Dichter des 21. Jahrhunderts und ihre Werke. Junge Poetinnen der Gegenwart, die das Herz berühren

Vier junge russische Dichter, die keine „VKontaktika-Stars“ wurden

Text- und Fotoauswahl: Alexander Solovyov

Sofortige Popularität ist für Popstars. Und das ist in Ordnung. Auch in der Poesie. Aber leider sind es manchmal gerade die jungen Pop-Poeten, deren Namen bekannt und deren Texte in aller Munde sind, die die gesamte Poesie der Zwanzigjährigen als Ganzes beurteilen – und zwar nicht nur, sondern enttäuschende Schlussfolgerungen ziehen. Um diese Voreingenommenheit zu korrigieren, haben wir einen Studenten der School of Philology der National Research University Higher School of Economics gefragt Alexandra Solowjewa um über vier kürzlich veröffentlichte Autorenbücher russischer Dichter zu sprechen, die ihre Reise bereits in den 10er Jahren des 21. Jahrhunderts begannen.

Wie so oft in jedem Gespräch erweist sich die Auswahl mehrerer repräsentativer Figuren als unvollständig, falsch - zu zahlreich und unterschiedlich sind die poetischen Praktiken, zu viele Autoren (nicht einmal Dutzende) wählen extrem unterschiedliche Schreibweisen. Und wenn wir in der Generation der 90er bereits gelernt haben, Dichter irgendwie zu klassifizieren (obwohl es manchmal sehr vergeblich zu sein scheint): „Neues Epos“, „Neue Aufrichtigkeit“ usw., dann mit der Generation von 20-30 -Jährigen erweist es sich als nahezu unmöglich. Da die Textmenge jedoch begrenzt ist, müssen Sie sich dennoch auf wenige Formen konzentrieren. Nach Möglichkeit werden Autorinnen und Autoren bevorzugt, die aktuell noch auffindbare Sammlungen veröffentlicht haben und eine mehr oder weniger vollständige Auswahl kennenlernen.

1. „Der Schlüssel zum Turm. Russische Gotik»

M.: ARGO-RISK, 2017. Serie "Generation"

Spricht man über den 24-jährigen Rostislav Amelin, scheut man sich oft nicht davor zurück, unpassend nach Parallelen zu der Poesie seines Vaters zu suchen, was eher seltsam ist. Maxim Amelin ist tief in der Tradition verwurzelt und konzentriert sich weitgehend auf das russische 18. Jahrhundert, während Rostislav einer der experimentierfreudigsten Dichter seiner Generation ist: Seine Texte sind unterschiedlich und beziehen sich auf die unterschiedlichsten, manchmal widersprüchlichen Traditionen. Das Wort „experimentell“ ist in diesem Fall kein Klischee, sondern eine Tatsachenfeststellung – R. Amelin bleibt nie bei einer poetischen Ausdrucksweise stehen, für jedes neue Gedicht sucht er nach einer neuen Form, sodass das letzte Buch wirklich einer ähnelt Labor zum Nachladen von Poesie.

Und doch gibt es bei all seinem Mosaik etwas, das alle (oder fast alle) im Buch präsentierten Texte vereint. Dies ist eine Suche nach nicht offensichtlichen Verbindungen, die die Elemente des Universums verbinden. Nichts ist getrennt, alles ist mit allem verbunden. Die Suche nach verborgenen Zusammenhängen ist in der Poesie der 20- bis 30-Jährigen jedoch alltäglich, aber Amelin zeichnet sich durch die Breite der Berichterstattung und die unaufdringliche Intonation der Aussprache aus, für sich selbst oder zu sich selbst. Der folgende Vers zeigt dies ganz deutlich.

Mandelstam aß, aß eine Kirsche von Khlebnikovs Kuchen, schluckte aber den Knochen nicht, sondern spuckte ihn aus
rollte, rollte der Knochen auf den Asphalt, fiel in die Kanalisation
die Ratte rennt, die Ratte rennt, der Knochen fällt, fällt ihr auf den Kopf
erhebt sich, schaut die ratte hoch, da ist nichts, licht, licht am ende des tunnels
sie senkt den kopf und sieht: einen knochen. Knochen. packt sie mit dem Mund, rennt davon
eine Ratte rennt, rennt am Damm der Wassiljewski-Insel entlang
Die thebanische Sphinx lächelt, fragt das Spiegelbild gegenüber:
Wer steht morgens, acht Uhr nachmittags und sechzehn Uhr abends auf vier Beinen?
das Spiegelbild antwortet ihm: ein Kirschbaum. Und jetzt meine, meine Frage!
Wer geht nachts ohne Beine und steht im Morgengrauen auf einem?
Die thebanische Sphinx lächelt und antwortet: Kirschbaum!
rennt, rennt eine Ratte mit einem Knochen, versteht gar nichts
erreicht den schwarzen Fluss. zum schwarzen Fluss
steckt einen Knochen in ein Loch, in ein Loch, versteckt sich, versteckt sich und stirbt dann
ein Jahr vergeht, ein Jahr, ein schlanker Baum wächst, öffnet Knospen, hebt Zweige mit Blättern
Raupen kriechen darauf, Vögel picken darauf, Kirschen werden angebunden
ein neuer Bäcker kommt, pflückt und isst nicht, pflückt und isst nicht
er macht Kuchen, Kuchen, er legt eine Kirsche auf jeden
backt manchmal mit entkernten Kirschen gefüllte Pasteten
und der neue, neue mandelstam kommt zu besuch, isst aber nicht, isst keinen kuchen
er entfernt Kirschen von ihnen und spuckt die Knochen aus, spuckt durch das Fenster

2. Galina Rymbu „Mobiler Raum der Revolution“

M: ARGO-RISK, 2014. Serie "Generation"

Ohne die 27-jährige Galina Rymbu scheint kein einziges Gespräch über junge Poesie auszukommen. Sie gehört zum Kreis der linken Dichter, in vielerlei Hinsicht die Manier Kirill Medwedews beerbend – ein direktes gesellschaftliches Statement in freien Versen. Diese Dichter unterscheiden sich jedoch sehr voneinander, und auf den ersten Blick ist es ziemlich schwierig, sie zu vereinen.

Rimbus Poesie demonstriert das Eindringen des Sozialen ins Persönliche, registriert die Probleme, die die Konsumgesellschaft zu verschweigen pflegt: Gewalt, Entfremdung, Armut. Ihr anklagendes Pathos scheint jedoch kein Anachronismus zu sein, die Beschreibungssprache ist der Gegenwart angemessen. Gleichzeitig wird in Rymbus Gedichten Geselligkeit oft mit fast Intimem verbunden – ein direktes Gegenargument zu Befürwortern der Trennung von Persönlichem und Politischem. Ähnliches findet sich in den Werken der Dichterin Oksana Vasyakina („Wind of Rage“), die die feministische Agenda scharf aktualisiert, und Lida Yusupova (Dead dad), die Gewalt als soziales Phänomen analysiert.

Das zitierte Gedicht stammt aus Rymbus neuster Auswahl "Space Avenue":

auf dem Territorium von CHPP-5 haben wir ein Lagerfeuer von verbotenem Ausmaß entzündet;
das ist uns gelungen, denn damals, Ende der 90er Jahre
Der Eintritt war frei
im frühherbst 1999 sind wir dort mit papa zwischen den müllgruben spazieren gegangen,
kleine Industriehalden, krumme Bäume und nach Kupfer gesucht;

papa hat immer gesagt: "es ist besser kupfer zu finden als" alaun "
„Alaun“ kann genommen werden, wenn es schon scheiße ist“;
und er nannte sie liebevoll "Schätzchen", als er sie fand.

