Die Verkörperung des Themas des Mutterlandes in den Texten des Testblocks. Komposition: Das Thema Mutterland in den Texten von A.A. Blok. Zeitalter der Rebellion

Das Thema des Mutterlandes in den Texten von A. Blok.

Das Thema Mutterland ist für Blok eines der wichtigsten Themen seiner Arbeit. Diesem Thema widmete er sein Leben. Er galt als Sänger der Schönen Dame, und der Dichter schrieb auch viele Gedichte über Russland, liebte sie von ganzem Herzen, dachte über ihr Schicksal, über ihre Zukunft nach.
Wie öffnet es sich uns? Wie öffnet sich der Dichter in seinen patriotischen Texten?
1906 schrieb A. Blok das Gedicht "Rus".
Sie lesen die ersten drei Zeilen dieses Gedichts und es scheint, dass es um die Frau geht, die Sie lieben:
Du bist selbst in einem Traum außergewöhnlich.
Ich werde deine Kleidung nicht anfassen.
Ich döse - und hinter dem Schlummer verbirgt sich ein Geheimnis ...

Nein, es geht nicht um eine Frau – es geht um Russland. Das ist der Traum des Helden des Gedichts, wo sein Mutterland vor ihm steht, seine Rus in all ihrer Pracht von Leks, Seen, Bergen. Dies ist ein erstaunliches Land, das der Dichter für alles liebt: für Traditionen, für alte Legenden, für Lieder, sogar für Armut, wo der Held die Nacktheit seiner Seele „in den Lumpen ihrer Lumpen“ verbirgt.

Rus' ist für den Dichter das unenthüllte Geheimnis des Volksgeistes, Rus' ist das große russische Volk, das im Mysterium ruht:
Ich döse - und hinter dem Schlummer ist ein Geheimnis,
Und Rus ruht im Geheimen.
Sie ist außergewöhnlich in Träumen ...

1908 schrieb der Dichter den Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld" - das sind fünf Gedichte, die Russland gewidmet sind, seiner historischen Vergangenheit und zukünftigen Zeiten, die den Dichter begeistern.
Schon die ersten Strophen sind Schmerz und Stolz des Dichters, den Rus als Frau, Ehefrau wahrnimmt:

Oh, meine Rus'! Meine Frau! Zum Schmerz
Wir haben einen langen Weg vor uns!
Unser Weg ist ein Pfeil des alten Willens der Tataren
Hat uns in die Brust gestochen.

Wahrscheinlich hat niemand Russland auf diese Weise angesprochen. Blok vergleicht Rus mit einer Frau, einer Ehefrau, mit der er einen langen Weg gehen muss, voller Entbehrungen, Enttäuschungen und Verluste:

Und ewiger Kampf! Ruhe nur in unseren Träumen
Durch Blut und Staub...
Fliegende, fliegende Steppenstute

In den Gedichten "Auf dem Kulikovo-Feld" - eine Vorahnung zukünftiger Stürme, Tragödien. Der Dichter sieht den gesamten Weg des Landes - "vom Feld Kulikov" bis heute. Blok misst der Schlacht von Kulikovo als einem wichtigen Ereignis in der Geschichte große Bedeutung bei.

Das Bild von Russland ist facettenreich: „Ich habe deine Stimme mit meinem prophetischen Herzen gehört, im Schrei der Schwäne“, „Dein Gesicht ist nicht von Hand gemacht“. Das Bild von Rus wird auch mit dem Bild der Gottesmutter verglichen.

Liebe zum Mutterland, zu den Menschen A, A. Blok, ausgedrückt in dem Gedicht "Russland", das ebenfalls 1908 geschrieben wurde. Dieses Werk verbindet Echtes, Echtes und etwas Verträumtes, sehr Lyrisches, wie in den Liedern: Russland, verarmtes Russland, Deine grauen Hütten sind für mich, Deine Bläserlieder sind für mich – Wie die ersten Liebestränen!

Der Dichter schreibt über Russland und entdeckt das Bild Christi, das einerseits lyrischer Natur und andererseits epischer, volkstümlicher Natur ist. Von einem solchen Christus spricht Blok im Gedicht „Mutterland“:
Es war einmal da oben
Großväter haben ein heißes Blockhaus gefällt
Und sie sangen von ihrem Christus.
Im Bild Christi, dessen Nachricht aus dem dunklen Russland kommt, gibt es keine Demut, er trägt Vergeltung:
Und rostige Waldtropfen,
Geboren in der Wildnis und Dunkelheit,
Bär erschreckt Russland
Die Botschaft vom brennenden Christus.
Das Bild von Christus im Gedicht „Die Zwölf“ handelt auch von Russland, mit dem Christus laut Blok schon in den Revolutionstagen eng verbunden war.
Sie können viele Beispiele aus anderen Gedichten über Russland geben - es ist anders, unser Mutterland, in der Arbeit von Blok, aber es wird immer von der Liebe des Dichters, seiner Loyalität, seinem Stolz und seiner Hoffnung erwärmt.

1901-1907 entwickelt sich in verschiedene Richtungen, häufiger parallel als sich überschneidend. Alle erscheinen unterschiedlich in der Rubrik „Heimat“, die 27 Gedichte aus den Jahren 1907-1916 umfasst. Die wichtigste Rolle spielt dabei der Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ (1908).

A. Blok betrachtet die bekannte Schlacht als ein symbolisches Ereignis, dessen Hauptbedeutung durch zwei mehrwertige Bildreihen offenbart wird, die gegensätzliche Lebensprinzipien sind. Alle fünf Gedichte sind von einem hellen, heiligen, göttlichen Prinzip durchdrungen: „Heiliges Banner“, „helles Banner“, „für eine heilige Sache“, „helle Frau“, „in Kleidern, strömendes Licht“, „für immer hell“, „ helle Gedanken“, „wir werden mit Lagerfeuern erleuchten“, „dass die Prinzessin einen Schleier hat“ usw. Ihm steht ein dunkler, nächtlicher, ominöser Anfang gegenüber: „Eine Horde bewegte sich in einer schwarzen Wolke“, „von dunklem Feuer verbrannt“, „und sogar Dunkelheit - Nacht und Fremde“, „Lass die Nacht“, „In der Nacht, wenn Mamai“, „vor dem Don dunkel und finster“ usw.

Diese bildlichen Reihen sind eine Art Koordinatenachse des gesamten Zyklus. Der lyrische Held Rus' steht am Schnittpunkt dieser Prinzipien, der Elemente. Daher der Kampf auf verschiedenen Ebenen: militärisch-national und persönlich, der Kampf gegen das Böse außen und in sich selbst, der Kampf mit unterschiedlichem Erfolg:

Lassen Sie die Nacht Gehen wir nach Hause. Beleuchten Sie die Steppenentfernung mit Feuern.

("Der Fluss breitet sich aus. Er fließt, träge traurig ...") Helle Gedanken steigen auf In meinem zerrissenen Herzen Und helle Gedanken fallen, Verbrannt von dunklem Feuer.

("Wieder mit uralter Sehnsucht...")

Das Vorhandensein entgegengesetzter Prinzipien im Zyklus, die Antithese, die als wichtigstes künstlerisches Mittel verwendet wird, weist jedoch nicht auf die Dualität dieser Prinzipien hin, die der Arbeit der Symbolisten innewohnt. „Auf dem Kulikovo-Feld“ zeichnet sich durch christliche Hierarchie, Unterordnung des Bildsystems, der Werteskala unter die Lichtquelle - Gott (daher die diskutierte nicht zufällige Symbolik) aus. Die Gedanken der Helden in den kritischsten Momenten werden auf unterschiedliche Weise an den Schöpfer gerichtet:

Um nicht umsonst mit den Tataren zu kämpfen, Für die heilige Sache der Toten lege dich hin!

(„Wir, mein Freund, standen um Mitternacht über der Steppe ...“) Jetzt ist deine Stunde gekommen. - Beten!

(„Wieder auf dem Kulikovo-Feld ...“)

Das göttliche Prinzip, das in allen fünf Gedichten als wertvolles und strukturbestimmendes Prinzip vorhanden ist, wird nie in Frage gestellt, geschweige denn diskreditiert, wie es vor dem Juni 1908 und wiederholt danach der Fall war.

Dieser Zyklus ist nicht so charakteristisch für die Arbeit des Dichters und seine Einstellung zu einem anderen unbewussten Gefühl - der Sehnsucht. Sie, eines der Schlüsselbilder in den Texten von A. Blok, ist das Produkt zweier Elemente: natürlich und menschlich („Der Fluss breitet sich aus. // Fließt, faul traurig ...“). Natürliche Melancholie-Traurigkeit existiert als gegeben, als Stammsitz einer russischen Person. Der asiatische Anfang ist dieser Melancholie eigentümlich veredelt: "Unser Weg ist ein Pfeil des tatarischen Urwillens / Durchbohrt unsere Brust." Und als Ergebnis - Unendlichkeit, Grenzenlosigkeit, Ewigkeit der russischen Melancholie.

