Wie erstelle ich eine Ausbuchtung in Photoshop CS6. Volumetrisches Nageldesign: originelle Maniküre für jede Jahreszeit. Volumetrisches Design mit Gelpolitur

Biegen, Verzerren und Verziehen in Photoshop

Sofya Skrylina, Lehrerin für Informationstechnologien, St. Petersburg

Sie können Fragmente und Objekte in Photoshop entweder mit den Befehlen im Menü „Bearbeiten“ oder mithilfe von Filtern verformen. Die meisten Filter, die zum Verzerren verwendet werden, befinden sich in der Gruppe „Verzerren“, und zusätzlich werden drei Filter – Linsenkorrektur, Verflüssigen und Verschwinden – unterschieden. Alle diese Tools werden in diesem Artikel besprochen. Zu beachten ist auch, dass Photoshop ein spezielles Werkzeug zum Verzerren von Text anbietet, das wir uns ebenfalls ansehen werden.

Menübefehle Bearbeitung

Wenn Sie das Menü öffnen Bearbeitung(Bearbeiten) und wählen Sie dann das Untermenü Transformation(Transformieren) sehen Sie eine Liste von Befehlen, mit denen Sie ein Fragment des Bildes transformieren können. Lassen Sie uns sie auflisten: Skalierung(Skala) Drehen(Drehen) Neigung(schräg) Verzerrung(Verzerren) Perspektive(Perspektive) und Verformung(Kette). Der Zugriff auf diese Befehle kann jedoch viel schneller erfolgen - über den freien Transformationsmodus, der mit der Tastenkombination Strg + T (in Mac OS - Befehl + T) aufgerufen und verlassen wird - mit der Eingabetaste (in Mac OS - Zurück). Verwenden Sie die folgenden Tricks, um einen bestimmten Befehl zu aktivieren:

1. Um ein Fragment zu skalieren, bewegen Sie den Mauszeiger über eine der Markierungen des resultierenden Transformationsrahmens und halten Sie die Maustaste gedrückt. Mit der Umschalttaste können Sie die Proportionen des Fragments beibehalten, und die Alt-Taste führt die Skalierung von der Mitte aus durch.
2. Wenn Sie den Mauszeiger auf einen beliebigen Scheitelpunkt des Transformationsfelds bewegen, nimmt er die Form eines gebogenen Pfeils an, der das Fragment dreht. Bevor Sie ein Fragment drehen, können Sie das Rotationszentrum verschieben. Dazu müssen Sie die zentrale Markierung des Rahmens an die gewünschte Stelle verschieben. Also, in Abb. 1 Drehung wird relativ zum oberen linken Eckpunkt der Transformationsbox ausgeführt. Mit der Umschalttaste können Sie um einen Winkel drehen, der ein Vielfaches von 15° ist.

Zum Neigen müssen Sie die mittlere oder Eckmarkierung des Randes des Transformationsfelds verschieben, während Sie zwei Tasten gedrückt halten - Strg und Alt (in Mac OS - Befehl und Option).

Um im freien Transformationsmodus einen Perspektiveffekt hinzuzufügen, ziehen Sie den Ziehpunkt in der oberen oder unteren Ecke, indem Sie die Tastenkombination Umschalt+Alt+Strg (Umschalt+Wahl+Befehl unter Mac OS) drücken – Abb. 2.

Befehl aktivieren Verzerrung(Verzerren) aus dem freien Transformationsmodus ermöglicht die Strg-Taste (in Mac OS - Befehl) - Abb. 3.

Fragmentverformung

Als Ergebnis der Teamauswahl Bearbeitung(Bearbeiten) -> Transformation(Umwandeln) -> Verformung(Warp) Dem Fragment wird ein Raster überlagert, das durch Veränderung der Position der Knoten und des Winkels der Hilfslinien bearbeitet wird (Abb. 4).

Um die Änderungen zu übernehmen und diesen Befehl zu beenden, drücken Sie die Eingabetaste (in Mac OS die Eingabetaste).

Inhaltsbewusste Skalierung

Mit der inhaltsbasierten Skalierung können Sie die Größe eines Bildes oder eines Teils davon ändern, ohne dass dies Auswirkungen auf Personen, Gebäude, Tiere usw. hat. Bei normaler Skalierung (command kostenlos transformieren- Free Transform) werden alle Pixel gleich behandelt, und die inhaltsbezogene Skalierung wirkt sich hauptsächlich auf Hintergrund- und Hintergrundpixel aus. Darüber hinaus können Sie mit einer solchen Skalierung einen ausgewählten Bereich oder Bereiche mit hautähnlichen Farben vor Transformation schützen. Also, in Abb. 5 a das Originalbild einer Kuh wird dargestellt, und in Abb. 5 b ist das Ergebnis der normalen Skalierung. Wie Sie sehen können, wurde das Bild der Kuh zusammen mit dem Hintergrund abgeflacht - die Auswahl des Befehls ist nicht erfolgreich.

Reis. 5. Originalfoto einer Kuh (a); das Ergebnis der Anwendung des Free Transform-Befehls (b); das Ergebnis der Anwendung des Befehls „Mit Inhalt skalieren“ ohne vorläufige Werkzeugeinstellungen (c); das Ergebnis der Verwendung des Zoom-Befehls mit inhaltsbewusster Auswahl geschützt (r)

Auf Abb. 5 in und G zeigt das Ergebnis der Verwendung des Befehls Inhaltsbewusste Skalierung(Inhaltsbewusste Skalierung). Auf Abb. 5 in der Befehl wurde ohne Voreinstellungen ausgeführt, und in Abb. 5 G das Kuhbild wurde vor Skalierung geschützt.

Um das Fragment zu schützen, müssen Sie eine Auswahl erstellen, sie im Alphakanal speichern und dann vor dem Skalieren im Eigenschaftsfenster des Werkzeugs den Namen des Alphakanals aus der Liste auswählen Beschützen(Schützen) - Abb. 6.

Um die Skalierung von Pixeln zu verhindern, die Hauttönen nahe kommen, verwenden Sie die Schaltfläche mit dem Bild einer Person in der Eigenschaftsleiste. Das Ergebnis dieser Schaltfläche ist in Abb. 7 b.

Puppen warp

Der Puppet-Warp-Modus wurde in Photoshop CS5 eingeführt. Mit diesem erstaunlichen Werkzeug können Sie bestimmte Teile eines Bildes verformen, ohne andere Teile davon zu beeinflussen. Im Puppendeformationsmodus wird dem Objekt ein Netz überlagert, dessen Bearbeitung zu einer Fragmentdeformation führt. Aber im Gegensatz zum Team Verformung(Warp), Puppet Warp transformiert ein Objekt nicht mit Knoten und Maschenführungen, sondern mit Pins.

