Das Pferd ist unter dem hellen weißen Licht tot. Zeitschriftenraum

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Baudelaire Karl
Aas

Karl Baudelaire

Zu sagen, dass Baudelaire in Russland mehr ist als Baudelaire, wäre natürlich übertrieben, und doch ist der französische Dichter nicht nur fest in die russische Kultur eingedrungen, sondern wurde darin zu einer fast mythologischen Figur. Das Schicksal des russischen Baudelaire ähnelt am ehesten dem Schicksal des russischen Byron: Was der eine für das goldene Zeitalter war, wurde der andere für das Silber.

Baudelaires Eindringen in Russland begann im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Wenn wir die Veröffentlichung der ersten Übersetzungen in dicken Zeitschriften als Beginn dieses Prozesses nehmen und die Veröffentlichung der vollständigen russischen "Blumen des Bösen" (1907–1908) als Ende betrachten, dann können wir bis zu einem gewissen Grad Konventionalität, unterscheiden Sie zwei Stufen darin - vorsymbolistisch und symbolistisch.

Natürlich wurde auch Baudelaire nach den Symbolisten übersetzt. Während des gesamten 20. Jahrhunderts zog er wie jeder andere europäische Klassiker die Aufmerksamkeit der Übersetzer auf sich. Besonders hervorzuheben ist die Arbeit von Wilhelm Levick, der insgesamt etwa ein Viertel von „Flowers of Evil“ übersetzte – einige seiner Versionen sind bis heute unübertroffen – sowie das berühmte „Swimming“ von Marina Tsvetaeva und Übersetzungen von ihr Tochter Ariadna Efron. Dennoch fügte die Ära nach dem Silbernen Zeitalter dem in Russland bereits etablierten Bild Baudelaires als Vater und Märtyrer der neuen Poesie kaum etwas hinzu.

Die erste Erkundungsphase von Baudelaire begann in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts und dauerte ungefähr bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit wurde er hauptsächlich von strengen revolutionären Demokraten übersetzt – wie Nikolai Kurochkin, Bruder des berühmten Beranger-Übersetzers Vasily Kurochkin, Dmitry Minaev und Pyotr Yakubovich. Sie sahen in Baudelaire vor allem einen Sänger des unterdrückten Proletariats (hauptsächlich basierend auf den Zyklen „Pariser Bilder“ und „Meuterei“), was teilweise ihre Vorliebe für die französische Dekadenz erklärt.

In diesem Zusammenhang sticht die Figur von Pjotr ​​Jakubowitsch-Mel'shin, dem ersten ernsthaften Übersetzer von Baudelaire, heraus. In den frühen 80er Jahren des letzten Jahrhunderts leitete Jakubowitsch die St. Petersburger Organisation "Narodnaya Volya", 1884 wurde er verhaftet. Das Gericht verurteilte ihn zum Tode durch den Strang, der später in achtzehn Jahre Zwangsarbeit umgewandelt wurde. In Sibirien ein überzeugter Revolutionär und übersetzte die meisten "Blumen des Bösen". In seiner Übersetzung von 1895 wurden 53 Gedichte von Baudelaire erstmals in Russland als separates Buch veröffentlicht. Im Vorwort zur zweiten, erweiterten Auflage von 1909 verteidigt er Baudelaire gleichzeitig gegen die Dekadenten, die er die „Schule der grimmigen Dichter“ nannte, und indirekt gegen den revolutionären Mitstreit: Jakubowitsch betont ausdrücklich das Fehlen des „lärmenden Abschnitt „Revolte“ („Meuterei“) Seine eigene Haltung gegenüber Baudelaire kommt am besten im selben Vorwort zum Ausdruck:

„Seit 1879 wurden meine ersten Übersetzungen von Baudelaire veröffentlicht (in der Zeitschrift Slovo), aber die Hauptarbeit wurde von mir viel später (1885-1893) in der Peter-und-Paul-Festung, an der Kara und in Akatuya durchgeführt. Baudelaire erschien mir in diesen schweren Jahren als Freund und Tröster, und ich meinerseits schenkte ihm viel bestes Blut des Herzens ...

Nachdem ich meine Arbeit beendet hatte und davon träumte, sie als separates Buch zu veröffentlichen, schrieb ich unter anderem in das von mir geplante Vorwort:

In jenen Tagen, in denen die Seele in der Dunkelheit schlafloser Nächte liegt

Herrliche Träume und Gedanken waren voll,

Von einer Menge fremder Musen, durch Lob erhaben,

Einer erschien mir, schön und blass.

............................::::::::::

Und der geflügelte Freund führte mich

Durch Grabkrypten, durch düstere Dachböden,

Durch die Sphären fremder Träume, ohnmächtiger Krankheit,

Kerl stolz zum Himmel.

Und alles machte klar: warum Liebe bis zum Schmerz

Es ist ihr süß, dass das Licht mit Spott stigmatisiert,

Und was er in einem strahlenden Heiligenschein sieht,

Es wird solche Galle und Trauer in ihrer Seele hervorbringen! .. "

Jakubowitsch war, trotz der Tatsache, dass seine Übersetzungen chronologisch dem Silbernen Zeitalter angehörten und mit einem Vorwort von Balmont herauskamen, ein Mann einer anderen, älteren Generation und nahm Baudelaire auf eine naiv-romantische Weise wahr (diese Ansicht war übrigens geteilt von M. Gorki). Jakubowitschs jüngere Zeitgenossen reagierten ganz anders auf "Flowers of Evil". Für sie wird Baudelaire zum Objekt begeisterter Verehrung. Im ersten Jahrzehnt unseres Jahrhunderts wurden drei vollständige Übersetzungen von "Flowers of Evil" veröffentlicht: A. Panov (1907), A. Alving (1908) und Ellis (1908), ganz zu schweigen von den zahlreichen Übersetzungen einzelner Gedichte, die von veröffentlicht wurden Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Annensky, Vyach. Ivanov... Die Übersetzungen von Lev Kobylinsky (literarisches Pseudonym - Ellis), der wirklich ein Prediger und Prophet von Baudelaire war - so malt Andrei Bely ihn in seinem Buch "The Beginning of the Century", sollten für diese Zeit als kanonisch angesehen werden .

Warum genau wurde Baudelaire um die Jahrhundertwende zum Idol der russischen Dekadenten und stellte andere französische Dichter in den Schatten, die Paul Verlaine „verdammt“ nannte, was den Fluch der Nichtanerkennung und tragischen Einsamkeit meinte – Nerval, Lautreamont, Rimbaud, Verlaine selbst? Anscheinend erklärt sich dies nicht nur aus der Stärke seines Talents, sondern auch aus der Tatsache, dass er es war, der sein ganzes Leben lang postulierte und bewies, dass der Grund für seine Ablehnung nicht in einem komplexen Charakter, nicht in zufälligen Fehlern lag, sondern in die wahre Natur seines Genies. Baudelaires „kranke Muse“ wurde zur Pythia der neuen Poesie und erklärte, dass ihr Reich irgendwo außerhalb der Welt sei. Große Bedeutung erlangte auch die Tatsache der Verurteilung der „Blumen des Bösen“ durch den Hof des Zweiten Kaiserreichs. All dies bestätigt noch einmal die erwähnte Ähnlichkeit der historischen Rolle von Byron und Baudelaire in der russischen Literatur. Schließlich war Byron tatsächlich ein echter „verdammter Dichter“ – aufgrund seines düsteren Talents und seiner tragischen Biografie. Genau das war sein Charme für die russische und europäische Jugend; gleichzeitig entstand erstmals die Vorstellung vom Schicksal des Dichters, das heute als Gemeinplatz, als unabdingbare Tragödie existiert und sich zum ersten Mal in den Köpfen festsetzte: in der Rolle des Als Dichter schlechthin überschattete Ovid nach und nach Horace, Tasso - Petrarca, Chenier - Racine usw. Genau wie der Charme Der Name Byron trug zur Etablierung der Romantik in der russischen Poesie bei, so dass der Baudelaire-Kult den Beginn der Ära des Symbolismus markierte.

