Vollständige Sammlung von Gedichten. Das Licht der Liebe sehen

Verständnis für das Mutterland und eine andere Art, es kennenzulernen

Seine Wanderungen sind der Weg zum Zentrum, nach Ithaka, das heißt der Weg zu sich selbst. … Wie in einem Labyrinth besteht bei jeder Wanderung die Gefahr, sich zu verirren. Wenn du es schaffst, aus dem Labyrinth herauszukommen, an deinen Herd zu gelangen, dann wirst du anders.

M. Eliade

Beginnen wir damit, dass jeder von uns sich selbst erkennt, indem er den Platz der Heimat in der Seele bestimmt. Man kann nicht denken, dass das Thema Patriotismus, Einheit mit der Mutter - die Erde ist in unserer Zeit so akut - der Beginn des III. Jahrtausends. Das ist ein ewiges Thema.

Aber in der Neuzeit tauchten Dichter auf - Philosophen, die so viel über ihr Heimatland nachdachten, so selbstlos und tief alle Facetten dieses erstaunlichen Gefühls beleuchteten - Liebe für das Land, das sie hervorgebracht hat, zu dem ich noch einmal zu Homer zurückkehren möchte Vergleichen Sie das moderne Verständnis des Themas Vaterland mit den Ideen und Gedanken des großen antiken griechischen Dichters, der eines seiner unsterblichen Gedichte, die brillante Odyssee, dem Thema der Rückkehr eines liebenden Sohnes in sein Heimatland widmete.

Die Rede ist von Gedichten von Konstantin Cavafy und Joseph Brodsky, die denselben Titel tragen: „Ithaka“.

Und das Gespräch wird zuerst über das poetische Meisterwerk von I. Brodsky gehen. Der Weg des Vergleichs folgt keiner Chronologie. I. Brodsky wurde sieben Jahre nach dem Tod von K. Cavafy geboren und schrieb das Gedicht natürlich später.

Aber eine solche Beschreibung hat ihre eigene Logik. Der in Leningrad (heute St. Petersburg) geborene Dichter führte bekanntlich ein schwieriges Leben und wurde 1972 aus seinem Land ausgewiesen. Jahre später, bereits Bürger eines anderen, fernen Landes, wurde er Literaturnobelpreisträger. die prestigeträchtigste Auszeichnung, die den talentiertesten Meistern des Wortes verliehen wird. Das Leben dreht sich in verschiedene Richtungen. Das ist überraschend, obwohl die Idee anscheinend nicht neu ist.

Aber im Leben des ehemaligen "Parasiten", wie ihn die Machthaber nannten, gab es A. Akhmatova. Es gab Leben im Haus von Muruzi, Phanariot, der aus Konstantinopel (Byzanz) stammte. Es gab eine starke Verbindung zur antiken griechischen und byzantinischen Kultur. Und eine erstaunliche Gelehrsamkeit, als all die großartige Literatur, die von der Menschheit geschaffen wurde, von einem hektischen Leser absorbiert wurde und sich in die erstaunliche Welt der Poesie des Genies Brodsky verwandelte.

Eine Welt, die sich nicht für ein sofortiges und vollständiges Verständnis eignete. Der Prozess des Verstehens der Poesie von I. Brodsky ist langsam. Vielleicht darin

einer der attraktivsten Momente im Werk des Dichters.

Jahre sind vergangen. Werden Sie in Ihre Heimat zurückkehren, wo Sie bereits eingeladen sind, mit dem Titel eines Ehrenbürgers Ihrer geliebten Stadt? Es stimmt, Eltern können nicht mehr auferstehen ...

Fahren – wohin? warum? zu wem? In „Ithaka“ von I. Brodsky ist alles ganz klar: Niemand braucht ihn in seiner Heimat, alles hat sich bis zur Unkenntlichkeit verändert, selbst seine Muttersprache ist nicht mehr ganz klar.

Mal sehen, wie der versteckte Vergleich mit dem Original von Homer ausgeht – die Rückkehr in das Vaterhaus von Odysseus Laertides, König von Ithaka, Held des Trojanischen Krieges. Penelope, seine schöne Frau, deren Hand von einer ganzen Herde von Freiern gesucht wurde, blieb ihm treu. Und er selbst bestand den Test: Sie musste sich vergewissern, dass Odysseus vor ihr war, bevor sie ihm die Arme öffnete. Als Eurykleias altes Kindermädchen dem Gast die Füße wusch, erkannte er ihn an der Narbe, und ihre Freude kannte keine Grenzen. Sein betagter Vater Laertes, der zum Bettler geworden ist, hat die Hoffnung auf die Rückkehr seines geliebten Sohnes fast aufgegeben, wartet seit vielen Jahren auf ihn. Leider beging die Mutter, die die Trennung von ihrem Sohn nicht ertragen konnte, Selbstmord. Es wird noch ein Treffen mit ihrem Schatten im Hades geben, wenn Odysseus dorthin geht, um sich mit dem prophetischen Seher Tiresias zu treffen. Telemachos, der bereits erwachsen ist, wartet auf seinen Vater, nachdem er eine ganze Reise auf der Suche nach seinem Vater unternommen hat. Er war mit Nestor in Pylos und mit Menelaos und Helena der Schönen in Sparta. Telemachus kehrte mit reichen Geschenken nach Hause zurück, aber ohne Nachricht von seinem Vater, was ihn und seine gottgleiche Mutter Penelope (Cousine von Helena der Schönen) zutiefst betrübte. Auch ein alter Hund, als Welpe ins Haus genommen, konnte den Geist erst aufgeben, als er den Besitzer sah und sofort erkannte.

Warum sind Epen, einschließlich der brillanten Odyssee, unsterblich? Denn in Epen wird das Leben so dargestellt, wie es sein sollte. Helden verhalten sich so, wie sie nach den Gesetzen der Ehre leben sollten. Eine Frau muss ihren Mann lieben – sie liebt ihn. Eltern lieben ihre Kinder, und sie lieben ihre Eltern. Der Hund dient seinem Zuhause sein ganzes Leben lang.

In I. Brodskys Gedanken ist nicht alles so.

Ithaka

Komm in zwanzig Jahren wieder hierher
Finde deinen Fußabdruck im Sand barfuß.
Und heben Sie den bellenden Wachhund auf den gesamten Pier
gib nicht zu, dass er froh ist, aber dass er wild ist.

Wenn Sie wollen, werfen Sie den verschwitzten Müll weg;
aber der Diener ist tot, um deine Narbe zu erkennen.
Und eine, die, sagen sie, auf dich gewartet hat,
nirgends zu finden, denn sie gab es allen.

Ihr Junge ist erwachsen geworden; er ist ein Seemann
und sieht dich an, als wärst du Müll.
Und die Sprache, in der sie herumschreien,
das zerlegen scheint zeitverschwendung zu sein.

Entweder ist die Insel nicht dieselbe, oder tatsächlich die Bucht
blaue Pupille, dein Auge wurde zimperlich:
von einem Stück Land Horizontwelle
wird nicht vergessen, sehen Sie, hineinlaufen. (eines 993)

Hat I. Brodsky seine Heimat geliebt?

Darf man daran zweifeln? Und würde das Herz so schmerzen, wenn der Dichter nicht die verborgensten Fäden schmerzhafter Liebe zum Vaterland berührt hätte? Und Gedanken über ihre Nutzlosigkeit, über Ablehnung, besuchten den Dichter offenbar mehr als einmal, und ein Gefühl des Grolls entstand.

In Ithaka ist nicht alles wie bei Odysseus. Die heroischen Tage sind vorbei. Geliebte wartete nicht. Der Sohn (Junge) braucht keinen Vater. Es gibt niemanden, der die Narbe am Bein identifiziert. Sogar der Hund hat es nicht erkannt (lief wild). Und – am wichtigsten – man kann die Sprache, in der sie schreien, nicht verstehen. Etwas hat sich dramatisch verändert, denn die Sprache ist die Seele der Menschen. Und diese Veränderungen hängen nicht nur mit der Vertreibung eines brillanten Sohnes aus dem Haus seines Vaters zusammen. Die Vorahnung eines großen Unglücks verlässt den Leser nicht.

Der Stil des Gedichts des Dichters, der das Wort meisterhaft beherrscht, ist bewusst einfach gehalten. Der einleitende Infinitivsatz klingt wie ein Befehl. Außerdem verliert die Intensität an Kraft, ein ganz komplexer Satz war nötig, um zu zeigen, wie ein treuer Hund, der gegen die Naturgesetze verstößt, den Besitzer anbellt. Der reduzierte Stil zeigt sich in der Wahl der lexikalischen Mittel: Müll, Junge(Slang); sie sprechen die Sprache nicht, sondern schreien. Der Dichter spricht von seiner „Penelope“ in abfälliger Sprache.

Beachten Sie, dass das Thema nirgendwo direkt genannt wird. Es gibt kein Pronomen „Ich“, das so natürlich ist; es wird durch das Pronomen ersetzt Sie, die hier als Objekt verwendet wird. Einkomponentenkonstruktionen werden häufig verwendet (Infinitiv, bestimmt - und unbestimmt persönlich), um das Fehlen eines Subjekts zu kompensieren, das die Rolle eines Subjekts in einem Satz spielt: in dreh dich um ... such dein zeichen, wenn du willst, sagen sie, sie schreien herum.

Die Sätze, die alle vier Strophen bilden, sind komplex: Nicht-Vereinigung (1), zusammengesetzt (2), Komplex (1,2,3), mit Nicht-Vereinigung, Zusammensetzung und Unterordnung (3), mit Nicht-Vereinigung und unterordnender Verbindung (4).

Die Leichtigkeit der Wortbeherrschung, des „Wortwebens“, die in byzantinischen heiligen Texten entwickelte Fertigkeit, zeigt sich besonders deutlich in der Schlussstrophe. Wie oft müssen Sie den Text lesen, um zu verstehen, was Bucht kein Substantiv, sondern ein Partizip (virtuoser Gebrauch von Homoformen, Position des Zeilenendes, Reim neben dem Wort zimperlich) Alles zeugt sozusagen von der Bedeutung des Wortes Bucht was es eigentlich nicht hat. Inversion in den letzten beiden Zeilen, die den Satz und das gesamte Gedicht mit der Präposition " auf der"- Das beeinflussen Englische Satzstrukturen oder etwas ganz anderes, das Ihnen einfällt, wenn Sie daran denken, dass " die Insel ist es nicht» . Es ist traurig, dass der Dichter nie das Land besucht hat, das ihn geboren und ihm einen so hohen Aufstieg beschert hat.

Es scheint, dass alles sehr klar ist. Der Weg ist vorgezeichnet und der einzig mögliche.

Aber es gibt eine andere Antwort auf die Frage. Ein anderes Verständnis des brennenden Problems. Erteilen wir einem anderen Redner das Wort, dem brillanten griechischen Dichter K. Cavafy.

Beginnen wir unsere Reise aus der jüngsten Ferne: mit einer Bekanntschaft mit der duftenden Poesie des Silbernen Zeitalters. Mit dem Kulturschock, den der Leser erhielt, der die Namen der Schöpfer poetischer Meisterwerke nur durch Parteibeschlüsse kennt, in denen es ihnen gelang, den Stolz Russlands zu stigmatisieren und in dem der Ruhm der Weltkultur als Schande erschien Land, das sie geboren hat. Namen ... Akhmatova, Mandelstam, Pasternak, Blok, Yesenin, Tsvetaeva, Mayakovsky, Balmont, Gumilyov, Khodasevich. Wie viele von ihnen ... Wie viel Freude und Glück, Tränen und traurige Gedanken geben sie!

Noch unerwarteter war der Aufstieg des Nachfolgers der großen antiken griechischen Poesie - der Literatur Griechenlands in den 30er Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts.

Nobelpreisträger (G. Seferis und O. Elitis), Preisträger anderer würdiger nationaler und internationaler Auszeichnungen (J. Ritsos, N. Vrettakis, A. Sikelyanos); Einige der griechischen Dichter (C. Cavafy) haben überhaupt keine Preise, und ihre Einstellung zu ihrem eigenen Werk ist ziemlich seltsam, fast völlige Gleichgültigkeit gegenüber dem Schicksal ihrer eigenen Schöpfungen, die später hoch geschätzt wurden.

Es bilden sich poetische Paare, verbunden durch die Ähnlichkeit einiger Themen in der Kreativität, manchmal durch das Prinzip der Unähnlichkeit, vgl.

C. Cavafy ist ein „wenig bekannter“ griechischer Dichter, lesen wir auf einer der Internetseiten. Glücklicherweise ist dies nicht der Fall. Die Poesie von K. Cavafy hat es geschafft, I. Brodsky genug zu lernen und sich in ihn zu verlieben, um den großen Alexandriner in die Liste seiner Lehrer aufzunehmen. Und wahrscheinlich wird es niemanden überraschen, dass St. Petersburg und Alexandria Partnerstädte sind, alles ist im Leben und Schicksal der Dichter so miteinander verflochten.

K. Cavafy gehört das Gedicht, das eine andere Sichtweise auf die Haltung gegenüber dem Vaterland darstellt.

Für den Dichter war das Zentrum des Hellenismus nicht das europäische Griechenland, sondern Ägypten (wo er geboren wurde und starb) und Byzanz (der Geburtsort seiner Mutter - Konstantinopel).

Wie schmerzlich ist für ihn der Untergang der ptolemäischen Dynastie, der Tod der königlichen Familie von Kleopatra, der letzten Königin von Ägypten. Aber er selbst ist der letzte der Mohikaner. Und er (wie Antony) muss seinen Mut behalten. Denn nicht nur Anthony, sondern auch K. Cavafy verliere Alexandria, „die geht“.

Der Hellenismus verlässt Ägypten. Der Hellenismus verlässt Kleinasien. Das sehen und erfahren leider die großen Dichter, die Söhne von Hellas.

Worüber schreibt der Seher Cavafy in seinem Ithaka? hat er einen grund, sich über den lauf der geschichte, alle und alles zu beleidigen?

Formularstart

Ithaka
Wenn Sie daran denken, nach Ithaka zu gehen,
betet, dass der Weg lang ist
der Pfad des Abenteuers, der Pfad der Wunder und des Wissens.
Wütender Poseidon, Zyklopen, Listrigonen
sollte dich überhaupt nicht erschrecken,
Sie werden dir nicht im Weg stehen
wenn du mit Leib und Seele treu bist
erhabene Gedanken und edle Gefühle.
Wilder Poseidon, Zyklopen, Listrigonen
Sie werden sich nicht treffen, wenn Sie alleine sind
Du kannst sie nicht in deiner Seele tragen
und Sie können es nicht mit Ihren eigenen Händen auf den Weg bringen.

Bete, dass die Reise lang ist.
Möge es dir viele, viele Male passieren
mit der Freude der Ungeduld an einem Sommermorgen
unbekannte Häfen betreten;
Habt einen guten Aufenthalt bei den Phöniziern
und wertvolle Waren von ihnen kaufen -
Ebenholz, Koralle, Perlmutt, Bernstein
und alle Arten von üppigem Weihrauch,
so viele üppige Räucherstäbchen wie möglich;
dann umgehe die Städte Ägyptens,
erlernte Weisheit, die eifrig zuhört.

Lassen Sie Ithaka in Ihren Gedanken sein
das Endziel einer langen Reise.
Und versuchen Sie nicht, es zu verkürzen, im Gegenteil,
strecken die Straße seit vielen Jahren,
als alter Mann an der Insel festmachen -
bereichert durch das, was ich auf dem Weg erworben habe,
Reichtümer, die man von Ithaka nicht erwartet.

Was für ein Schwimmen hat sie dir beschert!
Ohne Ithaka wären Sie nicht unterwegs.
Sie wird keine anderen Geschenke machen.

Und wenn du sie unglücklich findest
halte dich nicht für betrogen.
Jetzt bist du weise, du hast viel gesehen
und richtig verstanden, was Ithaka bedeutet (1984)

Ithaka ist für ihn die Heimat, die seinen Sohn auf eine aufregende Reise schickte. Man soll das Leben genießen (an die Heimat denken) und nicht hetzen (nach der Heimat streben). Sie müssen die Welt, die Sie umgibt, sehen und lieben, all die schönen Dinge bewundern, die andere Völker geschaffen haben (nach Hause gehen). Eine aufregende Reise ist alles, was Ithaka zu bieten hat.

Komm zurück nach Hause. Vielleicht erscheint Ihnen Ihre Heimat arm. Du denkst vielleicht, dass sie dich ausgelacht hat. Aber wenn Sie weise im Leben sind, werden Sie verstehen, was Ithaka im Leben eines Menschen bedeutet.

Beide Ansätze existieren in der menschlichen Natur. Aber vielleicht ist der Rahmen des philosophischen Verständnisses des Problems des Mutterlandes bei K. Cavafy breiter und humaner. Nicht umsonst gibt es so viele Übersetzungen von Ithaka in verschiedene Sprachen; Erstellen von Musik für diese Verse; Aufführung des Gedichts durch die besten Leser Griechenlands.

Hier gibt es keine Ressentiments. Es besteht die Einsicht, dass wir dem Land danken müssen, das dich geboren hat; man muss das Leben genießen und einen geschätzten Platz in der Seele haben, der das Mutterland genannt wird.

