Berühmt zu sein ist ein hässliches Ausdrucksmittel. Analyse von Pasternaks Gedicht „Berühmt zu sein ist hässlich. Berühmt zu sein ist hässlich anzuhören

Was mit der außergewöhnlichen Helligkeit ihres Talents Aufmerksamkeit erregt. Seine Gedichte sind für viele Intellektuelle von Interesse und äußerst beliebt. Viele Zeilen seiner unsterblichen Schöpfungen sind längst zu Zitaten geworden. Die in diesem Artikel gegebene Analyse des Gedichts „Berühmt sein ist hässlich“ wird nicht nur für Literaturkritiker, sondern auch für alle Interessierten von Interesse sein

Der Zustand des lyrischen Helden

Er ist sehr angespannt, aber er ist sich sicher, dass er Recht hat. Der lyrische Held von Pasternak sucht in dieser Welt nach der Wahrheit und kommt nur dank seiner eigenen Erfahrung zu bestimmten Schlussfolgerungen. Ein wahrer Schöpfer ist immer ein Pionier. Er schafft etwas, das in Zukunft einer großen Anzahl von Menschen als Weg dienen wird, sie zu einem neuen Verständnis der Wahrheit und der Welt um sie herum führen wird.

Der lyrische Held hetzt nicht herum, verliert sich nicht in Vermutungen, er ist vollkommen ruhig und selbstbewusst. Natürlich hat er ziemlich lange gebraucht, um den ganzen Weg von Anfang bis Ende zu gehen und Künstler zu werden. Das Schicksal eines jeden kreativen Menschen ist mit Qual, ewiger spiritueller Suche und Dienst an der Kunst verbunden.

Versuchen wir zu analysieren. „Berühmt zu sein ist hässlich“ (Pasternaks Gedicht) soll die Seele des Dichters mit ihren widersprüchlichen Gefühlen zeigen. Wie jeder Schöpfer ist er ständig auf der Suche nach seinem Platz in der Welt. Das sagt Pasternak den Lesern.

"Berühmt zu sein ist hässlich": Analyse

In diesem lyrischen Werk berührt der Autor mehrere Themen im Zusammenhang mit dem Prozess der Kreativität und der menschlichen Existenz im Allgemeinen. Erfolg und Ruhm sind seiner Meinung nach vergänglich. Es ist nicht akzeptabel, diese Komponenten als Ziel festzulegen, da sonst echte Kreativität verblasst und sich in einfaches Geldverdienen verwandelt. Ein Künstler kann in sich selbst keine Gier und Selbstsucht kultivieren, er muss aufrichtig und wahrhaftig sein.

Wenn es für einen einfachen Mann auf der Straße entschuldbar ist, eine gewisse Gewinnsucht zu haben, dann kann sich ein solches „Hobby“ für einen Dichter als nachteilig erweisen. Jeder kreative Mensch hat eine sehr verletzliche Seele. Lügen und Betrug zerstören es, berauben es des Gefühls der Selbstgenügsamkeit und des Friedens. Welche Schlussfolgerungen lässt die Analyse zu?

„Berühmt zu sein ist hässlich“ betont die große Rolle des Dichters im öffentlichen Leben, bestimmt seinen Platz im Universum. Der Künstler ebnet immer den Weg in die Zukunft, er lebt nicht in der Gegenwart, und deshalb ist er nie zufrieden, ganz zufrieden. Dies ist die Hauptidee, die Pasternak in dem Gedicht "Berühmt sein ist hässlich" betont. Die Analyse dieses lyrischen Werks zielt darauf ab, das Wesen der Kreativität zu enthüllen.

Wofür lebt ein Dichter?

Der Zweck des Wortkünstlers unterscheidet sich von den Aufgaben der meisten Menschen. Jeder kreative Mensch hat die Fähigkeit, Dinge zu fühlen und wahrzunehmen, die ein einfacher Laie einfach nicht beachten würde. Der Schöpfer ist immer sensibel für das, was passiert, für ihn gibt es keine unnötigen Kleinigkeiten. Der Dichter sollte sich nicht ständig mit zu gewöhnlichen Dingen beschäftigen, sonst verliert er sich. Er braucht mehr Zeit, um mit seiner eigenen unendlichen Essenz allein zu sein und die Bedeutung von allem, was passiert, zu erkennen. Andernfalls ist jeder Künstler zu unzähligen Qualen und Leiden verdammt.