Pins werden durch dicke gelbe Punkte angezeigt, die verschoben und das Raster relativ zu ihnen gedreht werden können. Darüber hinaus erfüllen die Stifte eine doppelte Rolle: Sie schützen ein Fragment des Bildes und umgekehrt dessen Verformung. Aktive Stifte dienen der Verformung, die mit einem schwarzen Punkt in der Mitte gekennzeichnet sind, während inaktive Stifte einen Teil des Bildes fixieren.

Betrachten Sie die grundlegenden Aktionen mit Pins:

1. Das Hinzufügen eines Pins erfolgt mit einem einfachen Mausklick im Marionetten-Deformationsmodus.

Notiz. Um in diesen Modus zu gelangen, führen Sie den Befehl aus Bearbeiten (Edit) -> Marionettenverformung (Puppet Warp), Um den Modus zu verlassen, drücken Sie die Eingabetaste (in Mac OS - Return) oder die Schaltfläche in der Eigenschaftsleiste.

2. Durch Klicken auf den erstellten Pin wird dieser ausgewählt, wodurch ein schwarzer Punkt in seiner Mitte erscheint.

Notiz. Um mehrere Pins auszuwählen, klicken Sie darauf, während Sie die Umschalttaste gedrückt halten.

3. Um einen Pin zu verschieben, müssen Sie ihn zuerst auswählen und dann bei gedrückter Maustaste ziehen (Abb. 8).

4. Um das Netz um einen Stift zu drehen, aktivieren Sie den Stift und führen Sie dann einen der folgenden Schritte aus:

• Um manuell zu drehen, müssen Sie den Mauszeiger bei gedrückter Alt-Taste (in Mac OS - Option) über den Stift bewegen. Wenn ein Kreis mit einem gekrümmten Pfeil erscheint, ziehen Sie die Maus, während Sie die Taste gedrückt halten (Abb. 9);
• Um das Gitter um einen bestimmten Winkel zu drehen, ist es auf dem Eigenschaftsfeld aus der Liste erforderlich Drehen(Drehen) Element auswählen Auto(Auto) und geben Sie den erforderlichen Wert in das angrenzende Feld ein.

5. Wenn sich ein Teil des Rasters überlappt, können Sie seine Position ändern - dazu werden zwei Schaltflächen verwendet Tiefe(Pin-Tiefe) in der Eigenschaftsleiste.

6. Um den Stift zu entfernen, verwenden Sie eine der folgenden Methoden:

Neben der Arbeit mit Pins können Sie im Eigenschaftsfenster die Elastizität, Frequenz und den Abdeckungsbereich des Rasters anpassen. Es ist auch möglich, es anzuzeigen oder zu deaktivieren:

• Parameter Modus(Modus) - bestimmt die Elastizität des Netzes. In den meisten Fällen wird der Wert verwendet Normal(Normal) - Abb. zehn;
• Parameter Frequenz(Dichte) - verantwortlich für den Abstand zwischen Gitterknoten, der Wert wird hauptsächlich angewendet Normal(Normal);
• Parameter Verlängerung(Expansion) - zuständig für die Netzabdeckung: je größer dieser Wert, desto größer der äußere Rand des Netzes (Abb. 11). Der Standardwert ist 2 Pixel;
• Kontrollkästchen Netz(Mesh anzeigen) – Zeigt das Mesh an oder löscht es.

Bei einer Puppendeformität können Sie Ihren Arm oder Ihr Bein leicht drehen (Abb. 12 a), biegen Sie eine gerade Linie in einen Kreis oder in eine Zahl, zum Beispiel in eine Acht oder Neun (Abb. 12 b).

Marionettenverzerrung kann auf Ebenen, Vektorformen, Text, Ebenenmasken und Vektormasken angewendet werden. Wenn Sie ein Objekt verformen müssen, sollte es zuerst auf einer neuen Ebene platziert werden.

Reis. 12. Beispiele für die Verwendung von Puppenverformungen: a - wir stehen auf der Brücke, b - wir biegen das St.-Georgs-Band zu einer Neun

Gruppenfilter Verzerrung

Fast alle Filter in der Gruppe Verzerrung(Verzerren) erzeugen geometrische Verzerrungen, wodurch dreidimensionale oder andere formverändernde Effekte entstehen. Nennen wir einige davon:

• Diffuses Leuchten(Diffuses Leuchten) - verleiht dem Bild eine Farbe mit einem Leuchten und Rauschen;
• Ozean Wellen(Ozeankräuselung) Welligkeit(Ripple) und Welle(Wave) - wird verwendet, um Wellen und Wellen auf dem Wasser zu simulieren;
• Verdrehen(Wirbel) und Zickzack(Zickzack) - wird verwendet, um Kreise auf dem Wasser oder einen Wirbeleffekt zu erzeugen (Abb. 13);
• Voreingenommenheit(Displace) – verzerrt das Bild basierend auf der Displacement Map, die ein im PSD-Format gespeicherter Alphakanal ist;
• Glas(Glas) – erweckt den Eindruck, dass sich Glas auf dem Bild befindet, dessen Muster und Struktur in diesem Filter konfiguriert werden;
• Krümmung(Scheren) – ermöglicht Ihnen, das Bild entlang der im Vorschaubereich gezeichneten Kurve zu biegen. In einigen Fällen kann dieser Filter durch den Befehl ersetzt werden Bearbeitung(Bearbeiten) -> Verformung(Wickeln).

Nur drei Filter aus dieser Gruppe können über die Filtergalerie angewendet werden: Diffuses Leuchten(diffuses Leuchten) Glas(Glas) und Ozean Wellen(Ozeankräuselung).

Reis. 13. Beispiele für die Verwendung des Zigzag-Filters aus der Distortion-Gruppe: a - zum Zeichnen von Kreisen auf dem Wasser, b - zum Verdrehen der Rahmenkanten

Verzerrungskorrektur

Filter Verzerrungskorrektur(Objektivkorrektur) wurde entwickelt, um Fehler zu korrigieren, die durch das Objektiv bei der Aufnahme entstehen. Dies können Tonnen- und Kissenverzerrungen sein,
Vignettierung oder chromatische Aberration.

Filter(Filtern) -> Verzerrungskorrektur(Linsenkorrektur).
Im Vorschaubereich können Sie ein Raster über das Bild legen, indem Sie auf die Schaltfläche klicken Gitterbewegung(Raster verschieben) – ist standardmäßig aktiviert. Mit seiner Hilfe lassen sich die Ergebnisse der Korrektur einfach nachvollziehen. Der Filter hat auch Werkzeuge Hand(Hand und Skala(Zoom), um das Bild zu scrollen und zu zoomen. Die Korrektur kann mit zwei Tools erfolgen:

Die Anpassung von chromatischer Aberration, Vignettierung und Perspektive erfolgt auf der Registerkarte Brauch(Benutzerdefiniert) mit den entsprechenden Schiebereglern.

