Frauenpoesie XIX - XX Jahrhundert. in. als Phänomen im literarischen Prozess. Methoden der Analyse eines lyrischen Werkes am Beispiel von A.A. Achmatowa

1. „Es gibt ein solches Land – russische Poesie“, sagte unser berühmter Landsmann Sergei Orlov. Flüsse so breit wie das Meer fließen darin, kleine Bäche bahnen sich ihren Weg von Stein zu Stein, die zwei oder drei Birken bewässern, und sprudelnde Quellen, kaum wahrnehmbar zwischen den Gräsern, nicht größer als fünfzig Dollar. Es gibt große und kleine Dichter in der Poesie, aber sie unterscheiden sich nur in der Größe. In ihnen lebt das gleiche Element, das der Mensch braucht, entweder in Form eines Schluck Wassers an einem heißen Tag oder in Form mächtiger Flüsse. »

Es gibt einen ganz besonderen Ort in diesem Land, der als Frauenlyrik bezeichnet wird (obwohl wir gleich darauf hinweisen, dass echte Poesie jenseits von Geschlecht und Alter ist). Aber sogar Achmatowa beschwerte sich:

Er sprach über Sommer und

Dass es absurd ist, ein Dichter für eine Frau zu sein.

(A. Achmatowa "Rosenkranz")

Dichterinnen gab es schon immer unter Frauen, angefangen bei der legendären Sappho (Sappho) bis hin zu Emily Dickinson. Dies ist in der ausländischen Literatur. Was ist mit uns?

Der Begriff der Autorschaft in der Kunst und insbesondere in der Literatur hat sich in Russland erst nach den Reformen Peters I. im 18. Jahrhundert fest etabliert. Aus diesem Jahrhundert sind uns die ersten weiblichen Namen überliefert, die mit dem Text dieses oder jenes Liedes, dieses oder jenes poetischen Werkes verbunden sind - die berühmte Parasha Kovaleva-Zhemchugova, Elizaveta Semyonovna Sandunova, Maria Voinovna Zubova.

Es ist bekannt, dass die Gedichte von der Tochter des Dichters und Dramatikers Sumarokov aus dem 18. Jahrhundert - E. A. Knyazhnina, der Frau der Dichter Derzhavin und Kheraskov - verfasst wurden.

Bereits zu Beginn des 19. Jahrhunderts bemühten sich Anna Petrovna Bunina und Anna Alekseevna Volkova, nachdem sie es geschafft hatten, einschränkende Vorurteile abzulegen, um die Veröffentlichung von Gedichten und waren die ersten in Russland, die Bücher mit ihren Gedichten veröffentlichten. Vor allem in den Hauptstädten, in Moskau und St. Petersburg entstanden nach und nach literarische und musikalische Salons, in denen auch Dichterinnen eine herausragende Rolle spielten. Neben den bekannten Salons von Prinzessin Z. Volkonskaya, Gräfin E. Rastopchina, Dichterin Karolina Pavlova, in den 20er und 30er Jahren, die Salons der Übersetzerin A. P. Elagina, der Dichterin E. A. Timasheva sowie die Salons von S. D. Ponomareva waren berühmt , A. S. Smirnova, E. A. Karamzina.

Anna Barykova, Mirra Lokhvitskaya, Poliksena Solovyova, Glafira Galina, Vera Figner, Tatyana Shchepkina-Kupernik. Die Kreativität eines jeden von ihnen ist ein integraler Bestandteil unserer reichsten Poesie. Es ebnete den Weg für die Tätigkeit der Dichterinnen des 20. Jahrhunderts, darunter Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva, die zu den größten Schöpferinnen des künstlerischen Wortes wurden.

Die russische Frauenlyrik des 20. Jahrhunderts ist ein Phänomen im literarischen Prozess. Sie ist nicht nur ein Phänomen der Silberzeit (wir haben gerade Akhmatova und Tsvetaeva erwähnt), sondern auch eine ganze Reihe brillanter Namen, darunter Olga Berggolts und Lyudmila Tatyanicheva, Veronika Tushnova und Yulia Drunina, Bella Akhmadulina und Olga Fokina.

Wie Sie sehen können, hat sich die zu Beginn des 20. Jahrhunderts gemachte Prophezeiung von Igor Severyanin nicht erfüllt:

Wie wenige Dichterinnen

Wie viele Gedichte!

(I. Severyanin, "Mirelia")

Es scheint, dass, wenn dieses oder jenes Land zumindest einige solcher Dichter hätte, dies bereits eine Ehre für es wäre und sein Ansehen steigern würde, und man sich nicht nur mit sportlichen oder filmischen Errungenschaften zufrieden geben müsste.

2. Wir Einwohner von Wologda können stolz darauf sein, dass der Schriftstellerverband von Wologda einer der stärksten in Russland ist. Wir werden die Namen nicht auflisten: Es gibt viele von ihnen, und sie sind den meisten Lesern und Bewunderern der Literatur gut bekannt. Wenn Sie möchten, ist Wologda-Literatur dieselbe Marke wie Wologda-Öl und -Spitze.

Aber zurück zum Thema. Die Frauenpoesie der Region Wologda wird durch eine ziemlich bedeutende Gruppe von Namen repräsentiert. Unter ihnen sind sowohl Amateurautoren (Kapitolina Bolshakova, Henrietta Soboleva - übrigens eine ehemalige Lehrerin für Geographie an der Schule Nr. 5, wo ich studiere) als auch Mitglieder des Schriftstellerverbandes Russlands. Zu den „Senioren“ gehören natürlich die „Meister“ - Olga Fokina und Nina Gruzdeva, die seit langem auf gesamtrussischer Ebene Anerkennung finden. So ist Olga Fokina Autorin von mehr als 20 Gedichtbänden, Preisträgerin des Staatspreises.

Ich habe vor 15 Jahren einen kleinen Almanach "Mein Leben" entdeckt, der in der Stadt Veliky Ustyug mit Unterstützung von Vyacheslav Belkov in der Rubrik "Publizität" veröffentlicht wurde. Meinungen von Schriftstellern zur modernen Literatur. Olga Fokina, die den Höhepunkt unserer „Katastrophe“ beobachtete, sagte traurig: „Jetzt sind die Autoren schwächer. Die Poesie der Frauen ist sehr gefallen. Im Allgemeinen sterben Frauengedichte irgendwie schnell.

Aber auch in dieser schwierigen Zeit schrieben und schreiben Vertreter der „mittleren“ Generation: Natalya Sidorova, Lidia Teplova, Tatyana Bychkova (Omanova), Inga Churbanova. Talentierte „Junioren“ erschienen: Leta Yugay, Nata Suchkova. Und das ist nur unter denen, die bekannter sind.

3. Wie entstand die Idee, diese Arbeit zu schreiben? In der Klasse, in der ich studiere, ist der Aufsatz „Braucht der moderne Mensch Poesie?“ Die Antworten fielen unterschiedlich aus. Darunter diese:

"Ich denke, dass Poesie nicht nötig ist, weil die wenigsten Leute jetzt überhaupt lesen - "nicht die Zeit". Oder:

„Es gibt nur wenige Dichter in unserem Leben, die etwas Wertvolles schreiben können. Nicht wie vorher."

Nachdem ich diese Meinungen gelesen habe, habe ich Fragen. Wie hat sich die Einstellung von Jugendlichen zu Literatur und Poesie verändert? Warum wollen manche Menschen keine Gedichte lesen, während für andere die Poesie eine Möglichkeit ist, sich selbst und das Leben kennenzulernen?

Ich habe Freunde und Bekannte, die Gedichte verfassen und zum Lesen geben. Ich male gern, und Poesie hilft mir beim Zeichnen, inspiriert mich.

Ich habe mit meiner Literaturlehrerin über dieses Thema gesprochen. Und in diesem Gespräch hörte ich zum ersten Mal von der in Wologda lebenden Dichterin Tatiana Egorovna Bychkova (Omanova). Ich habe sie und ihre Arbeit kennengelernt.

Der Zweck der Arbeit: zu versuchen, Tatyana Bychkova (Omanova) als eine interessante Dichterin und nur eine gute Person darzustellen und dadurch den Klassenkameraden zu helfen, ihr Verständnis der modernen, einschließlich Wologda, Poesie zu erweitern.

2) Studienmaterialien über den Dichter in der Kritik;

3) eine Präsentation halten und bei einer wissenschaftlichen Schulkonferenz halten.

Diese Aufgaben bestimmten die Besonderheiten der Arbeit: das Studium von Materialien und deren Analyse, Treffen-Gespräche mit dem Autor von Werken und die Verallgemeinerung von Daten.

Während der Arbeit traten Schwierigkeiten auf. Erstens ist mir ehrlich gesagt nicht alles in den Gedichten von T. Bychkova klar, man kann sie nicht als „leichte“ Dichterin einstufen. Deshalb habe ich versucht, das auszuwählen, was mir näher ist, "fällt auf die Seele".

Zweitens ist sie vor dem Hintergrund anderer Dichterinnen der breiten Öffentlichkeit nicht so bekannt, sie wurde weniger veröffentlicht. Aber es ist nicht die Schuld des Autors. Vielmehr handelt es sich um einen literarischen Fehler. Daher gibt es sehr wenig Kritik.

