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Puschkins Unterricht: Beschreibung der Schlacht von Poltawa. Die Bewegungen sind schnell. Er ist schön. Petrus kommt heraus. Seine Augen

Im Kapitel Schulen Die Frage erfordert einen Auszug aus Puschkins Gedicht "Poltawa", dem Moment, in dem die Schlacht von Poltawa begann, gegeben vom Autor Yorega Kireev die beste Antwort ist und; Kalte Bajonette aufgehängt. Söhne des geliebten Sieges, Durch das Feuer der Schützengräben werden die Schweden zerrissen; Aufgeregt fliegt die Kavallerie; Das Fußvolk zieht ihm nach Und mit seiner schweren Festigkeit stärkt sich sein Streben. Und das verhängnisvolle Schlachtfeld donnert, lodert hier und da; Aber offensichtlich beginnt uns schon das Glück des kämpfenden Dienens. Schießende zurückgeschlagene Trupps, Störende, fallen in den Staub. Rosen geht durch die Schluchten; Der leidenschaftliche Schlipenbach gibt auf. Wir drängen die Schweden Armee um Armee; Die Herrlichkeit ihrer Banner verdunkelt sich, und Gottes Kriegsgnade, jeder unserer Schritte ist versiegelt. Dann ertönte, von oben inspiriert, die sonore Stimme des Petrus: „Für die Sache, mit Gott! » Aus dem Zelt, umringt von einer Menge Favoriten, kommt Peter heraus. Seine Augen leuchten. Sein Gesicht ist schrecklich. Die Bewegungen sind schnell. Er ist schön, Er ist alles, wie Gottes Gewitter. Geht. Sie bringen ihm ein Pferd. Eifriges und demütiges treues Pferd. Das tödliche Feuer spürend, zitternd. Er führt mit seinen schiefen Augen Und eilt in den Staub der Schlacht, Stolz auf seinen mächtigen Reiter. Es ist kurz vor Mittag. Das Feuer brennt. Wie ein Ackermann ruht der Kampf. An einigen Stellen tänzeln die Kosaken. Ausgleich, Regale werden gebaut. Kampfmusik ist stumm. Auf den Hügeln stoppten die gedämpften Geschütze ihr hungriges Gebrüll. Und jetzt, als er die Ebene ankündigte, brach in der Ferne ein Jubel aus: Die Regimenter sahen Peter. Und er stürmte den Regimentern voran, Mächtig und fröhlich, wie eine Schlacht. Er verschlang das Feld mit seinen Augen. Hinter ihm flogen in einer Menge Diese Küken aus Petrovs Nest - In den Veränderungen des Loses der Erde, In der Arbeit der Staatlichkeit und des Krieges, Seine Kameraden, Söhne: Und Sheremetev Adliger, Und Bruce, und Bour, und Repnin, Und, Glück, ein wurzelloser Liebling, ein halbmächtiger Herrscher. Und vor den blauen Reihen Seiner Kampftruppen, Getragen von treuen Dienern, In einem Schaukelstuhl, blass, bewegungslos, An einer Wunde leidend, erschien Karl. Die Anführer des Helden folgten ihm. Er versank leise in Gedanken. Der verlegene Blick drückte eine ungewöhnliche Erregung aus. Es schien, dass Carla von dem Wunschkampf verwirrt war ... Plötzlich bewegte er mit einer schwachen Handbewegung Regimenter gegen die Russen. Und mit ihnen versammelten sich die königlichen Truppen im Rauch zwischen den Ebenen: Und die Schlacht brach aus, die Schlacht von Poltawa! Im Feuer, unter dem glühenden Hagel, Gespiegelt von der lebenden Mauer, Über der gefallenen Formation schließt sich die frische Formation der Bajonette. Eine schwere Wolke Trupps fliegender Kavallerie, Mit Zügeln, klingenden Säbeln, Kollidierend, Schnitt über die Schulter. Werfen Leichenhaufen auf Haufen, Gußeisenkugeln springen überall zwischen ihnen hin und her, zerschmettern, Sie graben die Asche und zischen im Blut. Schwede, Russe - Stiche, Schnitte, Schnitte. Trommelschlag, Klicks, Rasseln, Kanonendonner, Getrampel, Wiehern, Stöhnen, Und Tod und Hölle von allen Seiten. Aber der Moment des Sieges ist nah, nah. Hurra! wir unterbrechen; beugen die Schweden. O glorreiche Stunde! oh herrlicher Anblick! Ein weiterer Druck – und der Feind rennt: Und dann bricht die Kavallerie auf, Schwerter werden stumpf vom Mord, Und die ganze Steppe ist bedeckt mit Gefallenen, Wie ein Schwarm schwarzer Heuschrecken. Peter feiert. Und stolz und klar, und seine Augen sind voller Herrlichkeit. Und sein königliches Fest ist wunderschön. Beim Schreien seiner Truppen behandelt er in seinem Zelt seine Anführer, die Anführer der Fremden, und streichelt glorreiche Gefangene, und erhebt seinen Lehrern einen gesunden Kelch.