Auf Abb. Abbildung 14 zeigt ein Beispiel für die Korrektur tonnenförmiger Verzerrungen, die beim Aufnehmen eines Buchdeckels aus sehr geringer Entfernung entstanden sind.

Reis. Abb. 14. Beispiele für die Verwendung des Verzerrungskorrekturfilters zur Korrektur tonnenförmiger Verzerrungen: a — Originalbild, b — Korrekturergebnis

Perspektivenkorrektur

Filter Perspektivenkorrektur(Fluchtpunkt) wird verwendet, um perspektivische Ebenen in einem Bild zu korrigieren, z. B. die Seitenwände von Gebäuden, Fußböden, Dächer oder andere rechteckige Objekte. In diesem Filter sollten Sie Ebenen erstellen, die den Ebenen des Bildes entsprechen, und dann mit der Bearbeitung beginnen: Zeichnen, Klonen, Einfügen von Texturen aus der Zwischenablage oder Transformieren. Alle dem Bild hinzugefügten Elemente werden automatisch entsprechend den konstruierten perspektivischen Ebenen skaliert und transformiert, sodass das Ergebnis der Korrektur sehr realistisch aussieht.

Reis. Abb. 15. Beispiele für die Verwendung des Filters Perspektivkorrektur zum Anwenden einer Textur und einer Beschriftung auf einer Schachtel: a - die Originalbilder der Schachtel und zwei Texturen, b - das Ergebnis der Korrektur

Auf Abb. Abbildung 15 zeigt das Originalbild der Schachtel und das Ergebnis der Anwendung der Textur auf alle Flächen der Schachtel, was zu einem Wickeleffekt führt. Wie aus der Abbildung ersichtlich, ist der Glückwunschtext auch auf die Schachtel gedruckt und entsprechend den Seitenflächen orientiert.

Mit dem Befehl wird der Filterdialog geöffnet Filter(Filtern) -> Perspektivenkorrektur(Fluchtpunkt), auf dessen linker Seite sich die Filterwerkzeuge befinden. Betrachten Sie die Werkzeuge, die verwendet werden, um den obigen Effekt zu erzeugen.

Werkzeug Ebene erstellen(Ebene erstellen) erstellt eine Ebene an vier Eckknoten. Nach Angabe von vier Scheitelpunkten wird die Perspektivebene aktiv, der Begrenzungsrahmen und das Gitter werden angezeigt, die normalerweise blau angezeigt werden (Abb. 16 a).

Wenn beim Platzieren von Eckknoten Fehler auftreten, wird die Ebene ungültig und die Farbe des Begrenzungsrahmens und der Gitterlinien wechselt zu Gelb oder Rot. In diesem Fall sollten die Knoten verschoben werden, bis die Linien blau werden. Sie können die ausgefallene Ebene auch mit der Backspace-Taste (in Mac OS - Delete) löschen und die Ebene erneut erstellen.

Nach dem Erstellen der Ebene wird das Werkzeug aktiv Ebene bearbeiten(Ebene bearbeiten), mit der Sie die Position der Knoten und den Neigungswinkel der Ebene bearbeiten können. Die Position des Knotens wird durch einfaches Ziehen mit der Maus geändert, und der Schieberegler wird verwendet, um die Ebene zu drehen Ecke(Winkel) in den Werkzeugoptionen Ebene bearbeiten(Ebene bearbeiten) oder die Alt-Taste (in Mac OS - Option). Wenn Sie die Alt-Taste (Option unter Mac OS) gedrückt halten, während sich der Mauszeiger über der mittleren Rahmenrandmarkierung befindet, verwandelt sich der Mauszeiger in einen gebogenen Pfeil. Durch Bewegen der Maus wird die Ebene gedreht.

Wenn Sie eine neue Ebene erstellen müssen, wählen Sie das Werkzeug erneut aus Ebene erstellen(Create Plane) und definieren Sie die vier Eckpunkte der zukünftigen Fläche. Um miteinander verbundene Ebenen zu erstellen, ziehen Sie nach dem Erstellen der ersten Ebene (übergeordnet) den mittleren Knoten der gewünschten Rahmenkante, während Sie die Strg-Taste gedrückt halten (in Mac OS - Befehl). Als Ergebnis erscheint eine untergeordnete Ebene (Abb. 16 b). Wenn die erstellte Ebene zur Seite geht und nicht mit der Bildfläche zusammenfällt, ändern Sie den Neigungswinkel dafür.

Notiz. Eine Bearbeitung der Eckknoten der Eltern- und Kindebene ist nicht möglich!

Nachdem die perspektivischen Ebenen erstellt und ihre Knoten bearbeitet wurden, können Sie mit dem Textur-Mapping beginnen. Daher müssen Sie das Filterfenster für eine Weile verlassen und alle Ihre Änderungen mit der Schaltfläche Ok bestätigen. Auf Abb. 16 in Es werden fünf erstellte Ebenen angezeigt, die später zum Auftragen der Textur verwendet werden.

Es ist besser, die Textur für jedes Gesicht auf einer separaten Ebene zu platzieren, damit Sie das Ergebnis später bequemer bearbeiten können. In unserem Fall haben wir zwei Paare verbundener Ebenen (die Seitenflächen des Deckels und die Schachtel selbst) und eine Ebene, die sich auf der Oberseite des Deckels befindet. Wir brauchen also drei neue Schichten.

Sie müssen das Texturbild in die Zwischenablage kopieren und eine leere Ebene in der Palette auswählen Schichten(Ebenen) und öffnen Sie den Filterdialog Perspektivenkorrektur(Fluchtpunkt) und wählen Sie dann mit dem Werkzeug aus Region Markieren Sie die gewünschte Ebene und fügen Sie ein Fragment aus der Zwischenablage ein. Wenn Sie den Mauszeiger bewegen, passt sich die Textur automatisch in die Ebene ein. Nachdem Sie die Textur auf jede Fläche angewendet haben, vergessen Sie nicht, das Filterdialogfeld mit den angewendeten Änderungen zu verlassen, da sich sonst alle Texturen auf derselben Ebene befinden. Auf Abb. 17 zeigt das Ergebnis des Anwendens von Texturen auf die Kanten der Box sowie die Palette Schichten(Schichten).