Wahrheit ist für ihn der höchste Wert. Um der Wahrheit willen ist er bereit, vorübergehende Schwierigkeiten zu ertragen, um seinem Ziel entgegenzugehen. Freiheit ist des Dichters Leitfaden. Ohne geht es nicht. Nur wenn ein Dichter frei bleibt, kann er neue Errungenschaften schaffen und voranschreiten. Die Analyse „Berühmt sein ist hässlich“ zeigt, wie schwierig und ungewöhnlich ein kreativer Mensch ist.

Bestrebungen des Dichters

So sind alle Künstler eingerichtet, dass sie den Sinn ihres Lebens definitiv darin sehen, dem Willen des Allmächtigen so weit wie möglich zu dienen. Ein solcher Mensch ist mehr als jeder andere mit seiner inneren Essenz verbunden, daher hat er eine gut entwickelte Intuition. Der lyrische Held betrachtet Selbsthingabe als Ziel der Kreativität. Er sagt, dass es extrem wichtig ist, bis zum allerletzten Atemzug am Leben zu bleiben.

Es ist wichtig, dieses Leben in Würde zu leben, ohne sich den Umständen anzupassen und ohne zu versuchen, eine Rolle zu spielen. Du musst du selbst sein und den ganzen Weg zu deinen eigenen Leistungen gehen. Nur dann wird ein Mensch wirklich glücklich. Die Analyse von „Berühmt sein ist hässlich“ zeigt die Aufgabe eines jeden Künstlers auf der Erde – in allem die Wahrheit zu suchen und nach den Gesetzen des Gewissens zu leben.

Anstelle eines Fazits

Der Sinn des Erdenaufenthalts des Dichters ist also nicht, sich möglichst lange zu erhalten, sondern seine inneren Schaffenskräfte richtig und gewinnbringend einzusetzen. Das dem Künstler innewohnende Potenzial kann zum Wohle anderer Menschen dienen, ihnen den richtigen Weg weisen. Pasternak „Berühmt sein ist hässlich“ zeigt die Tiefe der Gefühle und Erfahrungen eines wahren Schöpfers, der immer am Rande seiner Fähigkeiten lebt und von Widersprüchen umgeben ist.

Boris Pasternak ist nicht nur ein berühmter, sondern auch ein öffentlich anerkannter russischer Dichter des 20. Jahrhunderts. Er schrieb über 500 Werke. Es gab eine Zeit, in der er in Richtung Futurismus schrieb, was Mayakovsky sehr ähnlich ist, aber der Autor langweilte sich mit der Komplexität der Sprache und der Ablehnung von Traditionen, sodass sich seine Position änderte. Der Stil ist leicht und lässig geworden. In dem Gedicht "Berühmt sein ist hässlich" erzählt er von seiner Sichtweise auf literarisches Schaffen und auf Menschen, die sich der Kunst verschrieben haben.

Das Gedicht des berühmten russischen Dichters Boris Pasternak „Berühmt sein ist hässlich“ entstand 1956. Es gehört zu seinem Schaffen aus dem Gedichtband „Wenn es aufklärt“. Dann wurde der Autor zahlreichen Angriffen in der Presse ausgesetzt, und er war mit einem solchen Ruhm nicht zufrieden. Deshalb warnt er seine Nachkommen: Ruhm erscheint nur dann schön, wenn er es nicht ist. Eigentlich ist sie widerlich.

Der Autor berührte in seinen Gedichten viele verschiedene Themen: Liebe, Gesellschaft, Zeit, Philosophie. In dieser Phase seines Lebens sprach Pasternak viel darüber, was die Essenz der Kreativität im Leben eines jeden Dichters ist.

Genre, Richtung, Größe

In dem Gedicht kann man nachvollziehen, wie Pasternak einen philosophischen Faden führt und all seine Gedanken über die Ziele der Kreativität, ihren Prozess und ihre Ergebnisse offenbart. Daher haben wir die reinsten philosophischen Texte vor uns.