II. 1. Ich begann meine Bekanntschaft mit der Arbeit der Wologdaer Dichterin Tatyana Omanova mit einigen Artikeln in Wologdaer Zeitungen und literarischen Almanachen in der Wologdaer Regionalen Universalwissenschaftlichen Bibliothek: V. N. Barakov „Ein Wort über die Ewigkeit (über Dichter und Poesie)“, „Dort ist keine Grenze des Wortes“, Materialsammlung „Drama of the Unheard“.

Die erste war eine Sammlung von Materialien über die Wologdaer Dichterinnen der 60er - 90er Jahre. Sein Titel ist Drama of the Unheard. Darin entdeckte ich neue Namen für mich:

Tatiana Bychkova (Omanova), Nina Gruzdeva, Natalia Sidorova, Lidia Mokievskaya, Lidia Teplova.

Auf den ersten Blick ist die Arbeit dieser Dichterinnen den Einwohnern von Wologda wenig bekannt. Aber später wurde ich überzeugt, dass wahre Liebhaber von Poesie und Musik ihre Gedichte gut kennen und schätzen.

Tatyana Bychkova ist eine von denen, die mit einer poetischen Begabung nicht nach großer Popularität streben. Sie schreibt Gedichte im Auftrag der Seele, Kreativität gehört zu ihrem Alltag.

Im Gespräch mit Tatyana Yegorovna sah ich eine ruhige, wohlwollende Person, das Gefühl des Dramas der Situation, wenn der Dichter nicht genug bekannt ist, verschwand. Verschiedene Momente ihres Lebens, Gefühle, Emotionen, Erfahrungen in Poesie festzuhalten, sich selbst im Spiegel zu sehen, von der Seite - es schien mir, dass dies auch Teil ihrer Arbeit ist. Kein Wunder, dass Tatyana Egorovna ein solches Foto gemacht hat.

"Wologda Akhmatova" Sergey Vikulov nannte Tatyana Omanova 1993 bei einem Literaturseminar: "Verdammt, zu schreiben, zu veröffentlichen, ein Dichter zu sein."

Im Schatten von Marina und Anna sind wir alle blass und blutleer, und Karawanen von Frauengedichten fliegen ins Nirgendwo. Und Kronen

Im Karneval werden wir umsonst ausgeteilt,

Lippen berühren die Hand

In einem geräumigen Bankettsaal

Wo die Gewölbe des Himmels hoch sind.

Bleiben wir Staub im Archiv

Im Schatten großer Namen.

Und doch waren wir, wir waren

Und unser Name ist Legion.

Tatyana Bychkova stammt aus Vologda, sie wurde hier geboren. Jetzt arbeitet er als Bibliothekar in der Schule Nummer 16. Und sie studierte an der Technischen Universität St. Petersburg mit einem Abschluss als Ingenieur-Hydrologin. Mich hat die Physik angezogen, aber auch die Philosophie.

Sie studierte in St. Petersburg in einem Poesiestudio unter der Leitung von Gleb Semyonov (N. Rubtsov besuchte dieses Studio in seiner Jugend). Einer von Bychkovas Lieblingsdichtern ist Innokenty Fedorovich Annensky.

Tatyana Bychkova erschien 1989-1990 am Horizont der Vologda-Poesie. Bald hatte sie eine Reihe von Veröffentlichungen in der regionalen Presse. Besonders auffällig war die Auswahl in der Anthologie „Cathedral Hill“, sowie in der Archangelsker Zeitung „Belaya Gornitsa“.

Sie veröffentlichte auch mehrere Miniaturbücher - „Vor dem Hintergrund von Leere und Himmel“, „Leise Gedichte“, „Notizbuch des letzten Jahres von Tatyana Omanova“.

Tatyana Egorovna Bychkova ist seit 2004 Mitglied des Schriftstellerverbandes Russlands. In den letzten Jahren unter dem Pseudonym „Omanova“ erschienen.

3. Meine Aufmerksamkeit wurde durch ihre Originalität auf die Sammlung "Flight" gelenkt - das sind sieben Miniaturbücher mit jeweils 14 Gedichten.

Sie haben ihre eigenen Namen: "Griechisches Brot", "Gesellschaft", "Gehörlosenschutz", "Flug der Hummel", "Kinderpark", "Das Schicksal der Schnur", "Der Vorletzte". Die Sammlung erschien 1996 in einer Auflage von 100 Exemplaren. Die Absicht des Autors – im Untertitel „rapsodia“ – aus dem Griechischen „genähte Lieder“. Sie gliederte ihre Gedichte in Themen, die so vereint die Reihenfolge der Wahrnehmung und die logische Entwicklung des poetischen Themas festlegten. Die Wiege der menschlichen Zivilisation ist das antike Griechenland, daher heißt das erste Buch der Sammlung "Griechisches Brot". Emotional und in bildlicher Form bietet der Autor seinen Lesern Stoff für Erinnerungen und Reflexionen.

Der Doktor der Philologie, Professor der Staatlichen Pädagogischen Universität Voronezh, Viktor Nikolayevich Barakov, stellt in seiner Rezension der Sammlung fest: „Die Hauptsache, auf die Sie sofort achten, ist ein entwickelter Sinn für Komposition und eine Tendenz zur Zyklisierung. Gehör für Musik (im poetischen Sinne), Rhythmus und Intonation in Omanovas Gedichten sind nahezu makellos.

Barakov bemerkt „den Wunsch, den Text in einem Atemzug zu „lesen“. , Metapher, Umgangssprache der poetischen Rede. „Ihre Poesie, die sich durch ihre „schwungvolle“ Komposition und potenzielle Handlung auszeichnet, verlangt nur nach einem „weiten Rahmen“. Ihre besten Rhapsodien sind aus einer sichtbaren Bandbreite von Bildern gewebt.

Es gibt einen gemeinsamen Ausdruck: Poesie ist Arbeit. Was ist, wenn es einfach ist? Wenn die Poesie einfach und natürlich vor Tränen kocht, aufwacht und Regen, Schnee, Blätter, Farbträume gießt? Dann sind das die Gedichte von Bychkova.

Eine Art zu leben und zu überleben, Wortmuster zu sticken.

Linien auf Papier.

Ich lerne weben und spinnen.

Linien eines Fadens - wie ein Lebensfaden lerne ich zu buchstabieren, um zu leben.

Ich wiederhole noch einmal das Alphabet von A bis Z.

Homespun Schicksal: eine Reihe verschiedener Fäden.

Dieser Faden enthält das Grün des Sommers, das Licht der Hoffnung, den Geschmack von Wasser, den Klang eines fernen Grußes, die Traurigkeit des Abschieds, den Schatten des Ärgers.

Darin liegt ein luftiger Rauhreif im Winter, ein tiefer Schlaf im Herbst und ein trauriges, gemessenes, langes Glockengeläut.

Die thematische Bandbreite von Tatyana Bychkova scheint eng zu sein, das sind keine Gedichte für alle und über alles. Sie zeichnen sich durch Intimität aus, sie sind persönlich und persönlich, sie beschreiben das Werfen der Seele, Erinnerungen an die Vergangenheit, die innere Welt eines Menschen. Die Intonation ist elegisch, traurig, erhaben. Die Hauptsache in ihnen ist die Stimmung.

Oft sind die Gedichte von Tatiana Bychkova voller Traurigkeit, sie enthalten auch eine Art Demut mit der Unvollkommenheit des Seins, mit der Unmöglichkeit einer vollständigen Transformation. Vielleicht sind sie deshalb ein häufiger Gast - grau.

In Kleidung die Farbe von Asche und Traurigkeit

Ich ging und du hast mich nicht bemerkt,

Ich ging und ging an dir vorbei

Gekleidet in der Farbe des Nordwindes

Kilometer für Kilometer durchs Leben

Ich ging dorthin, wo das Licht bereits erloschen war.

Im schwankenden Licht löst sich die graue Trauerfarbe auf und es entstehen verblüffend einfache und liebevolle Herbstsprüche:

Danke Herbst. Wie leicht es ist zu atmen.

So ein Himmel im Sommer und nie geträumt.

Und mit der Natur hat sich etwas in uns verändert.

In mir und in ihrer Angst und ihrem Frieden.

Gedichte-Erinnerungen an die Kindheit sind von besonderen Gefühlen durchdrungen. Sie haben Naturnähe, Reinheit, Vertrauen, sie sind voller Farbe, Geschmack, Klänge.

Schwarzbrot mit Himbeermarmelade -

Happy Food für Kinder.

Abendbienen singen langsam

Und der Bach ist klares Wasser.

So viele Jahre sind vergangen. Marmelade mit Brot

Ich esse wieder und habe den Geschmack der Kindheit im Mund.

Die Kindheit war unter hohen Himmeln

Etwa sechzig Jahre alt.

In den Versen liegt etwas Wehrloses, teilweise erhaben Naives, verletzend Kindliches. Sie enthalten Motive der Enttäuschung, des Scheiterns der Jugend- und Kindheitshoffnungen.

