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Unterricht zum Gedicht von A. A. Akhmatova "Requiem". Das Thema des Leidens und der Trauer der Menschen in dem Gedicht „Requiem. Requiem - Das Thema Mutterland und Zivilcourage in der Poesie von A. Achmatowa

Das Schreiben

Schwierig, lang und sehr schwierig war der Weg von Anna Achmatowa. Leicht konnte es die große tragische Dichterin nicht haben, die an der Zeitenwende geboren wurde, zwei Jahrhunderte, die in einer Zeit schwerer gesellschaftlicher Umbrüche lebte: Revolutionen, Weltkriege, Repressionen. Achmatowa war stolz darauf, dass sie den Rand des Jahrhunderts, in dem Puschkin lebte, erfasste, ihre Poesie entstand im Schoß des talentierten „Silberzeitalters“, daher ist es nicht verwunderlich, dass Achmatovas frühe Texte fast ausschließlich Liebestexte sind. Doch allmählich entsteht in ihren Gedichten das Gefühl des Endes einer Ära. „Hier ist alles tot und stumm, als wäre die Welt untergegangen“, schreibt sie nach einem Besuch in Zarskoje Selo.
Zunehmend findet sich in Versen eine Vorahnung einer Katastrophe, die von „kein Kalender – das wahre 20. Jahrhundert“ getragen wird. Für Achmatowa begann sie im Herbst 1914. Das Thema Heimat klingt in den Jahren des Ersten Weltkriegs in der Poesie immer gebieterischer. Die Dichterin, die erkennt, dass der Krieg das größte Übel ist, weil er tötet, schreibt Klageverse:
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Soldaten stöhnen über die Jungs,
Das Weinen der Witwe hallt durch das Dorf.
Das Mutterland windet sich vor Schmerzen, und Achmatowa betet zum Schicksal, "damit die Wolke über dem dunklen Russland zu einer Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen wird". Aber die Wolken zogen auf, und das Jahr 1917 brachte Russland nicht Ruhm, sondern Leid, Schmerz und Qual. Und Achmatowa wird all dies mit ihrem Land teilen und sich entscheiden, für immer hier zu bleiben. Es muss Momente des Zweifels gegeben haben.
Ich hatte eine Stimme. rief er tröstend
Er sagte: „Komm her.
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlassen Sie Russland für immer."
Aber die Liebe zum Mutterland war stärker, das Gefühl der Untrennbarkeit des eigenen Schicksals mit dem Schicksal der Menschen wird die Kraft sein, die helfen wird, eine bedeutende Entscheidung für sie zu treffen:
Aber gleichgültig und ruhig
Ich bedeckte meine Ohren mit meinen Händen
Damit diese Rede unwürdig ist
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
Nachdem Achmatowa fünf Jahre lang einen traurigen Weg mit einem blutigen, vom Bürgerkrieg verwüsteten Russland gegangen ist und eine persönliche Tragödie erlebt hat (1921 wurde ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, erschossen), wird Achmatowa zuversichtlich sagen: „Ich bin es nicht mit denen, die die Erde warfen, um von Feinden in Stücke gerissen zu werden.“ Und allmählich wird aus dem „Ich“ ein „Wir“: „Wir haben keinen einzigen Schlag von uns selbst abgewehrt.“ Dieses „Wir“, das aus der Verbundenheit mit dem Land mit seinem bitteren Schicksal erwachsen ist, wird man während des Großen Vaterländischen Krieges besonders oft hören. Achmatowa, die eine prophetische Gabe besaß, sah das Herannahen eines neuen Krieges voraus, der für viele Völker zu einer Tragödie werden würde, und dieses „vierundzwanzigste Drama von Shakespeare“, das von einer schrecklichen Zeit geschrieben wird, „können wir nicht mehr lesen!" Unfähig, weil hinter den 30er Jahren: zerbrochene Schicksale, Millionen unschuldiger Opfer, das Klingeln von Gefängnisschlüsseln, Abfall von universellen Normen, persönliche Trauer (die Verhaftung eines Sohnes).
Achmatowa selbst war überrascht, warum der Vers nicht verstummte, denn „vor dieser Trauer biegen sich Berge, der große Fluss fließt nicht“. Zu Beginn der neuen Prozesse, die die Menschen in den Kriegsjahren erwarteten, sammelte sie die hart erkämpfte Erfahrung der bürgerlichen Poesie. Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad, der Stadt, die zu ihrer geistigen Heimat wurde. Auch hier fällt die Tragödie des Volkes mit einer persönlichen Tragödie zusammen (die Verhaftung seines Sohnes zum zweiten Mal). Und wieder klingt „wir“ in militärischen Texten:
Wir wissen jetzt, was auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Auf unseren Uhren hat die Stunde des Mutes geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Der Krieg dehnt die Heimat auf die Weiten Asiens aus, wohin sich die Dichterin auf der Flucht befindet. Achmatowa beschreibt den Krieg nicht - sie hat ihn nicht gesehen, sieht sich aber verpflichtet, die großen Opfer ihres Volkes zu betrauern:
Und Sie, meine Freunde des letzten Anrufs!
Um dich zu betrauern, wird mein Leben verschont.
In allen militärischen Versen erklingen mutige Trauer, größtes Mitgefühl, grenzenlose Liebe zum eigenen Volk. Und der Sieg in Achmatovas Poesie ist das Bild der Siegeswitwe. Die Dichterin nahm den ganzen Schmerz ihrer Heimat auf, und nur als Bürgerin und Patriotin kann man sagen:
Wie das erste Mal, dass ich bei ihr bin
Ich schaute auf meine Heimat.
Ich wusste, es war alles meins
Meine Seele und mein Körper.
Achmatowa war immer "wo die Menschen leider waren". Und wir sollten der großen Dichterin für immer dankbar sein, dass sie glücklicherweise bei ihrem Volk war, ist und sein wird.