Das Gedicht ist in ständig wechselnden Größen geschrieben: spondeus - pyrrhusisch - jambisch. Reimkreuz. Pasternak nutzt solche Übergänge, um seine Gedanken frei zu vermitteln, damit die Menschen ohne zu zögern zuhören, worüber der Dichter spricht.

Bilder und Symbole

Der lyrische Held des Gedichts ist tatsächlich Pasternak selbst. Er geht einen langen Weg auf der Suche nach Wahrheit, Echtem, etwas Echtem, und kommt infolgedessen zu bestimmten Schlussfolgerungen und Schlussfolgerungen, da er aus eigener Erfahrung das Wesen von Ruhm, Öffentlichkeit und Anerkennung kennt.

Der lyrische Held ist friedlich und gelassen, sein innerer Zustand hat Harmonie gefunden. Endlich erkannte er, wer der wahre Schöpfer ist. Obwohl sich der Held durch Selbstvertrauen auszeichnet, hört er nicht auf, nach den besten Wegen zu suchen, um seine kreativen Gedanken zu verwirklichen.

Der Weg und die Spur sind Symbole des Schaffens- und Lebensweges. Der Dichter verbirgt seine Schritte im Unbekannten, das heißt, er eröffnet neue Horizonte, zu denen die Menschen in seine Fußstapfen treten werden. Dorthin führt ihn der Ruf der Zukunft.

Themen und Stimmungen

Die Stimmung des Gedichts ist feierlich. Der Autor spricht die Wahrheiten aus, die das Wesen seiner Weltanschauung bestimmen.

1. Hauptthema - Dichter und Poesie. Der Autor diskutiert den kreativen Weg und Zweck einer kreativen Person. Er sieht es nicht im Ruhm, sondern darin, für die Leser etwas Neues zu entdecken, etwas, das es noch nie gegeben hat. Es ist notwendig, in dem Bereich, in dem Sie Ihr Potenzial ausschöpfen, deutliche Spuren zu hinterlassen.
2. Pasternak beeinflusst das Problem der Selbsthingabe. Nicht jeder von uns ist in der Lage, einen Teil von uns Idealen und Bestrebungen zu opfern. Die Menschen wollen einfachen Erfolg, ohne etwas dafür zu geben, aber diese Leistung ist laut dem Autor beschämend.
3. Sagt auch der Autor über wahres und falsches Bekenntnis. Der Dichter muss "ohne Schwindel" schaffen, sein Platz wird von der Geschichte beurteilt und nicht von ihm selbst. Sie sollten sich selbst keine Bedeutung zuschreiben, die nicht wirklich vorhanden ist, denn es ist sinnlos, einen Stapel Papiere zu hinterlassen, wenn Sie niemandem im Gedächtnis der Menschen geantwortet haben.
4. In dem Gedicht kann man sehen Thema Selbstfindung, sein Stil, seine Richtung. Nur durch das Betreten des Unbekannten, in neue Räume auf Ruf der Zukunft, können Sie etwas wirklich Bedeutsames schaffen.
5. Auch wichtig Thema Bescheidenheit: Sie müssen sich selbst und andere behandeln, ohne eingebildetes Verlangen zu haben, sich zu verausgaben. Sogar unbestreitbare Tugenden müssen ohne unangemessene Prahlerei anerkannt werden.
6. Daneben spielt das Gedicht eine wichtige Rolle Ruhmesproblem. Viele Künstler bestehen den Test des Erfolgs und der Anerkennung nicht, aber es ist so wichtig, immer man selbst zu sein und nicht auf die leichte und wankelmütige Liebe der Masse Wert zu legen.

Hauptidee

Die Hauptidee des Gedichts ist, dass die Bedeutung des Schöpfers nicht von der Anzahl der von ihm geschriebenen Werke abhängt, nicht von den Schreien und Schmeicheleien der Menge, nicht von der Anerkennung der Macht, sondern davon, wie er dazu beiträgt Ewigkeit, wie wertvoll seine Schöpfungen im Maßstab der Geschichte sind. Nur die Pioniere sollten die Lorbeeren des Genies haben, denn die Menschheit bewegt sich in ihren Fußstapfen.