Aber das Leben könnte sich so entwickeln, dass eine Person kein eigenes Ithaka hätte. Und das konnte nur bitteres Bedauern hervorrufen, wie der lyrische Held des bulgarischen Dichters R. Kisov im gleichnamigen Gedicht:

ITHAKA

"... und richtig verstanden,
Was bedeutet Ithaka

C. Cavafy

Ich bin auch Odysseus
aber unbekannt,
niemand hat etwas von mir gehört
und niemand ahnte meine Schlauheit.

In meinem Leben habe ich nie getroffen
Zyklopen, Listrigonen und Sirenen,
Ich habe das Trojanische Pferd nicht erfunden
und tat keine Taten.

Weil ich Ithaka nie verlassen habe.

Über die Stärke meines Bogens und meinen Mut
niemand konnte es herausfinden.
Auch in ihrer Liebe zu mir Penelope
lange kalt.

Weil ich Ithaka nie verlassen habe (1989)

Die Verluste von I. Brodsky und K. Cavafy sind unermesslich: Ersterer verliert seine geliebte Stadt und ist bis zu einem gewissen Grad von der Kultur entfernt („und die Sprache ist nicht dieselbe“); die zweite verliert nicht nur die Stadt, "die geht", sondern auch eine ganze Schicht Weltkultur - den ägyptischen Hellenismus, beginnend mit Alexander dem Großen und endend mit Kleopatra. Die Zeit der Vorherrschaft der griechischen Sprache, der „göttlich-hellenischen Rede“ (A. S. Puschkin) vergeht.

Wahrscheinlich verlieren die Menschen der neuen Generation die Integrität der Natur. Verluste werden nicht als solche empfunden. Das Heimatgefühl wird nicht als Notwendigkeit, als Grundeigenschaft der menschlichen Natur verstanden.

Um zu Homer zurückzukehren, stellen wir fest, dass in den griechischen Epen eine Existenzform eines echten Helden gegeben ist, ein moralischer Standard, nach dem man streben muss. Diese Idee kommt in dem epischen Gedicht von C. Cavafy zum Ausdruck, das dem Verständnis des Vaterlandes in Homers Odyssee so nahe kommt.

Es sind diese Qualitäten – philosophischer Ansatz, gemächliches Geschichtenerzählen, tiefes Verständnis für die Themen, die eine Person menschlich machen – die der Schlüssel zu unserem Engagement für die historischen Errungenschaften des menschlichen Geistes sind, die als Ausgangspunkt für ein würdiges menschliches Verhalten in unserer Gesellschaft dienen sich schnell verändernde Welt.

Literatur

1. Joseph Brodsky. Gedichte und Gedichte (http://lib.ru/BRODSKIJ / brodsky_poetry.txt).

2. Cavafy K. Songtext / / Per. S. Ilinskaya.- M.: Haube. Literatur, 1984.

3. Kisov R. Gedichte. Ithaka // Per. aus Bulgarisch K. Kowaldzhi. (www.mecenat-and-world.ru/41-44/kisov1.htm).

Der Name Odysseus leitet sich vom griechischen Verb „Ich bin zornig“ ab und weist darauf hin, dass der Held den Zorn der Götter erfahren musste; nicht umsonst wird Odysseus in der Ilias als der „große Leidende“ bezeichnet, der als es waren, deutet auf seine zukünftigen Probleme und Wanderungen hin. Die Odyssee beschreibt auch, wie sein Großvater Autolycus den zukünftigen Helden mit diesem Namen benennt und erklärt, dass er „auf viele Menschen wütend“ sei und deshalb seinen Enkel „wütend“ nennen lasse.

Odysseus ist der König der Insel Ithaka, einer der Helden des Trojanischen Krieges. Kurz und bescheiden beeindruckt er die Trojaner zunächst nicht, aber als er zu sprechen beginnt, rauschen seine Worte „wie ein Schneesturm“ aus seinem Mund, er ist in Reden unübertroffen. Täuschung ist Odysseus nicht fremd, was sich in der Geschichte des Trojanischen Pferdes manifestierte. Es hat sowohl Stolz als auch Eitelkeit. Aber Odysseus lässt Täuschung und List in Beziehungen zu Menschen (hauptsächlich zu Feinden) zu und ist ausnahmslos fromm und respektvoll gegenüber den Göttern. Er verpasst nicht die Gelegenheit, seine Patronin Athene zu verherrlichen, ihr und anderen Himmlischen Opfer zu bringen, und wenn er manchmal die Götter beleidigt, dann aufgrund der Umstände gegen seinen Willen. So ist er gezwungen, Palladium aus Troja zu stehlen, was den Zorn von Athene auf sich zieht. Um aus der Höhle des Polyphem zu entkommen, blendet er den Menschenfresser und provoziert den Zorn von Poseidon. Auf der Insel Trinacria tut Odysseus sein Bestes, um seine Gefährten vor Sakrileg zu bewahren, aber die feindlichen Götter legen ihn in Schlaf, seine hungrigen Kameraden entführen und essen die Stiere von Helios – und ziehen den Zorn des Zeus auf sich und auf ihren Anführer. Aber selbst in den schwierigsten Situationen schimpft Odysseus nicht über die Götter, hadert nicht mit dem Schicksal, sondern versucht zu entkommen und verlässt sich dabei auf seine Kraft und seinen gesunden Menschenverstand. Als er seine Intelligenz sieht, kommen ihm die Götter zu Hilfe, meistens Athena und Hermes. Er lehnt die Unsterblichkeit ab, die Calypso ihm schenken wollte, weil er seiner Heimat Ithaka, seiner Familie und seiner treuen Penelope, deren Liebe allen Prüfungen und Versuchungen standhält, treu geblieben ist. Das Leiden des Helden, die Sehnsucht nach dem Herd – diese Themen finden sich oft in der Erzählung von den Abenteuern des listigen Seemanns.

1. Das Bild von Odysseus in den Gedichten von I. A. Brodsky

1. 1. Die im Gedicht „Odysseus to Telemaku“ verwendeten Bilder

Meine Telemak,

Ich weiß nicht, wo ich bin, was vor mir liegt. Eine Art schmutzige Insel, Büsche, Gebäude, grunzende Schweine, ein verwilderter Garten, eine Art Königin, Gras und Steine. Lieber Telemachus, alle Inseln sind gleich, wenn du so lange reist, und das Gehirn ist bereits verwirrt, zählt die Wellen, das Auge, übersät mit dem Horizont, weint, und das wässrige Fleisch wird dein Gehör blockieren.

Ich erinnere mich nicht, wie der Krieg endete und wie alt Sie jetzt sind, ich erinnere mich nicht.

Werde groß, mein Telemach, wachse.

Nur die Götter wissen, ob wir uns wiedersehen.

Selbst jetzt bist du nicht dasselbe Baby, vor dem ich die Bullen zurückgehalten habe.

Aber vielleicht hat er recht: Ohne mich bist du von den Leidenschaften des Ödipus befreit, und deine Träume, mein Telemach, sind ohne Sünde.

Klären wir zunächst die Beziehung des analysierten Textes zum Mythos und zum Epos Homers.

Wenden wir uns den alten Bildern zu, die in dem Gedicht verwendet werden, und geben wir ihnen eine Abschrift:

Odysseus („Ich bin wütend“, „Ich bin wütend“). König von Ithaka. Im Trojanischen Krieg gewinnt er nicht nur mit Gewalt, sondern mit Verstand und Wort. Nach dem Fall von Troja kehrte er 10 Jahre später unter der Schirmherrschaft von Athene nach Hause zurück und regiert in seiner Heimat, bis sein Sohn Telegon, den Odysseus nicht erkannte, ihn im Kampf tötete. (Mythologisches Wörterbuch, S. 404)

Trojanischer Krieg. Eines der zentralen Ereignisse in der griechischen Mythologie. Grund ist ein Streit zwischen Hera, Athene und Aphrodite. Paris entschied zugunsten von Aphrodite, weil sie versprach, ihm Helena zu geben. Paris entführte Elena, was der Grund für T. v. Helens ehemalige Verehrer vereinten sich gegen Paris. Unter ihnen waren: Odysseus, Philoctetes, beide Ajax, Diomedes ua Dadurch stirbt die gesamte männliche Bevölkerung Trojas und die Stadt geht in einem furchtbaren Brand zugrunde. (Mythologisches Wörterbuch, 538)

Poseidon. Herr des Meeres, Bruder von Zeus und Hades. Er allein widersetzt sich der Entscheidung der Olympier, Odysseus nach Hause zurückzubringen, und schickt seiner Flotte einen Sturm. P lebt nicht auf dem Olymp, er hat seinen eigenen Palast am Meeresgrund in Ega. P ist der göttliche Vater von Theseus. (Mythologisches Wörterbuch, 438).

Eine Art Königin - nach dem Text der Odyssee zu urteilen - Circe oder Calypso.

Telemachus - in der Odyssee der Sohn von Odysseus und Penelope; Als Odysseus auf einen Feldzug nach Troja segelte, blieb Telemak im Säuglingsalter in der Obhut seiner Mutter und ein alter Freund seines Vaters, der Mentor half seinem Vater bei Repressalien gegen Freier, die die Hand seiner Mutter suchten.

Palamedes - Odysseus wollte Penelope und Telemachus überhaupt nicht verlassen, um für die entführte Helena nach Troja zu gehen, und als Palamedes für ihn in Ithaka ankam, beschloss er, vorzugeben, verrückt zu sein. Er spannte einen Ochsen und einen Esel vor den Pflug und ging über das Feld und säte es mit Salz. Palamedes fand den „Verrückten“ schnell heraus: Er legte das Baby Telemachus in Windeln auf die Furche vor sich, und Odysseus blieb stehen, um seinen einzigen Sohn nicht zu töten.

Oedipus Komplex. Ödipus ("mit geschwollenen Füßen"). Er war dazu bestimmt, seinen Vater zu töten und seine Mutter zu heiraten. Die Prophezeiung wurde erfüllt, aber E erfuhr erst 20 Jahre später davon. Das Motiv für den Tod eines Vaters durch einen Sohn, der ihn nicht erkannte. (Mythologisches Wörterbuch, 613)

1. 2. "Eine Art dreckige Insel"

In dem Gedicht „Odysseus to Telemachus“ „aktualisiert“ Brodsky drei Episoden. In der ersten verbrachte Odysseus ein Jahr auf der Insel Aea mit Queen Kirk (Circe), die Gefangene in Schweine verwandelte, in der zweiten - sieben Jahre lang - auf der Insel Ogygia mit der Nymphe Calypso.

Es gibt eine dritte Insel, der die Worte „Alle Inseln sind einander ähnlich“ zugeschrieben werden können. Beachten Sie, dass in Homers Gedicht Odysseus, der schlafend nach Ithaka gebracht wird und aufwacht, ebenfalls nicht sofort erkennt, wo er sich befindet.

Das manchmal Odysseus, in seine Heimat gebracht

Schläfrig, aufgewacht, und er erkannte seine süße Heimat nicht -

War lange abwesend; und bedeckte die ganze Seite

Athena, neblige neblige Tochter des Donnerers.

Hinzu kommt, dass sich der Nebel, der die Umgebung verhüllt, schnell auflöst und eine Erkennung möglich wird.

In Brodskys Gedicht „Odysseus-Telemaku“ gibt es ein Motiv der Nichterkennung: „Ich weiß nicht, wo ich bin, // was vor mir ist“, „alle Inseln sind einander ähnlich“. „In der beschriebenen Landschaft muss man Ithaka erkennen – Ithaka ist nicht nur nicht ideal, „elend“, sondern vor allem unerkannt. Diese fehlende Anerkennung macht die Rückkehr selbst unmöglich. ”

Wenn die „schmutzige Insel“ immer noch Ithaka ist, dann zeichnet Brodsky eine Situation, in der Odysseus nicht zurückgekehrt ist, die Zeit verloren gegangen war, der Raum außerhalb seiner Kontrolle lag und der Held anstelle von Ithaka „eine Art schmutzige Insel“ fand. Aber ohne Besitzer von Ithaka zu werden, erklärt Brodskys Odysseus dennoch seinen Besitz - mit den allerersten Worten: "Mein Telemachus". Die dreifache Wiederholung dieser Konstruktion ist weniger ein Appell als vielmehr ein Bejahungszauber.

Und in diesem Fall wird es unverständlich, warum Brodsky sein Gedicht mit der Erwähnung des Mythos von Palamedes beendet, der den imaginären Wahnsinn von Odysseus aufdeckte, der vorgab, verrückt zu sein und nicht am Trojanischen Krieg teilnehmen wollte

1. 3. "Und das Wasserfleisch wird das Ohr verdunkeln"

Meer. Brodsky hat dieses Wort nicht in seinem Gedicht, aber der ganze Raum ist mit Meer gefüllt, das Meer existiert als Hindernis für die Rückkehr nach Ithaka.

Das Bild von „Wasserfleisch“ wird bei Brodsky mit Wahrnehmungsstörungen assoziiert („und Wasserfleisch verdeckt das Gehör“). Kommen wir zum Wörterbuch

Das Verb zastit bedeutet im Russischen „verdunkeln, das Sehen behindern“, während Brodskys „zastit“ mit dem Bild des schwindenden Hörens verbunden ist. Das Bild des schwindenden Sehens („das vom Horizont verstopfte Auge weint“) erweist sich als mit dem Horizont verbunden.

Der Horizont, der laut Wörterbuchdefinition eine imaginäre Linie ist, erhält in Brodskys Gedichten Materialität und bringt wie eine Art Stäubchen das Auge zum Weinen.

Ein weiteres seltsames Bild ist der gestreckte Raum: als ob Poseidon, während wir dort Zeit verschwendeten, den Raum streckte

Im Russischen ist das Verb dehnen nicht mit Raum, sondern mit Zeit verbunden. Bei den Wanderungen des Odysseus wird auch die Zeit erwähnt: Die Zeit soll verloren gegangen sein.

Brodsky behält die alltägliche Bedeutung des Ausdrucks Zeitverschwendung bei - "sich zurücklehnen, sich mit Kleinigkeiten beschäftigen". Nur dieser Ausdruck trifft auf den Trojanischen Krieg zu:

Der Trojanische Krieg ist vorbei. Wer hat gewonnen - ich erinnere mich nicht.

Es müssen die Griechen sein: So viele Tote vor dem Haus können nur die Griechen zurücklassen.

Trotzdem erwies sich der Weg nach Hause als zu lang, als ob Poseidon, während wir dort Zeit verschwendeten, den Raum dehnte.

Bei Brodsky wächst der Raum nicht von selbst, er wird von Poseidon gedehnt.

„Wasserfleisch“ ist natürlich ein Bild, das mit der Erweiterung der Bedeutung des Wortes „Fleisch“ (Fleisch -) verbunden ist, mit der Möglichkeit, dass dieses Wort jedes Fleisch bezeichnet. Aber gleichzeitig, da es im Russischen immer noch nicht nur Fleisch, sondern auch Nahrung ist, scheint Wasserfleisch eine Kondensation von Wasser zu einer Qualle zu sein, die Übelkeit verursacht. Und tatsächlich folgen dieser Kombination abstoßende Bilder: „Irgendeine schmutzige Insel<.>grunzende Schweine."

In Brodskys Gedicht "geht schon das Gehirn in die Irre und zählt die Wellen", was ganz logisch aus der Situation folgt, wenn "sogar Wasserfleisch das Ohr verdeckt". Wenn man bedenkt, dass in der Poetik von Brodsky das Meer und die Wellen Formen der Zeit sind, das Zählen der Wellen eine Art Kalender von Odysseus ist, können die Gefühle von Odysseus, die von Brodsky dargestellt werden, in einem Wort widerlich ausgedrückt werden.

1. 4. „Stellen Sie sich vor, dass der Krieg vorbei ist, dass Frieden herrscht“

Brodsky beginnt seine Gedichte mit den Worten: „Der Trojanische Krieg / ist vorbei. »

Reflexionen über den beendeten Trojanischen Krieg, dank der Namen „Ulysses“ und „Polyphemus“, werden in einem weiteren Gedicht von Brodsky („New Life“ 1988) fortgesetzt:

Stellen Sie sich vor, der Krieg ist vorbei, es herrscht Frieden

<.>Wo ein Horizont ist, segle ihn als Richter.

Das Auge bevorzugt einen Rest als einen Lappen oder Schaum,

Und wenn jemand fragt: "Wer bist du?" Antwort: "Wer bin ich, ich bin niemand", wie Odysseus einst auf Polyphem.

Bemerkenswert sind auch die Zeilen „Es müssen die Griechen sein: / nur die Griechen können so viele Tote vor dem Haus zurücklassen“ - es gibt viele von ihnen auf beiden Seiten, aber die Verteidiger Trojas sind in ihrem Land begraben, und diejenigen, die erobert haben Troy sind „außer Haus“.

1. 5. Zwei Teile des Gedichts

Das ganze Gedicht ist ein Monolog von Odysseus. Aber es ist in zwei Teile geteilt.

Im ersten Teil des Gedichts ist das Hauptmotiv der Mangel an Erinnerung.