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Alle unbegraben, ich begrub sie,
Ich habe alle betrauert, aber wer wird um mich trauern?
A. Achmatowa

Das Gedicht (zusammen mit "Poem Without a Hero") war das Ergebnis des kreativen Weges von Anna Akhmatova. Darin drückte die Dichterin ihre bürgerliche und lebenslange Position aus.
Achmatovas frühe Gedichte definieren die Herangehensweise des Dichters an die Themen Mutterland, Heimatland und warum zu Hause. Das Gedicht „Ich hatte eine Stimme…“ (1917) bringt die schöpferische Position des Dichters in der „Zeit der Trauer“ zum Ausdruck und „Lots Frau“ (1922-1924) erzählt anhand biblischer Bilder vom Schmerz einer Frau, die sie verlässt Heimat. Die Motive dieser Gedichte spiegeln sich im „Requiem“, nur klingen sie jetzt feierlich und erhaben, mit „hoher Trauer“. Diese Spiritualität erlaubt uns, „Requiem“ zu den besten Gedichten des 20. Jahrhunderts zu zählen, zusammen mit A., V., „Vasily Terkin“ A..
Achmatowa hat das Gedicht zwanzig Jahre lang geschaffen. Das Requiem wurde nicht aufgenommen. L. Chukovskaya, eine enge Freundin des Dichters in den 1930er und 40er Jahren, schrieb: „Es war ein Ritual: Hände, ein Streichholz, ein Aschenbecher.“ Elf weitere Menschen kannten das Requiem auswendig, aber keiner verriet Achmatowa - ein Gedicht über die "schrecklichen Jahre des Jeschowismus" zu schreiben, zu lesen und sogar zu hören, war eine gefährliche Beschäftigung. O. Mandelstam sprach darüber: "Nur in unserem Land respektieren die Menschen die Poesie - sie töten dafür."
Das Gedicht "Requiem" besteht aus einzelnen Gedichten aus verschiedenen Jahren. Sein Klang ist traurig, traurig, er rechtfertigt den Titel des Gedichts. Das Wort "Requiem" bedeutet einen katholischen Trauergottesdienst, einen Gedenkgottesdienst. In der Musikgeschichte gibt es einen mystischen Vorfall, der mit dem Requiem verbunden ist. Es ist mit dem Namen V.A. Mozart. Eines Tages kam ein Mann in Schwarz zu ihm und bestellte ein Requiem. Während der Entstehung des Werkes wurde es für Mozart schwierig zu schreiben, er erkrankte und starb, ohne die Trauerfeier zu beenden.
Interessanterweise wurde Achmatovas Werk auch "auf Bestellung" geschrieben. Der Leser erfährt davon aus dem Anfangsteil des Gedichts „Anstelle eines Vorworts“. Es ist in Prosa geschrieben. Diese Tradition stammt aus der klassischen Poesie, aus Gedichten („Das Gespräch des Buchhändlers mit dem Dichter“) und („Der Dichter und der Bürger“), die die bürgerliche Stellung dieser Dichter und den Preis ihrer Arbeit bestimmen. In einem Prosavorwort definiert er auch seine bürgerliche Position „in den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina“: „Requiem“ wurde im Auftrag von „einer Frau mit blauen Lippen“ geschrieben, die erschöpft und erschöpft mit Achmatowa in der Linie der Leningrader stand Gefängnis der Kreuze in völliger Benommenheit. Die menschliche Persönlichkeit wurde in den Jahren der Unterdrückung zerstört, und der Dichter vermittelt die Angst und den Schmerz, die die Menschen erlebten. Die Helden des Gedichts sind all jene, die „unter der rot geblendeten Mauer“ standen. So wird eines der Prinzipien von Achmatovs Geschichtenerzählen umgesetzt - Multi-Heldentum.
"Dedication" führt andere Heldinnen in das Gedicht ein - "unfreiwillige Freundinnen ... tollwütiger Jahre". In diesem Kapitel schreibt Achmatowa nicht nur über ihre Trauer, sondern auch über die Trauer des Mutterlandes, über die Trauer aller Menschen. So wird aus dem lyrischen „Ich“ des Dichters ein „Wir“. Und das Gedicht klingt groß angelegt, allumfassend:

Berge beugen sich vor dieser Trauer,
Der große Strom fließt nicht...