Um Text an der Seite des Felds zu platzieren, müssen Sie im aktuellen oder neuen Dokument eine Textebene erstellen, sie in die Zwischenablage kopieren und dann in das Filterfenster auf einer zuvor ausgewählten Ebene einfügen.

Filter Kunststoff

Filter Kunststoff Mit (Verflüssigen) können Sie einzelne Bildbereiche verzerren: Pixel verschieben, verschieben, drehen, spiegeln, aufblähen und falten. Es wird für Karikaturen, Fotoretuschen und -korrekturen sowie künstlerische Effekte verwendet.

Der Filterdialog wird durch den Befehl aufgerufen Filter(Filtern) -> Kunststoff(verflüssigen). Alle Werkzeuge befinden sich auf der linken Seite des Fensters und ihre Einstellungen werden auf der rechten Seite vorgenommen.

Auf Abb. 18 ist ein Beispiel für die Verwendung eines Filters Kunststoff(Verflüssigen), um einen Marionetteneffekt zu erzeugen.

Augenvergrößerung mit einem Werkzeug Blähungen(aufblähen). Um jedes Auge zu bearbeiten, muss ein ziemlich großer Pinsel verwendet werden, dessen Größe die Größe des Auges überschreiten sollte (Abb. 19).

Es ist besser, die Pinselgeschwindigkeit auf einen relativ niedrigen Wert einzustellen - im Beispiel wurde ein Wert von 30 verwendet - Sie sollten mehrere Mausklicks an verschiedenen Stellen des Auges ausführen, während Sie die abgerundete Form beibehalten.

Instrumente wurden verwendet, um den Mund zu verkleinern Faltenbildung(Pucker) und Verformung(nach vorne). Die Fältchen werden mit jeweils wenigen Mausklicks auf die Mundwinkel aufgetragen. Um den Mund weiter zu verengen, ist es notwendig, die Mundwinkel mit einem Werkzeug aufeinander zu zu bewegen Verformung(Vorwärts) - Abb. zwanzig.

Zum Verengen der Nase wurden die gleichen Werkzeuge verwendet wie zum Verkleinern des Mundes. Während Sie arbeiten, müssen Sie möglicherweise die Größe des Pinsels für eine detailliertere Verarbeitung verringern. Um das Kinn zu schärfen, wurde ein Werkzeug verwendet Verformung(nach vorne).

Am Ende der Wirkung erfolgt die Verarbeitung von Proteinen, der Pupille und der Iris der Augen mit Instrumenten Dimmer(Brennen) und Klärer(Dodge) sowie Farbkorrektur des Bildes im Dialogfeld Farbton/Sättigung(Farbton/Sättigung).

Neben dem Erstellen von Cartoons werden diese Tools häufig zum Korrigieren von Fotos verwendet. Also, in Abb. 21 zeigt ein Beispiel zum Korrigieren eines Porträts eines Mannes.

Reis. Abb. 22. Der Prozess der Porträtkorrektur mit dem Deformationswerkzeug: a — Verkleinerung des Ohrläppchens; b - Hochziehen der Unterlippe

Werkzeug Verformung(Vorwärts) Die folgenden Fragmente wurden verarbeitet:

• Ohrläppchen - um sie zu reduzieren und an den Kopf zu drücken (Abb. 22 a);
• Unterlippe - um ihre Form zu verändern (Abb. 22 b).

Werkzeug Faltenbildung(Pucker) andere Fragmente wurden verarbeitet:

Zusätzlich zur Filterkorrektur Kunststoff kann verwendet werden, um verschiedene künstlerische Effekte zu erzeugen. Auf Abb. 24 zeigt das Ergebnis der Bearbeitung von Lilienblättern mit einem Werkzeug Verdrehen(Drehen). Standardmäßig erfolgt die Drehung im Uhrzeigersinn, um in die entgegengesetzte Richtung zu drehen, müssen Sie die Alt-Taste gedrückt halten (in Mac OS - Option). Staubblätter und Stempel werden mit einem Werkzeug bearbeitet Blähungen(aufblähen).

Reis. Abb. 23. Der Prozess der Porträtkorrektur mit dem Wrinkling-Tool: a — Verkleinerung eines Muttermals; b - Verringerung der Tränensäcke, der geschützte Bereich ist rot markiert

Textverzerrung

Um den Text zu verzerren, wird eine spezielle Funktion verwendet, die durch Klicken auf die Schaltfläche aufgerufen wird deformiert Text(Warp-Text) befindet sich im Werkzeugeigenschaften-Fenster Horizontaler Text(Horizontaler Typ). Der Komfort der Funktion liegt darin, dass der Text nicht gerastert wird, sodass Sie ihn nach der Verformung bearbeiten können. Außerdem werden alle Einstellungen gespeichert und können beliebig oft geändert werden.

In den Werkzeugeinstellungen können Sie den Verzerrungsstil auswählen und die Stärke des Effekts vertikal und horizontal festlegen. Also, in Abb. 25-Stil wurde verwendet, um den Text zu verzerren Flagge(Flagge).

Wir haben bei weitem nicht alle Photoshop-Werkzeuge zum Ausführen verschiedener Arten von Verformungen berücksichtigt. Hinter den Kulissen stecken viele Tools der 3D-Gruppe. Aber die obigen Beispiele zeigen, dass die Möglichkeiten von Photoshop wirklich sehr vielfältig sind.

Volumetrisches Nageldesign ist eine schöne und nicht triviale Maniküre, die sowohl für einen besonderen Anlass als auch für einen gewöhnlichen Alltag perfekt ist. Konvexe Muster auf den Nägeln kamen vor nicht allzu langer Zeit in Mode, aber sie haben es geschafft, viele Frauen und Mädchen zu erobern, weil es wirklich originell und großartig aussieht! Aber wie macht man eine solche Maniküre?

Ein wenig über voluminöse Maniküre

Pralle Nageldesigns mit verschiedenen hellen Details erschienen zuerst auf den Laufstegen. Es ist kein Geheimnis, dass Modedesigner immer bestrebt sind, nicht nur mit eingängigen Outfits auf ihre Modenschauen aufmerksam zu machen: Sowohl Make-up und Frisuren als auch Nailart kommen zum Einsatz. Eine so ungewöhnliche Maniküre war nach dem Geschmack vieler Mädchen, so dass er bald in Schönheitssalons abwanderte.

Bei der Durchführung eines solchen Nageldesigns gibt es einige wichtige Regeln, die nicht vernachlässigt werden sollten. Für den Anfang sollten Sie nicht jeden Ihrer Nägel auf diese Weise dekorieren: Eine Fülle von Dreidimensionalität an Ihren Händen wirkt trotzig und fehl am Platz. Dieser Rat ist besonders relevant für die tägliche Maniküre - bei der festlichen Gestaltung von Nägeln ist eine solche Helligkeit durchaus akzeptabel, aber es ist dennoch wichtig, das Maß einzuhalten.