Der erste Teil des Gedichts ist angespannter, und die Spannung, die mit dem Prozess des Vergessens verbunden ist, baut sich auf. Auch Übertragungen erzeugen Spannungen: Es gibt fünf davon. Dank ihnen erhalten Wörter eine doppelte Bedeutung. Die Fortsetzung kehrt die Bedeutung der beabsichtigten Lesart um:

Der Trojanische Krieg [laufend, fortlaufend] / vorbei.

so viele tote [es gibt viele von ihnen auf beiden seiten] / nur die griechen können das haus verlassen.

und doch nach Hause führen [der Weg führt immer noch nach Hause] / der Weg erwies sich als zu lang, während wir dort sind [a) jetzt sind wir; b) wurden, gekämpft] / verlorene Zeit.

und das Gehirn [nimmt wahr] / ist schon verwirrt und zählt die Wellen.

Alle Transfers haben eine Bildfunktion: Sie korrespondieren mit der Bewegung von Wellen.

Im zweiten Teil stellt sich heraus, dass Odysseus sich sehr detailliert an die Hintergründe seiner Reise erinnert:

Ohne Palamedes lebten wir zusammen.

Aber vielleicht hat er recht: Ohne mich bist du von den Leidenschaften des Ödipus befreit, und deine Träume, mein Telemach, sind ohne Sünde.

Diese Erinnerung ist die Bedingung dafür, dass Odysseus die Fähigkeit behält, Mensch zu bleiben, wenn alle Sinne („Auge verstopft mit dem Horizont“ und Gehör verstopft mit „Wasserfleisch“) bereits aufgehört haben zu funktionieren (denken Sie daran, dass Circe Krieger in verwandelte Schweine, als der Trabant Odysseus das Haus vergaß). Das Ende des Gedichts ist eine Ansprache an seinen Sohn, Odysseus' Gedanken konzentrieren sich auf das Schicksal von Telemachos.

Der Übergang vom ersten Teil des Gedichts, in dem er über seinen Zustand spricht, zum zweiten, in dem er von seinem Sohn spricht, ist so abrupt, dass man von einer erheblichen Textauslassung ausgehen kann.

2. Das Bild von Odysseus im Gedicht „Ithaka“

1993, also etwa 20 Jahre nach The Odyssey to Telemachus, schrieb Brodsky das Gedicht Ithaka:

Komm in zwanzig Jahren hierher zurück, finde barfuß deine Spur im Sand.

Und der Wachhund wird den gesamten Pier bellen, um nicht zuzugeben, dass er sich freut, sondern dass er wild ist.

Wenn Sie wollen, werfen Sie den verschwitzten Müll weg; aber der Diener ist tot, um deine Narbe zu erkennen.

Ihr Junge ist erwachsen geworden; er ist selbst Matrose und sieht dich an, als wärst du Abschaum.

Und die Sprache, in der sie überall schreien, scheint vergeblich zu zerlegen.

Die Parallelen dieses Textes mit dem Gedicht „Der Odysseus des Telemachus“ liegen auf der Hand.

„Odysseus Telemaku“ „Ithaka“

„Werde groß, mein Telemak, werde erwachsen“ „Dein Kind ist erwachsen geworden; er ist selbst Seemann

„Alle Inseln sind einander ähnlich“ „Ist die Insel nicht gleich“

"und das Gehirn wurde dein Auge zimperlich:

bereits verirrt, die Wellen zählend, von einem Stück Land, dem Horizont, einer Welle von Augen, die mit dem Horizont verstopft sind, schreit "vergisst nicht, siehst du, hineinzulaufen

In beiden Texten gibt es ein Bild eines Sohnes (Telamakh, ein Junge), eine Erwähnung der Insel und die Wörter "Auge", "Horizont", "Welle". Und gleichzeitig ist das Gedicht in einer anderen Sprache geschrieben. Vergleiche: „Du bist jetzt nicht mehr dasselbe Baby“ – „Dein Kind ist erwachsen geworden.“

Das Wort „Barbos“, das sich orthografisch vom Eigennamen zum Gattungsnamen entwickelt, wird zum Zeichen der Entfremdung. Gleichzeitig steht das Verb „wild“ in einer Position, die Sie dazu auffordert, darüber nachzudenken, um wen es sich handelt - einen Hund oder einen Wanderer:

Und der Wachhund wird den ganzen Pier bellen, um nicht zuzugeben, dass er sich freut, sondern dass er wild ist

„Und die Sprache, in der sie herumschreien, / es scheint eine vergebliche Arbeit zu sein, sie zu zerlegen“ - aus dem Text des Gedichts geht nicht hervor, wessen Sprache sich geändert hat - die Sprache des Mutterlandes oder desjenigen, in das zurückgekehrt ist seine Heimat. In der letzten Strophe sind die Worte schon recht chaotisch durcheinandergewürfelt:

Entweder ist die Insel nicht dieselbe oder tatsächlich die Bucht der blauen Pupille, Ihr Auge ist zimperlich geworden: Von einem Stück Land aus wird der Horizont nicht von der Welle vergessen, sehen Sie, die hineinläuft.

Das Wort „Bay“ ist in dieser Strophe besonders zweideutig: Vor der Übertragung ist es ein Substantiv und nach der Übertragung wird es Teil des stabilen Ausdrucks „fill your eyes“ - „betrinken“. Sie können versuchen, die Worte in einer verständlicheren Reihe anzuordnen: "Eine Welle, die von einem Stück Land in den Horizont läuft, wird diese Insel nicht vergessen." Aber auch eine umgekehrte Lesart ist möglich: „Eine Welle, die auf ein Stück Land trifft, wird den Horizont nicht vergessen.“ Der Versuch, das sprachliche Rätsel zu lösen, das Brodsky zweifelsohne provoziert, zwingt dazu, sich auf das Verb „nicht vergessen“ zu konzentrieren, das in diesem Fall zur Antithese zu „Ich erinnere mich nicht“ aus Telemachos Odyssee wird. Das Gedicht endet mit der Konstruktion „Einlaufen“, die mit den Worten Horizont, Erde, Augen, Ich, Leben etc. fortgesetzt werden könnte.

Wurde im ersten Gedicht die Erinnerung an ein glückliches Leben zerstört, so wird nun genau die Sprache zerstört, in der Odysseus seinen Sohn ansprechen konnte.

Fazit

Brodskys Variation des Themas der Wanderungen des Odysseus ist eine Möglichkeit, die Klassiker zu lesen und ihre Bedeutung durch ein modernes Weltbild zu erweitern: „Die bloße Existenz eines Werks als Klassiker impliziert in ihm die maximale semantische Kapazität – „schwammig“, die Fähigkeit immer mehr neue Inhalte aufzunehmen.

Das Gedicht „Odysseus to Telemachus“, geschrieben 1972, als Joseph Brodsky zur Emigration gezwungen wurde, spricht vom Exil als Schicksal und fasst sein Leben zusammen:

Mein Telemachus, der Trojanische Krieg ist vorbei. Wer hat gewonnen - ich erinnere mich nicht. Es müssen die Griechen sein: nur die Griechen können so viele Tote vor dem Haus zurücklassen ... Und doch erwies sich der Weg nach Hause als zu lang, als ob Poseidon, während wir dort Zeit verschwendeten, den Raum dehnte. Ich weiß nicht, wo ich bin, was vor mir liegt. Eine Art schmutzige Insel, Büsche, Gebäude, grunzende Schweine, ein überwucherter Garten, eine Art Königin, Gras und Steine ​​... Liebe Telemak, alle Inseln sind gleich, wenn Sie so lange reisen, und das Gehirn ist bereits verloren, zählend die Wogen, das vom Horizont verstopfte Auge weint, und das Fleisch des Wassers verhüllt das Gehör. Ich erinnere mich nicht, wie der Krieg endete und wie alt Sie jetzt sind, ich erinnere mich nicht. Werde groß, mein Telemach, wachse. Nur die Götter wissen, ob wir uns wiedersehen. Selbst jetzt bist du nicht dasselbe Baby, vor dem ich die Bullen zurückgehalten habe. Ohne Palamedes lebten wir zusammen. Aber vielleicht hat er recht: Ohne mich bist du von den ödipalen Leidenschaften befreit, und deine Träume, mein Telemach, sind sündlos (B., II: 301) 1 .

Dieses Gedicht handelt von dem, was Brodsky schon immer im Mittelpunkt stand: „Ich interessiere mich am meisten und immer für die Welt<...>Zeit und wie sie auf einen Menschen wirkt, wie sie ihn verändert, wie er schleift<...>Andererseits ist dies nur eine Metapher für das, was die Zeit im Allgemeinen mit dem Raum und der Welt macht“ (Brodsky, 1990: 285).

In dem Gedicht "Ich bin wie Odysseus ..." (1961) kann man den Vorwand und die Vorahnung von "Die Odyssee an Telemachus" sehen: „Fahr mich, schlechtes Wetter um die Erde, / wenigstens zurück, treib mich durchs Leben. /<...>fahre mich wie ein neuer Ganymed / Ich werde im Winter einen Schluck aus der verbannten Schüssel nehmen / und ich verstehe nicht, wo und wohin / ich mich bewege, wie viel ich verliere / in der Zeit, wiederhole auf der Straße : / oh mein Gott, was für ein Unsinn. /<...>Flimmert, flimmert herum, Leute, / ich bewege mich, und es scheint erfreulich, / dass ich mich wie Odysseus vorwärts treibe, / aber ich bewege mich immer noch zurück..

In dem 1964 in Norenskaya geschriebenen Gedicht "Letter in a Bottle" erscheint Ulysses als übertrieben romantische Figur 2: „Sirenen verstecken ihre schönen Gesichter nicht / und singen unisono laut von den Felsen / wenn der fröhliche Kapitän Ulysses / das Smith-and-Wesson-Deck reinigt“.

Der Ton dieser Zeilen steht in scharfem Kontrast zum Genre der Selbstmordbriefe, das später im Text offenbart wird: „Ich bin ehrlich geschwommen, aber ich habe ein Riff erwischt, / und es ist mir durch die Seite gerissen. /<...>Aber trotz Fernglas konnte ich den Pionierstrand nicht sehen. /<...>Ich sehe, dass ich den Prozess verloren habe.". Es gibt auch Zeilen: „Undine unter dem Bugspriet gießt Tränen / aus den Augen, die Milliarden von Wellen gezählt haben<...>Ich verlor die Zählung der Wolken und Tage.

Dann taucht das Bild des Odysseus – in einer ganz anderen Tonart – im Text „Leb wohl, Mademoiselle Veronica“ (1967) auf, wo das Thema des Sohnes auftaucht: «<...>dann in zwanzig jahren, wenn mein nachkomme, / den lorbeerspiegel nicht verkaufen kann, selbst geld verdienen kann, wage ich es<...>» . Dort werden die Worte gesprochen „Das griechische Prinzip der Maske / ist wieder in Gebrauch; mit der Qual des Odysseus".

Der offensichtliche biografische Bezug mythologischer Handlungen und Figuren in Brodskys Poetik führt zuweilen zu einer Vereinfachung der Interpretation: „Fast jedes Gedicht von I. Brodsky nach 1965 erweist sich bei sorgfältiger Analyse als nur eine Form der Vermittlung einer bestimmten persönlichen Situation - eine Situation, der Bedeutung verliehen wird, indem man sie in den Kreis der klassischen mythologischen Themen einführt“ (Kalomirov, 1986: 223). Im Fall des Gedichts „Die Odyssee des Telemachus“ wäre dies vielleicht der Fall gewesen, wenn man Brodskys Odyssee als die Odyssee der literarischen Tradition interpretieren könnte 3 – ein romantischer Wanderer, der Prüfungen überstand und ein Sieger. Und wenn Brodsky ein Poseur war, kein Dichter. Aber Brodskys Text ist alles andere als pathetisch, und das Bild, das er zeichnet, reduziert das Bild des literarischen Odysseus eher, als dass er sein eigenes überhöht. Alles Heroische wird abgewertet und aus der Wahrnehmung der Figur 4 ausgeschlossen, nur der Name bleibt wesentlich romantisch – als Zeichen der Zugehörigkeit zu einer Kultur. Und der persönliche Aspekt ist offenbar, dass der Dichter Erlösung von der inneren Zerstörung sucht, wenn alles in der Außenwelt zusammenbricht. Das Gedicht stimmt ziemlich mit dem allgemeinen Muster überein: „Klassische Motive in Brodskys Werk korrelieren organisch mit einem der wichtigsten wiederkehrenden Themen seiner Dichtung – dem katastrophalen Verfall unserer Kultur, ihrer traditionellen Moral und ihren spirituellen Wurzeln. Auf lyrischer Ebene steht dies im Einklang mit dem ebenso konstanten Thema der tragischen Instabilität und des Zusammenbruchs persönlicher Beziehungen, die mit Brüchen, Verrat, Abgängen behaftet sind“ (Verheil, 1986: 129). Das Gedicht "Die Odyssee des Telemachus" enthält keine Erklärungen über Kultur, aber dennoch kann diese Linie verfolgt werden und erweist sich als sehr wichtig. Auf der Suche nach Erlösung vor der Zerstörung wendet sich Brodsky spirituellen Erfahrungen zu - sowohl seinen eigenen als auch seinen Lehrern, vor allem Mandelstam, Akhmatova, Tsvetaeva. Brodsky lernt von ihnen die Erfahrung des Widerstands gegen zerstörerische Zeit und feindlichen Raum. Doch Brodsky lernt kritisch die Lehren seiner Vorgänger und sucht weiter nach eigenen Wegen des Widerstands. Brodskys Variation des Themas der Wanderungen des Odysseus ist eine Möglichkeit, die Klassiker zu lesen und ihre Bedeutung durch ein modernes Weltbild zu erweitern: „Die bloße Existenz eines Werkes als Klassiker setzt in ihm die maximale semantische Kapazität voraus – „schwammig“, die Fähigkeit immer mehr neue Inhalte aufzunehmen“ (Epshtein, 1988: 85). Daher erlaubt uns die intertextuelle Analyse von Brodskys Gedicht, die in diesem Artikel vorgeschlagen wird, auch in den Originaltexten etwas Neues zu sehen, wie es uns scheint.

Klären wir zunächst die Beziehung des analysierten Textes zum Mythos und zum Epos Homers. Dieser Aspekt wurde von M. Kreps berücksichtigt (Kreps, 1984: 155; siehe auch: Stahl, 1978). Lassen Sie uns zu dem, was Kreps gesagt hat, hinzufügen, dass Brodsky zwei Episoden kontaminiert. Im ersten verbrachte Odysseus ein Jahr auf der Insel Aea mit der Königin Kirk (Circe), die Gefangene in Schweine verwandelte, im zweiten - sieben Jahre lang - auf der Insel Ogygia mit der Nymphe Calypso.

Es gibt eine dritte Insel, zu der die Worte gehören "Alle Inseln sind gleich". In Homers Gedicht erkannte Odysseus, der nach Ithaka zurückkehrte, sie zunächst nicht und wurde von seinen Verwandten nicht erkannt.

Es ist sehr wahrscheinlich, dass Brodsky bei der Zusammenfassung seines Lebens in Leningrad auch die Wassiljewski-Insel im Sinn hatte, die er bereits in seinen frühen Gedichten als Traum von der Rückkehr am Ende seines Lebens symbolisierte. Bereits 1961 wurde „July Intermezzo“ („Du wirst in deine Heimat zurückkehren. Nun ...“) mit den Zeilen geschrieben „Es ist gut, dass niemand Schuld hat, / Es ist gut, dass du an niemanden gebunden bist, / Es ist gut, dass du zu Tode liebst / Niemand auf der Welt ist dir verpflichtet“ 5, in Erwartung der Berufung von Odysseus an Telemachus.

trojanischer Krieg in Brodskys Gedicht - nicht nur der Zweite Weltkrieg 6 (Vorob'eva, 1994: 187), nicht nur "als ironischer 'Krieg gegen die Staatsmaschine' umcodiert" (Kreps, 1984: 155). Sie kann auch als bürgerlich verstanden werden, die 1917 in Russland begann, sich dann in verschiedenen Formen während der Jahre der Sowjetmacht fortsetzte und als Ideologiefeindlichkeit bis heute andauert. Für Brodsky endete sie im Moment der Vertreibung. Das Ende des Krieges lässt uns auf existenzielle Fragen fokussieren: „Wenn eine primitive Angst vor Gewalt, Vernichtung und Terror auftaucht, verschwindet eine andere mysteriöse Angst – sie selbst zu sein“ (Mandelstam N.Ya., 1989: 79).

Brodskys Gedicht „Neues Leben“ (1988) ist in einen solchen kompositorischen Rahmen eingefasst, der unter Bezugnahme auf den Text „Die Odyssee an Telemach“ und den mythologischen Vorwand direkt auf die Problematik des Zusammenhangs mit dem Kriegsende verweist: „Stellen Sie sich vor, der Krieg ist vorbei, es herrscht Frieden<...>Wo ein Horizont ist, segle ihn als Richter. / Dem Auge ist ein Rest Seife lieber als ein Lappen oder Schaum, / Und wenn jemand fragt: „Wer bist du?“ Antwort: „Wer bin ich, / ich bin niemand“, wie Odysseus einst zu Polyphem“.