Wir hatten schwarze Taschen, in die wir alte Kabel gesteckt haben -
Papa ist groß und ich bin kleiner
Damals hatten wir Glück und wir haben viel gewonnen,
bekam dicke Kabel, in denen viel Kupfer war,
Papa sagte: "Wir werden gequält, indem wir sie mit Messern reinigen, lass es uns anzünden";

Wir sammelten Äste und anderen brennbaren Müll
Papa fing an, ein Feuer zu machen und Kabel dorthin zu werfen,
Gummi brannte schön darauf, und Kupfer blieb zurück, was
wir zogen uns mit Stäbchen aus dem Feuer; habe ich in der nähe gefunden
alter Arbeitshelm und damit gespielt, hingelegt,
und das Feuer flammte immer mehr auf, Papa warf und warf dort
Kabel, mit denen wir an diesem Tag Glück hatten; Wir plauderten und verbrannten Kupfer
und stellte sich schon vor, wie Papa sich eine Kleinigkeit zu trinken kaufen würde,
und ich werde Marmelade für mich kaufen, den Rest geben wir meiner Mutter zum Einkaufen,
aber dann sahen wir, dass ein Feuerwehrauto auf uns zukam
Mit eingeschalteter Sirene stiegen die Feuerwehrleute aus dem Auto und begannen zu schreien:
"Was bist du *? Dies ist das Gebiet von CHPP-5
und hier hast du ein Feuer von verbotenem Ausmaß angezündet,
sofort, ruf die Polizei und geh zum Bahnhof,
du wirst eine Strafe zahlen"
und Papa sagte ruhig: „Nicht nötig, das Kind ist bei mir.
wir räumen alles auf und gehen nach Hause. Wir brauchen kein Bußgeld."
und dann wurde mir klar, dass du jetzt das maximale Kind sein musst,
sagen, damit sie zurückgelassen werden, und sagte: „keine Notwendigkeit,
Wir werden ehrlich alles löschen und Mama Geld für Kupfer geben.
sie schauten und sagten: „ok, * mit dir“ und gingen.

und dann fuhren wir zu einer neu eröffneten altmetallsammelstelle in der nähe
und sie haben da ganz gut mitgeholfen, papa hat auf dem weg zum haus ein wenig getrunken,
Ich trug eine Schachtel Marmelade und aß auch unterwegs
schwarzer Mund und schwarze Hände, und wann
Wir kamen nach Hause und gaben Mama Geld,
Sie war sehr glücklich und fragte:
"Warum riechst du nach Feuer?"

3. Eduard Lukojanow „Grüne Linie“

St. Petersburg: Wortstellung, 2017

Der 28-jährige Eduard Lukoyanov gehört zum gleichen Kreis linker Dichter, ist aber zum Beispiel von Rymbus Poesie sehr weit entfernt. In Ermangelung einer angemessenen Sprache zur Beschreibung der Realität weigern sich seine Gedichte im Allgemeinen, etwas zu erklären oder zu beschreiben, und ersetzen die Beschreibung durch einen Hinweis und eine Kombination von Sprachelementen. Dieses, in den Worten von Pavel Arseniev, „deiktische Schreiben“ wird zu einer konstanten Technik von Lukoyanovs Poesie und kann sowohl in der Beschreibung eines Liebeserlebnisses als auch in einem Gespräch über eine politische Agenda nachgezeichnet werden, wobei es uns beharrlich auf etwas außerhalb des Textes verweist und ausserhalb der Sprache und ergibt letztlich eine erlebnisreiche Obernote und eine deutliche Schrillheit. Niemand scheint unter jungen Dichtern eine radikalere Sprachkritik zu bieten.

Zur Sammlung gehört auch das Gedicht „Kenya“, für das Lukoyanov 2016 den Arkady-Dragomoshchenko-Preis erhielt.

das muster war holzvögel fressen heidekraut
Tschechische Rede in der Schlucht der Serpentinenpartizipien
der sich aus irgendeinem Grund über die Analyse dessen beugte, was er selbst geschaffen hatte
so-und-so für die-und-so kaum die, vor der ich keine Angst habe
Ich habe Angst, dass die Steine ​​keinen Stein auf einem Stein von einem Stein hinterlassen
dass der Luftzug den Draht der letzten Wetterfahne abwickelt
dass deine Knochen sind, dass deine Knie für den sind, der weit weg ist
Sie selbst, wo ich aus Zchinwali komme und Sie und ich aus Moskau

***
Kinder trainieren im Keller: Wir bekommen einen Jungen
Wir werden ein Mädchen haben, wir werden einen Sohn haben, wir werden eine Tochter haben,
Wir werden einen Soldaten der inneren Truppen haben. zwei Mädchen lachen
zwei Mädchen werden jungen Tschetschenen gegeben, wir werden Vogelkirsche haben,
ihre weißen Blumen, ihr Geruch ist weiß, ihre Mädchen geben sich der Vogelkirsche hin,
sie fällt niedergeworfen in ein Glas Bärlauch. nirgendwo, draußen
Unkraut Schlagring Stirn-ba-ba. im keller kinderpraxis:

Ich werde eine Mutter sein, du wirst ein Vater sein. der Winter ist gekommen. tk-tk-tk. ts-ts-ts-ts.

4. Gleb Simonov "Ausgewählter Zweig"

M: ARGO-RISIKO, 2017

Der New Yorker Dichter und Fotograf Gleb Simonov (geb. 1986) ist auf der Landkarte der zeitgenössischen Poesie nicht allzu prominent. Sammlung von "Selected Branch" - Favoriten (oder besser gesagt Favoriten - das Buch enthält mehrere Abschnitte) in den letzten fünf Jahren.

Simonovs Gedichte sind sehr prägnant und präzise, ​​sie hinterlassen den Eindruck von Skizzen, einzelnen Fotografien, die einen Teil der Realität herausreißen, aber in einer daraus zusammengesetzten Collage wird ein Abbild des Universums als Ganzes vermutet. Dies ist Poesie ohne Beobachter, gleich dem Teil der Welt, den sie beschreibt, mit ihr zusammenfällt und mit den Stimmen dessen spricht, was in ihre Linse fällt – die Rolle des Dichters besteht darin, den richtigen Blickwinkel zu wählen. Zwischen einzelnen Repliken gibt es Pausen voller Stille – nicht weniger wichtiger Bestandteil dieser Verse als klingende Sprache. All dies macht Simonov mit einem anderen Dichter seiner Generation verwandt, Vasily Borodin, der ihm in poetischer Sprache nahe steht, und teilweise mit Gennady Aigi, dessen Einfluss manchmal hinter einigen Versen aus diesem Buch zu erkennen ist.

oder Eis-
oder Seifenstaubklumpen
tropft wie es ist
durch die Gitterbarrieren
in einen stillen stagnierenden Sumpf.
—
direkt hinter der Linie
Vogelfelsen
im Wind schwanken.

Händeschütteln auf den Boden
(der Erde die Hand geben)
fühlen Sie? - warm. Etiketten
auf den Seiten
langes Feld wo
Umsätze -
sehen? - geht
Kräutermeisterin
erraten -
Sichel in der Rippe

Natürlich wurden viele bemerkenswerte Dichter nicht genannt: , Victor Lisin, Nikita Sungatov, Dina Gatina, Alexey Porvin, und viele mehr. Es scheint jedoch, dass bereits anhand des vorgestellten Beispiels ein Rückschluss auf die unglaubliche Vielfalt poetischer Praktiken in der jungen Lyrik gezogen werden kann. Sicherlich genug für jeden Dichter, um seinen Leser zu finden.

Junge Dichter traten auf dem Platz auf

Ansichten: 0

Nun, mein Herr, es ist an der Zeit, mehr oder weniger ausführlich über moderne Poesie, meine Herren, Dichter und Leser zu sprechen.

Viele Kopien sind kaputt, also warum nicht ein paar mehr oder sogar mehr zum allgemeinen Stapel hinzufügen?

Bekanntlich sind die Meinungen maßgebender und wenig kritischer über die Entwicklungswege der Poesie sehr unterschiedlich und Einigkeit besteht nur in einem: Das letzte Viertel des 20. Jahrhunderts ist von einer regelrechten Explosion poetischer Namen und Strömungen geprägt . Der allgemeine Zustand der modernen Lyrik ist durch Vielfältigkeit und Fragmentierung gekennzeichnet. Versuchen wir also, den Fluss poetischer Informationen zu verstehen. Oder systematisieren Sie zumindest für sich selbst und ziehen Sie Ihre eigenen Schlussfolgerungen, und dort, was zum Teufel ist kein Scherz, und analysieren Sie das angesammelte Material und wischen Sie anderen Forschern die Nase ab.