Als Mentor ruft Pasternak dazu auf, nicht für Ruhm und Reichtum zu schreiben, sondern für die Gesellschaft, für seine Zuhörer, für die Zukunft. Der Dichter betritt den Weg ins Unbekannte, um die Menschen mit sich zu führen – das ist der Sinn seiner Mission. Aber selbst wenn ihm das gelingt, sollte man die Bescheidenheit nicht vergessen. Und Siege und die Liebe des Publikums und Ruhm müssen angemessen behandelt werden. Das sollte man nicht ausschweifen, denn der Dichter ist ein Künstler des Wortes, der von der Zukunft selbst berufen wird, und kein Betrüger, der alles zu seinem eigenen Vorteil tut.

Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Pasternak verwendet Verben und Adverbialphrasen, um seine emotionale Stimmung auszudrücken und zu vermitteln. Daneben lassen sich aber auch andere künstlerische Ausdrucksformen wie die Beinamen „lebende Spur“ und „einzelne Scheibe“ nennen.

Der Held taucht in die Dunkelheit der Zukunft ein, „als ob sich das Gebiet im Nebel versteckt“ - das ist ein Vergleich. Der Autor verwendet oft Antithesen: "Niederlage" und "Sieg", "Hype" und "Weltraumliebe". Pasternak verleiht dem Gedicht auch dank der Phraseologieeinheiten eine besondere Helligkeit: „ein Gleichnis in aller Munde zu sein“, „keinen einzigen Zgi zu sehen“ und „eine Spanne hinter einer Spanne“. Hinter der Metapher „Schicksalslücken hinterlassen“ verbirgt der Autor einen Aufruf zur Suche nach sich selbst, zu Gedanken über die Selbsterkenntnis.

Im letzten Vierzeiler greift der Dichter auf die Wiederholung zurück, was die Bedeutung dieses Wortes vervielfacht und dem Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ eine noch emotionalere Färbung verleiht:

Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,
Am Leben und nur bis zum Ende

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Das umgebende Leben ist für den Künstler nicht nur eine Quelle der Inspiration und Gegenstand ästhetischen Interesses. Sie wird durch seinen moralischen Sinn erleuchtet, und sie selbst wiederum, indem sie den Künstler bändigt, erzeugt und verstärkt dieses Gefühl in ihm. Pasternaks Künstler war immer eine „Geisel“, aber auch ein „Schuldner“, der der Kunst zum Opfer gefallen ist. Das Bewußtsein der Besonderheit, Auserwähltheit des Schicksals des Dichters zeichnet auch den verstorbenen Pasternak aus. Es wird mit Lebenserfahrung multipliziert, durch Analysen vertieft und damit wirklich beeindruckend. Es betont und betont den moralischen Aspekt - die Idee der Verantwortung des Künstlers gegenüber der ganzen Welt, gegenüber der Kunst selbst und direkt gegenüber den Menschen.

Die tiefe organische Natur des Themas Pflicht und Dienst wird von Pasternak mit einer Vielzahl von Ausdrucksmöglichkeiten bestätigt. Sie agiert in der Logik kulturhistorischer und evangelischer Gleichnisse – im Gedicht „Hamlet“. Oder es erhebt sich plötzlich, auf dem Kamm einer freien und weiten lyrischen Welle, in der „Erde“. Oder - eher ungewöhnlich - es hat im Gedicht "Berühmt sein ist hässlich" fast den Charakter einer Maxime angenommen.

Das Gedicht „Berühmt sein ist hässlich“ wurde von einem anerkannten Meister während seiner „letzten Lieder“ geschrieben. Es vermittelt die innere Wahrnehmung des Dichters von seiner Rolle, die eigentliche Essenz seines Daseins auf Erden.

Der verstorbene Pasternak ist Akademiker. Mit den künstlerischen Mitteln, die er in seinem Arsenal hat, geht er sparsam um, aber das macht seine Gedichte nicht trockener, sondern betont nur das Können des Dichters, getreu seinem Weltbild, das sich von dem der sowjetischen Literatur unterscheidet:

Berühmt zu sein ist nicht schön.

Es ist nicht das, was dich aufrichtet.

Keine Notwendigkeit zu archivieren

Manuskripte schütteln.

