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Viele Leute glauben fälschlicherweise, dass die Aufgabe professioneller Models nur darin besteht, gut auszusehen und nur in die Kamera zu schauen. Ein Großteil des Erfolgs eines Cover-würdigen Fotos hängt jedoch von der Fähigkeit ab, sich richtig zu posieren und zu präsentieren.

Webseite, Nachdem ich mich mit den Grundlagen der Modellierkunst beschäftigt habe, habe ich für Sie 12 Tipps von Topmodels gesammelt, mit denen Sie auf Bildern immer gut aussehen.

Drücken Sie Ihr Kinn

Problem: Auf jedem Bild sollte der Hals sichtbar sein. Versuchen Sie, den Kopf nicht nach vorne zu neigen, sonst wird der Blick schwer und unfreundlich.

Lösung: Versuchen Sie, Ihren Kopf ein wenig nach vorne zu bewegen. Dies mag ungewöhnlich sein, aber der Hals wird dünner aussehen und das Bild selbst wird elegant und fit aussehen.

Verschränke nicht deine Arme

Problem: Neigen des Kopfes ohne Neigen der Schulter sieht unnatürlich aus. Und verschränkte Arme verwandeln eine Person in einen formlosen Fleck.

Lösung: drehen Sie sich leicht seitlich zur Kamera, senken Sie die Arme nach unten und spreizen Sie sie leicht. So erscheint der Hals dünner und die Konturen des Körpers werden deutlich sichtbar.

Achte auf deine Körperhaltung

Problem: Selbst ein leicht gekrümmter Rücken verkürzt den Hals optisch und bringt ein paar zusätzliche Pfunde in die Taille.

Lösung: Drücken Sie Ihre Schulterblätter zusammen und strecken Sie Ihren Rücken, indem Sie ihn in der Taille wölben. Wenn Sie auf einem Stuhl sitzen, lehnen Sie sich nicht zurück. Und um die Kontur des Körpers deutlich zu machen, versuchen Sie, sich in einem Halbprofil umzudrehen.

Winkel ändern

Problem: Eine sitzende Haltung mit zur Kamera gedrehten Beinen lässt die Silhouette wie eine Kiste erscheinen. Falsche Winkel können dazu führen, dass Arme und Beine kürzer aussehen, als sie wirklich sind.

Lösung: Um dies zu beheben, müssen Sie lediglich den Winkel ändern, indem Sie sich leicht von der Kamera wegdrehen. Damit die Beine auf dem Foto nicht ineinander übergehen, länger und dünner wirken, positionieren Sie eines etwas höher als das andere.

Erweitern Sie den Körper

Problem: Wenn der Oberkörper zu weit von der Kamera weggedreht wird, erscheinen die Schultern rund und schmal und die Taille breit. Wenn es im Gegenteil zu gerade ist, wird die Person massiv aussehen.

Lösung: Die beste Lösung ist, den Körper um 3/4 zu drehen. Dann sieht die Taille dünner aus und die Brust mehr.

Achten Sie auf die Handhaltung

Problem: Beim Fotografieren im Sitzen gibt es oft ein Problem, wo man die Hände hinlegen soll. Auch hier sehen verschränkte Arme auf der Brust hässlich aus und hervorstehende Hände sehen unnatürlich aus.

Lösung: Die Sanduhr ist eine der besten Sitzhaltungen. Kreuzen Sie Ihre Beine und legen Sie Ihre Ellbogen auf Ihr Knie. In diesem Fall befindet sich eine Hand in einer vertikalen Position und die andere in einer horizontalen Position. Durch diese Anordnung der Hände entstehen elegante Leitlinien, die die Figur und das Gesicht des Models betonen.

Linien erstellen

Problem: Es ist unwahrscheinlich, dass ein erfolgreicher Schuss aus einer geraden Position mit den Händen nach unten kommt. Darüber hinaus können einige Kleidungselemente miteinander verschmelzen und Breite und Massivität hinzufügen.

Lösung: Bewegen Sie Ihre Arme vom Körper weg und schaffen Sie gerade Linien und Winkel, die die Konturen betonen und betonen, was wirklich wichtig ist.