In diesem Zusammenhang ist es zur Tradition geworden, die Worte von A. Puschkin „Es gibt kein Glück auf der Welt, aber es gibt Frieden und Freiheit“ als Ausdruck eines Ideals zu zitieren, das Bloks melancholischem Willen vorausgeht. Ich denke, es gibt keine Grundlage für solche Behauptungen. In Bezug auf die Fortsetzung der Passage „Es ist Zeit, mein Freund, es ist Zeit! Mein Herz bittet um Frieden ...“ A. Puschkin sagte ganz bestimmt: „Oh, bald werde ich meine Penaten ins Dorf bringen - Felder, Gärten, Bauern, Bücher; poetische Werke - Familie, Liebe usw. - Religion, Tod “(Puschkin A. Vollständige Werksammlung: In 10 Bänden - T. 3- - M., 1957). Das heißt, dieses Ideal stimmt in keiner Weise mit dem asiatischen aus „Auf dem Kulikovo-Feld“ überein: Puschkins Wille ist an die wichtigsten „Kulte“ „gebunden“, die der traditionellen nationalen Weltanschauung zugrunde liegen - Land, Familie, Volk, Religion, Tod.

Bloks Haltung zum asiatischen Weg, zum Sehnsuchtswillen wird meist als unbewusst, widersprüchlich interpretiert. Diese Herangehensweise wird vor allem durch die feststellenden Merkmale des Zyklus generiert, die nicht die Einschätzung des Autors ausdrücken.Im vierten Gedicht, in dem die Position des Dichters nackt ist, wird Folgendes über den Einfluss des tatarischen Willens gesagt - auf der Ebene auf individueller und ewiger Ebene - Folgendes wird gesagt: „Wilde Leidenschaften werden entfesselt // Unter dem Joch eines fehlerhaften Mondes“; "Und leichte Gedanken fallen, / verbrannt von dunklem Feuer." Es ist klar, dass dieser Einfluss nicht als positiv bezeichnet werden kann.

Die in der gegebenen Situation angebotene Ausgabe ist bezeichnend: Erscheine, mein wunderbares Wunder! Lehre mich hell zu sein!

Auf den ersten Blick stammt das „wunderbare Wunder“ nicht von Tyutchev: „Ich glaube, mein Gott! Komm meinem Unglauben zu Hilfe! …“ („Unser Jahrhundert“). Nehmen wir das „wunderbare Wunder“ jedoch in den Kontext der „hellen“ Figurenreihe des Zyklus, der mit dem Schlussgedanken des fünften Gedichts endet: „Nun ist deine Stunde gekommen. „Beten Sie!“, dann wird klar: Wir haben einen seltenen Fall, in dem die Positionen von A. Blok und F. Tyutchev übereinstimmen.

Natürlich ist es unmöglich, es nicht zu bemerken: Die Tatsache, dass F. Tyutchev als Natur existiert, ist die schwierigste Willensentscheidung von A. Blok, die ein ernsthaftes Gegengewicht auf der Ebene des Fühlens und Denkens hat. Dies bestimmt die weitere Entwicklung des Themas Mutterland im Werk des Dichters. Die christliche Vertikale bestimmte bis zu einem gewissen Grad die Richtung der Gedichte „Es gibt einen aufgehellten Rand des Himmels ...“ (1910), „Träume“ (1912), „Ich habe das weiße Banner nicht verraten ... .“ (1914), „In tauben Jahren geboren …“ (1914), „Wilder Wind“ (1916). Die asiatische Vertikale, die mit „The Twelve“ und „Scythians“ endet, brachte Werke hervor, die zu Ikonen geworden sind.

Im Gedicht „Russland“ (1908) lassen sich drei gleichwertige Teile unterscheiden. Im ersten wird das Bild des Mutterlandes tonangebend, das in den folgenden Werken des Zyklus vorherrschend, oft das einzige sein wird: „Und bemalte Stricknadeln // In losen Furchen“, „armes Russland“, „graue Hütten“. Es gibt auch eine subtile lyrische Note („Deine Lieder sind windig für mich, // Wie die ersten Liebestränen“), die schwer eindeutig zu beurteilen ist, weil eine solche Haltung des Helden gegenüber der Heimat an das Bekenntnis angrenzt: "Ich weiß nicht, wie ich Mitleid mit dir haben soll ...". Wenn das Liebe ist, dann ist es kein traditionelles Russisch, wo Mitleid und Liebe Gefühle von mindestens einer Wurzel sind.

Im zweiten Teil erscheinen direkte Merkmale Russlands: „Räuberschönheit“, „schöne Züge“. Es stellt sich die Frage: Eine solche Nachbarschaft, eine so bedeutende Serie - ist es ein Zufall oder ein Muster? Der Oxymoron-Ausdruck „Räuberschönheit“ legt nahe, dass diese Serie ein Muster ist.

Es enthält auch eine Erklärung für die Unfähigkeit zu bereuen: "Du wirst nicht verloren gehen, du wirst nicht zugrunde gehen ...". Bloks Glaube ruht auf zwei "Säulen", von denen die erste "ein sofortiger Blick unter einem Schal" ist. Mit großer Genauigkeit können wir davon ausgehen, dass es sich um einen Blick handelt, der in einen Strudel fleischlicher Leidenschaften eintaucht.

Der zweite Bestandteil des Glaubens des Heldenautors ist das „gedämpfte Lied des Kutschers“, das von „zurückhaltender Melancholie“ tönt. Es ist klar, dass der Schlüssel der letzte Teil des Bildes ist, der von der bekannten „linken“ Tradition erzeugt wird, was in dieser Sehnsucht „befreiendes“ Pathos impliziert. So schafft Blok, der das Wesen Russlands ignoriert, einen Mythos, der in Carmen, The Twelve, Skythians und anderen Werken auf unterschiedliche Weise verwirklicht wird, insbesondere im Gedicht „Mein Russland, mein Leben, sollten wir uns zusammen abmühen? .. “ (1910).

Schon in der ersten Strophe erhält das Raubwächter-Motiv eine selbstverständliche, erst jetzt staatliche Fortsetzung: Mein Russland, mein Leben, sollen wir zusammen schuften? Zar, ja Sibirien, ja Yermak, ja Gefängnis!

Über das Wesen der russischen Staatlichkeit braucht man in diesem Zusammenhang nicht zu spekulieren...

Das Thema der Liebe zum Vaterland in diesem Gedicht nimmt einen neuen und unerwarteten Klang an:

Eh, ist es nicht Zeit, sich zu trennen, zu bereuen ... Für ein freies Herz, wofür ist deine Dunkelheit?

Die Position eines Helden ist die Position eines Menschen, der nicht nur gezwungen ist, mit Russland zu arbeiten, aufgrund der Umstände in seiner Heimat lebt und an eine Trennung von ihr denkt, sondern auch als Richter in Bezug auf seine Heimat fungiert.

A. Blok führt mit einer Ringkomposition Antithesen in die erste und letzte Strophe ein (das freie Herz und der Geist des Helden stehen der Dunkelheit und dem schläfrigen Dunst Russlands gegenüber), die in der zweiten das harte Urteil gegen das Vaterland vorgeben und erklären Strophe.

Der Anfang davon: „Wusstest du was? Oder hast du an Gott geglaubt? // Was wirst du aus deinen Songs hören? - dies sind rhetorische Fragen, die die Aussichtslosigkeit von Einschätzungen verschärfen, einschließlich verstecktem Sarkasmus. Die Hoffnungslosigkeit wird auch durch die Zeilen verstärkt, in denen direkte Merkmale Russlands genannt werden: „The Chud hat es getan, aber Merya beabsichtigte // Gateey, Straßen und Meilensteine“, und eine Strophe, die auf dem Prinzip der Diskreditierung basiert und das durchstreicht, was war erledigt:

Sie haben Boote und Hagelkörner entlang der Flüsse geschnitten, aber Sie haben die Zargrader Schreine nicht erreicht ... Sokolov, Sie haben Schwäne in die Steppe gestreut - schwarzer Dunst strömte aus der Steppe ...

Unter den Bildern, die bis zu einem gewissen Grad die Sicht des Autors auf die Geschichte veranschaulichen, bemerken wir das "Doppel", das die "Skythen" vorwegnimmt: "rotes Leuchten" - "schläfriger Dunst".

Das Gedicht „Neues Amerika“ (1913) ist vor allem deswegen interessant, weil es das seltenste grundsätzliche Geständnis enthält: „Ich kann dein Gesicht nicht sehen“, was teilweise die Position des Autors in „Rus“, „Russland“ und anderen Namen erklärt und unbenannte Werke. Die natürliche Wahrnehmung des Landes ("jenseits von Schnee, Wäldern, Steppen") macht es schwierig, die Hauptsache zu verstehen - die Essenz, den Geist Russlands; was im Gedicht "Gesicht" genannt wird. Und wenn die Frage der zweiten Strophe: „Ist es nur eine schreckliche Weite vor den Augen, // eine unbegreifliche Weite ohne Ende?“ - trägt eine innere Unzufriedenheit mit einer solchen emotional-räumlichen Vision von Russland mit sich, dann hilft die nachfolgende Erklärung zu verstehen, warum das „Gesicht“ des Mutterlandes unzugänglich ist.