In diesem bescheidenen Blog möchte ich das Prinzip der Collage verwenden, dessen Ansatz und Schema meiner Meinung nach dem bunten Mosaik der modernen Poesie entspricht.

Es ist klar, dass es für ein möglichst vollständiges Bild des Zustands der Lyrik notwendig ist, sowohl den Zustand der Genres als auch die Bildung neuer Trends in poetischen Gruppen zu bewerten, um die Bedeutung einer Reihe außergewöhnlicher poetischer Phänomene sowie Tede und Tepe zu bestimmen . Diese Arbeit ist jedoch titanisch und es ist unwahrscheinlich, dass der Amateur dazu in der Lage ist. Daher werde ich kurz auf die wichtigsten Themen und Trends eingehen und die Meilensteine ​​skizzieren.

Der Aufbau der modernen Poesie ist natürlich nicht aus dem Nichts gewachsen, daher lohnt es sich, die Hauptprobleme der Traditionen der russischen Poesie in der modernen Poesie zu erwähnen.

Und ich werde wahrscheinlich anfangen seit den 60er und 70er Jahren. denn gerade diese Zeit ist geprägt von der Opposition der sogenannten "laute" und "leise" Poesie, die alle ihre Wurzeln im klassischen Russisch hat und im Gegensatz zu nachfolgenden Generationen von Dichtern praktisch in nichts damit argumentiert.

Erstmals erschienen "laute" Poesie E. Evtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky, B. Akhmadullina - publizistische Dichter, Tribune, Redner (es ist bekannt, dass poetische Kunst eine Form der Selbsterkenntnis einer Person ist, die sich in Bezug auf soziale, intellektuelle, Ästhetische Manifestationen des Lebens.

Es ist ganz natürlich und vorhersehbar, dass in der Zeit der Katastrophen sozusagen der romantische Anfang in der Dichtung verstärkt wird. Ich denke, es ist klar, dass der Begriff „Katastrophe“ hier nicht in einem direkten, utilitaristischen Sinne verwendet wird, sondern eher einen inneren Zusammenbruch, die Wiedergeburt der Moral und die Befreiung von auferlegten, stereotypen Vorstellungen davon, „was gut und was ist,“ bezeichnet Müll."

Und in der Poesie gibt es dementsprechend zwangsläufig eine Doppelwelt. Der Gegensatz zwischen dem Materiellen und dem Spirituellen begann sich zu verschärfen. Man spürt das Streben nach idealen, imaginären Welten. Lyrik, als Ausdruck des „Ego“, des Einen und Einzigen und daher Kostbaren, als vollständige Verkörperung einzelner, rein persönlicher Befindlichkeiten, war schon immer hartnäckiger).

Also, E. Yevtushenko, A. Voznesensky, R. Rozhdestvensky. Alle waren ursprünglich an der Poesie von V. Mayakovsky orientiert.

Yevtushenko begann, die Traditionen der bürgerlichen Lyrik der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts zu entwickeln, und Voznesensky interessierte sich für die Moderne. In der kulturellen Situation von 60 - 70 Jahren. Diese beiden Dichter repräsentierten Realismus und Romantik, Konkretheit und Konventionalität, Demokratie und Elitismus.

"Ruhig" Die Texter verband die Anziehungskraft auf persönlich-psychologische Themen, ein Interesse an der russischen Landschaft und traditionellen poetischen Metren. Prominente Vertreter dieser Gruppe sind N. Rubtsov, V. Sokolov, O. Chukhontsev.

Die letzten Vertreter des "Silbernen Zeitalters" A. Tarkovsky, S. Lipkin, I. Lisnyanskaya blieben in der modernen Poesie. Ihre Werke sind eng mit den komplexen und vielfältigen Erscheinungsformen der Literatur der Silberzeit verbunden. Die Poesie zum Beispiel Arseny Tarkovsky setzt die Traditionen des Akmeismus klar und eindeutig fort.

Ein besonderes Phänomen ist poetischer Untergrund.

Die Werke von Underground-Autoren fordern das sowjetische System, die sowjetischen Werte und die sowjetische Denkweise heraus. Diese Herausforderung manifestiert sich in ideologischen und philosophischen Einstellungen: Dichter berühren die Geschwüre der alten Gesellschaft, setzen den Bataillonen des Staates eine freie unabhängige Person entgegen und achten auf die Tragödie von Genesis (N. Korzhavin, V. Kornilov, B. Chichibabin).

Es wurde auch durch die Ablehnung der Lebensähnlichkeit, des Prinzips der Zugänglichkeit herausgefordert. Dies sind die Gedichte der Dichter der "Petersburger Schule" I. Brodsky, E. Rein, V. Krivulin, E. Schwartz.

Bisher unbekannte Gedichte von G. Aigi, I. Brodsky, Dichter SMOG / The Youngest Society of Geniuses / - L. Gubanov, A. Basilova, Yu. Galanskov, sowie I. Elagin, Yu. Miloslavsky kamen zu den Lesern. Tatsächlich unterscheiden sich die Dichter der Binnenauswanderung nicht sehr von echten Auswanderern:

Wir kennen unser zukünftiges Schicksal nicht
Ja, und gestern werden wir das Schicksal nicht verstehen.

I. Lisnjanskaja

Dies sind die Namen, die Namen von Dichtern, die im Wesentlichen mehr Emigranten sind als diejenigen, die tatsächlich die territorialen Grenzen Russlands verlassen haben: D. Bobyshev, L. Vladimirova, V. Delone, E. Ignatova, Yu. Karabchievsky, B. Kenzheev, L. Losev, I. Rubin. Die jüngsten von ihnen sind R. Evdokimov, I. Ratushinskaya, A. Soprovsky.

Eine andere Richtung der modernen Poesie, ausgesprochen - Original-Lied. Im Gegensatz zu modernen zentrifugalen sozialen und moralisch-ethischen Prozessen, die eine Person von einer Person werfen, ist das Lied des Autors, das die Essenz von Freundschaft und brüderlicher Liebe wiederhergestellt hat, zu einer einzigen Hymne an Kameradschaft und gegenseitige Unterstützung geworden. Im Gegensatz zum Trend zur sogenannten "situativen Ethik", wenn die Grenze zwischen Gut und Böse verwischt wird und sich eine Person immer und nur in Bezug auf die Umstände verhält, sind die Werke von V. Vysotsky, B. Okudzhava, V. Dolina, Y. Kim, N. Matveeva erinnern daran, dass man in Würde leben kann und sollte, geleitet vom geistlichen Testament der russischen Intelligenz. Ich werde in Klammern anmerken, dass hier sowohl die Stärke als auch die Schwäche dieser Richtung direkt von den klassischen Dichtern geerbt wurden.

Dieselben Eigenschaften wurden jedoch bis zu einem gewissen Grad von der Rockpoesie oder vielmehr von bestimmten Vertretern derselben geerbt. Zum Beispiel ist die Poesie von A. Makarevich oder B. Grebenshchikov trotz ihrer Ungeheuerlichkeit eine bürgerliche Poesie, die eng mit dem "Thema des Tages" und mit der Bandbreite der Werte, Ideen, Stimmungen der heutigen Jugend und nicht nur verbunden ist Jugend.

"Kinder des Dezembers", wie B. Grebenshchikov seine nannteGeneration, reagieren scharf auf die Kluft zwischen sozialer Demagogieund alltägliche soziale Praxis. In der Rockpoesie gibt es eine Sehnsucht nach einem gemeinsamen Ideal, das alle und alle vereint:

An unserer Stelle sollte ein Stern stehen
Sie spüren den Luftzug ab
Dass dieser Platz frei ist....

