Der Tag ging in den Abend über, als wir Präsentation zum Thema: „Der Tag neigte sich dem Ende zu. Wir überwanden den schwierigsten Abschnitt des Weges und sahen das Meer. Kostenlos und ohne Anmeldung herunterladen. Entspannung
Komposition nach dem Gemälde von I. K. Aivazovsky „Sturm am Schwarzen Meer“
Der herausragende russische Marinemaler Ivan (Ovanes) Konstantinovich Aivazovsky schuf viele Gemälde, die das Meer darstellen. Alle Werke des großen Künstlers faszinieren, lassen einen alles vergessen, die Größe und Kraft des gewaltigen Meereselements spüren.
Das Gemälde „Sturm am Schwarzen Meer“ entstand 1873. Wir sehen einen schrecklichen Sturm. Riesige Wellen, stürmischer Himmel mit Wolken bedeckt. Das Meereselement war ernst gemeint. Und das macht es unheimlich. Sie denken unwillkürlich darüber nach, wie wehrlos eine Person vor der Macht eines gewaltigen Elements ist. Das Hauptthema des Bildes sind die Elemente, die sich abgespielt haben.
Wir sehen ein Schiff, das in den Wellen stirbt. Und das verstärkt nur den Eindruck von der Wut der Elemente, ihrem Ansturm. Jedes Detail des Bildes unterliegt der Grundidee des Künstlers. Der Mensch ist machtlos gegenüber den gewalttätigen Elementen. Die Menschen sind auf See völlig hilflos, sie haben kaum eine Chance zu entkommen. Das Schiff ist dabei, im Abgrund der Wellen zu verschwinden. Beim Betrachten des Bildes scheint es, als sei das Rauschen des Windes deutlich hörbar. Aivazovsky war sehr überzeugend, als er eine so dramatische Szene zeigte.
Dem Künstler gelang es, die Tragödie mit düsteren Tönen zu betonen - grau, schwarz, blau, grün. Solche Farben symbolisieren perfekt den Sturm. Vor dem Hintergrund riesiger Wellen wirkt das Schiff so klein, zerbrechlich. Die Schöpfung von Menschenhand kann nicht mit der Kraft der Natur konkurrieren. In der Ferne ist eine Stadt zu sehen. Er würde die Rettung der Menschen sein. Aber es gibt keine Möglichkeit, in die Stadt zu kommen.
Der düstere Himmel scheint eine Verlängerung des Meeres zu sein. Meer und Himmel schienen zu einer Einheit zu verschmelzen. Und dadurch wirkt das Bild noch schrecklicher und majestätischer zugleich.
Das Gemälde „Sturm am Schwarzen Meer“ kann den Betrachter nicht gleichgültig lassen. Es war typisch für Aivazovsky, überraschend realistische und zugleich romantische Werke zu schaffen. Die Weiten des Meeres auf seinen Leinwänden bekommen einen besonderen Charakter. Das Meer kann ruhig, friedlich und gelassen sein oder umgekehrt beeindruckend, rau und rücksichtslos.
Das Gemälde "Sturm am Schwarzen Meer" ist wirklich grandios. Die Stärke und Kraft der Natur steht der Schwäche und Verletzlichkeit des menschlichen Lebens gegenüber. Meiner Meinung nach hat das Bild eine mystische Komponente. Das Meer scheint ein fühlendes Wesen zu sein, das aus irgendeinem Grund die Menschen auf dem Schiff hasst und sie vernichten will. Die Kräfte von Mensch und Meer sind ungleich. Daher sind die Menschen dem unvermeidlichen Tod geweiht.
Viele Menschen bewundern die Schönheit des Meeres oder des Ozeans, wenn sie sich ausruhen, aber jeder Mensch betrachtet die wilden Elemente mit Besorgnis und Angst. Aivazovsky hat uns auf seiner Leinwand „The Tempest“ einen Sturm dargestellt, einen Sturm, der ein armes Schiff quält.