Der Osten brennt wie eine neue Morgendämmerung. Schon auf der Ebene, über den Hügeln donnern Kanonen. Purpurroter Rauch steigt in Kreisen zum Himmel Den Morgenstrahlen entgegen. Die Regimenter schlossen ihre Reihen. Pfeile verstreut in den Büschen. Die Bälle rollen, der Pool pfeift

Der internationale Wettbewerb für Balletttänzer und Choreografen findet alle vier Jahre in Moskau statt. Foto - Alexey Druzhinin

Der internationale Wettbewerb der Balletttänzer und -choreografen findet alle vier Jahre in Moskau statt – und wurde mit seiner Gründung im Jahr 1969 zu einem Wettbewerb für die gesamte Ballettwelt.

Es war eine echte Olympiade, und sie behandelten es so: Das russische Team wurde auf Ministerebene genehmigt, in Trainingslager geschickt, und die besten jungen Künstler kamen aus der ganzen Welt.

Beim ersten Wettbewerb traten unsere und die Franzosen zu gleichen Bedingungen an (wir hatten Baryshnikov!) - aber ab dem nächsten Wettbewerb begann die Politik, Druck auf die Kunst auszuüben, und die Ministerbehörden erklärten der Jury, dass unser Volk gewinnen sollte, und alle Andere sollten eine Stufe tiefer gehen.

Die alten europäischen Schulen nahmen Anstoß und hörten auf zu kommen (mit Ausnahme seltener Besuche von einsamen Abenteurern). Bis zum 21. Jahrhundert hat sich der Wettbewerb als Wettbewerb zwischen den Ländern der ehemaligen UdSSR (wo russisches Ballett immer noch unterrichtet wird), den russischen Provinzen (die Tänzer, die in die Hauptstädte eilen und hoffen, in Moskau aufzutreten) und den asiatischen Ländern entwickelt. wo viele unserer Lehrer sind.

In diesem Jahr beschloss das Kulturministerium, dem Wettbewerb den Weltstatus zurückzugeben, und gab dem Preisfonds beispiellose Beträge - zwei Grand Prix von 100.000 Dollar, erste Preise von 30.000, dann 25.000 und 20.000. Dies hatte jedoch keinen Einfluss auf die Zusammensetzung der Wettbewerber.

Es stellte sich heraus, dass Geld für europäische Balletttänzer nicht so wichtig ist wie die Möglichkeit, in Theater eingeladen zu werden, und unsere Theater erscheinen ihnen immer weniger als verlockender Arbeitsplatz. Asien ist eine andere Sache: Die Japaner, die in einer leidenschaftlichen Liebe zu unseren Schulen aufgewachsen sind, arbeiten jetzt in unseren Theatern von Petrosawodsk bis Wladiwostok, über Kasan, Jekaterinburg und Krasnojarsk.