Saiten "Es müssen die Griechen sein: / Nur die Griechen können so viele Tote vor dem Haus zurücklassen“ zeichnen sich nicht nur dadurch aus, dass der Euphemismus hier deutlich zu lesen ist Griechen- „Russen“, was natürlich die Aufmerksamkeit aller auf sich zog, die über dieses Gedicht geschrieben haben. Das Thema der Griechen außerhalb Griechenlands 7 wurde für Brodsky bereits 1966 zum Gegenstand der Reflexion – in dem Gedicht „Halt in der Wüste“. Es spricht direkt von der griechischen Kultur als Grundlage der russischen Kultur und von der Verantwortung des Kulturträgers: „Es gibt heute so wenige Griechen in Leningrad, / und tatsächlich – außerhalb Griechenlands – gibt es nur wenige von ihnen. / Zumindest nicht genug, um / die Glaubensgebäude zu erhalten. / Und um an das zu glauben, was wir bauen, / braucht sie niemand. Eine Nation zu taufen / muss es sein, / aber das Kreuz tragen ist eine ganz andere Sache. / Sie hatten eine Pflicht. / Sie haben es nicht erfüllt. / Das ungepflügte Feld ist überwuchert.“

Lexikalische Übereinstimmung außerhalb Griechenlands und weg von zu Hause weist auf einen direkten Zusammenhang zwischen diesen Texten und einen Perspektivwechsel hin: In dem Gedicht „Halt in der Wüste“ befindet sich der Autor in der Position eines Beobachters, der sich nicht mit den Griechen identifiziert, in der „Odyssee des Telemachus“ wird er dazu ein Beteiligter an der Situation, da er sich nun selbst gefunden hat weg von zu Hause. Die Gedichte über die griechische Kirche enden mit einer Reflexion über den Orientierungsverlust in Raum, Zeit, Geschichte, Kultur, Ethik: „Heute Nacht schaue ich aus dem Fenster / und denke darüber nach, wo wir hingegangen sind?“

Unter Berücksichtigung einer bedeutenden Reihe zahlreicher Interpretationen wenden wir uns den intertextuellen Verbindungen des Gedichts zu, die über die Grenzen des Homer-Gedichts und der Autoreminiszenzen hinausgehen. Soweit wir wissen, gehört die bisher einzige und sehr wichtige Beobachtung in diesem Bereich V. Kulle. V. Kulle verglich den Text „Odysseus to Telemachus“ mit Umberto Sabas Gedicht „Brief“, übersetzt von Brodsky, und machte darauf aufmerksam, dass Brodsky „als ob er die im Text von Saba 8 erwähnten Verse über Telemachus vervollständigen würde“ (Kulle, 1992 : 6): „Wenn Ihnen / der Text dieses mediterranen Tagtraums / auf einer Schreibmaschine getippt / gefällt, schreiben Sie ihn freundlicherweise / in das blaue Notizbuch, das ich bei meiner Abreise hinterlassen habe, wo es Gedichte / über Telemach gibt. / Bald, schätze ich, / werden wir uns treffen. Der Krieg ist vorbei. Und du - / du vergisst, dass ich auch überlebt habe.

Hier das Wort überlebt. Seine Bedeutung verbindet Brodskys Text mit den Textsubstraten von Mandelstam9 und Achmatowa, auf die weiter unten eingegangen wird.

Brodsky zeichnet eine Situation, die derjenigen entgegengesetzt ist, die Mandelstams Gedicht "A stream of golden honey ..." vervollständigt: „Goldenes Vlies, wo bist du, Goldenes Vlies? / Die schweren Wellen des Meeres brüllten den ganzen Weg, / Und nachdem er das Schiff verlassen hatte, das die Leinwand in den Meeren bearbeitet hatte, / kehrte Odysseus zurück, erfüllt von Raum und Zeit. Rückkehr des Odysseus<...>Das antike mytho-symbolische System korreliert mit "Überwindung des Todes", mit "Auferstehung", mit der Rückkehr aus dem Totenreich. Das „Goldene Vlies“ des Odysseus erhält hier also die Bedeutung der Überwindung des „Todes“, eines trägen, unschöpferischen, elementaren Prinzips. Material Frieden. Der „Raum und die Zeit“, die er erhielt, ist der „Honig“, „Wein“, „Garten“, „Betten“, „traurige“ und „steinige“ Taurida, geadelt, umrahmt von Arbeit“ (Faryno, 1987: 118). Brodskys Odysseus kehrte nicht zurück, die Zeit stellte sich als verloren heraus, der Raum entzog sich seiner Kontrolle, statt Taurida fand der Held irgendeine schmutzige Insel.

Aber ohne Eigentümer von Raum und Zeit zu werden, die Mandelstams goldenes Vlies ersetzten, erklärt Brodskys Odysseus dennoch seinen Besitz - mit den allerersten Worten: "Mein Telemak". Die dreifache Wiederholung dieser Konstruktion ist weniger ein Appell als vielmehr ein Bejahungszauber. Die Grammatik weist darauf hin: Possessivpronomen mein vor einem Eigennamen, der für das russische Adressklischee nicht charakteristisch ist, eine ausgeprägte Possessivbedeutung hat.

In dem Gedicht "Goldener Honigstrom ..." gibt es eine direkte Frage: "Erinnerst du dich, in einem griechischen Haus: Die von allen geliebte Frau - / Nicht Elena - ist anders, - wie lange hat sie gestickt?" Brodsky beantwortet diese Frage mit seiner Ich kann mich nicht erinnern 10 .

„Odysseus to Telemachus“ offenbart auch eine enge Verbindung mit einem anderen Gedicht von Mandelstam – „Der Tag war ungefähr fünf Köpfe ...“ aus dem Woronesch-Zyklus von 1935, obwohl Mandelstam darin weder Odysseus noch irgendwelche Hinweise auf dieses Bild erwähnt 11 :

Der Tag war ungefähr fünf Köpfe. Kontinuierliche fünf Tage Ich schrumpfte und war stolz auf den Platz für das, was sprunghaft wuchs. Der Traum war mehr als ein Gerücht, das Ohr war älter als ein Traum, es war zusammenhaltend, empfindsam, Und nach uns eilten die Landstraßen an den Zügeln des Kutschers. Der Tag war ungefähr fünf Köpfe, und, vom Tanz ausgeflippt, ritt eine schwarzgekrönte Masse zu Pferd, zu Fuß - Indem sie die Aorta der Macht in weißen Nächten ausdehnte - nein, in Messern - Das Auge verwandelte sich in Nadelfleisch. Ein Zentimeter blaues Meer für mich, nur ein Nadelöhr! Damit die Deuce der Escort-Zeit gut segelt. Trockenes russisches Märchen, Holzlöffel, ay! Wo seid ihr, drei glorreiche Jungs von den Eisernen Toren der GPU! Damit Puschkins wundervolle Waren nicht durch die Hände von Parasiten gehen, ist ein Stamm von Puschkin-Gelehrten in Mänteln mit Revolvern gebildet - Junge Liebhaber von Weißzahnreimen. Ein Zentimeter blaues Meer für mich, nur ein Nadelöhr! Der Zug fuhr zum Ural. In unsere offenen Münder galoppierte der Talking Chapaev aus dem Bild ... Hinter dem Baumstamm hinten, auf dem Band des Blattes Um zu ertrinken und auf sein Pferd zu springen! (M., 1995: 224–225).12

Der Vergleich der Texte lässt uns in ihnen eine isomorphe Struktur von Bildern erkennen, in denen Brodsky Mandelstam folgt und gleichzeitig mit ihm argumentiert. In der Terminologie der intertextuellen Studien kann dies als tiefes Strukturzitat bezeichnet werden (siehe zB: Zholkovsky, 1994: 25; Orai¹-Toli¹, 1991: 104).

Sowohl Mandelstam als auch Brodsky stellen eine Situation des erzwungenen Umherirrens dar. Sowohl der bewachte Dichter als auch Odysseus denken und sprechen über den Krieg. Aber mit Mandelstam ist der Krieg endlos: Die Bilder, die er zeichnet, erscheinen "Aortenerweiterung der Macht"; „Im Messer; in Mänteln mit Revolvern "; der berühmte Held des Bürgerkriegs, Chapaev, stirbt und wird auferweckt. Brodsky hingegen beginnt seine Gedichte damit, dass "Trojanischer Krieg / Ende...» (Achten Sie auf die rhythmische und reimende Konsonanz Trojaner - Zivil.)

Mandelstam präsentiert die Moderne mit realen Ereignissen, Personen, Objekten: einem Zug, einer Eskorte der GPU, einem Film, einer Lesung von Puschkins Gedichten. Aber die Realität entfaltet sich in einem fabelhaften Raum und einer fabelhaften Zeit. Sie werden als Monster dargestellt: ein Tag mit fünf Köpfen, ein wachsender, anschwellender Raum. Stamm der Puschkin-Gelehrten nicht nur Puschkin lesen Stamm jung, unbekannt, sondern auch - durch Phrasen- und Reiminduktion - kannibalischer Stamm. Das Motiv des Essens und Verschlingens, das sich durch dieses ganze Gedicht zieht ( Hefe, Fleisch, Trockenfleisch, Löffel, Parasiten, in unseren offenen Mündern), in einem anderen Text von Mandelstam - "Die blaue Insel ist großartig für Töpfer ..." - stellt sich als mit dem Bild von Odysseus 13 verbunden heraus: „Es wurde und wurde gesungen, blau / Lange vor Odysseus, / Vor Essen und Trinken / Sie riefen „mein“ und „mein“.

Die schreckliche Realität eines totalitären Staates mythologisieren und in ein Märchen verwandeln - das ist Mandelstams Überlebensversuch; metaphorisch, um das Ungenießbare essbar zu machen.

Wenn Mandelstam die Realität mythologisiert und sie in ein Märchen verwandelt, dann entmythologisiert Brodsky im Gegenteil das Märchen und stellt die Insel als real und gewöhnlich dar.

Beide Verse sprechen vom Meer. Mandelstam hat es benannt, aber es existiert nur im Traum der Freiheit - im Bewusstsein. Brodsky hat dieses Wort nicht, aber der ganze Raum ist mit Meer gefüllt, das Meer ist außerhalb des Helden als Hindernis für die Erlangung der Freiheit.

Die Bilder von Nadel- und Wasserfleisch in Mandelstam und Brodsky sind mit Wahrnehmungsstörungen, Empfindlichkeitsverlust, dh mit den Stadien der Beendigung des Seins, verbunden. Das Augenlicht des Eskortendichters verkümmert, während das Gehör von Odysseus verkümmert. Achten wir darauf, dass auf Russisch das Verb zastit bedeutet normativ „verdunkeln, am Sehen hindern“, daher leitet sich Brodskys Bild des nachlassenden Hörens vom Bild des nachlassenden Sehens ab 14 . Entschlüsselung der Metapher Nadelfleisch Mandelstam kann davon ausgegangen werden, dass es nicht nur auf das Bild von Nadelwäldern zurückzuführen ist, sondern auch auf Kombinationen scharfes Auge, durchdringend Sehen, scharfes Auge, usw. Eine andere Richtung der phraseologischen Konnotationen schließt sich an Nadelfleisch Mit wildes Fleisch- ein schmerzhaftes Wachstum auf der Wunde, das die Heilung verhindert. Dieser Begriff liegt im Bereich der aktiven Aufmerksamkeit von Mandelstam und sekundär (in Bezug auf die sprachliche Metapher wild- „überflüssig“) wird in der „Vierten Prosa“ metaphorisiert: „Es ist soweit gekommen, dass ich im Worthandwerk nur Wildfleisch, nur Wahnsinn schätze“ (M., 1994, III: 171). Beim Vergleich der Bilder von Nadel- und Wasserfleisch erweist es sich als grundlegend bedeutsam, dass Mandelstam die körperliche Metamorphose darstellt: Auge drehte sich fünfzehn . Brodsky Wasser Fleisch verschmilzt nicht mit dem Körper, sondern liegt außerhalb des Charakters.

Bei beiden Dichtern ist die erhöhte Wahrnehmung das Ergebnis einer extremen Anspannung des Organs bis zum Schmerzpunkt und zum Aufhören der Arbeit dieses Organs. Mandelstams Metapher erzeugt bei Brodsky nicht nur die Linie "und Wasserfleisch wird das Ohr verdunkeln", sondern auch die Saite "ein vom Horizont verstopftes Auge weint".

In einer Metapher "Auge übersät mit dem Horizont" man kann mindestens drei poetische Quellen sehen. Weitgehend vorangestellt ist die Argumentation Mandelstams ("Reise nach Armenien") über die Möglichkeiten des Auges. Es gibt Bilder vom Meer, von Dehnungen, extremer Spannung, Staubpartikeln, Tränen und einem Fenster. Die Szene zeigt einen Mann vor einem Gemälde von Cezanne:

„Hier habe ich meine Sicht erweitert und mein Auge in ein weites Glas des Meeres getaucht, damit jeder Fleck und jede Träne herauskommen würde.

Ich spannte meine Sicht wie einen Samthandschuh und legte sie auf einen Block - auf einen blauen Meeresrand ...

Ich überblickte schnell und gierig, mit feudaler Wut, die Besitztümer des Okoema.

Also senken sie ihre Augen in ein breites Glas, das mit einem Blick gefüllt ist, so dass ein Fleck herauskommt.(M., 1994, III: 198).

Heiraten Brodskys Fragment über Venedig:

„Das Auge in dieser Stadt erlangt die Eigenständigkeit einer Träne. Der einzige Unterschied besteht darin, dass es sich nicht vom Körper trennt, sondern sich vollständig unterordnet. Ein wenig Zeit – drei oder vier Tage – und schon sieht sich der Körper nur noch als Vehikel des Auges, als eine Art Unterseeboot für sein mal weit geöffnetes, mal verengtes Periskop. Natürlich wird jeder Treffer zum Schießen auf freundliche Menschen: Ihr Herz oder sogar Ihr Verstand gehen auf den Grund; Auge springt an die Oberfläche(Brodsky, 1992: 187).

Das Bild einer Globza, die mit dem Horizont übersät ist, veranlasst uns, uns an die Strophen aus Tsvetaevas Gedicht "The Rattenfänger" zu erinnern, in denen sich der Horizont befindet okay gezeigt als okokhvat, okoyim, okoder, okoryv, herum(Ts., 1990: 505–506). Die Abfolge der gelegentlichen Worte Tsvetaevas zeigt eine Abstufung mit einer Steigerung des Ausdrucks, mit einer Steigerung des Bildes der Schmerzempfindung bis hin zur Zerstörung des Wahrnehmungsorgans. Die maximale Sehfähigkeit wird zur Blindheit. Dabei Auge- das Thema der Aggression verwandelt sich in Auge- Das Objekt der Aggression, das Gefäß des Raumes wird zur Beute des Raumes.

Außerdem das Wort verstopft bezieht sich auf die Gedichte von Achmatowa „Wenn du nur wüsstest, aus welchem ​​Müll / Gedichte ohne Scham wachsen“(A., 1977: 202). 16 Beachten Sie, dass Brodsky weiter die Linie erscheint „Werde groß, mein Telemach, wachse“.

Der Horizont, der laut Wörterbuchdefinition eine imaginäre Linie ist, erhält in Brodskys Gedichten eine stark empfundene Materialität und erscheint als Grenze, schmerzhaft bis zur körperlichen Intoleranz: „Alles hat eine Grenze: / der Horizont ist die Pupille, die Verzweiflung ist die Erinnerung“(B., II: 330); "Um der tödlichen Linie auszuweichen, / überquerte ich einen anderen - den Horizont, / dessen Klinge, Marie, schärfer als ein Messer ist"(B. II: 338). Auch der Horizont, der in der „Odyssee des Telemachus“ in reduzierter Form 17 vorkommt – ein Augenfleck (nach dem Gleichnis des Evangeliums ein „Fehler“), wird von Brodsky ebenfalls als grafisches Zeichen interpretiert: „Es ist wie Theseus aus der Höhle von Minos, / in die Luft gehen und die Haut herausnehmen, / ich sehe den Horizont nicht - ein Minuszeichen / für das gelebte Leben. Schärfer als sein Schwert, / diese Klinge, und sie schnitt / das Beste ab.<...>Ich will weinen. Aber es gibt nichts zu weinen("1972").

Das Bild des Horizonts koexistiert ständig mit Brodskys Motiv des Weinens. Die Verbindung dieser Konzepte, Bilder, Motive mit den Griechen, Sieg und Niederlage, dem Jungen, Tränen und Mandelstams Nadelfleisch sowie Poesie ist in Post aetatem nostram (1970) deutlich sichtbar: „Verlierer Griechisch / zählt Drachmen; der Gewinner verlangt / ein hartgekochtes Ei und eine Prise Salz /<...>Der Grieche öffnet sein schreckliches blaues Auge, / und die Fliege fliegt entsetzt heulend hoch /<...>Poesie muss / in Ermangelung einer deutlichen Grenze sein. / Unglaublich blauer Horizont. Das Rauschen der Brandung. /<...>Landstreicher-Griechisch ruft ihm einen Jungen zu<...>/ Als er sich umdrehte, sah er das Meer /<...>Im Gegensatz zu Tieren kann ein Mensch / von dem wegkommen, was er liebt / (nur um anders als Tiere zu sein!) / Aber wie der Speichel eines Hundes verraten Tränen / seine tierische Natur /<...>und stand auf, um / einem Fichtenkamm statt dem Horizont zu begegnen.