Es ist vor allem deshalb unzugänglich, weil es im orthodoxen Russland, in der „frommen“ Rus, keinen Glauben gibt. In "New America", "To sin schamlos, unawakeningly ..." und einigen anderen Gedichten wird das Bild von "Heiliges Russland" aus "The Twelve" bereits in zerlegter Form präsentiert - "Kondovoy, geschlagen, fettärschig. " Und eines ist klar, dass die Autorin ihr gegenüber solidarisch mit den zwölf Roten Garden ist. Es stimmt, bisher sprechen wir nicht über das „Schießen“ auf „Heilige Rus“.

In "New America" ​​ist der Block-Zweiweltler wieder eindimensional, einlinear. Durch die „Attribute“ des Glaubens: „Gebetsstimme“, „Glockengeläut“, „Kreuze“ – sieht der Held noch etwas anderes, für ihn Entscheidendes, das nur „angedeutet“ ist:

Nein, kein Greisgesicht und kein mageres unter einem moskaufarbenen Taschentuch!<...>Flüsternde, leise Reden, Deine geröteten Wangen...

So verwirklicht sich der ständige Wunsch, Carmen in Russland zu sehen, die Bereitschaft, an Russland-Carmen zu glauben.

Beständigkeit zeigt sich auch in etwas anderem: Bei N. Nekrasov (dessen Wahrnehmung der Heimat eindeutig mit dem Dichter übereinstimmte) ist Russland bekanntlich „sowohl elend als auch reichlich ...“, während in Ablok in New America, es ist nur "elendes Finnisch .. ". Diese "linke" Farbenblindheit - die Fähigkeit, nur eine Seite eines facettenreichen Phänomens zu sehen - findet sich mehr als einmal im Werk des Schriftstellers: in "Russland", "Herbsttag", "Vergeltung", "Die Zwölf" und anderen Werken .

E. Etkind kommentiert den Artikel des Dichters "Ohne Gottheit, ohne Inspiration" und stellt die Frage: "Woher hat Blok einen so wild ausgefeilten Stil?" Und wenig später antwortet er selbst und verweist auf die Zeugnisse des Memoirenschreibers und Biografen über die Geisteskrankheit des Dichters, die von "unvernünftigen Tollwutausbrüchen" begleitet wurde (Etkind E. Die Krise der Symbolik und des Akmeismus // Etkind E. Dort , innen. Über die russische Poesie des 20. Jahrhunderts. - SPb., 1995).

Es ist bemerkenswert, dass die einseitigen Eigenschaften Russlands, die Umkehrung seines geistigen Wesens, bei keinem bekannten Blockexperten Einwände hervorriefen. Darüber hinaus wollten viele, wie G. Fedotov, „sich durch Blok bereichern<...>Wissen über Russland“ (Fedotov G. Auf dem Kulikov-Feld // „Literary Studies“, 1989, Nr. 4). Hier zum Beispiel, wie V. Orlov mit Hilfe des Dichters „bereichert“ hat, der sein ganzes Leben dem Studium seiner Arbeit gewidmet hat: „Dies ist das historische,“ byzantinische “Russland, das in der Sprache der Heiligen als Heiliger bezeichnet wird Katkovs und Leontievs, Pobedonostsevs und Stolypins, Menshikovs und Purish - Kevichi, „ein Land der Sklaven, ein Land der Herren“, in dem alles ein für alle Mal an seinem Platz zu sein schien: Gott auf der Ikone, der König auf dem Thron, der Pfarrer auf der Kanzel, der Gutsbesitzer am Boden, die Geldsäcke in der Fabrik, der Wachtmeister im Dienst. Hier schüttelten sie ihren fetten Bauch und schätzten Güte, verurteilten und verklagten, bestochen und betäubten sie mit Wodka, vergewaltigten und peitschten sie, und in den Turnhallen lehrten sie, dass Puschkin den Zaren verehrte und die Behörden verehrte “(Orlov V. Gamayun. - M. , 1981).

Ich bezweifle nicht die Existenz von Bloks Russland in der Realität, aber ich bezweifle die Produktivität einer solchen Sichtweise, einer solchen künstlerischen Methode. Der Dichter selbst schrieb im Oktober 1911 zu Recht über die Möglichkeit und Notwendigkeit eines anderen Ansatzes: „Wir brauchen wieder die ganze Seele, alles Weltliche, den ganzen Menschen ... Kehren wir zur Psychologie zurück ... Zurück zur Seele, nicht nur zur dem „Mann“, sondern dem ganzen Menschen – mit Geist, Seele und Leib, mit weltlichen Dingen – dreimal so“ (BlokA.

Ein Tagebuch. -M., 1989). Leider wird dieses Prinzip in Bezug auf Russland von Blok meistens nicht beachtet: In seinen reifen Texten fehlt der Geist, die Seele des Vaterlandes praktisch.

N. Nekrasov (der nach allgemein akzeptierter und fairer Meinung mit dem Dichter im Verständnis vieler Probleme übereinstimmte) hat in dem brillanten Gedicht „Silence“ Zeilen, die einen Geisteszustand vermitteln, der A. Blok eindeutig unzugänglich ist. der autor des dritten textbandes:

Treten Sie ein, Christus wird seine Hände legen Und wird durch den Willen des Heiligen entfernen Von der Seele die Fesseln, vom Herzen der Qual Und Geschwüre vom Gewissen der Kranken ... Ich hörte zu ... Ich war berührt wie ein Kind ... intervenierte.

In dem Gedicht „Schamlos, unerwachend sündigen ...“ (1914) geht A. Blok nach dem Bild des Mutterlandes auf einer ausgetretenen Spur, auf der er leider vorhersehbar ist (wieder erscheint das Vaterland im Form eines „dunklen Königreichs“). Überraschend ist, dass der Dichter psychologisch nicht überzeugend zwei unvereinbare Menschentypen im lyrischen Helden vereint.

Die gesellschaftliche Begrenztheit des Menschen- und Russlandbildes des Autors wird hier deutlich. Dem Helden - einem Vertreter des "dunklen Königreichs" - werden also von Ablok alle gesunden Prinzipien genommen. Wenn er eine gute Tat tut (Geld für den Tempel spendet), streicht der Dichter diese Tat sofort durch: „Und wenn Sie nach Hause zurückkehren, messen Sie // Für den gleichen Cent von jemandem.“ Schematismus, Einseitigkeit in der Darstellung des Lebens im Folgenden im Text manifestiert sich in höchstem Maße: Und unter der Lampe bei der Ikone Tee trinken, den Schein abknipsen, Dann die Coupons sabbern, Mit einer Kanne die Kommode öffnen- bauchige Brust, Und falle auf flaumige Federbetten In einen schweren Schlaf ...

Ähnliche Klischees im Bild vom „alten“ Russland werden sich in „Die Zwölf“, „Intelligenz und Revolution“ widerspiegeln.

Im ersten Teil des Gedichts wird jedoch, glaube ich, nicht von den „Wilden“ erzählt, sondern von ihren Richtern - Intellektuellen, um „seitlich zum Tempel Gottes zu gehen“, „heimlich zum Spucken auf den Boden / Heiß an die Stirn fassen“ – das ist das Verhalten eines Menschen, der von religiös-nationalen Wurzeln abgeschnitten ist. Fakten aus zwei Teilen, relativ gesehen, „intellektuell“ und „kleinbürgerlich“, passen auch nicht gut zusammen: Auf der einen Seite „ein Konto zu verlieren für Nächte und Tage“, „ein Kopf aus Hopfen ist schwierig“, auf der andere - wenn auch mit Sarkasmus, aber es geht um die Arbeit. Das heißt, damit „Sabbercoupons“ erscheinen, müssen Sie arbeiten.

Es ist diese Kombination aus Schmerz, Mitleid, Liebe zum Mutterland und Missverständnissen, Ablehnung seines Wesens, spiritueller Bestimmung, die das Pathos von „Kite“ (1916) bestimmt hat – dem Gedicht, das den Abschnitt „Mutterland“ vervollständigt. Blok gibt dem mütterlichen Bund „das Kreuz tragen“ eine negative Bedeutung. Daher hat er keine Zweifel an der Antwort auf die Frage, die das Werk krönt: Die Befreiung einer Person, Russlands vom Unglück, eines „Drachens“, ist nur auf dem Weg des Ungehorsams möglich, der das Kreuz überquert.

Als dies bald geschah, war Blok, wie sich aus allem Gesagten ergibt, bereits bereit zu rufen: "Schwarze Bosheit, heilige Bosheit", "Eh, eh, ohne Kreuz ...".

Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders
Noch unbekannter Auserwählter,
Wie er, ein von der Welt verfolgter Wanderer,
Aber nur mit russischer Seele.
M. Yu. Lermontow

Die „russische Seele“ von Lermontov spiegelte sich vor allem in dem hohen Patriotismus seiner Poesie wider, in dieser unstillbaren Sorge um das Schicksal des Vaterlandes und des Volkes, die jede seiner Zeilen durchdringt.
Mit der ganzen Kraft seiner Seele, die den prunkvollen Glanz und alle Arten von Lametta des Nikolaev-Reiches hasst, behandelt Lermontov die heroischen Traditionen des Volkes mit ehrfürchtiger, kindlicher Liebe, die seine einheimischen Traditionen zutiefst schätzt und respektiert.