In der Wahrnehmung von Ellis und seinen Zeitgenossen, der vollständigsten und vollkommensten Verkörperung des Baudelaire-Genies, war seine Quintessenz das berühmte „Carrion“ („Une Charogne“). Baudelaire war für sie in erster Linie der Autor von Carrion; kein anderes Gedicht, russisches oder ausländisches, klassisches oder modernes, wurde damals so oft erwähnt oder zitiert.

Der Inhalt von „Carrion“ ist ganz einfach: Die ersten neun Vierzeiler widmen sich einer detaillierten Beschreibung einer verwesenden Leiche, in den letzten drei sagt der Dichter unter Bezugnahme auf seine Geliebte, dass auch sie dazu bestimmt sei, im Boden zu verrotten, aber sie wird in seinen Gedichten bleiben und durch die Macht seiner Gabe das Vergessen vermeiden. Diese Idee, die auf die berühmte Ode des Horaz zurückgeht, ist natürlich nicht neu. Die Essenz von „Carrion“ lässt sich jedoch nicht auf seine letzte Strophe reduzieren: Es wäre naiv, diese Verse als eine weitere Improvisation zum Thema „Vita brevis, ars longa“ aufzufassen. Dennoch gab es durchaus anekdotische Versuche, „Carrion“ in diesem traditionellen Sinne zu übersetzen. Die letzten drei Strophen von A. Panov sehen also so aus:

Und was? Du wirst derselbe sein, meine Liebe,

Du wirst das gleiche Aas sein,

Mein schöner Engel, meine Liebe, heilige Freude,

Der Star meines Lebens, die Schöpfung eines Traums!

Ja! Du wirst genauso sein! Ich sehe dich verfallen

Königin der lieblichen verzückten Träume,

Du wirst dich in die kalte Erde legen, den Tod heiraten,

Du wirst unter Girlanden aus gepflückten Rosen verrotten:

Dann sag diesen Würmern, dass deine Küsse

Es wird sein, sag ihnen meine Schönheit,

Woran werde ich mich erinnern, mein lieber Freund,

Dass ein lieber Traum im Tod lebt!

Eine komplexere – im Geiste der Symbolik – Interpretation dieser Arbeit wurde von Ellis angeboten. In der Präsentation von Andrei Bely klingt es so: "... im Zentrum des Bewusstseins steht der Kult eines in Wirklichkeit unerträglichen Traums, der Aas ist; es ist die Leiche eines Traums." Eine solche Lesart spiegelt Baudelaires Weltanschauung bis zu einem gewissen Grad richtig wider, obwohl Ellis' Übersetzung selbst nicht den Geschmack von A. Bely traf: wie er ätzend anmerkt, "Kobylinsky read ...> "Carrion" in seiner schlechten Übersetzung; Baudelaire ist nicht drin war . .. „Dieses Urteil erscheint mir jetzt zu streng; Die Übersetzung von Ellis wird jedoch unten veröffentlicht, und der Leser kann selbst urteilen.

Russische Dekadenten hatten einen wahren Kult ungewöhnlicher und manisch scharfer Empfindungen, der sogenannten "Momente", als Hauptgegenstand poetischer Darstellung. Es galt als der höchste Erfolg, die subtilsten und bisher ungesehenen Schattierungen von Gefühlen, Gedanken, Eindrücken in eine klassisch perfekte Form zu bringen, um zu beschreiben, was noch nie in Versen beschrieben worden war und nicht als möglicher Gegenstand lyrischer Beschreibung konzipiert wurde. Und darin steht ihnen Baudelaire ungewöhnlich nahe.

„Der Dichter der Blumen des Bösen“, schreibt Théophile Gautier, „liebte das, was fälschlicherweise als Stil der Dekadenz bezeichnet wird, und ist nichts anderes als eine Kunst, die diesen Grad extremer Reife erreicht hat, der ihren Ausdruck in den schrägen Strahlen des Sonnenuntergangs findet heruntergekommene Zivilisationen: Stil .. .> sich intensivieren, um Gedanken in ihren schwer fassbaren Schattierungen und Formen in ihren schwer fassbaren Umrissen zu vermitteln: sie ist sensibel für die subtilsten Enthüllungen der Neurose, die Bekenntnisse einer alternden und perversen Leidenschaft, die bizarren Halluzinationen eines Menschen Besessenheit, die in Wahnsinn umschlägt Dieser "Stil der Dekadenz" ist das letzte Wort der Sprache, dem alles zum Ausdruck zu bringen ist und das bis zur Übertreibung geht.

Die Tatsache, dass es Baudelaire gelang, den Bereich des Poetischen zu erweitern und apollinische Harmonie in das Bild eines verwesenden Leichnams einzuführen, konnte die russischen Dekadenten nur erfreuen. "Carrion" führte zu unzähligen Nachahmungen, erweckte einen neuen literarischen Trend zum Leben, dessen Essenz durch eine Zeile aus A. Vertinskys Lied "Half-Breed" angedeutet werden kann: "Ich kann Gedichte aus Aas machen."

Hier sind zum Beispiel die Zeilen:

Aas auf dem Frühlingsgras:

Mit glasigen Augen

Schaut zum Himmel, atmet leise,

Schwanger mit Würmern.

Eine neue Geburt des Lebens

Ich grüße mit einem Lächeln

Und blühen wie Blumen

Tropfen von klebrigem Sekret.

Dieses Gedicht von 1908, das der Autor in den Zyklus "Blumen aus dem Ödland" aufgenommen hat, gehört A. I. Tinyakov (1886–1934), einer der merkwürdigsten Figuren dieser Zeit. Nicht umsonst bleiben so viele Erinnerungen an diesen unbedeutenden Dichter: Khodasevich, Zoshchenko schreiben über ihn, Georgy Ivanovs Geschichten "Der Mann in der Redingote" und "Alexander Ivanovich" sind ihm gewidmet. Mit seinem Leben und seiner Poesie versuchte der begnadete Verlierer, der Baudelaire verehrte, das Bild des "verdammten Dichters" zu verkörpern, was sich in der Praxis in eine grausame Parodie auf Schwarzhundert-Artikel und (laut G. Ivanov) Dienst in der Tscheka verwandelte .

Ein weiteres Beispiel ist ein Gedicht von S. V. Kissin (1885–1916), der in seinem Freundeskreis den Spitznamen Muni trug, ein enger Freund von V. Khodasevich, der in seinen Memoiren auftaucht. In makellosen Terzen beschreibt er eine verwesende weibliche Leiche – ein Bild, das von der Herbstlandschaft inspiriert ist. Die Verse enden so:

Raben singen eine Hymne an ihre Schönheit.

Du wirst früher oder später so sein

So werden wir früher oder später alle sein.

Chu! Du hörst den Schrei der Krähen aus dem Nebel.

Zusätzlich zu diesen direkten Nachahmungen von "Carrion" kann man Zeilen anderer Dichter zitieren, die offensichtlich von ihrem Einfluss geprägt sind:

Wo auf dem Herzen von Würmern gefressen

Liebe ist für mich unvergänglich,

Schläft neben den königlichen Khodyn-Gästen

Elena Kuzina, meine Krankenschwester.

(V. Khodasevich. "Keine Mutter, sondern eine Tula-Bäuerin ...", 1917, 1922)

Blätter fallen, fallen, fallen

Und niemand konnte sie aufhalten.

Von faulenden Blumen, wie von Aas,

Es wurde schwer zu atmen...

