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Beatrice und Dante. Göttliche Liebe zu Beatrice

Geboren 1265, gestorben 1321.

Vita Nova Comedia Divina. Handel, Bankwesen, Handwerk blühten in Florenz auf – Florenz wurde zur wohlhabendsten Stadt. Die Reichen umgaben sich mit Künstlern und Dichtern, die sie verherrlichten.

Dante war Florentiner, gehörte der Zunft der Apotheker (gebildete, geistliche Personen) an, studierte höchstwahrscheinlich Jura in Bologna. Dantes Leben ist in Dunkelheit gehüllt, nicht alles ist aus seiner Biographie bekannt.

Er liebte Florenz sehr, er konnte sich seine Existenz außerhalb von Florenz nicht vorstellen. Er genoss Autorität als Dichter, Philosoph und Politiker. Er nahm am öffentlichen Leben teil, wurde zum Prior gewählt (er war einer der Herrscher von Florenz). Die Partyleidenschaft war in Florenz in vollem Gange - es gab zwei Partys Welfen und Gibellinen. Grundsätzlich gehörten zur Guelph-Partei wohlhabende Leute, Besitzer von Manufakturen und Banken. Die Ghibellinen sind hauptsächlich die florentinische Aristokratie. Und zwischen diesen beiden Parteien gab es einen gnadenlosen Kampf um die Macht. Auch Dante selbst beteiligte sich an diesen Parteifehden, die durch die Spaltung der Welfenpartei in weiße und schwarze Welfen noch komplizierter wurden. Dantes Unglück war, dass seine Gegner gewannen. Dante wurde von seinen politischen Gegnern aus Florenz ausgewiesen. Wir wissen nicht genau, in welchem Jahr er Florenz verließ, aber anscheinend geschah es ganz am Anfang des 14. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit hatte Dante bereits Ruhm und Ehre erlangt, und im Exil wurde er in verschiedenen Städten Italiens mit Ehren empfangen, träumte aber davon, nach Florenz zurückzukehren. Dazu war es notwendig, einen Bußritus durchzuführen. Er sollte ein weißes Gewand anziehen und am Nachmittag mit einer Kerze durch ganz Florenz ziehen. Dante wollte nicht bereuen und arbeitete im Exil weiter.

Dantes Hauptwerk "Die Göttliche Komödie".

"Neues Leben" - an dem Dante in den 90er Jahren des 13. Jahrhunderts arbeitete. NJ ist die erste Autobiografie des Dichters. Das neue Leben ist sowohl in Versen als auch in Prosa geschrieben, hier verbindet sich der Prosatext mit dem Poetischen. NZh erzählt von der Begegnung und Liebe von Dante zu Beatrice („Giving Bliss“). Dies ist ein echtes junges Mädchen, anscheinend wusste sie nicht, dass Dante in sie verliebt war, denn Dantes Liebe zu ihr ist auch eine Art Liebe aus der Ferne, Liebe ist ausschließlich platonisch, spirituell, erhaben. Er interpretiert das Bild von Beatrice als irdische Inkarnation der Madonna. Er verehrt sie, verbeugt sich vor ihr, bewundert sie. Beatrice symbolisiert alles, was in Dantes Leben am wichtigsten ist: Adel, Glaube, Freundlichkeit, Schönheit, Weisheit, Philosophie, himmlische Glückseligkeit. Mit einem Treffen mit Beatrice begann ein neues Leben. Das erste Mal sah er sie, als sie 9 Jahre alt war. Sie trug ein rotes Kleid (alles ist voller Symbole und Rot ist ein Symbol der Leidenschaft). Er sah sie ein zweites Mal in neun Jahren, als sie achtzehn war und ein weißes Kleid trug (Sauberkeit). Und der glücklichste Moment in Dantes Leben, als Beatrice ihm ein schwaches Lächeln schenkte. Als er sie zum dritten Mal sah, stürzte er auf sie zu, und sie tat so, als würde sie ihn nicht erkennen. Er erkannte, dass es für ihn richtig war, Zurückhaltung zu üben und seine Gefühle nicht zu zeigen. Und leider war dies ihr letztes Treffen, denn bald starb Beatrice und Trauer durchbohrte das Herz des Dichters und er legte ein Gelübde der Verherrlichung von Beatrice ab, darin sah er den Sinn des Lebens.

Alles ist voller innerer Bedeutung. Abgesehen davon, dass er hier sehr prosaisch ansetzt, hält er die intensivsten Momente seines spirituellen Lebens in Versen fest. New Life umfasst 25 Sonette, 3 Kanzonen und 1 Ballade.

Sonett - 14 Zeilen. wichtigstes lyrisches Genre in der Renaissance-Dichtung. Das Sonett ist der am weitesten verbreitete Ausdruck von Gedanken und Gefühlen. Sonette schrieben über die Liebe, über die Unsterblichkeit der Kreativität, nur über das Leben, über den Tod. Diese. Ein Sonett ist immer ein Gedicht philosophischer Natur. Das Sonett entstand höchstwahrscheinlich im 12. Jahrhundert in Italien, möglicherweise auf Sizilien. 14 Zeilen, bestehend aus zwei Vierzeilern und zwei Dreistrophen (4+4, 3+3).

Der Ruhm des Sonett-Genres kam mit der Poesie von Dante, er demonstrierte der Welt die Schönheit der Sonettformen.

„... Severe Dante hat das Sonett nicht verachtet

Petrarca strömte die Hitze der Liebe in ihn aus ... “(c) Puschkin.

Abhandlung "Pir". Der Name ist von Platon entlehnt. Natürlich hat es eine allegorische Bedeutung – ein Fest des Wissens, ein Fest des Geistes.

Abhandlung über die Monarchie. Dante war ein Anhänger der kaiserlichen Macht, er glaubte, dass die geistliche Macht dem Papst und die weltliche Macht dem Kaiser gehören sollte. Getrennte geistliche und weltliche Macht. Seine Sympathien waren auf der Seite des Kaisers.