Im Werk von Lermontov erlangten sogar intime Texte eine direkte bürgerliche Bedeutung. Laut Lermontov ist die Fülle des Glücks ohne das Bewusstsein einer erfüllten Pflicht und vor allem einer Pflicht gegenüber den Menschen, gegenüber dem Vaterland, undenkbar.

M. Yu. Lermontov stellte bereits im Alter von 15 Jahren tiefe Fragen: „Warum tiefes Wissen ... Talent und eine leidenschaftliche Liebe zur Freiheit, wenn wir sie nicht nutzen können?“ Er beantwortete sie wenig später in seiner Arbeit. Auf einer kurzen, aber strahlenden Reise bewies und zeigte der Dichter die wahre Anerkennung des Dichters - im Dienst für das Mutterland. Seine Leier erklang und erklingt in seinen Gedichten für Russland.

Aber die Themen seiner dem Mutterland gewidmeten Gedichte sind widersprüchlich.

In dem Gedicht "Vaterland" (so nannte Lermontov im Manuskript "Mutterland") zeigt sich diese zweiseitige Wahrnehmung Russlands am deutlichsten. Der Dichter besingt die Schönheit der russischen Natur sowie die Lebenslust der einfachen Leute, aber das ist im zweiten Teil. Im ersten Teil zeigt er das Leben einer säkularen Gesellschaft, die Geschichte Russlands. Hier entwickelt Lermontov die im Gedicht "Borodino" hervorgerufenen Ideen:

Ich liebe das Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe!
Mein Verstand wird sie nicht besiegen.
Noch mit Blut erkaufter Ruhm
Noch voller stolzer Vertrauensfrieden,
Noch imaginäre Antike hegte Legenden
Rühre in mir keinen lustvollen Traum.

Der Dichter versteht die Bedeutung der Vergangenheit, er akzeptiert und leugnet die Bedeutung der Geschichte nicht, aber nichts berührt ihn und lässt ihn gleichgültig. Er zeigt, dass nicht die Geschichte geliebt werden muss, sondern Bräuche, die aus der Antike überliefert sind. Sie müssen Russland selbst lieben. Er öffnet die Seele und zeigt die Welt, die ihm am nächsten ist: das bäuerliche, ländliche Russland. Russland, weit weg von der Zivilisation, unberührt von der Fäulnis des säkularen Lebens.

Die innere Einsamkeit hilft ihm, das Mutterland von einer Seite zu sehen, die vielen unbekannt ist. Er versteht, wie hart die heimische Natur ist, aber genau das schätzt er daran, denn die Namen dieser Eigenschaft bringen dem Dichter die Heimat näher. Er zieht eine Parallele zwischen seinem eigenen Leben: ewige Wanderungen, die Suche nach heimischer Wärme – und der Kälte der Natur. Heimische Wärme ist für ihn jedoch nicht erreichbar: Irgendwo dämmert es, nähert sich aber nicht.

Die Liebe zum einfachen und zuverlässigen Lager des Dorflebens ist größtenteils das Ergebnis der Müdigkeit des Autors:

Ich fahre gern in einem Karren auf einer Landstraße,
Und mit einem langsamen Blick, der den Schatten der Nacht durchdringt,
Treffen Sie sich, seufzend über eine Übernachtung,
Die flackernden Lichter trauriger Dörfer.

In dem Gedicht „Mutterland“ zeigt uns der Dichter nur die beste Seite des Bauernlebens (Urlaub), aber Lermontov hat nur wenige solcher Werke, in denen sich das wahre Leben hinter einer Maske des Spaßes verbirgt.

Und an einem taufrischen Feiertagsabend
Bereit, bis Mitternacht zu sehen
Zum Tanz mit Stampfen und Pfeifen
Zu den Geräuschen betrunkener Männer.

Zum Beispiel eröffnet das Gedicht „Leb wohl, ungewaschenes Russland“ Lermontovs Ablehnung des autokratisch-feudalen Russlands. Hier erscheint uns das Leben der Bauern unterdrückt, sklavisch:

Leb wohl, ungewaschenes Russland,
Land der Sklaven, Land der Herren,
Und Sie, blaue Uniformen, und Sie und die hingebungsvollen Menschen.

Der Dichter will die Unterdrückung der Menschen nicht sehen, er will sich verstecken, in den Kaukasus gehen. Aber ich bin mir nicht sicher, ob er sich dort vor dem "allsehenden Auge" und den "allhörenden Ohren" verstecken wird.

Vielleicht hinter der Mauer des Kaukasus
Ich werde mich vor deinen Paschas verstecken,
Und vom allsehenden Auge
Und das aus allhörenden Ohren.

Vollständige, ungewöhnliche und facettenreiche Texte von Lermontov. Jede Zeile ist von der Musik der Seele des Autors durchdrungen. Trotz der Wichtigkeit der angesprochenen Themen sind seine Gedichte leicht und schön. Und das ist die wahre Anerkennung eines Genies.

Dein Vers schwebte wie Gottes Geist über der Menge
Und die Erinnerung an edle Gedanken,
Es klang wie eine Glocke auf einem Veche-Turm,
In den Tagen der Feierlichkeiten und Unruhen der Menschen.
M. Yu. Lermontow

Mikhail Lermontov ist einer der berühmtesten russischen Dichter. Das Thema Mutterland in Lermontovs Texten ist konstant, er ist voller Liebe zu ihr, also in Schulen oft gebeten zu schreiben zum Thema "Das Bild Russlands in Lermontovs Texten".

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Patriotische Texte

Mikhail Yuryevich arbeitete zu einer Zeit, als literarische Interessen in den Hintergrund traten - das ist Zeit politischer Unruhen, der gescheiterte Aufstand der Dekabristen, und das ganze Land brodelte vor Unzufriedenheit. Es war ziemlich schwierig, in einer solchen Situation die Reinheit der Ansichten aufrechtzuerhalten, und dies musste sich in den Texten des Dichters widerspiegeln. Russland taucht in den Werken des jungen Militärs von zwei Seiten auf:

1. Das einzige Heimatland, das er unendlich liebt, seine natürliche Schönheit und seine Menschen.
2. Tyrannischer Staat geführt von einer Regierung, die sich nicht um ihre Leute kümmert.

Die patriotischen Texte von Lermontov, seine Gedichte verbinden oft gleichzeitig Hass mit Liebe zu Russland. Dies ist in vielen Werken deutlich zu sehen.

Die Liebe zum Mutterland zeigt der Autor in den Gedichten „Borodino“, „Beschwerde eines Türken“, „Zwei Riesen“ - alle sind durchdrungen von Diskursen über die Geschichte des Landes, über den Mut und den Mut des Russen Menschen, Bewunderung für seine heroische Vergangenheit. Das Mutterland zu lieben, bedeutete für Michail Jurjewitsch kämpfen für die Freiheit, behandelt diejenigen mit Hass, die das Volk unterdrücken und in Ketten halten.

Aufmerksamkeit! Zivile Lyrik in ihrer reinsten Form fehlt bei Lermontov. Seine Werke sind eine Mischung aus Philosophie, bürgerlicher und persönlicher Sicht des Autors.

Lermontovs Texte zum Thema Patriotismus stammen aus dem Gedicht „Boulevard“ von 1830.

Ein Jahr später kommt „In einer Hütte zu später Zeit ...“ unter dem Stift hervor, wo eine russische Frau verherrlicht wird und das Baby anweist, zu antworten Unterdrückung des Adels.

1837 erschien Borodino, in dem der Sieg über die Franzosen vom Autor begeistert als einer der größten russischen Siege wahrgenommen wurde.

In den Jahren 1840-1841 wurden sofort zwei Gedichte des Dichters veröffentlicht:

1. "Wolken", wo er bitter notiert Versklavung des Volkes durch den Adel, der Russland metaphorisch schmutzig nennt.
2. "Mutterland", aus dem deutlich wird, dass die harten Worte des Autors von seinem Patriotismus und seiner mangelnden Bereitschaft diktiert werden, das Land in seinem derzeitigen Zustand zu verlassen.

Das Thema des Mutterlandes in Lermontovs Texten findet sich oft und spiegelt gleichzeitig die Bewunderung des Autors für die heroische Vergangenheit des Staates, sogar etwas idealisiert, und seine Unterdrückung durch die Aktionen der derzeitigen Regierung sowie die Empörung über den Rücktritt des Volkes wider . Die meisten Zitate spiegeln dies wider Lermontov über das Mutterland:

„Ja, es gab Menschen zu unserer Zeit,

Mächtiger, schneidiger Stamm:

Bogatyrs bist du nicht ... "

("Borodino")

"Leb wohl, ungewaschenes Russland,

Land der Sklaven, Land der Herren,

Und du, blaue Uniformen,

Und Sie, ein ihnen ergebenes Volk.“

("Heimat")

Patriotische Ansichten des Autors, ausgedrückt durch den lyrischen Helden

Die ersten Gedichte wurden unter dem Einfluss von Byrons Kreativität geschrieben, daher sind sie mit romantischen Bildern gefüllt, aber die späteren Texte sind ernsthaft anders und bereits realistischer, reifer. Literaturkritiker spalten sich Dichterwerk in Etappen:

• früh - von 1828 bis 1837;
• spät - von 1837 bis 1841.