Kombinieren

Nicht weniger attraktiv wird eine Kombination aus geschwungenen und geraden Linien sein. Stehen Sie in einem Halbprofil. Lassen Sie Sichtraum um die Taille herum, indem Sie eine Hand auf die Hüfte und die andere entlang der Körperkontur legen. Die richtige Position der Hände trägt dazu bei, die Körperform zu betonen und ein elegantes Bild zu erzeugen.

Vermeiden Sie weite Kleidung

Problem: Durch weite Kleidung wird die Figur schlecht unterscheidbar. Und der Mann selbst wirkt viel breiter.

Jeder Mensch, der zum ersten Mal eine Kamera in die Hand nimmt, macht beim Fotografieren elementare Fehler. Hier sind einige hilfreiche Tipps, die Ihnen helfen sollen, die häufigsten Fehler zu verstehen, die Neulinge machen, wenn sie in die aufregende Welt der Fotografie einsteigen.

1 übersäter Horizont

Sie sehen einen herrlichen Sonnenuntergang, der Ihnen den Atem raubt. Sie möchten diese Schönheit einfangen und machen ein Foto. Aber unter dem Eindruck dessen, was Sie sahen, achteten Sie nicht auf die Position des Horizonts. Infolgedessen ist der „Horizont übersät“ und alle Objekte auf dem Foto sind „zufällig“.

Die Farben des Sonnenuntergangs sind großartig, aber wohin neigt sich der Horizont?

Es gibt mehrere Möglichkeiten, die Horizontlinie wieder an ihren Platz zu bringen. Aber all dies kann später erledigt werden, wenn Sie die Bilder auf Ihren Computer kopieren. Mittlerweile gibt es Bildbearbeitungsprogramme, die das automatisch machen. Aber es ist besser, es manuell mit Lightroom oder Photoshop zu machen.

Um solche Aufnahmefehler zu vermeiden, geben Sie die Kameraeinstellungen ein und schalten Sie die Funktion "elektronische Wasserwaage" ein. Im englischsprachigen Menü heißt die Funktion Virtual Horizon. Das "Benutzerhandbuch", das mit jeder Kamera geliefert wird, hilft Ihnen dabei, es herauszufinden. Die virtuelle Horizontfunktion kann im Live-View eingestellt werden (Display-On-Modus beim Fotografieren).

Viele DSLRs verfügen über eine virtuelle Horizontfunktion, die Ihnen hilft, Ihre Aufnahme richtig auszurichten.

2 Falscher Weißabgleich

Sehen Ihre Aufnahmen (oder Teile davon) zu warm oder unnatürlich kalt aus? Manchmal weisen diese Fehler darauf hin, dass die Kamera den Weißabgleich nicht richtig festlegt. Der automatische Weißabgleich (AWB) stellt die optimalen Einstellungen für das Bild ein. Aber in einigen Fällen ist es besser, den Weißabgleich im manuellen Modus einzustellen.

Für die manuelle Einstellung benötigen Sie ein Stück weißen oder hellgrauen Karton. Wenn sie nicht verfügbar sind, genügt ein einfaches weißes Blatt Druckerpapier.

Stellen Sie Ihren Weißabgleich manuell ein und Sie erhalten beim Fotografieren ein völlig anderes Ergebnis.

3 Linsenverzerrung

Einige Objektive nehmen verzerrte Bilder auf. Dies liegt an den Eigenschaften der Linsen. An den Rändern des Fotos erscheinen Objekte oder Teile von Objekten verzerrt oder ungleichmäßig gefärbt. Dieser Effekt wird als Vignettierung bezeichnet.

So kann das Model beispielsweise in Porträts unnatürlich und prall aussehen, als würde es sich vom Rahmen nach vorne bewegen.

Linsenverzerrung vor und nach der Korrektur

Es gibt Möglichkeiten, mit der Verzerrung umzugehen, die Linsen erzeugen. Dies ist zunächst einmal die richtige Wahl des Objektivs für bestimmte Aufnahmebedingungen. Bei einigen Kameras führt die Kamera beim Aufnehmen im JPEG-Format die Verzerrungskorrektur automatisch durch.