Achmatowa bezieht sich auf das „Gedächtnis der Gattung“ – im Vorwort findet sich ein Zitat aus Puschkins Botschaft an die Dekabristen in Sibirien. Der Dichter trauert um alle, die diese "tödliche Sehnsucht" berührt haben.
„Introduction“ zu „Requiem“ zeichnet das damalige Bild Leningrads. In der Tradition der Darstellung der Stadt steht Achmatowa nahe, die Petersburg als "die bewussteste Stadt der Welt" bezeichnete. Dies ist eine Stadt, in der es nur Gefängnisse gibt. Er wird blutig und schwarz dargestellt („unter blutigen Stiefeln und unter den Reifen des schwarzen Marus“). Die Geräusche der Stadt sind Lokomotivpfiffe, die Menschen darin sind verdammt. Es ist eine verrückte Stadt mit einem Todesstern darüber.
In den folgenden Teilen des Gedichts entwickelt sich das Bild der lyrischen Heldin – der Mutter, die ihren Sohn verloren hat. Der dreisilbige Meter (drei Fuß Anapaest) des ersten Teils des "Requiems" weist auf die folkloristische Grundlage des Gedichts hin. Das Bild der Morgendämmerung, die Beschreibung der Dunkelkammer, der Vergleich der Verhaftung mit der Abschiebung verleihen dem Gedicht historische Authentizität, entführen den Leser in die Tiefen der Geschichte:

Ich werde wie Bogenschießenfrauen sein,
Heulen Sie unter den Kremltürmen.

Die Trauer der Heldin wird als zeitlos verstanden und ist sowohl dem 20. Jahrhundert als auch der petrinischen Ära vertraut.
Der zweite Teil des „Requiems“ ist in der Gattung eines Wiegenliedes (lexikalische Wiederholungen: „Leise gießt der stille Don“) geschrieben, ein Abzählreim in Vierfuß-Trochäik. Äußerlich ist die Heldin ruhig und zurückhaltend, aber hinter dieser Ruhe verbirgt sich der beginnende Wahnsinn vor Trauer, dessen Bild sich später im Gedicht offenbart. Die leidende Heldin im dritten Teil des Gedichts versucht, ihre Trauer von außen zu betrachten. Das Bild des "schwarzen Tuchs" drückt die allgemeine Trauer um die zugrunde gehenden Menschen aus. Auf der rhythmischen Ebene drückt sich eine solche Stimmung in vers libre (nicht reimender Vers) aus, dessen Grundlage die intonatorische Artikulation der Zeilen durch den Autor ist. Wieder schneidet eine prosaische Passage in die traurige Erzählung. Die Verzweiflung der Mutter kulminiert:

Alles ist durcheinander,
Und ich kann nicht erkennen
Nun, wer ist das Tier, wer ist der Mann,
Und wie lange man auf die Hinrichtung warten muss.

Im Kopf der Mutter gerät alles durcheinander, der Wahnsinn erreicht seinen Höhepunkt. Das aus der Bibel entnommene Bild eines Sterns in Achmatovas Werken bedeutet nicht die Geburt, sondern den Tod des Protagonisten, des Sohnes.
Im sechsten Kapitel wird das Bild des Sohnes mit Christus in Verbindung gebracht. Sein Leben ist der Weg des Kreuzes, und der Weg der Mutter ist das Kreuz, das Opfer. Sie wird verrückt, bittet Gott um den Tod.
Das Kapitel „To Death“ war ein emotionaler Höhepunkt. Die Heldin ist bereit, den Tod in jeder Form zu akzeptieren: "eine vergiftete Hülle", "Typhusdämpfe", "das Gewicht eines Banditen". Aber der Tod kommt nicht, und die Heldin - die Mutter ist vor Leiden versteinert.
Am weitesten entwickelt ist das Bild des Fossils im Kapitel „Kreuzigung“ – dem poetisch-philosophischen Zentrum des Gedichts „Requiem“. In diesem Kapitel überdenkt Achmatowa die biblische Situation der Kreuzigung. Diese Geschichte wird von Achmatowa nicht nur als Tragödie Christi dargestellt, sondern auch als Tragödie der Mutter, über die in der Bibel kein Wort gesagt wird. Die Tragödie der lyrischen Heldin wird realistisch dargestellt - dies ist die Tragödie von Achmatowa selbst, und ihr Entsetzen ist schlimmer als das Entsetzen von Maria. Die Tragödie der Mutter wird universell, die Privatgeschichte erhält einen nationalen Klang. Der parallele Aufbau des Gedichts (Vergleich des Privaten mit dem Universellen) ist dem Thema der Epigraphik geschuldet:

Ich war damals bei meinen Leuten,
Wo meine Leute leider waren...