Es ist kein Geheimnis, dass der Dichter seinen lyrischen Helden am häufigsten verwendet, um seine Position in Bezug auf verschiedene Situationen widerzuspiegeln. Welche Gefühle hat die lyrische Figur für das Mutterland?

Frühe Periode

In frühen Gedichten ist der lyrische Held anders Entschlossenheit und Kompromisslosigkeit Sie reagiert lebhaft auf jede Ungerechtigkeit. Der frühe Held ist eine Art Romantiker, der für die Werke der westlichen Literatur typisch ist, eine facettenreiche Persönlichkeit, deren Ziel die Freiheit ist.

Er ist verzweifelt, ruft Tyrannen zum Kampf und schreit lautstark über Unterdrückung, gleichzeitig fühlt er den lyrischen Helden für sein Land und seine Liebe.

Die leidenschaftliche, seltsame Leidenschaft des Dichters für das Mutterland spiegelt sich in den Texten wider, zusammen mit seinem Wunsch, das zu ändern, was gewöhnliche Menschen unterdrückt.

Spätzeit

In diesem Stadium finden ernsthafte Veränderungen in der Weltanschauung des Helden statt, obwohl das Thema des Mutterlandes regelmäßig in Lermontovs Texten präsent ist. Dies ist ein erwachsener Mann, der bereits aus Erfahrung weise ist und sich durch Klugheit und Ruhe auszeichnet. Diese Änderungen sind in Borodino nachzulesen, woraus die die zweite Stufe der Kreativität, gekennzeichnet durch ihren Realismus. Im Gegensatz zu anderen verzichtet der Autor jedoch nicht vollständig auf die Romantik, sondern verbindet sie mit Realismus. Seine späteren Gedichte sind eine Mischung aus diesen beiden Techniken.

"Borodino" ist nicht mehr nur ein lyrischer Held, sondern eine Person, die an wichtigen Ereignissen teilnahm und als Erzähler fungierte. Er zeichnet sich nicht durch Schönheit, Erhabenheit oder Adel aus - dies ist ein einfacher Krieger, der um die Macht kämpft. Das Gefühl von Traurigkeit und Melancholie erlebt der lyrische Held des Spätwerks des Dichters. Er reagiert nicht mehr leidenschaftlich auf alle Ereignisse, sondern zweifelt, fürchtet eine Niederlage. Das merkt man auch an den späteren Helden der Arbeit sprechen nicht für sich sondern repräsentieren das ganze Volk.

Während seiner gesamten Arbeit kann man dank der Veränderungen im Denken und Handeln der Helden nachvollziehen, wie sich die Gedanken des Dichters selbst veränderten, wie er aufwuchs und nicht mehr leidenschaftlich auf die erschreckende Realität reagierte, sondern argumentierte, nachdachte und zweifelte an der Richtigkeit des staatlichen Weges nicht nach aktiven Zusammenstößen mit der Regierung suchen, sondern nach echten Änderungen in ihrer Politik.

Analyse des Gedichts "Mutterland"

Das Thema des Mutterlandes ist im Werk von Lermontov ein wiederkehrendes, aber am deutlichsten wird es im „Mutterland“ sichtbar – einem Werk voller Sehnsucht und Sorge um das Vaterland. Die Analyse eines lyrischen Werkes umfasst die Definition der Gattung, Ideen und künstlerischen Techniken des Autors.

Genre

Das Gedicht entstand während des kaukasischen Exils, als Michail Jurjewitsch von der Liebe zum Mutterland und der Sehnsucht danach überwältigt war.

Das lyrische Werk ist geschrieben und entspricht dem Genre der Reflexion-Reflexion, da der Autor darin über das Schicksal des Landes spricht , einfaches Dorf und Leute und das alles vor der Kulisse wunderschöner Natur. Der Autor sympathisiert mit dem schweren Schicksal der Bauern, das er als sein eigenes akzeptiert.

Es korreliert die Zukunft des Dorfes und des Landes und füllt die Existenz des ersteren mit philosophischer Bedeutung. Das Gedicht spiegelt die Liebe zum Land und die Sehnsucht nach seinem Weg wider.

Idee und Struktur

Über die starke Verbindung zwischen Natur und Menschen sprechend, ist der Autor erfreut über die Erfolge der Menschen und traurig über ihre Niederlagen. Hier sieht man deutlich den Ekel vor der herrschenden Klasse, vor dem Adel, der seine Untertanen nicht versteht und sie in den Abgrund von Armut und Krankheit stürzt. Und einfache Bauern rufen Mitgefühl und Bewunderung hervor. In einem Gedicht Es gibt zwei Gefühle:

• Ressentiments der Herren und ihrer gegenüber einfachen Leuten;
• Heimweh.

Die Idee der Arbeit verbirgt sich in einem einzigen Satz: „Ich liebe meine Heimat, aber mit einer seltsamen Liebe!“. Die Wiederholung von Verben wird verwendet, um dies anzuzeigen: "Ich liebe es, in einem Karren zu fahren", "Ich liebe Rauch" usw.

Entsprechend seiner Struktur besteht das Werk aus zwei Teilen, die sich in Größe und Bedeutung unterscheiden. Feierliche Einführung - das Mutterland im natürlichen Sinne wird vom Autor geliebt, daher beginnt er mit einer Beschreibung der Schönheit endloser Felder und dunkler Wälder. Es sollte eine klare sein die Unterscheidung zwischen den Begriffen „Heimat“ und „Macht“.

Dies ist kein Schmähgedicht, sondern ein poetisches, in dem der Autor seine Verzweiflung und seinen Groll über den Niedergang des Landes und der versklavten Menschen zum Ausdruck bringt. Das ist die Arbeit eines Exilanten, der alle zukünftigen Russen dazu aufruft, ihr Land zu lieben.

Das Bild von Russland in den Texten von Lermontov

Das Mutterland wird in seinen Werken durch eine starke Macht repräsentiert, aber auch Angst ist zu hören, Trauer um das Mutterland und seine Bevölkerung. Gleichzeitig möchte er seinen Feinden seine Leidenschaft für das Vaterland zeigen, obwohl dies für den Autor im Exil besonders schwierig ist.

„Ihre Steppen sind kaltes Schweigen,

Ihre Wälder sind grenzenlos schwankend ... "

„.. und auf einem Hügel mitten in einem gelben Feld

Ein paar weiße Birken ...

Wichtig! Birken - dieses volkstümliche russische Symbol wurde erstmals von Mikhail Yuryevich in seinen Gedichten bezeichnet.

Das Heimatland in dem Gedicht sieht aus wie „ein Land der Sklaven, ein Land der Herren“. Und ihr Image ist facettenreich: Großmacht mit einer mehrbändigen Geschichte, reich an Natur, deren Volk unterdrückt wird, und der Adel sich amüsiert und den allgemeinen sozialen Niedergang nicht bemerkt.

Analyse des Verses "Mutterland"

Lermontows Lyrik in der russischen Literatur

Fazit

Das kontrastierende Bild Russlands in Lermontovs Texten ist in jedem Werk mit patriotischen Motiven sichtbar. Er ist froh, das Land mit einem stillen Volk und einer seelenlosen Regierung zu verlassen, aber gleichzeitig liebt er das Vaterland und seine Landsleute aufrichtig.

AA Sperre "Russland"
Bild des Mutterlandes A.A. Blok offenbart in dem Gedicht "Russland" durch die Liebe zu einer Frau:
Russland, verarmtes Russland,
Ich habe deine grauen Hütten,
Deine Lieder sind windig für mich -
Wie die ersten Tränen der Liebe!
Russland, seine Freiflächen - "Straßenstrecke", "lose Spurrillen", "Fluss", "Wald, ja Feld" - verschmelzen zu einem Bild des Geliebten, der "Räuberschönheit" und gleichzeitig "schön" hat Merkmale". Es scheint, dass Russland das unberechenbare, schöne und verarmte Mädchen ist, das der Dichter verstehen kann, indem er sich auf das Bild einer Frau bezieht und sie mit ihrem geliebten Mutterland vergleicht. Fast jeder Vierzeiler beginnt mit einer Beschreibung des Landes, seiner Schönheiten und endet mit einem Appell an das Bild der Geliebten:
Und du bist immer noch derselbe - Wald, ja Feld,
Ja, das Floß ist bis zu den Augenbrauen gemustert ...
Der Weg ist lang und einfach
Wenn es in der Ferne der Straße scheint
Sofortiger Blick unter dem Schal ...
Russland lockt Blok, fasziniert mit seiner Schönheit, seinem Charme, obwohl die "grauen Hütten" von der Notlage der Mehrheit der Bevölkerung des Landes sprechen. Alexander Blok schreibt das Gedicht „Russland“ basierend auf der Tradition, das Bild des Mutterlandes in der russischen klassischen Literatur darzustellen. Also, N. V. Gogol zeigt in seinem Gedicht "Tote Seelen" am Ende des ersten Bandes in einem der lyrischen Abschweifungen das Bild von Rus als "Troika-Vogel". Das gleiche mit Block.
Wieder, wie in den goldenen Jahren,
Drei abgenutzte Geschirre fransen aus,
Und bemalte Stricknadeln
In lockeren Spurrillen...
Wie die poetischen Werke von N.A. Nekrasov, hier "ist der Weg lang und leicht" zu den Klängen von "dem tauben Lied des Kutschers". Bloks Gedicht ist in jambischen Tetrametern geschrieben, was dem gesamten poetischen Werk einen besonderen Rhythmus und eine besondere Melodie verleiht. Hier verwendet der Dichter helle Beinamen („goldene Jahre“, „gemalte Speichen“, „lose Spurrillen“, „armes Russland“, „Blaslieder“, „Raubschönheit“, „in der Ferne der Straße“); Metaphern („Geschirre rasseln“, „Stricknadeln stricken“, „auf die Augenbrauen gemustert“); Personifikationen („der Fluss ist mit einer Träne lauter“, „ein sofortiger Blick wird aufblitzen“, „das Lied läutet“). Alle künstlerischen und ausdrucksstarken Mittel tragen dazu bei, ein tiefes, umfassendes, farbenfrohes Bild von Russland zu schaffen.