(G. Ivanov "Blätter fielen, fielen, fielen ...", 1955)

Alle diese Passagen - obwohl sie verschiedenen Dichtern gehören - sind durch die Art und Weise, wie die poetische Wirkung erzielt wird, und durch die Natur dieser letzteren vereint. Das Thema des Verfalls taucht in der Regel in Verbindung mit einem traditionell „hohen“ lyrischen Attribut auf – sei es Frühling, Geliebte, Blumen oder das Firmament („Du kannst nicht atmen, und das Firmament wimmelt von Würmern“ – O. Mandelstam "Konzert am Bahnhof" 1921). Es ist anzunehmen, dass diese Oxymoron-Kombinationen, die direkt oder indirekt zu Baudelaires „Aas“ aufsteigen, zum Teil eine bildliche Verkörperung von Nietzsches „Gott ist tot“ waren, das noch als Offenbarung empfunden wurde. Philosophische Abstraktion, Gedichte stärkten die körperliche Empfindung, scharf und schmerzhaft, die vielen Werken der Dekadenz zugrunde liegt, die vom Geist des Zweifels und der Enttäuschung über traditionelle Werte durchdrungen sind.

Für Baudelaire selbst ist das Bild der Auflösung in diesem Fall mit dem Thema Liebe verbunden, und ideale Liebe und irdische Liebe sind für ihn grundlegend unterschiedliche Begriffe. Als Objekt der letzteren konnte er nach eigener Aussage nur die von der Zivilisation nicht verwöhnte Tochter der Natur wahrnehmen. Im Leben wurde die Mulattin Jeanne Duval zur Verkörperung dieses Mythos. Eine der charakteristischsten Legenden, die mit dem Namen Baudelaire verbunden sind, ist sein berüchtigter „Kult der schwarzen Venus“, dem achtzehn Gedichte aus „Flowers of Evil“ gewidmet sind.

In diesen Versen beschreibt Baudelaire die „irdische“ Liebe als eine Art tödliche Besessenheit und ihr Objekt als ein gefühlloses Geschöpf voller tierischer Lust, das sich keiner erhabenen Gefühle bewusst ist, wie ein Vampir, der die besten spirituellen Kräfte des Dichters in sich aufnimmt. Und gleichzeitig als Engel, als helles Ideal, als Oase luxuriöser und gelassener tropischer Natur in der Welt der städtischen Slums. Diese Dualität entspringt nicht der paradoxen Logik der Einheit der Gegensätze. „Niedrige Größe, göttlicher Schlamm“, „sowohl dunkel als auch lichtspritzend“ – so nennt Baudelaire seine Liebe, und so ist sein Verständnis von Liebe im Allgemeinen, genauer gesagt – „irdische“ Liebe.

Der Schlüssel zu diesem Verständnis von Liebe ist die implizite Dichotomie Leben – Kunst, die in den Gedichten über Jeanne Duval (und in vielen anderen) leicht zu erahnen ist. Dieser Gegensatz liegt dem poetischen Weltbild Baudelaires zugrunde. Der Bereich des Lebens umfasst Konzepte wie Liebe, Natur, Wünsche und Leidenschaften; All dies wird bei Baudelaire von einem obsessiven Bild des Verfalls begleitet. Alles Schöne gehört in den Bereich der Kunst, aber Schönheit bedeutet hier nur das, was vom menschlichen Genie erzeugt wird. Baudelaire versucht, nicht einmal das kleinste Lebenszeichen in seine Welt zu lassen. „Diese Stadt steht am Wasser; man sagt, sie ist aus Marmor gebaut, und die Leute dort hassen die Vegetation so sehr, dass sie alle Bäume entwurzeln. Hier ist eine Landschaft nach deinem Geschmack; eine Landschaft aus Licht und Stein und Wasser spiegele sie wider!" - so spricht er in einem seiner Prosagedichte seine Seele an. Allerdings wird Kunst im Gegensatz zur Natur als etwas Höherem zum Synonym für Künstlichkeit. Hinter ihm ist nicht das Leben, sondern der Tod.

Seltsamerweise ist die Zersetzung in diesem System keine Eigenschaft des Todes, sondern im Gegenteil die Apotheose des Lebens. Die Beschreibung der verrottenden Überreste in „Carrion“ ist, wie man unschwer erkennen kann, eine Beschreibung aller möglichen Lebensformen, eine Art Hymne auf seine Unzerstörbarkeit. Die Unmöglichkeit des Todes ist das, was den Dichter in seiner tödlichen Liebe am meisten erschreckt:

Suchen Sie Ruhe und Frieden?

Täuschen! - Sie selbst werden in die Hölle zurückkehren;

Deine Küsse werden wieder auferstehen

Tote Vampirleiche!

("Vampir". Übersetzt von M. Donskoy)

Baudelaires Lebens- und Liebeseinstellung lässt sich am besten mit den christlichen Begriffen „Versuchung“, „Versuchung“, „Anmut“ definieren; es geht wahrscheinlich auf sie zurück. Das Leben in all seinen Formen ist für den Dichter eine Quelle unwiderstehlicher Anziehungskraft, die die Kraft der Leidenschaft erlangt. Aber diese Versuchung ist sündig, da der Dichter ein Diener des Schönen und Ewigen ist, das keinen Platz im Leben hat. Baudelaire sagt Folgendes über seine fatale Bindung:

Das Monster, mit dem ich verbunden bin

Wie ein verbitterter Säufer mit einer Flasche

Wie ein ewiger Sträfling mit einem Kern,

Wie Aas mit einem Grabwurm ...

Und anderswo:

Stolz auf dich bist du auf die Erde gekommen,

Damit der dunkle Plan von der Natur ausgeführt werden konnte

Bei dir, Weib, die Schande des Menschengeschlechts,

- Sie Tier! - Verspottung des Genies.

("Sie würden die ganze Welt in Ihr Bett locken ...". Übersetzung von V. Levik)

In den an Jeanne gerichteten Gedichten bewegt sich der Dichter ständig von Anbetung zu Hass und umgekehrt. In der Gefühllosigkeit seiner Freundin sieht er entweder das Eigentum der höchsten Schönheit oder des Tieres. In einem Gedicht sagt er:

Ich bin alles, von schwarzen Zöpfen bis zu edlen Beinen,

Ich könnte dich lieben, ich könnte dich vergöttern,

Wickeln Sie den ganzen wunderbaren Körper in Netze der Zuneigung,

Wann immer am Abend, zu trauriger Stunde,

Mindestens einmal brach eine unfreiwillige Träne

Die erbarmungslose Ruhe einer prächtigen Maske.

("Mit einer wahnsinnigen Jüdin, die auf dem Bett niedergeworfen ist ...". Übersetzung von V. Levik)

Und in einem anderen:

O grausame Kreatur! Bei deiner Schönheit

Ich bin mehr davon gefesselt, als du kälter bist.

("Ich liebe dich wie den Nachthimmel ...". Übersetzung von V. Shor)

Endlos wiederholte Beleidigungen und Flüche wirken wie Zaubersprüche, die dazu bestimmt sind, den teuflischen Nebel zu zerstreuen. Derselbe Befreiungsdrang erklärt die obsessive Vorstellung vom Verfall als Kehrseite aller Lebewesen, jeglicher wundersamer Schönheit. Wenn der Dichter, der weiß, dass es seine Pflicht ist, „irgendwohin jenseits der Grenzen der Welt zu streben“, fühlt, dass das Leben ihn unwiderstehlich anzieht, schließt er die Augen und stellt sich ihren höchsten Triumph vor – Horden von Würmern, die den schönen Körper verschlingen und ihm zurückgeben Natur: "Staub du, und zum Staub wirst du zurückkehren."

Das Ergebnis dieses Widerspruchs war gewissermaßen das Gedicht „Carrion“. Darin verspricht Baudelaire, dem Leben, dem Verfall, jene Schönheit und das Zeichen der Schönheit zu entreißen, die ihn dazu gebracht hat, nach dieser Frau zu streben und ihre tierische Natur den Würmern zu überlassen. Erst nachdem er seine Freundin durch dieses seltsame Fegefeuer geführt hat, kann der Dichter sie in das Reich des schönen Reiches des Todes versetzen; Ohne die Hilfe eines Dichters kann sie dem ewigen Kreislauf des Lebens nicht entkommen. Denn irgendwo in den Tiefen des Bewusstseins weiß Baudelaire fest: Schönheit ist Tod. Nur was unbestechlich ist, ist tot. Die Hymne an die Schönheit und die Hymne an den Tod in seinem Buch sind so eng miteinander verflochten, dass es unmöglich ist, sie voneinander zu unterscheiden. Die "Blumen des Bösen" sind letztendlich an den Tod gerichtet und enden mit der berühmten Bitte:

Tod! Alter Hauptmann! Unterwegs! Richte den Wind ein!