Der Wologdaer Komponist Yury Belyaev schrieb viele Lieder zu den Gedichten von Tatyana Bychkova. Diese Lieder werden vom Ensemble "Merry Notes" des städtischen Kulturhauses, dem Vokalensemble "Girls with Character", der Jazzperformerin Irina Fedotova aufgeführt.

Gedichte-Lieder, Gedichte-Romanzen sind in einem der Bücher der Sammlung "Flight" - "The Fate of a String" gesammelt. Sie sind melodisch, fallen auf den musikalischen Rhythmus und die Taktart. Besonders gut hat mir das "Wiegenlied" gefallen, Tatyana Yegorovna hebt auch dieses Gedicht hervor.

"Portrait of Gainsborough" ist ein ungewöhnliches Gedicht-Lied. Nachdem ich den poetischen Dialog eines jungen Mädchens und eines jungen Mannes aus einem alten Gemälde gelesen hatte, fand ich sofort ein Porträt des englischen Malers Thomas Gainsborough „Boy in Blue“. Tatyana Yegorovna sagte, dass ich mich nicht geirrt habe, sie hat die Verse dieses Liebesdialogs speziell für ein Mädchen und einen Jungen geschrieben, und dieses Bild wurde zum Prototyp. Ich habe es geschafft, diese Romantik zu hören - die Einheit von Poesie, Musik, Malerei und Theater.

4. Bei der Suche stieß ich auf eine schöne Broschüre, die mich einlud, unser Wologda-Museum „Die Welt der vergessenen Dinge“ zu besuchen. Das Wesen und die Art der Ausstellung enthüllt ein Gedicht von Tatyana Bychkova (Omanova).

Die Welt der Lebewesen

Die Puppen der Großmutter vergessen

Ach, nicht unseres, leider niemandes,

Er wird von Schweigen eingelullt.

Er schläft und sieht einen wunderbaren Traum;

Barfuß Sonyas Beine,

Und Chrysanthemen am Wegesrand,

Zum Haus führen

Und Gäste, die gemächlich im Garten spazieren gehen.

Und am Ende: Gemütliches Haus, danke

Für die Unaufdringlichkeit des Friedens.

Hier, entgegen dem Kalender,

Jahrtausend ist anders.

Tatyana Egorovna Bychkova arbeitet derzeit in der Bibliothek der Schule Nr. 16, und in den Jahren 2000-2005 arbeitete sie als Bibliothekarin unserer Schule Nr. 5. Sie war die Initiatorin der Veröffentlichung der Schule für historische und lokale Geschichte, Dokumentation, Journalistik, literarischer und künstlerischer Almanach "Schule Nr. "ausgezeichnet".

Mit ihrer leichten Hand hat sich eine weitere Schultradition entwickelt. Unter der Redaktion von Bychkova wurden mehrere Ausgaben mit einem hohen inhaltlichen und gestalterischen Niveau veröffentlicht.

Jetzt in der sechzehnten Schule hat sie literaturbegeisterte Kinder zusammengebracht, die versuchen, ihre ersten Gedichte zu schreiben. Die erste Ausgabe des Almanachs mit kreativen Arbeiten von Studenten ist vorbereitet.

In der wissenschaftlichen Universalbibliothek von Vologda wurden wiederholt Konzerte von Tatyana Bychkova organisiert: Ihre Gedichte, Romanzen und Lieder zu den Worten der Autorin wurden aufgeführt. Die letzte fand am 5. November 2009 statt und war dem 50. Jahrestag seiner kreativen Tätigkeit gewidmet (unter Berücksichtigung der Tatsache, dass die ersten Gedichte im Alter von 3 Jahren erschienen).

III. Olga Fokina schrieb in ihrer Rezension von Abschiedsworte über Bychkovas Gedichte wie folgt: „Der Autor ist eine gelehrte, belesene Person, in Gedichten stößt er oft literarische Assoziationen und Bilder ab. Er versteht es, sich selbst von außen zu betrachten – zu ironisieren, zu analysieren, zu kreieren. Ihre besten Gedichte über uns, für uns – heute:

stachelige Stoppeln,

barfuß,

So leben wir

Unter Russland.

Für uns selbst fügen wir hinzu: Wenn das Gute, das Schöne und das Wahre immer im Mittelpunkt der wirklichen Poesie stehen, dann entsprechen die Gedichte von T. Bychkova diesem Kriterium voll und ganz.

Die Relevanz dieser Arbeit ergibt sich aus der Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit für die bestehenden Möglichkeiten zur Umsetzung des Projekts "Wologda - die kulturelle Hauptstadt des russischen Nordens".

Der praktische Wert dieser Arbeit liegt in der Möglichkeit ihrer Verwendung im Literaturunterricht („literarische Lokalgeschichte“), bei außerschulischen Aktivitäten oder im Rahmen des Wahlfachs „Dichter des Wologdaer Territoriums“.

Rezension der in den letzten Jahren erschienenen Gedichtsammlungen für Frauen

Jeder, der gut Russisch kann, wird zustimmen, dass die Wörter „Dichter“ und „Dichterin“ unterschiedliche Bedeutungen haben, nicht nur, weil sie Dichter unterschiedlichen Geschlechts bezeichnen. Der Dichter ist ein ernsthafter Mann mit gequälter Seele, und die Dichterin ist eine dekadent aussehende Dame, in einen „falsch-klassischen Schal“ gehüllt, raffiniert, aber dumm gekleidet (ungefähr so, wie die Schriftstellerin Teffi sie porträtierte). Eine Dame, die jemandes Rolle spielt und nicht von Literatur lebt. So ist das Klischee.

Ich habe einen männlichen Extremisten getroffen, der glaubt, dass Frauen Gedichte schreiben, weil sie an Neurotizismus leiden und das Schreiben von Gedichten für sie eine Ersatzform der Aktivität ist. Kurz gesagt, wenn sie niemanden hat, der Suppe kocht, schreibt sie Gedichte. Und es gibt immer mehr Menschen, die sich nicht mit den natürlichen Frauengeschäften beschäftigen können oder wollen – Kinder und Küche, aus der eine solche Fülle von Frauengedichtsammlungen stammt. Er zog eine riskante Analogie zur Welt der Popmusik, wenn unbedeutende Sänger mit dem Geld ihrer Sponsoren gefördert werden. Ich bin keine Feministin, aber ich mag diese Ansichten nicht.

Eine der großen Dichterinnen sagte so unverblümt, „dass es absurd ist, wenn eine Frau eine Dichterin ist“. Diese Frau jedoch lehrte die Töchter Evas, in poetischer Sprache zu sprechen, obwohl sie bemerkte, dass sie einen Fehler gemacht hatte, aber es war zu spät. Schauen Sie, wie viele frische Gedichtbände mit Frauenliedern im Regal der Tallinner Buchhandlung „Russisches Wissenschaftsbuch“ (Narva mnt., 32-5) stehen! Nein, auch poetische Männerkollektionen sind dort zu finden, jedoch haben Frauenkollektionen ihre Eigenheiten, auf die ich aufmerksam machen möchte.

Gedichte von Frauen, auch wenn sie nicht sehr professionell sind, sind noch selten unaufrichtig, in Gedichten von Frauen herrscht ein erhabeneres Gefühl, während bei Männern noch Leidenschaft herrscht. Es ist eine Frau, die entgegen aller Vorstellungen die Poesie im Blut hat, weil sie überemotional ist. Aber wenn das Talent nicht ausreicht, die Persönlichkeit zu klein ist, dann beginnt die Nachahmung von Gefühlen mit Hilfe entlehnter Formulierungen, die nicht nur dem klassischen Arsenal berühmter Dichterinnen, sondern auch männlichen Dichtern entnommen sind. Hier, aus dem erhabenen Vokabular - kantiger Mund. "Lady's" Poesie unterscheidet sich von einfach weiblicher Koketterie. In den Sammlungen ist die Position einer solchen Dichterin auch ohne Lektüre der Texte zu verstehen – schauen Sie sich nur an, wie sich die Autorin auf Fotografien präsentiert und achten Sie auf die Gestaltung. Das Fehlen von Koketterie garantiert jedoch nicht die Qualität der Poesie. Aber gute Dichterinnen haben auch eine Art ästhetische Koketterie, sie schafft ein Bild, man mag es mögen oder nicht, aber es ist „etwas“ daran. Das Bild eines geliebten Wesens – nicht unbedingt ein Mann, sondern Mutter, Tochter, Enkelin, Tante – schwebt über den Seiten. In diesem Unternehmen ist es üblich, unglücklich, missverstanden, wartend, enttäuscht zu sein.

"Wenn die Seele an Unaussprechlichkeit leidet..."

Von den kürzlich veröffentlichten Sammlungen von Frauenliedern kann ich nur eine als optimistisch bezeichnen - das ist T. Tretyakovas Buch "Footprints in the Sand" (Tallinn, 2000). Die Autorin ist der Ironie inhärent und, was sehr wichtig ist, der Selbstironie, wenn sie über hohe Dinge spricht, macht sie sich über sich lustig:

Warum Poesie? Warum Poesie?
Sie haben viel Unsinn in sich:
Birken, Flüsse und Felder,
dein Land, mein Land.
Alles wurde vor uns gesagt
was gut bewiesen ist
gemessen, getestet
und wir sind anvertraut worden.