In dem späteren Text „Report for the Symposium“ (1989) setzt Brodsky seine Diskussion über das Auge fort, die zum Ergebnis sowohl von Mandelstams „Lessons of Armenia“ als auch seiner eigenen Bildformulierungen wird. Was das Auge verstopft, wird im Begriff einer feindlichen Umgebung zusammengefasst, die die Wahrnehmung für die Autonomie eines Organs schärft, das den Tod des Körpers überwindet: „Das Sehen ist ein Mittel zur Anpassung / eines Organismus an eine feindliche Umgebung. Auch wenn Sie sich / vollständig daran gewöhnt haben, bleibt diese Umgebung / absolut feindselig. Die Feindseligkeit der Umgebung wächst / wenn Sie sich darin aufhalten; / und das Sehen wird schärfer.“

Andererseits ist die Hörbehinderung in Brodskys Gedichten vergleichbar mit den Worten Mandelstams "Der Traum war mehr als ein Gerücht".

In Brodskys Text gibt es neben dem Wasserfleisch und dem mit dem Horizont übersäten Horizont noch eine weitere Metapher: den gestreckten Raum. Saiten "als ob Poseidon, während wir dort waren / Zeit verschwendeten, den Raum ausdehnte" ganz klar mit Mandelstams Linie korrelieren „Ich schrumpfte und war stolz auf den Raum für das, was sprunghaft wuchs“ 18 .

Mandelstams Metapher eines wachsenden Raums (in einer Konstruktion mit grammatikalischem Vorteil Platz- das Handlungssubjekt) stellt ein Wunder dar, auf das ein an diesem Wunder Beteiligter stolz sein kann, auch wenn er gleichzeitig schrumpfen muss. Bei Brodsky wächst der Raum selbst nicht, er wird von Poseidon gedehnt, und hier gibt es für das Opfer keinen Grund, stolz zu sein. Was für Mandelstam ein Wunder ist, ist für Brodsky nichts als Gewalt.

Auf Russisch das Verb strecken sprachlich nicht mit Raum, sondern mit Zeit verbunden. Aber es ist charakteristisch, dass die Bedeutung der sprachlichen Metapher ausgelöscht wird Zeit dehnen lexikografisch definiert durch Verben, die eine Änderung räumlicher Parameter bezeichnen - " verlängern, erweitern die Zeit, etwas zu tun, zu fließen oder zu konsumieren." Auf der Reise von Odysseus wird auch die Zeit gedehnt. Brodsky schreibt die Eigenschaften der Zeit dem Raum zu (wie es die Sprache vorschreibt), und Zeit wird gesagt verirrt. Brodsky, wobei er die alltägliche Bedeutung des Ausdrucks beibehält Zeit verschwenden- "herumspielen, sich mit Kleinigkeiten befassen" (vergleichbar mit den Worten von Mandelstam, solide fünf Tage- in Versen über den Weg ins Exil), bezieht sich aber auf einen militärischen Sieg und schließt es in die Ausdruckseinheit ein verschwendete Zeit und existentielle Bedeutung: Der Zeitverlust scheint der Verlust des Seins zu sein (für viele ist dies der physische Tod, für Odysseus ist die verlorene Zeit dem Leben genommene Zeit). Die metaphorische Bedeutung der stabilen Kombination erscheint somit im Text als wörtlich und metaphysisch 19 .

Wasser Fleisch Brodsky - ein Bild, das natürlich mit der potenziellen Erweiterung der Bedeutung des Wortes verbunden ist Fleisch, mit der Möglichkeit dieses Wortes jedes Fleisch zu bezeichnen. Aber gleichzeitig, da es auf Russisch immer noch nicht nur Fleisch, sondern auch Essen ist, Wasser Fleisch scheint eine Kondensation von Wasser in etwas Qualle zu sein, was Übelkeit verursacht 20 . Tatsächlich folgen dieser Kombination abstoßende Bilder: "Etwas schmutzige Insel<...>grunzende Schweine“. Die Gefühle von Odysseus, dargestellt von Brodsky, können in einem Wort vermittelt werden widerlich. Ein ähnliches Gefühl der Ungenießbarkeit – der Unfähigkeit, die Realität aufzunehmen – ist auch in Mandelstams Text vorhanden: Neben dem Bild der Dunkelheit als Fleisch (siehe oben zum Motiv des Kannibalismus), der Zeit als rohem Quellteig, findet sich auch ein direkter Hinweis dass die Realität, es ist ein Märchen, einen Kloß im Hals bekommt : "Trockenes russisches Märchen, Holzlöffel, ay!"

In Mandelstam wird das Bewusstsein in einem Randzustand dargestellt: es ist gespalten in Traum und Hören. In Brodskys Gedicht "und das Gehirn geht schon in die Irre und zählt die Wellen", was ganz logisch aus der Situation when folgt "und Wasserfleisch wird das Ohr verdunkeln".

Betrachtet man das in Brodskys Poetik Meer und Wellen- Zeitformen 21, Wellen zählen - das ist eine Art Kalender von Odysseus. Auch eine andere Metapher ist hier wichtig: „Und wenn wir wirklich ein Synonym für Wasser sind, das ist ein exaktes Synonym für Zeit“ (Brodsky, 1992: 203). In diesem Fall die Linie "und Wasserfleisch wird das Ohr verdunkeln" korreliert mit den Titeln von Mandelstams Büchern „The Noise of Time“ und Achmatovas „The Run of Time“ (vgl. Sprachklischee die Wellen rollen herein). Das muss man bedenken Wasser - Zeit ist eine Erneuerung einer abgenutzten sprachlichen Metapher Zeitfluss und literarisch - Derzhavin - Fluss der Zeiten. Assimilation Wasserzeit eine Person findet zahlreiche Bestätigungen in Brodskys Gedichten und durch den Vergleich von Wellen mit den Windungen des Gehirns, zum Beispiel in dem Gedicht „Kellomyaki“ (1982) 22: „Kleine, flache Meereswellen mit dem Buchstaben „b“, / von weitem stark ähnlich mit Gedanken an sich selbst, / liefen in Windungen an / einem menschenleeren Strand / und erstarrten zu Falten.

Metapher Wasser Fleisch entziffert und entwickelt von Brodsky in Eclogue 4th (Winter) (1980): "Zeit ist das Fleisch des dummen Universums" 23; im selben Text wird erläutert, wie das Bewusstsein beim Zeitzählen verloren geht: „Im Winter ist Dienstag eigentlich Samstag. Es ist leicht, tagsüber einen Fehler zu machen."

In Odyssey-Brodskys Interpretation der Wellen kann man auch das Echo von Mandelstams Linie erkennen "Eine Welle läuft - eine Welle bricht einen Wellenkamm"(M., 1995: 248) 24 . In diesem Fall korrelieren die Wirkung der Zeit auf eine Person sowie der Prozess und das Ergebnis der Selbsterkenntnis, bei der das Gehirn in die Irre geht, mit Mandelstams Metapher Grat brechen 25 .

Wellen in Brodskys Poesie werden sie nicht nur als Zeitabschnitte metaphorisiert, als Gehirnwindungen, Falten ( „All die Jahre ist der Fluss vorbei geflossen / wie Falten auf der Suche nach einem alten Mann“(B., III: 224)), aber auch als gereimte Zeilen: „Ich bin in den baltischen Sümpfen geboren und aufgewachsen, in der Nähe der grauen Zinkwellen, die immer zu zweit kamen, und daher all die Reime<...>» (B., I: 403). Meeresrauschen, Lärm der Zeit ist die Rede selbst. "Das Wörterbuch an Land werfen"(B., I: 374); „Das Meer, Madam, das ist die Rede von jemandem<...>Ich trank und voller Rede ...<...>Erinnere dich an mich, wenn du die Wellen siehst!<...>Was wird uns ein Paarreim geben, dann / wir geben es unter dem Deckmantel von Tagen zurück "(B., I: 369); „Ich lebe schon viel länger in Holland / als lokale Wellen in die Ferne rollen / ohne Adresse. Wie diese Zeilen(B., III: 25).

Die allgemeine sprachliche Grundlage für die Konvergenz von Wellen mit Reimen ist die Verwendung des Wortes inbeiLuna als Begriff für Akustik (mit entsprechendem grafischen Bild), Übertragung des Bildes von Wellen - sowohl Wasser als auch Schall - in die Sphäre der Emotionen 26: Sorge; auf die gleiche Wellenlänge kommen 27. Natürlich ist auch hier Konsonanz relevant. Fluss - Rede, traditionell bedeutungsbildend in der Poesie.

In Mandelstams Gedichten führt die Dualität des Bewusstseins dazu, dass Puschkins Thema gleichzeitig auf zwei Ebenen erscheint - explizit und verborgen. Der Dichter hört, wie einer der Wächter anderen Puschkins Gedichte vorliest 28 , und dies wird in den Zeilen festgehalten „Damit Puschkins wunderbare Waren nicht durch die Hände von Parasiten gehen, / Der Stamm der Puschkin-Gelehrten in Mänteln mit Revolvern ist gebildet“ 29. Für den wegen Parasitismus verurteilten Brodsky das Wort Parasiten ist keine leere Phrase. Die netten Leute von der GPU waren genau deshalb "schlau", damit Puschkin nicht in die Hände von Leuten wie Brodsky fallen würde, und Mandelstam schien diese Situation vorherzusehen.

Als "Der Traum war älter als das Gerücht", Puschkins Thema ist im Traum vom blauen Meer von Puschkins Märchen 30 verkörpert . Die Wörter "am Nadelöhr", eher seltsam für das Bild des Meeres, haben nicht nur Phraseologien biblischen Ursprungs 31 , sondern auch Puschkins, in denen das Thema St. Petersburg tief verborgen ist. Und hier müssen wir zu dem Satz zurückkehren, der die erste und zweite Strophe beginnt. — "Der Tag war ungefähr fünf Köpfe".

Es ist davon auszugehen, dass die thematische Grundlage dieser Metapher der Spasskaja-Turm des Kremls mit einem fünfzackigen Stern über der Uhr ist. Dies ist ein Emblem, das einen der wichtigsten sowjetischen Mythen bestätigt: Die Hauptuhr des Staates sollte den Lauf der Zeit im ganzen Raum bestimmen. Mandelstam, der an dem Mythos beteiligt ist, entwickelt ihn weiter und gibt der Zeit selbst ein Bild als fünfköpfiges Monster. Gleichzeitig steht der Spasskaya-Turm im Text dem Turm der Admiralität gegenüber: in Puschkin - Admiralitätsnadel. Linie "Damit die Zwei der Escort-Zeit gut segelt" normalerweise für Ungenauigkeit oder poetische Lizenz genommen, weil Zwei Es heißt nicht Segelschiff, sondern Ruderboot. Aber diese Linie ist realistischer als es scheint. Wie der Spasskaja-Turm in Moskau ist die Admiralität in St. Petersburg ein architektonisches Wahrzeichen der Stadt, der Hauptglockenturm. Aber über der Uhr der Admiralität ist kein fünfzackiger Stern, sondern eine Turmspitze mit einer Wetterfahne für Segelschiffe. Die Zeiger jeder Uhr sehen aus wie zwei erhobene Ruder, während die Segel ein Detail der Admiralitätsnadel sind, dem Wahrzeichen von St. Petersburg. Mit dieser Interpretation des Bildes wird deutlich, dass die Worte Konvoizeit bedeuten Gewalt gegen die Zeit, und die Befreiung der Zeit wird mit der Kulturmythologie von St. Petersburg assoziiert, die vor allem auf Puschkins Texten basiert. Das mit der Admiralität verbundene Bildersystem wird in vielen von Mandelstams Gedichten über St. Petersburg vorgestellt, vor allem aber in dem Gedicht "Admiralty" von 1913. Es hat auch Ziffernblatt, und Luftboot, und Mast, und freier Mann, und öffnen Meere, und Sieg über den Weltraum, und die Arche als Symbol der Erlösung.

Das implizite Bild von Petersburg, das Zeit spart und überleben lässt, findet im Gedicht „Odysseus an Telemachus“ eine Entsprechung: Zunächst einmal ist es eine Anrede an den in Leningrad-Petersburg verbliebenen Sohn. Und natürlich Autoerinnerungen, die den Text der Odyssee mit Telemaku mit frühen Gedichten über die Wassiljewski-Insel, die griechische Kirche und viele andere verbinden.

Mandelstams Gedicht ist mit Puschkins Bildern gesättigt - Weiße Nächte, blaues Meer, Chumeya aus dem Tanz(vgl.: Festmahl in Pestzeiten), Nadel- lange vor dem Erscheinen des Namens von Puschkin im Text (der genannte Name stellt sich in einer Situation seiner Obszönität heraus), was die tiefe wesentliche Erinnerung an den Autor und seinen Charakter bedeutet. Bei Brodsky ist im ersten Teil des Gedichts das Hauptmotiv der Mangel an Erinnerung.

Aber der Übergang vom ersten Teil des Gedichts, in dem er von seinem Zustand spricht, zum zweiten, in dem er von seinem Sohn spricht, ist so abrupt, dass man von einer erheblichen Textauslassung ausgehen kann. Im zweiten Teil stellt sich heraus, dass Odysseus sich sehr detailliert an die Hintergründe seiner Reise erinnert. (Im Mythos gab Odysseus, um nicht in den Krieg zu ziehen, vor, verrückt zu sein, und säte Salz statt Weizen, aber Palamedes überlistete ihn, indem er das Baby Telemachos vor den Pflug stellte.) Diese Erinnerung ist es Bedingung für Odysseus, die Fähigkeit zu behalten, ein Mann zu bleiben, wenn alle seine Organgefühle bereits aufgehört haben zu wirken (erinnern Sie sich, dass Circe Krieger in Schweine verwandelte, als sie das Haus vergaßen).

In dem Gedicht "Odyssee nach Telemaku" gibt es neben den Gedichten von Mandelstam auch Gedichte von Akhmatova.

In Bezug auf Achmatowa als seine Lehrerin betont Brodsky, dass das Wichtigste in der Kommunikation mit ihr die Lektion der Lebensposition war: „Wir sind zu ihr gegangen, weil sie unsere Seelen in Bewegung versetzt hat.<...>Eine Zeile von genau dieser Hagebutte kommt mir in den Sinn: „Du weißt nicht, dass dir vergeben wurde.“ Sie, diese Zeile, bricht nicht so sehr aus, als vielmehr aus dem Kontext, weil es genau von der Stimme der Seele gesagt wurde - denn derjenige, der vergibt, ist immer größer als das Vergehen selbst und derjenige, der das Vergehen verursacht . Denn diese Linie<...>ist die Antwort der Seele auf das Dasein. Darüber und nicht über die Fähigkeiten der Verse haben wir von ihr gelernt“ (Volkov, 1992: 48).

Aber es stellt sich heraus, dass ethische Fähigkeiten (insbesondere die Fähigkeit zu vergeben) zusammen mit den Fähigkeiten des Versschreibens erworben werden. „Odysseus to Telemachus“, in Blankvers geschrieben, scheint in einem bestimmten Text enthalten zu sein, den Akhmatova33 bereits – mit dem gleichen Gefühl der Unkenntlichkeit und Unerkennbarkeit – „Nordische Elegien“ geschrieben hatte: „Mein Leben hat sich verändert. In einen anderen Kanal, / Es floss an einem anderen vorbei, / Und ich kenne meine eigenen Ufer nicht. /<...>Und als wir aufwachen, sehen wir, dass wir vergessen haben, / Wir haben sogar einen abgelegenen Weg zu diesem Haus, / Und erstickend vor Scham und Wut, / Wir rennen dorthin, aber (wie es in einem Traum passiert) / Dort ist alles anders : Menschen, Dinge, Mauern, / Und niemand kennt uns - wir sind Fremde. / Wir haben es nicht geschafft... Mein Gott! / Und wenn das Bitterste kommt: / Wir merken, dass wir / diese Vergangenheit nicht in den Grenzen unseres Lebens halten konnten, / Und sie ist uns auch fast fremd. / Wie unsere Mitbewohner, / Dass wir die Verstorbenen nicht anerkennen würden, / Und die, mit denen Gott uns die Trennung schickte, / Sie haben es gut ohne uns geschafft - und sogar / Alles ist zum Besseren ... " 34 .

Möglicherweise leitet der Name Dostojewskis, mit dem die „Nördlichen Elegien“ beginnen, auch das Thema der ödipalen Leidenschaften bei Brodsky. Das von Brodsky in den Mythos der Irrfahrten des Odysseus eingeführte Freudsche Motiv (siehe auch Flaschenbrief) besteht darin, den antiken philosophischen Begriff, der das Schicksal des Ödipus durch das Schicksal erklärt, durch den Begriff des Schicksals als ödipale Leidenschaft zu ersetzen. Leidenschaft als Grundlage des Schicksals, abgelehnt von Achmatowa, wird auch von Brodsky abgelehnt; es ist der Verzicht auf Leidenschaften, der die Bedingung des heilbringenden Stoizismus ist.