Es war Okawa Koya, ein in Kazan arbeitender Japaner, der bei diesem Wettbewerb den ersten Preis im Duett erhielt, und seine Partnerin Midori Terada gewann Bronze. Ordentlich, kompetent, in der Lage, Tricks effektiv einzusetzen, aber niemals unnötige Risiken einzugehen (unsere Leute beim Wettbewerb versuchten oft, etwas super Kompliziertes zu machen und fielen auf Fehler), verdienten sich die Japaner ehrlich ihre Medaillen.

Evelina Godunova, die in Seoul arbeitet, und Bakhtiyar Adamzhan aus Kasachstan (es gibt eine starke Männerschule) erhielten Gold im Solo. Das beste Ergebnis unter uns - "Silber" im Duett - beim Mariinsky-Solisten Ernest Latypov (geboren in Bischkek).

Und nur in der Juniorengruppe gingen die Hauptmedaillen an die Moskauer: „Gold“ im Duett mit Denis Zakharov und im Solo mit Mark Chino (der Typ, der bereits zum Bolschoi gebracht wurde, ist ein erblicher Künstler: Seine japanische Mutter tanzte im Russisches Ballett bei Moskau).

Ein Kampf mit einem Schatten

Eine der Hauptfiguren des Wettbewerbs war Joy Womack, ein Mädchen, das den Preis des Moskauer Wettbewerbs mehr brauchte als alle anderen Künstler. Sie ist 23, sie ist die Primaballerina des Kreml-Balletts. Sie träumte von mehr – nämlich dem Großen.

Die Amerikanerin aus Beverly Hills wollte schon früh im russischen Ballett tanzen. Eine Ballerina als Symbol der mysteriösen russischen Seele, großer zeremonieller Stil (wo jede Geste im mehrstöckigen Theater widerhallt), bestickte Ballettröckchen und keine Strumpfhosen, die dem amerikanischen Neoklassizismus vertraut sind.

Mit 15 Jahren kam Womack zum Studium an die Moskauer Akademie – nicht für ein Praktikum, sondern „allgemein“ – und rezitierte mit 15 solche Texte, die Veteranen der russischen Bühne, die alle Türen abdichten wollten das Theater vom korrumpierenden Einfluss der westlichen Choreographie, weinte vor Rührung.

Aber sie sprach nicht nur, sie arbeitete. Sie pflügte wie eine verdammte Frau, lehrte all diese Details und Details, die den Stil der alten Klassiker ausmachen. Sie glaubte, dass sie bei der Arbeit belohnt werden würde. Und sie wurde ins Bolschoi-Theater gebracht. Hurra? Hurra. Anderthalb Jahre später ging sie mit einem Skandal.

In einem Interview mit Iswestija warf sie der ehemaligen Ballettleitung des Theaters Korruption vor und nannte den Betrag, den sie angeblich von ihr für den beruflichen Aufstieg forderte. Sie ging nicht zur Polizei; ging nicht mit einer Klage wegen möglicher Verleumdung und Theater vor Gericht. Das Mädchen knallte einfach die Tür zu und ging zum viel weniger prestigeträchtigen Kreml-Ballett, wo sie sofort alle Rollen bekam, die sie wollte, und sie spielt sie sehr gut.

Doch diese Enttäuschung über das Bolschoi und der Wunsch nach Rache hinterließen bei der Ballerina so deutliche Spuren, dass sich ihr Tanz veränderte. "Großer Stil" ist schön, wenn es ruhig ist; Womack verlor die Fassung. Sie kam zum Wettbewerb, um all ihren ehemaligen Kollegen am Bolschoi zu beweisen, dass sie - wow! - und jeden Tanz ging sie mit einem solchen Gesichtsausdruck aus, dass man sich vor dieser Grimasse fürchten konnte.