B. Grebenshchikov

Aber natürlich das Thema Poetik Russischer Rock yes-a-aleko ist nicht auf Staatsbürgerschaft beschränkt. Dies ist im Allgemeinen eine separate Schicht, und die Rockpoesie selbst und ihre Vertreter - Alexander Bashlachev, Yanka Diaghileva, Boris Grebenshchikov, Mike Naumenko, Viktor Tsoi, Yuri Shevchuk und viele andere - sind ein separates ausführliches Gespräch und eine Diskussion wert, da sie der größte Historiker des Russischen sind rock I. Smirnov: „... lassen Sie mich vergleichen Rock-Komposition mit einem dreiköpfigen Drachen. Seine drei Köpfe sindeigentlich Rockmusik, Rockpoesie und Rocktheater»; „Für ihn hacharakteristische Anleihen bei den Ausdrucksmitteln traditioneller JeansWassergraben: musikalisch, poetisch (Text) und theatralisch (Show), dieRoggen bilden ein einziges und unteilbares Ganzes in seine Bestandteile -FELSKOMPOSITION".

Natürlich ist eine angemessene Betrachtung der Rockpoesie ohne Berücksichtigung anderer Komponenten der Rockkomposition unmöglich, aber aus einer Reihe von Gründen (Logozentrik des russischen Rocks, Fehlen einer vollwertigen Methodik zur Analyse synthetischer Werke) ist es die verbale Komponente von Felsen, die meistens zum Gegenstand intensiver Aufmerksamkeit werden. Das ist, einfach gesagt, ein poetischer Text. Also, wenn wir über Inhalte sprechen, dann darüberdeckt eine Vielzahl von Themen ab: sozial, philosophisch, Liebe, religiös…. Es ist absolut unmöglich, zumindest eine thematische Dominante abzuleiten, unter der alle Autoren und Interpreten der Rockkultur zusammengefasst werden könnten. Man kann vielleicht nur von einer besonderen Art des Fehlens einer direkten Bedeutungsexplikation sprechen, was für andere Bereiche der russischen Lieddichtung unserer Zeit ungewöhnlich ist, derselbe Barde, der bereits erwähnt wurde, obwohl der Rock viele dieser Bereiche entlehnt auf eine ganz eigentümliche Weise.

Erwähnenswert als nächstes auf der Liste Dichter der "neuen Welle", wie sie oft genannt werden.Nicht-traditionelle Dichter, die nicht in das künstlerische Denksystem „normaler“ Dichter passen. Sie versuchen zu genehmigenihr Recht, in einer Sprache zu sprechen, die ihrer Zeit und Einstellung angemessen ist, und die Bandbreite ihrer kreativen Bestrebungen ist sehr breit: von der Metapherbis zum Primitivismus, von konzeptuellen Werken bis zur Punk-Poesie.

Ende der 90er Jahre begann der Schichtungsprozess der "neuen Welle". Metaphoristen - "Polystilisten", "Metarealisten"- distanzierten sich scharf von den Sots Art-Spielen Postmodernisten. Wenn Metaphoriker den Kult der Polystilistik bekräftigen (wir können hier Yu. Arabov, I. Zhdanov, A. Eremenko, I. Irtenyev, A. Parshchikov nennen), dann eint die postmodernen Dichter der Wunsch, die „lehrende“ Rolle der Literatur aufzugeben und beschränken Sie es auf reine Spielaufgaben. Darüber hinaus impliziert die Postmoderne ein extremes Maß an Distanzierung des Künstlers, und in der Poesie zerstört die Bedeutung diese Distanzierung. Ach ja, und noch eine der zentralen Ideen der Postmoderne: Das Chaos als Daseinsprinzip der Welt lässt sich eigentlich gar nicht aussprechen, da das Ausklingen dieser Idee ein System voraussetzt und diesem widerspricht. In der Praxis, in der Poesie, wird die Postmoderne daher meistens auf bereits bestehende Weise verstanden: Absurdität, Futurismus und OBERIU-Poesie in ihrer Nähe, ein literarisches Spiel im Geiste von Kuzma Prutkov.

Zu Postmodernismus gilt Konzeptualismus(helle Vertreter davon sind D. Prigov, L. Rubinshtein, T. Kibirov). Die Poesie dieser Autoren basiert auf der Zerstörung der üblichen eindeutigen Weltbilder und auf der Verwendung von Texten, die dem Leser vertraut sind, neu gedacht und mit einem völlig anderen Klang versehen.
Konzeptualisten bemühen sich hartnäckig zu beweisen, dass Kunst als solche sich selbst erschöpft hat, dass sie an sich absurd ist.Für den Konzeptualisten das Wichtigsteeine Idee, eine intellektuelle, keine emotionale Erfahrung. Wobei der Künstler (im weitesten Sinne) nicht als Schöpfer von Werken, sondern von Werkideen angesehen wird.

Ein weiterer interessanter Trend ist der sogenannte "galante Texte" Orden der höfischen Manieristen - V. Stepantsov, V. Pelenyagre, A. Dobrynin, K. Grigoriev, D. Bykov. Ihr raffinierter Stil ist nicht nur eine weitere parodistische Clownerie und destruktive Ironie, sondern eine brillante Fortsetzung der gründlich vergessenen „russischen Ära“ von M. Khemnitser und M. Kheraskov bis G. Ivanov und V. Nabokov. Die Dichter dieser Gruppe greifen auf die Technik der "Maske" zurück und verbinden hohe Poesie und mittelalterliche Erotik mit Moderne.
Übrigens werde ich gesondert auf Bykov eingehen, der hier abseits steht. Wir können sagen, dass er der extremste Anhänger dieses Trends ist: Die Bedeutung ist ihm so wichtig, dass die Geradlinigkeit der Aussagen und die Eigenart der künstlerischen Mittel (zahlreiche Enjambements, oft werden Gedichte nicht in Zeilen unterteilt, sondern in Form von geschrieben ein Prosatext) macht seine Poesie mit Prosa verwandt. Gleichzeitig sollte berücksichtigt werden, dass er ein äußerst produktiver Prosaautor und Journalist ist, sodass das Eindringen von Prosa in die Poesie für ihn ganz natürlich ist. Und dieses Merkmal führte Bykov logischerweise zu zivilen Texten: satirischen Essays in Versen. Er selbst teilt sein Werk in zwei Teile: die eigentliche Poesie oder Lyrik und davon getrennte „Glücksbriefe“, wie er seine Essays in Versen nennt. Darin spricht er scharf und mit bissigem Humor über aktuelle Ereignisse im Land und in der Welt.

Den vorgenannten Dichtern stehen die sogenannten direkt gegenüber Dichter "Beschmutzer"- in der ersten Reihe dieser Vertreter der Poesierichtung, deren Ursprünge in der sogenannten "bäuerlichen Weltanschauung" liegen, sind nach N. Rubtsov V. Kazantsev, Yu. Kuznetsov, V. Smirnov, N. Tryapkin, V. Ustinov, O. Fokina ua In ihrer Arbeit ist ein Appell an die Erinnerung, an volkstümliche Quellen, an die Folklore, an die klassische Tradition, an die orthodoxe Spiritualität üblich.

In den 90er Jahren erschien eine neue Generation in Richtung "Boden": V. Andreev, N. Egorova, D. Korotaev, V. Skif, T. Smertina. Jetzt sind sie alleweiter weg von leidenschaftlicher Publizistik und versuchen zu verstehentiefe Bedeutung von allem, was in Russland passiert.

Generation Null. Hier können wir uns nur den sogenannten zuwenden "Netzwerkpoesie" deren Entstehung und Verbreitung natürlich dem Internet zu verdanken war.
Die 2000er Jahre brachten viele neue Phänomene in die Poesie: Die Sowjetzeit einzelner poetischer und literarischer Vereinigungen (obwohl sie den literarischen Raum bildeten), sogar die staatlichen, wurde durch die Entstehung einer großen Anzahl von Poesieclubs und -organisationen ersetzt in den 90er Jahren, die sich in den 2000er Jahren allmählich ins Internet verlagerten. Die Rolle der „dicken“ Zeitschriften hat abgenommen. Stattdessen begann das Internet die Rolle der Verbreitung von Poesie zu spielen, und genau diese „Netzwerk“-Poesie wurde gebildet. Es hat keine charakteristischen und unabhängigen Merkmale erworben (ohne Computervokabular), es ist in erster Linie eine Methode der Verbreitung, „Veröffentlichung“ und Popularisierung. Heutzutage ist es selbst für einen bekannten Autor und noch mehr für einen Anfänger schwierig, eine Sammlung mit einer Auflage von mehreren hundert Exemplaren zu veröffentlichen. Das Internet bietet auch die Möglichkeit, ein Publikum zu gewinnen. Dies führte zur Entstehung neuer poetischer „Stars“ und zur Verbreitung der Graphomanie.
Und die berühmtesten Dichter hier können Dmitry genannt werden Vodennikov und Vera Polozkova.

