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Römische Dichter: Römisches Drama und Poesie, Beitrag zur Weltliteratur. Philosophie im alten Rom. III. Literatur der frühen Kaiserzeit

Es gibt ein siebenhunderteinunddreißigstes Jahr seit der Gründung Roms – das dreiundzwanzigste Jahr vor Christus. Im Haus von Kaiser Augustus auf dem Palatin liest der beste Dichter Roms – Virgil (70 – 19 v. Chr.) – seine „Aeneis“ – ein Gedicht, an dem er seit sechs Jahren schreibt und das er noch immer nicht als vollendet betrachtet. August überredete ihn nur mit Mühe, wenigstens Auszüge daraus zu lesen. Neben Augustus sitzen seine engsten Berater. Der Rest der Anwesenden sind Dichter, Kunstliebhaber. Unter ihnen ist Virgils Freund der Dichter Horaz (65 - 8 v. Chr.), ein grauhaariger Mann der Zeit voraus. Kürzlich hat er seine „Oden“ – drei Bücher mit lyrischen Gedichten – veröffentlicht und erfreut sich mittlerweile großer Berühmtheit. Neben ihm steht der Dramatiker Varius, ebenfalls ein Freund von Virgil. Hier ist Tibull (ca. 50 - 19

BC e.) - ein junger, aber bereits bekannter Dichter, Autor zärtlicher Liebeselegien, und Propertius (ca. 50 - 15 v. Chr.) - ein "gelehrter Lyriker", der einst den Beginn von Vergils Werk an der Aeneis mit begeisterten Versen begleitete :

Gebt auf, Schriftsteller von Rom, gebt auf, Dichter von Hellas: Hier wächst noch etwas von der Ilias selbst!“ (Übersetzt von M. Gasparov.)

Das Publikum hört mit Bewunderung und Aufmerksamkeit zu. Für sie ist es nicht nur Unterhaltung. Wir sprechen von der Schaffung großer Literatur, auf deren Schöpfer die Römer nicht weniger als die Griechen Homer und Aischylos stolz sein konnten. Wir sprechen davon, eine Literatur zu schaffen, die der Macht Roms würdig ist – einer Weltmacht, die das gesamte Mittelmeer kontrolliert. Bisher hatten die Römer nur die Komödien des fröhlichen Plautus, das Gedicht des großen materialistischen Denkers Lucretius „Über die Natur der Dinge“, die lyrischen Gedichte des Dichters Catull voller tiefer Gefühle. Aber all dies sind nur Annäherungen an die Entstehung der klassischen römischen Nationaldichtung, deren Blüte mit den Namen Vergil und Horaz verbunden ist.

Virgil und Horaz erlebten, wie die Republik in Rom unterging und das Reich in der Person des Augustus errichtet wurde. Horaz selbst kämpfte einst in der Armee von Brutus, dem letzten Verteidiger der römischen Freiheit. Virgil und Horaz schlossen sich Augustus an, weil sie ihn als Fortsetzer republikanischer Traditionen sehen wollten. Sie verherrlichten Augustus und verherrlichten in seiner Person die Größe Roms.

Virgils Gedicht "" wurde als das beste klassische Werk der römischen Poesie anerkannt. Es basiert auf einem einst von den Römern erfundenen Mythos, dass ihr Vorfahre, der Trojaner Aeneas, der Sohn der Göttin Venus, nach dem Fall Trojas nach Italien segelte. Die Römer wollten zeigen, dass die Geschichte ihres Volkes so alt ist wie die Geschichte der Griechen.

Das Gedicht erzählt, wie die Schiffe von Aeneas, die einem schrecklichen Sturm entkommen, an den Küsten Afrikas festmachen, wo die punische Königin Dido (die alten Römer nannten die Bevölkerung von Karthago und andere Städte Nordafrikas Punier) ihre Stadt Karthago baute. Aeneas erzählt ihr von seinem Schicksal: davon, wie Troja fiel, wie er aus der brennenden Stadt entkam und mit ein paar Kameraden beschloss, ein unbekanntes Land zu finden, wo sie auf Geheiß des Orakels eine neue Stadt gründen sollten. Dido und Aeneas verliebten sich ineinander. Nachdem sie ihre Reise unterbrochen haben, verbringen die Trojaner lange Tage und Monate in Karthago. Aber eines Tages in einem Traum ist Aeneas der Bote der Götter - Merkur.

Er fordert Aeneas auf, das zu tun, was ihm das Schicksal bestimmt: Er gründet eine Stadt, eine neue Heimat für seine Nachkommen. Der traurige Aeneas verlässt Dido heimlich und segelt von Karthago aus in See. Dido kann die Trennung nicht ertragen und durchbohrt sich mit einem Schwert. Und Aeneas setzt seinen Weg fort und erreicht schließlich die Küste Italiens. Um sein zukünftiges Schicksal zu erfahren, steigt er hier in die schreckliche Avernian-Höhle hinab, wo sich der Legende nach ein Eingang zum Reich der Toten befand. Majestätische Bilder der zukünftigen Helden des römischen Volkes ziehen an ihm vorbei. Von diesen Visionen ermutigt, führt Aeneas seine Gefährten dazu, eine Siedlung auf diesem Land zu gründen. Aber Aeneas und seine Kameraden mussten einen langen Krieg mit den lokalen Stämmen ertragen, bevor sie die begehrte Stadt Alba Longa errichteten. Von den Königen von Alba Longa wurde Romulus, der Gründer Roms, geboren, und der Sohn von Aeneas Ascanius wurde der Stammvater der römischen Familie von Julius, zu der der Kaiser Augustus gehört. So sind die Verherrlichung von Rom und Augustus, eine Erinnerung an die mythische Vergangenheit, die Griechen und Römer gemeinsam haben, und die Bekräftigung einer besonderen Größe, die nur Rom in der Gegenwart zuteil wird, in dem Gedicht untrennbar miteinander verbunden.