Traktar "Über Volksberedsamkeit". Diese Abhandlung ist in Latein verfasst, aber Dante argumentiert, dass Literatur auf Italienisch existieren muss. Italienische Sprache - "Die Sprache der Toskana (eine Region Italiens) ist das Gerstenbrot der Poesie." Latein war in dieser Abhandlung angebracht, weil. er war wissenschaftlicher.

Die Göttliche Komödie

Es wurde im 14. Jahrhundert geschaffen und Dante arbeitete etwa 20 Jahre daran. Schrieb die Arbeit "Comedia". Komödien sind Werke, die mit dramatischen Ereignissen beginnen und mit einem Happy End enden. Comedy muss nicht dramatisch sein. Wenn wir das Genre der Göttlichen Komödie definieren, dann das Gedicht. Dies ist eine Vision des Jenseits. "BK" ist ein Werk des Übergangs vom Mittelalter zur Renaissance. "BK" beginnt mit Versen:

„Das irdische Leben ist zur Hälfte vergangen

Ich fand mich in einem dunklen Wald wieder

„BK“ wird in Strophen geschrieben, die aus drei Zeilen bestehen. A-B-A > B-C-B > usw. Es stellt sich eine Kette heraus. Mandelstam stellte in einem Aufsatz fest, dass das Weben so komplex ist, dass es unmöglich ist, einzelne Linien herauszugreifen. Verglichen mit der Kathedrale (die gleiche schlanke und majestätische). Puschkin sagte, dass sogar ein Plan des BC vom Genie Dantes zeugt.

„Die Göttliche Komödie“ besteht aus drei Teilen: „Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“. Das war die Weltordnung. Die menschliche Seele schien drei Stadien zu durchlaufen. Hell, Purgatory und Paradise bestehen aus 33 Songs. Und es gibt ein einleitendes Lied. Es stellt sich heraus, dass die Zahl 100 - für die Literatur dieser Zeit - eine Zahl ist, die eine größere Integrität bezeichnet. In der Göttlichen Komödie spielen die Zahl „3“ und ein Vielfaches von drei eine besondere Rolle (die Seele durchläuft drei Stufen; die göttliche Dreifaltigkeit; 3 ist eine heilige Zahl).

Die Göttliche Komödie ist das komplexeste Werk der Weltliteratur. Die Schwierigkeit besteht darin, dass alles voller allegorischer Bedeutung ist. "Ich fand mich in einem düsteren Wald wieder" - der Wald ist ein Symbol für das Wandern. In diesem Wald gibt es drei Tiere: einen Löwen (Stolz), eine Wölfin (Gier), einen Panther (Wolllust). Diese drei Bestien, denen er in einem düsteren Wald begegnete, symbolisieren die wichtigsten menschlichen Laster. Aber Beatrice, Dante heiligt sie, erklärt sich nach ihrem eigenen poetischen Willen zur Heiligen, sieht Dantes Irrfahrten im irdischen Leben und will ihm eine andere, jenseitige Welt zeigen. Entdecken Sie, was einen Menschen dort in einer anderen Welt erwartet. Und er schickt Virgil ihm entgegen. Virgil ist auch ein Symbolbild – das ist der irdische Verstand, das ist ein Dichter, das ist ein Führer durch die Kreise der Hölle. Während Beatrice göttliche Weisheit verkörpert. Beatrice selbst ist im Paradies.

Die Architektur der Hölle wurde nicht von Dante erfunden, so stellte man sich die Hölle im Mittelalter vor. Die Hölle ist in 9 Kreise unterteilt;

19. "Limbo" - ungetaufte Babys, alte Dichter und Philosophen werden der himmlischen Glückseligkeit beraubt, aber sie leiden nicht. Es gab keine Freude, aber es gab kein besonderes Leid. Sie können nicht ohne eigenes Verschulden in den Himmel kommen.

20. Lust wird bestraft. Dem Wirbelwind der Leidenschaft ausgeliefert. Eines der wunderbarsten Lieder ist der fünfte Gesang, der die Geschichte von Francesca da Rimini und der Liebe von Paolo erzählt. Dies ist eine wahre Geschichte, die weithin bekannt war. Francesca erzählt diese Geschichte. Die Göttliche Komödie zeichnet sich durch ihren lakonischen Stil aus. Diese Geschichte wird sehr kurz erzählt. Das Prinzip von Dantes Poesie lautet „Nach Sünde und Vergeltung“. Dante lässt das Liebespaar Francesco und Paolo im einen und im zweiten Kreis im Wirbelwind rotieren, d.h. der metaphorische Ausdruck "Wirbelwind der Leidenschaft" bekommt eine wörtliche Bedeutung. Francesca erzählt, wie sie sich in Paolo (den Bruder ihres Mannes) verliebt hat und wie sie ineinander verliebt waren, dass sie zusammen einen Ritterroman über Lancelot gelesen haben und Francesca ganz kurz sagt: "An diesem Tag haben wir nicht mehr gelesen." Ihr Verbrechen wird bekannt, der Ehemann verübt Repressalien, sie sterben. Dante bestraft sie in der Hölle, bestraft sie streng (dh verhält sich wie eine mittelalterliche Person), aber nachdem er Francescas Geschichte gehört hat, sympathisiert er selbst mit ihnen. Die leidenden Francesco und Paolo tun ihm unendlich leid.

21. Vielfraße werden bestraft. Hier porträtiert er die berühmten Schlemmer in Florenz.

22. Geizhals und Verschwender werden bestraft. Dante glaubt, dass Verschwender und Geizhals ihr Augenmaß verloren haben – und das ist eine Sünde.

23. Wütend und neidisch.

24. Ketzer. Hier wirkt er wie ein mittelalterlicher Dichter. Das Verbrechen gegen Gott, gegen Glauben und Religion ist eines der schrecklichsten.

25. Vergewaltiger. Menschen, die Mord oder Selbstmord begangen haben; sehr ausdrucksstarkes Bild von Selbstmorden. Sie verwandelten sich in trockene Zweige, und als der Dichter, angeführt von Virgil, versehentlich den Zweig brach, sickerte Blut heraus.