Der einfachste Weg, Verzerrungen zu korrigieren, besteht darin, das Bild in Adobe Lightroom zu korrigieren. Mit dem Programm können Sie gekrümmte Linien begradigen, Farben in Bereichen neben den Kanten ausgleichen und chromatische Aberration beseitigen.

Erweitern Sie in Lightroom die Registerkarte „Basis“ in der rechten Spalte, wenn sie reduziert ist. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche Profilkorrekturen aktivieren. Das Programm erkennt automatisch den Objektivtyp, der bei der Aufnahme verwendet wurde, und Sie können die erforderlichen Korrekturen am Bild vornehmen.

Bildverzerrung in Lightroom korrigieren

Bildverzerrungen können mit Programmen korrigiert werden, die von Kameraherstellern bereitgestellt werden. Benutzer von Canon-Kameras können die EOS Utility-Software verwenden, und Benutzer von Nikon-Kameras können mit der Capture NX-Software bearbeiten.

4 Falscher Fokus

Wenn Sie den Autofokus verwenden, fokussiert die Kamera möglicherweise auf den falschen Teil der Szene. Die Kamera fokussiert auf Objekte, die dem Objektiv am nächsten sind, oder umgekehrt auf die am weitesten entfernten Objekte.

In diesem Foto verschmilzt das Hauptmotiv des Rahmens mit dem Hintergrund, und die Kamera fokussiert auf die Vordergrundobjekte

Um die richtige Fokussierung sicherzustellen, tun Sie dies im manuellen Modus oder legen Sie einen Autofokus (AF)-Punkt in den Einstellungen fest. Diese Einstellung ermöglicht es der Kamera, nur auf den Bereich zu fokussieren, der sich an der von Ihnen gewählten Stelle des Rahmens befindet.

Das Ändern der Anzahl der Autofokuspunkte, ihrer Auswahl und Position hängt vom Kameratyp ab, das Verfahren ist in jeder Bedienungsanleitung ausführlich beschrieben.

Nehmen Sie sich bei Porträtaufnahmen unmittelbar nach der Aufnahme die Zeit, zu prüfen, was scharfgestellt ist. Verwenden Sie den Bildschirm der Kamera zum Anzeigen, verwenden Sie den Zoom, wenn Sie das Bild anzeigen. Wenn Sie in Ihrem Foto keinen künstlerischen Effekt suchen, konzentrieren Sie sich auf die Augen des Modells. Die Schüler sollten immer im Mittelpunkt stehen.

5 Schlechte Bildschärfe

Sie haben ein fantastisches Foto aufgenommen, aber das Bild sieht verschwommen aus. Mangelnde Schärfe kann verschiedene Ursachen haben (Bewegung des Motivs während der Aufnahme, Verwacklung der Kamera oder falsche Auswahl des Fokuspunkts bei Verwendung des Autofokus).

Motive im Foto erscheinen aufgrund von Kameraverwacklung verschwommen und verschwommen (1/15 s)

Wenn Sie in Ihrem Foto keinen künstlerischen Unschärfeeffekt erzeugen möchten, verwenden Sie die folgenden Tipps zum Schärfen.

• Erhöhen Sie den ISO-Wert;
• Stellen Sie sicher, dass der Kameraverschluss schnell genug ist. Idealerweise sollte die Verschlusszeit mindestens eins durch die Brennweite geteilt werden. Wenn Sie also mit einem 80-mm-Objektiv mit einem Sensor in voller Größe aufnehmen, sollte die Verschlusszeit mindestens 1/80 Sekunde betragen. Bei einem Kamerasensor (z. B. APS-C) entspricht eine Brennweite von 80 mm 120 oder 130 mm (Crop-Faktor ist 1,5 oder 1,6). Daher muss die Verschlusszeit mindestens 1/125 s betragen, um die Auswirkungen von Kameraverwacklungen zu vermeiden.
• Schalten Sie den Bildstabilisator ein, damit Sie mit einer längeren Verschlusszeit aufnehmen können.
• Verwenden Sie nach Möglichkeit ein Stativ;
• Vermeiden Sie es, mit großen Blendenöffnungen (z. B. f/1,8) zu fotografieren, da große Blendenöffnungen die Schärfe des Fotos verringern können, insbesondere wenn der Fokus nicht in der Mitte liegt.