Nun, natürlich gibt es, wie überall und immer in modernen Liedtexten, Autoren, die in keiner Gruppe oder Richtung schwer zu identifizieren sind. Dies sind T. Beck, O. Sedakova, V. Sidur, S. Kekova, V. Dmitriev, L. Taran und andere.

Also, hier habe ich kurz und bündig, könnte man sagen, versucht, Trends und Trends in der modernen russischen Poesie zu klassifizieren.

Natürlich kann man über vieles reden und streiten und bestimmte Schlussfolgerungen ziehen sowie die Situation und den Zustand der aktuellen poetischen Welt analysieren. Und auch, um ausführlicher über jede der genannten Richtungen und über ihre prominentesten Vertreter zu sprechen.

Vielleicht möchte ich persönlich sozusagen auf zwei Höhepunkte der modernen Poesie eingehen - zwei Wladimir - Mayakovsky und Vysotsky.
Nach reiflicher Überlegung habe ich jedoch entschieden, dass sie ein separates Gespräch und einen separaten Blog wert sind.

Fortsetzung folgt also.

Poesie ist wie Sex. Wenn du es nicht willst, dann brauchst du es nicht.

Und für diejenigen, in deren Leben die Gedichte nicht synchron mit der letzten Schulglocke endeten, haben wir uns entschieden, fünf junge Dichter zu sammeln, die für ein modernes Mädchen ikonisch sind.

Vera Polozkowa

Ihre Gedichte wurden auf den Seiten sozialer Netzwerke sogar von denen repostet, die im Literaturunterricht nicht das lehrten, was ihnen gefiel, sondern was in zwei Spalten stand. Frech, groß, in bunten Kugeln, Jeans und Romanen, nur über sich selbst und über sich selbst schreibend - Polozkova mochte beharrlich keine ernsthaften Schriftsteller, die sich in engen Wodka-Gurken-Kreisen heiser rezitierten.

Denn der Künstler ist die Jahre des Hungers, des Konsums, der Verdrängung und des Vergessens. Und nicht neunzehn, die vierte Brustgröße, LJ, der Spitzname ist Vero4ka und „man will ihn so sehr, dass einem sogar übel wird.“ Es gibt keine solchen Dichter, nun ja, so etwas gibt es nicht!

Berühmte Linien:

Hör auf, es gibt Mittel;

Überhaupt nicht derselbe Mann.

Ich muss ihm, weißt du - Kindheit,

Kindheit ist unheilbar.

Anna Dovgaleva (Lemert)

Anna sieht genau so aus, wie eine junge, ungeheuer talentierte Dichterin aussehen sollte: rothaarig, kantig, nicht zu dünn, gekleidet ohne Tamtam und Modeetiketten.

Das ist durchaus der Fall, wenn man sich beim Lesen von Gedichten ein ganz anderes Bild vorstellt: frech, scharfzüngig, in Schwarz und Leder gehüllt, so eine junge Angelina Jolie – mit Zigarette und ausladendem Tattoo auf der Schulter. Lemert kümmert sich nicht darum und schreibt über alles: Katzen, Jugend, Freiheit, Liebe, Tod. Es schreibt so etwas ...

Berühmte Linien:

sammle nicht mehr als in deinen Rucksack passt,

keine Hunde und Kinder haben,

werde nicht fett, hänge nicht an, werde nicht reich,

in einer Nacht wie dieser verlassen: silberner Zickzack

Blitze, heruntergefallene Stromleitungen,

Regen ins Gesicht und etwas Hagel.

Alya Kudryashova (izubr)

Sasha Vasiliev von Spleen nannte sie den neuen Brodsky - und ich muss sagen, er war nüchtern und scherzte überhaupt nicht. Geradlinig, wütend entweder auf sich selbst oder auf den Herrn Gott, ist Kudryashova ein Beispiel für ein Mädchen, mit dem es gut ist, befreundet zu sein, aber, chur-chur, ihre Mutter zu sein. Gereizt, überschwänglich, bei seltsamen Poesie-Wettbewerben fast schon in die Wiege gelegt, subtile, aufrichtige Gedichte selbst aus der Komposition auf einer Shampoo-Dose konstruieren ... Sie werden sich bestimmt in ihre Art mit Worten zu verlieben, zögern Sie nicht einmal.

Berühmte Linien:

Und ihre Wange ist weich und ihre Hand ist leicht,

Und in allem hast du recht, und im Geschäft bist du noch nicht gescheitert.

Das nächste Mal wird sie tschüss schreien

Es wird nicht alles schreien, womit du sie getötet hast.

Ach Astakhov

Modedichterin - wahrscheinlich wäre es richtiger, Astakhova so zu nennen. Stilvoll, schön, subtil, wobei der Präsentation von Gedichten fast mehr Aufmerksamkeit geschenkt wird als ihrem Inhalt. Fans von Akh Astakhova behaupten jedoch, dass sie sie überhaupt nicht für roten Lippenstift und scharfe Knie lieben. Und für den Scharfschützen, der mit Reimen ins Herz getroffen wurde.

30.000 Abonnenten nur im Kontakt - Beweis dafür.

Berühmte Linien:

um nicht länger schwach und langweilig auszusehen.

aber denken Sie daran: Verwandte werden nicht verlassen. nicht zerstören.

Nun, warum schweigst du? Sag mir, quäle mich nicht

lieben sie dich dort überhaupt?

Liebt man dich dort überhaupt?

Stefania Danilova

So schwer es uns auch fällt zu glauben, dass Menschen, die 1994 geboren wurden, bereits als berühmte Dichter gelten können (und nicht nur über Vögel und die Sonne schreiben), aber die Tatsache ist die Tatsache. Danilova 19, sie lesen es von den Bildschirmen der iPods und lieben es zu Tränen, Gänsehaut und allem, was in solchen Situationen sein soll. Es ist gut, sich unter ihren Zeilen zu betrinken - diejenigen, die Rat wissen.

Berühmte Linien:

Sie, ach, ich war nicht versprochen

weder der Titel "Geliebter", noch "Freund".

Aber ich bin dein

über die Abgrundfrauen -

Ich hoffe auf die Versicherung sanfter Hände.

Die moderne Poesie macht schwere Zeiten durch. Es spielt eine so kleine Rolle im Leben der Menschen, dass die meisten seine Existenz überhaupt nicht bemerken. Noch vor wenigen Jahrzehnten waren schöne Liebesgedichte, traurige Kriegsgedichte, philosophische Texte über den Sinn des Lebens und andere poetische Genres beliebt, doch jetzt ist alles anders. Die Welt des Internets und der Hochtechnologien diktiert ihre eigenen Regeln, und Poesie passt einfach nicht in den Rahmen hoher Geschwindigkeiten. Dieser Artikel analysiert den Zustand der modernen Poesie im 21. Jahrhundert und prognostiziert ihr Schicksal in der Zukunft.

Poesie und Musik des 21. Jahrhunderts

Die einzige stabile Quelle moderner Poesie für den Durchschnittsmenschen ist die Musik. Die Texte musikalischer Kompositionen setzen sich jedoch äußerst selten hohe poetische Ziele. Wenn wir über Popmusik sprechen, werden ihre Bedeutungen auf das Banale reduziert. Ich liebe dich, als du mich geliebt hast - es war gut, dann, als du dich entliebst hast - wurde es schlecht". Natürlich gibt es auch unter Pop-Texten gute Verse (das hellste Beispiel ist die Roots-Gruppe mit ihren nachdenklichen Mehrweggedichten), und viele moderne Rocker haben eine starke poetische Ader (Yuri Shevchuk, DDT), aber der Großteil ist Pop Texte sind bestenfalls bedeutungslos und schlimmstenfalls dumm. Das verzerrt Publikumsmaßstäbe, nicht nur poetische: Liebe, eines der Hauptthemen der Poesie, wird beispielsweise mit einem dummen Konsumgefühl gleichgesetzt, um tierische Bedürfnisse zu befriedigen. Auch wenn Romantik darin erhalten bleibt, verliert sie an Qualität und wird zu etwas Banalem, Primitivem. Wie jedoch der moderne russische Dichter Alexei Nikonov in seinem Gedicht zu Recht feststellt: „ Liebe ist kein Seufzen auf einer Bank«.