26. Betrüger, Verführer, List. Für Dante ist Täuschung auch ein schreckliches Verbrechen.

27. Verräter. Verräter. Das schlimmste Verbrechen ist Verrat. Die Verräter sind Judas, der Christus verraten hat, und Brutus, der Cäsar verraten hat, was erneut daran erinnert, dass Dante ein Anhänger einer starken imperialen Macht war.

Dante ist symmetrisch. 9 Kreise der Hölle und er macht 7 Fegefeuer. Und die menschliche Seele steigt die Stufen hinauf, wird von 7 Todsünden befreit, die Sünden verschwinden aus dem menschlichen Körper und sie nähert sich dem Paradies.

Es gibt mehr Abstraktion im Paradies und im Fegefeuer. In der Hölle sind die Bilder irdischer. Im Paradies trifft Dante natürlich auf Beatrice und Dante genießt himmlische Glückseligkeit.

Die Göttliche Komödie wird von Lazinsky ins Russische übersetzt.

DZ: Zeichne die Hölle.

Dante. "Die Göttliche Komödie".

Dante lebte in Florenz im Jahr 1265. Die Handlung stammt aus dem mittelalterlichen „Wandern“. Von besonderer Bedeutung ist die Aeneis. Das Jenseits steht dem irdischen Leben nicht entgegen, sondern gleichsam dessen Fortsetzung. Jedes Bild kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden.

Die Handlung beginnt im Wald. Dieses Lied ist eine Kombination aus konkreter und allegorischer Bedeutung. Der Wald ist eine Allegorie der Verblendung der menschlichen Seele und des Chaos in der Welt. Alle nachfolgenden Bilder des Prologs sind ebenfalls allegorisch. D. trifft 3 Tiere: einen Panther, einen Löwen, eine Wölfin. Jeder von ihnen verkörpert eine bestimmte Art von moralischem Übel und def. negative soziale Kraft. Panther - Wollust und oligarchische Regierung. Löwe - Stolz und Gewalt und Tyrannei eines grausamen Herrschers. Die Wölfin ist Gier und die römische Kirche, die in Gier versinkt.

Zusammen sind sie Kräfte, die den Fortschritt behindern. Die Spitze des Hügels, nach der D strebt, ist Erlösung (moralische Erhebung) und ein Zustand, der auf moralischen Prinzipien aufgebaut ist. Vergil ist eine Allegorie des Menschen. Weisheit. Die Verkörperung des Wissens, dem sich die Humanisten verschrieben haben. Beatrice - die Verbindung des Bildes mit dem "Neuen Leben".

1 Kreis. Heiden und ungetaufte Babys. Dante trifft dort Homer, Horace, Ovid und Lucan, sowie viele antike Fabel- und Realwesen: Hector, Aeneas, Cicero, Cäsar, Sokrates, Platon, Euklid usw. In diesem Kreis hört man nur Seufzer: Sie werden nicht besonders gequält.

2. Kreis: Minos sitzt im zweiten Kreis und entscheidet, wen er in welchen Kreis schickt. Hier werden übertrieben liebevolle Persönlichkeiten inkl. Paolo, Francesca, Cleopatra, Achilles (!), Dido usw.

3. Kreis: Vielfraße leiden unter Eisregen. Ich werde keine Namen weiter auflisten, erinnere mich sowieso nicht, aber ich werde sie im Schrott suchen. Es sind meistens Zeitgenossen Dantes. Im selben Kreis lebt Cerberus.

4: Geizhälse und Verschwender. Sie kollidieren miteinander und rufen: „Was soll ich retten?“ oder "Was werfen?". Hier ist der Stygische Sumpf (was die Wasserflächen in der Hölle betrifft: der Fluss Acheron umschließt den 1. Kreis der Hölle, stürzt abwärts und bildet den Styx (Stygischer Sumpf), der die Stadt Dita (Luzifer) umgibt. Unterhalb der Wasser des Styx verwandeln sich in den flammenden Fluss Phlegeton, und er verwandelt sich bereits in der Mitte in einen eisigen See Cocytus, in dem Luzifer gefroren ist.)

5: im stygischen Sumpf sitzen die Zornigen.

6: Ketzer. Sie liegen in brennenden Gräbern.

7: Drei Gürtel, in denen Vergewaltiger verschiedener Art gequält werden: über Menschen, über sich selbst (Selbstmörder) und über eine Gottheit. Im ersten Gürtel trifft D. auf Zentauren. Im selben Kreis - Wucherer als Vergewaltiger der Natur.

8: 10 böse Risse, wo sie schmachten: Zuhälter und Betrüger, Schmeichler, die die Kirche verkauft haben. Positionen, Wahrsager, Astrologen, Zauberinnen, Bestechungsgeldnehmer, Heuchler, Diebe, verräterische Berater (hier Odysseus und Diomedes), Anstifter des Streits (Mohammed und Bertrand de Born), Fälscher, die sich als andere Menschen ausgaben, logen mit einem Wort.

9: Gürtel: Kain - verratene Verwandte (benannt nach Kain). Antenora - Verräter von Gleichgesinnten (hier - Ganelon). Tolomei - Verräter an Freunden .. Giudecca (namens Judas) - Verräter an Wohltätern. Hier kaut Luzifer Judas. Dies ist der eigentliche Mittelpunkt der Erde. Auf Wolle L. Dante und Virgil steigen von der anderen Seite auf die Erdoberfläche aus.

Hölle - 9 Kreise. Fegefeuer - 7, + Vorpurgatorium, + irdisches Paradies, Paradies - 9 Himmel. Geometrische Symmetrie der Erde è Symmetrie in der Komposition: 100 Lieder = 1 Einleitung + je 33 für Hölle, Fegefeuer und Paradies. Diese Konstruktion war ein neues Phänomen in der Literatur. D. stützte sich auf die mittelalterliche Symbolik der Zahl (3 - die Dreifaltigkeit und ihre Ableitung 9). D. baut ein Modell der Hölle auf und folgt Aristoteles, der sich auf die 1. Kategorie der Sünden der Maßlosigkeit bezieht, auf 2 - Gewalt, auf 3 - Betrug. D. hat 2-5 Kreise für Maßlose, 7 für Vergewaltiger (6 ich weiß nicht wo, es wird nicht gesagt, denke selbst), 8-9 für Betrüger, 8 für gerechte Betrüger, 9 für Verräter. Logik: Je materieller die Sünde, desto verzeihlicher ist sie. Kara ist immer symbolisch. Täuschung ist schwerer als Gewalt, weil sie die spirituellen Bindungen zwischen Menschen zerstört.