In diesem Gedicht kontrastiert Pasternak seinen kreativen Weg mit dem Weg von Wladimir Majakowski, der maßlos verherrlicht wurde, nachdem Stalin ihn zum „besten Dichter unserer Zeit“ erklärt hatte. Nun, der Führer brauchte einen "Hof"-Dichter, der die ideologischen Prinzipien der Moderne zu den Massen tragen würde, und durch den Willen des Schicksals fiel seine Wahl auf den berühmten Futuristen. Aber Pasternak wurde durch das Schicksal des „Berühmten“, das Mayakovsky heimsuchte, abgewendet, er konnte sich ein Leben außerhalb von Mysterien und Unsichtbarkeit nicht vorstellen, und er trennte immer wahre Poesie von fast literarischem Getue.

Lassen Sie uns vorerst festhalten: Wie Pasternak glaubte, ist es für einen Dichter kontraindiziert, berühmt zu sein, „Archive zu starten“, der Erfolg ist für sein Talent katastrophal

und Rummel. Außerdem ist die Liebe des Publikums flüchtig, manchmal ungerecht, oft der Mode unterworfen. Der Dichter schafft natürlich für Menschen, das ist genau die wesentliche Bedeutung jedes schöpferischen Aktes. Aber gerade, für und im Namen der Menschen, und nicht um ihrer enthusiastischen Einschätzungen willen, und schon gar nicht, um den Geschmack der Machthaber zu erfreuen. Pasternak behandelt Ruhm als weltliche Eitelkeit, seine Kunst gleicht der Barmherzigkeit der Himmlischen, die den Menschen Segen geben, ohne etwas dafür zu verlangen. Der Dichter erlebt die Freude am Schaffen selbst. Es ist sein Element und seine Existenzweise. Er kann nicht anders als zu komponieren, für ihn bedeutet es zu leben, seine Seele in Klängen auszuschütten, die Welt mit Schönheit zu erfüllen.

Der Dichter formuliert die Maxime: „Das Ziel der Kreativität ist die Selbsthingabe.“ An erster Stelle steht für Pasternak die höchste Empfänglichkeit, Empfänglichkeit für moralische Eindrücke und nicht die Verwandlung des Lebens in das Leben eines Dichters. Tatsächlich zeigt sich in Pasternaks späteren Gedichten mit ihrer erhabenen, predigenden Pflichtbehauptung eine entscheidende Aktivierung des „Ich“, nicht mehr so ​​sehr Augenzeuge des Weltgeschehens, sondern dessen direkter Komplize. Und in dem Gedicht „Being famous is ugly“ wird diese Aktivierung auf die Spitze getrieben. Im Subtext des Gedichts - immerhin das für Pasternak charakteristische Streben nach Einheit, aber durch ein Gefühl der Unverständlichkeit kompliziert - ist das subjektive Moment im Gedicht offensichtlich - es drückt sich nicht direkt aus, sondern im Gegenteil durch Konflikt . All dies bringt neue Akzente in das philosophische und ästhetische Konzept des Künstlers, zerstört aber nicht seine Grundlage - die Behauptung der Einheit mit der Welt als lebensspendendes und moralbildendes Prinzip.

Im Allgemeinen erfordert das Gedicht eine nachdenkliche Lektüre im Kontext von Pasternaks gesamten Texten, seinen thematischen Merkmalen, seiner philosophischen Ausrichtung und seinen spezifischen Merkmalen. Wie gefährlich es ist, Rückschlüsse auf die Werke eines großen Dichters zu ziehen, wie schwierig es ist, in seine künstlerische Welt einzudringen, zeigt die anmaßende Meinung von Mandelstam, wonach "Being Famous is ugly" "klingt wie ein Beamter Bericht." Mandelstam lag falsch: Was das Gedicht nicht hat, ist „Amtlichkeit“, es erweckt vielmehr den Eindruck einer lehrreichen Botschaft, aber vertraulich, aufrichtig, ehrlich, wie ein Herz-zu-Herz-Gespräch zwischen guten Freunden.

Bei Pasternak fallen die Zeichen der Umgangssprache auf: „Manuskripte erschüttern“, „ein Gleichnis in aller Munde sein“, „am Ende“, „nichts sehen“, „eine Spanne um eine Spanne“. Der Dichter verwendet Redewendungen und umgangssprachliche Ausdrücke, die mit wenigen Worten eine besondere Ausdruckskraft der Sprache vermitteln und eine umgangssprachliche Intonation vermitteln.