Das Bild ist in dunklen Blau- und Grautönen gemalt, die die Tragik der Situation zeigen. Die Fülle an Grautönen mit Blaublitzen zeigt, dass sich der Sturm längst gelegt hat. Vor dem Hintergrund solcher Wolken und Wellen wirkt ein Schiff wehrlos und winzig, sodass es den Elementen in keiner Weise gewachsen ist. Etwas abseits sehen wir Felsen, auf die das Schiff gestoßen ist, und Menschen haben es geschafft, auf die Felsen zu klettern. Leider weiß niemand, wie lange der Sturm dauern wird, daher ist das Schicksal der Menschen noch unbekannt.
Möwen kreisen hartnäckig über dem Schiff, sie hören Beute und hoffen, bei einem Sturm gut zu profitieren. Etwas weiter entfernt sieht man einen leichten Schatten von einem anderen Schiff, das ebenfalls versucht, den Elementen zu widerstehen. Im Hintergrund zeichnen sich durch Wolken und Wellen die Umrisse einer Großstadt ab, die es aber noch zu erreichen gilt.
Das Bild hinterlässt einen starken Eindruck, der mich noch lange begleiten wird. Aivazovsky hat uns gezeigt, dass es sinnlos ist, gegen die Elemente zu kämpfen. Leider können uns manchmal weder Hochhäuser noch starke Mauern vor den Launen der Natur schützen. In einer solchen Situation kann eine Person nur warten, bis der Sturm nachlässt.
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Komposition nach dem Gemälde von Aivazovsky "Sturm am Schwarzen Meer"
Viele Menschen bewundern die Schönheit des Meeres oder des Ozeans, wenn sie sich ausruhen, aber jeder Mensch betrachtet die wilden Elemente mit Besorgnis und Angst. Aivazovsky hat uns auf seiner Leinwand „The Tempest“ einen Sturm dargestellt, einen Sturm, der das arme Schiff quälte.
Das Bild ist in dunklen Blau- und Grautönen gemalt, die die Tragik der Situation zeigen. Die Fülle an Grautönen mit Blaublitzen zeigt, dass sich der Sturm längst gelegt hat. Vor dem Hintergrund solcher Wolken und Wellen wirkt ein Schiff wehrlos und winzig, sodass es den Elementen in keiner Weise gewachsen ist. Etwas abseits sehen wir Felsen, auf die das Schiff gestoßen ist, und Menschen haben es geschafft, auf die Felsen zu klettern. Leider weiß niemand, wie lange der Sturm dauern wird, daher ist das Schicksal der Menschen noch unbekannt.
Möwen kreisen hartnäckig über dem Schiff, sie hören Beute und hoffen, bei einem Sturm gut zu profitieren. Etwas weiter entfernt sieht man einen leichten Schatten von einem anderen Schiff, das ebenfalls versucht, den Elementen zu widerstehen. Im Hintergrund zeichnen sich durch Wolken und Wellen die Umrisse einer Großstadt ab, die es aber noch zu erreichen gilt.
Das Bild hinterlässt einen starken Eindruck, der mich noch lange begleiten wird. Aivazovsky hat uns gezeigt, dass es sinnlos ist, gegen die Elemente zu kämpfen. Leider können uns manchmal weder Hochhäuser noch starke Mauern vor den Launen der Natur schützen. In einer solchen Situation kann eine Person nur warten, bis der Sturm nachlässt.
Komposition nach dem Gemälde von I. K. Aivazovsky "Sturm am Schwarzen Meer".
Leinwand "Sturm auf dem Schwarzen Meer"; ist ein wahrer Beweis für das Talent von Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Auf dem Bild stellte der Künstler die Ausgelassenheit der Elemente dar, die Menschen das Leben kosten, die Elemente sind für den Betrachter verstörend und beängstigend. Aivazovsky schrieb ein kleines Boot, das im Abgrund der Wellen versinkt.
"Sturm auf dem Schwarzen Meer"; in dunklen Farben geschrieben: blau, grau, grün. Der Künstler hat diesen Maßstab aus einem bestimmten Grund gewählt. Diese Farben vermitteln die tragische, ausweglose Situation der Seeleute. Die Fülle an grauen und blauen Farben zeigt, dass der Sturm nicht bald enden wird.
Das Schiff wirkt unter dem Gewicht der grauen Wolken recht klein und wehrlos, den tobenden Wellen ist es nicht mehr gewachsen. Auf der rechten Seite des Gemäldes sind die Felsen, auf denen das Schiff zerstört wurde. Auf großen Steinen sind Menschen, die es geschafft haben, herauszuschwimmen. Ihr Schicksal ist unbekannt, da der Sturm noch lange andauern kann.