Heutzutage gibt es zu viele Dichter
keine Möglichkeit zu benachrichtigen
Es ist Zeit für künstliche Selektion
dazwischen gehen...

Vielleicht fehlt es dem Autor an poetischen Fähigkeiten, aber die Verse sind absolut fesselnd, der Autor spielt keine Rolle, setzt keine Masken auf, sondern drückt sich aus, verbirgt seine aufrichtigsten Gefühle nicht. Das Buch von T. Tretyakova hebt sich von den übrigen Sammlungen durch die Originalstimme des Autors ab. Umso ärgerlicher ist es, dass die Gestaltung der Sammlung überhaupt nicht ihrem Inhalt entspricht, es scheinen alle Bildklischees, die man sich in einer Frauengedichtsammlung vorstellen kann, darin verwendet zu werden: Auf dem Cover befindet sich ein Bild eines kultivierten bleichen Mädchens, laut dem Magazin "Youth" aus den Sechzigern erinnerungswürdig, mit romantisch wallendem Haar und einem Stern vor grau-braun-karmesinrotem Himmel.

V. Ermakova, eine Dichterin aus Jõhvi, hat in den letzten drei Jahren zwei Bücher veröffentlicht – Treasures of the Soul (1998) und Other Worlds (2001). In ihren Gedichten gibt es ein Übermaß an hohem Vokabular und Klischees: „Der Wind hat meine Träume wieder verjagt! Verwirrung in der Seele. Es gibt kein Glück auf der Welt." Wenn der Wind – dann „sanft“, wenn der Schnee – dann „glitzernd, grau, blau“. Wenn die Dichterin die Briefmarken hinterlässt und versucht, ihre eigenen Worte zu finden, erhält man so ergreifende Verse wie „Mushroom Time“. Die Bücher enthalten nicht nur Texte, sondern auch Märchen. Prosa-Miniaturen sind viel erfolgreicher als lyrische Gedichte, weil sie interessant, originell und mit Humor geschrieben sind. V. Ermakova ist Näherin und Künstlerin, sie begleitete die Gedichte mit ihren Grafiken. Ihre grafischen Arbeiten sind von einem besonderen weiblichen Romantikbild dominiert, ihre komplexe Symbolik ist voller literarischer und künstlerischer Assoziationen. Künstlerische Arbeiten im Buch sind meiner Meinung nach qualitativ höher als poetische Arbeiten, obwohl auch bei ihnen die Nachahmung offensichtlich ist.

"Familienalben"

Mehrere Sammlungen wurden in diesem absolut marginalen Genre für Literatur, das "Albumtexte" genannt wird, erstellt. Tatsächlich kann man die Qualität der Texte dieser „Familienalben“ nicht mit dem gleichen Maßstab wie Poesie angehen. Dies ist ein völlig eigenständiges Genre, obwohl es im Bereich der Literatur enthalten ist. Es ist interessant, dass sich dieses besondere Genre in letzter Zeit bei lokalen Autorinnen als beliebt erwiesen hat – Frauen, die den klassischen Stil von Damenalben bemerkenswert beibehalten – sowohl inhaltlich als auch gestalterisch. Die geistige Welt einer gewöhnlichen russischen Frau hat sich kaum verändert, seit Puschkin seine Gedichte in Alben geschrieben hat, die mit zwei Herzen, einer Fackel und Blumen geschmückt sind. Darüber hinaus schrieb Alexander Sergejewitsch in solchen unprätentiösen Alben viel bereitwilliger als in den prätentiösen Alben von High-Society-Löwinnen, in der Hoffnung, dass "all mein fleißiger Unsinn einen günstigen Blick verdient". Charakteristisch für alle diese Bücher sind als Illustrationen platzierte Fotografien von Verwandten und Freunden, an die sich die Texte richten, dem Buch ist eine Widmung an einen geliebten Menschen vorangestellt.

N. Abashina-Meltz nannte ihre Sammlung so - "Ich schreibe keine Gedichte - ich komponiere das Leben in Zeilen", und der Untertitel lautet "Aus dem Familienalbum" ("Alexandra", 1998). Abashina beschäftigt sich mit Übersetzungen und Veröffentlichungen, und es ist natürlich, dass sie eine solche Form des Selbstausdrucks gefunden hat. Sie können ihr Buch nicht als amateurhafte Erfahrung behandeln. Wobei sie selbst ihrer poetischen Begabung eher skeptisch gegenübersteht. Das ist Poesie, angereichert mit zurückhaltendem und würdigem Ausdruck hoher Gefühle:

Es gibt keinen schlimmeren Groll in der Kindheit,
Als plötzlich alle Freunde den Rücken kehren
Und sie werden lachen
Und schau durch die Ritzen
Meine Wehrlosigkeit beobachten
Und meine Obdachlosigkeit.
Wie wollte ich damals alles vergessen und verzeihen,
Wenn Sie sich nur noch einmal mit Freunden ins Spiel stürzen möchten,
Aber die Seele, die die Kälte der Abneigung spürt,
Umgibt sich mit einsamer Kunst.
Diese geheime Kraft zieht mich in die Welt
Wo sich die Seele selbstlos der Liebe hingibt.
Und über eine Herde meiner Nicht-Freunde
Gleichgültigkeit kräuselt sich wie eine graue Wolke.

Die exquisite Gestaltung unterstreicht die nostalgische Intention des Autors: Das Buch ist auf gelblichem Papier gedruckt, das mit der Zeit ausgeblichen ist, begleitet von schwarz-weißen Familienfotos.

Die Sammlung von L. Kolesnikova "Ich liebe, ich liebe ..." (Moskau, 2001) wurde in nur 30 Exemplaren veröffentlicht. Es enthält hauptsächlich Gedichte, die den Verwandten des Autors gewidmet sind, sie werden auch von Fotografien aus dem Familienalbum begleitet. Der Autor ist ein Arzt, dessen Berufsleben nicht immer reibungslos verlief. Im Vorwort zur Sammlung und in den Kommentaren wird dies unmissverständlich gesagt, was die Stimmung des Buches maßgeblich bestimmt. Aus poetischer Sicht sind die Texte des Buches absolut hilflos, aber ich möchte sie herablassend behandeln, so groß ist ihre emotionale Intensität. Als Mensch fängt man an, sich in diese Frau hineinzuversetzen.

Das Buch "Women's Revelations" von Z. Voeikova und A. Yuksh-Meos ist eine erstaunlich stilvolle Publikation, die von Alli Mitt gestaltet wurde. Dem Buch sind Statements von Freunden vorangestellt, begleitet von Farb- und Schwarz-Weiß-Fotografien der Familie und Freunde der Autoren. Warum sollten diese Frauen so offen sein? Warum ihr persönliches Leben typografisch replizieren? Sie suchen nur nach dem Verständnis, das sie brauchen. Koketterie im Buch ist mehr als genug, aber es sieht organisch, natürlich und feminin aus. Das Buch, da bin ich mir sicher, wird sowohl Bewunderer als auch Gegner haben. Es ist unwahrscheinlich, dass sich beide nur auf ihre eigene literarische Einschätzung stützen werden, sondern darauf, wie sehr sie selbst psychologisch dem weiblichen Typus von Autorinnen entsprechen und daher diesen Stil akzeptieren werden oder nicht.

"Dichter zu sein ist keine Tugend, sondern ein großes Unglück"

Für eine Frau ist es einfacher, ihre Gefühle nonverbal durch eine Handlung auszudrücken. Auch das Veröffentlichen eines Buches ist ein Akt. Die Frage ist nur, was will sie mit dieser Tat sagen? Immerhin könnte sie Verwandten und Freunden oder zum Jubiläum ihres Chefs Gedichte schenken. Nein, sie wollte das Manuskript zum Verlag bringen und viel Geld für die Veröffentlichung des Buches bezahlen. In dieser Tat steckt viel weniger Ehrgeiz als in der gleichen Tat eines Mannes, sondern mehr Liebe, von der sie der Welt erzählen möchte. Natürlich gibt es eine Kategorie von Frauen, die mit Hilfe von Poesie auf sich aufmerksam machen wollen, ähnlich wie sich eine Dame kleidet, wenn sie in die Stadt geht. Solche Damen fühlen sich von dem romantischen Heiligenschein der Auserwähltheit angezogen, während Männer mehr von dem Verlangen nach Tapferkeit und spiritueller Macht angezogen werden, was ihrer Meinung nach die Teilnahme an diesem Kreis ermöglicht. Diejenigen, die wirklich beteiligt sind, haben es geschafft zu verstehen, dass Poesie eine hohe Krankheit ist, wie jede Krankheit, es ist besser, sie nicht zu bewerben: „Ein Dichter zu sein ist keine Tapferkeit, sondern ein großes Unglück“ (S. Semenenko).

Ich wage zu sagen, dass für eine Frau das Problem doppelt so groß ist.

Swetlana BLOMBERG

Die Dichter A.Tantsyrev und O.Titova nahmen an der Arbeit an dem Artikel teil.

Achmatowa ist eine Meisterin der feinen und präzisen Details.