Oft wird angenommen, dass Beatrice eine der klarsten oder sogar „transparentesten“ Figuren in Dantes Komödie ist: eine schöne junge Florentinerin, die den jungen Dante bezauberte, der früh starb und von ihm in seinem berühmten Neuen Leben betrauert wurde. Und sie wurde, so die unbedingte Überzeugung des Dichters, von höheren Mächten in himmlische Örter gehoben. "Comedy" wurde in ihrem Glanz geschrieben. Die Liebe, die auf Erden entstand, erlischt auch nicht im Himmel: Mit hellen, warmen, manchmal brennenden Blitzen menschlicher Herzlichkeit erleuchtet sie die kalten Winkel des von Dante gezeichneten Universums. Aber die himmlische Beatrice in dem Gedicht ist mit der Sophistik der Philosophie von Aquin angereichert. Beatrice argumentiert „nach Thomas“ (R., XIV, 6-7). Dante, der Autor, zwingt die selige Beatrice zu wissenschaftlichen Auseinandersetzungen mit Dante, dem Helden des Gedichts, und versucht durch ihre Lippen, die von seinen Lippen geäußerten Zweifel in religiösen Angelegenheiten zu zerstreuen. Ein wichtiger Punkt sollte hinzugefügt werden: Nach der Idee des Gedichts ist es Beatrice, die dem Dichter durch den Willen der himmlischen Mächte die Erlaubnis gibt, die jenseitigen Besitztümer Gottes zu besuchen. Sie tut dies, wie erwähnt, durch Virgil, dem sie die Führung des lebenden Dichters durch die Hölle anvertraut. Aber in der Seele des Autors Dante lebt die Liebe zu der Frau, die ihn in seiner frühen Jugend in seinen Bann gezogen hat, deren frühen Tod er in seinen Gedichten betrauert hat und in deren Namen er beschlossen hat, dieses grandiose poetische Epos zu schaffen. Und Beatrice kann ihn auch nicht abschütteln, seine Liebe zu dem Dichter, nach dem er sich auf Erden so gesehnt hat und den er beschloss, in ein Gedicht zu zeichnen, völlig verbergen. Echos ihrer gegenseitigen Gefühle brechen selten durch, aber sie können den Leser nur begeistern. Dante – lebendig und kein Heiliger – drückt seine Gefühle offen aus.

In New Life, seinem frühen Werk, sagt Dante, dass er Beatrice zum ersten Mal traf, als er 9 Jahre alt war, im Jahr 1274, und sie erst nach weiteren 9 Jahren im Jahr 1283 wiedersah. Die symbolische Wiederholung der Zahl 9 schafft eine Atmosphäre der Unvollständigkeit, des Mysteriums der Geschichte, in der die Heldin als spirituelles Wesen lebt und staunende Bewunderung hervorruft. Heute steht die wahre Existenz dieser idealen Frau außer Zweifel: Es ist bekannt, dass sie die Tochter von Folco Portinari war, einem großzügigen Florentiner, der das Santa Maria Nuova-Krankenhaus gründete, das damals das größte der Stadt war; dann wurde sie Simone de "Bardi zur Frau gegeben, die nach einigen Quellen bedeutende Positionen in der Stadt innehatte (er war wiederholt Podest und "Hauptmann des Volkes" - der Bürgermeister).

Beatrice, dieser „ganz junge Engel“, starb im Alter von 24 Jahren am 8. Juni 1290. Im „neuen Leben“ ist ihr Bild mit allegorischen und mystischen Bedeutungen ausgestattet, die sie über die „engelhaften Frauen“ anderer Stilisten erheben und den Dichter selbst zur Erlösung und Vollkommenheit anziehen, d. H. zum Übergang in einen völlig neuen, aktualisierten Zustand. Die Rolle der „irdischen“ Beatrice geht der Rolle der „theologischen“ Beatrice voraus, die in der anderen Welt zu einem Symbol der göttlichen Erkenntnis wird, ohne ihre Weiblichkeit zu verlieren. Sie kommt Dante zu Hilfe, als er sich im "wilden Wald" befindet, indem sie Virgil herbeiruft; erscheint ihm auf dem Gipfel des Fegefeuers und wirft ihm seinen Abfall vor; wird dann sein geliebter Führer durch die himmlischen Sphären des Paradieses in einem intellektuellen, moralischen und religiösen Aufstieg, der in der Kontemplation Gottes gipfelt. Laut De Sanctis konnte Dante durch das Bild von Beatrice das Menschliche im Neuen Leben poetisch vergöttern und das Göttliche in der Komödie menschlich mildern. In der Unendlichkeit lebt „ihr schönes Lächeln“ (Nzh, XXI, 8), in die er zu ihren Lebzeiten verliebt war; Beatrice, verwandelt in Herrlichkeit und Glückseligkeit, bleibt die gleiche „schöne und lachende“ (Paradise, XIV), wie sie es in den Werken der Stylisten war, bereit, ihn mit einem „Strahl eines Lächelns“ zu fesseln (Paradise, XVIII, 19) .