Zyklus "Auf dem Feld von Kulikovo"(1919). Heimat ist für A. Blok ein vielschichtiger Begriff. Im Zyklus „Auf dem Feld von Kulikovo“ schreibt der Dichter über die historische Vergangenheit von Rus. Bereits 1908 schrieb A. Blok an K.S. Stanislavsky: „In dieser Form steht mein Thema vor mir, das Thema Russland ... Ich widme mein Leben bewusst und unwiderruflich diesem Thema. Mir wird immer deutlicher klar, dass dies die erste Frage ist, die wichtigste, die realste ... Nicht ohne Grund, vielleicht nur äußerlich naiv, äußerlich zusammenhangslos, spreche ich den Namen aus: Russland. Schließlich geht es hier um Leben oder Tod, Glück oder Tod.
Der Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“ besteht aus fünf Gedichten. In einer Anmerkung zum Zyklus schrieb Blok: „Die Schlacht von Kulikovo gehört ... zu den symbolträchtigen Ereignissen der russischen Geschichte. Solche Ereignisse sind dazu bestimmt, zurückzukehren. Ihre Lösung steht noch aus."
Der lyrische Held des Zyklus fühlt sich wie ein Zeitgenosse zweier Epochen. Das erste Gedicht des Zyklus spielt die Rolle eines Prologs und leitet das Thema Russland ein: O my Rus'! Meine Frau! Schmerzlich, ein langer Weg ist uns klar!.. In den grenzenlosen Weiten von Rus gibt es einen „ewigen Kampf“, „eine Steppenstute fliegt, fliegt“.
Im dritten Gedicht erscheint ein symbolisches Bild der Jungfrau als Verkörperung eines hellen, reinen Ideals, das hilft, in einer Zeit schwerer Prüfungen zu überleben: Und wenn sich am Morgen eine Horde wie eine schwarze Wolke bewegte, Dein Gesicht , nicht von Hand gemacht, leuchtete für immer im Schild.
Das Schlussgedicht des Zyklus verdeutlicht schließlich seine Grundidee: Der Dichter wendet sich der Vergangenheit zu, um eine Entsprechung für die Gegenwart zu finden. Laut Blok steht die Zeit der „Rückkehr“ bevor, es stehen entscheidende Ereignisse an, die in Intensität und Umfang der Schlacht von Kulikovo in nichts nachstehen. Der Zyklus endet mit im klassischen jambischen Tetrameter geschriebenen Zeilen, die den Zukunftswunsch des lyrischen Helden ausdrücken: The heart can be in peace, No wonder the clouds have together. Die Rüstung ist schwer, wie vor der Schlacht. Jetzt ist Ihre Zeit gekommen. - Beten!

Das Thema Russland in den Texten von Alexander Blok

Behüte dich in den Weiten,
Wie man ohne dich lebt und weint ...
Laut Blok widmete er sein Leben dem Thema Mutterland. Der Dichter behauptete, dass absolut alle seine Gedichte vom Mutterland handeln. Die Verse des Mutterland-Zyklus bestätigen diese Aussage des Autors. Im dritten Band von Bloks lyrischen Gedichten zeugt der Zyklus "Mutterland" anschaulich von der Größe und Tiefe des poetischen Talents seines Schöpfers. Dieser Zyklus gehört in die Spätphase von Bloks Werk.

I. Die Verbindung des Blok-Bildes Russlands mit den Traditionen der russischen klassischen Literatur.

II. Die Originalität von Bloks Vision von Russland.
1. Hexerei, außergewöhnliche Rus' im Frühwerk. ("Rus" 1906)
Rus ist von Flüssen umgeben
Und umgeben von Wildnis,
Mit Sümpfen und Kränen
Und der trübe Blick eines Zauberers.

2. Verbindung des Mutterlandes mit einer Frau (Braut, Ehefrau, Geliebte):
a) das tragische Schicksal Russlands auf weibliche Weise („On the Railroad“)
b) das verarmte Russland und seine Räuberschönheit im Gedicht „Russland“;
c) das Bild der „hellen Frau“ im Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“.

3. Das Motiv des Weges, das Schicksal Russlands im Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld" zu verstehen:
a) die Verbindung der Zeiten, die Größe Russlands in historischen Ereignissen;
b) die Vergangenheit fordert die Zukunft, das Streben nach der Zukunft - schreckliche Jahre;
c) die Verschmelzung des lyrischen Helden mit dem Schicksal Russlands.

Die tragische Geschichte des Landes, seiner Menschen ist der Weg des Kreuzes, den es durchlaufen muss, um wahre Größe zu erreichen.

5. Freude und Verzweiflung, die Erwartung fataler Umwälzungen und die „Poetisierung des Todes“ („Zwei Jahrhunderte“, das Gedicht „Vergeltung“; Russland ist ein Dornröschen)

6. Das Bild von Christus im Verständnis des Themas. („Ich habe das weiße Banner nicht verraten“, „Mutterland“, „Auf dem Kulikovo-Feld“)

7. Schmerz für Russland, grenzenlose Liebe für sie. Der Wunsch, in den schrecklichsten Jahren bei ihr zu sein. („Autumn Will“, „Kite“, „Earthly Heart Freezes Again …“)
Jahrhunderte vergehen, Krieg tobt,
Es gibt eine Rebellion, Dörfer brennen.
Und du bist immer noch derselbe, mein Land,
In tränenbefleckter und uralter Schönheit. —
Wie lange werden Mütter trauern?
Wie lange wird der Drachen kreisen?

8. Russland ist eine Sphinx mit einer barbarischen, stolzen und zarten Seele. Ein Aufruf zum Frieden. "Skythen"

III. Freude und Verzweiflung, grenzenloser Schmerz und Liebe, fatale Vorhersagen und Vertrauen in Russland.
Wie die meisten Dichter des Silbernen Zeitalters war Blok um die historische Zukunft des Landes besorgt, Zweifel und Besorgnis klingen in seinen Gedichten. Gleichzeitig füllt der Dichter seine Werke mit großer Liebe zum Mutterland. Er glaubt an das Talent und die geistige Stärke der Menschen, er glaubt, dass Russland durch das reinigende Feuer der Katastrophen gehen und unversehrt und erneuert daraus hervorgehen wird:
Du wirst nicht verschwinden, du wirst nicht sterben
Und nur Sorgfalt wird trüben
deine schönen Züge.

Und das Unmögliche ist möglich
Der Weg ist lang und einfach
Wenn es in der Ferne der Straße scheint
Sofortiger Blick unter dem Schal.

Yesenin "Goy du, Rus', meine Liebe ..." (1914)
Der Dichter führte biblische Bilder in das Gedicht ein: Hütten, der sanfte Retter, das heilige Heer, das Paradies. Der lyrische Held wird vom Dichter mit dem Pilger verglichen. Die Natur wird vom Dichter als göttlicher Tempel wahrgenommen. Gott, ländliche Landschaft und Heimat verschmelzen zu einem einzigen Weltbild. „Blue Rus‘“ ist der beste Ort der Welt für den lyrischen Helden: Wenn die heilige Armee schreit: „Wirf Rus‘, lebe im Paradies!“ Ich werde sagen: "Das Paradies ist nicht nötig, gib mir meine Heimat."
Das Gedicht verwendet Verben in Form des Futurums oder Bedingungszustands: Der lyrische Held ist gerade dabei, sich auf den Weg zu machen, um die unendlichen Weiten seiner Heimat kennenzulernen. Die von Yesenin verwendeten künstlerischen und expressiven Mittel, vor allem die Personifizierung, schaffen ein lebendiges Bild der Welt, das sich zwischen Himmel und Erde erstreckt. Im Gedicht werden Alliterationen verwendet (pfeifende Konsonantenlaute werden wiederholt), die ein ausdrucksstarkes klanggeschriebenes Bild des Blaus der grenzenlosen russischen Weiten erzeugen, die zu Tränen zerfressen: Kein Ende in Sicht - Nur das Blau saugt die Augen. Das Gedicht ist in Vierfuß-Trochäik geschrieben. Yesenins Trochee ist romantisch verlängert, reich an Pyrrichs, die dem ganzen Werk Melodiösität, lyrische Geschmeidigkeit und Aufrichtigkeit verleihen.