Sanfte Prinzessin Aurora? Odaliske verliebt? Eher wie ein Walkürenkrieger. All ihre Enttäuschung und all ihre Hoffnungen in den Tanz einfließend, schüttelte sie die Fouette mit solcher Energie, dass sie, der arme Kerl, nicht widerstehen konnte und auf ihr Gesäß fiel; Das Publikum, das bis dahin diesen Triumph des Willens mit Staunen verfolgt hatte, begann natürlich sofort, mit ihr zu sympathisieren.

Auch die Jury sympathisierte und entließ es in die zweite Runde. Dort tanzte sie bereits ohne solche Fehler, aber mit der gleichen Intonation. In der dritten Runde beruhigte ich mich ein wenig, erinnerte an Eleganz, über die Kantilene (in Kitris nicht die geeignetste Kampfrolle dafür) – aber jenen Womack, der einst auf der Bühne des Bolschoi mit der naiven Fröhlichkeit eines Traums glänzte stimmt, gab es noch nicht.

Brunnen. Nur ein Diplom für die Teilnahme am Wettbewerb. Und weißt du, was das Traurigste ist? Es waren kaum eineinhalb Leute vom Bolschoi im Saal - das Theater ist jetzt in Japan, es gibt eine große Tournee (tatsächlich nimmt deshalb niemand vom Theater am Wettbewerb teil). Womack kämpfte gegen einen Geist.

Mit einem Fischkonvoi aus den Wäldern von Archangelsk

Nun, im 21. Jahrhundert ist das nicht mehr ganz so, in der Bahn, aber Talente tauchen im Land doch ganz unerwartet auf. Eines Morgens (und die Wettbewerbe der Juniorengruppe - von 14 bis 18 Jahren - finden morgens statt) betritt ein Junge aus Syktyvkar die Bühne des Bolschoi-Theaters. Mein Name ist Iwan Sorokin.

Er ist 14, wegen seiner Dünnheit scheint er kleiner zu sein. In Syktyvkar gibt es keine alte Ballettschule, eine ehrwürdige Tradition, es gibt ein Kunstgymnasium, das nicht einmal 10 Jahre alt ist. Aus Sicht der Ballettveteranen der Metropole studierte der Typ "mitten im Nirgendwo". Aber sobald er anfing zu tanzen – als würde Mowgli klassisches Latein sprechen.

Präzise Fußarbeit, Stilgefühl, Musikalität – dieser Tage wurde in Moskau ein neuer Ballettname geboren, der schon bald um die Welt donnern wird. Ivan Sorokin ging in die zweite Runde, tanzte dort mit der gleichen atemberaubenden Leichtigkeit und Klarheit – und plötzlich stand sein Name nicht auf der Kandidatenliste der dritten Runde.

Die Jury erklärte auf einer Pressekonferenz: Es stellte sich heraus, dass der Teenager und sein Lehrer sich so sicher waren, dass er es wahrscheinlich nicht in die zweite Runde schafft, dass sie das Pflichtprogramm für die dritte einfach nicht vorbereiteten! Und der mögliche Gewinner flog aus dem Wettbewerb. Ich stieg in den Zug und fuhr nach Syktyvkar. Aber es ist offensichtlich, dass es nicht lange dauert: Sie sind bereits bereit, ihn zum Abschluss seines Studiums an die Moskauer Akademie für Choreographie und die St. Petersburger Akademie des Russischen Balletts zu bringen. Gerüchten zufolge wählte er Petersburg.

Trunkenheit - kämpfen

Neben dem Wettbewerb der Balletttänzer gab es einen Wettbewerb der Choreografen. Es gibt nur eine Runde, in der jeder Autor zwei Werke zeigen muss. Für den ersten Preis erhält der Preisträger 30.000 US-Dollar, für den zweiten Preis 25.000 US-Dollar und für den dritten Preis 20.000 US-Dollar. Es gibt auch drei Anreizdiplome von jeweils 5.000. Tagsüber sichtete die Jury mehr als 50 Einsendungen, und im Finale sahen die dort sitzenden Ballettstars und Choreografen aus wie mit Pappe gefüttert.