Archäologen, die die antiken Städte des Römischen Reiches ausgraben, finden hin und wieder Mauerfragmente mit grob eingeschriebenen Linien aus der Aeneis, die anscheinend einst von einfachen Menschen geliebt wurden. Und für die römischen Schriftsteller ist die Aeneis für immer ein unübertroffenes Vorbild geblieben. Viele Jahrhunderte später ahmten viele Dichter der Renaissance und des Klassizismus diese brillante Schöpfung Virgils in ihren Gedichten nach.

Wenn Virgil das klassische römische Epos geschaffen hat, dann hat sein Freund und Zeitgenosse Horace die klassischen römischen Texte geschaffen. Er besang auch in seinen Gedichten die Tapferkeit seiner Vorfahren; er erinnerte sich jedoch eher an die alte Einfachheit der Moral, lehrte, die "goldene Mitte" des bescheidenen Wohlstands zu genießen, schrieb über die Angst und Freude der Liebe, über fröhliche Feste mit guten Freunden. Diese Gedichte wurden von vielen Dichtern der neuen Zeit als Vorbild genommen, einschließlich russischer Dichter des 18. bis frühen 19. Jahrhunderts. Aber vielleicht die besten Gedichte, die Horaz der Verherrlichung seiner Berufung gewidmet hat - Poesie. Unter ihnen ist das berühmte "Denkmal":

Ich habe ein Denkmal errichtet, das ewiger ist als massives Kupfer

Und königliche Gebäude über den Pyramiden;

Es ist weder ätzender Regen noch Mitternacht Aquilon,

Nicht viele Jahre werden zerstören.“ (Übersetzt von A. Fet.)

In der russischen Poesie erklang das Thema von Horatians "Monument" in den wunderbaren Gedichten von Derzhavin und Puschkin.

Die Arbeit von Virgil und Horaz ebnete den Weg für den dritten großen Dichter der augusteischen Ära, Ovid (43 v. Chr. - ca. 18 n. Chr.). Sein bedeutendstes Werk ist das Gedicht „Metamorphosen“ („Verwandlungen“). Ovid sammelte fast alle Mythen „über Verwandlungen“ (es gab über zweihundert davon) und erzählte sie in seinem Gedicht nach. Es stellte sich heraus, die poetischsten Beispiele der griechischen und römischen Mythologie. Versteinert Niobe, als Strafe für ihre Arroganz verlor sie ihre Kinder; Eselsohren wachsen beim dummen König Midas usw.

Ovids Leben war unglücklich. Er komponierte Liebeselegien und mythologische Gedichte, wobei er sich wenig um die Verherrlichung der römischen Macht und des kaiserlichen Namens kümmerte. Das gefiel dem alternden Kaiser Augustus nicht. Er verbannte den Dichter an den Rand des Reiches, an die Küste des Schwarzen Meeres, wo sich heute die rumänische Stadt Constanta befindet. Ovid starb dort, nachdem er zehn Jahre im Exil verbracht hatte. In einem fremden Land schrieb er sein letztes Buch – „Traurige Elegien“. Viele Jahrhunderte später lebte Puschkin, der nach Chisinau verbannt wurde, in der Nähe dieser Orte. Er dachte oft an das Schicksal von Ovid – einem Exilanten wie ihm. Puschkin nannte eines seiner südländischen Gedichte "An Ovid". Und wer das Gedicht "Zigeuner" liest, wird die schönen Worte über den römischen Dichter, die dem alten Zigeuner in den Mund gelegt wurden, nie vergessen:

Er war schon Jahre alt,

Aber jung und lebendig mit einer sanften Seele;

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Substantiv. Die Sättigung des Textes mit Substantiven kann zu einem Mittel der sprachlichen Repräsentation werden. Der Text des Gedichts von A. A. Fet "Flüstern, schüchternes Atmen ...", in seinem

Literatur und Poesie des antiken Roms

Die ganze Welt lag in den Händen der Gewinner -

Römer. Sie besaßen sowohl die Meere als auch das Land und

Himmel mit Sternen übersät, aber sie nur

es war nicht genug! Sie schwer beladen

Schiffe befuhren die Meere. Wenn sie

traf eine abgelegene Bucht und einen Unbekannten

früher ein Gebiet, wo es Gerüchten zufolge gewesen sein soll

Goldminen, Einheimische

wurden erklärte Feinde Roms und Schicksal

bereitete ihnen einen verheerenden Krieg vor,

damit die Römer neue in Besitz nehmen konnten

Schätze.

Gaius Petronius

Dies wurde von einem Römer geschrieben, einem Freund von Nero, einer der grausamsten und unbedeutendsten Persönlichkeiten auf dem römischen Kaiserthron (54-68 n. Chr.), Hofschreiber, Autor des berühmten Romans"Сатирикон", богатый и знатный человек, достаточно равнодушный, чтобы не возмущаться этим, не тщеславиться.!}

Die Geschichte des antiken Roms ist reich an grandiosen Ereignissen, die manchmal das Niveau einer weltgeschichtlichen Tragödie erreichen. Es kann nicht eindeutig bewertet werden: Es ist großartig, monumental, grandios und schrecklich mit einigen Merkmalen seiner historischen Existenz. Er gab beispiellose Beispiele für die Stärke des menschlichen Genies und gleichzeitig - Grausamkeit, Schwäche, Betrug.

Von Jahr zu Jahr, von Jahrzehnt zu Jahrzehnt, von Jahrhundert zu Jahrhundert erweiterte Rom sein Territorium, indem es fremde Länder eroberte, Stämme und Völker eroberte, bis es sich von einer kleinen Stadt-Polis in eine riesige Weltmacht an den westlichen Ufern des Mittelmeers verwandelte Meer bis zum Kaukasus.

All ihre geschriebene und ungeschriebene Geschichte, staatlich anerkannt und gebilligt, alle Legenden, die Religion musste mit Beispielen aus der Vergangenheit die Idee der angeblich von Grund auf vorgegebenen, ewigen, unerschütterlichen Militärmacht der Römer untermauern Anfang.

Aeneas, ein Eingeborener von Ilion, von Homer besungen, der Sohn des Trojaners Anchises und der Göttin Venus (Aphrodite), wurde offiziell als Stammvater des Staates anerkannt. Die Legende von der göttlichen Herkunft des Aeneas sollte in den Köpfen der Menschen die Vorstellung von der göttlichen Vorgründung des römischen Staates selbst bekräftigen.