Achmatovas Liebeslyrik zeichnet sich durch den tiefsten Psychologismus aus. Sie hat es wie kein anderer geschafft, die am meisten geschätzten Tiefen der weiblichen Innenwelt, Erfahrungen und Stimmungen zu enthüllen. Um eine erstaunliche psychologische Überzeugungskraft zu erreichen, verwendet sie ein sehr umfangreiches und lakonisches künstlerisches Mittel eines sprechenden Details, das, wenn es am Höhepunkt eines persönlichen Dramas in die Erinnerung der Teilnehmer eindringt, zu einem „Zeichen von Schwierigkeiten“ wird. Achmatowa findet solche "Zeichen" in der Alltagswelt, unerwartet für traditionelle Poesie.

Bereits in der ersten Sammlung "Evening" wiesen Forscher von A. Akhmatovas Werk darauf hin, dass der Reichtum des inneren spirituellen Lebens des Dichters durch "unerwartete Details" übertragen wurde - Austern im Eis, ein ungeöffneter Fächer, eine geworfene Peitsche, ein Blick "bei schlanken Reitern". Akmeistische „Dinglichkeit“, Sichtbarkeit und Plastizität der Bilder in Achmatovas früher Poesie ist das strukturbildende Prinzip ihrer Poetik.

Achmatovas Poesie zeichnet sich durch tiefen Psychologismus und Lyrik aus, die Fähigkeit, die Tiefen der weiblichen Innenwelt zu offenbaren. Die Gefühle der lyrischen Heldin sind eng mit der gesteigerten Wahrnehmung der objektiven Welt verbunden und vermitteln ihren Gemütszustand nicht direkt, nicht lyrisch, sondern durch die sie umgebenden Dinge (der Literaturkritiker V. M. Zhirmunsky hat dieses charakteristische Merkmal von Achmatovas Poetik mit dem Begriff bezeichnet „Eigentumssymbolik“).

Achmatovs charakteristische „Dingsymbolik“ zeigt sich in ihrem Gedicht „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben“:

Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben,

Schau in den Himmel und bete zu Gott

Und wandere lange vor dem Abend,

Um unnötige Ängste abzubauen.

Wenn Kletten in der Schlucht rascheln

Und ein Haufen gelb-roter Vogelbeere,

Ich schreibe lustige Gedichte

Über das Leben vergänglich, vergänglich und schön.

Ich komme zurück. Leckt meine Hand

Flauschige Katze, schnurrt süßer,

Und ein helles Feuer leuchtet auf

Auf dem Turm der Seesägemühle.

Nur gelegentlich durchschneidet er die Stille

Der Schrei eines Storchs, der auf das Dach fliegt.

Und wenn du an meine Tür klopfst,

Ich glaube, ich kann es nicht einmal hören.

Achmatovas poetische Kraft manifestiert sich in der Wahl und Nähe der Worte ebenso wie in der Wahl und Nähe der Details. Achmatowa verwendet in Bezug auf die Poesie den Ausdruck "Frische der Worte" (Wir brauchen die Frische der Worte und Gefühle der Einfachheit / Verlieren Sie nicht nur das Augenlicht des Malers). Die Frische der Worte wird durch die Frische und Genauigkeit des Aussehens, die Originalität und Einzigartigkeit der Persönlichkeit des Dichters, seine poetische Individualität bestimmt. In Achmatovas Gedichten klingen selbst gewöhnliche Worte so, als wären sie zuerst gesprochen worden. Wörter werden in Achmatovs Kontexten transformiert. Die ungewöhnliche Nähe von Wörtern verändert ihre Bedeutung und ihren Ton.

Die Wörter „einfach weise leben“, „unnötige Angst“, „flauschige Katze“, „helles Feuer“ können in der gewöhnlichen Sprache verwendet werden, aber im Kontext dieses Gedichts und im weiteren Kontext von Achmatovas Gedichten klingen sie wie inhärent Achmatovas Stil, wie ihre individuellen Worte. Die Definitionskombination in der Zeile „Über das Leben des Vergänglichen, Vergänglichen und Schönen“, die Kombination „lustige Verse“ ist recht individuell.

Laut Kritiker A. I. Pavlovsky „ist das Wichtigste in ihrem Handwerk Vitalität und Realismus, die Fähigkeit, Poesie im gewöhnlichen Leben zu sehen.“ Ihre „materiellen“ Details, sparsam präsentierte, aber deutliche Alltagsinterieurs, kühn eingeführte Prosaismen und vor allem die innere Verbindung, die sie zwischen der äußeren Umgebung und dem turbulenten Leben des Herzens immer wieder aufspürt, alles erinnert nicht nur an Prosa, sondern auch poetische Klassiker.

N. Gumilyov bemerkte 1914 in seinem "Brief über die russische Poesie": "Ich wende mich dem Wichtigsten in Achmatowas Poesie zu, ihrem Stil: Sie erklärt fast nie, sie zeigt." Indem Achmatowa mehr zeigt als erklärt, indem sie die Methode des detaillierten Sprechens verwendet, erreicht sie die Zuverlässigkeit der Beschreibung, die höchste psychologische Überzeugungskraft. Dies können Kleidungsdetails (Pelze, ein Handschuh, ein Ring, ein Hut usw.), Haushaltsgegenstände, Jahreszeiten, Naturphänomene, Blumen usw. sein, wie beispielsweise in dem berühmten Gedicht „The Song of the Last Meeting “:

Aber meine Schritte waren leicht.

Ich lege meine rechte Hand auf

Linker Handschuh.

Es schien so viele Schritte

Und ich wusste, dass es nur drei waren!

Herbstflüstern zwischen den Ahornen

Er fragte: „Stirb mit mir!

Ich bin getäuscht von meiner Verzagten,

Wandelbares, böses Schicksal.

Ich sagte: „Liebling, Schatz!

Und ich auch. ich sterbe mit dir..."

Das ist das Lied vom letzten Treffen.

Ich betrachtete das dunkle Haus.

Im Schlafzimmer brannten Kerzen

Gleichgültiges gelbes Feuer.

Das Anziehen eines Handschuhs ist eine automatisch gewordene Geste, sie wird ohne Zögern ausgeführt. Und die "Verwirrung" hier zeugt vom Zustand der Heldin, von der Tiefe des Schocks, den sie erlebt hat.

Achmatovs lyrische Gedichte zeichnen sich durch eine narrative Komposition aus. Gedichte stellen nach außen fast immer eine einfache Erzählung dar – eine poetische Geschichte über ein bestimmtes Liebesdatum unter Einbeziehung alltäglicher Details:

Das letzte Mal haben wir uns dann getroffen

Auf der Böschung, wo wir uns immer trafen.

Es gab Hochwasser in der Newa,

Und die Überschwemmungen in der Stadt hatten Angst.

Er sprach über Sommer und

Dass es absurd ist, für eine Frau ein Dichter zu sein.

Da erinnere ich mich an das hohe Königshaus

Und die Peter-und-Paul-Festung! -

Dann, dass die Luft überhaupt nicht unsere war,

Und als Geschenk Gottes – so wunderbar.

Und zu dieser Stunde wurde mir gegeben

Der letzte aller verrückten Songs.

Die emotionalen Bewegungen der Heldin werden im Gedicht durch den Alltag transportiert, das psychologische Thema entfaltet sich in konkreten sinnlichen Details.

Psychologie, Gefühle in den Gedichten von Anna Achmatowa werden nicht durch direkte Beschreibungen, sondern durch ein spezifisches, psychologisiertes Detail vermittelt. In der poetischen Welt von Achmatowa sind künstlerische Details, echte Details und Haushaltsgegenstände von großer Bedeutung. M. Kuzmin bemerkte im Vorwort zu "Evening" "Achmatovas Fähigkeit, Dinge genau in ihrer unverständlichen Verbindung mit den erlebten Minuten zu verstehen und zu lieben."

Die Gedichte von "Evening" sind voller Themen, während sie immer unprätentiös, einfach sind, niemals zu einer Allegorie werden und weniger für ihre materielle Bedeutung als für die Handlungsrolle, den emotionalen Klang und die Korrelation mit den Erfahrungen der Heldin interessant sind . Den Autor interessiert alles, was Formen, Volumen, Umrisse, Gewicht, Geruch, Geschmack hat. Achmatowa poetisiert „die gebrochenen Hände des Patienten“, fühlt, wie „der Geruch blauer Trauben süß ist“, sieht, dass „die Stämme flexibler Reben noch dünn sind.

In dem Gedicht „Ich bin hierher gekommen, ein Müßiggänger ...“ sehen wir, dass sich die Dichterin für Details von Objekten wie Farbe, Geruch, Volumen interessiert:

In rostigen Schlamm gezogen

Der Teich ist breit und seicht.

Über der zitternden Espe

Der helle Mond schien.

Ich sehe alles wie neu

Pappeln riechen feucht.

Ich schweige. Halt die Klappe, fertig

Sei wieder du, Erde.