Wenn Menschen aus vielen Ländern zum Wettbewerb von Künstlern kamen (wenn auch nicht den wichtigsten Ballettwettbewerben), dann kamen beim Wettbewerb der Choreografen zwei Drittel der Teilnehmer aus Russland. Jeder Teilnehmer wurde gebeten, seine Choreographie vorzustellen und hatte maximal sechs Minuten Zeit. Jeder versuchte zu dieser Zeit unbedingt, eine Geschichte zu erzählen (ein Mädchen wurde auf der Bühne erdrosselt, eines wurde erstochen, ein anderer schuftete in einem Raum namens „Guilty“: Er hat offensichtlich auch etwas Böses getan).

Viele prangerten die Laster an - besonders Nikita Ivanov, in einem seiner Zimmer ("Freitag") tanzte ein zerzauster Büroangestellter mit einer großen Flasche, in einem anderen ("Power") kämpften drei Typen um einen Bürostuhl: derjenige, der besetzte es hat in einem bestimmten Moment andere herumgeschubst.

Die auferstandene Witwe Clicquot streichelte das Glas und sah aus wie eine Frau mit reduzierter sozialer Verantwortung. Einer der Choreografen propagierte die frische Idee, dass eine Frau auch eine Person ist (in Anna Gerus' „The Thing“ zog die Tänzerin die Ballerina aus der Plastikverpackung und behandelte sie wirklich wie ein Ding).

Jemand ahmte Skizzen nach: Die Motte, geschaffen von Alexander Mogilev, rollte sich um eine große Lampe auf der Bühne, Jonathan die Möwe (choreografiert von Nina Madan) flog und winkte mit den Armen. Alle staunten über den Weißrussen Dmitry Zalessky mit der Miniatur „Dancing with a Friend“: Auf der Bühne standen eine Dame und zwei Herren (wie bei einer englischen Teegesellschaft) und ein großer Holzhund.

Die Dame umarmte den Hund so leidenschaftlich, dass klar war, dass sie ihn den beiden Herren vorzog. Das Publikum im Parkett begann sich zu erinnern, was von der Bühne aus propagiert werden kann und was nicht.

Dass auch hier Ausländer die Hauptpreise holten, ist nicht verwunderlich: Den ersten Preis teilte sich der Chilene Eduardo Zuniga, der zur Musik des Kultsongs Amor De Hombre eine elegante Nummer machte und diese selbst tanzte (ohne Konkurrenzdruck, mit jene Entspannung, die Assoziationen an Palmen und Sandstrand weckt) und der Chinese Xiaochao Wen, der für sich und seine Freundin ein ziemlich geschickt konstruiertes Gedicht über die Bewältigung der Schwierigkeiten des Lebens inszenierte; das traditionelle neoklassizistische Vokabular wurde von ihm in scharfen Würfen gebrochen, und es entstand das Gefühl, dass das Paar trotz der gleichmäßigen Szene durch Schluchten reiste.

Generell hat der Wettbewerb der Choreografen gezeigt, dass es im Land keine jungen Choreografen gibt. Genauer gesagt gibt es keine jungen Choreografen, die sich für klassisches Ballett interessieren. Im modernen Tanz wird ständig jemand Neues geboren – aber sie werden bei diesem Wettbewerb nicht erwartet.

Der Grand Prix wurde an niemanden unter den Künstlern oder Choreografen vergeben, wodurch der Staat 200.000 Dollar sparte. Die restlichen Preise wurden feierlich in Anwesenheit von Wladimir Putin und dem brasilianischen Präsidenten Michel Temer verliehen (in seinem Land gibt es auch einen Kult des russischen Balletts, die Schule des Bolschoi-Theaters arbeitet und ein großes brasilianisches Team kam zum Wettbewerb; sie nahmen teil mit ihnen das „Silber“ von den Mädchen in der Seniorengruppe, „Bronze“ für junge Männer in der jüngeren und zwei Diplome).

