - das eisige Leuchten der Wintersterne ...

Im Gedicht ist insbesondere eine Jagdszene angegeben, da der russische Herbst ohne die Jagd nicht denkbar ist:

Durch das Geräusch der Bäume jenseits des Tals,

Verloren in den Tiefen der Wälder

Turins Horn heult mürrisch,

Klicken Sie auf die Beute von Hunden,

Der Lärm der Wüste verbreitet Stürme.

Äußerlich gemustert und fabelhaft, bleibt Falling Leaves ein wirklich realistisches Herbstgedicht, das Schönheit im Alltag verkörpert.

Bunin fand wie Puschkin Schönheit in der alltäglichen Landschaft.

Aber Bunins Landschaft war nie autark: Es gab immer einen Gedanken, eine Idee dahinter.

In einem der Gedichte ("Die Februarluft ist noch kalt und feucht ...") sagte der Dichter selbst:

Nein, es ist nicht die Landschaft, die mich anzieht,

Der gierige Blick wird die Farben nicht bemerken,

Und was erstrahlt in diesen Farben:

Liebe und Freude am Sein.

Die fesselnde Freude am Sein, die Sinnlichkeit, die Erde, das Leben auf ihr zu spüren, das Bewusstsein ihrer Kontinuität – all das macht Bunins Poesie außergewöhnlich optimistisch. Der Optimismus verlässt den Dichter nicht einmal in seinen Gedanken über die Vergänglichkeit eines separaten Menschenlebens:

Mein Frühling wird vergehen, und dieser Tag wird vergehen,

Es macht keinen Spaß, herumzuwandern und zu wissen, dass alles vergeht,

Während das Glück des ewigen Lebens nicht sterben wird,

Solange die Morgendämmerung die Morgendämmerung über die Erde bringt

Und junges Leben wird seinerseits geboren.

Bunins Poesie ist ebenso wie Levitans Malerei oder Rachmaninows Musik, die ihr ähnlich ist, vergeistigt und erwärmt Liebe zur Heimat.

Aber ich liebe wandernde Vögel

heimische Steppen. Die armen Dörfer

Mein Heimatland; Ich kehrte zu ihr zurück

Müde von einsamen Wanderungen

Und erkannte die Schönheit in ihrer Trauer

Und Glück liegt in trauriger Schönheit.

Die Liebe des Dichters zum Mutterland war schon in jungen Jahren von einem außergewöhnlich akuten Gefühl begleitet. Historismus, ein Gefühl für ihre Vergangenheit, ihre heroische Antike. Der Dichter in einer Reihe von Gedichten ("Kovyl", "Im Morgengrauen", "Er liebte dunkle Nächte im Zelt", "Nach der Schlacht", "Steppe", "Svyatogor und Ilya", "Land ohne Geschichte" und andere ) mit zarter Traurigkeit und stolzer Freude sang er die alten ukrainischen Straßen (Straßen), auf denen vielleicht die Regimenter von Igor vorbeigingen, rostige Schilde im Federgras, eine schwarze Krähe in der Steppenwildnis, die Größe und Traurigkeit einsamer Grabhügel , der gefangene Prinz Vseslav mit seinen Träumen vom musikalischen Glockengeläut der Kiewer Sophia. ..

Bunin liebte die Vergangenheit seines Landes und schätzte sie natürlich sehr Folklore- Märchen, Lieder, Epen, Legenden, Verschwörungen, Legenden - all die unendlich vielfältige jahrhundertealte Kreativität der Menschen. Dies zeigt sich in vielen seiner Gedichte. Besonders bezeichnend in diesem Sinne ist das wunderbare kleine Gedicht "Petrov's Day", das auf den Motiven von Meerjungfrauenspielen basiert:

Meerjungfrauen,
Es wurde laut durch die Wiesen,

Der Fluss wurde weiß in der Dämmerung,

Im rötenden Paar

Der Birkenwald riecht nach Stümpfen

An Hängen, Ufern, -

Er ist sauber und grün, lockig,

Die Natur ist für Bunin nicht nur eine unerschöpfliche Quelle der Kreativität, nicht nur ein Bild des Mutterlandes und seiner Antike, sondern manchmal wahres Glück, Loslösung für einige Minuten von allen Gedanken und Sorgen, vollständige geistige und körperliche Ruhe:

Da ist ein Regenbogen ... Es macht Spaß zu leben,

Und es macht Spaß, an den Himmel zu denken

Über die Sonne, über reifendes Brot,

Und schätze einfaches Glück:

Mit offenem Kopf zum Wandern,

Beobachten Sie, wie die Kinder zerstreut werden

Im Pavillon goldener Sand ...

Es gibt kein anderes Glück auf der Welt.

Die Natur mit ihrer uralten Weisheit, Schönheit und Reinheit vermittelt nicht nur ein Gefühl glückseliger Entspannung, sondern weckt auch Kindheitserinnerungen und kehrt zu ihrem unvergänglichen Charme zurück.

In Bunins Poesie, die von großen, tiefen und komplexen Gefühlen erfüllt ist, hat eine Person immer gelebt, sich gefreut und ist traurig. Nicht wenige Gedichte widmete Bunin landwirtschaftliche Arbeit- in ihrer früheren, "primitiven" Form, - sowie eines der höchsten und edelsten menschlichen Gefühle - die Liebe zu einer Frau.