Wir vermissen diesen Bereich! O Tod, mach dich auf den Weg!

Lass den Himmel und das Wasser viel schwärzer sein als die Tinte,

Wisse, dass unsere Brüste mit Tausenden von Sonnen strahlen!

Getäuschte Schwimmer enthüllen deine Tiefen!

Wir sind durstig, nachdem wir alles unter der Sonne überblickt haben,

In den Hintern eintauchen - Hölle oder Paradies - eins!

In unbekannte Tiefen - um Neues zu finden!

("Schwimmen" Übersetzt von M. Tsvetaeva)

Über Übersetzungen von „Dadali“

In den mehr als einem Jahrhundert, seit die Verse aus Flowers of Evil erstmals auf Russisch erschienen, wurde Carrion mindestens neunmal übersetzt. Aus Platzgründen sind wir gezwungen, uns auf fünf Übersetzungen zu beschränken: Die ersten beiden (von Yakubovich und Ellis) wurden die letzten beiden Perioden von Baudelaires Assimilation der russischen poetischen Kultur und sind – in gewisser Weise – bereits in ihre Geschichte eingegangen; die letzten beiden hingegen sind 1999 und 2000 entstanden und werden erstmals veröffentlicht. Übersetzungen von „Padali“, die in Russland und der Sowjetunion veröffentlicht wurden, finden Sie in den folgenden Veröffentlichungen:

C. Baudelaire. Die Blumen des Bösen. Übersetzung von A. A. Panov. SPb., 1907.

C. Baudelaire. Die Blumen des Bösen. Übersetzung von A. Alving. SPb., 1908.

C. Baudelaire. Die Blumen des Bösen. Ellis Übersetzung. M., 1908.

Baudelaire. Die Blumen des Bösen. Übersetzung von P. Yakubovich-Melshin. SPb., 1909.

S. Golovachevsky. Gedichte. M., 1900.

Sh. Baudelaire. Die Blumen des Bösen. Übersetzungen von V. Levik und S. Petrov. M., 1970.

Rappelez-vous l "objet que nous vimes, mon ame,

Ce beau matin d "ete si doux:

Au detour d'un sentier une charogne infame

Sur un lit seme de cailloux,

Les jambes en l'air, comme une femme lubrique,

brulante et suant les gifte,

Ouvrait d "une facon nonchalante et cynique

Son ventre plein d "exalaisons.

Le soleil rayonnait sur cette pourriture,

Comme afin de la cuire einen Punkt,

Et de rendre au centuple a la grande Nature

Tout ce qu "ensemble elle avait joint;

Et le ciel Respectait la Carcasse superbe

Comme une fleur s „epanouir.

La puanteur etait si forte, que sur l "herbe

Vous crutes vous evanouir.

Les mouches bourdonnaient sur ce ventre putride,

Du sortaient de noirs bataillons

De larves, qui coulaient comme um epais liquide

Le long deces vivants haillons.

Tout cela descendait, montait commme une vague,

Ou s "elancait en petillant;

On eut dit que le corps, enfle d "un souffle vague,

Vivait en se Multiplikator.

Et ce monde rendait une etrange musique,

Comme l'eau courante et le vent,

Ou le grain qu "un vanneur d" un mouvement rhythmique

Agite et tourne dans son van.

Les bildet s „effacaient et n“ etaient plus qu „un reve,

Une ebauche lente a venir,

Sur la toile oubliée, et que l "artiste acheve

Seulement par le souvenir.

Derriere les rochers une chienne inquiete

Nous Respectait d "un oeil fache,

epiant le moment de reprendre au squelette

Le morceau qu'elle avait lache.

– Et pourtant vous serez semblable a cette ordure,

Eine cette schreckliche Infektion,

Etoile de mes yeux, soleil de ma nature,

Vous, mon ange et ma passion!

Oui! Telle vous serez, o la reine des gnaden,

Apres les derniers sacrements,

Quand vous irez, sous l "herbe et les floraisons gräser,

Moisir parmi les ossements

Alors, o ma Beaute! dites a la Ungeziefer

Qui vous mangera de baisers,

Que j "ai garde la forme et l" göttliche Essenz

De mes amours zersetzt!

("Les Fleurs du Mal", 1857)

Es war ein klarer Morgen. Zur Musik sanfter Reden

Wir gingen den Weg entlang; atmete tief ein.

Plötzlich hast du laut aufgeschrien: auf einem Bett aus harten Steinen

Hässliches Aas lag herum ...

Wie eine schamlose Frau, mutig nach vorne

Sie zeigte ihre nackten Beine

Öffne einen zynisch grünen Bauch,

Und gezwungen, mit Gift zu atmen ...

Aber wie auf einer Rose, auf einem morschen Rahmen

Der Himmel sah klar und einladend blau aus!

Nur wir waren düster, und du, mein Engel,

Sie standen ein wenig, zitterten und wurden bleich.

Mückenschwärme kreisten nah und fern,

Unangenehmes Summen unser Gehör auffallend;

Entlang der faulen Flecken, zappelte, kroch

Und floss wie dicker Eintopf,

Bataillone von Würmern ... Wie eine Welle im Meer,

Diese schwarze Masse fiel dann herunter,

Das erhob sich leise: als ob sie

Sie atmete immer noch ein vages Leben.

Und seltsame Musik dröhnte darüber ... Also

Brotkörner machen Lärm, wenn die Winde streben

Sie werden über die Tenne getragen; so läuft in die Schlucht

Ein gesprächiger Bach über Steine.

Körperformen sind schon lange ein Traum

Wie eine Skizze, hastig und blass

Auf Papier, von jemandes Hand gezeichnet

Und spurlos in die Ecke geworfen.

Von hinter einem Steinhaufen zu einem stinkenden Skelett

Der kleine Hund schaute, funkelnde Augen

Und als würde man ein üppiges Mahl genießen,

So vorzeitig von uns unterbrochen...

Und doch bedroht dich auch dieses Los

Derselbe faule, ekelhafte Müll zu sein,

Sie, mein Engel, mit einem heißen roten Wangen

Mit deinem demütig flackernden Blick!

Ja, meine Liebe, ja, meine Sonne! Ach,

Du wirst derselbe sein ... In einer so beschämenden Form,

Nach den letzten Sakramenten werden Sie sich niederlassen

Unter den Knochen, unter Blumen und Torf.

Also sag den Würmern, dass sie rechtzeitig kriechen werden

Um deine Liebkosungen an einem schrecklichen Fest zu verschlingen,

Dass ich die Seele meiner toten Liebe gerettet habe,

Das Bild von Peri ist unvergänglich-schön!

Sag mir, erinnerst du dich an das Ding, das angekettet ist

Unser Blick, gestreichelt vom Glanz der Sommertage,

Dieses Aas, das den Gestank ausströmte,

Eine umgestürzte Leiche auf einem Steinbett.

Er streckte seine mageren Beine zum Azurblau,

Gift einatmend, mit Eiter und Schweiß bedeckt

Liegen da und verrotten, öffnen alle Eingeweide

Mit der Ausschweifung einer Frau, die Nacktheit zeigt.

Und die gierige Sonne funkelte über dem Aas,

In dem Bemühen, alles schnell bis auf den Tropfen zu zersetzen,

Der Natur alles zurückzugeben, was ihre Kraft gewoben hat,

All das brannte einst vor Lebensdurst!

Unter dem Blick des Himmels, den Gestank ausströmend,

Sie verbreitete sich wie eine monströse Blume,

Und du bist erstickt - und wie leblos

Sie bereitete sich darauf vor, mit dem Gesicht nach unten auf eine frische Wiese zu fallen.

Es summten Fliegen aus einem verfaulten Bauch,

Gierige Larven und schwarze Regale

Fliess wie Pech aus dem Skelett der Lebenden,

Und in Bewegung krochen die zerfallenen Stücke.