Der nächste Wettbewerb findet 2021 statt – und wenn das Kulturministerium noch nicht den Wunsch verloren hat, ihm den Status der Olympischen Spiele zurückzugeben, muss jetzt mit der Arbeit an der Gewinnung zukünftiger Teilnehmer begonnen werden.

Bekannt aus der Kindheit: Der Osten brennt mit einer neuen Morgendämmerung beginnt die Beschreibung der Schlacht von Poltawa selbst im Gedicht von A.S. Puschkin POLTAWA

Schauen wir uns diese klassische Kampfbeschreibung genauer an!

Hier gebe ich zunächst eine vollständige fragmentarische Aufschlüsselung dieser Beschreibung im Gedicht.

Das Gedicht ist aus der Internetausgabe zitiert (der Text wurde von mir mit der Ausgabe von 1986 verifiziert (A.S. Puschkin, Werke in drei Bänden, Band zwei, Moskau, Verlag Khud.Literatur S.88-127)

Alexey Komarov Internetbibliothek

1 Fragment: 15 Zeilen (57, 331, 402)

Der Osten brennt wie eine neue Morgendämmerung.

Schon in der Ebene, über die Hügel

Kanonen dröhnen. Rauchrot

Im Kreis in den Himmel steigen

Gegen die Morgenstrahlen.

Die Regimenter schlossen ihre Reihen.

Pfeile verstreut in den Büschen.

Kanonenkugeln rollen, Kugeln pfeifen;

Kalte Bajonette aufgehängt.

Söhne des geliebten Sieges,

Durch das Feuer der Schützengräben werden die Schweden zerrissen;

Aufgeregt fliegt die Kavallerie;

Die Infanterie folgt ihr

Und mit seiner schweren Festigkeit

Ihr Verlangen wird stärker.

2 Fragment: 12 Zeilen (49, 262, 322)

Und das Schlachtfeld ist tödlich

Donnernd, hier und da brennend,

Aber offensichtlich gegen das Glück

Der Dienst beginnt für uns bereits.

zurückgeschlagene Trupps,

Störend, zerfallen sie zu Staub.

Rosen geht durch die Schluchten;

Ergibt sich dem feurigen Schlipenbach.

Wir drängen die Schweden Armee um Armee;

Die Herrlichkeit ihrer Banner verdunkelt sich,

Und Gott kämpft mit Anmut

Jeder unserer Schritte wird erfasst.

3. Fragment: 14 Zeilen (57, 313, 382)

Dann etwas über inspiriert

Peters sonore Stimme erklang:

"Für Geschäfte, mit Gott!" Aus dem Zelt

Umgeben von einer Menge Favoriten,

Petrus kommt heraus. Seine Augen

Scheinen. Sein Gesicht ist schrecklich.

Die Bewegungen sind schnell. Er ist schön,

Er ist alles wie Gottes Gewitter.

Geht. Sie bringen ihm ein Pferd.

Eifriges und demütiges treues Pferd.

Das tödliche Feuer spüren

Zittern. Augen schief

Und eilt in den Staub der Schlacht,

Stolz auf den mächtigen Reiter.

4 Fragment: 8 Zeilen (30, 177, 215)

Es ist kurz vor Mittag. Das Feuer brennt.

Wie ein Ackermann ruht der Kampf.

An einigen Stellen tänzeln die Kosaken.

Nivellierregale werden gebaut.

Kampfmusik ist stumm.

Auf den Hügeln der Waffe, gedämpft

Stoppte ihr hungriges Gebrüll.

Und siehe da – die Ebene ankündigend

5. Fragment: 14 Zeilen (56, 302, 370)

Hurra ertönte in der Ferne:

Die Regimenter sahen Peter.