Versuchen Sie auch, das volumetrische Design nicht mit anderen hellen und auffälligen Maniküretechniken zu kombinieren, insbesondere wenn es mehrere davon gibt. Die Fülle an Glitzern, Strasssteinen, Farbübergängen und anderen interessanten Details wird diese interessante und helle Maniküre ruinieren - leider toleriert sie keine Konkurrenz!

Es gibt mehrere Techniken für die volumetrische Nagelgestaltung: Acrylmodellage, die seit langem bekannt ist und sich bewährt hat, Gel Clay ist teuer und unglaublich einfach zu verwenden, sowie Gellack, der für eine solche Maniküre in mehreren Variationen verwendet wird. Jede der Optionen hat ihre eigenen Nachteile und Vorteile, die es wert sind, näher hervorgehoben zu werden.

Volumetrisches Acrylformteil

Trotz der Vielfalt an neuen Materialien sind Acrylpulver bis heute das beliebteste Material für die Nagelmodellage. Sie sind nicht sehr einfach zu handhaben und auch ziemlich zerbrechlich - aber mit diesem Material können Sie unglaublich schöne und voluminöse Figuren erstellen!

Meistens wird eine solche Modellage auf einem verlängerten Acryl- oder Gelnagel angebracht, aber auch ein Naturnagel, der mit Ihrem Lieblingslack oder Gellack bedeckt ist, ist geeignet. Um eine solche Maniküre durchzuführen, benötigen Sie neben Acrylpulver ein Monomer, einen scharfen Pinsel, Punkte und einen Spezialkleber zum Anbringen der Figur.

Die Acrylmodellagetechnik wird wie folgt durchgeführt: Das zuvor in einen geeigneten Behälter gegossene Monomer wird mit Pulver gemischt und aus dem resultierenden Material wird das gewünschte Muster erstellt. Dies kann sowohl auf dem Nagel als auch auf der Arbeitsfläche erfolgen: Die zweite Option ist bequemer, muss aber nach der fertigen Modellierung auf den Nagel geklebt werden.

Das resultierende Element, das am Nagel befestigt ist, muss oben mit einer Acryl- oder Gelschicht bedeckt werden - dies verlängert die Lebensdauer Ihres Nagels und macht ihn stark und widerstandsfähig gegen äußere Beschädigungen.

Wichtige Regeln beim Arbeiten mit Acryl: Versuchen Sie, so schnell wie möglich eine Figur zu erstellen, und befestigen Sie sie nicht an so fragilen Stellen des Nagels wie dem Nagelbereich, der Nagelspitze und dem Raum in der Nähe der Nagelhaut. Die erste Regel beruht auf der Tatsache, dass Acryl schnell aushärtet, und die zweite trägt dazu bei, dass die Modellage länger auf dem Nagel hält.

Gelplastilin für voluminöse Maniküre

Gelplastilin ist ein neues und unglaublich praktisches Material, das viel bequemer zu verwenden ist als Acrylpulver, das seit langem bekannt und von allen geliebt wird. Es fließt nicht, verwischt nicht, hinterlässt keine Klebrigkeit oder unangenehmen Geruch. Außerdem müssen Sie nicht hastig damit arbeiten - vor der Polymerisation ändert es seine Eigenschaften in keiner Weise!

Die Technik des Modellierens mit Gel-Plastilin ist einfach und auch ein Anfänger kann es tun: Eine kleine Menge Plastilin wird auf einen mit Gellack vorbeschichteten sowie einen fettfreien Nagel übertragen und die erforderliche Figur wird direkt modelliert auf dem Nagel mit Punkten, Pinseln oder Orangenstiften. Wenn Sie das gewünschte Ergebnis erhalten, trocknen Sie die Schicht in einer UV-Lampe!

Wenn Sie mehrfarbige Figuren erstellen, in denen Gelton in mehreren Farben vorhanden ist, trocknen Sie jede Farbe separat, um das bereits vorhandene Ergebnis nicht zu beeinträchtigen. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Modellage mit einem Top Coat zu überziehen, um die Haltbarkeit und Leuchtkraft der Maniküre zu erhalten!

Volumetrisches Design mit Gelpolitur

In dieser Saison ist eine voluminöse Maniküre mit mehreren Gellacken sehr verbreitet. Das aufsehenerregendste Design, bekannt als „Spiegeltropfen“, entsteht mit dieser Technik – mehrere Punkte derselben Spiegelplatte werden mit Hilfe von Punkten auf die Spiegelgelpolitur getropft und das Ergebnis wird in der Lampe schnell polymerisiert. Es ist wirklich einfach!

Mit Hilfe von Gelpolitur wird auch der berühmte „Strickpullover“ hergestellt, der wie Zöpfe aussieht, die sich direkt auf den Nägeln befinden. Ein dichter Gellack in einer geeigneten Farbe wird in einem dünnen Streifen genau in der Mitte des lackierten Nagels aufgetragen. Passende Muster gehen davon zu den Seiten ab: Ovale, Kreise, Rauten oder beliebige Figuren. Es ist ziemlich viel Arbeit, aber dieses coole Design ist die Mühe wert.

Jetzt wissen Sie, wie man volumetrisches Nageldesign in verschiedenen interessanten Techniken erstellt. Sie haben ihre Vor- und Nachteile, aber was noch wichtiger ist, jede dieser Methoden hilft Ihnen dabei, eine einzigartige und unvergessliche Maniküre zu kreieren!

Das Prägen auf Papier wird immer beliebter. Diese Technik wird verwendet, um alles zu dekorieren: Notizbücher, Alben, Sammelalben, Wanddekoration. Das Schöne am Prägen auf Papier ist, dass diese einfache Aufgabe zu Hause erledigt werden kann und nicht viel Geld kostet. Diese Methode erfordert keine besonderen Fähigkeiten und ist recht einfach.

Es gibt mehrere Prägetechnologien für zu Hause, die Sie erforschen müssen, um die am besten geeignete auszuwählen. Jede Technologie beinhaltet den Besitz bestimmter Werkzeuge: Siegel, Stempel und Prägeschablonen.

Am häufigsten wird das Prägen auf Papier für das Scrapbooking verwendet. Solch eine aufregende Aktivität hilft, Ihr Fotoarchiv oder Tagebuch zu dekorieren und ein Zimmer zu dekorieren. In letzter Zeit ist diese Art der Handarbeit besonders beliebt geworden, weil Sie die angenehmen Momente des Lebens auf schöne Weise mit angenehmen, einprägsamen Kleinigkeiten, Fotos und Ausschnitten festhalten möchten.