Der erste Teil des Epilogs führt den Leser erneut an die „rote Blindwand“ des Gefängnisses zurück, wo die Geschichte begann. Aber im Gegensatz zum Vorwort des Gedichts ist der erste Teil des Epilogs voller bildlicher und ausdrucksstarker Mittel: Epitheta („ein trockenes Lachen“), metaphorische Epitheta („eine geblendete Wand“), expressives verbales Vokabular („ein Lächeln verblasst“) , „ein Schreck zittert“). Alle diese Tropen sind auf das Erscheinen des Erinnerungsmotivs im Epilog zurückzuführen.
Im zweiten Teil des Epilogs rückt das Bild des Denkmals in den Mittelpunkt. Aber dies ist nicht nur ein Denkmal für die Opfer der Repression, sondern auch für die Dichterin Achmatowa selbst, die nach ihrem Willen nicht in der Nähe des Meeres, sondern neben den Kreuzen steht. Daher klingt der Epilog feierlich und erhaben. Es hat mehrere Bedeutungsebenen aufgrund der biblischen Motive, die darin erklingen - das ist das Motiv der Beerdigung ("am Vorabend meines Gedenktages"), der Bedeckung ("ich habe ihnen eine breite Decke gewebt"), des Erscheinens von das Bild des Tieres („die alte Frau heulte wie ein verwundetes Tier“). Die Heldin beruft sich nicht nur auf die Bibel, sondern auch auf folkloristische Bilder – sie sucht nach einer folkloristischen Grundlage in ihrem Leiden. Allerdings klingt der Epilog nicht tragisch, sondern im Gegenteil gefühlvoll. Es erscheint ein Bild einer Taube, die spirituelle Freiheit symbolisiert. Achmatovas lyrische Heldin dankt Gott und dem Leben für alles, was ihr widerfahren ist: für die Gefängnisse, in denen sie siebzehn Monate lang gestanden hat, für Trauer, für "versteinertes Leiden" und Kreuzigung.
Aber in dem Gedicht verbirgt sich die persönliche Tragödie des Dichters hinter dem Thema Jahrhunderte des Leidens und der Demütigung des gesamten russischen Volkes. Schließlich ist „Requiem“ kein Dokument über das Leben des Dichters in einer Zeit der Trauer, sondern ein Gespräch über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft.

Was sind die Merkmale der frühen Texte von A. Achmatowa?

Die frühen Texte von A. Akhmatova sind hauptsächlich Liebestexte. Gedichtminiaturen sind handlungsorientiert, dramatisch, sie haben ein sehr wichtiges Detail, das den psychologischen Zustand einer Person vermittelt. In dem Gedicht „The Song of the Last Meeting“ beispielsweise werden Verwirrung und Aufregung nur durch ein Detail vermittelt: „Ich ziehe meine rechte Hand an / einen Handschuh von meiner linken Hand.“ Die Zartheit und Zerbrechlichkeit der Gefühle wurden mit der Festigkeit und klassischen Harmonie des Verses kombiniert. Die Intimität und extreme Offenheit der frühen Texte bestimmten ihre Intimität.

Welche Toponyme sind in den Texten von A. Akhmatova konstant?

Toponyme (Ortsname) Tsarskoye Selo, verbunden mit dem Namen A.S. Puschkin und St. Petersburg ist ein Symbol für Kultur und souveräne Größe.

Wie wird das Thema Mutterland in der Poesie von A. Achmatowa interpretiert?

Mutterland in der Poesie von A. Akhmatova ist ein heiliges Konzept, das oft biblische Assoziationen hervorruft. Während des Ersten Weltkriegs interpretiert der Dichter das Thema Mutterland auf kriegsfeindliche, pazifistische Weise. A. Akhmatova ist in den Versen "Trost", "Gebet" zu jedem Opfer bereit, um "eine Wolke über dem dunklen Russland zu machen / eine Wolke in der Herrlichkeit der Strahlen zu werden". In den vorrevolutionären Jahren und nach der Revolution, als viele Kulturschaffende auswanderten, verließ A. Achmatowa ihre Heimat nicht (siehe 4).

Wie hat A. Achmatowa die Gelegenheit empfunden, ihre Heimat zu verlassen (in Versen)?

A. Achmatowa drückte ihre Einstellung zur Auswanderung in den Versen aus: „Ich hatte eine Stimme, sie rief tröstend“, „Ich bin nicht mit denen, die das Land verlassen haben“. Die Chance, ihre Heimat in einer schweren Stunde zu verlassen, tut sie als unwürdigen Schritt ab. Diejenigen, die das Land verlassen haben, rufen Mitleid hervor: „Dein Weg ist dunkel, Wanderer, / Fremdes Brot riecht nach Wermut.“ Sie sei stolz darauf, dass "kein einziger Schlag von sich abgelenkt wurde", was "jede Stunde gerechtfertigt" sei.

Wie erscheint Petersburg im Gedicht "Requiem" von A. Akhmatova?

Petersburg – einst Kulturstadt und Symbol souveräner Macht in den 1930er Jahren, wird in der Poesie von A. Achmatowa zu Leningrad. Im Gedicht „Requiem“ wird er zu einer Art Anhängsel des repressiven Staatsapparats: „Leningrad baumelte wie ein unnötiges Anhängsel / In der Nähe seiner Gefängnisse.“

Was ist die Zusammensetzung des Gedichts "Requiem" von A. Akhmatova?