Aus dem Gott Mars und Sylvia, die von Aeneas abstammt, werden die Brüder Romulus und Remus geboren.

An der Wiege des römischen Staates stand also selbst ein Gott, und zwar nicht nur ein Gott, sondern ein Kriegsgott.

Der heimtückische und bösartige Amulius, der seinen Bruder, den Vater von Sivilla, tötete, nahm ihren Thron in Besitz, nachdem er von der Geburt von Zwillingen erfahren hatte, die ihn in Zukunft bedrohen könnten, und befiehlt, sie in den Tiber zu werfen. Der Fluss selbst kommt zur Rettung - seine Wellen heben die Kinder sanft auf und tragen sie zum Ufer, wo sie von ... einer Wölfin gefunden und aufgezogen werden.

Das Biest, ein furchtloses, blutrünstiges Raubtier, ernährt die Gründer Roms mit seiner Milch. Das Symbol Roms, sein Staatswappen, war das Bild einer Wölfin mit zwei Babys.

Wolfsmilch! Der ideologische Stachel der Legende trifft direkt das Herz des römischen Kriegers – mutig, stark und grausam.

Die Brüder wuchsen heran, bestraften Amulius und gründeten die Stadt Rom. Der Legende nach geschah dies im Jahr 753 v. und bis 509 wurde es von Königen regiert.

Einmal in einem Streit tötete Romulus Remus und wurde der erste König der Stadt-Polis (Staat). Die Stadt wurde nach ihm benannt (lateinisch Roma). Der letzte König war Tarquinius der Stolze. Er wurde aus der Stadt ausgewiesen, weil er die moralischen und religiösen Gefühle der Menschen beleidigt hatte. Diese Aktion wurde von Junius Brutus Sr. angeführt, der seinen Namen als einer der ersten Kämpfer gegen die Tyrannei über die Jahrhunderte hinterlassen hat. Die Römer gaben die monarchische Herrschaft auf und gründeten eine Republik. Es existierte etwa 500 Jahre lang, bis 31 v.

DAS ERSTE DRAMA FUNKTIONIERT

Das besiegte Griechenland hat gewonnen

harter Sieger und eingeführte Kunst

in raues Lazium.

Horaz

Diese Zeilen des römischen Dichters wurden beflügelt. Die Römer bewunderten die Kultur Griechenlands, und diese Freude kannte keine Grenzen. Als der Dichter Lucretius beschloss, die Philosophie des Epikur in Versen darzulegen, drückte er zunächst seine grenzenlose Bewunderung für den griechischen Denker aus. Er nannte ihn den Ruhm und die Ehre Griechenlands, seinen Vater, Mentor, und sprach ihn mit wahrhaft kindlicher Liebe an. Die Römer schämten sich keineswegs, ihre Abhängigkeit von der Kultur Griechenlands einzugestehen, und dies trotz ihrer Arroganz und ihres arroganten Stolzes auf den Titel eines Römers. Allerdings gab es auch im alten Rom Gegner fremder Einflüsse. Der strenge Konservative Cato (234-149 v. Chr.) verurteilte seine Landsleute scharf wegen ihrer Verehrung der griechischen Kultur, aber er selbst begann im Alter mit dem Studium der griechischen Sprache und konnte nicht umhin, ohne Zustimmung von den griechischen Historikern Thukydides und Xenophon zu sprechen.

Schon die Römer fingen an, die Götter aus dem griechischen Pantheon zu „wildern“.

Lucian hat bei dieser Gelegenheit eine spöttische Szene, "Die Versammlung der Götter". Auf dem Olymp entschieden sich die griechischen Götter zur Säuberung. Dazu wählten sie eine Kommission zur Auswahl der wahren Götter und trennten sie von den Außerirdischen, „da viele Ausländer, nicht nur Hellenen, sondern auch Barbaren, die es keineswegs wert sind, die Bürgerrechte mit ihnen zu teilen uns, wussten nicht, wie sie in unsere Listen kamen, die Form von Göttern annahmen und den Himmel so erfüllten, dass unser Fest jetzt wie eine Ansammlung einer ungeordneten Menge aussah, mehrsprachig und Pöbel ... "

Die zwölf Götter des Olymps wanderten in das römische Pantheon ein und nahmen dort alle respektablen Plätze ein, wenn auch unter anderen Namen, mit Ausnahme von Apollo, der seinen griechischen Namen behielt.

Sie selbst hinterließen Janus, den doppelgesichtigen Gott der Türen (Torwächter), die Wächter des Hauses der Familie der Penaten (sie lebten im Haus und außerhalb des Hauses - Lara). Sie bewahrten auch den Ahnenkult, den die Götter des Mana repräsentierten. Die Göttin Vesta bewachte und beschützte auch den Herd der Römer und wurde von ihnen sehr verehrt. Auch die legendäre griechische Prophetin Sibyl Cuma wurde verehrt. Sibyllinische Bücher mit griechischen Orakeln wurden in Tempeln aufbewahrt und von speziellen Dolmetschern gelesen.

Die Bekanntschaft gewöhnlicher Römer mit griechischer Literatur begann 240 v.

Chr., als die „Lateinische Odyssee“ erschien, eine freie Übersetzung des Gedichts von Homer, angefertigt von dem gefangenen Griechen Livius Andronicus. 2 Jahrhunderte lang war das Buch eine Art Lehrbuch in der Schularbeit junger Römer.

Die Römer übernahmen Theateraufführungen von den Griechen, obwohl sie einige Änderungen an ihren Geräten vornahmen, hatten sie auch einige ihrer eigenen Traditionen, die sie von den Etruskern entlehnt hatten.

Im Jahr 55 v Pompeius baute das erste Steintheater mit 40.000 Sitzplätzen. Der Vorhang erschien zum ersten Mal, die Bühne rückte tiefer und das Orchester begann, als Parkett für die bedeutendsten Gäste zu dienen. Schauspieler wurden aus Sklaven, Freigelassenen (Männern und Frauen) rekrutiert. Der Beruf eines Schauspielers galt bei den Römern im Gegensatz zu den Griechen als beschämend.