Vor uns erhob sich der Leichnam wie eine kochende Welle;

Er fiel hin, um wieder aufzustehen

Und irgendwie lebte er seltsam und schwankte seltsam,

Und er schwoll überall an, um größer, größer zu werden!

Und fremde Musik um ihn herum atmete,

Als ob der Atem des Windes mit dem Rauschen des Wassers verschmolzen wäre,

Wie in einer Spinnmaschine raschelte das Getreide

Und seine Rhythmik drehte sich um.

Plötzlich kam es uns so vor, mit einem schwarzen Schleier

Zerfallen, die Leiche verschwand wie ein bleicher Traum,

Wie eine verblichene Kontur, die, widerspenstig für das Auge,

Die Erinnerung ist perfekt.

Und der Hund ist beunruhigt, wütend und hungrig,

Hinter einem Felsen versteckt, wartete er mit einem kurzen Grunzen,

Um wieder frei auf die stinkende Leiche zu stürzen

Und wieder an dem Skelett nagen, an dem er genagt hat.

Aber die Zeit wird kommen - und Sie, die Würmer füttern,

Wie dieses Monster wirst du plötzlich zu Gestank und Eiter,

Du bist das strahlende Gesicht der Sonne, der goldene Stern der Augen,

Du bist die Leidenschaft meiner Seele, du bist mein reiner Engel!

Oh ja, schön - du wirst ein stinkendes Skelett sein,

Damit unter einem Blumenteppich, mitten in der Dämmerung der Gräber,

Unter den Knochen, um dein Los düster zu finden,

Sobald sich der letzte Rauch des Räuchergefäßes verflüchtigt hat.

Aber du sagst es den Würmern ohne Reue

Sie werden dich mit ihrem Kuss verschlingen,

Was ist das Antlitz meiner vom Verfall zerfallenen Liebe?

Ich werde für immer unbestechlich und heilig erwecken!

Erinnerst du dich, was wir im Sommer gesehen haben?

Mein Engel, erinnerst du dich

Dieses Pferd ist tot unter dem hellen weißen Licht,

Unter dem sich rötenden Gras?

Halb verwest spreizte sie ihre Beine,

Wie ein Mädchen auf dem Platz,

Schamlos, bäuchlings an der Straße liegend,

Offensive exsudierenden Eiter.

Und die Sonne brannte diese Fäulnis vom Himmel,

Um die Überreste zu Asche zu verbrennen

So verschmolz diese große Natur zu einer

Getrennt akzeptiert.

Und schon grinsten Teile des Skeletts in den Himmel,

Groß wie Blumen.

Vom Gestank auf der Wiese, in der duftenden Sommerhitze,

Du bist fast krank geworden.

Zum Festmahl eilend, eine schwirrende Fliegenwolke

Über dem abscheulichen Haufen schwebte,

Und die Würmer krochen und wimmelten im Bauch,

Wie schwarzer dicker Schleim.

All dies bewegte, hob und leuchtete,

Wie plötzlich wiederbelebt

Der monströse Körper wuchs und vermehrte sich,

Voller vager Atem.

Und diese Welt strahlte mysteriöse Geräusche aus,

Wie der Wind, wie eine laufende Welle,

Wie ein Sämann, der sanft seine Hände erhebt,

Er schwenkte Getreide über das Feld.

Dieses unstete Chaos war, ohne Formen und Linien,

Wie der erste Aufsatz, wie ein Fleck,

Wo das Auge des Künstlers das Lager der Göttin sieht,

Bereit, sich auf die Leinwand zu legen.

Wegen des Busches auf uns, dünn, alles in einem Schorf,

Die Hündin hat den bösen Schüler niedergemäht,

Und wartete einen Moment, um vom Knochen zu greifen

Und einen leckeren Happen zu essen.

Aber denken Sie daran: Sie, Infektion ausströmend,

Du liegst verrottet wie eine Leiche,

Du, die Sonne meiner Augen, mein lebendiger Stern,

Du, strahlender Seraph.

Und du, Schönheit, und Verfall werden dich berühren,

Und du wirst bis auf die Knochen verrotten

Gekleidet in Blumen unter traurigen Gebeten,

Extraktion von Sarggästen.

Sag den Würmern, wenn sie anfangen zu küssen

Um dich in feuchter Dunkelheit zu verschlingen,

Welche vergängliche Schönheit - ich werde für immer retten

Und die Form und das unsterbliche System.

Wir sahen sie an einem Sommertag

Mein Freund, musst du daran erinnert werden?

Pfad, wende dich - und dort, zwischen den Steinen,

Dieses widerliche Aas

Mit Gift schwitzen, die Beine hochheben,

Wie eine Straßenschlampe

Schamlos ausgebreitet und Schleim ausgeschieden

Ihr monströser Bauch.

Und die Sonne von oben verbrannte diese Fäulnis,

Sich wieder in der Natur aufzulösen

Alles, was hier gesammelt wurde, könnte zu Staub zerfallen

Und hundertfach zu ihr zurückkehren;

Das azurblaue Gewölbe blickte auf diesen arroganten Leichnam,

Diese eitrig blühende Knospe.

Der Gestank war so stark, dass in einem Moment - und auf dem Gras b,

Somlev, du hast dich mit einem Stöhnen niedergelassen.

Fliegenschwärme summten in dieser stinkenden Luft

Über dem Bauch, der Massen erbrach

Die Larven, die wie fettige Jets krochen

Auf einem lebenden Rahmen.

Steigend, in einem Moment fiel es wie eine Welle,

Leicht sprudelnd, Schleim ist dickflüssig

Es schien voller vager Atem,

Das Fleisch lebte wieder auf und wuchs.

Und diese Welt klang wie der Wind, wie ein Strom,

Wunderbare Musik:

So klingt die Winnowing-Maschine, wenn der Bauer drin ist

Schüttelt rhythmisch Körner.

Unscharfe Merkmale wurden unklar,

Wie Hell-Dunkel-Überläufe,

Das, in Eile skizzieren, nur durch die Kraft eines Traums

Fertiger Meister skurril.

Weg, zwischen den Steinen, ein schäbiger Hund im Staub

Verfolgt uns böse und dumm,

Damit Sie den Moment nutzen und wieder vom Boden aufheben

Ein Stück, das von einer Leiche gerissen wurde.

„Aber auch du wirst stinken wie dieses abscheuliche Skelett,

Wie diese faule Infektion

Stern meiner Augen, Morgenröte meiner Seele,

Königin der Leidenschaft und Ekstase!

So wirst du sein, wenn du unter dem weiblichen Heulen

In einem Unterstand, der vernagelt und eng ist,

Sie werden sich unter dem üppigen Gras beruhigen

Füttere unersättlichen Schimmel.

Sagen Sie den Würmern, dass sie leidenschaftlich saugen

Dein Aussehen ist wie Feuer - Holzscheite,

Dass ich jahrhundertelang sowohl die Seele als auch das Gefäß gerettet habe

Meine Liebe, Beute des Verfalls!

Erinnerst du dich, mein Leben, wie im späten Frühling,

Wenn die Morgendämmerung so sanft ist

Wir erbärmlichen Aas tauchten in einer Eiterlache auf

Auf dem harten Bett einer Einöde?

Unverschämter Wüstling, entflammt vor Begierde,

Strecke deine Beine aus,

Und den gedämpften Busen dumm entblößen,

Sie hat uns überrascht.

Und die Sonne verbrannte sie, Partikel für Partikel

Gekochter, dekantierender Bodensatz,

Das Ein- und Hundertfache zu beenden

Geben Sie Mutter Natur zurück.

Und zum Himmel sind bereits aus dem Körper geschlüpft

Skelettweiße Blüten.

Ihren Duft einatmend, hast du es kaum überwunden

Plötzlicher Schwindelanfall.

Ein Schwarm Fliegen raschelte wie eine Decke auf dem Aas,

Würmer sickerten aus ihr heraus

Und in der schwarzen Flüssigkeit schienen sie lebendig zu werden

Zerfallene Fäulnis.