Hoch über den Überresten des einst großen Schiffes kreist ein Schwarm Möwen. Ertrinkende locken sie mit ihren Schreien an. Möwen fliegen in Erwartung leichter Beute über sie hinweg. In der Ferne ist die schwache Silhouette eines weiteren Schiffes zu sehen. Er hatte auch das Pech, in einen Sturm geraten zu sein, aber das Schiff hält sich mit letzter Kraft fest und versucht, sich über Wasser zu halten.
Im Hintergrund sind weit entfernt die Umrisse einer Großstadt zu erkennen. Es kann eine Erlösung für unglückliche Menschen werden, aber die Seeleute müssen dorthin gelangen, und ein wütender Sturm schneidet ihnen den Weg in die Stadt ab. Rundherum nur der endlose Himmel und das Meer. Das Bild besticht durch seine Weitläufigkeit. Der graue Himmel wird zu einer Verlängerung des bodenlosen Meeres.
Gemälde "Sturm am Schwarzen Meer"; macht sicherlich einen unauslöschlichen Eindruck auf jeden, der es zum ersten Mal sieht. Gefühle und Erfahrungen, die beim Betrachten eines Bildes erlebt werden, bleiben einem Menschen sein ganzes Leben lang erhalten.
Der Künstler, ein Meister seines Fachs, zeigte dem Publikum, dass die Elemente immer stärker sind als der Mensch. Leider können weder neue Technologien noch die stärksten Mauern, die mit der besten Technologie gebaut wurden, vor den tobenden Naturgewalten schützen. In Situationen, in denen ein Sturm über einen Menschen hereinbricht, ist seine einzige Hoffnung die Zeit, die Erwartung der Erlösung. Wir alle müssen uns an die Kraft der Elemente erinnern.
Beschreibung des Gemäldes von I. K. Aivazovsky "Sturm am Schwarzen Meer".
Der Name Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ein Maler des Meeres, ein wahrer Dichter des Meeres, genießt seit vielen Jahrzehnten die wohlverdiente Liebe unseres Volkes. Die Werke des Künstlers sind weltweit bekannt. Der berühmte Meeresmaler besaß ein außergewöhnliches visuelles Gedächtnis, eine lebhafte Vorstellungskraft, eine subtile Empfänglichkeit, ein hohes malerisches Können und eine einzigartige Fähigkeit, die veränderliche, launische Natur des Meereselements einzufangen.
Aivazovskys Arbeit zeichnet sich durch ein Gefühl von Grandiosität, Majestät und Verzauberung aus. Der Künstler widmete sein ganzes Leben der Schaffung von Werken, die die Macht und Erhabenheit, die mächtige Kraft des Meeres verherrlichen. Die Besonderheit seines Stils lag in der Fähigkeit, auf romantische Weise die Weiten des Meeres darzustellen, den Aufruhr feuriger Sonnenuntergänge, die einzigartige Schönheit des Mondlichts, das mit den Farbtönen auf den Wellen spielt.
1881 malte der Meister eines seiner bedeutendsten Gemälde - das Gemälde des Schwarzen Meeres, voller Erhabenheit und Kraft. Das Werk ist recht einfach in der Handlung und gleichzeitig wirklich einzigartig in der Stärke und Ausdruckskraft der Gefühle. Über Aiwasowskis „Schwarzes Meer“ schrieb Kramskoi begeistert: „Das ist eines der grandiosesten Gemälde, die ich kenne.“ Der ursprüngliche Titel des Gemäldes lautet „Am Schwarzen Meer beginnt ein Sturm zu spielen“. Aber dieser Name konnte seinen Schöpfer nicht zufriedenstellen, da er nur über den Zustand der Natur sprach. Und der Künstler gab seiner Arbeit einen tieferen Sinn - er bemühte sich (und es gelang ihm), ein facettenreiches, majestätisches Bild des Schwarzen Meeres zu schaffen.