Poesie in der Musik der Vergangenheit

Die Tatsache, Poesie durch Musik ans Publikum zu bringen, ist an sich nicht nur nichts Negatives, sondern entspricht auch voll und ganz der historischen Tradition. Seit der griechischen Antike haben Dichter Musik benutzt, um sich mit den Massen zu verbinden. Das deutlichste Beispiel dafür ist in Russland, obwohl es angemerkt werden sollte, und wer, obwohl weniger bekannt, Gedichte von noch höherer Qualität schrieb. Der Unterschied besteht jedoch darin, dass sowohl Vysotsky als auch Bashlachev in erster Linie Dichter und keine Musiker waren, sodass ihre Poesie inhaltlich mit den Werken der größten russischen Dichter des Goldenen und Silbernen Zeitalters vergleichbar ist, während sie größtenteils Pop-Autoren der modernen Welt sind Gehen Sie von der Musik aus, und zwar von ihrer unterhaltsamen Komponente und nicht von der Moral oder überdies von der Spiritualität.

Mangelnde Nachfrage nach Poesie und Dichtern im 21. Jahrhundert

Aus kulturelitärer Sicht ist dieser Zustand schlecht. Betrachtet man die Literatur unter dem Gesichtspunkt des ihr zur Verfügung stehenden Maximums (d. h. der Erziehung hoher moralischer Werte bei den Menschen), bleibt die moderne Poesie weit hinter ihr zurück, was nicht verwundert. Bei geringen Anforderungen an Poesie sinkt unweigerlich ihre Qualität: Warum versuchen, Gedichte zu schreiben, wenn man Wörter einfach reimen und sie in Strophen einfügen kann? Darüber hinaus dürfte die poetische Anstrengung eines wahren Dichters im Allgemeinen unverständlich und unbeansprucht bleiben, da sie Themen berührt, die den Massen fremd sind. Ein Dichter ist eine Person, die die Unvollkommenheit der Welt aufgrund der Unvollkommenheit der Menschen, die sie bewohnen (hauptsächlich seine eigenen), deutlich spürt und diesen sehr unvollkommenen Menschen durch künstlerische Texte genau diese Unvollkommenheit erklärt. Und wer wird schon gerne über Ihre Unvollkommenheit informiert, und das sogar in einer verschnörkelten, schwer verständlichen Sprache? Vor allem, wenn eine Massenkultur genau das Gegenteil ausposaunt: Alles ist in Ordnung, werde nur reicher, schöner und jünger, und du wirst glücklich sein.

Gedichte in der modernen Welt

Außerhalb der Musik wird Poesie vor allem von romantisch veranlagten Mädchen und Jungen konsumiert, die entweder ein Liebesdrama oder im Gegenteil erfolgreiche Beziehungen erleben. Diese Leute suchen oft im Internet nach reimenden Vierzeilern, um sie per SMS an ihre Liebhaber zu senden, und dies ist zu einem solchen Trend geworden, dass es viele Online-Ressourcen gibt, die diesen Service anbieten. So ist die Poesie in die Massenkultur eingetreten und wird von den Menschen nach einem ähnlichen Prinzip konsumiert wie das Anschauen von Fernsehsendungen: Natürlich gibt ein Theaterbesuch (oder das Lesen eines Bandes) mehr Spiritualität ab, aber im Prinzip ist eine Seifenoper (der Text von ein moderner Reimer) reicht. Es gibt keine grandiosen Ziele: Nur wenige Menschen denken daran, ihre innere Welt zu entwickeln oder ihr Weltbild zu einem perfekteren zu ändern. Nein, alles ist viel einfacher: einem Mann zu gefallen, seine Freundin zu beeindrucken, klüger oder sinnlicher zu wirken, anzugeben. Wie beim Fernsehen versucht das Publikum nicht, die Tiefen seiner Natur zu kennen, es möchte sich nach einem langen Arbeitstag einfach nur entspannen.

Ein Blick in die Zukunft

Es ist schwer zu erwarten, dass sich die Lage bald ändern wird, aber es ist verfrüht, zumindest in Russland vom vollständigen Verlust der poetischen Tradition zu sprechen. Das Rad der Geschichte hat wiederholt bewiesen, dass nichts Gutes vollständig zugrunde gehen wird, daher ist es logisch anzunehmen, dass die Menschheit nach einer bestimmten Anzahl von Jahren zu poetischen Kanons zurückkehren wird und die Poesie an ihren Platz in der Hierarchie der Bildung des menschlichen Bewusstseins zurückkehren wird. Vielleicht wird die Poesie zu diesem Zeitpunkt etwas anderes sein als ihre gegenwärtige Form, aber der höchste Standard ihrer Qualität, das heißt die Fähigkeit, im Herzen eines leicht nachdenklichen Zuhörers eine spirituelle Reaktion hervorzurufen, wird sicherlich unverändert bleiben. In jedem Fall liegt die Verantwortung (für die Poesie und die Bildung der Menschheit) auf den Schultern der Dichter, die durch ihre Bemühungen die Ära der Zukunft näher bringen sollten, die sie sich wünschen – eine Ära, in der das Maß der Welt nicht sein wird Geld, sondern moralische und spirituelle Werte, Wissen und die Fähigkeit, das gemeinsame Interesse über das Persönliche zu stellen. Dies wird eine Ära einer neuen Ordnung sein, und Verse werden darin mit einer neuen, nie zuvor gehörten Kraft erklingen.

Moderne Poesie ist in Bewegung. Energievoll pulsiert sie in Kreativabenden und Soloauftritten, in Duellen, Shows und Kunstprojekten. In den Weiten der heutigen Internetliteratur und der wachsenden Mode für Poesie gibt es eine gemeinsame, natürliche Kraft einer neuen Welle des Interesses an Texten. Aber was und wer repräsentiert sie? Und wenn Sie es lesen, wo fangen Sie an? Diese Frage beantworten am besten die jungen Dichter selbst. Hier sind sieben Namen: unterschiedlich, oft gegensätzlich, aber ein einziges Porträt des literarischen Lebens dieses Jahrhunderts.

"Es ist ein Meer, das fast unmöglich zu befahren ist" - schreibt die Dichterin Linor Goralik und spricht über moderne Poesie. Heutzutage ist es einfach, sich bekannt zu machen. Ob sie dich hören, ist eine andere Frage. Es ist unglaublich schwierig, sich diesem Meer zu nähern – zu anders ist die Poesie heute. Es gibt darin keine Kontinuität, ein einzelnes Feld und Leitlinien – wir gehen gewissermaßen „nach Instrumenten“.

Jeder der Texter ist irgendwie anders. Sie sind so unterschiedlich wie das gesamte Rückgrat der zeitgenössischen russischen Poesie. Und lassen Sie jeden von ihnen seine eigene „Nominierung“ haben, die die Merkmale ihrer Arbeit am genauesten und anschaulichsten charakterisiert.

Egor Sergeev - "Doktor und Weltraum"

Sankt Petersburg, 26 Jahre alt.

„... ich bin auf dem Land aufgewachsen,

Und irgendwo am Himmel

Gagarin fliegt.
So glücklich, so heilig."

Yegor Sergeev - Dichter, Preisträger des Robert-Rozhdestvensky-Preises. Nach seinem öffentlichen Debüt im Jahr 2011 gewann er in vielen Teilen Russlands an Popularität unter Kennern der Poesie, gleichzeitig veröffentlichte er das Buch „Unauthorized for Sale: Poems“. Seine Texte wurden ins Englische, Deutsche, Französische, Finnische, Tschechisch übersetzt und in Russland, Finnland und den USA veröffentlicht.