Die Technik des Prägens auf Papier hilft Nadelfrauen, ihre Kreationen auf originelle und individuelle Weise zu gestalten. Da der Beruf recht einfach ist, werden Fähigkeiten sehr schnell erworben. Darüber hinaus können Sie zu Hause am Schreibtisch oder durch die Gestaltung eines speziellen Arbeitsbereichs kreativ werden.

Prägearten auf Papier:

• Crimper (ein spezielles Walzengerät, mit dem Sie jedes Blatt Papier gleichzeitig prägen können)
• Folienprägung (häufigste Art)
• Mit Laminiergerät und Folie
• Prägung (Eindrucktechnik)
• Prägen in der Prägetechnik (wird hauptsächlich zum Prägen von Karton, Bucheinbänden und anderen starren Materialien verwendet)

Galerie: Prägung auf Papier (25 Fotos)

Foliendruck auf Papier

Der einfachste Weg, eine schöne und qualitativ hochwertige Zeichnung zu erhalten, ist Folienprägung machen. Am beliebtesten ist heute die Goldprägung. Dazu benötigen Sie goldfarbene Folie. Dieses Material sieht sehr schön und vorzeigbar aus, daher wird es am häufigsten für die Dekoration im Empire-Stil mit seinen charakteristischen Monogrammen und Locken verwendet. Visitenkarten, Diplome, Diplome und Zertifikate werden oft mit dieser Art der Prägung verziert.

Der einfachste Weg, einen Foliendruck zu machen, ist mit einem Blatt Papier mit Text oder einem Muster, Folie und einem Bügeleisen.

Auf dem Drucker der gewünschte Text oder das Bild wird gedruckt. Auf das Bild wird eine Folie in der gewünschten Größe gelegt. Wenn Sie eine Farbzeichnung benötigen, sollte die Folie auch auf einer Seite gefärbt sein, dann sollte sie mit dieser Seite nach oben schauen. Papier mit einem Folienzuschnitt und einer Eisennase wird auf eine flache, harte Oberfläche gelegt und sanft gebügelt. Es ist wichtig, die gesamte Oberfläche des Bogens über der Folie sorgfältig zu erwärmen, da sonst das Bild nicht gut gedruckt wird. Sie müssen 4-5 Minuten bügeln, danach wird empfohlen, zu warten, bis die Folie vollständig abgekühlt ist, und erst danach können Sie sie vom Muster befreien und das Ergebnis bewundern.

Heißprägen kann auch mit speziellen Stempeln oder Siegeln aufgebracht werden. Dazu muss der Stempel (das Hauptwerkzeug) über offenem Feuer stark erhitzt und mit der Folie möglichst stark auf Papier oder ein anderes zum Prägen vorgesehenes Material gedrückt werden. Nach dem Eingriff müssen nur noch die Folienreste vom fertigen Produkt entfernt werden.

Ein konvexes Muster auf Leder, dickem Papier oder Karton kann mit einer Presse oder einer speziellen Maschine hergestellt werden, die entweder gekauft oder aus schweren improvisierten Materialien hergestellt werden kann. Diese Methode ist sehr mühsam und erfordert eine spezielle Ausrüstung, daher ist es schwierig, sie zu Hause durchzuführen.

Eine andere schnelle Möglichkeit, foliengeprägtes Papier herzustellen, besteht darin, das Blatt mit dem Bild und der Folie darauf durch den Laminator zu führen (natürlich ohne Folie).

Papierprägecrimper

In einigen Fällen ist es unmöglich, Reliefs auf langen Papieren per Hand durch Drucken oder Stempeln herzustellen. Dann kommt Hilfe Spezialwerkzeug - Crimper. Die Standardtechnik mit Stempeln und kleinen Siegeln ist hier nicht geeignet, da es physikalisch einfach nicht möglich ist, einen gleichmäßigen Reliefdruck über die gesamte Bogenlänge vollständig darzustellen.

Der Hauptvorteil der Crimper ist das Fehlen von Längenbeschränkungen sowie die einfache Bedienung. Allerdings gibt es auch Nachteile:

Ein bedeutendes Plus und eine große Anzahl von Minuspunkten halten Meister und Scrapbooking-Handwerker davon ab, dieses Werkzeug zu verwenden, um ihre Meisterwerke zu schaffen. Kann die cremper ersetzen geprägtes Fotopapier, das in jedem Fotostudio erworben werden kann.

Sie können auch Ihre eigene Prägeschablone kaufen oder herstellen, mit der Sie Reliefdrucke auf Papier unglaublich einfach erstellen können.

Alternatives Prägeverfahren

Es gibt einen anderen Weg, der von einer der Nadelfrauen im Prozess erfunden wurde. Um es zu implementieren, benötigen Sie Nudelholz, Wasser, Papier, Prägefolder und farbige Tinte.

Der Prägefolder wird auf einer Seite mit farbiger Tinte gebeizt, wodurch die notwendigen Teile des Musters in den gewünschten Farben und Schattierungen eingefärbt werden. Dann wird nass vom Wasser (aber nicht nass) ein Blatt Papier in eine Mappe gelegt. Danach müssen Sie mit fester Hand mit einem Nudelholz über den geschlossenen Ordner gehen und gleichmäßig auf das Muster drücken. Damit die Zeichnung besser gedruckt wird, müssen Sie so viel wie möglich auf das Nudelholz drücken.

Prägung auf Papier- Dies ist die kostengünstigste Art, viele alltägliche graue Dinge zu dekorieren, und eine Vielzahl von Techniken wird selbst die launischste Näherin zufrieden stellen.

Hier ist eine aktualisierte Version des Tutorials, das in Photoshop CC2018 erstellt wurde.

Wirkung Prägung (Fase und Prägung) ermöglicht es Ihnen, Volumen zu simulieren, hilft, ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, indem Sie Licht und Schatten hinzufügen, wir können sagen, dass dies das perfekteste Werkzeug für die Implementierung von Volumen in Photoshop ist.

1. Inhalt des Dialogfelds „Ebenenstil“.

Öffnen Sie das Dialogfeld Ebenenstil auf der Speisekarte Ebene - Ebenenstil und auswählen Prägung (Fase und Prägung).

Muss mit einem Parameter definiert werden Stil (Stil), was wir machen werden - Fase oder Entlastung und welche.

Stil- Mit Hilfe dieses Parameters wird der Volumentyp definiert.

Äußere Abschrägung- Es stellt sich sozusagen eine erhabene flache Figur heraus, die Abschrägung verläuft entlang der Objektkante nach außen.