ALTE LITERATUR VON ROM

TITUS MACTIUS PLAUTO (ca. 254-184 v. Chr.)

Über das Leben des größten römischen Komikers ist nur sehr wenig bekannt. Er wurde in Sarsina in Umbrien geboren und starb in Rom. Über sein Handwerk, seine Arbeit in der Mühle und seine Theatertätigkeiten gibt es kaum und wenig verlässliche Informationen. Durch einen glücklichen Zufall sind von 21 einzelnen Komödien von Plautus 20 Komödien vollständig und eine in Auszügen erhalten geblieben. Besonders bekannt sind The Boastful Warrior, Menechmas, The Potted Comedy, Pseudolus, The Ghost, The Vykhids, The Captives, Amphitrion.

Ein junger Mann erlöste seine Freundin,

Alles in Abwesenheit eines Vaters ausgegeben zu haben, gut.

Und dann kam der alte Mann zurück. Tranion verwaltet

Kreisen Sie es um Ihren Finger: Sie sagen, links

Von zu Hause Sohn, erschrocken von einem Geist.

Ja, da kam der Wucherer, verlangte

Mit dem Geld, sagen sie, habe sich der Nachbarssohn ein Haus gekauft.

Der Sklave wurde entlarvt. Sondern ihr Trinkgefährte

Er und der junge Mann baten um Vergebung.

PUBLIS TERENTIUS AFR (ca. 195-159 v. Chr.)

Publius Terentius Aphrus wurde in Karthago geboren, war ein Sklave eines römischen Senators, der ihn befreite. In seinem kurzen Leben schrieb der Dichter 6 Komödien, die alle bis heute erhalten sind.

Terences Komödien unterscheiden sich in vielerlei Hinsicht von denen seines Vorgängers. Sie sind viel ernsthafter, vermitteln genauer die Probleme der griechischen Komödie, ihren sanften, humanistischen Klang; sie haben nicht Plavtovs Unfug, Aktionsdynamik, hemmungslose Possenreißer.

Lukrez

Art von Eneeva Mutter, Menschen und Unsterblichen

Vergnügen. Oh gute Venus! Unter dem Himmel

bewegende Konstellationen beleben dich

Sie füllen das ganze Schifffahrtsmeer, und

fruchtbares Land; von dir alles, was existiert

Geschöpfe beginnen zu leben und zu leuchten,

geboren, sonniges Meer.

Lukrez

"Über die Natur der Dinge"

Gute Venus! Die Göttin der Liebe. Die schönste aller schönen griechischen Göttinnen des Olymp. Die Griechen nannten sie Aphrodite. Die Römer benannten sie in Venus um und identifizierten ihre Göttin der Gärten mit der griechischen Göttin der Liebe. Aus hilfreicher Fantasie entstand die Legende vom Sohn der Venus Aeneas, der Gründerin des römischen Staates. Die Venus wurde zum Nationalheiligtum Roms. Die Heerführer nannten sie Felix („glückbringend“). Julius Cäsar betrachtete sie als seine Vorfahrin, angeblich stammte seine Familie aus Aeneas. Ihr wurden Tempel errichtet, Bildhauer stellten sie in Marmor dar.

Lukrez formulierte es eher wie ein Philosoph, denn sein Gedicht ist bei allem ästhetischen Farbenreichtum ein philosophisches Gedicht par excellence.

"O gute Venus!" In diesem Ausruf ergoss sich die ganze Lebensfreude des Lukrez. Venus ist für ihn die Verkörperung des Lebens selbst, denn alles beginnt mit schöner Liebe.

Venus im Gedicht von Lucretius ist ein poetisches Bild. Er glaubte an keine Götter und machte es sich zur Aufgabe, die Menschen von diesem Glauben zu befreien. Zwar lehnte er die Existenz der Götter nicht vollständig ab und entfernte sie nach Epikur, um sie irgendwo im "Intermundium" (zwischen den Welten) zu leben, wo sie, ohne überhaupt an die Menschen zu denken und ohne sich in ihre Angelegenheiten einzumischen, Glückseligkeit erfahren in ewigen heiteren Freuden, die weder Schwierigkeiten noch gewaltige Erschütterungen der Natur kennen.

Vielleicht war es ein Zugeständnis an seine Zeitgenossen, um sie nicht mit seiner Gottlosigkeit zu verschrecken?

Von den ersten Seiten seines Gedichts „Über die Natur der Dinge“ an befinden wir uns in einer Atmosphäre völliger Religionslosigkeit. Außerdem sehen wir manchmal in dem Dichter nicht nur einen Skeptiker, sondern einen glühenden, militanten Atheisten. Es stellt sich heraus, wie er dem Leser erklärt, dass das Leben der Menschen "lange Zeit hässlich unter der schweren Last der Religion gezogen wurde". Der Glaube an die Götter brachte den Menschen den größten Schaden und flößte ihnen die Angst vor einer bestimmten Kreatur ein, die sie vom Himmel mit einem "schrecklichen Gesicht" ansah. und erbärmliche Sterbliche senkten ängstlich und zitternd die Augen. Aber ein Grieche (Epicurus) wagte es nicht, den Blick zu senken, und egal wie erschrocken das Gerücht über die Götter war, er wandte sich tapfer der Natur zu und suchte allein in ihr nach einer Erklärung für die Geheimnisse der Welt.

Lucretius legte in seinem Gedicht die Philosophie des Materialismus dar, oder vielmehr dessen höchste Stufe, zu der die antike Welt aufstieg. Er erklärte, dass das Universum unendlich ist / "Das Universum hat nirgendwo einen Boden", "es gibt kein Ende oder keine Grenze des Weltraums" / dass der Zustand der Materie eine ständige Bewegung ist / "Die Welt wird für immer aktualisiert.

All dies ist als unzweifelhafte Wahrheit in die moderne Lehre des Materialismus eingegangen.