S. Yesenin "Behauene Drogen sangen"
Behauene Drogs sangen,
Ebenen und Büsche verlaufen.
Wieder Kapellen auf der Straße
Und Gedenkkreuze.

Wieder bin ich krank vor warmer Traurigkeit
Von der Haferbrise
Und auf dem Kalk der Glockentürme
Unwillkürlich wird die Hand getauft.

Oh Rus', purpurrotes Feld
Und das Blau, das in den Fluss fiel
Ich liebe Freude und Schmerz
Ihre Seeangst.

Kalte Trauer kann nicht gemessen werden,
Sie befinden sich an einem nebligen Ufer.

Ich kann nicht lernen.

Und ich werde diese Ketten nicht geben
Und ich werde mich nicht von einem langen Schlaf trennen,
Wenn heimische Steppen klingen
Gebetsfedergras.
<1916>

In dem für S.A. Yesenins Technik: die Entwicklung eines patriotischen Themas durch eine Landschaftsskizze, ein Appell an das Mutterland durch Bewunderung seiner reichsten Natur. Im Mittelpunkt dieser Arbeit steht eine für die russische klassische Poesie traditionelle Reisehandlung, in der das Thema der Straße mit dem Thema des historischen Weges Russlands verbunden ist. Daher solch ein dynamischer Beginn, der die Semantik der Bewegung verkörpert:
Behauene Drogs sangen,
Ebenen und Büsche verlaufen.

Drogs sind ein einfacher Wagen ohne Körper zum Fahren auf dem Feld.
Kapellen und Glockentürme sind ein wesentlicher Bestandteil einer typisch russischen Landschaft, aber die Definition eines „betenden“ Federgrases ist zweifellos ein Mittel, um einen erhabenen poetischen Stil zu schaffen. S.A. Yesenin betont, dass das Christentum für das russische Volk nicht einmal so sehr ein philosophischer Glaube ist, sondern eine traditionelle Lebensweise, die als natürlich und vertraut empfunden wird, und daher „und eine Hand wird unfreiwillig auf dem Kalk der Glockentürme getauft“.
Das Gedicht enthält ungewöhnlich viele Wörter mit Stimmungssemantik: „warme Traurigkeit“, „Liebe zu Freude und Schmerz“, „Seemelancholie“, „kalte Trauer“. Sie sollen die Tiefe des patriotischen Gefühls des lyrischen Helden vermitteln und den emotionalen Reichtum seiner Erfahrungen betonen.
Oxymoronisch gefärbte spirituelle Impulse („warme Traurigkeit“, „Ich liebe Freude und Schmerz“) setzen die Konjugation anderer kontrastierender Bilder im Gedicht wirkungsvoll in Gang. Kapellen und Kreuze zum Beispiel erinnern uns daran, dass die Seele eines Menschen zum Himmel aufsteigt und der Körper zur Erde geht. Bemerkenswert ist auch die Landschaft in der dritten Strophe, die auf Farbkontrasten aufgebaut ist: „Purpurfeld und Blau, das in den Fluss fiel“. Blau ist sowohl der Himmel, der sich im Wasser spiegelt, als auch die Farbe des klaren Wassers im Fluss. Und der Beiname „Purpur“ zum Wort „Feld“ spiegelt nicht so sehr die üppigen und farbenfrohen Kräuter einheimischer Felder wider, sondern soll die erhabene Haltung gegenüber dem Mutterland betonen, die auf alte Weise Rus und nicht Russland genannt wird die poetische Erzählung große Bedeutung und Feierlichkeit. Himbeerfarbe bringt eine festliche Note. Es ist bekannt, dass es in einer eleganten Volkstracht weit verbreitet war. Blau und Himbeere ist eine helle, edle Farbkombination, die perfekt zum Bild der majestätischen Heimat passt.
In der vierten Strophe des Gedichts „Die behauenen Drogs sangen“ wird allegorisch die Sorge um das zukünftige Schicksal Russlands ausgedrückt:
Kalte Trauer kann nicht gemessen werden,
Sie befinden sich an einem nebligen Ufer.

1916, als dieses Gedicht geschrieben wurde, spürte das Land bereits den Ansturm drohender sozialer Widersprüche, den Wind bevorstehender historischer Veränderungen, aber der Dichter vertraut sein Schicksal, besorgt durch Unwissenheit, immer noch dem Schicksal seiner Heimat an.
Aber dich nicht zu lieben, nicht zu glauben -
Ich kann nicht lernen
ruft er aus.
Das ganze Gedicht ist durchdrungen von einem Gefühl der Weite, der Weite der Horizonte der grenzenlosen heimischen Steppen und Felder. Wie der letzte Akkord wird auch das abschließende Klangbild im Gedicht präsentiert: „the native steppes ring with the Prayerful feather-grass“. „Ringing“ ist ein charakteristisches Klangbild für Yesenins Poetik. In seinen Texten kann buchstäblich alles erklingen: Wind, Weiden, Birken, Pappeln. Darüber hinaus werden in vielen Gedichten bildliche und expressive Mittel der Sprache religiöser Themen mit dem Thema des Klingelns in Verbindung gebracht. Gibt es in diesen Bildern eine Art Hinweis auf das Läuten der Kirchenglocke, die alle Christen zum Gottesdienst einlädt und letztlich die Idee der Katholizität, der geistlichen Einheit verkörpert?

Sergei Yesenin „Das Federgras schläft. Die Ebene ist teuer…“
„Das Federgras schläft. Die Ebene ist lieb…“ (1925). In dem Gedicht reflektiert der Dichter die Heimat, ihr Schicksal. Der lyrische Held kennt nur eine Heimat und hält sich für den "Dichter der goldenen Blockhütte". Und jetzt, wo das Schicksalsleben mein Leben mit einem neuen Licht berührt hat, bleibe ich immer noch der Dichter der goldenen Blockhütte.
Das Gedicht ist philosophisch: Der lyrische Held reflektiert die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz. Das Gedicht ist erfüllt von tragischem Pathos.

Wie V. V. Mayakovsky und A.A. Blok, S.A. Yesenin begegnete der Revolution mit enthusiastischer Begeisterung.
Meine Mutter ist das Vaterland
Ich bin ein Bolschewik
ruft er in The Jordan Dove aus. Allerdings kamen dem Dichter nicht alle Veränderungen im öffentlichen Leben zu Recht.
In dem Gedicht „Das Federgras schläft. Teuer schlicht…“ versteckt sich eine Kontroverse mit denen, die hinter den Impulsen eines ungezügelten Innovationsdrangs ihre Wurzeln, Ursprünge und Traditionen vergessen. S.A. Yesenin war vorsichtig mit neumodischen Änderungen. Er versuchte nicht, die Widersprüche seiner Ansichten herauszuarbeiten, aber vertuschen konnte und wollte er sie auch nicht. Das Gedicht beginnt mit einem Bild der friedlich schlafenden Natur:
Das Federgras schläft. Liebe Plain,
Und das Bleigewicht von Wermut.

Es kontrastiert das Licht des Mondes (als Symbol eines traditionalistischen Anfangs) und das neue Licht (ein Symbol einer neuen Ära). Das Gedicht enthält das Bild einer weitläufigen Steppenlandschaft. Der bittere Steppengras-Wermut ist ein Bild, das Melancholie hervorruft. Kraniche symbolisieren Trennung. Der Beiname „golden“ in Bezug auf die Hütte betont die Bedeutung der dörflichen Lebensweise für den Dichter. „Blei“ im Ausdruck „Bleifrische des Wermuts“ hingegen kommt in diesem Gedicht nur als Farbbeiname vor.
In der zweiten Strophe reflektiert der lyrische Held die schmerzhafte Suche nach dem Sinn des Daseins, den Wunsch der Seele eines jeden Russen, nach Hause zurückzukehren:
Z nat, wir haben alle so ein schicksal,
Und fragen Sie vielleicht alle -
Jubelnd, wütend und gequält,
Ist es gut, in Rus zu leben?
Mit tiefer Aufrichtigkeit reflektiert der lyrische Held ein Leben, in dem jeder Mensch einen vom Schicksal bestimmten Platz einnehmen muss. Für einen russischen Bauern war ein solcher Ort traditionell eine Hütte - die Verkörperung einer traditionellen, gemessenen Lebensweise, die sich auf Harmonie mit der Natur und der Welt konzentriert.
Der helle, einprägsame Satz „Ich bin immer noch ein Dichter einer goldenen Blockhütte geblieben“ ist das Ergebnis der Lebenssuche des Dichters.