Der Effekt erzeugt eine konvexe dreidimensionale Figur.

Prägen- macht das Bild konvex und kombiniert die beiden vorherigen.

Schiebt das verarbeitete Objekt in den Hintergrund.

Nicht das Objekt selbst wird geprägt, sondern sein Strich.

Methode (Technik)- wirkt sich auf die Form des erstellten Objekts aus, kann drei Werte annehmen:

Glatt- Volumetrische Figuren haben glatte Formen, Übergänge von Licht zu Schatten sind ebenfalls glatt.

Harter Schnitt (Meißel hart)- voluminöse Figuren mit scharfen Formen.

Weicher Schnitt (Chisel Soft)- Zwischen den beiden oben beschriebenen.

Tiefe- bestimmt das Relief der erstellten Figuren (führt bei großen Werten zu einem hohen Kontrast).

Richtung- legt die Richtung der Abschrägung des Volumens fest, falls auf eingestellt Hoch, dann erhebt sich das Objekt über die Oberfläche, wenn Runter runter)- geht tiefer hinein.

Größe- bestimmt die geometrische Größe des Volumens.

Erweichung- verwischt die klaren Grenzen der Figur.

EckeundHöhe(Winkel und Höhe). Winkel bestimmt den Beleuchtungswinkel, in dem der Effekt auf die Ebene angewendet wird. Beobachten Sie die Veränderungen, indem Sie das Kreuz auf dem Diagramm verschieben, das die Lichtquelle symbolisiert. Ziehen Sie das Fadenkreuz in Richtung Mitte, um die Lichtquelle direkt nach oben zu verschieben - Wert 90. Ziehen Sie das Fadenkreuz in Richtung Rand, um die Quelle in Richtung Horizont zu verschieben - Wert 0. Beachten Sie, dass der Beleuchtungswinkel in zwei Dimensionen festgelegt wird - in Relation zur Vorderseite des Objekts und in Bezug auf die Oberfläche, auf der es sich befindet.

Wenn Sie die Werte ändern Winkel und Höhe für individuellen Stil, während das Kontrollkästchen aktiviert ist Globale Beleuchtung (Globales Licht verwenden), andere Stile, die diese Option ebenfalls verwenden, werden geändert. Aktivieren Sie das Kontrollkästchen Globale Beleuchtung (Globales Licht verwenden) um die aktuellen Einstellungen zu verwenden Winkel und Höhe. Oder deaktivieren Sie dieses Kontrollkästchen, um andere Werte der benannten Parameter für einen bestimmten Stil zu verwenden

Glanzkontur- Stellen Sie das Beleuchtungsprofil ein. Klicken Sie auf den Konturpfeil und Sie können eine Konturoption aus der sich öffnenden Liste auswählen. Sie können auch Ihre eigene Kontur erstellen (klicken Sie auf das Konturenfeld und das Dialogfeld „Kontureneditor“ wird vor Ihnen geöffnet), indem Sie die Kurve ändern , ändern Sie die Glanzkontur. Die Eingabewerte entlang der Basis sind zuständig für die Schatten im Effekt (links) bis hin zu den Highlight-Bereichen (rechts). Eine komplexe Kontur eignet sich sehr gut zum Simulieren von glänzenden Metall- oder Glasobjekten.

Kantenglättung- Der Zweck dieses Parameters besteht darin, Unebenheiten und glatte Übergänge zu beseitigen, insbesondere wenn Ihre Ebene einen kleinen und detaillierten Umriss hat.

Hervorhebungsmodus, Farbe und Deckkraft (HighlightMode, ColorboxandOpacity).

Im Gebiet Highlight-Modus Sie können den Mischmodus, die Farbe und die Transparenz für den "hervorgehobenen" Teil der Abschrägungen und den Bereich auswählen Schattenmodus verwendet, um dieselben Parameter einzustellen, jedoch für den schattierten Teil der Abschrägung.

Farbkästen - Colorbox, bestimmen Sie die Farbe des Schattens, Glühens oder Hervorhebens, der obere bestimmt den Farbton für das Licht, der untere für den Schatten. Sie können auf das Farbfeld klicken, um die Farbe auszuwählen, und Sie können auch den Grad steuern Opazität (Opazität).

2. Einstellungsbeispiele

Schauen wir uns nun den Ebenenstil an Prägung (Fase und Prägung) an einem konkreten Beispiel. Stil auf Text anwenden Äußere Abschrägung((Farbe (Farbe) Text - weiß (weiß), Füllung (Fill) - 10%):

Innenfase (Innere Fase)

Prägen

Umrandungsprägung (Pillow Emboss)

Strichprägung

3. Kontur und Textur

Prägung (Fase und Prägung) hat zwei zusätzliche Funktionen: Kontur und Textur. Verwenden des Parameters Kontur Auf das Relief können verschiedene Konturen aufgebracht werden. Der Pfad steuert Dinge wie das Ausblenden von Schatten oder das Ausblenden von Abschrägungen.

Doppelklicken Sie auf den Artikel Kontur in der Liste der Stile auf der linken Seite. Wählen Sie die entsprechende Kontur aus der Dropdown-Liste aus und passen Sie sie mit dem Schieberegler an Bereich.

Kantenglättung- Der Zweck dieses Parameters besteht darin, Unebenheiten und glatte Übergänge zu beseitigen

Bereich- Verwenden Sie diese Option, um die Position und Größe des Umrisses innerhalb des Fasenquerschnitts anzupassen. Kleinere Bereichswerte entsprechen einer kleineren Größe der Schattenkontur.

Um eine neue Kontur zu erstellen, klicken Sie auf das Symbol mit dem Bild der aktuellen Kontur - ein Dialogfeld wird geöffnet Kontur-Editor. Drück den Knopf Neu und geben Sie dem Pfad einen Namen. Ändern Sie die Umrisslinie, indem Sie die Anker wie gewünscht anklicken und ziehen. Verwenden Sie das Kontrollkästchen Ecke, wenn Sie einen "eckigen" Zeilenumbruch wünschen, oder setzen Sie ihn zurück, wenn Sie möchten, dass die Zeile glatt umbricht. Speichern Sie die neue Gliederung, indem Sie auf die Schaltfläche OK klicken.

Verwenden des Parameters Textur Sie können dem Volumen einfach ein beliebiges Texturmuster hinzufügen und ein interessantes Ergebnis erzielen.

Auswählen Textur In der Liste der Stile werden im Dialogfeld Steuerelemente zum Bearbeiten von Texturen angezeigt. Wählen Sie die entsprechende Textur aus der Dropdown-Liste (wir verwenden Muster. Als Ergebnis wird eine Textur basierend auf dem ausgewählten Muster auf die aktuelle Ebene angewendet.