Lucretius berührte das Erkenntnisproblem und kam zu dem Schluss, dass die ersten Mittler zwischen uns und der Außenwelt die Sinnesorgane sind, mit denen unser Körper ausgestattet ist . Darüber hinaus reflektiert Lucretius die Fragen der Existenz von Mensch und Gesellschaft. Alle Menschen und der Einzelne müssen für die Freuden der Erde leben. Glück ist der Zweck ihrer Existenz. Das verlangt das Leben selbst, die Natur selbst.

Der Dichter richtet seinen Blick auf das gesellschaftliche Leben, ihn interessiert das Problem des Fortschritts. Was treibt sie an? Was bringt Menschen dazu, ihre Lebensweise ständig zu verbessern? Es stellt sich heraus - braucht, braucht:

Schiffbau, Feldbearbeitung, Straßen und Mauern,

Kleidung, Waffen, Rechte und alles andere

Convenience-Leben und alles, was Freude bereiten kann:

Malerei, Lieder, Gedichte, gekonnte Bildhauerei von Statuen -

Not hat den Menschen all dies angezeigt, und der Verstand ist neugierig

Dies wurde ihnen beigebracht, um schrittweise voranzukommen.

Lucretius lebte nicht lange, er starb wahrscheinlich im Alter von 44 Jahren, gemäß den sehr spärlichen und ziemlich zweifelhaften Informationen, die uns über diese bemerkenswerte Person (99 - 55 v. Chr.) Überliefert sind. Überliefert ist die einzige Rezension des Gedichts, die einem Zeitgenossen des Autors gehörte. Im Jahr 53 v. Cicero schrieb in einem Brief an seinen Bruder: "... es enthält viele Einblicke in natürliches Talent sowie in Kunst."

POESIE

Text! Für die rauen Römer mit ihrem bürgerlichen Empfinden, ihrer Hingabe an die Interessen des Staates, ihren mutigen Kriegern, die keine persönlichen Ergüsse gewohnt waren, war dies ein Kuriosum. Cicero nannte die Textdichter „neue Dichter“.

Schon ihr Erscheinen zeugte vom Verfall republikanischer Traditionen. In ihrem betonten Streben nach der intimen Welt des Menschen drückte sich im Wesentlichen ihre politische Position aus. Sie lachten über die Bedeutung und den Ernst epischer Erzählungen, verspotteten literarische Konservative, ließen sich trotzig auf poetische Kleinigkeiten ein und bevorzugten eindeutig die formale Seite des Verses. Es muss gesagt werden, dass sie auf diesem Gebiet ziemlich erfolgreich waren und eine Reihe von Neuerungen in die römische Versschrift einführten:

Freund Licinius! Gestern, in der Freizeit,

Wir hatten lange Zeit Spaß mit Schildern.

Hervorragendes und unterhaltsames Spiel

Wir schrieben der Reihe nach Gedichte,

Ausgewählte Größen und geändert.

Catullus erzählt von seinen literarischen Vergnügungen. Poesie ist wie ein Spiel, wie leichte Unterhaltung. Und sie taten es, junge, "neue Dichter".

GAI VALERIUS CATULLUS

Der Lyriker Catullus wurde in Norditalien in der Stadt Verona geboren. Bis Ende der 60er Jahre v. Der Dichter zieht nach Rom, wo er viele Vertreter des Adels trifft und einen hektischen Lebensstil der "literarischen Bohème" führt.

Guy Valerius Catullus gehört zu den römischen Lyrikern, die von Ciceros leichter Hand den Namen „Neoteriker“ – neue Dichter – erhielten, und war der begabteste unter ihnen. Gedichte von Catullus haben eine erstaunliche lyrische Kraft, tiefe Aufrichtigkeit und ausdrucksstarke Einfachheit. Ein bedeutender Teil seiner Texte entstand unter dem Einfluss der großen Liebe zu Claudia (der Schwester einer berühmten politischen Persönlichkeit dieser Zeit). Diese Verse machen Catullus zu einem der größten Lyriker der Weltpoesie.

Süßes Vogelbaby, Liebe meiner Freundin!

Es auf die Knie nehmen, mit dir spielen

Und sie verwöhnt und süße Finger

Ersatz für heftige Bisse.

Wenn ja, mein Charme, Leben, Freude

Spaß haben, Gott weiß, wie er lacht,

Trost in Sorgen finden,

Damit diese Leidenschaft (ich weiß – Leidenschaft!) nicht so lodernd ist,

Hier möchte ich mit dir spielen,

Damit die Traurigkeit nachlässt und das Herz nachlässt.

(übersetzt von Piotrowski)

PUBLIS VERGILIUS MARON (70 - 19 v. Chr.)

Vergil, ein herausragender Dichter des antiken Roms, wurde in den Anden geboren. Er studierte Rhetorik und Philosophie, studierte bei dem berühmten Philosophen der epikureischen Schule Siron.

Seine schriftstellerische Tätigkeit beginnt 40 v. Zu dieser Zeit imitiert er das Neotherische, insbesondere Catull. Ende der 40er Jahre veröffentlichte Virgil eine Sammlung von 10 Eklogen - "Bucoliki", basierend auf der Tradition der bukolischen (Hirten-) Poesie, die in der Literatur des Hellenismus entstanden ist.

In den 30er Jahren kreiert er ein großes Lehrgedicht, das der Landarbeit gewidmet ist – „Georgics“. Er verherrlicht darin die Landarbeit, das Dorf als Stütze des Staates, sucht das Interesse an der Landarbeit zu wecken, die den dringenden Bedürfnissen der Politik des Augustus entsprach, der die vom Bürgerkrieg verwüstete Landwirtschaft wiederbeleben wollte. In den „Georgics“ tritt Virgil als überzeugter und aktiver Wortführer der Ideen des Fürstentums auf.

Unmittelbar nach dem Ende der Georgik machte sich Virgil an die Arbeit an der Aeneis, einem Heldengedicht, das zum Hauptwerk seines Lebens wurde.

QUINT HORATIO FLACK (65 - 8 v. Chr.)

Quintus Horace Flaccus wurde in einer kleinen Stadt im Süden Italiens in die Familie eines Freigelassenen geboren. Sein Vater nahm ihn mit nach Rom, wo Horaz bei den Söhnen edler Römer studierte. Mit zwanzig Jahren ging er nach Athen, wo er seine Ausbildung fortsetzte.