All dies schmolz, floss und raschelte,

Hält den Anschein eines Seufzers

Und als ob sich der verschüttete Körper vermehrte,

Wie eine steigende Flut.

Und in diesem Chaos erklingt ein seltsames Choralsummen

Nachgelassen wie der Wind und die Welle

Als nächstes, so schien es, spielte der Winnower

Rhythmisches Rascheln von Getreide.

Wie die Leinwand verblasst

Wo die Idee verblasst - und die Skizze vervollständigen

Es wird nur eine Erinnerung gegeben.

Der magere Hund, der auf unseren Rücken schielt,

Feiges Grinsen in die Ferne

Und bewacht, damit der Anteil an Aas

Schaffen Sie es, vom Boden zu stehlen.

Und du, meine Liebe, mit dem gleichen Leichengift

Sättige diese Erde nach Herzenslust,

Und du, mein Stern, vom Verfall zerrissen,

Und du, mein Schicksal und meine Leidenschaft!

Und du, Schönheit, und du wirst bald gehen

Dol durch Blüte hervorgehoben

Und in der Welt der Korruption zum unersättlichen Rudel

Kommen Sie an die Festtafel!

Wenn ein hungriger Wurm mit einem Kuss schreit,

Erzähl dem Schmarotzer von den Gräbern

Dass ich vom Tod bin, dem wir nicht entrinnen können,

Atem gespart.

"Aas" Charles Baudelaire

Erinnerst du dich, was wir im Sommer gesehen haben?
Mein Engel, erinnerst du dich
Dieses Pferd ist tot unter dem hellen weißen Licht,
Unter dem sich rötenden Gras?

Halb verwest spreizte sie ihre Beine,
Wie ein Mädchen auf dem Platz,
Schamlos, bäuchlings an der Straße liegend,
Offensive exsudierenden Eiter.

Und die Sonne brannte diese Fäulnis vom Himmel,
Um die Überreste zu Asche zu verbrennen
So verschmolz diese große Natur zu einer
Getrennt akzeptiert.

Und schon grinsten Teile des Skeletts in den Himmel,
Groß wie Blumen.
Vom Gestank auf der Wiese, in der duftenden Sommerhitze,
Du bist fast krank geworden.

Zum Festmahl eilend, eine schwirrende Fliegenwolke
Über dem abscheulichen Haufen schwebte,
Und die Würmer krochen und wimmelten im Bauch,
Wie schwarzer dicker Schleim.

All dies bewegte, hob und leuchtete,
Wie plötzlich wiederbelebt
Der monströse Körper wuchs und vermehrte sich,
Voller vager Atem.

Und diese Welt strahlte mysteriöse Geräusche aus,
Wie der Wind, wie eine laufende Welle,
Wie ein Sämann, der sanft seine Hände erhebt,
Er schwenkte Getreide über das Feld.

Dieses unstete Chaos war, ohne Formen und Linien,
Wie der erste Aufsatz, wie ein Fleck,
Wo das Auge des Künstlers das Lager der Göttin sieht,
Bereit, sich auf die Leinwand zu legen.

Wegen des Busches auf uns, dünn, alles in einem Schorf,
Die Hündin hat den bösen Schüler niedergemäht,
Und wartete einen Moment, um vom Knochen zu greifen
Und einen leckeren Happen zu essen.

Aber denken Sie daran: Sie, Infektion ausströmend,
Du liegst verrottet wie eine Leiche,
Du, die Sonne meiner Augen, mein lebendiger Stern,
Du, strahlender Seraph.

Und du, Schönheit, und Verfall werden dich berühren,
Und du wirst bis auf die Knochen verrotten
Gekleidet in Blumen unter traurigen Gebeten,
Extraktion von Sarggästen.

Sag den Würmern, wenn sie anfangen zu küssen
Um dich in feuchter Dunkelheit zu verschlingen,
Welche vergängliche Schönheit - ich werde für immer retten
Und die Form und das unsterbliche System.

Analyse von Baudelaires Gedicht „Carrion“

Als die skandalöse Sammlung Flowers of Evil (1857) das Licht der Welt erblickte, demonstrierte der französische Dichter Charles Pierre Baudelaire (1821–1867) nicht nur sein poetisches Talent, sondern auch seine Fähigkeit, das lesende Publikum zu schockieren. Mit einem erstaunlichen Wortschatz wandte er sich solchen Themen und Bildern zu, dass seine Gedichte niemanden gleichgültig ließen. Seine Arbeiten riefen entweder Ekel hervor und zwangen sie, das Buch zu schließen und nie wieder darauf zurückzukommen, oder sie faszinierten und fesselten an sich selbst.

So ist das Gedicht „Carrion“, das im Abschnitt „Milz und Ideal“ enthalten ist. Nach der Anzahl der Übersetzungen und Nachahmungen zu urteilen, verletzte dieses Werk die Gefühle vieler zeitgenössischer Dichter Baudelaires und späterer Autoren. Der Name selbst begeistert den Leser, der an sanftere Ausdrücke gewöhnt ist. Es kommt nicht alle Tage vor, dass ein so derbes Bild im Titel eines Werkes auftaucht.

In Russland ist die Übersetzung dieses Gedichts des Dichters Wilhelm Levik (1907–1982) am bekanntesten. Der Übersetzer behielt die ursprüngliche Komposition des Werkes bei; ähnlich wie die Quelle enthält es einen Kreuzreim der Form abab. Auch die Struktur der Vierzeiler ist ähnlich – lange ungerade Zeilen haben weibliche Enden, gerade Zeilen sind kürzer und haben männliche Enden. Die Größe der Übersetzung von "Carrion" ist sechs Fuß (in ungeraden Zeilen) und fünf Fuß (in geraden) Jamben.

Zwölf Strophen erzählen von einem ungewöhnlichen Gang, den der lyrische Held mit seiner Leidenschaft unternimmt. Die Exklusivität dieser Promenade liegt darin, dass die Helden, anstatt die sommerlichen Landschaften zu bewundern, die Metamorphose einer Leiche beobachten, der sie unterwegs zufällig begegnet sind. Neun Vierzeiler widmen sich einer detaillierten Beschreibung der Prozesse des Verfalls, der Zersetzung, des Verfalls eines toten Pferdes. Die restlichen drei sind eine Art Liebeserklärung an seine Begleiterin. Der Autor erinnert sie daran, dass auch sie eines Tages ihr Leben beenden wird:
Und du, Schönheit, und Verfall werden dich berühren,
Und du wirst bis auf die Knochen verrotten...

Der Dichter verspricht jedoch, dass er ihr schönes Bild in seinen Gedichten bewahren und ihrer Schönheit damit Unsterblichkeit verleihen wird.

Was wollte der Autor sagen, indem er die ehrfurchtgebietenden ekelhaften Phänomene so detailliert darstellte? Forscher von Baudelaires Werk stellen fest, dass der Dichter Schönheit über alles schätzte. Sein Lieblingsthema ist der Gegensatz des Lebens, also etwas Alltägliches, Niedriges, Materielles und Ewiges – Schönheit, Liebe, Seele. Gleichzeitig enthält das Irdische selbst Schönheit. Deshalb vergleicht der Dichter verfallende Überreste mit schönen Dingen:
Und schon grinsten Teile des Skeletts in den Himmel,
Groß wie Blumen.

Der Dichter stellt sich die Aufgabe, dem Leben das Wertvollste abzuringen, die Schönheit in der Ewigkeit zu bewahren. Dies ist das Hauptmotiv der poetischen Dekadenzbewegung, der Baudelaire selbst angehörte. Gemessen an dem Einfluss, den das Werk des Dichters auf seine Nachkommen hatte, ist der Autor erfolgreich.