6 Fotos sehen langweilig und dunkel aus

Manchmal sehen Ihre Fotos viel dunkler aus als die eigentliche Szene. Dies wird normalerweise durch falsche Belichtungswerte verursacht. Solche Rahmen werden als unterbelichtet bezeichnet.

Glücklicherweise lässt sich dieses Problem selbst für unerfahrene Fotografen leicht lösen, die nicht wissen, was der Messmodus ist und wie man ihn einstellt. Die Funktion heißt "Belichtungskompensation". Um die Helligkeit des Rahmens zu verringern oder zu erhöhen, müssen Sie in einen beliebigen manuellen Aufnahmemodus wechseln.

Suchen Sie auf dem Bildschirm von DSLRs, spiegellosen Kompaktkameras und Smartphones (beim Öffnen der Kamera-App) nach einem Symbol, das wie ein +/- Symbol aussieht. Diese Funktion funktioniert auf allen digitalen Fotogeräten, einschließlich Smartphones, gleich.

Einige Kameras haben auch ein separates Einstellrad am Gehäuse, mit dem Sie den Belichtungswert (Helligkeit des Rahmens) ändern können, während Sie durch den Sucher oder den Bildschirm schauen. Damit das Bild heller wird, stellen wir den Schalter auf positive Werte. Um den Bildschirm abzudunkeln, wechseln Sie in den negativen Bereich.

Diese Kamera hat ein Einstellrad für die Belichtungskorrektur.

7 Komposition

Sie können ein architektonisches Objekt in der Mitte des Bildes platzieren (manchmal möchten Sie die allgemein anerkannten Regeln brechen), aber die Vernachlässigung der Belichtungsgesetze geht oft nach hinten los und das Bild wird nicht so attraktiv sein, wie Sie es möchten.

Das Hauptmotiv dieses Fotos ist gut auf der Gitterlinie platziert (denken Sie an die Drittelregel).

Eine der einfachsten Möglichkeiten, die Gesetze der Exposition in der Praxis zu erlernen, ist die Anwendung der „Drittel-Regel“. Teilen Sie das Bild mit vier senkrechten Linien horizontal und vertikal in drei Streifen. Das Hauptmotiv kann sich entlang dieser Linien oder an den Schnittpunkten befinden. So erhalten Sie ein hochwertiges Bild, das den Betrachter beeindruckt.

Bei einigen Kameras können Sie ein Raster auf dem Bildschirm einblenden, um Ihnen beim Fotografieren bei der Navigation zu helfen.

Um die Komposition einer Szene zu verbessern, können Sie in der Nachbearbeitung auch selektives Zuschneiden anwenden.

8 Überbearbeitete Fotos

Wenn Sie ein Foto bearbeiten, sollten Sie das Aussehen des Bildes verbessern und nicht verschlechtern. Übermäßige Bearbeitungsanstrengungen können die Originalquelle bis zur Unkenntlichkeit verändern, und nicht zum Besseren. Zu scharfer Kontrast, zu viel Helligkeit und Sättigung, übermäßige Einstellungen im HDR-Modus können das Bild einprägsam, hell und ... verderben lassen.

Sieht das Foto schlecht aus? Vielleicht hat es der Autor mit HDR-Einstellungen und Kontrast übertrieben?

9 Seien Sie kreativ und denken Sie an die kleinen Dinge

Alle Fotos unterscheiden sich in Motiv und Absicht, also vermeiden Sie es, bei der Verarbeitung dieselben Filter zu verwenden. Beispielsweise sieht ein Landschaftsfoto mit mehr Sättigung gut aus, was bei Porträtaufnahmen nicht der Fall ist. Es ist unwahrscheinlich, dass zu helle Farben das Porträt besser machen.

Bevor Sie sich auf eine aufregende Reise begeben, um neue einzigartige Aufnahmen zu machen, überprüfen Sie Ihren Akku (machen Sie es sich zur Gewohnheit, den Ladezustand vor jeder Aufnahme zu überprüfen) und bringen Sie alle notwendigen Geräte mit.

Nehmen Sie eine zusätzliche Speicherkarte mit (und überprüfen Sie, ob sich eine Speicherkarte in der Kamera befindet), bevor Sie aus der Tür gehen.