„Requiem“ besteht aus einem Vorwort in Prosa, das von der vitalen Grundlage und dem inneren Zweck des Gedichts erzählt; Widmungen an Frauen, die von ihren Söhnen und Ehemännern getrennt sind; Einführung, die sich an diejenigen richtet, die zur Zwangsarbeit oder Hinrichtung gehen. Das Gedicht besteht aus 10 Gedichten, die zu verschiedenen Zeiten geschrieben wurden - von 1935 bis 1940. Das Gedicht endet mit einem zweiteiligen Epilog. Im Epilog kehrt das Bild der Gefängnisschlange zurück und das Thema des Denkmals für den Dichter, bekannt aus Derzhavin und Puschkin, wird entwickelt. Aber im Gegensatz zu früheren Denkmälern muss der moderne Dichter an der Gefängnismauer stehend dargestellt werden.

Wie versteht A. Achmatowa die Rolle des Dichters und der Poesie?

A. Achmatowa war weit davon entfernt, die soziale Rolle der Poesie zu verstehen. Sie glaubte, dass der Dichter vor allem moralische Verpflichtungen gegenüber der Gesellschaft hat. Dies kommt in den Versen „Für uns die Frische der Worte und Gefühle der Einfachheit“ zum Ausdruck, in denen der Dichter mit Christus verglichen wird, der von den Jüngern verraten wird, die Menge nicht versteht. Aber die Bedeutung poetischer Kreativität ist "verschwenden, nicht retten".

Thema: Das Thema Mutterland und Zivilcourage im Gedicht von A. A. Achmatowa. "Requiem"

Das Thema des nationalen Leidens und Leids im Gedicht „Requiem“

Massive Repressionen im Land, tragische Ereignisse in seinem Privatleben (wiederholte Verhaftungen und Verbannung seines Sohnes und seines Mannes) erweckten das Gedicht "Requiem" (1935-1940) zum Leben. Das Gedicht wurde aus einzelnen Gedichten gebildet, die hauptsächlich in der Vorkriegszeit entstanden sind. Akhmatova arbeitete fünf Jahre lang mit Unterbrechungen an dieser Arbeit.

Achmatowa arbeitete in den Jahren 1934 - 1940 an dem lyrischen Zyklus "Requiem", der später vom Autor als Gedicht bezeichnet wurde, und kehrte 1957 - 1961 erneut dazu zurück. 1962 wurde der Text des Gedichts der Redaktion von Novy Mir vorgelegt, aber nicht veröffentlicht; in gedruckter Form, ohne Wissen des Autors, erschien das Buch ein Jahr später im Ausland, in München.

Diese Gedichte wurden nicht niedergeschrieben - zuverlässige Freunde von Achmatowa erinnerten sich fest an sie. Schließlich wurde ein einziges Werk erst im Herbst 1962 zusammengestellt, als es erstmals auf Papier geschrieben wurde. L. Chukovskaya in "Notes on Anna Akhmatova" berichtet, dass Achmatova an diesem Tag feierlich verkündete: "Requiem" war 11 Personen auswendig bekannt, und niemand hat mich verraten.

Der Kritiker Y. Karyakin sagte, dass „Requiem“ wirklich ein Volksrequiem sei: eine Klage für die Menschen, der Mittelpunkt all ihres Schmerzes. Achmatovas Poesie ist das Bekenntnis eines Mannes, der mit allen Schwierigkeiten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.

Anna Andreevna Achmatowa musste viel durchmachen. Die schrecklichen Jahre, die das ganze Land veränderten, mussten sein Schicksal beeinflussen. Das Gedicht "Requiem" war ein Beweis für alles, was die Dichterin zu bewältigen hatte. Das Gedicht ist direkt den Jahren des "großen Terrors" gewidmet - dem Leiden der repressiven Menschen.

Ich war damals bei meinen Leuten,

Das Wort "Requiem" (in Achmatovas Notizbüchern - lateinisches Requiem) bedeutet "Begräbnismesse" - ein katholischer Gottesdienst für die Toten sowie ein Trauermusikstück. Der lateinische Name des Gedichts sowie die Tatsache, dass in den 1930er - 1940er Jahren.

„Requiem“ besteht aus zehn Gedichten. Ein Prosavorwort, das von Achmatowa "Statt Vorwort", "Widmung", "Einführung" und ein zweiteiliger "Epilog" genannt wird. Auch die im „Requiem“ enthaltene „Kreuzigung“ besteht aus zwei Teilen. Die Gattung des Gedichts selbst hat eine viel größere Kohärenz der Teile als der übliche Gedichtzyklus. In der Regel werden eine Reihe von Gedichten mit einem gemeinsamen Thema, Motiv und Genrespezifika zu einem Zyklus zusammengefasst. Auch das später entstandene Gedicht „Also war es nicht umsonst, dass wir uns quälten ...“ bezieht sich auf das Requiem. Daraus entnahm Anna Andreevna die Worte: „Nein, und nicht unter einem fremden Himmel ...“ als Epigraph des Requiems, da sie laut der Dichterin den Ton für das gesamte Gedicht angeben, da es musikalisch und semantisch ist Schlüssel.