8. „Neues Leben“ ist eine Prosaerzählung über die Liebe des Dichters zu Beatrice. 31 Gedichte, die in der Zeit von 1283 bis 1292 (oder etwas später) geschrieben wurden und in den Text von 45 Kapiteln aufgenommen sind, aus denen das Buch besteht, begleitet von Erläuterungen zu den Daten und Umständen, in denen sie geschrieben wurden, und Kommentaren zu den Texte, die zu Schlüsseln werden, spiegeln die intensivsten Momente der gesamten Liebesgeschichte wider, die der Dichter erlebt hat. Durch seinen einheitlichen Aufbau ist dies ein neues Buch, und es wird deutlich, warum es in unserer Zeit als erster Roman der Moderne gelten kann - wie "Fest" - das erste wissenschaftliche Werk in italienischer Sprache. Einige der im „Büchlein“ (libello) – wie Dante selbst das „Neue Leben“ nennt – wiedergegebenen Fakten sind von biografischer Genauigkeit, andere scheinen frei erfunden. Sie alle skizzieren jedoch ein sehr wichtiges Bild der inneren Welt und sind in die „verfeinerte“, verträumte Atmosphäre der Erzählung eingebunden. Es ist auch wichtig anzumerken, dass die städtische Realität von Florenz, durch deren Straßen Beatrice mit ihren Freunden geht, zu einem harmonischen Hintergrund für das Bild dieses perfekten Geschöpfs wird, „das zur Bestätigung von Wundern vom Himmel auf die Erde herabgestiegen ist“. Und Beatrice wirkt hier aufgrund ihrer spirituellen Qualitäten erhabener – und doch menschlicher als die feudalen Damen, die von den provenzalischen Dichtern mit ihrer auswendig gelernten Raffinesse gerühmt werden und in den aristokratischen Sälen ihrer düsteren Schlösser leben.

Wahrscheinlich kennen viele Menschen Dante Alighieri und sein unsterbliches Werk „Die Göttliche Komödie“ oder haben zumindest davon gehört. In unserer Zeit wurde Dante dank der Arbeit von Dan Brown "Inferno" und dem auf diesem Roman basierenden Film bei vielen Menschen beliebt. „Die Göttliche Komödie“ ist in der Tat der Höhepunkt von Dantes Werk und die größte Schöpfung der gesamten europäischen mittelalterlichen Literatur. Aber nur wenige wissen, wie dieses großartige Werk entstanden ist, für wen es geschrieben wurde und wie es mit dem Leben von Dante zusammenhängt. In diesem Artikel finden Sie Antworten auf all diese Fragen und noch mehr. Und wir beginnen mit der Biographie von Dante, weil sie die Antwort auf eine der oben gestellten Fragen enthält.

Biografie

Dantes Vorfahren waren keine gewöhnlichen Menschen. Der Legende nach gehörten sie zu den Gründern von Florenz. Dante selbst wurde im Mai 1265 in derselben Stadt geboren. Das genaue Geburtsdatum konnte aufgrund fehlender Daten nicht ermittelt werden. Der Ort der Ausbildung eines begabten Schriftstellers und Dichters ist unbekannt, aber es ist bekannt, dass er umfangreiche Kenntnisse in Literatur, Naturwissenschaft und Religion erhielt. Sein erster Mentor war laut Historikern Brunetto Latini, ein damals bekannter italienischer Wissenschaftler und Dichter. Forscher gehen davon aus, dass Dante in den Jahren 1286-1287 an einer sehr berühmten und angesehenen Institution dieser Zeit studierte - der Universität von Bologna.

Ende des 13. Jahrhunderts beschloss Alighieri, sich als Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zu beweisen, nahm er aktiv am Leben von Florenz teil und erhielt 1301 den Titel eines Priors – damals ein ziemlich hoher Titel. Bereits 1302 wurde er jedoch zusammen mit der von ihm gegründeten Partei der Weißen Welfen aus Florenz vertrieben. Übrigens starb er auch im Exil und sah seine Heimatstadt nie wieder. In diesen schwierigen Jahren interessierte sich Dante für Texte. Und was waren die ersten Werke dieses großen Dichters und was war ihr Schicksal, werden wir jetzt erzählen.

Frühe Arbeiten

Zu dieser Zeit hatte Dante bereits ein Werk La Vita Nuova ("Neues Leben"). Aber die nächsten beiden Abhandlungen wurden nie vollendet. Darunter ist „Feast“ eine Art Kommentar und Interpretation zu den Kanzonen. Dante liebte seine Muttersprache und kämpfte mit seinem ganzen Wesen ständig für deren Entwicklung. Aus diesem Grund wurde die Abhandlung "Über die Volkssprache" geboren, die der Dichter in lateinischer Sprache verfasst hat. Das Schicksal von "Feast" erwartete ihn: Er war auch noch nicht fertig. Nachdem Alighieri die Arbeit an diesen Werken aufgegeben hatte, waren sein Geist und seine Zeit mit einem neuen Werk beschäftigt – Die Göttliche Komödie. Lassen Sie uns jetzt ausführlicher darüber sprechen.

"Die Göttliche Komödie"

Dante begann im Exil mit der Arbeit an diesem Gedicht, das Beatrice Portinari gewidmet ist. Es besteht aus drei Teilen, die Canticles genannt werden: „Hölle“, „Fegefeuer“ und „Paradies“. Den letzten hat Dante übrigens kurz vor seinem Tod geschrieben und es trotzdem geschafft, das Werk fertigzustellen. Jeder Gesang enthält mehrere Lieder, die aus Tertsinas bestehen. Eine interessante Tatsache: Es gibt genau 100 Lieder in der Göttlichen Komödie, und es gibt dreiunddreißig davon in jedem Teil, und ein weiteres wurde als Einleitung gemacht.

Wir sprachen über das Leben von Dante, seine Werke, verpassten aber das Wichtigste: denjenigen, für den er die Göttliche Komödie geschrieben hat. Die Biografie dieses italienischen Dichters ist eine Liebesgeschichte bis ins Grab, unerwidert und tragisch.

Dante und Beatrice Portinari

Dantes Privatleben war nur mit einer Frau verbunden. Er lernte sie kennen, als er noch ein Junge war – er war neun Jahre alt. Bei einer Feier in der Stadt sah er die achtjährige Tochter des Nachbarn namens Beatrice. Dante verliebte sich wirklich in sie, als er sie neun Jahre später bereits als verheiratetes Mädchen kennenlernte. quälte den Dichter, und selbst sieben Jahre nach dem Tod von Beatrice Portinari vergaß er sie nicht. Bereits einige Jahrhunderte später wurde der Name Dantes und seiner Geliebten zum Symbol unerwiderter echter platonischer Liebe.