Die Werke von Horatio sind uns vollständig überliefert. Seine ersten Gedichte, die sich auf die 30er Jahre des 1. Jahrhunderts v. Chr. beziehen, wurden in zwei Büchern „Satire“ gesammelt und vom Dichter selbst „Gespräche“ genannt. Sie widmen sich verschiedenen Themen philosophischer und ethischer, literarischer und kritischer, alltäglicher und autobiografischer Natur.

Den zentralen Platz im Werk von Horaz nehmen vier Bücher „Od“ (oder „Lieder“) ein. Sie enthüllten am deutlichsten die ideologische Ausrichtung von Horaz' Poesie - die Zustimmung zu den politischen, religiösen und ethischen Ideen des Prinzipats, die Verherrlichung von Augustus, die moralischen und philosophischen Ansichten des Dichters. Auch das liebeslyrische Thema wird in ihnen reich und vielfältig dargestellt. In „Odes“ erreichte das künstlerische Können des Dichters seine Vollendung – lebendige Bildsprache und Frische der Sprache, filigraner Abschluss des Verses, abwechslungsreiche Rhythmik, brillante, virtuose Komposition des Verses.

Ovid (43 v. Chr. - 18 n. Chr.)

Ovid wurde in der Stadt Sulmon in einer alten Reiterfamilie geboren. Sein Vater schickte ihn nach Rom, wo der zukünftige Dichter eine hervorragende rhetorische Ausbildung erhielt, die sein gesamtes Schaffen prägte. Die Staatskarriere fesselte Ovid nicht. Er beendet bald seine Karriere und widmet sich ganz der Poesie.

Die ersten Werke von Ovid waren Sammlungen von Liebeselegien ("Amores") und poetischen Botschaften mythischer Heldinnen an ihre Liebhaber und Ehemänner ("Heroides"). Ovid setzt die von Tibull und Propertius entwickelte und vertretene Gattung der Liebeselegien fort, innerhalb der Gattung bleibend, führt Ovid eine neue, bisher unbekannte Tonalität in die Elegie ein - Ironie, verleiht ihr eine rhetorische Färbung und Brillanz des Witzes. Die Elegie von Ovid zeichnet sich nicht durch Tiefe und Aufrichtigkeit der Gefühle, Angst und Unzufriedenheit mit der Realität aus, die für ältere Elegiker so charakteristisch sind.

PHADR (Endeichc.b.c. - ca. 70 n. Chr.)

Die fabelhafte Gattung, volkstümlich in Inhalt und Form, findet in der römischen Literatur ihren Ausdruck im Werk des Phaidros, eines ehemaligen griechischen Sklaven aus Mazedonien, der von Augustus freigelassen wurde. Phaidros starb in hohem Alter. Aus seinen Schriften erfahren wir, dass er in Armut lebte und wegen seiner Fabeln verfolgt wurde, insbesondere von Sejanus, Neros Zeitarbeiter. Die Fabeln des legendären griechischen Fabeldichters Äsop und die römische Realität rund um den Dichter dienten Phaidros als Stoff. Die Fabeln des Phaidros brachten den Protest der demokratischen Kreise der römischen Gesellschaft gegen die Gewalt und Unterdrückung des Adels und der Reichen zum Ausdruck, verurteilten die Laster und die Ungerechtigkeit der Machthaber.

Antikes Rom

Die Entstehung und Entwicklung der römischen Literatur wurde nicht nur von der Volkskunst, der Volksdichtung, der Verbreitung der Schrift, sondern insbesondere von der griechischen Literatur stark beeinflusst.

Die ersten eigentlichen literarischen Werke waren Nachahmungswerke. Ja, und es war für die ersten römischen Dichter und Schriftsteller schwierig, Originalwerke in lateinischer Sprache auf der bescheidenen Grundlage der römischen Volkspoesie zu schaffen, als die reichste griechische Literatur, das schöne Epos von Homer, und die entwickelte hellenische Mythologie nebeneinander existierten. Es überrascht nicht, dass die ersten römischen Schriftsteller Griechen waren und die ersten lateinischen Werke Übersetzungen aus dem Griechischen waren.

Der erste römische Dichter war Livius Andronicus, ein Grieche aus der Stadt Tarent (III. Jh. v. Chr.). Während der Einnahme von Tarentum durch die Römer wurde er gefangen genommen, war ein Sklave und brachte den Kindern seines Herrn das Lesen und Schreiben bei. Anschließend wurde er entlassen und widmete sich der Literatur. Livius Andronicus übersetzte Homers Odyssee ins Lateinische, überarbeitete und übersetzte griechische Komödien und Tragödien ins Lateinische. Im Auftrag des Kollegiums der Päpste komponierte Livius Andronicus eine Hymne zu Ehren der Göttin Juno. Die Übersetzungen von Livius Andronicus waren sehr frei, sie waren eher Änderungen des Originals, die die Aufnahme neuer Passagen, geänderter Namen, neuer Szenen ermöglichten.

Die literarisch unvollkommenen und inkohärenten Werke von Livius Andronicus spielten dennoch eine wichtige Rolle in der Entwicklung der römischen Literatur. Sie führten die Römer in die wunderbare griechische Literatur, Mythologie, Epos und Theater ein. Livius Andronicus tat den schwierigsten, den ersten Schritt, er legte den Grundstein für die römische Fiktion, und das ist sein unsterbliches Verdienst. Die römischen Dichter Nevius und Ennius waren Zeitgenossen von Livius Andronicus. Gnaeus Nevius schrieb Tragödien und Komödien, wobei er sich Plots von griechischen Autoren ausborgte, aber der Einfluss des römischen Lebens in seinen Werken ist viel stärker als der von Livius Andronicus. Das große Verdienst von Naevius war die Zusammenstellung eines Gedichts über den ersten Punischen Krieg mit einer Zusammenfassung der Vorgeschichte Roms. Ennius war der erste, der die gesamte Geschichte Roms in Versen beschrieb und Ereignisse nach Jahren ordnete.