In den Gedichten von Sergejew gibt es charakteristisches und "chronisches" Thema des Kosmos für seine Arbeit. „Poesie als Vorahnung“, kommentierte einer der Journalisten seine Gedichte und kommentierte unter anderem „Die Tochter des Oberstleutnants“, den berühmtesten Gedichtzyklus Sergejews.

Egor ist in Petrosawodsk geboren und aufgewachsen, hat Medizin studiert, aber ohne Abitur einen Job in der Notaufnahme bekommen. In diesem Status, der den tragischen Arbeitsalltag mit der Praxis des Schöpfers verband, unternahm Sergeev mehrere poetische Touren durch Russland und verkörperte die unterschiedlichsten Erfahrungen in seiner Arbeit. Vor zwei Jahren zog der Dichter nach St. Petersburg.

IM PUNKT ZUR STAATSBÜRGERSCHAFT

Ich bin auf dem Land aufgewachsen
Patienten und Ärzte,
zur Symbiose verdammt.

Woher der halb Löwe, halb Mensch aus Granitpfoten die Frage bekommt.
Wo Leben und Tod manchmal durch einen Geruch unterschieden werden.
Wo der Wind vor dem Geräusch der Räder heult,
unter dem blauen reservierten Sitz für immer ins Nirgendwo eilen.

Ich bin in einem Land aufgewachsen, in dem niemand seine Grenzen kennt.
Der Januar endet im März
Februar - im April.
Die Flucht von Wladiwostok nach Kaliningrad dauert eine Woche.
Lebendige Konturen von Schulkarten umarmen die Erde,
fast den rechten Finger berührt
zum linken Finger.

Ich bin in einem Land aufgewachsen, in dem die Gesetze streng sind
aber längst entlarvt.
Wo zum Teufel ein guter Arbeiter stolz wird.
Ich bin im Land der bittersten Worte aufgewachsen,
die reinsten Frauen
die in der Hitze des Gefechts und auf die Hüften küssen wollen.

Mit Wein und Brot, dicken Strömen, lebendigem Wasser
Ich bin auf dem Land aufgewachsen
wo Mama eine Teekanne hat, gebraut.

Und irgendwo am Himmel
Gagarin fliegt am fernen Himmel.

Gagarin fliegt.
So glücklich, so heilig.

Vera Polozkova - "Die Fahnenträgerin"

Moskau, 31 Jahre alt.

„Entweder gewöhnst du dein Gewissen an Flecken,
Oder Sie werden barfuß sein.
Ich möchte wirklich klar sein
Und gleichzeitig nicht Pop sein.“

Vera Polozkova - die Fahnenträgerin der modernen russischen Poesie Fernsehmoderatorin, Schauspielerin und Sängerin. Man konnte sie im Fernsehen und auf YouTube sehen, ihre Gedichte im Radio hören, in den Nachrichten über sie lesen. Vera Polozkova ist ein Phänomen dafür, welchen Bekanntheitsgrad ein Dichter in modernen Realitäten erreichen kann, wie schnell die poetische Generation des neuen Russlands stärker geworden ist.

Ihre Gedichte werden von Social-Media-Nutzern mit Spitznamen versehen "Bedeutungseinheiten" . Es geht um alles: Hoffnungen, Schwierigkeiten und Gefühle. Natürlich wird es mit der Zeit einfacher, ihr die Mittelmäßigkeit vorzuwerfen, an der weibliche Texte so reich sind – jetzt reicht es nicht mehr, dass ein Dichter ein Dichter an sich ist, er muss ein Popprojekt werden. Und die Literatur und ihre Bedeutungen können das sehr oft nicht akzeptieren.

Trotzdem schreibt Polozkova charakteristisch für ein weibliches Publikum. Aber sie schreibt, muss ich sagen, gut und so, dass viele von der Makellosigkeit ihrer Form, ihrem Witz und manchmal der Aufrichtigkeit der Poesie lernen könnten.
Vera veröffentlichte ihr erstes Buch im Alter von 15 Jahren, und jetzt ist sie 31, sie hat Hunderte von Gedichten und das breiteste Publikum. Mit zahlreichen Literaturpreisen ausgezeichnet, spielt Polozkova heute im Theater und unternimmt regelmäßig poetische Tourneen in Russland.

Deckt nicht. Regiert nicht. Zieht nicht an.
Hinausgeworfen. Am Bordstein verstreut.
Der Blick ist losgelöst oder einfach stromlos.
Herr Ober, bringen Sie mir die Hamburger Rechnung.

Alle Epiloge sind Lügen. Alle Straßen sind Staub.
Gott ist einsam und scheint schwer krank zu sein.
Die Stadt verzweifelte an ihren Glockentürmen
Er singt eine Hymne über andere Welten.

Krieger-Sünden werden im Voraus vergeben.
Sie werden ihr geliebtes Sparta nicht mehr sehen.
Ich habe meine Schulden abbezahlt. Ich habe die Karten geöffnet.
Und deshalb wartet niemand sonst auf mich.

Konstantin Potapov - "Der Vorleser"

Moskau. 29 Jahre.

Konstantin Potapov - Dichter, Schauspieler, Frontmann des Musikprojekts "Posternak" (intelligenter Hip-Hop), Autor der Soloauftritte "Demons", "Stupid Stories" und "Insomnia".

Kostya Potapov ist in der Liste jener Autoren enthalten, die versuchen, kreative Beschäftigungen zu einer Angelegenheit des Lebens zu machen. Der Dichter ist besonders interessant, weil er seine eigene, heute einzigartige Form der poetischen Darbietung gefunden hat. Potapov verbindet gekonnt Genres und Sprachen der Kunst im Format einer Soloperformance: Poesie und Witz, fesselnde Theatralik, Hip-Hop, reife Texte und einfühlsame Monologe. Als pragmatischer und offener Mensch im Leben ist er auf der Bühne der Schnittpunkt extremster Gefühle.

In seinen Auftritten gibt es immer mehrere Helden, Frauen und Männer, manchmal Dämonen. Sie alle erzählen ihre Geschichten. Offenheit des Monologs, Reflexion, dynamische Bildsprache der Poesie. Das versetzt Sie in einen seltsamen Zustand. Bei Potapovs Auftritten herrscht eine Atmosphäre, die selten zu sehen ist: aufrichtig, hell und zwingt den Zuschauer, das Geschehen mitzuerleben. Der Grund dafür ist, dass Potapovs Geschichten aus unserem Alltag stammen: Donnerstage, Gespräche in der Küche, Gedanken in der U-Bahn.

Konstantin Potapov ist 29 Jahre alt und absolvierte die psychologische Fakultät der SamSU. Der Gewinner der achten Allrussischen Delphischen Spiele in der Nominierung "Theater", der Gewinner des FilatovFest - 2015 in der Nominierung "Poetry", der Autor von zwei Gedichtbänden ("Times of the Day" 2009, "Noon" 2014) .

Es wird von der Seite zu mir kommen -
Du hast zu viel Gott in dir.
Nabokov hat dir geschrieben
als das Beste der Dinge.

Ich weiß, dass wir tot sind.
Kipling hat dir nicht geschrieben
und der erste der Autoren der Bibel.
Und sein Stil war heilig.

Solange Ihre Pupille erweitert ist
Ich werde keine Fehler machen.
Führe mich, weise Shiva,
Spielen Sie das Phono mit sechs Händen.

Ich werde alles tun, was nötig ist
nach den genauesten, schonend
die Gesetze der Didaktik des Unteren
der sensibelsten Wissenschaften.

Führe mich mit weisem Instinkt
Nadel - durch den Staub der Schallplatte,
wunderschön alternder Sting.
Ich weiß, dass du die Form meines Herzens bist.

Schreien Sie keuchend an die Decke.
Das Element der Poesie - nicht nachlassend,
Hinterkopf, Handgelenk, Geister -
atme mich ein.... Atme nicht aus.

Alexey Schmelev- "Reservierter Sitzplatz für Philosophen"

Moskau, 30 Jahre alt.

"Schau dich nicht im Zorn an -
Du warst noch nicht in dieser Stadt.

gleichzeitig zu Erde und Himmel.