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz fremder Flügel, -

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

Für sie habe ich eine breite Decke gewebt

Von den Armen haben sie Worte belauscht.

In dieser Inschrift wird das Wort „Alien“ zweimal wiederholt, das Wort „Volk“ wird zweimal wiederholt: Die Stärke der Einheit der Schicksale des Volkes und seines Dichters wird durch ihr gemeinsames Unglück auf die Probe gestellt. Wir sehen, dass die Autorin von Anfang an betont, dass das Gedicht nicht nur ihr Unglück als Mutter berührt, sondern auch die Trauer der Nation.

„Requiem“ hat eine vitale Basis, die in einem kleinen Prosateil – „Statt Vorwort“ – äußerst deutlich zum Ausdruck kommt. Es zeigt bestimmte "Adressen". Wir sprechen über Frauen, die von den Verhafteten getrennt wurden. Es richtet sich direkt an die Trauernden. Dies sind ihre Verwandten, die zur Zwangsarbeit oder Hinrichtung aufbrechen. Die Geschichte über siebzehn Monate, die in der Nähe des Gefängnisses in Schlangen verbracht wurden, konkretisiert die Inschrift. Schon hier ist das innere Ziel der ganzen Arbeit deutlich zu spüren - die schrecklichen Jahre der „Jeschowschtschina“ zu zeigen.

In dieser kleinen Passage droht sichtbar eine Ära - schrecklich, hoffnungslos. Die Idee der Arbeit entspricht dem Vokabular: Sie haben Achmatowa nicht erkannt, aber, wie sie damals oft sagten, „erkannten“, die Lippen der Frau sind „blau“ vor Hunger und nervöser Erschöpfung; alle sprechen nur flüsternd und nur "ins Ohr".

"Dedication" ist eine Beschreibung der Gefühle und Erfahrungen von Menschen, die ihre ganze Zeit in Gefängnissen verbringen. Die Dichterin spricht von "Todesangst", von Hoffnungslosigkeit, vom Fehlen auch nur der geringsten Hoffnung, die aktuelle Situation zu ändern. Das ganze Leben der Menschen hing jetzt von dem Urteil ab, das über einen geliebten Menschen ausgesprochen werden würde. Dieser Satz trennt die Familie des Sträflings für immer von normalen Menschen. Achmatowa findet erstaunliche bildliche Mittel, um ihren Zustand und andere zu vermitteln:

Für jemanden sonnt sich der Sonnenuntergang -

Ja, die Stufen sind schwere Soldaten.

Nach dem ersten Teil der „Einführung“ („Es war, als ich lächelte ...“) majestätisch die Szene aus einer superstellaren kosmischen Höhe betrachten (von der aus Leningrad sichtbar ist - eine Art riesiges schwingendes Pendel; sich bewegende „Regale von Sträflingen“; ganz Russland windet sich unter den Stiefeln der Henker), ist fast eine Kammer-Familienszene. Aber das macht das Bild nicht weniger herzzerreißend - mit äußerster Konkretheit, psychologischen Details:

Sie haben dich im Morgengrauen weggebracht

Hinter dir, wie auf einem Imbiss, ging ich,

Kinder weinten im dunklen Raum,

Bei der Göttin schwamm die Kerze.

Ikonen auf deinen Lippen sind kalt,

Todesschweiß auf der Stirn... Nicht vergessen! -

Ich werde wie Bogenschießenfrauen sein,

Heulen Sie unter den Kremltürmen.

In diese Zeilen passt eine riesige menschliche Trauer. Ging "wie ein Imbiss" - das ist eine Erinnerung an die Beerdigung. Der Sarg wird aus dem Haus getragen, gefolgt von nahen Verwandten. Weinende Kinder, eine geschwollene Kerze – all diese Details sind eine Art Ergänzung zum gemalten Bild.

Die Hauptfigur von "Requiem" ist eine Mutter, genau wie Anna Achmatowa selbst, der einige gesichtslose Kräfte (der Staat und das Leben) ihren Sohn wegnehmen und ihn seiner Freiheit und vielleicht seines Lebens berauben. Das Werk ist als Dialog zwischen einer Mutter und dem Schicksal aufgebaut, also irreversible Umstände, die von menschlichen Fähigkeiten unabhängig sind.

Achmatowa drückte ihre persönliche Trauer in kurzen Zeilen eines Gedichts aus:

Leise fließt der stille Don,

Der gelbe Mond betritt das Haus.

Er tritt mit einer Kappe auf einer Seite ein.

Sieht den gelben Mondschatten.

Diese Frau ist krank

Diese Frau ist allein.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich.

Nein, ich bin es nicht, es ist jemand anderes, der leidet.

Ich könnte nicht...

Das Ausmaß der Tragödie wird bereits durch die ersten Zeilen der „Widmung“ festgelegt:

Berge beugen sich vor dieser Trauer,

Der große Strom fließt nicht...