Achmatovs Thema in Brodskys Text, das sich in der Haltung und Versform manifestierte, ist gerade mit der Ansprache an den Sohn eng verbunden. Genauso wie die Phraseologie verschwendete Zeit die wörtliche Bedeutung des Aufhörens des Seins erhält, verwandelt sich auch der banale Wunsch groß werden. Wenn Mandelstams Raum wuchs und die Person schrumpfte, dann dreht Brodsky das Wort größer werden an den Sohn, was dieser Ausdruckseinheit eine metaphysische Bedeutung verleiht. Hier wird die Eigenschaft von Brodskys weißen Versen relevant, auf die Verheil aufmerksam machte: „das Fehlen von Reimen<...>aktiviert die Möglichkeiten sinnvoller künstlerischer Gestaltung anderer Textebenen. Gerade das Fehlen einer regelmäßigen Lautwiederholung lenkt die Aufmerksamkeit des Lesers auf die Wahrnehmung anderer, rein syntaktischer oder semantischer Aspekte des Verses“ (Verheil, 1992: 121-131).

Wenn der erste Teil von Brodskys Gedicht mit dem Hauptmotiv des Gedächtnisverlusts Mandelstams Verse als Subtext hat, dann kann der zweite Teil, in dem sich Odysseus Gedanken um das Schicksal seines Sohnes kreisen, als Teil mit einem starken Achmatovianer verstanden werden Subtext vorbereitet durch die Versform. Dies hängt natürlich auch mit der Biographie von Achmatowa und Lev Gumilyov zusammen, mit der Position der Achmatowa-Mutter.

Wenden wir uns nun unter Berücksichtigung der Subtexte von Mandelstam und Achmatov noch einmal der Struktur des Gedichts und der Semantik des Wortes in seinen verschiedenen Teilen zu. Die stetige und wachsende Spannung im ersten Teil (auf der Ebene des Odysseus-Mythos) und Entspannung im zweiten Teil sind deutlich zu erkennen. Diese Anspannung und Befreiung davon ist mit dem Prozess des Vergessens verbunden. Die erste Strophe endet mit den Worten "Ich kann mich nicht erinnern". Im zweiten ändert sich das psychologische Porträt und es heißt, Odysseus erinnere sich. Im ersten Teil gibt es fünf poetische Übertragungen, bei denen die Wörter eine doppelte Bedeutung annehmen. Die syntaktische Fortsetzung kehrt die Bedeutung des rhythmischen Lesens um:

trojanischer Krieg[geht, fährt fort] / fertig.

so viele Tote[es gibt viele auf beiden Seiten] / nur Griechen können außer Haus kündigen...

und immer noch nach Hause führen[der Weg führt immer noch nach Hause] / der Weg war zu lang,

während wir da sind[a) wir sind jetzt; b) wurden, gekämpft] / verlorene Zeit.

und Gehirn[wahrnimmt] Ich verirre mich schon und zähle die Wellen.

Semantische Verschiebungen werden von grammatikalischen begleitet. So, trojanischer Krieg vor der Übertragung erscheint als Subjekt des Staates, nach der Übertragung - als Objekt; Kombination so viele Tote vor der Übertragung steht es im Nominativ und bildet einen Nominativsatz, nach der Übertragung steht es im Akkusativ, und die Phrase wird in ein grammatikalisches Objekt umgewandelt, das ein Objekt bezeichnet. Kombination nach Hause führen vor der Übertragung ist es ein Rhema in der eigentlichen Satzgliederung, nach der Übertragung wird es zum Thema – die Betonung wird vom Zeichen verlagert führend auf einem Schild zu lang; syntaktische Referenz eines Teilchens schließlich bleibt dual (führt der Weg nach Hause oder ist der Weg zu lang?). Wort dortändert seine räumliche Bedeutung „an jenem Ort“ in die zeitliche „damals, damals“; bei der Übertragung stark beeinflusst bleibt, übernimmt das Pronomen-Adverb aufgrund semantischer Unsicherheit die Funktion des Teilchens. Kombination dort / verschwendete Zeit im zeitlichen Sinn, wird in Brodskys Bildsprache ikonisch: im pronominalen Dialekt dort die Bedeutung von Raum erweitert sich und verdrängt die Bedeutung von Zeit, die verirrt.

Alle Übertragungen haben eine bildhafte Funktion: Unterschiede in der syntaktischen Struktur und in der lexikalischen Bedeutung entsprechen der Bewegung von Wellen.

Syntagma und Gehirn geht schon in die Irre, fasst diese Reihe von Übertragungen zusammen: Ihr rhythmischer Zusammenbruch modelliert ikonisch ein Wahrnehmungsversagen.

Die Kategorie der Ungewissheit, die Achmatovas Sprache charakterisiert (Vinogradov, 1925; Tsivyan, 1979), bildet die strukturelle Grundlage von Brodskys analysiertem Text. In Achmatowa ist es am deutlichsten in zahlreichen Pronomen des Typs zu finden einige einige und zeigende Partikel, die im Gegensatz zu ihrer Wörterbuchbedeutung die Bedeutung der Unbestimmtheit annehmen - wie z Dies, das. In Brodskys Text gibt es viele solcher - "Achmatovs" in der Intonation - Wörter: wer<...>Ich kann mich nicht erinnern; Ich weiß nicht wo<...>, was<...>, wie<...>; dort; Muss sein; Und weiterhin; Etwas; etwas. Und in seinen Übertragungen scheint Brodsky die für Tsvetaeva typische nachdrückliche Energie des Empfangens durch Achmatovas Intonation der Unsicherheit zu ersetzen.

Achmatovas Poesie ist gekennzeichnet durch „Umkehrung von Bedeutungen; Akkumulation gegensätzlicher Werte in einem Indikator; Verstoß gegen die Nominierungsregeln und Referenzlinks<...>Diese Veränderungen führen zur Schaffung einer speziell organisierten Welt, in der Zeit und Raum ihren eigenen Gesetzen gehorchen: auf den ersten Blick widersprüchlich zur Realität, aber am Ende für maximale Stabilität innerhalb des Semanthemas sorgend. Erinnerung» (Tsivyan, 1979: 362).

Vielleicht ist Achmatowas Poetik in diesem Gedicht auch auf Landschaftsebene präsent. Der für die Postmoderne charakteristischen Entästhetisierung der klassischen Szenerie ging nicht nur der krude Antiästhetizismus der Futuristen und Oberiuts voraus, sondern auch die romantische Wildheit der Figurenwelt in Achmatowas Poesie: „Achmatovas Wildheit ist in erster Linie ein Sonderzustand der Kultur - Vernachlässigung, Niedergang, Fahrlässigkeit<...>Und der Stil von Achmatowa, der traditionell dem Klassizismus nahe steht, ist derselbe wilde Klassizismus“ (Sedakova, 1984: 108). Brodsky stellt einen wild laufenden Mann dar, der wörtliche Ausdruck der Metapher basiert auf der mythologischen Episode der Verwandlung in Schweine von denen, die ihr Gedächtnis verlieren.

Achmatovs Blankvers, Achmatovs Intonation, Achmatovs Ideologie des Bildes werden in Brodskys Text also zu einem Zeichen für die Wahl einer Position - zwischen den Positionen Mandelstams (da Mandelstam in eine Realität verwickelt ist, die nicht akzeptiert werden kann, sucht er nach einem Weg, um zu überleben Mythologisierung der tragischen Realität) und Achmatowa (die Position der Vergebung und Nichtbeteiligung an dem, was passiert, in der Poetik - die Prosaisierung des klassischen Bildes). Andere Wege - der Kampf oder die Ablehnung des Lebens Brodsky werden nicht berücksichtigt. Die Ablehnung des Lebens wurde von Brodsky in seinem ersten Appell an seinen Sohn zurückgewiesen - "Sohn! Wenn ich nicht tot bin, dann weil …“ (1967):„Aber es ist besser für mich, vorwurfsvoll das Gesicht zu verziehen, / als zu Lebzeiten von dir nicht erkannt zu werden. / Hör mich an, dein Vater ist nicht getötet"(B., II: 55).

Das Gedicht „Odysseus to Telemachus“ – die zweite Botschaft – durch den gedehnten Raum, mit einer neuen Erfahrung von Widerstand gegen Zeit und Gewalt im Raum der Poesie.

1993, also etwa 20 Jahre nach The Odyssey to Telemachus, schrieb Brodsky das Gedicht Ithaka:

Komm in zwanzig Jahren hierher zurück, finde barfuß deine Spur im Sand. Und der Wachhund wird den gesamten Pier bellen, um nicht zuzugeben, dass er sich freut, sondern dass er wild ist. Wenn Sie wollen, werfen Sie den verschwitzten Müll weg; aber der Diener ist tot, um deine Narbe zu erkennen. Und eine, die angeblich auf dich gewartet hat, ist nirgendwo zu finden, weil sie sie allen gegeben hat. Ihr Junge ist erwachsen geworden; er ist selbst Matrose und sieht dich an, als wärst du Abschaum. Und die Sprache, in der sie überall schreien, scheint vergeblich zu zerlegen. Entweder ist die Insel nicht dieselbe, oder tatsächlich, wenn Sie die blaue Pupille überfluten, ist Ihr Auge zimperlich geworden: Von einem Stück Land aus wird der Horizont die Welle nicht vergessen, sehen Sie, die hineinläuft(B., III: 232).

Die Parallelen dieses Textes mit dem Gedicht „Der Odysseus des Telemachos“ sind zum Beispiel in der Zeile ziemlich offensichtlich „Ihr Kind ist erwachsen geworden; er ist selbst Seemann stimmt mit der Zeichenfolge überein „Werde groß, mein Telemach, wachse“ 35; die Wörter "Ist die Insel nicht dieselbe" die Worte wiedergeben "Alle Inseln sind gleich"; Beide Texte enthalten Auge, Horizont, Welle. Und gleichzeitig ist das Gedicht in einer anderen Sprache geschrieben (die ratio Baby - Junge, markiert den stilistischen Gegensatz, den Übergang von der Metapher des überanstrengten Sehens zum sorglosen Desemantisierten sehen). Und das Thema der Reflexion im Gedicht "Ithaka" ist genau die Sprache.

Mit einer rhythmischen Ähnlichkeit zu den frühen Gedichten von Tsvetaeva "Hier ist wieder das Fenster, / Wo sie wieder nicht schlafen ....".(Ts., 1990: 134) (vgl. auch die Zeile "Wenn uns nur das Schicksal zusammengeführt hätte"(Ts., 1990: 132)) Brodsky zeigt die gegenteilige Situation - Nichtanerkennung (das Leitmotiv von Tsvetaevas späteren Gedichten ist Nichtbegegnung). Es ist zu sehen, dass Brodsky in "Ithaca" seine kombiniert "Kehre in deine Heimat zurück ...", Achmatowa « Städtenamen ändern sich und Tsvetaevskoe „Ich lasse mich nicht von der Sprache / Native, ihrem milchigen Ruf täuschen. / Es macht mir keinen Unterschied, auf was / Unverständlich zu treffen!("Sehnsucht nach der Heimat! Seit langem ...").

Bedeutung in Worten „Und die Sprache, in der sie herumschreien, / es scheint eine vergebliche Arbeit zu sein, sie zu zerlegen“ ikonisch reproduziert in syntaktischen Anomalien, beginnend mit Zeilen "Und der Wachhund wird die Rinde zum ganzen Pier erheben / nicht zugeben, dass er sich freut, aber dass er wild ist". Der Text gibt die Frage an, wessen Sprache sich geändert hat - die Sprache des Mutterlandes oder diejenige, die in sein Heimatland zurückgekehrt ist, löst sie aber nicht. Beachten Sie, dass es im Text keine Eigennamen gibt, das Wort eines verliert die Bedeutung der Singularität und erhält die Funktion eines Demonstrativ- und zugleich Indefinitpronomens (vgl. engl. eines). In diesem Fall ist es auch möglich, Mandelstams Linie zu wiederholen „Es ist nicht Elena, es ist anders, wie lange stickt sie schon?“ Wort Wachhund, die orthographisch vom Eigennamen zum Gattungsnamen wird, wird zum Zeichen der Entfremdung. Verb wild laufen Gleichzeitig steht er in einer Position, die ihn dazu veranlasst, darüber nachzudenken, von wem er spricht - einem Hund oder einem Wanderer. Schon in der letzten Strophe werden die Wörter recht chaotisch gemischt, und das wird nicht nur zu einer ikonischen Übereinstimmung der Form mit dem Inhalt, sondern auch zum Versuch des Autors, sich im Prozess der Beherrschung eine neue Sprache anzueignen das Gehirn geht in die Irre. In dieser Strophe das Wort Bucht grammatikalisch und lexikalisch mehrdeutig: vor der Übertragung ist es ein Substantiv, und nach der Übertragung ist es ein Gerundium aus einer vulgären Ausdruckseinheit fülle deine Augen- "betrunken werden". Mit etwas Mühe können Sie hypothetisch Wörter aus einem verwirrenden Fragment zu einer verständlicheren Reihe zusammenbauen: "Eine Welle, die von einem Stück Land in den Horizont läuft, wird diese Insel nicht vergessen". Aber auch eine umgekehrte Lesart ist möglich: "Eine Welle, die auf ein Stück Land trifft, wird den Horizont nicht vergessen". Der Versuch, das sprachliche Rätsel zu lösen, das Brodsky zweifellos provoziert, zwingt zur Konzentration auf das Verb werde nicht vergessen, die in diesem Fall zur Antithese zum Leitmotiv wird Ich kann mich nicht erinnern von der Odyssee bis Telemachos. Das Gedicht endet mit einer Nachstellung nach englischer Art, die das Schmerzlichste für Brodsky verrät – den Verlust Teile der Rede, da alle Arbeiten von Brodsky eine Aussage darüber sind, dass die Sprache die letzte Zuflucht und Rettung des Dichters ist. Inzwischen spiegeln solche Konstruktionen die allgemeine Tendenz der Sprache zum Analytizismus wider ( Sie mit oder ohne Zucker?; Wer ist dafür, wer ist dagegen?) Die Präposition wird bei euphemistischer Kürzung leicht in eine Postposition umgewandelt: senden an et al.36 Zahlreiche Verwendungen von Präpositionen in der Transferposition waren eine Art Laboratorium für solche Konstruktionen, vor allem bei Tsvetaeva und Brodsky selbst. Der elliptische und euphemistische Ursprung der Konstruktionen, die die Präposition in eine Postposition umwandelten, legt die grundsätzliche Offenheit fest, eine Position durch ein beliebiges Wort zu ersetzen. Daher die Gestaltung hineinlaufen könnte mit den Worten fortfahren Horizont, Erde, Augen, ich, Leben usw. Im Gedicht "Kellomyaki" Wellen „in Mäandern auf / einen einsamen Strand laufen“. Vielleicht ist das Weglassen des Objektbezugs in „Ithaca“ ein Tabu für Erinnerungen an ein glückliches Leben. Und gleichzeitig modelliert die Unvollständigkeit der Phrase die destruktive Aktion Wasser - Zeit. Dem Einfluss zerstörerischer Kräfte ist auch die letzte Festung des Seins ausgesetzt – die Sprache, deren Ruinen die letzte Strophe erscheint.

In der Verwirrung der Sprachen ist das Gehirn der Figur, des Autors und folglich des Lesers so geht in die Irre dass sogar der Name der Insel (es ist auch der Titel des Gedichts) - Ithaka- kann als Abkömmling des russischen Klerikalismus verstanden werden Also, Einführung des letzten Absatzes in Reden, Berichten, Artikeln usw. Diese Annahme wird durch Zeilen aus dem Gedicht "Kellomyaki" bestätigt: „Also, kehre die Zunge zurück und schau / zu den Lämmern siebzig Zeilen zurück, / um sie irgendwie mit dem Hirten zu verbinden<...>Wohin zeigst du, mein Vektor?(B., I: 366).

Eine Analyse der intertextuellen Zusammenhänge des Gedichts „Odyssee bis Telemaku“ vor dem Hintergrund anderer thematisch ähnlicher Texte des Autors lässt erkennen, dass Mandelstams Subtext als „Ausgangszitat, dessen Funktion im Text ähnlich ist, in Brodskys Gedichte einfließt die Funktion eines Kristalls in einer übersättigten Lösung" (Yukht, 1994: 94) , und Achmatovs Untertext ist eher wie ein "Zitat-"Gemurmel", das den Autor verzaubert<...>rhythmisch-phonetische Magie“ (ebd.), und damit als Zitat, das auf die Autorität der Quelle verweist. Die Poetik von Tsvetaeva manifestiert sich vor allem in der Schaffung von Mehrdeutigkeiten des Wortes, insbesondere in der Situation von Transfers.

Aber Brodskys Gedicht selbst wird zu einem wachsenden Kristall. Dies spiegelt sich nicht nur in Autoreminiszenzen wider, wenn der Autor existentielle Reflexionen in eine gegensätzliche Serie unter Einspruch gegen sich selbst übersetzt. Dies geht auch deutlich aus V. Kulles Beobachtung hervor, wie Brodsky W. Sabas Gedichte fortsetzte und dann T. Ventslova Brodskys Gedichte fortsetzte (Kulle, 1995: 267–288).

Anmerkungen

Die englische Version dieses Artikels wurde erstmals in Joseph Brodsky: The Art of a Poem veröffentlicht. Herausgegeben von Lev Loseff und Valentina Polukhina. London: Macmillan Press, 1999.

1 Akzeptierte Abkürzungen: A. - Achmatowa; B. - Brodsky, 1992-1996; M. - Mandelstam; C. - Tsvetaeva. Römische Zahlen geben Band, arabische Seite an. Bei Kurzzitaten werden Adressangaben gemacht, wenn der Titel des Gedichts nicht angegeben ist.