Und der letzte Tipp: Vergessen Sie nicht, Ihr Kameraobjektiv abzudecken! Selbst erfahrene Fotografen vergessen das manchmal, also üben Sie sich darin, Ihr Objektiv immer abzudecken, wenn Sie nach draußen gehen.

Als ich meine erste Kamera kaufte, begann ich sofort, das Handbuch für ihre Verwendung zu studieren, ich trennte mich keine Minute von diesen Blättern, ich nahm sie mit auf einen Fotospaziergang, las sie vor dem Schlafengehen. Ich werde nicht sagen, dass mir dieser Beruf wirklich gefallen hat, aber ich hatte ein Ziel, das zu werden, und ich wusste, dass ich dafür viel lernen musste. Ich ermutige jeden, der sich in der Fotografie auszeichnen möchte, so viele Informationen wie möglich zu studieren, und denke daran, dass das Kamerahandbuch nicht die einzige Quelle für dein fotografisches Wissen sein sollte. Im Laufe meiner Ausbildung sind mir viele lächerliche Fehler unterlaufen, ich denke, das sind typische Fehler von Fotografenanfängern, und ich möchte Sie in diesem Artikel mit ihnen vertraut machen, damit Sie sie im Laufe Ihres Selbststudiums vorwegnehmen können vorantreiben und erfolgreich vermeiden.

Flash habe ich aufgegeben

Wenn Sie schon einmal einen einziehbaren Popup-Blitz verwendet haben, können Sie wahrscheinlich verstehen, warum ich diese Wahl getroffen habe. Wenn mich jemand danach fragte, antwortete ich, dass ich Blitze einfach nicht mag. Oh, wie falsch ich lag. Später wurde mir klar, warum ich meinen Blitz nicht so mochte – es war der falsche Blitz; unangenehmes, grelles und flaches Licht von oberhalb der Kamera selbst. Meine Abneigung gegen Blitze hielt an, bis ein guter Fotografenfreund von mir darauf bestand, dass ich den richtigen Blitz kaufe, wozu er mir schon lange geraten hatte. Und dann platzen alle möglichen Arten und Beleuchtungsschemata in meine Fotowelt und eröffnen noch mehr Möglichkeiten für Kreativität.

Falsche Auswahl des Fokusmodus

Wenn Sie Ereignisse fotografieren, die in Ihrer Nähe stattfinden, oder wenn Sie etwas Einzigartiges und Ungewöhnliches festhalten möchten, bleibt normalerweise überhaupt keine Zeit, um alle notwendigen Einstellungen vorzunehmen. In solchen Fällen müssen Sie Kompromisse eingehen und hoffen, dass später mit Hilfe eines Bildbearbeitungsprogramms einige Fehler im Bild behoben werden können. Denken Sie daran, dass Fokus eines der Dinge ist, die nicht funktionieren.

Wenn Sie den falschen Fokusmodus wählen, versucht Ihre Kamera entweder ständig neu zu fokussieren, oder sie verfolgt das Motiv selbst oder seine Bewegung überhaupt nicht.

Falsch eingestellte Lichtempfindlichkeit - ISO

Ich hatte 2 Probleme mit der Lichtempfindlichkeit, erstens wusste ich und wollte nicht zu viel damit herumspielen, also habe ich die Stufe auf 100 eingestellt und sie nicht wieder geändert. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, wurden meine Fotos dadurch sehr dunkel und unterbelichtet, was eindeutig nicht zu ihrer Qualität beitrug. Mein anderer Fehler war, dass ich manchmal die ISO-Stufe zum Beispiel auf 1600 geändert und dann vergessend mit der gleichen Einstellung in hellem Sonnenlicht fotografiert habe, sodass die Bilder mit viel Rauschen herauskamen. Es ist leicht, diese kleinen Dinge zu übersehen, besonders wenn Sie gerade erst mit der Fotografie beginnen, aber ständige Übung wird Ihnen helfen, die Gewohnheit zu entwickeln, Ihre Kameraeinstellungen vor dem Fotografieren immer zu überprüfen. Jetzt verwende ich ISO 1000, selbst wenn ich mit Blitz fotografiere, damit ich mehr Hintergrunddetails erhalten kann, wie auf dem Foto unten.