In der zweiten Sammlung „Rosenkranz“ sehen wir, dass Achmatowa die semantischen Grenzen des Wortes erweitert, mit einem psychologischen Detail operiert, das symbolisch ist. In ihren Gedichten begegnet die Leserin kontextabhängigen Symbolen und stabilen Symbolen, denen sie sich ständig verpflichtet fühlt (ein Balken, ein Ring, ein Spiegel, Geräusche, ein Fenster, ein Rosenkranz, ein Abgrund). Die Dichterin selbst war überzeugt, dass der „Rosenkranz“ nichts mehr mit Symbolik zu tun habe, sie blieb dem akmeistischen Geschmack treu und sagte sogar über spätere Gedichte, dass sie „akmeistisches Wort“ klingen.

Ich schaue den ganzen Tag aus dem runden Fenster:

Der erwärmte Zaun wird weiß,

Und der Weg war mit einem Schwan bewachsen,

Und ich würde weitermachen - so eine Freude.

Lasst uns nicht aus demselben Glas trinken

Wir sind weder Wasser noch süßer Wein,

Wir küssen uns nicht früh am Morgen

Und abends schauen wir nicht aus dem Fenster.

Der Gedichtband „Die weiße Herde“ enthält Details der Landschaft: „Feuchte Frühlingsluft“, das matte Blau des Himmels, „Kranichschreie und schwarze Felder“, herbstliche schmale Straßen, Nieselregen, „lärmende Linden u Ulmen", schwarze Kreuze. Wir können dies in den Zeilen des Gedichts "Black Winding Road" verfolgen:

Schwarze kurvenreiche Straße

Der Regen nieselte

leite mich ein wenig

Jemand hat gefragt...

Nebel schwebte wie Weihrauch

Tausende Räuchergefäße.

Companion Song hartnäckig

Er rührte sein Herz.

Achmatowa zeichnet sich durch eine genaue Übermittlung der subtilsten Beobachtungen aus.

Von I. Annensky erbte Akhmatova eine scharfe Beobachtungsgabe, eine große Aufmerksamkeit für die Details des Alltagslebens, die so präsentiert wurden, dass sich dahinter Schattierungen von Stimmungen und psychologischen Zuständen offenbarten. Wie Kuzmin schrieb: „Anna Achmatowa hat die Fähigkeit, die Dinge genau in ihrer unverständlichen Verbindung mit den erlebten Minuten zu verstehen und zu lieben.“ Ihre frühe Poesie ist eine Lyrik trauriger Ekstase für das Augenblickliche, das Augenblickliche, das Vergängliche.

Sie entdeckte die Poesie in der Nähe, im normalen Lauf des Lebens. Der Reichtum des inneren spirituellen Lebens wurde durch ein Detail mit erhöhter Bedeutungsladung vermittelt - Austern im Eis, ein ungeöffneter Fächer, eine geworfene Peitsche, ein Handschuh an der falschen Hand. Viele "kleine Dinge" Achmatowa wurde berühmt:

So hilflos wurde meine Brust kalt,

Aber meine Schritte waren leicht.

Ich lege meine rechte Hand auf

Linker Handschuh.

Tsvetaeva schrieb darüber: „Ich ziehe meine rechte Hand an / Den Handschuh von meiner linken Hand“ - mit einem Schlag gibt sie all das Weibliche und all die lyrische Verwirrung - all die Empirie! - verewigt mit einem Federstrich die ursprüngliche erste Geste einer Frau und eines Dichters, die in den großen Momenten des Lebens vergessen, wo der Rechte und wo der Linke ist - nicht nur der Handschuh, sondern auch die Hand, und das Land der Welt, die plötzlich jegliches Vertrauen verlieren. Durch die offensichtliche, ja erstaunliche Genauigkeit der Details wird mehr als ein Geisteszustand bestätigt und symbolisiert – eine ganze mentale Struktur.

Wir stimmen zu, dass die Gedichte von Achmatowa von Psychologismus durchdrungen sind. Sie konnte ihre Gefühle, Gedanken, Erfahrungen bis ins kleinste Detail vermitteln:

Die Tür ist halb geöffnet

Linden blasen süß ...

Auf dem Tisch vergessen

Peitsche und Handschuh.

Der Kreis von der Lampe ist gelb ...

Ich lausche dem Geräusch.

Warum bist du gegangen?

Ich verstehe nicht…

In Achmatowas Liebeslyrik gibt es Verse, die buchstäblich aus dem Alltag „gemacht“ sind, aus dem Alltag – bis hin zum grünen Waschtisch, auf dem ein blasser Abendstrahl spielt.

Ich bete zum Fensterbalken

Er ist blass, dünn, gerade.

Ich habe heute Morgen geschwiegen

Und das Herz ist in zwei Hälften geschnitten.

An meinem Waschtisch

Das Kupfer wurde grün.

Aber so spielt der Strahl auf ihn,

Was für ein Spaß zu sehen.

So unschuldig und einfach

In der Abendstille

Aber dieser Tempel ist leer

Es ist wie ein goldener Feiertag

Und Trost für mich.

Wie wir sehen, richtete der Dichter seine Aufmerksamkeit auf alles, sogar auf Haushaltsgegenstände - bis hin zum grünen Waschtisch, auf dem der fahle Abendbalken spielt. Wie die Dichterin selbst schon im hohen Alter sagte, dass Gedichte „aus Müll wachsen“, dass sogar ein Fleck von Schimmel auf einer feuchten Wand und Klette und Brennnessel und ein feuchter Zaun und Löwenzahn zum Gegenstand poetischer Inspiration werden können und Bild. Das Wichtigste in ihrer Arbeit ist Realismus, die Fähigkeit, Poesie im Alltag zu sehen.

Schon Achmatovas Zeitgenossen fiel auf, welch ungewöhnlich große Rolle der Alltag in den Gedichten der jungen Dichterin spielte.

Nebel verdunkelt meine Augen,

Dinge und Gesichter verschmelzen

Und nur eine rote Tulpe

Tulpe in deinem Knopfloch.

("Verwirrung", 1913.)

Sobald wir diese Tulpe aus dem Gedicht „herausnehmen“, verblasst sie sofort!... Warum? Liegt es daran, dass all diese stille Explosion von Leidenschaft, Verzweiflung, Eifersucht und wahrhaft tödlichem Groll – alles in der Tulpe konzentriert war? Er allein triumphiert hochmütig in einer menschenleeren und mit Tränenschleier überzogenen, hoffnungslos verfärbten Welt. Die Situation des Gedichts ist so, dass es der Heldin scheint, dass die Tulpe kein „Detail“ und schon gar keine „Berührung“ ist, sondern ein lebendiges Wesen, ein wahrer, vollwertiger Held des Werks.

BERÜHMTER EINWOHNER DES SHEREMETEV-PALASTES

Obwohl Anna Andreevna Akhmatova (richtiger Name - Gorenko) in der Nähe von Odessa geboren wurde, verbrachte sie den größten Teil ihres Lebens in St. Petersburg-Leningrad. In unserer Stadt gibt es fast zwanzig Adressen, die auf die eine oder andere Weise mit ihrem Namen verbunden sind. Aber einer sticht unter ihnen hervor - der Scheremetew-Palast oder das Brunnenhaus, wo die Dichterin mit Unterbrechungen fast fünfunddreißig Jahre lebte. Hier wurden berühmte Werke geschrieben - "Requiem" und "Gedicht ohne Helden". Im Jahr 1989, als Achmatovas hundertjähriges Bestehen gefeiert wurde, wurde im Brunnenhaus ein Museum eröffnet. Zu diesem Zeitpunkt hatte die Resolution der Partei ihre Kraft verloren.

Das Brunnenhaus gehörte mehr als 150 Jahre lang der Familie Sheremetev und war eines der kulturellen Zentren der Hauptstadt des Russischen Reiches. Nach der Revolution, 1918, übergab der letzte Besitzer, Sergei Dmitrievich Sheremetev, den Palast dem Staat. Nur so konnte er vor der Plünderung bewahrt werden.

In der Sowjetzeit sagten Lehrbücher und andere Bücher sehr wenig über das Privatleben von Künstlern, Komponisten und Schriftstellern aus. Aber sie hatte manchmal einen großen Einfluss auf ihre Arbeit. Achmatowa ist keine Ausnahme. Eigentlich zog sie dafür 1926 für längere Zeit in das Fountain House, um mit ihrem dritten Lebensgefährten, dem berühmten Kunstkritiker Nikolai Punin, zusammen zu sein.

Und davor gab es zwei Ehen. Zuerst mit dem Dichter Nikolai Gumilyov. In St. Petersburg lebte das Paar in der Tuchkov Lane. Die Gewerkschaft brach 1918 zusammen, und drei Jahre später wurde Gumilyov zusammen mit anderen Teilnehmern der sogenannten "Tagantsev-Verschwörung" erschossen.

Der zweite Ehemann war ein Orientalist und Übersetzer Vladimir Shileiko, der einige Zeit auch im Scheremetew-Palast lebte, aber in einem anderen Teil davon - im nördlichen Gartenflügel. Die Ehe hielt nur zwei Jahre.

SCHWEDISCHE FAMILIE

Der dritte Ehemann, Nikolai Punin, war begeistert von der Machtübernahme der Bolschewiki. Der Kunsthistoriker erhielt die Position des Kommissars der Eremitage und des Russischen Museums, er wurde vom Volkskommissar für Bildung Anatoly Lunacharsky hoch geschätzt. Die Einsicht kam später.