Achmatowa findet erstaunliche bildliche Mittel, um ihren Zustand und den anderer Menschen zu vermitteln:

Für jemanden weht der frische Wind,

Für jemanden sonnt sich der Sonnenuntergang -

Wir wissen es nicht, wir sind überall gleich

Wir hören nur hasserfülltes Schlüsselgeklapper

Ja, die Stufen sind schwere Soldaten.

Anna Andreevna zeigt ein Bild des Jüngsten Gerichts:

Es war, als ich lächelte

Nur die Toten, ich freue mich über den Frieden.

Und baumelte mit einem unnötigen Anhänger

In der Nähe der Gefängnisse ihres Leningrad.

Und wenn, wahnsinnig vor Qual,

Es gab bereits verurteilte Regimenter,

Und ein kurzes Abschiedslied

Die Lokomotivhörner sangen.

Die Todessterne waren über uns.

Und das unschuldige Russland wand sich

Unter den blutigen Stiefeln

Und unter den Reifen von „black marus“.

Die Worte „Krümmte Rus“ und „wildes Kapital“ vermitteln mit äußerster Genauigkeit das Leid der Menschen, tragen eine große ideologische Last in sich. In der Einleitung werden auch spezifische Bilder gegeben. Hier ist einer der Verdammten, den die "schwarzen Marusi" nachts mitnehmen. Sie bezieht sich auch auf ihren Sohn.

Ikonen auf deinen Lippen sind kalt

Todesschweiß auf der Stirn.

Er wurde im Morgengrauen weggebracht, und schließlich ist die Morgendämmerung der Beginn des Tages, und hier ist die Morgendämmerung der Beginn der Ungewissheit und des tiefen Leidens. Leiden nicht nur der Weggehenden, sondern auch derer, die ihm "wie zum Mitnehmen" folgten.

"Kreuzigung" ist das semantische und emotionale Zentrum der Arbeit; für die Mutter Jesu, mit der sich die lyrische Heldin Achmatowa identifiziert, sowie für ihren Sohn ist die „große Stunde“ gekommen:

Der Chor der Engel verherrlichte die große Stunde.

Und der Himmel ging in Flammen auf.

Er sagte zu seinem Vater: „Er hätte mich beinahe verlassen!“

Und Mütter: "Oh, weine nicht um mich."

Magdalene kämpfte und schluchzte,

Der geliebte Student wurde zu Stein,

Und wo schweigend Mutter stand,

Also traute sich niemand hinzusehen.

Nach der "Kreuzigung" im "Requiem" - "Epilog":

Ich habe gelernt, wie Gesichter fallen,

Wie die Angst unter den Augenlidern hervorlugt,

Wie Keilschrift harte Seiten

Leiden bringt auf den Wangen hervor,

Wie aschgraue und schwarze Locken

Werden plötzlich silbern

Das Lächeln verwelkt auf den Lippen der Unterwürfigen,

Und Angst zittert in einem trockenen Lachen.

Im Epilog wird Achmatowa auch über ihre Mission sprechen, im Namen all derer zu sprechen, die in diesen tragischen Jahren für ihr Land gelitten haben:

Und ich bete nicht für mich allein

Und über alle, die mit mir da standen

Und in der bitteren Kälte und in der Julihitze

Wieder näherte sich die Stunde der Beerdigung.

Ich sehe, ich höre, ich fühle dich.

Die Dichterin hat keine Chronik ihres Lebens geschaffen, sondern ein Kunstwerk, in dem es Verallgemeinerung, Symbolik und Musik gibt.

Und wenn, wahnsinnig vor Qual,

Es gab bereits verurteilte Regimenter,

Und ein kurzes Abschiedslied

Die Lokomotivhörner sangen.

Die Todessterne waren über uns...

Getrennte Wörter in solchen Kontexten erhalten eine beängstigende Bewertung. Zum Beispiel die Sterne, die in der Fiktion als magisch, fesselnd, mysteriös in ihrer Schönheit besungen werden, hier sind die Sterne des Todes. "Gelber Monat", obwohl es keine so negative Bewertung trägt, aber es ist ein Zeuge der Trauer eines anderen.

Viele Literaturwissenschaftler haben sich gefragt: "Requiem" - was ist das: ein Gedichtzyklus oder ein Gedicht. Es ist in der ersten Person geschrieben, stellvertretend für „Ich“ – ein Dichter und ein lyrischer Held zugleich. Neben der komplexen Verflechtung von Autobiografischem und Dokumentarischem kann man diese Frage bejahen und dieses Werk als „kleines Gedicht“ unter den Gedichten des 20 “ ist keine einfache „Nuss“. Achmatowa hatte eine hohe Begabung als Lyrikerin, die Grundlage ihrer Arbeit, die aus einzelnen Gedichten besteht, ist ebenfalls lyrisch. Dies gab den lyrischen Fragmenten, die 1935-40 entstanden und in diesen Jahren nicht veröffentlicht wurden, die Kraft, den härtesten Schlägen der Zeit standzuhalten, nicht zu zerbröckeln und nach einem halben Jahrhundert als Gesamtkunstwerk zu uns zurückzukehren. Auf den ersten Blick finden Sie eine einfache Antwort. 1987 wurde das Thema Stalins Personenkult und seine tragischen Folgen für die Menschen aus "geschlossenen" Themen offen.