Baudelaire Karl

Karl Baudelaire

Zu sagen, dass Baudelaire in Russland mehr ist als Baudelaire, wäre natürlich übertrieben, und doch ist der französische Dichter nicht nur fest in die russische Kultur eingedrungen, sondern wurde darin zu einer fast mythologischen Figur. Das Schicksal des russischen Baudelaire ähnelt am ehesten dem Schicksal des russischen Byron: Was der eine für das goldene Zeitalter war, wurde der andere für das Silber.

Baudelaires Eindringen in Russland begann im letzten Viertel des 19. Jahrhunderts. Wenn wir die Veröffentlichung der ersten Übersetzungen in dicken Zeitschriften als Beginn dieses Prozesses nehmen und die Veröffentlichung der vollständigen russischen "Blumen des Bösen" (1907-1908) als Ende betrachten, dann können wir bis zu einem gewissen Grad Konventionalität, unterscheiden Sie zwei Stufen darin - vorsymbolistisch und symbolistisch.

Natürlich wurde auch Baudelaire nach den Symbolisten übersetzt. Während des gesamten 20. Jahrhunderts zog er wie jeder andere europäische Klassiker die Aufmerksamkeit der Übersetzer auf sich. Besonders hervorzuheben ist die Arbeit von Wilhelm Levik, der insgesamt etwa ein Viertel von „Flowers of Evil“ übersetzte – einige seiner Versionen sind bis heute unübertroffen – sowie das berühmte „Swimming“ von Marina Tsvetaeva und Übersetzungen von ihr Tochter Ariadna Efron. Dennoch fügte die Ära nach dem Silbernen Zeitalter dem in Russland bereits etablierten Bild Baudelaires als Vater und Märtyrer der neuen Poesie kaum etwas hinzu.

Die erste Erkundungsphase von Baudelaire begann in den 60er Jahren des 19. Jahrhunderts und dauerte ungefähr bis Anfang des 20. Jahrhunderts. Zu dieser Zeit wurde er hauptsächlich von strengen revolutionären Demokraten übersetzt – wie Nikolai Kurochkin, Bruder des berühmten Beranger-Übersetzers Vasily Kurochkin, Dmitry Minaev und Pyotr Yakubovich. Sie sahen in Baudelaire vor allem einen Sänger des unterdrückten Proletariats (hauptsächlich basierend auf den Zyklen „Pariser Bilder“ und „Meuterei“), was teilweise ihre Vorliebe für die französische Dekadenz erklärt.

In diesem Zusammenhang sticht die Figur von Pjotr ​​Jakubowitsch-Mel'shin, dem ersten ernsthaften Übersetzer von Baudelaire, heraus. In den frühen 80er Jahren des letzten Jahrhunderts leitete Jakubowitsch die St. Petersburger Organisation "Narodnaya Volya", 1884 wurde er verhaftet. Das Gericht verurteilte ihn zum Tode durch den Strang, der später in achtzehn Jahre Zwangsarbeit umgewandelt wurde. In Sibirien ein überzeugter Revolutionär und übersetzte die meisten "Blumen des Bösen". In seiner Übersetzung von 1895 wurden 53 Gedichte von Baudelaire erstmals in Russland als separates Buch veröffentlicht. Im Vorwort zur zweiten, erweiterten Auflage von 1909 verteidigt er Baudelaire sowohl vor den Dekadenten, die er die "Schule der grimmigen Dichter" nannte, als auch indirekt vor revolutionären Mitkämpfern: Jakubowitsch betont ausdrücklich das Fehlen des "lärmenden Abschnitt „Revolte“ („Meuterei“) Seine eigene Haltung gegenüber Baudelaire kommt am besten im selben Vorwort zum Ausdruck:

„Seit 1879 wurden meine ersten Übersetzungen von Baudelaire veröffentlicht (in der Zeitschrift Slovo), aber die Hauptarbeit wurde von mir viel später (1885-1893) in der Peter-und-Paul-Festung, an der Kara und in Akatuya durchgeführt. Baudelaire erschien mir in diesen schweren Jahren als Freund und Tröster, und ich meinerseits schenkte ihm viel bestes Blut des Herzens ...

Nachdem ich meine Arbeit beendet hatte und davon träumte, sie als separates Buch zu veröffentlichen, schrieb ich unter anderem in das von mir geplante Vorwort:

In jenen Tagen, in denen die Seele in der Dunkelheit schlafloser Nächte liegt

Herrliche Träume und Gedanken waren voll,

Von einer Menge fremder Musen, durch Lob erhaben,

Einer erschien mir, schön und blass.

............................::::::::::

Und der geflügelte Freund führte mich

Durch Grabkrypten, durch düstere Dachböden,

Durch die Sphären fremder Träume, ohnmächtiger Krankheit,

Kerl stolz zum Himmel.

Und alles machte klar: warum Liebe bis zum Schmerz

Es ist ihr süß, dass das Licht mit Spott stigmatisiert,

Und was er in einem strahlenden Heiligenschein sieht,

Es wird solche Galle und Trauer in ihrer Seele hervorbringen! .. "

Jakubowitsch war, trotz der Tatsache, dass seine Übersetzungen chronologisch dem Silbernen Zeitalter angehörten und mit einem Vorwort von Balmont herauskamen, ein Mann einer anderen, älteren Generation und nahm Baudelaire auf eine naiv-romantische Weise wahr (diese Ansicht war übrigens geteilt von M. Gorki). Jakubowitschs jüngere Zeitgenossen reagierten ganz anders auf "Flowers of Evil". Für sie wird Baudelaire zum Objekt begeisterter Verehrung. Im ersten Jahrzehnt unseres Jahrhunderts wurden drei vollständige Übersetzungen von "Flowers of Evil" veröffentlicht: A. Panov (1907), A. Alving (1908) und Ellis (1908), ganz zu schweigen von den zahlreichen Übersetzungen einzelner Gedichte, die von veröffentlicht wurden Bryusov, Balmont, Merezhkovsky, Annensky, Vyach. Ivanov... Die Übersetzungen von Lev Kobylinsky (literarisches Pseudonym - Ellis), der wirklich ein Prediger und Prophet von Baudelaire war, müssen für diese Zeit natürlich als kanonisch angesehen werden - so zeichnet ihn Andrei Bely in seinem Buch "The Beginning des Jahrhunderts“.

Warum genau wurde Baudelaire um die Jahrhundertwende zum Idol der russischen Dekadenten und stellte andere französische Dichter in den Schatten, die Paul Verlaine "verdammt" nannte und sich auf den Fluch der Nichtanerkennung und tragischen Einsamkeit bezog - Nerval, Lautreamont, Rimbaud, Verlaine selbst ? Anscheinend erklärt sich dies nicht nur aus der Stärke seines Talents, sondern auch aus der Tatsache, dass er es war, der sein ganzes Leben lang postulierte und bewies, dass der Grund für seine Ablehnung nicht in einem komplexen Charakter, nicht in zufälligen Fehlern lag, sondern in die wahre Natur seines Genies. Baudelaires „kranke Muse“ wurde zur Pythia der neuen Poesie und erklärte, dass ihr Reich irgendwo außerhalb der Welt sei. Große Bedeutung erlangte auch die Tatsache der Verurteilung der „Blumen des Bösen“ durch den Hof des Zweiten Kaiserreichs. All dies bestätigt noch einmal die erwähnte Ähnlichkeit der historischen Rolle von Byron und Baudelaire in der russischen Literatur. Schließlich war Byron tatsächlich ein echter „verdammter Dichter“ – aufgrund seines düsteren Talents und seiner tragischen Biografie. Genau das war sein Charme für die russische und europäische Jugend; gleichzeitig entstand erstmals die Vorstellung vom Schicksal des Dichters, das heute als Gemeinplatz, als unabdingbare Tragödie existiert und sich zum ersten Mal in den Köpfen festsetzte: in der Rolle des Als Dichter schlechthin überschattete Ovid nach und nach Horace, Tasso - Petrarca, Chenier - Racine usw. Genau wie der Charme Der Name Byron trug zur Etablierung der Romantik in der russischen Poesie bei, so dass der Baudelaire-Kult den Beginn der Ära des Symbolismus markierte.