Beatrice Portinare, deren Biografie nur wegen Dantes Liebe zu ihr bekannt ist, endet tragisch: Sie stirbt im Alter von 24 Jahren. Dies bedeutet jedoch nicht, dass der große italienische Dichter aufgehört hat, sie zu lieben. Obwohl er eine Scheinehe einging, liebte er sein ganzes Leben lang nur sie, bis zu seinem Tod. Dante war etwas schüchtern und sprach, da er in Beatrice verliebt war, in seinem ganzen Leben nur zweimal mit ihr. Diese Kontakte können nicht einmal als Gespräche bezeichnet werden: Beatrice Portinari und Dante, die sich auf der Straße getroffen hatten, sagten einfach Hallo. Danach rannte der Dichter, inspiriert von dem Gedanken, dass die Liebe seines Lebens ihm Aufmerksamkeit geschenkt hatte, nach Hause, wo er einen Traum hatte, der zu einem der Fragmente des Neuen Lebens werden würde. Das allererste Gespräch zwischen Dante Alighieri und Beatrice Portinari fand statt, als sie sich noch als Kinder bei einer Feier in Florenz begegneten.

Viele Male sah Dante seine Geliebte, aber er konnte nicht mit ihr sprechen. Um zu verhindern, dass Beatrice von seinen Gefühlen erfährt, achtete der Dichter oft auf andere Damen, was seine Geliebte irgendwann beleidigte. Aus diesem Grund hörte sie später auf, mit ihm zu sprechen.

Das Schicksal von Beatrice

Sie wurde in eine wohlhabende Familie hineingeboren: Ihr Vater, Folco de Portinari, war ein berühmter florentinischer Bankier, ihre Mutter stammte ebenfalls aus einer Familie von Bardi-Bankiers, die Päpsten und Königen Kredite gewährten. Außer ihr hatte die Familie 5 weitere Töchter, was für das mittelalterliche Europa nicht überraschend ist. Wie aus den erhaltenen Informationen hervorgeht, verlief das Leben von Bice, wie ihre Freunde und Dante sie liebevoll nannten, sehr schnell. Mit einundzwanzig heiratete sie einen einflussreichen Bankier aus der Familie ihrer Mutter, Simone dei Bardi. Beatrice starb drei Jahre später. Es gibt mehrere Versionen ihres Todes. Einer von ihnen sagt, dass Dantes Geliebte während der Geburt gestorben ist, und der andere sagt, dass ihr Tod mit Krankheit verbunden ist. Ein paar Jahre nach dem Tod von Beatrice heiratete Dante eine Frau aus der aristokratischen italienischen Familie Donati.

Einfluss auf Dante

Beatrice Portinari, deren Porträt Sie unten sehen können, war etwas anders als das von Dante beschriebene. In seinen Werken neigte er dazu, ihr Bild zu idealisieren und sie in die Göttin zu verwandeln, die er verehrte. Nach dem Tod von Beatrice Portinari war Dante, dessen Porträtfoto Sie unten sehen können, sehr lange deprimiert. Seine Angehörigen befürchteten, dass der Dichter Selbstmord begehen könnte, er litt so sehr. Am Ende endete Dantes psychische Krise und er begann, das Neue Leben zu schreiben, inspiriert von verschiedenen Werken von Autoren, die den Verlust einer geliebten Frau erlebt hatten.

Rolle in der Kunst

Der Name Beatrice Portinari ist in der Geschichte erhalten geblieben und bis heute nur dank Dante bekannt geworden. In seinen Werken taucht sie sehr oft und in unterschiedlichen Formen auf. Und das gilt nicht nur für die Göttliche Komödie, sondern auch für andere Werke: zum Beispiel im Neuen Leben und in den Sonette seiner Freunde. Beatrice fand ihre Verkörperung auch in den Werken anderer Autoren, darunter russischer: Nikolai Gumilyov, Konstantin Balmont, Valery Bryusov.

Hochzeit von Beatrice Portinari

Im Gegensatz zur Liebe des großen Dichters hatte es seine Geliebte nicht eilig, gegenseitige Aufmerksamkeit zu zeigen. Da sie aus einer Adelsfamilie stammte, war sie dazu bestimmt, ein wohlhabendes Mitglied der Familie ihrer Mutter, Simone de Bardi, zu heiraten. Es ist nicht bekannt, ob sie glücklich war oder nicht. Dies kann nur vermutet werden. Übrigens, als Dante Beatrice Portinari zum zweiten Mal in seinem Leben sah, sieben Jahre nachdem sie sich kennengelernt hatten, als sie Kinder waren, war sie noch nicht verheiratet.

Wir können nicht mit Sicherheit sagen, ob Dante Beatrice näher hätte sein können, oder ob sie bis zu seinem Lebensende die einzige und liebste platonische Liebe hätte bleiben sollen. Auf jeden Fall hatten sowohl das Leben als auch der Tod von Beatrice einen großen Einfluss auf die Kultur Italiens im Allgemeinen und auf den italienischen Dichter im Besonderen. Der Tod des großen Dichters ist mit dem Leiden nach dem Tod einer geliebten Frau verbunden. Und nicht unvernünftig. Mal sehen warum.

Tod Dantes

Ein paar Jahre nach Beatrices Tod heiratete ihr heimlicher Verehrer eine Frau aus der aristokratischen Familie Donati. Die ganze Zeit nach diesem Ereignis und bis zu seinem Tod schrieb Dante. Alle Werke, die unter seiner Feder entstanden, waren sicherlich einer gewissen Beatrice Portinari gewidmet. Dantes Biografie endet so schnell und schnell, dass man es nicht einmal glauben kann. 1316-1317 ließ sich der große Dichter in Ravenna nieder und kam dort auf Einladung von Signor Guido da Polenta an. Als Botschafter von Ravenna ernannt, um einen Waffenstillstand mit der Republik St. Markus zu schließen, reist Dante nach Venedig. Die Verhandlungen endeten erfolgreich, aber auf dem Rückweg erkrankte der Dichter an Malaria und starb, bevor er Ravenna erreichte. Zweifellos ist der Tod des großen Dichters untrennbar mit dem Tod von Beatrice Portinari verbunden. Unten sehen Sie ein Foto von Dante.