Es gibt noch einen weiteren wichtigen Aspekt der Interpretation des Gedichts. Obwohl die letzten acht Verse keiner bestimmten Stelle in der Heiligen Schrift zugeordnet werden können, sei darauf hingewiesen, dass sie, wie der gesamte Text, aus biblischen Worten bestehen. Inhaltlich und poetisch konzentriert sich „Berühmtsein ist hässlich“ auf die apostolischen Briefe des Evangeliums. Pasternak, ein Mann tiefen Glaubens, aber gefangen in der atheistischen russischen Literatur der Sowjetzeit, bleibt dennoch seinen moralischen Grundsätzen und religiösen Überzeugungen treu und formuliert jene moralischen Gesetze und ethischen Dogmen, ohne die das Leben eines wahren Künstlers nicht vorstellbar ist .

Boris Leonidovich Pasternak ist ein Dichter-Philosoph, ein nachdenklicher Künstler, der mit Interesse in das umgebende Leben blickt. Der neugierige Geist des Dichters will in die Essenz der Dinge eindringen, sie verstehen und der Welt von seinen Entdeckungen erzählen. Tatsächlich fasst der Dichter seine Arbeit mit dem Gedicht "Berühmt zu sein ist hässlich" zusammen. Aber zusammenfassen ist nicht dasselbe wie dem ein Ende bereiten. Das letzte Liedbuch ist nicht das Ende von Pasternaks Poesie, immer in die Zukunft blickend, eingestimmt auf die Wahrnehmung ihres Rufes:

Andere auf der Spur

Spannweite für Spannweite werden sie deinen Weg gehen,

Aber Niederlage vor Sieg

Du musst nicht anders sein.

Ein wahrer Künstler ist immer ein Pionier. Andere werden ihm folgen, vielleicht ohne sich auch nur daran zu erinnern, wessen Fußstapfen sie folgen. Aber wie kann das einen Sinn haben für einen Dichter, der sich spurlos der Kreativität widmet und sich in Hingabe mit Jesus Christus vergleicht, der das Kunststück des Kreuzes vollbringt? Es ist schwer, so zu leben, manchmal unerträglich, aber das ist das Schicksal des Dichters. Nur dann entsteht ein Meisterwerk der Kunst, wenn die menschliche Seele lebt, wenn sie offen ist für die Welt und die Menschen:

Und schulde kein Stück

Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück

Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,

Am Leben und nur bis zum Ende.

So endet Pasternaks Gedicht, sein letzter Textband ist von derselben Stimmung durchdrungen. Dies ist sein letztes – nein, beständiges, ewiges und ewig lebendiges – poetisches Wort.

Das Schreiben

„Im Bereich der Wörter liebe ich am meisten Prosa,
aber er schrieb die meisten Gedichte. Gedicht
bezüglich Prosa - das ist auch eine Etüde
bezüglich des bildes. Poesie scheint mir
großes literarisches skizzenbuch.
B.L. Pastinake

Das Werk von Boris Leonidovich Pasternak ragt in der Geschichte der russischen Literatur heraus. Er lebte und arbeitete in einer für Russland sehr schwierigen Zeit. Die alten Kanons brachen zusammen, das alte Leben veränderte sich hart, Menschen und Schicksale brachen zusammen ... Und mittendrin - ein wunderbarer Dichter mit einer subtilen Seele und einer besonderen Vision der Welt. Boris Pasternak, der an der Wende des Schicksals geboren wurde, gelang es, zu einem der Symbole seiner Zeit zu werden.
Gedichte nehmen in seinem Werk einen besonderen Platz ein. Aus seiner Feder stammen viele wunderbare Zeilen. Die letzte Gedichtsammlung mit dem Titel „Wenn es aufklärt“, die zu Pasternaks Lebzeiten nie veröffentlicht wurde, nahm die ausgewählten Werke des Autors auf. Das Thema der Erneuerung, der Hoffnung, ist in dem Buch deutlich hörbar, das zu einem Spiegelbild der Veränderungen im Land wurde. In dieser Sammlung wurde das Gedicht "Berühmt sein ist hässlich ..." gedruckt, das als eine Art Regelwerk für einen echten Dichter bezeichnet werden kann. In dieser Arbeit offenbart Pasternak seine Einstellung zur Kreativität.