Und er stürzte vor die Regale,

Kraftvoll und fröhlich, wie ein Kampf.

Er verschlang das Feld mit seinen Augen.

Eine Menschenmenge folgte ihm

Diese Küken von Petrovs Nest -

In den Veränderungen des Loses der Erde,

In den Schriften von Staatlichkeit und Krieg

Seine Kameraden, Söhne:

Und der edle Sheremetev,

Und Bruce und Bour und Repnin,

Und, wurzelloser Glücksdiener,

Halblineal.

6 Fragment: 15 Zeilen (59, 332, 404)

Und vor den blauen Reihen

Ihre militanten Trupps,

Getragen von treuen Dienern,

In einem Schaukelstuhl, bleich, bewegungslos,

An einer Wunde leidend, erschien Karl.

Die Anführer des Helden folgten ihm.

Er versank leise in Gedanken.

Verwirrter Blick dargestellt

Ungewöhnliche Aufregung.

Es schien, dass Karla mitbrachte

Der ersehnte Kampf in Ratlosigkeit ...

Plötzlich mit einer schwachen Handbewegung

Er verlegte Regimenter gegen die Russen.

Und mit ihnen die königlichen Truppen

Konvergiert im Rauch zwischen den Ebenen:

7. Fragment: 16 Zeilen (71, 383, 470)

Und die Schlacht brach aus, die Schlacht von Poltawa!

Im Feuer, unter dem glühenden Hagel,

Von einer lebenden Wand reflektiert,

Über dem gefallenen System frisches System

Die Bajonette schließen. schwere Wolke

Trupps fliegender Kavallerie,

Zügel, klingende Säbel,

Umwerfend, von der Schulter geschnitten.

Leichenhaufen auf einen Haufen werfen,

Überall Kugeln aus Gusseisen

Zwischen ihnen springen sie, zerschmettern,

Sie graben die Asche und zischen im Blut.

Schwede, Russe - Stiche, Schnitte, Schnitte.

Trommelschlag, Klicks, Rasseln,

Der Kanonendonner, das Klappern, das Wiehern, das Stöhnen,

Und Tod und Hölle auf allen Seiten.

8. Fragment: 16 Zeilen (66, 340, 421)

Inmitten von Angst und Unruhe

Zum Kampf mit dem Blick der Inspiration

Die ruhigen Führer schauen

Militärische Bewegungen beobachten

Sieh Tod und Sieg voraus

Und sie reden schweigend.

Aber in der Nähe des Moskauer Zaren

Wer ist dieser Krieger unter grauen Haaren?

Zwei von den Kosaken unterstützt,

Mit herzlicher Eifersucht,

Er ist ein erfahrenes Heldenauge

Blickt auf die Aufregung des Kampfes.

Er wird nicht auf ein Pferd springen,

Wither, ein Waisenkind im Exil,

Und die Kosaken rufen Paley

Nicht von allen Seiten fliegen!

9 Fragment: 12 Zeilen (50, 269, 329)

Aber warum funkelten seine Augen,

Und mit Zorn, wie in der Dunkelheit der Nacht,

Ist die alte Stirn bedeckt?

Was könnte ihn ärgern?

Oder er sah durch den fluchenden Rauch hindurch

Feind Mazepa, und in diesem Moment

Ich hasste meine Sommer

Entwaffneter alter Mann?

Mazepa, in Gedanken versunken,

Beobachtete die Schlacht, umgeben

Eine Menge rebellischer Kosaken,

Verwandte, Vorarbeiter und Serdyukov.

10 Fragment: 18 Zeilen (80, 407, 503)

Plötzlich ein Schuss. Der alte Mann drehte sich um.

In Woinarowskis Händen

Der Musketenlauf rauchte noch.