Alles im „Requiem“ wird vergrößert, innerhalb der Grenzen (Newa, Don, Jenissei) auseinander gerückt, auf eine allgemeine Idee reduziert – überall.

So reagierte A. A. Achmatowa mit der Tragödie Requiem auf die Ereignisse der 1930er Jahre. Die russische Poesie kannte viele Beispiele, als dieses Genre der musikalischen Arbeit zu einer Form des poetischen Denkens wurde. Für Achmatowa war es eine ideale Form der Bewältigung der tragischen Handlung der russischen Geschichte, in der das Schicksal des Autors zu universellen Verallgemeinerungen aufstieg: Das poetische „Ich“ spricht oft im Namen von „Wir“. Die Linse des Autors bricht überall ein: Wo sich Trauer und Tod niedergelassen haben, bemerkt er "sowohl den, der kaum ans Fenster gebracht wurde", "als auch den, der die Heimat nicht mit Füßen tritt". "Und die, die schön den Kopf schüttelte, sagte:" Ich komme hierher, als wäre ich zu Hause.

Mit Hilfe künstlerischer visueller und expressiver Mittel enthüllt A. A. Akhmatova die Hauptidee ihrer Arbeit - die Breite und Tiefe der Trauer der Menschen, die Tragödie des Lebens in den 30er Jahren zu zeigen.

Poesie ist der Dichter selbst und seine Zeit, sein Geist und die Auseinandersetzung mit Ungerechtigkeit um des Adels und der Schönheit willen.

Die Verse von A. Akhmatova haben die Merkmale der Zeit mit all ihrer ungeheuerlichen Grausamkeit eingefangen. Noch niemand hat mit so bitterer Rücksichtslosigkeit die Wahrheit über ihn gesagt:

Ich habe siebzehn Monate lang geschrien

Ich rufe dich nach Hause.

Ich warf mich dem Henker zu Füßen,

Du bist mein Sohn und mein Schrecken.

Alles ist durcheinander,

Und ich kann nicht erkennen

Nun, wer ist das Tier, wer ist der Mann,

Und wie lange man auf die Hinrichtung warten muss.

Wehrlos und direkt, unter unmenschlichen Bedingungen vor legalisierten Verbrechen, trauerte sie diesen dunklen Tagen nicht nur nach, sondern übernahm sie auch: „Vergiss nicht“ („Requiem“)

Achmatowas Zeit verging durch scharfe Veränderungen, und es war ein Weg großer Verluste und Verluste. Nur ein Dichter von großer Kraft, tiefem Wesen und Willen könnte dies ertragen und allem mit der Kraft seiner wahrhaftigen Kunst widerstehen.

A. Achmatowa, die schon in ihrer Jugend die Welt mit Zeilen echter, sanfter und subtiler Texte begeisterte, war in dieser gewaltigen Wendezeit sowohl fest als auch unnachgiebig, direkt und majestätisch.

Aber Achmatowa schrieb später: „Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen hatten ...“.

"Requiem" wurde zu einem Denkmal im Wort für die Zeitgenossen von Achmatowa - sowohl für die Toten als auch für die Lebenden. Sie alle betrauerte sie mit ihrer „Weinleier“. „Requiem“ kann ohne Übertreibung Achmatovas poetische Meisterleistung genannt werden, ein hervorragendes Beispiel echter bürgerlicher Poesie.

Es klingt wie die letzte Anklage in einem Fall schrecklicher Gräueltaten. Aber nicht der Dichter ist schuld, sondern die Zeit. Deshalb klingen die Schlusszeilen des Gedichts so majestätisch – äußerlich ruhig, zurückhaltend – wo der Lauf der Zeit all die unschuldigen Opfer, aber auch die, deren Leben sich traurig in ihrem Tod widerspiegelte, zum Denkmal bringt:

Und lassen Sie von reglosen und bronzenen Augenlidern,

Wie Tränen fließt geschmolzener Schnee,

Und lass die Gefängnistaube in der Ferne schweifen,

Und die Schiffe bewegen sich leise entlang der Newa.

Achmatowa ist überzeugt, dass „in diesem Land“ Menschen überleben werden, die die „Jeschowschtschina“ offen verurteilen und die wenigen verherrlichen, die dem Terror Widerstand geleistet haben, die dem vernichteten Volk implizit ein künstlerisches Denkmal in Form eines Requiems gesetzt haben, die mit dem Volk ihre geteilt haben Schicksal, Hunger, Entbehrungen...

Das Gedicht „Requiem“ ist kurz genug, aber was für eine starke Wirkung hat es auf den Leser! Es ist unmöglich, dieses Werk gleichgültig zu lesen, die Trauer und der Schmerz einer Person, mit der sich schreckliche Ereignisse ereignet haben, lassen einen die ganze Tragödie der Situation genau vorstellen.

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