Der Künstler hat das Element Meer schon immer in enger Verbindung mit dem Leben der Menschen gespürt. Daher stellte er auf vielen seiner Leinwände ("Schlacht von Chesme", "Schlacht von Navarino", "Schlacht von Sinop", "Schlacht der Brigg "Mercury" mit türkischen Schiffen" und vielen anderen) oft herausragende Seeschlachten dar, sang Heldentum und Mut der Seeleute. In dem Gemälde „Schwarzes Meer“ ist das Meer an einem düsteren, grauen, windigen Tag dargestellt. Der ganze Himmel war mit schweren Wolken bedeckt. Sie hängen tief über der Weite des Meeres, als ob der Himmel mit dem Meereselement streiten und seine Kräfte messen möchte. Und vom Horizont her rauschen schnelle Wellen und gewinnen an Stärke und Kraft. Sie bewegen sich nacheinander und verleihen dem Gesamtbild mit ihrem Dimensionswechsel eine besondere, majestätische Struktur, die besagt, dass das Meer bereit ist, die Herausforderung des Himmels anzunehmen. Ein Sturm bricht aus und zwei mächtige Kräfte werden in einem gleichberechtigten Kampf aufeinanderprallen! Der Himmel und die Wellen sind bereit, in diesem wilden Kampf zu verschmelzen.
Wir scheinen die Böen eines schnellen Windes zu spüren, der vom Meer kommt. Aber die Lichtstrahlen der Sonne, gnadenlos von uneinnehmbaren Wolken verdeckt, werfen an manchen Stellen grelles Licht auf die Kämme hoher Wellen. Und irgendwo in der Ferne brennt ein heller Streifen, in dem als kaum wahrnehmbarer Punkt ein einsames Segel zu sehen ist. Und dann fallen mir die berühmten Zeilen von M. Yu. Lermontov ein: "Was sucht er in einem fernen Land? Was hat er in sein Heimatland geworfen? .." Und die allgemeine Atmosphäre des Bildes spiegelt den rebellischen Geist von wider das Gedicht des großen russischen Dichters. Welche Leidenschaften kochten in der Seele des Künstlers? Welche Gefühle löste das tosende Meer in seinem Herzen aus? Freude und Bewunderung für diese unbesiegbare Kraft? Das beunruhigende Gefühl eines drohenden Sturms? Oder auf diesen Sturm warten?
Und er verlangt rebellisch nach einem Sturm.
Als ob Frieden in den Stürmen wäre!
Die schroffe Schlichtheit und majestätische Schönheit des Inhalts von Aivazovskys Gemälde steht voll und ganz im Einklang mit dem Farbschema, das auf einer Kombination aus warmen Grau-Lila-Tönen des Himmels und der tiefen, grünlich-blauen Farbe des Wassers aufbaut. Der Künstler verwendet die subtilen Nuancen von Hell-Dunkel, um die Weite des Meeres, die Bewegung von Wasser und Licht genauer und natürlicher zu vermitteln.
Das Gemälde "Das Schwarze Meer" zeugt wie viele andere Werke von Aivazovsky davon, dass der Künstler die Schönheit der ihm nahen Elemente nicht nur in ihren spektakulären Erscheinungen sehen konnte, als sie den Mut und die Widerstandsfähigkeit der Menschen herausforderte (" Storm at Cape Aya", "Rainbow", "Shipwreck", "The Ninth Wave"), aber auch im strengen Rhythmus seiner Bewegung, in seiner verborgenen potentiellen Kraft. Mit besonderer figurativer Helligkeit und künstlerischer Wahrheit gelang es dem Meister, in seinem Bild den dimensionalen Wechsel der Schwarzmeerwellen zu vermitteln und ihm den Eindruck zu vermitteln, der diesem Bild innewohnt, verbunden mit musikalischem Rhythmus.
Der Wert der Arbeit von I. K. Aivazovsky ist schwer zu überschätzen. Seine reichen, emotionalen, wirklich lebendigen Bilder helfen vielen von uns, das Meer tiefer zu spüren, helfen, dieses kraftvolle Element zu kennen und zu lieben, lehren uns, die Natur tiefer zu kennen.