Nur im JPG-Format gefilmt

Auch wenn das RAW-Format deutlich mehr Möglichkeiten eröffnet, möchte ich Sie nicht dazu bewegen, das JPG-Format komplett aufzugeben. Natürlich ist es praktisch, wenn die Kamera beim Aufnehmen in JPG selbst die erforderlichen Einstellungen für Weißabgleich, Schärfe, Sättigung und Kontrast auswählt, aber es gibt einen Nachteil: Das Bild wird so stark komprimiert, dass es ziemlich schwierig ist, welche zu erstellen ändert sich während der Verarbeitung. Und obwohl ich kein großer Fan von Bildnachbearbeitung bin, weil ich daran nichts lustig finde, hat mich doch der Qualitätsverlust beim Komprimieren und erneuten Speichern von Dateien ernsthaft gestört - RAW- und JPG-Bilder gleichzeitig aufzunehmen, Sie können den wirklichen Unterschied zwischen 2 Fotos sehen.

Ich wusste nichts über den Bulb-Modus

Vielleicht wird dieser Moment den meisten meiner Leser nicht so wichtig erscheinen, wie er es für mich war. Schließlich ist nicht jeder von der Nachtfotografie besessen. Früher war ich sehr enttäuscht darüber, dass das Maximum nur 30 Sekunden beträgt, dann habe ich immer noch nicht verstanden, dass ich den Verschluss so lange offen halten kann, wie ich es brauche, wenn ich die Kamera in den „Bulb-Shutter“-Modus versetze. Darüber hinaus war diese Neuentdeckung von mir auch sehr nützlich für Aufnahmen mit langsamer Blitzsynchronisation, sodass ich die Belichtungszeit nach meinen Wünschen anpassen konnte. All das fiel mir aber nicht sofort ein, sondern erst, als ich wieder anfing auf Film zu fotografieren und die Einstellung „B“ am Belichtungsregler bemerkte.

Ich habe noch nie gesichert

Es ist mir peinlich, das zuzugeben, aber ich bin einer dieser Idioten, die aufgrund eines einfachen Festplattenausfalls alle ihre Fotos verloren haben. Und obwohl meine ersten Bilder in Qualität und allen anderen Parametern meinen jetzigen „Meisterwerken“ deutlich unterlegen waren und ich mir rückblickend darüber überhaupt keine Gedanken mache, war doch in den Tiefen meines Unterbewusstseins ein gewisser Ärger darüber vorhanden Verlust.

Jetzt erstelle ich Backups, sobald ich Fotos importiere, und lösche sie dann jeden Monat, indem ich die Originaldateien auf 2 externe Laufwerke übertrage. Auf diese Weise gebe ich Speicherplatz auf dem Laufwerk meines Computers frei, ohne etwas zu verlieren.

Ich habe das falsche Objektiv gewählt

Ich erinnere mich, als ich zum ersten Mal eine Werbung für ein 18-250-mm-Objektiv von Sigma sah, dachte ich, dass dies genau das ist, was ich brauche, wonach ich gesucht habe, denn jetzt müssen die Objektive nicht mehr ständig gewechselt werden, es gibt eines für alle Aufnahmen Anlässe, - toll! Aber wie habe ich mich geirrt! Das einfachste Objektiv mit einer Festbrennweite von 50 mm mag für manche eine ungewöhnliche Wahl sein, aber wenn Sie Qualität suchen und Kameraeinstellungen verstehen, dann ist dies genau das, was Sie wirklich brauchen, etwas, das Sie nie bereuen werden. Es scheint, dass in einer durchschnittlichen, unauffälligen "fünfzig Kopeke" nichts Gutes liegen kann, aber ich bin sicher, dass sie Sie mit ihrer Einfachheit, Kompaktheit, großen Blende und einfach erstaunlichen Bildqualität bezaubern wird.

Ich habe Fotos über ein USB-Kabel auf meinen Computer hochgeladen.