Das Gedicht hat eine programmatische Bedeutung, als würde es Puschkins Appell an den „Dichter“ fortsetzen. Der lyrische Held, der die Idee des großen Dichters über die Unabhängigkeit des Künstlers von der "Liebe des Volkes" fortsetzt, führt eine moralische Bewertung in sein Urteil ein:
Berühmt zu sein ist nicht schön. Es ist nicht das, was dich aufrichtet. Keine Notwendigkeit, ein Archiv zu starten, Manuskripte zu schütteln.

Das Ziel der Kreativität ist Selbsthingabe,
Kein Hype, kein Erfolg.
Es ist beschämend und bedeutet nichts
Sei ein Gleichnis in aller Munde.

Wir sehen, dass Pasternak keinen leeren, unverdienten Ruhm akzeptiert, es ist einfacher für ihn, in der Dunkelheit zu versinken, als in aller Munde zu sein, ohne etwas dafür zu tun. Eine solche Position verdient nur Respekt. Der Künstler bahnt sich seinen einsamen Weg „im Nebel“, wo „nichts zu sehen ist“ und hört nur den „Zukunftsruf“ voraus. Er muss in der Moderne eine „lebende Spur“ hinterlassen, die von „anderen“ fortgeführt wird.
Das einzigartige Schicksal des Dichters wird von Pasternak als Bindeglied zwischen Vergangenheit und Zukunft in einer einzigen Kunstkette verstanden, Loyalität gegenüber der Berufung:

Und schulde kein Stück
Weichen Sie nicht von Ihrem Gesicht zurück
Aber lebendig zu sein, lebendig und nur,
Am Leben und nur bis zum Ende.

Hat sich der Dichter einmal für diesen Weg entschieden, sollte er ihn nie wieder verlassen.
Ein wichtiges Werk, um das Bild des Dichters aus Sicht von Pasternak zu enthüllen, kann auch das Gedicht „In allem möchte ich zum Wesentlichen gelangen ...“ sein, das im selben Jahr wie das erste geschrieben und in dasselbe aufgenommen wurde Sammlung.

In allem was ich erreichen will
Bis zur Essenz.
Bei der Arbeit, auf der Suche nach einem Weg,
Bei Herzschmerz.

Aus diesem Vierzeiler folgt der Anspruch des lyrischen Helden, der bedingt mit Pasternak selbst gleichgesetzt werden kann. Die Sehnsucht nach dem Leben, nach dem Wissen um seine Geheimnisse und Mysterien, der Durst nach Aktivität und Gefühlen. In diesem Gedicht stellt sich der lyrische Held einer fast unmöglichen Aufgabe - in die geheime Essenz des Lebens einzudringen, seine Gesetze abzuleiten, seine Geheimnisse zu lüften ... Er versucht, den "Faden des Schicksals, der Ereignisse" zu greifen. Aber die Aufgabe wird dadurch kompliziert, dass er nicht nur versucht, das allgemeine Gesetz des Seins zu verstehen, sondern auch in Worte zu fassen:

Ach, wenn ich nur könnte
Obwohl teilweise
Ich würde acht Zeilen schreiben
Über die Eigenschaften der Leidenschaft.

Er verwirft leere Worte und sucht nach den wichtigsten, grundlegenden. Ist dies nicht die Aufgabe und das Ziel der Poesie im Allgemeinen und jedes Dichters im Besonderen?... Pasternak war immer der Meinung, dass das Bedeutsame nicht kompliziert sein muss. Die Wahrheit der Dinge und Phänomene liegt gerade in ihrer Einfachheit. Daher der Wunsch des Dichters, in acht Zeilen die Eigenschaften der Leidenschaft auszudrücken, die für Pasternak das Leben ist, denn nur wenn ein Mensch fühlt, lebt er tatsächlich. Dies ist das Rezept, um das Mysterium des Lebens zu durchdringen.

Interessant ist die Rolle der Natur im Werk von Pasternak im Allgemeinen und in diesem Gedicht im Besonderen. Sie erwacht auf wundersame Weise zum Leben, aber nicht als Ansammlung von lebenden und unbelebten Objekten der Welt um uns herum, sondern als verkörperte Poesie:
Ich würde Poesie wie einen Garten zerbrechen.