„Je tiefer man in die Dicke der Verwaltungsschichten vordringt, desto stinkender und schrecklicher; verwesende und stinkende, bewegungslos wimmelnde Masse - der sogenannte Verwaltungsapparat", schrieb er 1925 in sein Tagebuch. Nikolai Nikolajewitsch wurde zweimal verhaftet - vor und nach dem Großen Vaterländischen Krieg. Er überlebte Stalin, von dem er sehr träumte, starb aber bald im Lager.

Im August 1922 erhielt Punin vier Zimmer im südlichen Gartenflügel des Scheremetew-Palastes. Und bald brach zwischen ihm und Achmatowa eine stürmische Romanze aus. „Später am Abend erinnerte ich mich, wie sie fragte: „Schön, dass ich gekommen bin? Ich antwortete ziemlich dumm: "Trotzdem." Ich bin nicht glücklich, aber ich war glücklich mit völlig weißer Freude, sodass alles ruhig und sauber wurde, wie im Schnee “, schrieb Punin.

Aber hier ist der Haken. Nikolai Punin war verheiratet. Anna Evgenievna Arens und ihre kleine Tochter Ira lebten in seiner Wohnung. Das Paar ließ sich nicht scheiden. Einige Forscher erklären dies damit, dass Anna Evgenievna einfach nirgendwo hingehen konnte.

Es gab eine sehr seltsame Situation: Die beiden Frauen eines Kunstkritikers lebten zusammen in derselben Wohnung.

Unter den schwierigen Umständen dieser schwierigen Zeit versuchten sie jedoch, zusammenzuleben, sich gegenseitig zu helfen. In der Nacht nach Punins erster Verhaftung verbrannten die Frauen in Erwartung einer Durchsuchung gemeinsam Papiere im Ofen, die ihn kompromittieren könnten.

Ich habe gelesen, dass Anna Andreevna finanziell von Punin abhängig war. 1925 wurde ein unausgesprochenes Verbot erlassen: Ihre Gedichte, die „nicht in die Prinzipien des wachsenden sozialistischen Realismus passten“, wurden nicht mehr veröffentlicht. Die Einnahmequellen waren eine kleine staatliche Zulage sowie unregelmäßige Honorare für Übersetzungen und Artikel in Zeitschriften.

BRIEF AN STALIN

Warum hat Achmatowa in dieser schwierigen, schwierigen Zeit im Gegensatz zu anderen Vertretern der vorrevolutionären Intelligenz Sowjetrussland nicht verlassen?

Sie konnte sich ihr Leben ohne die russische Sprache nicht vorstellen und hoffte, dass sich die Situation in unserem Land bald zum Besseren ändern würde “, sagte Svetlana Prasolova, Leiterin der wissenschaftlichen und pädagogischen Abteilung des Anna-Achmatowa-Museums im Brunnenhaus, a Korrespondent der Komsomolskaja Prawda. - Außerdem hatte Anna Andreevna Angst, ganz allein in einem fremden Land zu sein. Schließlich hatte sie keine Familie im üblichen Sinne des Wortes.

Im Jahr 2003 wurde das Anna-Achmatowa-Museum grundlegend verändert. Seitdem ist die Ausstellung in zwei Teile geteilt: Literatur und Gedenkstätte, wo die Atmosphäre der Wohnung von Nikolai Punin wiederhergestellt wird.

Gehäuse für diese Zeit ist nicht schlecht. Geräumige Zimmer mit vorrevolutionären Möbeln, Kamin, Telefon. An den Wänden befinden sich Ikonen, die Nikolai Nikolaevich kategorisch ablehnen wollte.

Zunächst war die Wohnung getrennt. Aber hier lebte auch eine Hausangestellte mit ihrer Familie, sozusagen das Erbe des alten Regimes. Ihr Name war Anna Bogdanovna Smirnova. In den frühen dreißiger Jahren heiratete der Sohn der Haushälterin Evgeny und brachte seine junge Frau Tatiana in die Wohnung. Eine Analphabetin ging zur Arbeit in eine Fabrik. Sie verstand sich als Repräsentantin der herrschenden Klasse, brachte anderen Mietern – der „faulen Intelligenz“ – das Leben bei. Und manchmal sogar mit Denunziation gedroht. Tatjana schickte ihre Schwiegermutter schnell in ein Pflegeheim.

1929 ließ sich Achmatovas Sohn aus erster Ehe, Lev Gumilyov, in der Wohnung nieder. Anna Andreevna fühlte sich vor ihrem einzigen Kind ihr ganzes Leben lang schuldig: Sie machte sich Vorwürfe, in ihrer Kindheit nicht genug mit ihm gemacht zu haben. Leo hatte auch Ansprüche an seine Mutter.

1935 wurden Gumilyov Jr. und Punin festgenommen. Sie wurden während des Feldzugs nach der Ermordung des Leiters der Leningrader Parteiorganisation der KPdSU (b) Sergej Kirow abgeführt. Der Kirow-Strom, wie die Ereignisse in der Stadt später genannt wurden, war eine der ersten groß angelegten Repressionen in der Sowjetunion.

Ohne Ehemann und Sohn schrieb Achmatowa an Stalin. Mit der Unterstützung von Autorenkollegen erreichte die Nachricht den Adressaten. Gumilyov und Punin wurden bald freigelassen. Die Zeit für den Großen Terror ist noch nicht gekommen.

WARTESCHLANGE FÜR KREUZE

Das nächste Mal, als Leo verhaftet wurde, war 1938. Hier blieb der Brief an den Führer wirkungslos. Um ihrem Sohn ein Paket zu überreichen, stand die Mutter stundenlang Schlange in den berüchtigten Kreuzen. Gumilyov wurde vor dem Todesurteil dadurch gerettet, dass Nikolai Yezhov, der Volkskommissar für innere Angelegenheiten, der Hauptvollstrecker und Organisator der Repressionen, verhaftet und erschossen wurde. Und dann wurden Lev fünf Lager gegeben.

Nehmen wir an, Gumilyov hat sich nach Verbüßung seiner Strafe freiwillig gemeldet, an die Front zu gehen. Nach dem Krieg verteidigte er seine Kandidaten- und Doktorarbeiten, wurde ein prominenter Wissenschaftler - Ethnologe, Historiker und Orientalist.

1939 erwähnte Joseph Stalin Achmatowa bei einem Empfang zu Ehren der Ordensschriftsteller. Dies reichte aus, um ihre Gedichte erneut zu veröffentlichen. 1940 erschien die Sammlung „From Six Books“ im Handel, für die sich riesige Schlangen anstellten.

Anna Andreevna verbrachte den Krieg in der Evakuierung in Taschkent. Nach dem Sieg kehrte sie in das Brunnenhaus zurück, obwohl das Bündnis mit Punin zu diesem Zeitpunkt eigentlich aufgehört hatte zu bestehen. Nicht von offiziellem, sondern von persönlichem menschlichem Patriotismus durchdrungen, erlangten die Gedichte, die die Dichterin in den Kriegsjahren schrieb, große Popularität. Achmatowa sprach viel, zwei Sammlungen ihrer Gedichte wurden zur Veröffentlichung vorbereitet. Doch dann schlug der bereits erwähnte Beschluss von 1946 zu.

Laut dem Schriftsteller Yakov Gordin wollten die Behörden mit diesem Befehl dem Land zeigen, dass die Hoffnungen, die Anfang und Mitte der vierziger Jahre in der Gesellschaft aufkamen, nichts als Illusionen waren. Es wird keine Entlastung geben.

„Das Gefühl von Freiheit und Stolz auf sich selbst sowie die Möglichkeit, sein Leben mit dem Leben in anderen Ländern zu vergleichen, war ein gefährlicher Machtcocktail“, glaubt der Schriftsteller. Achmatowa hat sich als Künstlerin darauf eingelassen, die hartnäckig nicht in die sowjetische Kultur passt und sich ihr nicht anpassen will.

FÜR BEZIEHUNGEN ZU GROSSBRITANNIEN

Aber ich habe eine andere Version gehört. Ende 1945 besuchte der aus Riga stammende Philosoph und Übersetzer, ein Mitarbeiter der britischen Botschaft Isaiah Berlin, Achmatowa im Brunnenhaus. Sie sprachen über Literatur und Philosophie, über russische Schriftsteller, die in den Westen gegangen waren. Anna Andreevna erinnerte sich an Osip Mandelstam und Nikolai Gumilyov, las "Requiem" und Fragmente von "Poem Without a Hero". Dieses Treffen, von dem sie oben erfuhren, trug dazu bei, dass die Dichterin in einen ominösen Erlass geriet.

... Zwanzig Jahre später wurde Achmatowa in England die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford verliehen. Dies geschah nicht ohne die Beteiligung von Isaiah Berlin.