Wenn Livius Andronicus und Pus Nevius das Scheitern des Werkes in archaischen Saturn-Versen schrieben, dann war Ennius der erste, der eine harmonischere poetische Größe in Umlauf brachte - den bei den Griechen üblichen Hexameter.

Der größte römische Schriftsteller des späten III. - frühen II. Jahrhunderts. BC e. war Titus Maccius Plautus (254 - 184 v. Chr.), von Beruf Schauspieler. Ihm wurde die Zusammenstellung von 130 Komödien zugeschrieben, von denen 20 bis in unsere Zeit zurückreichen. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern arbeitete er nur in einem Genre - der Komödie, aber Plautus schuf herausragende Komödien, die lange Zeit auf der römischen Bühne blieben. Die Handlungen von Plavts Komödien sind die unterschiedlichsten Szenen aus dem Familienleben, aus dem Leben von Söldnerkriegern und der städtischen Bohème. Einer der unverzichtbaren Helden der Komödien von Plautus waren Sklaven, in der Regel gerissen, einfallsreich, geschickt und gierig.

Die Helden von Plavt tragen griechische Namen, und die Handlung wird in griechische Städte verlegt, was von der Nachahmung von Plavts Komödien spricht. Hinter dem griechischen Aussehen von Plavtovs Figuren verbergen sich jedoch die Römer mit ihren Gewohnheiten und ihrer Lebensweise. Plautus beispielsweise gibt eine Beschreibung des römischen Forums, erwähnt römische Beamte und römische Stadtorden, obwohl die Handlung in einer griechischen Stadt stattfindet und griechische Bräuche impliziert sind. Die Komödien von Plautus waren die ersten nationalen römischen Komödien mit lebhaftem römischem Humor, saftigem Latein. Das nationale Flair verschaffte Plavtovs Stücken einen langen Erfolg beim römischen Publikum.

Ein prominenter Platz in der römischen Literatur der ersten Hälfte des 1.-1. Jahrhunderts v. e. besetzt von Publius Terenz dem Afrikaner (185 - 159 v. Chr.), ebenfalls Komödienkompilator. Anders als Plautus versuchte Terentius, keine römischen Geschichten in seine Komödien aufzunehmen und beschränkte sich auf die Nacherzählung griechischer Autoren, insbesondere Menanders. Daher wurde Terenz halb Menander genannt. Terence achtete jedoch sehr auf die Eleganz und Reinheit der Sprache, seine Charaktere waren nicht mehr die gleichen Typen während des gesamten Stücks, sondern erhielten im Verlauf der Handlung eine psychologische Entwicklung.

Wenn Plautus und Terennius die größten Komödienschreiber waren, dann erreichten Pacuvius (220-130 v. Chr.) und Actions (170-85 v. Chr.) eine gewisse Perfektion bei der Zusammenstellung römischer Tragödien. Die Tragödien griechischer Schriftsteller, insbesondere Euripides, dienten als Grundlage für die Zusammenstellung ihrer Tragödien. Römische Tragiker führten die römische Öffentlichkeit in den tiefen Inhalt der griechischen Tragödie, in ihre reiche Mythologie und Philosophie ein. Im Gegensatz zu den Komödien von Plautus war die römische Tragödie jedoch immer imitativ und lose mit der realen römischen Realität verbunden.

Die römische Komödie und Tragödie entwickelten sich weitgehend unter dem Einfluss griechischer Vorbilder und galten als nichtrömische Gattungen. Die ursprüngliche römische Literaturgattung war die Gattung der sogenannten Satura. Das Wort "satura" bezeichnete ein mit verschiedenen Früchten gefülltes Gericht. Dann wurde Satura als Mischung verschiedener Verse bezeichnet - lang und kurz, geschrieben in Saturn und anderen Größen. Der Dichter Ennius nannte das Wort „satura“ seine Gedichtsammlung, halb unterhaltsam, halb lehrreich. Als literarisches Genre hat Satura im Werk von Gaius Lucilius eine große Entwicklung erfahren. Während seines langen Lebens (180-102 v. Chr.) schrieb Lucilius 30 Bücher mit Saturas. Darin prangert er die Laster der heutigen Gesellschaft an: Gier, Bestechung, moralischen Verfall, Meineid, Gier.

Die weit verbreitete Entwicklung der Sklaverei, das Aufblühen der Wirtschaft, die erfolgreichen Eroberungen Roms führten zum Wachstum des Reichtums, seiner Anhäufung in wenigen Händen, seiner Verfolgung, zum moralischen Verfall der Aristokratie. Das wirkliche Leben lieferte Plots für die Saturas von Lucelius, die den Grundstein für den realistischen Trend in der römischen Literatur legten. Nach Lucilius wurde die Gattung der Satura endgültig als kleines Anklagewerk definiert.

Die Werke all dieser Schriftsteller waren poetisch, in Versen geschrieben. Von Dichter zu Dichter verbesserte sich die lateinische poetische Sprache. Jetzt haben sie in der Poesie gelernt, komplexe philosophische Konzepte und die Bewegung subtiler menschlicher Gefühle auszudrücken. Die Bekanntschaft mit der griechischen Literatur, der klassischen Tragödie, der neuattischen Komödie, der eleganten und raffinierten alexandrinischen Poesie bereicherte die sich entwickelnde lateinische Literatur. Die Bekanntschaft mit der griechischen Religion und Mythologie, das Studium der reichen Philosophie und die wunderbare griechische Kunst erweiterten den Horizont römischer Dichter, Schriftsteller, Staatsmänner und Redner.