Mit all dem Zittern der Adern würden die Linden in ihnen in einer Reihe blühen,
Guskom, im Hinterkopf.

Die Welt der Poesie und die Welt der Natur sind miteinander verflochten, und es ist nicht ganz klar, wo das eine endet und das andere beginnt, und die Linden des Dichters reihen sich in geordneten Reihen auf, wie Worte in einer Zeile ...

Berühmt zu sein ist hässliche Analyse des Gedichts nach Plan

1. Schöpfungsgeschichte. Die Arbeit "Being Berühmtheit ist hässlich" (1956) bezieht sich auf die Spätzeit von B. Pasternaks Schaffen. Zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits viel im Leben erlebt, bekam die Gelegenheit, sein Schicksal mit dem Rest seiner Schriftstellerkollegen zu vergleichen. Die Arbeit kann als programmatische Aussage des Autors über Kreativität im Allgemeinen betrachtet werden.

2. Gattung- ein lyrisches Gedicht.

3. Hauptthema Werke - schöpferische Tätigkeit. Bereits in der ersten Zeile taucht der Satz auf, der das gesamte Gedicht bestimmt: „Berühmt zu sein ist hässlich“. Höchstwahrscheinlich hat der Autor eine unendliche Anzahl von "kreativen Figuren" der Sowjetunion im Sinn, die in Wirklichkeit nichts Bemerkenswertes sind. Sie erzielten den Erfolg der gesamten Union nicht durch Kreativität, sondern durch Demut und unzählige Lobpreisungen an die politische Führung des Landes. Der ideologische Hintergrund der Arbeit ist nicht so wichtig.

Pasternak erinnert daran, dass das Hauptziel eines jeden Autors „Selbsthingabe“ ist. Leider laufen die Dinge oft anders. Nach einem gewissen Erfolg genießt der Dichter oder Schriftsteller Ruhm und Ehre. Der Aufrechterhaltung dieser Position („Gleichnis in aller Munde zu sein“) und nicht höheren gestalterischen Zielen wird sich seine Arbeit schon in Zukunft unterordnen.

Pasternak war sich sicher, dass der Schöpfer viel später echte Anerkennung von dankbaren Nachkommen erhalten sollte. In einem Anfall von Inspiration kann der Dichter die Grenzen von Zeit und Raum sprengen. Nur in diesem Fall hat seine Arbeit einen echten Wert. Der Autor fordert seine Kollegen auf, "in das Unbekannte einzutauchen", und prangert mittelmäßige Schreiberlinge an, die dazu neigen, umfangreiche Memoiren und Autobiographien zu veröffentlichen.

Die Aufgabe eines kreativen Menschen ist es, neue Welten zu erschaffen und nicht sein eigenes elendes und uninteressantes Schicksal zu verherrlichen. Als besonders wichtig erachtete Pasternak die Fähigkeit, "Niederlage und Sieg" nicht zu unterscheiden. Jeder Autor muss durch völlige Hingabe auf weltliche Güter vollständig verzichten und dabei er selbst bleiben. Nur wenn der Schöpfer seine Abhängigkeit von umgebenden Versuchungen oder Gefahren beseitigt, kann er sich als „lebendig“ betrachten.

4. Zusammensetzung Gedichte sind sequentiell.

5. Die Größe der Arbeit- jambischer Tetrameter mit Kreuzreim.

6. Ausdrucksmittel. Das ganze Gedicht ist auf Antithese aufgebaut. Der Autor kontrastiert „Selbsthingabe“ mit „Rummel“ und „Erfolg“, „Hochstapler“ mit „Raumliebe“. Die Bildhaftigkeit des Werkes wird durch sprachliche Einheiten ("Gleichnisse auf den Lippen", "eine Spanne hinter einer Spanne") und Metaphern ("der zukünftige Ruf", "Schicksalslücken") gegeben. Das Finale wird durch die dreifache Wiederholung des Beinamens „live“ verstärkt.

7. Hauptgedanke funktioniert - wahre Kreativität kann nicht von vergänglichen Werten abhängig sein.