2 Der Rhythmus von „Letters in a Bottle“ ähnelt dem Rhythmus von Kiplings berühmter Ballade „Oh, the West is the West, the East is B, the East...“ /übersetzt von E. Polonskaya/ (Kipling, 1980 : 460). Diese Übersetzung war in der UdSSR bei der literarischen Jugend von Brodskys Generation und Kreis sehr beliebt.

Übrigens hat Kipling ein kurzes Gedicht, das in direktem Zusammenhang mit Brodskys homerischen Charakteren und dem Thema dieses Artikels steht. Es ist im gleichen Rhythmus geschrieben. Die erste Strophe geht so: „Homer wusste alles in der Welt der Legenden, / Und alles Passende aus Schrott / Er adoptierte ohne Zeremonie, / Aber mit Brillanz, - und ich tue dasselbe“(Kipling, 1980: 424).

Der damals beliebteste Text über die Romanze des Wanderns war das Lied „Brigantine“ nach den Worten von P. Kogan (Kogan, 1965: 281).

3 Zum Unterschied zwischen den Interpretationen von Ulysses Brodsky und Ovid siehe: Ichin, 1996: 230–231.

4 Nach Brodskys ersten Veröffentlichungen in Russland während der Jahre der Perestroika war es dieses Gedicht, das den Zorn eines sowjetischen Kritikers hervorrief, der Odysseus' Vergesslichkeit Heuchelei und Spott als charakteristisch für die „Söhne der Wiederkehr“ bezeichnete (Gorelov, 1988). Anscheinend war dies die erste Interpretation des Gedichts in Russland.

5 Mi. Brodskys Zeilen: „Du bist nicht mehr hier, es wird keine mehr geben, / es ist Zeit für mich, diese Orte auf der Straße zu verlassen. / Es gibt kein Vergessen. Und es gibt keine Sehnsucht und keinen Schmerz, / Du bist nicht mehr hier - und Gott sei Dank “("Strelninskaja Elegie" - 1960) ; „Und der Tod aus der Heimat kommt weit weg. Also Gott sei Dank.“(„In Erinnerung an E.A. Baratynsky“ - 1960).

6 Das Motiv der Nachkriegszeit ist in Brodskys frühen Gedichten konstant, etwa „Das Buch“ (1960), „Der März kommt …“ (1961), „Drei Kapitel“ (1961): „Die Kriege sind vorbei. Eine Generation wächst heran; Solange es auf der Straße einen lästigen Lärm macht, ist mein Alter halb militärisch; in der lärmenden baltischen Heimat / mitten im dünnen halben Frühling / Halbschuhe dröhnen / die Treppe des halben Krieges hinauf.

7 Brodskys Thema so viele Tote breitere Hinweise auf ein bestimmtes Volk: „Das Jahrhundert war schließlich / nicht schlecht. Sind das die Toten / im Überfluss“("Fin de Siecle"); siehe auch: Brief an den Präsidenten (Brodsky, 1996: 16).

8 Brodsky zählt W. Saba zu denjenigen, die sein Leben entscheidend beeinflusst haben (Brodsky, 1996: 8).

9 Bei Mandelstam ist Odysseus eines der zentralen Bilder, und natürlich ist dies für Brodsky wesentlich. Es stellte sich heraus, dass der Name Mandelstam sowohl in der anekdotischen Situation eines Telefongesprächs mit Yenukidze (Lipkin, 1995: 303) als auch in der Erinnerung an die Kultur (A. Galichs Liedballade „Return to Ithaca " (1969), Mandelstam gewidmet): „Sie tragen Odysseus in einem Kälberwagen, Wo es nur Glück gibt, dass es keine Verfolgung gibt!“(Galich, 1995: 69–71).

10 Vielleicht sind in diesem Fall auch Brodskys Verse von Mandelstam relevant “ Ich habe vergessen, was ich sagen wollte...“ (zur semiotischen Bedeutung des Vergessens im Zusammenhang mit diesem Gedicht siehe Faryno, 1985: 35).

11 Galich nennt Mandelstam Odysseus jedoch genau in der Situation, die in den Versen „Der Tag war um fünf Köpfe ...“ geschildert ist.

12 Die Ähnlichkeit zweier seltsamer Metaphern erregte die Aufmerksamkeit auf dieses Gedicht: Wasser Fleisch bei Brodsky u Nadelfleisch Mandelstam: „Um sicherzustellen, dass der versteckte Subtext wirklich vorhanden ist, brauchen wir strenge Kriterien für die Bestimmung seines Vorhandenseins. Beispielsweise ist die Bedingung für das Vorhandensein eines Zitats im Text eine Textkuriosität<...>was dem Leser hilft, das Zitat zu finden und zu erraten, woher es kommt“ (Reynolds, 1995: 200-213).

13 Es gibt auch Zeilen: "Und die eisige Kraft des Gefäßes / Zerschmettert in das Meer und das Auge."

14 In Journey to Armenia definiert Mandelstam Auge als "eine Orgel mit Akustik" (M., 1994, III: 200).

15 Mi. auch die Zeilen: "Was wäre, wenn Ariosto und Tasso uns verzaubern, Monster mit azurblauen Gehirnen und Schuppen von feuchten Augen"(M., 1995: 224). Für eine Analyse dieser Linien und des Motivs der Einäugigkeit siehe: (Uspensky, 1994: 269).

16 Ein weiteres Echo dieser Begriffe von Achmatowa findet sich in Brodskys Twenty Sonettes to Mary Stuart: „Und wenn etwas nicht stimmt, sei nicht böse: / Die Zunge ist wie eine Ratte, die in der Streu schwärmt, / sucht etwas zufällig“.

17 Zu Brodskys Perspektive siehe: (Polukhina, 1992: 187–190).

18 In anderen Versen von Mandelstam wird der Raum komprimiert: „Und du, stundenlange Kremlschlachten, — Die Sprache des Weltraums komprimiert auf einen Punkt(M., 1995: 239) und kann Gegenstand sein von: Sammler des Weltraums, bestandene Prüfungen Küken "(„Gedichte zum Gedenken an A. Bely“; M., 1995: 233).

19 Erinnern Sie sich daran, dass in dem Gedicht „Ich bin wie Odysseus“ auch der Verlustgedanke zum Ausdruck kam, aber nicht Zeit, a rechtzeitig(mich? Möglichkeiten?), und in einer buchstäblicheren Sprache ausgedrückt: "Wie viel verschwende ich / in Zeit".

20 Mi. in Brodskys Gedicht "Der neue Jules Verne": "Der Kapitän weicht von der Admiralität ab / Einsame Gedanken an sich selbst, Ekel vor dem Blau /<...>Wenn ich meine Augen anstrenge, / erkenne ich einige Bögen und Gewölbe. / Starkes Klingeln in den Ohren. Ich werde versuchen, das Verdauungssystem zu studieren. / Dies ist der einzige Weg zur Freiheit. Dein treuer Jacques. / Stellen Sie sich einen Abend vor, Kerzen. Von allen Seiten - ein Oktopus<...>/ Octopus (abgekürzt als Osya) / bestraft Hartherzigkeit / und Stolz, die auf Erden herrschten"(B., II: 387-390) Bei der Interpretation der Kombination Wasser Fleisch Wörter vergleichen "Krake (abgekürzt - Osia)" die Bedeutung der Einheit von Wasser, Zeit und Mensch.

21 „Ich war immer der Meinung, dass Gott oder zumindest sein Geist die Zeit ist<...>da der Geist Gottes über dem Wasser schwebte, musste das Wasser es widerspiegeln“ (Brodsky, 1996: 15). Die kürzeste und direkteste Formulierung in Brodskys Gedichten: Die Zeit ist eine Welle(B., I: 365). Siehe auch: (Polukhina, 1993: 237, 242).

22 Das Figurensystem des Gedichts „Kellomyaki“ mit einer Widmung an M.B. hängt auch mit Mandelstams Text "Der Tag war ungefähr fünf Köpfe ..." zusammen: „In einer Kleinstadt isst man normalerweise / genauso wie die anderen. Und du könntest dich / von ihnen nur unterscheiden, indem du vom Rubel / die Turmspitze des Kreml abschreibst, die sich zu einem Stern verjüngt, / oder deine Sachen überall siehst.

23 Offen bleibt die Frage, ob die Homonymie der Verbform der 3. Person des Verbs mit dem Infinitiv zufällig ist.

24 Vergleiche: „So tröstet die Sprache des Sängers, / die Natur selbst übersteigend, / ihr Ende ohne Ende / nach Fall, nach Zahl, nach Geschlecht / wechselnd, Gott weiß wem es gefallen soll, / mit den Augen eines Schwimmers ins Wasser schauend“ (B. , II: 24).

25 Über Semantik Wasser und Wellen Brodsky in ihrem Verhältnis zur klassischen Tradition siehe auch: (Ichin, 1996: 232–233).

26 erotisches Bild verbunden mit Wellen ( "Oder - ein Wellentanz, der sozusagen in einem trägen / Spiegel widerspiegelt, was unter der Decke passiert"- B., II: 390), steht in keinem direkten Zusammenhang mit dem analysierten Gedicht, korreliert jedoch am unmittelbarsten mit dem Thema Poesie.

27 Siehe eine ausführliche Studie zum semantischen Feld Wasser in sprachlichen Metaphern: (Sklyarevskaya, 1993: 113–136).

28 In der Fußnote zu diesem Gedicht heißt es, der Dichter selbst habe Puschkin den Wachen vorgelesen (Metz, 1995: 612). Die Quelle, auf die sich der Kommentator bezieht (Mandelstam N. Ya., 1989: 47), sagt jedoch: „Unterwegs habe ich mir einen Band von Puschkin geschnappt. Oska war von der Geschichte des alten Zigeuners so verführt, dass er sie seinen gleichgültigen Kameraden die ganze Zeit laut vorlas. Das sagen die vorherigen und die folgenden Absätze Oska Das ist die ältere Eskorte.

29 "... Er hasste heftig<...>Spekulationen über den Namen Puschkin<...>Jeglicher Puschkinismus war ihm zuwider“ (Akhmatova 1995: 26-39).

30 Zum blauen Meer dieses Textes in Bezug auf Puschkins Folklore und Märchen siehe Topilskaya, 1995: 269–270.

31 sagen „Eher geht ein Kamel durch ein Nadelöhr, als dass ein Reicher in das Himmelreich kommt“- ein Zitat aus der Bibel (Matthäus, XIX, 24; XXIII, 24).

32 Gießen Sie gemäß den Zeichen Salz ein - zu einem Streit, Trennung; vielleicht spielt hier auf semiotischer Ebene auch die Verbindung von Symbolen eine Rolle Salz - Meer - Tränen.

33 „Die meisten von [Brodskys] Gedichten sind L.Z.], relativ zurückhaltend geschrieben, basieren metrisch auf nicht reimenden jambischen Pentametern, also traditioneller weißer Vers.<...>Nicht nur in Bezug auf die Metrik, sondern vor allem auch wegen ihres „Tons“, ihrer Syntax und Wortwahl sollten diese Verse berücksichtigt werden<...>als ihren stilistischen Ursprung in der russischen literarischen Tradition, ausgehend vom Erbe<...>Puschkin und Baratynsky und endet mit den majestätischen Monologen der verstorbenen Achmatowa, die in Blankversen geschrieben sind.<...>Achmatovs Element kommt im unaufdringlichen, pseudo-improvisatorischen Ton der Stimme des Erzählers zum Vorschein, der seine Beobachtungen ständig mit solchen Vorbehalten verdeutlicht und korrigiert jedoch nur, genauer gesagt, und in der ätzenden Ironie des Städters, die oft seine Rede färbt“ (Verheil, 1986: 121–131).

34 Motiv alles geht gut zieht sich durch das gesamte Werk Brodskys. In den frühen Gedichten klingt es besonders stark in dem Gedicht "Du kehrst in deine Heimat zurück ...". Es ist jedoch bezeichnend, dass in allen Texten, beginnend mit der Originalquelle – Voltaires Candide – diese Aussage ironisch ist.

35 Erinnern wir uns an die Zeilen «<...>dann in zwanzig jahren, wenn mein nachkomme, / den lorbeerspiegel nicht verkaufen kann, selbst geld verdienen kann, wage ich es<...>» (B., II: 50): Vergleicht man verschiedene Brodsky-Texte, kehrt man zum gleichen Bild zurück, sieht man eine Art "stilistische Wogen".

36 Die moderne Poesie greift weitgehend Konstruktionen dieser Art auf: „Ich verlasse mich nicht auf. / ich verstecke mich nicht dahinter"(Borisova, 1995: 475); „Nur ist es mir egal – weiter. / Mir geht es gut - ohne "(Grigorjew, 1990: 30).

Literatur

Achmatowa A. Gedichte und Gedichte. L.: Eulen. Pis., 1977.

Achmatowa A.A. Dichterwerkstatt 1911-1914 / Osip Mandelstam und seine Zeit. M.: L’Age d’Homme – unser Zuhause, 1995.

Borisova M. Wenn du gehst aus... / Späte Petersburger. Poetische Anthologie. St. Petersburg: Europäisches Haus, 1995.

Brodsky I. Um die verlorene Zeit aufzuholen // Die Zeit und wir. Alm. M.; New York: Zeit und wir / Kunst, 1990.

Werke von Joseph Brodsky: In 4 Bänden. St. Petersburg: Puschkin-Fonds, 1992-1995.

BrodskyUnd. Fundamento degli incurabili. Pro. G. Dashevsky // Oktober. M., 1992. Nr. 4.

Brodsky I. Brief an den Präsidenten [V. Havel] . Pro. E. Kasatkina // Banner. 1996. Nr. 4.

Heil K.„Aeneas und Dido“ von Joseph Brodsky / Poetik von Brodsky. Sa. Artikel Hrsg. LV Losew. Tenafly: Einsiedelei,. 1986.

Winogradov V.V.Über die Poesie von Anna Achmatowa / Winogradov V.V. Ausgewählte Werke. Poetik der russischen Literatur. Moskau: Nauka, 1976.

Wolkow S. Erinnerung an Achmatowa: Joseph Brodsky - Solomon Volkov. Dialoge. Moskau: Nezavisimaya Gazeta, 1992.

Worobjewa A.N. Poetik von Zeit und Raum in der Poesie von I. Brodsky / Zurückgekehrte Namen der russischen Literatur. Aspekte der Poetik, Ästhetik, Philosophie. Interuniversitärer Sa. wissenschaftliche Abhandlungen, Hrsg. IN UND. Nemzew. Samara: Staatliche Universität Samara. päd. Institut, 1994.

Galisch A. Rückkehr nach Ithaka / Galisch A. Zurückkehren. Gedichte, Lieder, Erinnerungen. L.: Musik, 1990.

Grigorjew G. Fußball-1985. Date mit AIDS. L.: Az, 1990.

Homer. Odyssee. Pro. aus dem Altgriechischen V. Schukowski / Homer. Ilias. Odyssee. M.: Künstler. Literatur, 1967.

Scholkowski A.K."Alien-Sänger wandern durch Träume" / Scholkowski A.K. Wandernde Träume und andere Werke. Moskau: Nauka, 1994.

Ichin K. Brodsky und Ovid // New lit. Rezension. M., 1996. Nr. 19.

Kalomirow A. Joseph Brodsky (Ort) / Poetik von Brodsky. Sa. Artikel Hrsg. LV Losew. Tenafly: Einsiedelei,. 1986.

Kipling R. Ballade von Ost und West. Pro. E. Polonskoy / Kipling R. Favoriten. L.: Künstler. Literatur, 1980.

Kogan P. Brigantine / sowjetische Dichter, die im Großen Vaterländischen Krieg gefallen sind. M.-L.: Sov. Pis", 1965.

Kreps M.Über die Dichtung von Joseph Brodsky. Ann Arbor: Ardis, 1984.

Kule V."... Wo sie aufgehört haben, fängst du an" / Brodsky I. Gott rettet alles. M.: Mif, 1992.

Kule V.„Wo sie aufgehört haben, fängt man an...“ (Opern von Joseph Brodsky) // Sonderheft „Joseph Brodsky“ / Russische Literatur. Elsevier: Nordholland, 1995. Vol. No. XXXVII-II/III. S. 267-288.

Lipkin S. Kohle loderndes Feuer / Osip Mandelstam und seine Zeit. Moskau: Unser Haus, 1995.

Mandelstam N. Ya. Erinnerungen. M.: Buch, 1989.

Mandelstam O. Komplette Sammlung. Gedichte. St. Petersburg: Akademisches Projekt, 1995.

Mandelstam O. Sobr. cit.: In 4 Bänden, Moskau: Art Business Center, 1994.

VOLLSTÄNDIGE GEDICHTE

(M.: Ogi, 2011)

Der Weg dieses Buches zu mir ist übersät mit den Blumen meiner Dankbarkeit für all diejenigen, die mir die Gelegenheit gaben, diesen wunderbaren Dichter Konstantinos Cavafy (1861 - 1933) kennenzulernen.
Ein großes Dankeschön und eine tiefe Verbeugung vor den Menschen, die an der Veröffentlichung dieses erstaunlichen Buches beteiligt waren.