Am Ursprung ausrichten (Am Ursprung ausrichten)- Wenn Sie die Textur durch Ziehen im Dokumentfenster von ihrer ursprünglichen Position verschoben haben, können Sie die Textur durch Klicken auf diese Schaltfläche wieder an ihre Standardposition zurücksetzen.

Skala- Durch Ziehen dieses Schiebereglers können Sie die Größe der Textur steuern. Dies ist nützlich, da die Auflösung der Textur wahrscheinlich nicht mit der Auflösung Ihres Dokuments übereinstimmt.

Mit einem Schieber Tiefe Sie können die "Tiefe" des Musters anpassen, den Kontrast von hellen und dunklen Farben des Musters anpassen. Wechsel von positiv nach negativ vertauscht dunkle und helle Bereiche

Umkehren- Diese Option kehrt die dunklen und hellen Bereiche der Textur um.

Der ausgewählte und konfigurierte Stil mit Textur kann durch Aktivieren des Kontrollkästchens mit der aktuellen Ebene verknüpft werden Mit Ebene verknüpfen. Wenn Sie dann die Ebene verschieben, bewegt sich auch die Textur.

Im ersten Beispiel die Kontur Abgerundete Schritte mit dem Untereffekt „Pfad“ auf den Text angewendet, während im zweiten Beispiel der Untereffekt „Textur von Punkt 1“ als Textur für den Text verwendet wird.

In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie einen coolen, ausgefallenen Texteffekt erstellen.
Vorschau:

Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments. Ich habe eine kleine Größe von 500x300 Pixel gewählt. Füllen Sie den Hintergrund mit Grün #74a103:

Erstellen Sie danach eine neue Ebene und wählen Sie das Werkzeug aus ElliptischFestzeltWerkzeug(Ovaler Bereich) und eine Auswahl treffen, den ausgewählten Bereich mit Farbe füllen # b6 e100 .

Abwählen mit Strg+ D und Unschärfe hinzufügen Filter > Verwischen> GaußVerwischen(Filter - Unschärfe - Gaußsche Unschärfe) mit diesen Einstellungen:

Das Ergebnis sollte in etwa so aussehen:

Jetzt müssen wir Text hinzufügen. Dazu verwenden wir das Tool HorizontalTypWerkzeug(Horizontaler Text) und schreiben Sie den Text. Der Autor verwendet die Futura-Schriftart, aber Sie können jede beliebige Schriftart verwenden.

Beginnen wir nun damit, einen ungewöhnlichen Effekt für unseren Text zu erstellen. Rastern Sie die Textebene Schicht > Rastern > Typ(Ebene - Rastern - Text) oder RMB auf der Textebene - Typ rastern. Duplizieren Sie eine Textebene mithilfe von Tastenkombinationen Strg+ J. Blenden Sie die untere Originaltextebene aus, indem Sie auf das Auge in der Ebenenpalette klicken. Wenden Sie den folgenden Stil auf die oberste duplizierte Ebene an:
Verlaufsüberlagerung (Verlaufsüberlagerung) aus Farbe # fffca6 zu # cce80d:

Folgendes sollte passieren:

Beginnen wir mit der Transformation der obersten Textebene Bearbeiten > Verwandeln > Schräg(Bearbeiten - Transformieren - Skew), sollten Sie etwas Ähnliches wie mein Bild erhalten:

Jetzt müssen wir den Buchstaben Hervorhebungen hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene und treffen Sie mit dem Werkzeug eine Auswahl darauf RechteckigFestzeltWerkzeug(Rechteckige Auswahl). Füllen Sie die Auswahl mit Weiß.

Klicken Strg+ Dabzuwählen. Wenden Sie Unschärfe anFilter > Verwischen > GaußVerwischen

Das Ergebnis sehen Sie im Bild unten:

Erstellen Sie danach mit dem Werkzeug eine neue Ebene RechteckigFestzeltWerkzeug(Rechteckige Auswahl) Treffen Sie eine Auswahl und füllen Sie sie wie gezeigt mit Weiß.

Abwählen ( Strg+ D) und wende den Filter an Filter > Verwischen > GaußVerwischen(Filter - Unschärfe - Gaußscher Weichzeichner) mit den folgenden Einstellungen:

Ihr Bild sollte in etwa so aussehen:

Verschmelzen Sie diese beiden Ebenen mit Streifen zu einer (Strg+E) und wie im Bild gezeigt mit drehen Bearbeiten > Transformieren > Neigen(Bearbeiten - Transformieren - Neigen)

Duplizieren Sie diese Ebene ein paar Mal und platzieren Sie Streifen auf jedem der Buchstaben.

Führen Sie alle Ebenen mit Streifen zu einer zusammen. Gedrückthalten einer Taste Strg Klicken Sie mit der linken Maustaste auf die Textebene, um eine Auswahl zu erhalten. Dann drücken Strg+Umschalt+I um die Auswahl umzukehren. Klicken Sie auf die Streifenebene Löschen um den Überschuss zu entfernen.

Abwählen mit Strg+ D.
Gehen Sie zurück zur verborgenen Textebene und machen Sie sie sichtbar, indem Sie auf das Auge in der Ebenenpalette klicken. Wenden Sie als Nächstes eine Transformation auf den Text an. Bearbeiten > Verwandeln > Schräg(Bearbeiten - Transformieren - Skew) wie im Bild unten.

Klicken Eintreten um die Transformation anzuwenden. Jetzt müssen Sie die Höhe der Buchstaben mit reduzieren Bearbeiten > Verwandeln > Skala(Bearbeitung - Transformation - Skalierung).

Auf diesen Textebenenstil anwenden Farbüberlagerung (Überlagerungsfarbe) #689106.

Es sollte wie auf dem Bild unten aussehen:

Erstellen Sie mit dem Werkzeug eine neue Ebene darauf PolygonalLassoWerkzeug(Polygonales Lasso), erstellen Sie eine Auswahl wie im Bild gezeigt. Auswahl mit Farbe füllen #689106 .

Machen Sie dasselbe mit den restlichen Buchstaben. Es sollte etwa so aussehen:

Verschmelzen Sie diese Ebene mit der vorherigen Ebene mit grünen Buchstaben.
Jetzt müssen Sie den Buchstaben Volumen hinzufügen. Wir verwenden wieder PolygonalLassoWerkzeug(Polygon-Lasso), um eine Auswahl zu erstellen. Wir wenden das Tool an AusweichenWerkzeug(Klärer) mit diesen Einstellungen:
Bürste(Bürste): 45 Pixel,Bereich(Bereich): Mitteltöne(Mitteltöne) Exposition(Belichtung): 30% .