SCHWARZE LINIE

Nachdem die Entscheidung ergangen war, wurde das Leben von Achmatowa sehr schwierig. Es gab kein Geld, Gedichte wurden nicht gedruckt. Eine weitere Verhaftung seines Sohnes, ein erfolgloser Versuch, einen prominenten Wissenschaftler, den Pathologen Vladimir Garshin, zu heiraten. Um das Schicksal von Leo zu lindern, schrieb Achmatowa den Zyklus „Ehre der Welt“, der Gedichte über Stalin enthielt. In der Folge nahm sie diesen Zyklus nicht in ihre Werksammlungen auf.

Zu diesem Zeitpunkt wurde der gesamte Scheremetew-Palast, in dessen Hauptgebäude sich früher das Museum des edlen Lebens und das Haus der Unterhaltungswissenschaft befanden, dem Forschungsinstitut für Arktis und Antarktis zur Verfügung gestellt. Die sogenannte Regimeinstitution. Um in Ihre Wohnung zu kommen, mussten Sie nun einen Ausweis vorzeigen, auf dem „Mieter“ steht.

Bald forderten die Leiter des Instituts die Vertreibung der Anwohner. Anna Andreevna zog in die Rote Kavalleriestraße. Ihre letzte Wohnung befand sich in einem Haus in der Leninstraße.

Achmatowa starb am 5. März 1966 in einem Sanatorium in der Nähe von Moskau. Ihr Tod wurde im All-Union-Radio gemeldet, es gab eine Notiz in der Literary Gazette.

Die Dichterin wurde auf dem Friedhof in Komarowo begraben. Es ist bekannt, dass, als der Trauerzug die Straße vom Haus der Schriftsteller zum Friedhof entlangging, die Kolonne in der Nähe des Brunnenhauses Halt machte ...

GEDICHT ÜBER PETERSBURG

Wieder Isakius im Ornat

Silber gegossen.

Wird kalt im Sturm

Ungeduld

Pferd des großen Peter.

Der Wind ist heiß und rau

Sweeps aus schwarzen Rohren

Oh! seine neue Hauptstadt

Unzufriedener Souverän.

Das Herz schlägt gleichmäßig, gemessen.

Was für ein langes Jahr für mich!

Immerhin unter dem Bogen auf Galernaya

Unsere Schatten für immer.

Durch hängende Augenlider

Ich sehe, ich sehe dich mit mir

Und für immer in deiner Hand

Mein ungeöffneter Fächer.

Weil sie sich näherten

Wir sind in einem glückseligen Moment der Wunder,

Im Moment, wenn über Sommer

Der rosa Monat ist angebrochen

Ich brauche keine Erwartungen

An dem ekelhaften Fenster

Und langweilige Dates.

Alle Liebe ist erloschen.

Du bist frei, ich bin frei

Morgen ist besser als gestern

Über der dunklen Newa,

Unter einem kalten Lächeln

Kaiser Peter.

"LEER OHNE POESIE"

1976 erschien das Album "According to the Wave of My Memory" von David Tukhmanov in den Regalen der Musikgeschäfte, das sofort sehr beliebt wurde. Einer der Songs des Albums wurde zu den Versen von Anna Akhmatova geschrieben. Dadurch erfuhren viele sowjetische Jungen und Mädchen zuerst von der Dichterin. Schließlich wurde ihre Arbeit zu dieser Zeit nicht in der Schule studiert, Gedichte wurden selten veröffentlicht und sie klangen fast nicht von der Bühne.

Mein Vater erklärte mir dann, dass dies auf den im August 1946 angenommenen Beschluss des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki zu den Zeitschriften Swesda und Leningrad zurückzuführen sei, in denen die Dichterin Anna Achmatowa zusammen mit dem Satiriker Michail Soschtschenko wurde abfällig kritisiert. Viele Jahre später gelang es mir, mich mit seinem Text vertraut zu machen. Hier nur ein Zitat:

Die Zeitschrift Zvezda macht auf jede mögliche Weise die Werke der Schriftstellerin Achmatowa populär, deren literarische und gesellschaftspolitische Physiognomie der sowjetischen Öffentlichkeit seit langem bekannt ist. Achmatowa ist eine typische Vertreterin leerer, prinzipienloser Poesie, die unserem Volk fremd ist. Ihre Gedichte, die vom Geist des Pessimismus und der Dekadenz durchdrungen sind und den Geschmack der alten Salonpoesie zum Ausdruck bringen, die auf den Positionen des bürgerlich-aristokratischen Ästhetizismus und der Dekadenz eingefroren sind, können in der sowjetischen Literatur nicht toleriert werden.

„Ein Dichter für eine Frau zu sein, ist absurd“, sagt der Held eines der Gedichte von A. Achmatowa. Tatsächlich nahmen die meisten Frauen, die Gedichte schrieben, einen festen Platz an der Peripherie ein: Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Evdokia Rostopchina ... Diejenigen, die kein solches Schicksal erlitten, wurden als Ausnahmen wahrgenommen, die die Regel bestätigten. Achmatowa sprach jedoch nicht ohne Ironie, sondern mit tiefem Grund über sich. "Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht." Tatsächlich erhielt die weibliche Seele nach Achmatowa neue Möglichkeiten zur Selbstdarstellung.
Zuallererst lehrte Achmatowa Frauen, über Liebe zu sprechen - aufrichtig, intensiv, tragisch. Ihre Texte spiegelten alle Wechselfälle dieses komplexen Gefühls wider – die Erwartung einer Begegnung, Trennung, Verrat, die Erfahrung einer Trennung und tiefe Sehnsucht:
Dieses Treffen wird von niemandem gesungen,
Und ohne Lieder ließ die Traurigkeit nach.
Der kühle Sommer ist gekommen
Es ist, als hätte ein neues Leben begonnen.
Schwarze und dauerhafte Trennung
Ich trage mit dir auf Augenhöhe.
Warum weinst du? Gib mir eine bessere Hand
Versprich, in einem Traum wiederzukommen.
Und Jahre später, über dieses Gefühl, über die tiefen Veränderungen, die dieses Gefühl in der Seele hervorruft, wird die Dichterin Marina Petrova mit der gleichen Energie, mit der gleichen Offenheit schreiben:
date mich
in dieser Welt.
date mich
Im zwanzigsten Jahrhundert.
Es fällt mir schwer, ohne deine Liebe zu atmen.
Erinnere dich an mich, schau dich um, ruf mich an!
Aber Achmatowa sprach nicht nur über die Qual der Liebe, sondern auch über das Gefühl der Erleuchtung und Freiheit, das mit der Überwindung dieser Qual einhergeht. Achmatowa bekräftigt die Notwendigkeit des Leidens für das Wachstum der menschlichen Seele. Und nach Achmatowa haben viele Dichterinnen darüber geschrieben und Schmerzen und Leiden akzeptiert, um neue Erkenntnisse über sich selbst und die Welt zu gewinnen. Zum Beispiel schreibt Yunna Moritz:
Es wird sicher nicht schaden
Hänge es wenigstens auf, leg es wenigstens ins Feuer,
Auch tausend Tage investieren
In all meinen Wunden Finger ...
Gehen wir also in unseren Gedanken weit
Und wir werden so hoch steigen
Dass sich alles leicht aufklären wird.
Die gleiche Idee klingt in den Versen von Bella Achmadulina:
O Schmerz! Du bist Weisheit. Essenz der Entscheidungen
So klein vor dir!
Und das dunkle Genie überschattet
Das Auge eines kranken Tieres.
Ja, vergib allen - das ist eine Erleichterung!
Oh, vergib allen, vermittle allen,
O zart wie Strahlen,
Trinke Gnade mit deinem ganzen Körper.
Und am wichtigsten ist, dass Akhmatovs Gedichte „Frauen beigebracht haben, darüber zu sprechen“ über das Leben aller Menschen, über das Leid, das ihnen zuteil wird. „Ich bin deine Stimme, die Hitze deines Atems“, schrieb Achmatowa in einem ihrer Gedichte. Aus diesen Positionen der Schuld und Komplizenschaft entstand Achmatovs Gedicht „Requiem“, in dem all das Grauen, all die Hoffnungslosigkeit „in den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina“ nachempfunden ist:
Die Todessterne waren über uns
Und das unschuldige Russland wand sich
Unter den blutigen Stiefeln
Und unter den Reifen von Black Marus.
Das Requiem wurde gewaltsam aus dem literarischen Prozess entfernt, was aber nicht bedeutet, dass es nicht gelesen wurde. Den Henkern die Wahrheit zu sagen, die Tragödie einer Generation in jenen Zeiten auszudrücken, in denen alle so tun, als wäre alles in Ordnung - das haben russische Dichterinnen von Achmatowa gelernt. Zum Beispiel schreibt die zeitgenössische Dichterin Natalya Rozhkova:
Sie warfen Glas unter unsere Füße,
Aber wir gingen weiter
Dann haben sie uns lebendig begraben
Damit wir nicht kriechen können.
Wenn am zwanzigsten Sommer
Der Bulldozer pflügte die Felder
Jetzt ist es nicht für uns, sondern für Skelette
Niemand öffnete die Fäuste.
So konnte Achmatowa zu Recht über sich selbst sagen: "Ich habe Frauen das Sprechen beigebracht." Ohne ihre Werke wäre moderne Poesie kaum möglich gewesen.