Signor Guido da Polenta versprach, ein luxuriöses Mausoleum zu Ehren von Dante zu bauen, tat es aber aus uns unbekannten Gründen nicht. Das Grabmal des großen italienischen Dichters wurde erst 1780 errichtet. Eine interessante Tatsache: Das auf dem Grab von Boccaccio abgebildete Porträt ist etwas unzuverlässig. Darauf ist Dante mit dichtem Bart abgebildet, während er sich im wirklichen Leben immer glatt rasierte.

Viele Gemälde wurden basierend auf den Werken von Dante geschrieben. Zu den bekanntesten gehört die „Karte der Hölle“ (La mappa dell inferno) von Sandro Botticelli. Der moderne Schriftsteller Dan Brown beschrieb in seinem Bild die verschlüsselten Botschaften des Transhumanisten Bertrand Zobrist. Übrigens ist in der oben beschriebenen Arbeit fast die gesamte Handlung an die "Göttliche Komödie" und ihre moderne Interpretation gebunden.

Eugene Delacroix, ein französischer Maler, fasziniert vom Schicksal von Dante und Beatrice Portinari, deren Porträt leider nicht erhalten ist, malte das Gemälde „Dantes Boot“, das ebenfalls Weltruhm erlangte.

Vom Einfluss Dantes und russischer Schriftsteller und Dichter nicht verschont. Zum Beispiel hat Anna Achmatowa mehrere Gedichte, die auf die eine oder andere Weise mit Beatrice Portinari und Dante verbunden sind. Es gibt einen Einfluss des italienischen Schriftstellers auf den russischen Dichter Nikolai Gumilyov, der in seinem Werk auch das Bild des Exilanten Dante verwendete. Unten sehen Sie nur das Gemälde "Dantes Boot", das die Reise des Dichters in die Hölle darstellt. Dies ist der Anfang der Göttlichen Komödie.

Fazit

Sicherlich verspürt jeder, der von Dantes Leben und Gefühlen durchdrungen war, jetzt eine leichte (und vielleicht schwere) Traurigkeit. Tatsächlich ist die Geschichte zwischen Beatrice Portinari und Dante Alighieri unvorstellbar. Dieses in seinen Details so einfache und unbedeutende Drama erweckt zunächst einen falschen Eindruck von der Unnatürlichkeit der Liebe und der Sinnlosigkeit des Leidens. Aber nachdem wir es uns besser überlegt haben, verstehen wir, dass die Hauptsache bei all dem die Gefühle sind, die der große italienische Dichter für seine geliebte Beatrice Portinari sang. Dante, dessen Porträts in verschiedenen Phasen seines Lebens Sie in unserem Artikel sehen konnten, ist zu einem Teil der Weltgeschichte und zu einem Symbol der wahren Liebe geworden, die in der modernen Welt so sehr fehlt.

Oft wird angenommen, dass Beatrice eine der klarsten oder sogar „transparentesten“ Figuren in Dantes Komödie ist: eine schöne junge Florentinerin, die den jungen Dante bezauberte, der früh starb und von ihm in seinem berühmten Neuen Leben betrauert wurde. Und sie wurde, so die unbedingte Überzeugung des Dichters, von höheren Mächten in himmlische Örter gehoben. "Comedy" wurde in ihrem Glanz geschrieben. Die Liebe, die auf Erden entstand, erlischt auch nicht im Himmel: Mit hellen, warmen, manchmal brennenden Blitzen menschlicher Herzlichkeit erleuchtet sie die kalten Winkel des von Dante gezeichneten Universums.
Aber die himmlische Beatrice in dem Gedicht ist mit der Sophistik der Philosophie von Aquin angereichert. Beatrice argumentiert „nach Thomas“ (R., XIV, 6-7). Dante, der Autor, zwingt die selige Beatrice zu wissenschaftlichen Auseinandersetzungen mit Dante, dem Helden des Gedichts, und versucht durch ihre Lippen, die von seinen Lippen geäußerten Zweifel in religiösen Angelegenheiten zu zerstreuen.
Ein wichtiger Punkt sollte hinzugefügt werden: Nach der Idee des Gedichts ist es Beatrice, die dem Dichter durch den Willen der himmlischen Mächte die Erlaubnis gibt, die jenseitigen Besitztümer Gottes zu besuchen. Sie tut dies, wie erwähnt, durch Virgil, dem sie die Führung des lebenden Dichters durch die Hölle anvertraut.
Aber in der Seele des Autors Dante lebt die Liebe zu der Frau, die ihn in seiner frühen Jugend in seinen Bann gezogen hat, deren frühen Tod er in seinen Gedichten betrauert hat und in deren Namen er beschlossen hat, dieses grandiose poetische Epos zu schaffen. Und Beatrice kann ihn auch nicht abschütteln, seine Liebe zu dem Dichter, nach dem er sich auf Erden so gesehnt hat und den er beschloss, in ein Gedicht zu zeichnen, völlig verbergen. Echos ihrer gegenseitigen Gefühle brechen selten durch, aber sie können den Leser nur begeistern. Dante – lebendig und kein Heiliger – drückt seine Gefühle offen aus.