Das 1850 entstandene Gemälde „Die neunte Welle“ von Aivazovsky wurde sofort zum berühmtesten aller seiner Jachthäfen und wurde von Nikolaus I. erworben
von der Welle mitgerissen
In den Krim-Zeitungen von vor hundert Jahren wäre es vielleicht möglich gewesen, eine eigene Kolumne für Stürme zu starten, weil dort regelmäßig Nachrichten dieser Art erschienen. Hier sind zum Beispiel nur einige ähnliche Nachrichten aus dem Jahr 1913:In Balaklawa wurde ein Boot mit sechs Fischern von der Küste gerissen und von einer starken Windböe aufs Meer getragen. Alle hielten die unglücklichen Fischer für tot. Neulich jedoch bemerkte der Gurzuf-Dampfer, der nach Jalta fuhr, ein Boot mit unglückseligen Fischern in der Nähe der Professor's Corner. Die Unglücklichen, die mehrere Tage auf See verbrachten, waren in einem schrecklichen Zustand.
In Jewpatorija liegt der griechische Dampfer Amphitrita noch immer am Leuchtturm auf Grund. Trotz des Entladens einer beträchtlichen Menge Getreide, das auf mehreren Segelschiffen aufgenommen wurde, und der Hilfe von zwei Schleppern kann das riesige Schiff keinesfalls von der Nehrung gezogen werden. Im letzten kurzen Sturm war es einen Meter lang mit Sand bedeckt.
In Aluschta wurde die mehr als zweiwöchige Ruhe des Meeres von einem starken Sturm gebrochen. Am Morgen begannen die Wellen, den Damm zu überfluten. Am Abend stieg die Aufregung aufgrund eines ziemlich starken Südostwinds noch mehr an, und die grauen Kämme riesiger Seewälle begannen, über den offiziellen Kai zu rollen.Schreckliche Stürme wüteten 1907, 1909 und 1912. Im Winter 1911 war die See besonders wild. Dann berichtete die Presse, dass "zusätzlich zu den Schiffen "Shturman" und "Elftonis" auf dem Schwarzen Meer während der letzten Stürme 2 weitere griechische Schiffe verloren gingen, 15 Schiffe abstürzten."
Übrigens
AufprallkraftSchon kleine Schwarzmeerwellen können eine enorme Wucht haben: Während eines Sturms am 19. Januar 1931 an der Südküste der Krim, in der Nähe von Simeiz, wurde der Mönchsfelsen von Wellen in drei Teile gebrochen.
Unmenschliche Opfer
Nicht nur Menschen wurden Opfer von Stürmen. So zerstörte im Winter 1907 ein Sturm, der mehrere Tage wütete, „die Sivash-Strukturen, in denen Salz abgebaut und herausgeschleppt wird; die Arbeit wurde eingestellt, ein großes Kontingent von Arbeitslosen hat sich gebildet, die Salzindustrie leidet Einbußen.“Im Winter 1914 in Evpatoria „wurde der Pier durch einen Lastkahn schwer beschädigt, der während eines Sturms mit außergewöhnlicher Stärke darauf lief, auf dem normalerweise Fracht von Schiffen entladen wird. Die Reparatur des Piers kostet 600 Rubel.“
In Sewastopol wurde im Winter 1911 aufgrund eines starken Sturms das Glas in den Fenstern des Aquariums vollständig zerbrochen, und einige seiner Bewohner erfroren, obwohl sie von Dickbauchöfen erwärmt wurden. Ein weiterer starker Sturm traf das Aquarium im Jahr 2007. Dann wurde die Böschung bis zu den Wänden des Aquariums aufgebrochen, und unter einer von ihnen entstand eine fast einen Meter tiefe Schlucht. Steine schlugen eines der Fenster im Personalraum des Aquariums ein, alles war stromlos, die Luftkompressoren funktionierten nicht, eine der Hallen des Aquariums wurde mit Meerwasser überflutet. Glücklicherweise waren die meisten Bewohner des Aquariums nicht betroffen, obwohl zwei tropische Fische starben.
Das Opfer eines Sturms (und menschlicher Dummheit) im Jahr 1967 war der Koktebel-Damm. Nachdem Anfang der 1960er Jahre etwa eineinhalb Millionen Tonnen Sand vom östlichen Teil des Koktebel-Strandes zu Bauzwecken abgetragen wurden, war das Gleichgewicht zwischen Meer und Land gestört – das Meer begann, die Küste, den Betondamm und die Küste zu zerstören bringe die Laternen herunter, die darauf stehen. Nun, nach einem Wintersturm im Jahr 1967 wurde der Strand komplett ausgewaschen (um die Küste zu stärken, musste er mit importiertem Bauschutt bedeckt werden).