"Ich bin der letzte Dichter des Dorfes"- schreibt S.A. Yesenin im gleichnamigen Gedicht. Und in dieser kategorischen Aussage steckt ein tiefes Bewusstsein für die Bedeutung des eigenen sozialen Auftrags als eine Art Pflicht gegenüber den Landsleuten.
Dem patriarchalischen Dorf aus Yesenins Kindheit werden in ihnen die selbstbewussten und unvermeidlichen Schritte des blinden technischen Fortschritts gegenübergestellt. In dem Gedicht "Ich bin der letzte Dichter des Dorfes ..." geschieht dies genauer:
Auf dem blauen Feldweg
Eiserner Gast kommt bald.
Auf der Arbeit „Das Federgras schläft. Die Ebene ist teuer…“ die Aussage, Fortschritt trage nicht nur ein kreatives, sondern auch ein negatives, destruktives Prinzip in sich, ist abstrakter formuliert, sie grenzt an Understatement:
Nachts am Kopfteil klammern,
Ich sehe einen starken Feind
Wie die Jugend eines anderen neu spritzt
Zu meinen Lichtungen und Wiesen.

Es gibt keine süße Bewunderung für die Schönheiten des Heimatlandes, die für Yesenins frühe Werke so üblich ist. Vielmehr wird diese Bewunderung nur zur Ouvertüre für den anstehenden problematischen Blick auf das zeitgenössische Dichterdorf.
Gib mir in der Heimat meiner Geliebten,
Alle lieben, sterben in Frieden.
Wie viel Hoffnungslosigkeit und Kummer steckt in diesem unfreiwillig herausgeplatzten bitteren Ausruf!

M. Yu. Lermontow"Heimat" (1841).

Inhaltlich steht das Gedicht in scharfem Kontrast zu einem anderen lyrischen Werk des Dichters, Lebewohl, ungewaschenes Russland. Rodina drückt eine subtile, reine Liebe zum Volk Russland aus. Kompositorisch lassen sich in der Arbeit zwei Teile unterscheiden: Im ersten Teil lehnt der Dichter mit seiner innewohnenden Ausdruckskraft, Leidenschaft alle Formen des offiziellen Patriotismus ab, verführt ihn nicht

Noch mit Blut erkaufter Ruhm
Noch voller stolzer Vertrauensfrieden,
Keine dunklen antiken Legenden
Rühre in mir keinen lustvollen Traum.

Der Dichter bekennt seine aufrichtige Liebe zu seiner wahren Heimat:
Ich liebe Heimat
Aber seltsame Liebe
Mein Verstand wird sie nicht besiegen...

Der lyrische Held sieht in Russland sowohl die Geduld des russischen Volkes als auch die majestätische Unbeweglichkeit und das Patriarchat.
Mit den Worten „Aber ich liebe, wofür, weiß ich selbst nicht ...“ beginnt der zweite Teil des Gedichts, der zuerst ein weites Panorama von ganz Russland zeigt, dann bewegen wir uns zusammen mit dem lyrischen Helden entlang seiner Straßen. Der Blick des Dichters bleibt an immer konkreteren Einzelheiten hängen, er sieht
Reetgedeckte Hütte,
Mit geschnitzten Fensterläden ...
Der Dichter nimmt sozusagen alles auf, was einem gewöhnlichen Bauern, einem einfachen russischen Menschen, am Herzen liegt.
Geschichte der Schöpfung. Das Gedicht „Mutterland“ im Autograph trägt das Datum 13. März 1841 und heißt „Vaterland“. Es ist bezeichnend, dass das im Kaukasus geschriebene Gedicht Landschaften der zentralrussischen Zone darstellt. Es ist bekannt, dass Lermontov kurz vor der Entstehung dieser Arbeit für kurze Zeit von der Armee nach St. Petersburg kam. Seine Eindrücke von der Reise durch Russland bildeten die Grundlage des Gedichts.
Genre und Komposition. Das Gedicht „Mutterland“ wird von realistischen Tendenzen dominiert, die den Prinzipien des Bildes entsprechen. Der Stil ist frei von Pathos, aber der künstlerischen Idee entsprechend heterogen. Das Gedicht lässt sich grob in zwei ungleiche Teile gliedern:
der 1. Teil ist polemisch, er bildet die ersten sechs Zeilen des Gedichts; Der zweite Teil ist eine Elegie, in der die patriotischen Gefühle des Dichters als zutiefst persönlich zum Ausdruck kommen. Der 1. Teil stellt eine allgemeine These dar, deren Besonderheit darin besteht, dass sie nicht in Form einer Aussage gegeben wird, sondern als Leugnung von allem, was für den Autor seiner Liebe zum Vaterland keine Erklärung sein kann. Er leugnet dreimal, was für andere eine solche Erklärung sein könnte.
Der ganze zweite Teil des Gedichts ist diese Erklärung, aber es ist etwas Besonderes. Dies ist kein Beweissystem, keine Auswahl geeigneter Argumente, sondern ein emotionales Bild der Heimat, das von der Lyrik des Autors durchdrungen ist. Hier überwiegt die Beschreibung, nicht die Begründung, und auch die Zusammensetzung dieser Beschreibung ist sehr ungewöhnlich. Der Blick des Autors entspringt einem Gesamtplan, der gleichsam einem „Blick von oben“ entspricht, in dem man „ihre kalte Stille der Steppen, / ihre grenzenlos wogenden Wälder, / ihre Fluten überblicken kann Flüsse, ähnlich den Meeren.“ Dann ändert sich der Blickwinkel: Zusammen mit dem lyrischen Helden „sinkt der Blick zu Boden“, und dann erscheint ein „Landweg“, der auf dem Weg „zitternde Lichter trauriger Dörfer“ traf, er sah „ein paar Weißwerden Birken“ „auf einem Hügel inmitten eines gelben Feldes“. Dann scheint die Bewegung des Blicks innezuhalten und konzentriert sich auf die Details des Bildes, das den Dichter umgibt: „eine volle Tenne“, eine Bauernhütte, „ein Fenster mit geschnitzten Fensterläden“. Und am Ende hört der lyrische Held auf, nur Beobachter zu sein, und wird selbst zum Teilnehmer an dem, was sich in den Tiefen des Lebens seiner Heimat abspielt:
Und an einem Feiertag, taufrischen Abend,
Bereit, bis Mitternacht zu sehen
Zum Tanz mit Stampfen und Pfeifen
Zu den Geräuschen betrunkener Männer.
So zeigt schon die kompositorische Organisation des Gedichts, wie ungewöhnlich die darin enthaltenen Ideen waren.

Lermontov "Leb wohl, ungewaschenes Russland" (1841)
Das Gedicht drückt Verachtung für das offizielle Russland aus, für ein Volk, das die Tyrannei erträgt und sich in eine Nation von Sklaven verwandelt hat:
Leb wohl, ungewaschenes Russland,
Land der Sklaven, Land der Herren,
Und du, blaue Uniformen,
Und Sie, ihre ergebenen Leute.
Der lyrische Held träumt davon, das "Land der Sklaven, das Land der Herren" zu verlassen und sich vor der ständigen Verfolgung durch die Behörden zu verstecken:
Vielleicht hinter der Mauer des Kaukasus
Ich werde mich vor deinen Paschas verstecken,
Von ihrem allsehenden Auge
Aus ihren allhörenden Ohren.
Laut S. Narovchatov: "Diese Verse sind das Epitaph von ganz Nikolaev Russia."

Lermontovs Liebe zum Mutterland ist irrational, es ist eine "seltsame Liebe", wie der Dichter selbst zugibt ("Heimat"). Es lässt sich rational nicht erklären.
Aber ich liebe - warum kenne ich mich nicht aus?
Ihre Steppen kalte Stille
Ihre grenzenlosen Wälder schwanken.
Die Fluten seiner Flüsse sind wie die Meere ...

Später wird er fast aphoristisch über sein ähnliches Gefühl für das Vaterland sprechen F. I. Tyutchev:
Russland kann nicht mit dem Verstand verstanden werden,
Ein gemeinsamer Maßstab lässt sich nicht messen ...
Sie ist besonders geworden:
Man kann nur an Russland glauben

In einem Gefühl Nekrasov zu Die Heimat enthält Schmerz aus dem Bewusstsein ihres Elends und gleichzeitig tiefe Hoffnung und Vertrauen in ihre Zukunft. Ja, in einem Gedicht „Für wen in Rus ist es gut zu leben“ e Linie:
Du bist arm
Du bist reichlich vorhanden
Du bist mächtig
Du bist machtlos
Mutter Rus'!

Und diese gibt es auch noch:
In einem Moment der Niedergeschlagenheit, o Mutterland!
Ich denke voraus.
Du bist dazu bestimmt, viel zu leiden,
Aber du wirst nicht sterben, das weiß ich.

Ein ähnliches Liebesgefühl, das an Schmerz grenzt, offenbart und A. A. Block in Versen, die Russland gewidmet sind:
Meine Rus, mein Leben, sollen wir uns gemeinsam abmühen?
Zar, ja Sibirien, ja Yermak, ja Gefängnis!
Oh, ist es nicht Zeit zu scheiden, zu bereuen ...
Was ist deine Dunkelheit für ein freies Herz?