In der Wahrnehmung von Ellis und seinen Zeitgenossen, der vollständigsten und vollkommensten Verkörperung des Baudelaire-Genies, war seine Quintessenz das berühmte „Carrion“ („Une Charogne“). Baudelaire war für sie in erster Linie der Autor von Carrion; kein anderes Gedicht, russisches oder ausländisches, klassisches oder modernes, wurde damals so oft erwähnt oder zitiert.

29. Aas

Erinnerst du dich, was wir im Sommer gesehen haben?
Mein Engel, erinnerst du dich
Dieses Pferd ist tot unter dem hellen weißen Licht,
Unter dem sich rötenden Gras?

Halb verwest spreizte sie ihre Beine,
Wie ein Mädchen auf dem Platz,
Schamlos, bäuchlings an der Straße liegend,
Offensive exsudierenden Eiter.

Und die Sonne brannte diese Fäulnis vom Himmel,
Um die Überreste zu Asche zu verbrennen
So verschmolz diese große Natur zu einer
Getrennt akzeptiert.

Und schon grinsten Teile des Skeletts in den Himmel,
Groß wie Blumen.
Vom Gestank auf der Wiese, in der duftenden Sommerhitze,
Du bist fast krank geworden.

Zum Festmahl eilend, eine schwirrende Fliegenwolke
Über dem abscheulichen Haufen schwebte,
Und die Würmer krochen und wimmelten im Bauch,
Wie schwarzer dicker Schleim.

All dies bewegte, hob und leuchtete,
Wie plötzlich wiederbelebt
Der monströse Körper wuchs und vermehrte sich,
Voller vager Atem.

Und diese Welt strahlte mysteriöse Geräusche aus,
Wie der Wind, wie eine laufende Welle,
Wie ein Sämann, der sanft seine Hände erhebt,
Er schwenkte Getreide über das Feld.

Dieses unstete Chaos war, ohne Formen und Linien,
Wie der erste Aufsatz, wie ein Fleck,
Wo das Auge des Künstlers das Lager der Göttin sieht,
Bereit, sich auf die Leinwand zu legen.

Wegen des Busches auf uns, dünn, alles in einem Schorf,
Die Hündin hat den bösen Schüler niedergemäht,
Und wartete einen Moment, um vom Knochen zu greifen
Und einen leckeren Happen zu essen.

Aber denken Sie daran: Sie, Infektion ausströmend,
Du liegst verrottet wie eine Leiche,
Du, die Sonne meiner Augen, mein lebendiger Stern,
Du, strahlender Seraph.

Und du, Schönheit, und Verfall werden dich berühren,
Und du wirst bis auf die Knochen verrotten
Gekleidet in Blumen unter traurigen Gebeten,
Extraktion von Sarggästen.

Das Gedicht „Carrion“ von Charles Baudelaire ist in einer seiner „rebellischsten“ Sammlungen enthalten, „Flowers of Evil“. Wenn wir „Flowers of Evil“ betrachten, basierend auf der Biographie des Dichters selbst, ist es wichtig anzumerken, dass er es nicht für notwendig hält, reine Gefühle von denen zu trennen, die sich vor dem Hintergrund des sozialen und politischen Lebens seiner Zeitgenossen entwickeln . Im Allgemeinen spürt man in "Flowers of Evil" den Wunsch des Autors, den Umfang der traditionellen Poesie zu erweitern und Schönheit, Natur, Liebe und andere ewige Werte zu verherrlichen. Schließlich wird bei Baudelaire dem Hässlichen, Ekelhaften ein prominenter Platz eingeräumt.

Das berühmte Gedicht "Carrion", das in die Sammlung aufgenommen wurde und bei Zeitgenossen eine zweideutige Bewertung hervorrief, wurde zu einem echten Manifest solcher Bestrebungen. Natürlich schockierte dieses Gedicht und vor allem das wohlmeinende Publikum, das an Poesie gewöhnt ist, die das Ohr erfreut. Baudelaire hingegen besingt nicht die unsterbliche Schönheit der Seele, sondern die vergängliche Schönheit eines verwesenden Körpers, noch dazu eines Pferdes: "schlechtes pferd", "Bauch hoch", "übelriechender Eiter". Daher der Name - "Aas".

In der russischen Literatur gewann dieses Gedicht bereits zu Beginn des 20. Jahrhunderts an Popularität. Symbolistische Dichter wurden zu den aktivsten Übersetzern. Die Übersetzungen von Lev Kobylinsky (der unter dem Pseudonym Ellis schreibt) sind kanonisch geworden. Ellis wurde im Wesentlichen ein Prediger von Baudelaire und betrachtete sein Gedicht „Carrion“ als die Quintessenz der Arbeit des französischen Dichters. Was hat bei russischen Dekadenten ein solches Interesse hervorgerufen? Warum wurde gerade dieses Gedicht am häufigsten zitiert und hatte die meisten Nachahmungen? Versuchen wir es herauszufinden.

Von allen bekannten Übersetzungen von "Carrion" ist es logischer, auf die Übersetzung von Wilhelm Levik einzugehen, da seine Version die wahrnehmbarste Variante poetischer Größe für das russische Ohr ist - der Wechsel von sechs Fuß und vier Fuß Jamben und Kreuzreim. Nach Genre ist dies eine Widmung an die Geliebte des Dichters, Jeanne Duval. Der lyrische Held, der sich auf die Heldin bezieht, bietet an, sich an die halb verweste Leiche eines Pferdes zu erinnern, das sie einmal gesehen haben. Warum fragst du. Es stellt sich heraus, dass der Anblick dieses widerlichen Spektakels den Helden dazu bringt, über die Einheit mit der Natur nachzudenken "Wir legen uns in die Erde, alles wird Staub sein". Übrigens erinnert er seine Geliebte daran, dass sie auch sterben wird, was bedeutet "bis auf die Knochen verrotten" und ihre Würmer "sie werden anfangen zu fressen in der feuchten Dunkelheit". Und dann das alles "damit die große Natur, verschmolzen zu einem, die Getrennten annimmt". So sprach Baudelaire über die Zerbrechlichkeit der Umwelt um uns herum, einschließlich der weiblichen Schönheit.

Aber das Interessanteste ist, dass für Baudelaire der Übergang zum Urzustand vergleichbar ist mit Kreativität, wenn alles erst anfängt und Chaos ist ( "das war ein unsicheres Chaos, ohne Formen und Linien"). Aber es lohnt sich, den Künstler (Schöpfer?) zum Griffel zu greifen, und vor uns wird sich erheben, "wie ein erster Aufsatz, wie ein Fleck", Skizze eines neuen Lebens, "wo das Auge des Künstlers das Lager der Göttin sieht, bereit, sich auf die Leinwand zu legen".

Das Gedicht endet jedoch mit einer unerwarteten Hymne an die Unsterblichkeit wahrer Schönheit: "Vergängliche Schönheit - Ich werde sowohl die Form als auch das unsterbliche System für immer retten". Der Dichter ist sich sicher, dass nur die hohe Poesie mit der Kraft des poetischen Wortes die ewige Schönheit bewahren kann.

Die Tatsache, dass es Baudelaire gelang, die Grenzen des poetischen Bildes zu sprengen und sogar dem Bild eines verwesenden Leichnams Harmonie zu verleihen, konnte bei russischen Dekadenten nur Entzücken hervorrufen. "Carrion" führte zu unzähligen Nachahmungen, erweckte einen neuen literarischen Trend zum Leben, dessen Essenz durch eine Zeile aus A. Vertinskys Lied "Half-Breed" angedeutet werden kann: "Ich kann Gedichte aus Aas machen." Und noch Jahrzehnte später, Ende der 80er Jahre des zwanzigsten Jahrhunderts, verwendete der Anführer der Rockgruppe „Alisa“ Konstantin Kinchev in seinem ersten Album „Energy“ im gleichnamigen Lied Baudelaires Gedicht „Carrion“ als eine Art Hintergrund. Werden sie "Carrion" im 21. Jahrhundert lesen? Die Zeit wird es zeigen.

Samosadkina Ekaterina

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