Wie in den Filmen
eisbedeckter DampferEin Zeitungsbericht über einen Dampfer, der im Dezember 1902 in einen Sturm geriet, liest sich heute wie das Drehbuch eines actiongeladenen Spektakelfilms: „Der Dampfer der Russischen Schiffahrts- und Handelsgesellschaft „Großherzog Alexej“, der Jalta verließ, geriet in Gefangenschaft das Meer war durch einen starken Sturm zwei Tage lang im Dunkeln; erst nach einem verzweifelten Kampf mit den wütenden Elementen erreichte der Dampfer Sewastopol und verwandelte sich in einen festen Eisblock. Die Passagiere erlebten einen äußerst ängstlichen Zustand und bekreuzigten sich bei der Einfahrt in Sewastopol mit Tränen in den Augen und dankten Gott, der eine eindeutige Lebensgefahr abgewendet hatte.
Tatjana Schewtschenko,
Die Leinwand „Sturm am Schwarzen Meer“ ist ein wahrer Beweis für das Talent von Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Auf dem Bild stellte der Künstler die Ausgelassenheit der Elemente dar, die Menschen das Leben kosten, die Elemente sind für den Betrachter verstörend und beängstigend. Aivazovsky schrieb ein kleines Boot, das im Abgrund der Wellen versinkt.
„Sturm am Schwarzen Meer“ ist in dunklen Farben geschrieben: blau, grau, grün. Der Künstler hat diesen Maßstab aus einem bestimmten Grund gewählt. Diese Farben vermitteln die tragische, ausweglose Situation der Seeleute. Die Fülle an grauen und blauen Farben zeigt, dass der Sturm nicht bald enden wird.
Das Schiff wirkt unter dem Gewicht der grauen Wolken recht klein und wehrlos, den tobenden Wellen ist es nicht mehr gewachsen. Auf der rechten Seite des Gemäldes sind die Felsen, auf denen das Schiff zerstört wurde. Auf großen Steinen sind Menschen, die es geschafft haben, herauszuschwimmen. Ihr Schicksal ist unbekannt, da der Sturm noch lange andauern kann.
Hoch über den Überresten des einst großen Schiffes kreist ein Schwarm Möwen. Ertrinkende locken sie mit ihren Schreien an. Möwen fliegen in Erwartung leichter Beute über sie hinweg. In der Ferne ist die schwache Silhouette eines weiteren Schiffes zu sehen. Er hatte auch das Pech, in einen Sturm geraten zu sein, aber das Schiff hält sich mit letzter Kraft fest und versucht, sich über Wasser zu halten.
Im Hintergrund sind weit entfernt die Umrisse einer Großstadt zu erkennen. Es kann eine Erlösung für unglückliche Menschen werden, aber die Seeleute müssen dorthin gelangen, und ein wütender Sturm schneidet ihnen den Weg in die Stadt ab. Rundherum nur der endlose Himmel und das Meer. Das Bild besticht durch seine Weitläufigkeit. Der graue Himmel wird zu einer Verlängerung des bodenlosen Meeres.
Das Gemälde „Sturm am Schwarzen Meer“ hinterlässt sicherlich einen unauslöschlichen Eindruck bei jedem, der es zum ersten Mal sieht. Gefühle und Erfahrungen, die beim Betrachten eines Bildes erlebt werden, bleiben einem Menschen sein ganzes Leben lang erhalten.
Der Künstler, ein Meister seines Fachs, zeigte dem Publikum, dass die Elemente immer stärker sind als der Mensch. Leider können weder neue Technologien noch die stärksten Mauern, die mit der besten Technologie gebaut wurden, vor den tobenden Naturgewalten schützen. In Situationen, in denen ein Sturm über einen Menschen hereinbricht, ist seine einzige Hoffnung die Zeit, die Erwartung der Erlösung. Wir alle müssen uns an die Kraft der Elemente erinnern.