Bereichert sowohl durch ihre eigenen Erfahrungen als auch durch den Einfluss der griechischen Literatur, römische Dichter und Schriftsteller des 1. BC e. betrachtet die Werke von Autoren des III. und II. Jahrhunderts. BC e. wie unhöflich und barbarisch. Römische Poesie, 1. Jh. BC e. auf eine neue, höhere Stufe gestiegen. Im 1. Jahrhundert zu i. e. Viele Dichter lebten, die Leidenschaft für das Schreiben von Gedichten war weit verbreitet, aber unter dieser Vielzahl erheben sich zwei Giganten der römischen Poesie - Titus Lucretius Car (95 - 51 v. Chr.) Und Gaius Valerius Catull (87 - 54 v. Chr.). Lucretius besitzt ein wunderbares Gedicht „Über die Natur der Dinge“ in sechs Büchern. Das Gedicht des Lucretius ist ein philosophisches Gedicht, es erläutert die Lehren des hellenistischen Philosophen Epikur (über die atomistische Theorie des Universums, über die Natur der Götter, über die Materialität der Seele, über den Ursprung der Erde, des Himmels, Meere, Himmelskörper und Lebewesen, über die Entwicklung der Menschheit und der menschlichen Kultur vom Urzustand bis zur Zeit des Lukrez). Das Hauptziel des Gedichts von Lucretius ist es, alles, was existiert, materialistisch zu erklären, den Geist und die Gefühle eines Menschen von Angst, Aberglauben, Mystik und Religion zu befreien, Liebe und Lebensfreude zu zeigen. Lucretius legt die komplexesten philosophischen Konzepte in einer faszinierenden poetischen Form dar, seine Beschreibungen sind gefüllt mit klangvollen Beinamen, treffenden Vergleichen, wunderbaren poetischen Bildern. Das Gedicht des Lucretius ist ein ebenso rein philosophisches wie wahrhaft poetisches Werk. „In ihr“, bemerkte Cicero zu Recht, „steckt viel Brillanz von Naturtalent, aber gleichzeitig auch Kunst.“

Im Gedicht des Lucretius erreichte die lateinische Sprache eine neue Höhe; Die Sprache der Bauern und Krieger, kurz, schroff und arm, erwies sich in den geschickten Händen von Lucretius als weitläufig, reich, voller Schattierungen, geeignet, die feinsten menschlichen Gefühle und tiefen philosophischen Kategorien zu vermitteln.

Der größte Dichter des Endes der Republik war Catullus, ein Meister der Lyrik, der kleine Gedichte schrieb, in denen er die Gefühle eines Menschen beschreibt: freudige Liebe, Liebe und Eifersucht, Freundschaft, Liebe zur Natur, zu lieben väterlichen Orten. Eine Reihe von Gedichten von Catull richten sich gegen die diktatorischen Absichten Caesars, gegen seine gierigen Verleumder.

Das poetische Werk von Catullus wurde von der alexandrinischen Poesie mit ihrer besonderen Aufmerksamkeit für die Mythologie, die Raffinesse der Sprache und die persönlichen Erfahrungen des Autors beeinflusst. In der Weltlyrik nehmen die Gedichte von Catull einen herausragenden Platz ein. Die Poesie von Catull wurde von Puschkin sehr geschätzt.

Es gibt ein siebenhunderteinunddreißigstes Jahr seit der Gründung Roms – das dreiundzwanzigste Jahr vor Christus. Im Haus von Kaiser Augustus auf dem Palatin, dem besten Dichter Roms - Vergil(70 - 19 v. Chr.) liest seine "Aeneis" - ein Gedicht, an dem er seit sechs Jahren schreibt und das er immer noch nicht für vollständig hält. August überredete ihn nur mit Mühe, wenigstens Auszüge daraus zu lesen. Neben Augustus sitzen seine engsten Berater. Der Rest der Anwesenden sind Dichter, Kunstliebhaber. Unter ihnen ist Virgils Freund ein Dichter Horaz(65 - 8 v. Chr.), eine grauhaarige Person der Zeit voraus. Kürzlich hat er seine „Oden“ – drei Bücher mit lyrischen Gedichten – veröffentlicht und erfreut sich mittlerweile großer Berühmtheit. Neben ihm der Dramatiker Variieren, auch ein Freund von Virgil. Hier und Tibull(ca. 50 - 19

BC e.) - ein junger, aber bereits bekannter Dichter, Autor zarter Liebeselegien und Eigentum(ca. 50 - 15 v. Chr.) - "ein gelehrter Lyriker", der den Beginn von Vergils Werk an der "Aeneis" einst mit begeisterten Versen begleitete:

Gebt auf, Dichter von Rom, gebt auf, Dichter von Hellas: Hier wächst noch etwas von der Ilias selbst!

(Übersetzt von M. Gasparov.)

Vergil

Horaz.

Virgils Gedicht „Aeneis“ wurde als das beste klassische Werk der römischen Poesie anerkannt. Es basiert auf einem einst von den Römern erfundenen Mythos, dass ihr Vorfahre, der Trojaner Aeneas, der Sohn der Göttin Venus, nach dem Fall Trojas nach Italien segelte. Die Römer wollten zeigen, dass die Geschichte ihres Volkes so alt ist wie die Geschichte der Griechen.

Ovid

Ich habe ein Denkmal errichtet, das ewiger ist als massives Kupfer
Und königliche Gebäude über den Pyramiden;
Es ist weder ätzender Regen noch Mitternacht Aquilon,
Nicht eine Reihe von unzähligen Jahren wird zerstören.

(Übersetzt von A. Fet.)

In der russischen Poesie erklang das Thema von Horatians "Monument" in den wunderbaren Gedichten von Derzhavin und Puschkin.

Das Werk von Virgil und Horaz ebnete den Weg für den dritten großen Dichter der augusteischen Ära - Ovid(43 v. Chr. - ca. 18 n. Chr.). Sein bedeutendstes Werk ist das Gedicht „Metamorphosen“ („Verwandlungen“). Ovid sammelte fast alle Mythen „über Verwandlungen“ (es gab über zweihundert davon) und erzählte sie in seinem Gedicht nach. Das Ergebnis war eine Sammlung der poetischsten Beispiele der griechischen und römischen Mythologie. Versteinert Niobe, als Strafe für ihre Arroganz verlor sie ihre Kinder; Eselsohren wachsen beim dummen König Midas usw.

Illustration von D. Bisti zu Virgils Aeneis.

Er war schon Jahre alt,
Aber jung und lebendig mit einer sanften Seele;
Er hatte eine wunderbare Gabe für Lieder
Und eine Stimme wie das Rauschen des Wassers.

Typ