Die Liebe in Bunins Gedichten ist normalerweise untrennbar mit der Natur verschmolzen, und die Anwesenheit eines mädchenhaften oder weiblichen Bildes in seiner Landschaft verleiht ihm, der Landschaft, eine doppelte Schönheit.

Der Blick auf den dämmernden Frühlingswald nach einem Gewitter weckt Erinnerungen an die jüngste Liebe in der Seele des Dichters:

Alles wird weggefegt wie ein stürmischer Wirbelsturm im Frühling,

Und ich werde alles in meinem Herzen behalten, liebevoll ...

Eine Lichtträne scheint über mir

Frühlingsstern hinter Spitzendickicht,

Wie habe ich dich geliebt!

Schließlich ruft die Natur oft den Dichter Philosophische Reflexionen, führt seine Gedanken in die Nebel der Zeit, lässt ihn sich immer wieder den Fragen von Leben und Tod, Weltanschauung und Universum zuwenden. Der Dichter lebte natürlich in der Neuzeit, aber gleichzeitig war seine Seele den Zeiten der Ramses, die in den ägyptischen Pyramiden gefangen waren, und den Tagen der Kiewer Rus nahe, über die das uralte Klingeln erklang: „ einst zu Feldzügen gegen die Petschenegen aufriefen“, und die Schlachten von Bogdan Khmelnitsky, die an das Geräusch von Federgras auf vergessenen Steppenhügeln erinnerten, und die Ära von Iwan dem Schrecklichen, die sich in den exquisiten orientalischen Mustern der Basilius-Kathedrale widerspiegelt. Bunin, wie er in dem Gedicht „Nacht“ schrieb, suchte in dieser Welt „eine Kombination aus dem Schönen und dem Ewigen“, mit akuter Schaffensfreude spürte er – gerade durch die Liebe – seine innere Verbundenheit mit dem Leben aller Zeiten und aller Völker (wobei er natürlich ein zutiefst nationaler Dichter bleibt):

Wie Buchstaben am blauen Firmament flimmern
Plejaden, Wega, Mars und Orion.

Ich liebe ihren Fluss über die Wüste

Und die geheime Bedeutung ihrer königlichen Namen.

So wie ich heute bin, folgten Myriaden von Augen

Ihr uralter Weg. Und im Nebel der Zeit

Alle, für die sie in der Dunkelheit leuchteten,

Darin verschwunden, wie eine Spur im Sand.

Aber es gibt eine Sache, diese ewige Schönheit

Verbindet uns mit den Toten. War

So eine Nacht – und dazu die stille Brandung

Ein Mädchen kam mit mir ans Ufer.

Und vergiss mich nicht diese sternenklare Nacht,

Als ich die ganze Welt für einen liebte.

Lass mich einen nutzlosen Traum leben

Nebliger und trügerischer Traum, -

Ich suche Kombinationen in dieser Welt

Schön und geheim, wie ein Traum.

Ich liebe sie für das Glück der Verschmelzung

In einer Liebe mit der Liebe aller Zeiten!

Jedoch – und das sollte besonders betont werden – philosophische Reflexionen und ein Gefühl der Verschmelzung mit der Vergangenheit haben Bunin nie vom Leben abgelenkt oder entfremdet. In dem Gedicht "In den Bergen" schrieb der Dichter, der dem Mond folgte, der zwischen den Wolken rollte:

Aber schau in den Himmel

Der Mond steht, und der Rauch flackert ...

Die Zeit läuft nicht in die Ewigkeit davon,

Und unser Leben ist ein bleicher Traum!

Damit bekräftigt der Dichter die Kontinuität und Unerschöpflichkeit der Zeit, d. h. des Lebens, die sich in seinem bemerkenswerten Werk mit solcher Fülle und Vielfalt widerspiegelt.

Aus Bunins Gedichten könnte man eine großartige Anthologie der Jahreszeiten machen, da die Natur in all ihrer unendlich vielfältigen Schönheit in ihnen verkörpert ist. Bunin ist vielleicht der großzügigste unter den „Sängern der einheimischen Natur“ in der russischen Poesie.

Bunin erlag nie - weder vor der Revolution noch danach, als er außerhalb seiner Heimat im Ausland lebte - den bezaubernden Versuchungen der Dekadenz: Bis zum Ende seiner Tage blieb er ein realistischer Schriftsteller, ein unübertroffener Kenner der russischen Sprache, ein großer Meister des Wortes.

5. Aufgabe für kreatives Arbeiten:

Analyse des Gedichts "Einsamkeit" auf Fragen.

Und der Wind und der Regen und der Dunst

Über dem kalten Wüstenwasser.

Hier starb das Leben bis zum Frühling,

Bis zum Frühling sind die Gärten leer.

Ich bin allein in der Hütte. Ich bin dunkel

Hinter der Staffelei und durchs Fenster blasen.

Gestern warst du bei mir

Aber du bist schon traurig mit mir.

Am Abend eines regnerischen Tages

Du erscheinst mir wie eine Ehefrau...