Wie so viele habe ich die ersten Informationen, dass es einen, nein, es gibt einen solchen Dichter, Cavafy, der mit dem Namen Joseph Brodsky in Verbindung gebracht wird. Beim Lesen von Brodsky - alles, was zu bekommen ist, stieß ich auf Übersetzungen von Cavafy, später las ich die Übersetzung seines englischsprachigen Aufsatzes "An der Seite von Cavafy". (Und es wurde von Lev Losev übersetzt, ich habe kürzlich über sein Buch Meander geschrieben.)

Dieses Buch besteht nicht nur aus Versen, es enthält Prosapassagen und viele Anhänge und Kommentare.
Cavafys Verse sind auffallend prägnant. So sehr, dass es sogar eine Herausforderung für die Tradition zu sein scheint. Ich kann sie mit nichts vergleichen.
Das erste dieser Gedichte jedoch – „Nach bestem Wissen und Gewissen“ würde ich scherzhaft umbenennen und nennen – „ Anleitung für den Blogger»!

Nach bestem Wissen und Gewissen

Wenn du das Leben nicht so gestalten kannst, wie du es möchtest
Sie versuchen, zumindest dazu in der Lage zu sein
nach besten Kräften: Demütige sie nicht mit Kleinlichkeit
in unzähligen Eitelkeiten, Gesprächen, Verbindungen, Reden, Verabredungen, Besuchen, Gesten.

Demütige dich nicht mit einem übertriebenen Wert,
und sich unterwegs umstülpen,
und zur Bewunderung zur Schau stellen
im Unsinn von Meetings und Firmen,
bis sie sich langweilt, wie das Leben eines anderen.

1905, 1913 Übersetzung von J. Moritz

Der banalste Weg, ein Versuch, Gedichte zu verstehen, führt über die Biographie des Dichters. Aber Cavafy in diesem Sinne ist nicht die hellste Figur, sein Leben war ziemlich ruhig, ereignislos und privat. Ich denke, man kann von ihm sagen, dass er sein ganzes Leben lang in seiner poetischen Welt gelebt hat.

Es schien mir jedoch, dass es in seinen Gedichten viele Dinge gibt, die eine Vielzahl von Menschen auf sich selbst anwenden können. Seine Liebestexte sind sehr hell und aufregend, und seine offensichtliche Homosexualität hat mich persönlich nicht daran gehindert, sie zu genießen - die höchste Mathematik der Liebe ist immer erstaunlich schön und unbestreitbar ... (Ich zitiere diese Verse jedoch bewusst nicht , am Ende des Beitrags werde ich einen Link geben - wo Sie alle Gedichte von K .Cavafy finden können).
Ja, ich habe gerade beschlossen, einige seiner Gedichte hierher zu bringen, damit jeder meiner Freunde selbst entscheiden kann, ob „sein“ ein Dichter ist oder nicht. Ich weiß - meins, meins, meins!

Neros Begriff

Hören der Delphischen Prophezeiung
Nero war überhaupt nicht beunruhigt:
"Dreiundsiebzig Jahre haben Angst ..."
Viel Zeit, um das Leben zu genießen.
Er ist erst dreißig. Begriff kein kleiner Gott
nahm Nero, um dem zuvorzukommen
weit entfernte Bedrohungen verhindern.

Jetzt wird er müde nach Rom zurückkehren
deine wunderbare Reise
und die Freuden, die er aß
in Turnhallen, Theatern und Gärten...
Oh, die Abende der achäischen Städte!..
Oh, die Wollust nackter Körper...

Nero denkt so. In Spanien die Armee
Galba sammelt in tiefer Geheimhaltung,
ein alter Mann von dreiundsiebzig.

1915, 1918 Übersetzt von S. Ilyinskaya

Ich warte darauf, dass sie auftauchen...

Kerze. Ist das nicht genug? Kein weiteres Feuer erforderlich.
Kaltes flackerndes Licht wird sich mit Wärme im Blut ausbreiten,
Sobald die Schatten erscheinen, werden die Schatten der Liebe erscheinen.

Kerze. Ist das nicht genug? Also das zusätzliche Licht heute
nicht in der Abendgarderobe brennen? Vertraue auf Träume, Welt a Marmelade
und lausche der unzusammenhängenden Rede von Vorahnungen, Hinweisen, Visionen,
in schwach flackerndem Licht über der Alltagswelt schwebend,
und warte darauf, dass die Schatten erscheinen, die Schatten der Liebe.

1920 Übersetzung von E. Solonovich

Ich bin zur Kunst gekommen...

Ich habe ein Gefühl der Selbsterhaltung auf die Kunst übertragen,
meine geheimen Hoffnungen, verschwommene Gesichter,
halb sichtbare Gesichtszüge, abgestumpftes Gedächtnis
über unerwiderte Liebe. Ich habe an die Kunst geglaubt
weil es die Idee des Schönen definiert,
dient als Schmuck des Lebens, macht es voller,
kombiniert Eindrücke, kombiniert Tage.

1921 Übersetzung von E. Solonovich

Anna Dalassina

Dekret, durch das Kaiser Alexei
ehrte das Andenken seiner Mutter,
fromme, weise Anna Dalassina,
denkwürdige Taten, die viel getan haben,
breit und eloquent. Jetzt
wir wollen einen der Sätze bringen -
schönes, höfliches Lob:
"Zwei Worte - kalt" mein "und gefühllos" dein "-
Sie wusste nicht".

1927 Übersetzung von E. Solonovich

Wort und Schweigen
Aza kan elkalam min fanta, assukut min zahab. (arabisches Sprichwort)
(Schweigen ist Gold und Reden ist Silber).

Welcher Ignorant äußerte eine solche Blasphemie?
Was für eine willensschwache Asiatin, blinde, dumme Geisel
Von deinem Schicksal blind, dumm? Was für ein erbärmlicher Narr
menschenfeindlich, tugendverachtend,
So wenig Wert für die Seele, so wenig Wert für das Wort?
Es ist eins - ein himmlisches Geschenk und vor allen anderen,
über Freude, Liebe, Entzücken und Leid;
sie allein erhebt uns über die Geschöpfe der Erde!

Du nennst das Wort Silber – und deshalb glaubst du nicht
in ein mysteriöses, heiliges Verb, Sieg über das Schweigen.
Freue dich nicht an Weisheit, sehne dich nicht nach Erleuchtung,
zufrieden mit seinem goldenen Schweigen - Ignoranz.
Du bist krank! Schwere Krankheit - dummes Schweigen,
aber ein gutes Wort ist Heil und Gesundheit.
Stille ist Nacht, Stille ist ein Schatten, und das Wort ist ein heller Tag.
Und das Wort ist Wahrheit und Leben, Unvergänglichkeit und Unsterblichkeit.

Also werden wir, wir werden reden - Schweigen passt nicht
uns, gemacht nach dem Bild und Gleichnis des Wortes.
Also werden wir, wir werden reden, bis wir schweigen
Unhörbare Gespräche der Seele, göttlicher Gedanke.

1891,1892 Übersetzung von E. Solonovich

Anderssein

Ich glaube an das Anderssein. Auch kein fleischliches Vergnügen
weder der Alltag trübt die Sicht.
Das ist nicht Bewusstsein, sondern Intuition. Ein Weg ohne Ende und Lager

Das Leben wiederholt seine Frage - es hat keinen Sinn zu wiederholen,
es sei denn, der Himmel antwortet. Das ist Sinn und Offenbarung.
Wer sich für immer von der sterblichen Schöpfung abwendet,

Sehen Sie den Schöpfer vor sich. Aus leerer Luft
das unaufhörliche Wort weht plötzlich mit Unsterblichkeit -
Lebensspendende Welle, die gute Nachricht von Christus.

1892 Übersetzung von E. Solonovich

Priamos Nachtfahrt

Ilion ist in grausame Trauer versunken.
trauern
Trojaner; das ganze Land weint jetzt bitterlich
des glorreichen Hektors, des tapferen Sohnes des Priamos.

Das Stöhnen geht in ein allgemeines Heulen über.
am Leben
Es gibt heute keine Seele in Troja,
nicht um Hector, den Helden, weinen.

In Verzweiflung ist die Stadt des großen Königs.
Alles vergebens
von traurigem Weinen wird nichts nützen:
bitte nicht unempfindlich Schicksal.

Man weint nicht, still und gerade,
Priamos:
bringt Gold aus der Schatzkammer,
Teppiche, Regenmäntel, reich bestickt;

Kessel, Stative und Vasen in einer Reihe
Stand,
ein Kleiderhaufen glänzt und glänzt,-
Der König legt alles auf den Streitwagen.

Er wird alles seinen Feinden zu Füßen legen,
bei ihnen
der Leichnam des Sohnes wird von den Langmut erlöst,
um den Bestattungsritus durchzuführen.

Stille Nacht senkte sich auf die Erde.
Und weg
der König ging. Beschwert sich nicht, jammert nicht
sondern fährt nur den Streitwagen, fährt.

Nachts leere Straße. Keine Seele
schweigend
nur der Wind heult traurig beflügelt
Ja, der Rabe krächzt, Vorbote der Probleme.

Manchmal bellt irgendwo ein Hund
und Weg
ein schneller Hase läuft.
Und die Pferde eilen, eilen die Straße entlang.

Die Ebene schläft; Menge von Schatten
von ihr;
gestörte Schatten Wunder:
Warum ist die Nacht manchmal so verwirrt

Ihr Weg zu den Höfen der Achäer Dardaniden
Streben?
Priamos hört sie nicht und sagt kein Wort,
in der stillen dunkelheit der pferde fährt alles, fährt.

1893 Übersetzung von E. Smagina

Ewigkeit

Friedlich und sanft war der König von Indien Arsuna,
er hat nie gekämpft, er hasste es zu töten.
Der beeindruckende Kriegsgott war wütend auf diese Gnade
(sein Tempel stand verlassen, das Lob verstummte).
König Arsuna im Palast erschien er im Zorn;
und sein König fürchtete sich und sprach: „Großer Gott,
Vergib mir, aber ich kann kein Menschenleben nehmen.
Gott antwortete verächtlich: „Denkst du wirklich an dich selbst?
Bist du gerechter als ich? Lassen Sie die Wörter leer
Menschenleben kann man nicht nehmen, finden Sie heraus: nichts in der Welt
nichts wurde aus der Leere geboren, nichts stirbt.“

1895 Übersetzung von E. Smagina

Nicht realisierbar

Es gibt Trost inmitten vieler Schwierigkeiten,
in den Sorgen des Tages ist die einzige Freude.
Ohne das ist unsere Welt so ein öder Unsinn,
und staubiger Alltag - so ekelhaft!

„Nur süßer“, sagte ein Dichter, „
die Musik, die nicht zu hören ist.
Und ich werde sagen: Es gibt kein schöneres Jahrhundert,
als die, die nicht gelebt wurde und nicht gelebt wird.

1897 Übersetzung von E. Smagina

Das Licht der Liebe sehen

Von weitem das große Licht der Liebe sehend,
verbeuge dich vor der Schönheit. Aber denken Sie daran, wie es früher war
dein Verstand hat seine Gestalten geschaffen;
und erinnere dich, wie oft du gewärmt wurdest
kleine Liebe, aber warm und lebhaft.
Sei glücklich: und die Liebe ist nicht an dir vorbeigegangen.

1911 Übersetzung von E. Smagina

[Zwei meiner Lieblingsgedichte von Konstantinos Cavafy werde ich in zwei Übersetzungen geben. Sie sind wirklich unterschiedlich, aber gleichzeitig mag ich sie gleichermaßen und kann mich nicht entscheiden, welche der Optionen besser ist].

Weise Männer Vorahnung

Die Götter kennen die Zukunft, die Menschen kennen die Gegenwart,
Und die Weisen - das ist nicht weit.
Philostratus. "Leben des Apollonius von Tyana"

Sterbliche wissen um die Gegenwart.
Götter - Anfänge und ihre Enden.
Über das Kommende, über die Zukunft
weiß nur, beugte sich über das Rauschen
Blatt Pergament, Weise.

Manchmal sind sie in ihren Zellen, weit weg von den Wechselfällen,
seltsame Geräusche klingen. Und sie sind dabei
Hören Sie zu, als ob das Motiv vergessen wäre.
Dies ist das Grollen bevorstehender Ereignisse.
Die Bevölkerung hört in der Regel nichts.

Und die Weisen - die Zukunft

Denn die Götter kennen die Zukunft, die Menschen kennen die Gegenwart,
aber die Weisen - die Zukunft.
Philostratus. An Apollonius von Tyana, VIII,7

Nur die Gegenwart steht den Menschen offen.
Nur die Götter können die Zukunft sehen
Es gibt keine Gleichen auf der Welt, das ewige Licht ist ihr Wohnort.
Aber weise Männer sehen die Zukunft voraus -
kommenden Prolog. In strengen Momenten

Gedanken, ihr mächtiger Geist erstarrt manchmal -
und die Weisen hören voller Angst,
mysteriöser, dumpfer Lärm zukünftiger Ereignisse;
und dort, draußen vor den Fenstern, machen die Leute Lärm,
nicht wissend, was auf der Schwelle stand.

1896,899, 1915 Übersetzung von E. Smagina

2.

Ithaka

Gehe nach Ithaka und bete, dass der Weg lang ist
voller Entdeckungen, Freude, Abenteuer.
Fürchte nicht die Zyklopen oder die Laestrigons,
fürchte dich nicht vor dem zornigen Poseidon.
Denken Sie daran, dass Sie ihnen nicht begegnen werden
solange du fröhlich in der Seele und erhaben im Denken bist;
während erhabene Aufregung
besitzt dich und nährt das Herz.
Weder Zyklopen noch Lestrigone,
noch der wütende Poseidon kann es
stoppen Sie - wenn nur
in deiner eigenen Seele nisten sie nicht,
es sei denn, deine Seele zwingt sie aufzustehen.

Beten Sie, dass der Weg lang ist
mit vielen Sommertagen, wenn
zitternd vor Glück und Vorfreude,
Im Morgengrauen werden Sie zum ersten Mal schwimmen
zu unbekannten Häfen. Medli auf Phönizisch
Basare, in die Läden drängen, fühlen
Stoffe, Bernstein, Perlmutt, Korallen,
Dinge aus Ebenholz
Weihrauch und Salben kaufen,
Salben und Weihrauch aller Art;
wandere durch die Städte Ägyptens,
lerne, lerne die ganze Zeit von denen, die Wissen haben.

Erinnere dich immer an Ithaka – denn es ist so
der Zweck Ihrer Reise. Versuchen Sie es nicht
Schneide es. Besser umgekehrt
lass es jahrelang dehnen
im Alter bereichert die Insel zu erreichen
Reiseerlebnis ohne Wartezeit
keine Wunder von Ithaka.

Ithaka hat Sie in Bewegung gesetzt.
Ohne sie wärst du nicht unterwegs.
Sie hat nichts mehr zu geben.

Selbst die äußerst elenden Sie werden von Ithaka nicht getäuscht.
Durch Erfahrung weise, alles gesehen,
Sie werden leicht verstehen, was dieses Ithaka bedeutet.

Übersetzung von G. Shmakov, herausgegeben von I. Brodsky

Ithaka

Wenn Sie daran denken, nach Ithaka zu gehen,
betet, dass der Weg lang ist
der Pfad des Abenteuers, der Pfad der Wunder und des Wissens.
Wütender Poseidon, Zyklopen, Laestrygons
sollte dich überhaupt nicht erschrecken,
Sie werden dir nicht im Weg stehen
wenn du mit Leib und Seele treu bist
erhabene Gedanken und edle Gefühle.
Wilder Poseidon, Zyklopen, Lästrygone
Sie werden sich nicht treffen, wenn Sie alleine sind
Du kannst sie nicht in deiner Seele tragen
und Sie können es nicht mit Ihren eigenen Händen auf den Weg bringen.

Bete, dass die Reise lang ist.
Möge es dir viele, viele Male passieren
mit der Freude der Ungeduld an einem Sommermorgen
unbekannte Häfen betreten;
Habt einen guten Aufenthalt bei den Phöniziern
und von ihnen Wertgegenstände kaufen,
Ebenholz, Koralle, Perlmutt, Bernstein
und alle Arten von üppigem Weihrauch,
so viele üppige Räucherstäbchen wie möglich;
dann umgehe die Städte Ägyptens,
erlernte Weisheit, die eifrig zuhört.

Lassen Sie Ithaka in Ihren Gedanken sein
das Endziel einer langen Reise.
Und versuchen Sie nicht, es zu verkürzen, im Gegenteil,
strecken die Straße seit vielen Jahren,
als alter Mann an der Insel festmachen - bereichert durch das, was er unterwegs erworben hat,
Reichtümer, die man von Ithaka nicht erwartet.

Was für ein Schwimmen hat sie dir beschert!
Ohne Ithaka wären Sie nicht unterwegs.
Sie wird keine anderen Geschenke machen.

Und wenn du sie unglücklich findest
halte dich nicht für betrogen.
Jetzt bist du weise, du hast viel gesehen
und richtig verstanden, was Ithaka bedeutet.

1910, 1911 Übersetzt von S. Ilyinskaya

Website-Seite, die Cavafy gewidmet ist: http://library.ferghana.ru/kavafis/main.htm
Brodskys Essay: "Auf der Seite von Cavafy". http://lib.ru/BRODSKIJ/br_cavafy.txt

Tatjana Aleksandrowa