Ich wusste nicht wirklich, was mir fehlte, bis ich einen CF-Kartenleser kaufte – der Unterschied in der Übertragungsgeschwindigkeit hat mich einfach schockiert. Davor habe ich Fotos mit einem normalen USB-Kabel auf meinen Computer übertragen, aber der gesamte Vorgang dauerte so lange, dass ich viel Zeit und Akkuleistung verschwendete und ständig auf Übertragungsfehler stieß. Da ich einen Kartenleser hatte, schaue ich nicht einmal auf USB.

Wenn Sie ein neues Modell einer SLR-Kamera haben, gibt es höchstwahrscheinlich einen SD-Kartensteckplatz, und der Laptop verfügt über einen integrierten Kartenleser für sie, und es gibt keine Entschuldigung für Sie, wenn Sie ihn nicht verwenden.

Weißabgleich war auf Auto

Einer der größten Fehler, die Anfänger-Fotografen machen. Als ich einmal versuchte zu verstehen, was Weißabgleich ist, konnte ich nirgendwo eine verständliche Erklärung finden; alle damals erhältlichen handbücher boten die gleichen informationen wie die anleitung für die kamera und die erklärungen verwendeten worte, deren bedeutung mir nicht klar war. Daher war bei meiner Kamera fast immer AWB (automatischer Weißabgleich) eingestellt. Doch dann bemerkte ich, dass bei Innenaufnahmen der Automatikmodus nicht immer funktionierte und einige Bilder in ziemlich mieser Qualität mit einem unrealistischen Orangestich herauskamen. Sobald Sie beginnen, den richtigen Weißabgleich selbst einzustellen, anstatt sich auf den Automaten zu verlassen, werden Sie bald einen großen Farbunterschied feststellen, der sich sicherlich auf die Gesamtqualität Ihrer Fotos auswirkt, und sie werden nicht mehr wie Amateure aussehen.

Ich habe einen kostenlosen Fotoeditor verwendet

In der Welt der Fotografie ist dies eine Art Verbrechen. Früher habe ich meine Fotobibliothek mit iPhoto verwaltet, aber diese App hat Fotos fast zerstört, als ich versuchte, sie zu bearbeiten. Das größte Problem für mich war, dass die Bilder bei der Bearbeitung an Schärfe verloren haben, weil das Programm seine Arbeit ziemlich schlecht gemacht hat. Stellen Sie daher sicher, dass Sie sich ein zuverlässiges Programm für die Arbeit besorgen und sofort eine Sicherungskopie erstellen, damit Sie meine Fehler nicht wiederholen.

Für Fehler braucht man sich nicht zu schämen. Fragen Sie irgendeinen mehr oder weniger erfahrenen Fotografen, und er wird Ihnen eine ganze Liste von Fehlern geben, die er auf dem Weg zu seinem Erfolg gemacht hat. Alle Fehler können auf Fehler zurückgeführt werden, von einem verlorenen Objektivdeckel über eine zerbrochene Optik, von einem übersäten Horizont im Bild bis hin zu einem gescheiterten Fotoshooting. Es ist sehr wichtig, aus jedem Fehler eine Lektion zu lernen, und noch besser, aus den Fehlern anderer zu lernen.

Heute werden wir einige häufige Fehler auflisten, die Anfänger machen, und in Zukunft werden wir auch auf dieses Thema zurückkommen und mehr und mehr Daten über Anfängerfehler veröffentlichen und Mängel korrigieren.

Fehler, die unerfahrene Fotografen bei den Kameraeinstellungen machen

Das Experimentieren mit den verschiedenen Modi und Funktionen, die auf Ihrer Kamera verfügbar sind, ist eine großartige Möglichkeit, kreative und kreative Fotos zu erstellen. Wenn Sie die Einstellungen ständig ändern, laufen Sie Gefahr, zu dunkle oder umgekehrt überbelichtete Bilder zu erstellen. Das ist nicht beängstigend, denn beim nächsten Shooting werden Sie nicht die gleichen Fehler machen und wissen, wie Sie Ihre Fotoausrüstung besser einrichten können.

Es ist keine Katastrophe, wenn Sie Ihren Fehler erkennen und Zeit haben, die Einstellungen zu ändern. Das kann im schlimmsten Fall dazu führen, dass Sie die eine oder andere wichtige Aufnahme verpassen, was in Zukunft zu besseren Fotos führt.