17. Das Bild von Beatrice im Werk von Dante ("Neues Leben", "Göttliche Komödie").

Geboren als Dante in Florenz, ist sein Name eine Familientradition. Die Familie Alighieri war edel und bürgerlich. Gewöhnliche Leute. Wenn Dante berühmt wird, beginnen die Italiener, bei gewöhnlichen Ereignissen nach Zeichen zu suchen. Giovanni Boccaccio - der erste Biograph von Dante, erzählt den Traum von Dantes Mutter. Sie liegt auf einer Wiese unter einem Lorbeer neben einer sauberen Quelle. Unerwartet bringt er einen Sohn zur Welt, er isst Lorbeerbeeren, trinkt aus einer Quelle, wird Hirte, versucht Lorbeerblätter zu pflücken, wird müde, stürzt, und wenn er aufsteht, ist er schon ein Pfau. Symbolik: Beeren sind die Früchte der Arbeit seiner Vorgänger, Wasser ist Philosophie, Lorbeerblätter sind Ruhm, der Hirte ist der Hirte der Nationen. Dante wollte mit einem Lorbeerkranz gekrönt werden. Der Sturz ist der Tod, der Pfau ist ein Symbol der Ewigkeit. Boccaccio präsentiert uns keine Tatsachen, sondern schafft das spirituelle Bild eines Menschen, der an der Schwelle von Jahrhunderten lebt. Engels: "Dante ist der letzte Dichter des Mittelalters und der erste Dichter der Neuzeit." In seiner Natur existierten die Merkmale beider Epochen nebeneinander - erhöhte Reflexion, psychologischer Konflikt. Dantes Image ist keineswegs perfekt. Übertrieben stolz, ehrgeizig, leidenschaftlich, vor der Politik nicht zurückgeschreckt, aber ehrlich. Einer der gebildetsten Menschen - aber das ist Selbstbildung. Universität Bologna, Studium der Rechtswissenschaften.

Italien war im Mittelalter kein Einzelstaat, sondern bestand vor allem aus sogenannten Stadtrepubliken mit zunftlicher Selbstverwaltung. Jede Abteilung hat einen Vertreter. Meinungsverschiedenheiten im Workshop sollten nicht sein - der Vertreter äußerte einen einzigen Standpunkt. Die Italiener verstanden, dass sie sich vereinen mussten. Trennung von zwei Parteien: Guelphs und Ghibellinen. Ghibellinen - der höchste Adel, die Aristokratie, kämpfte für die Einigung des Landes unter der Herrschaft des deutschen Kaisers - weltliche Macht. Auch der Papst von Rom forderte die Einigung – für ihn standen die Welfen, zum größten Teil der Stadtadel. Dante war nach Familientradition ein Guelph. Er erzielte Erfolge in der Politik, aber nach fast 20-jähriger Herrschaft spalteten sich die Welfen in Schwarze und Weiße. Die Weißen und mit ihnen Dante wurden vom Kaiser geführt, die Schwarzen vom Papst. Der Putsch in Florenz, die Weißen wurden besiegt, fast alle wurden vor Gericht gestellt, Dante erhielt eine solche Vorladung, er floh aus Florenz, er kehrte sein ganzes Leben lang nicht dorthin zurück - ein Wanderer. Frau und Kinder blieben in Florenz, nur ein Drittel des Besitzes blieb. Im Exil wollte Dante Weltruhm, wollte, dass die Florentiner ihn zur Rückkehr aufforderten. Der Ruhm kam, aber die Florentiner vergaben ihm nicht. 14. September 1321 - stirbt in Rovenna im Haus seines Großneffen Francesca da Ramini. Dantes Asche wird von Florence verlangt, aber Rovenna hat sie nie zurückgegeben.

1283 kommt Dante in die Dichterwerkstatt, bringt das erste Sonett. Es ist Beatrice gewidmet. Zu dieser Zeit dominiert in Italien der „neue süße Stil“ („dolce stil nuovo“). Ritterliteratur - Schloss, Salon und hier - die Städter, sie schreiben für die Städter. Stildichter haben die Poesie der Troubadoure für die Stadtbewohner adaptiert – sie verstärken den Moment der Anbetung der Dame – der Engelsdame, der Madonna. Die Liebe zu einer solchen Frau ist der erste Schritt, der zu Gott führt. Die Welt wurde durch göttliche Liebe geschaffen, es ist schwer zu wissen, die irdische Liebe ist der erste Schritt dazu. Die Dame wird körperlos, in der Poesie der "Stylisten" - es gibt keine Beschreibungen. Beatrice ist immer in scharlachrote Kleidung gekleidet - eine heilige Farbe. Das ist alles, aber viel über die spirituelle Erscheinung. Gelehrte diskutieren, ob Beatrice tatsächlich war. Beatrice ist ein Bildsymbol. Es gab so ein Mädchen, Dante kannte sie, sie starb früh. Etwas in ihr traf Dante, und er schuf ein bedingtes Idealbild.

"Neues Leben" - Dante schreibt nach dem Tod von Beatrice, sollte ihr Aussehen verewigen und der Menschheit das Konzept der Liebe von Stylisten erklären. Sowohl Poesie als auch Prosa. Startet ernst und unbeholfen. Will ein neues Leben nach dem Tod von Beatrice beschreiben. Er schreibt, dass er sie zum ersten Mal getroffen hat, als er neun war – die magische Zahl (drei Tripel). Dann ist 18 auch eine magische Zahl. Ich sah sie immer in heiligen scharlachroten Gewändern. Mit 18 Jahren beginnt er sie mit der Liebe von Stylisten zu lieben. Zuerst tut Beatrices Unaufmerksamkeit Dante weh, aber allmählich verschwindet die Bitterkeit, als Dante erkennt, dass Liebe an sich wertvoll ist, sie ist ein Ansporn für ständige spirituelle Arbeit, Selbstverbesserung . Bildidealisierung. Im dritten Teil stirbt Beatrice, die Natur trauert um sie. Der Tod wird als globale Katastrophe wahrgenommen. Aber es gibt auch einen 4. Teil, wo Dante seine Krankheit schildert, eine Dame pflegte ihn – ihr sind 4 Sonette gewidmet. Es ist klar, dass er sie liebt, aber mit einer gewöhnlichen Liebe. Dante verbietet sich, mit ihr Geschäfte zu machen. „Neues Leben“ ist die erste autobiografische Erzählung in der Geschichte der westeuropäischen Literatur, die dem Leser die geheimsten Gefühle offenbart. Dann vergisst das Exil und Dante seit vielen Jahren die Texte.

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