Alexey Shmelev - Dichter, Musiker, einer der Gründer des Kulturkunstprojekts "Male Voice". Zwei Sammlungen seiner Gedichte wurden bereits veröffentlicht, Orange Groves und Dust. Veröffentlicht in den Literaturzeitschriften "Jugend", "Moskau", "Newa", "Völkerfreundschaft" usw. Arbeitet derzeit am dritten Gedichtband.

Schmelevs Gedichte sind eine einfache Geschichte über komplexe Gefühle. Und wir werden versuchen, es genauso einfach zu enthüllen, in nur zwei Zitaten:

„... die Vielfalt der lyrischen Helden, die in diesem jungen Dichter gereift sind, der einer der wenigen ist, die zu Recht den Yesenin-Preis erhalten haben, ist erstaunlich. Das ist Comandante Che Guevara und ein wirbelnder Student des vorrevolutionären Russlands, der nach ein paar Seiten zu einem vollwertigen populistischen Schriftsteller heranwächst. Und ein politischer Schreiberling... Entschuldigung, Kolumnist. Und all diese Bilder sind harmonisch in Rhythmus, Melodie und Sprachstil. Letzteres ist umso überraschender, da Alexei ein intuitiver Stylist ist, was ihn noch mehr mit Yesenin verwandt macht.

Ilja Stechkin, Journalist

„Alexey Shmelev ist ein Realist, seine Arbeit richtet sich an den Alltag …“

Rimma Kazakova, Dichterin.

Du verpasst was
Sie ändern alles außerhalb der Stadt.
Und deine Arbeit ist keine Arbeit,
und ein Grund, als ob kein Grund ...
Diese Frau neben dir -
es gibt schöneres, wer würde das bestreiten...
Ja, und das, was man Schicksal nennt
Es wäre besser, sich am Meer zu treffen.
Und verstehe - es gibt keine unerwiderte Liebe,
denn Liebe ist Dienst,
und dass nur die Bewegung unsterblich ist,
weil es Bewegung schafft...
Schau dich nicht im Zorn an -
Du warst noch nicht in dieser Stadt.
Und wachsen wie Bäume wachsen
gleichzeitig zu Erde und Himmel.

Egor Trufanov - "Egorik"

Chabarowsk, 26 Jahre alt.

"Und wenn sie mich eines Tages fragen,
Warum sind Sie Dichter geworden?
Ich werde sowohl anständig als auch wichtig antworten:
Nun, f*ck, in der Tat, nein?

Yegor Trufanov - Dichter, Teilnehmer des Kulturkunstprojekts "Male Voice". Berühmt wurde er durch seine verspielten „Egoriki“ (thematische Vierzeiler) und unterhaltsame philosophische Reflexionen in großen Formen. Trufanovs Hooligan und witziges „Egoriki“ sind eine Art poetische Aktion, ein weiteres Gesicht der modernen Poesie, diesmal mit einem klaren Ausdruck eines Grinsens.

Ich habe den Winter satt
Die Stadt hassen
Wie eine Stiefmutter - Stiefmutter.
Das Tor abschütteln und richten,
Ich bin eine Supernova-Supernova
Als wäre Weihnachten
nach Hause kommen
Von Zuhause.

Leute mit halber Kappe,
Was gehört zum Kater in einer Apotheke,
Betäubt den großstädtischen Müll
Von U-Bahn zu U-Bahn.
Nackter Scheißhaufen
In eine Hypothek gekleidet

Diese Leute sind wie Spatzen
Was für Titten.
Und es würde keine Eile nach Süden geben ...
Ich würde auch einen Freund verlassen
abkühlen
Und ich selbst würde ...
Aber nicht in einem Bogen.

Ars-Pegasus (Arseny Molchanov) - "Bürger"

„Ich öffne meinen Mund
Du öffnest "Hennessy".
Ich bin ein egoistischer Freak
mit Minderwertigkeitskomplex.

Ars Pegasus ist der Dichter der modernen Metropole. Seine Texte und vor allem die Form ihrer Präsentation - der Ausdruck der Hauptstadt, des Platzes, Glas und Beton. Es ist kein Zufall, dass in seinen Gedichten viele Bilder der Stadt vorkommen: U-Bahn, Busse, Bahnhöfe. Und Ars-Pegas schreibt über die Absurdität, die alte Konzepte wie Liebe, Gott in der Zeit neuer Konzepte, Technologien und postmoderner Realitäten erlangen.

Molchanov erlangte seine größte Popularität während der Protestkundgebungen von 2011-2012, als er vor Tausenden von Menschen bürgerliche Poesie las. Heute ist er vielleicht der berühmteste junge Dichter Russlands.

Das Hauptverdienst von Ars-Pegasus ist jedoch sein "LitPony" (literarischer Montag). Aber das lässt sich am besten durch seine Worte sagen:

„Ich sammle eine Party um mich herum. Meine Partei ist LitPon. Ich betreibe sie seit 2009. Dies ist nicht nur eine Hilfe für junge und talentierte Dichter, sondern auch für Zuschauer, die im Informationsmeer umherwandern.

In Bezug auf die Literatur vor mir bin ich ein Nachfolger. Kein Kritiker und kein Rivale. Streng genommen ist ein Dichter laut Brodsky ein Dirigent der Sprache. Wahrscheinlich sogar kein Dirigent, sondern ein Werkzeug. Das heißt, Dichter, die glauben, dass Sprache ihr Werkzeug ist, werden getäuscht. Sie sind die Instrumente der Sprache."

KALTER HYIP

Das ist Hype, das ist Kampf,
Alles Verlierer Satan
Freunde, stabiles Gehalt,
Ein aufstrebendes Land von den Knien
Liebe Frau und in der Mitte Kopekenstück,
Drei wunderbare Töchter und ein Sohn.
Wach auf!.. Vielleicht ist alles eine Falle,
Und deshalb bist du allein
Sitzen in einer Hütte auf Primorskaya,
Führen Sie ein stilles Gespräch
Du fühlst die Seele und das Gehirn nicht,
Aber nur kalt und Vorwurf.

Vögel (Dmitry Kachmar)- "Lyriker"

Dnepropetrowsk, 28 Jahre alt.

„Und morgen führt mich jemandes Ärmel zum Auto,
Jemandes Hand wird einen Magneten in meine Sachen legen.
Du fragst, wie viel ich für den Abend bekomme
Und ich werde ein Wort in deine Seele werfen,
Um herauszufinden, wie tief es ist"

Dmitry Kachmar (Pseudonym Dima Ptitsami) ist ein populärer Dichter aus der Ukraine, der ständig alle großen Städte Russlands, der Ukraine und Weißrusslands bereist.

Das Wichtigste ist zu verstehen, dass Vögel nicht nur Gedichte sind, sondern auch eine Stimme. Berühmt wurde Dima Kachmar unter Kennern hochwertiger moderner Poesie nicht zuletzt durch die Darbietung eigener Zeilen des Autors. Er war einer der ersten, der mit der Aufnahme begann. Dieses Format, bei dem die Zeilen zu Emotionen und dann zu Sprach- und MP3-Aufnahmen werden, konnte den Zuschauer nur erfreuen: Die Zahl seiner Fans wuchs sehr schnell.

Große Popularität erlangten die Vögel nach der Aufnahme des Gedichts "Haben Sie gesehen, wie Wale sterben?". Der kräftige, volle, ursprüngliche Klang seiner tiefen Stimme berührt, schwingt und begeistert weit mehr als bloße Gedichtsäulen.

Offensichtlich leben wir in einer prosaischeren und pragmatischeren Zeit als Achmadulina und Brodsky. Und doch, verloren in Poesie und Kontrasten, zeichnet sich unsere Zeit durch eine Vielzahl von Formen des Selbstausdrucks aus; präsentiert uns Poesie, den Dichter, seine Persönlichkeit in ganz neuen Rollen und Qualitäten.

Das Internet hat die Kunst im Allgemeinen und die poetische Kultur im Besonderen näher und zugänglicher gemacht. Heute ist ihr neues, digitales Zeitalter. In der Vielzahl der Richtungen und Autoren, die das Netzwerk enthält, ist es durchaus möglich, dass jeder die Poesie findet, die ihn berührt und fesselt.

ARTEM ESAULOV