Vergessen Sie nicht, alte Einstellungen rückgängig zu machen

Der beste Weg, um Probleme zu vermeiden, ist, sich anzutrainieren, alle Einstellungen nach jedem Fotoshooting rückgängig zu machen. Jedes Mal, wenn Sie die Kamera vor der Aufnahme in die Hand nehmen, richten Sie die Kamera also auf neue Weise ein. Belässt man die bisherigen Einstellungen, läuft man Gefahr, eines Tages eine Bildserie mit Parametern aufzunehmen, die nicht der Aufnahmesituation entsprechen.

Überprüfen Sie neben der direkten Einstellung der Kamera jedes Mal auch andere Aufnahmeparameter. Achten Sie auf die Einstellungen des Blitzes, des Objektivs und anderer fotografischer Ausrüstung, die bei der Arbeit verwendet werden.

Spotmessung einstellen

Wenn Sie bemerken, dass sich die Belichtung von Bild zu Bild stark ändert, richten Sie die Spotmessung ein. Dies passiert meistens, wenn Sie die ganze Zeit fotografieren und die Kamera von einem hellen Bereich in einen dunklen Bereich bewegen und umgekehrt.

Flecken und Staub erscheinen auf den Bildern

Wenn Sie mit Ihrer Kamera arbeiten und plötzlich seltsame Flecken in Ihren Fotos bemerken, dann lohnt es sich wahrscheinlich, den Sensor der Kamera zu überprüfen. Außerdem kann nicht nur die Matrix, sondern auch die Linse verschmutzt sein. Wenn Sie den Schmutz nicht loswerden können, ist es besser, mit einer kleinen Blende bei f / 16 zu fotografieren, und fotografieren Sie vor dem Reinigen der Ausrüstung keine monochromatischen Räume wie den Himmel, sondern fotografieren Sie etwas Bunteres .

Kameraobjektiv im manuellen Fokusmodus

Wenn Sie feststellen, dass jeder Versuch, ein Objekt zu fotografieren, das sich in einer akzeptablen Aufnahmeentfernung befindet, fehlschlägt, überprüfen Sie zunächst den Objektivmodus. Sehr oft wird in diesem Fall die Optik einfach auf manuellen Fokusmodus gestellt.

Stellen Sie den Serienaufnahmemodus ein

Wenn Sie sich schnell bewegende Szenen fotografieren, ist es am besten, die Kamera in den Serienaufnahmemodus zu versetzen. In diesem Fall fokussiert die Kamera kontinuierlich und erstellt Rahmen. Andernfalls verpassen Sie möglicherweise einen wichtigen Moment und machen nicht rechtzeitig ein Bild.

ISO zu hoch oder zu niedrig

Oftmals vergessen Fotografen, die ISO-Einstellungen nach der nächsten Abend- oder Nachtfotografie wieder zu entfernen. Das ist natürlich nicht das Ende der Welt, aber wenn doch, können Ihre Fotos grundlos zu körnig werden, besonders wenn Sie bei guten Lichtverhältnissen arbeiten. Hinzu kommt, dass Anfänger bei der Arbeit in einem schlecht beleuchteten Raum manchmal vergessen, den ISO-Wert zu erhöhen, wodurch ihre Bilder zu dunkel werden.

Speicherkarte ist nicht formatiert

Es ist sehr enttäuschend, wenn Sie zum lang ersehnten Fotoshooting kommen, stellen Sie fest, dass die Speicherkarte der Kamera fast voll ist. Am besten formatieren Sie die Speicherkarte nach jedem Kopieren aller aufgenommenen Fotos auf Ihren Computer. Dies verbessert die Leistung der Kamera erheblich und bewahrt Sie vor unangenehmen Situationen mit einer vollen Speicherkarte.

Blitz bei Aufnahmen am Tag

Oft kann ein Blitz nicht nur im Dunkeln, sondern auch bei hellem Licht sinnvoll sein, aber das ist nicht immer der Fall. Blitzaufnahmen während des Tages können den Gesamtbildkontrast erheblich verringern oder als helle Markierungen in Bildern erscheinen.