In wenigen Schritten geschlagen

Der junge Kosake lag im Blut,

Und das Pferd, bedeckt mit Schaum und Staub,

Fühlen den Willen, wild gehetzt,

Versteckt in feuriger Ferne.

Der Kosak strebte nach dem Hetman

Mit dem Säbel in der Hand durch den Kampf

Mit wahnsinniger Wut in den Augen.

Der alte Mann fuhr vor und drehte sich um

An ihn mit einer Frage. Aber der Kosake

Bereits gestorben. Ausgestorbener Geist

Er bedrohte auch den Feind Russlands;

Das tote Gesicht war düster,

Und der zarte Name Maria

Ein wenig mehr Zunge plapperte.

11 Fragment: 17 Zeilen (78, 383, 477)

Aber der Moment des Sieges ist nah, nah.

Hurra! wir unterbrechen; beugen die Schweden.

O glorreiche Stunde! oh herrlicher Anblick!

Mehr Druck – und der Gegner rennt. 32

Und dann machte sich die Kavallerie auf den Weg,

Schwerter werden stumpf durch Mord,

Und die ganze Steppe war mit Gefallenen bedeckt,

Wie ein Schwarm schwarzer Heuschrecken.

Peter feiert. Und stolz und klar

Und seine Augen sind voller Herrlichkeit.

Und sein königliches Fest ist wunderschön.

Bei den Schreien seiner Truppen,

In seinem Zelt behandelt er

Ihre Führer, die Führer anderer,

Und streichelt die glorreichen Gefangenen,

Und für ihre Lehrer

Hebt den Gesundheitsbecher an.

Es ist leicht zu erkennen, dass die Fragmente 8-10 und die zweite Hälfte des 11. (Peter isst) keinen direkten Bezug zur Beschreibung der Schlacht selbst haben.

Daher können wir diese Fragmente sowie die Fragmente 3 und 5, die den Abzug Peters des Großen und seinen Vormarsch vor den Truppen beschreiben, aus der Beschreibung der Schlacht selbst ausschließen. Da diese Fragmente tatsächlich einige Momente beschreiben, die außerhalb des Kampfes selbst liegen.

Natürlich kann man einwenden: Peter der Große demonstrierte seine persönliche Präsenz gegenüber seinen Truppen und inspirierte sie damit zu einer siegreichen Offensive. Über dem Schlachtfeld schwebt der GEIST, wie uns Leo Tolstoi in KRIEG UND FRIEDEN gelehrt hat. Somit ist der Ausgang von Peter dem Großen das Erscheinen genau dieses GEISTES ... Ich werde mit diesem Ansatz nicht argumentieren. Ich weise nur darauf hin, dass dies nach wie vor nichts mit dem eigentlichen bewaffneten Zusammenstoß zu tun hat. Wenn der Geist allein ausreichte, wozu dann überhaupt all diese Streitkräfte?

Auch die Episode mit dem auf Mazepa zielenden Kosaken gehört nicht zur eigentlichen Schlacht. Ein gewisser verliebter Kosake rächt sich an einem erfolgreichen Rivalen, während seine Kameraden einen blutigen Kampf führen. Diese poetische Episode beeinflusst weder das Bild der Schlacht selbst noch den Verlauf der Schlacht. Der eigentliche Inhalt der Schlacht von Poltawa in dieser Episode wird in keiner Weise offengelegt.

Ich poste das Material, das uns zur Verfügung steht, unten, damit der Leser das Bild der Schlacht von Poltawa anhand des Gedichts Poltawa persönlich untersuchen kann.

Der Osten brennt wie eine neue Morgendämmerung.

Schon in der Ebene, über die Hügel

Kanonen dröhnen. Rauchrot

Im Kreis in den Himmel steigen

Gegen die Morgenstrahlen.

Die Regimenter schlossen ihre Reihen.

Pfeile verstreut in den Büschen.

Kanonenkugeln rollen, Kugeln pfeifen;

Kalte Bajonette aufgehängt.

Söhne des geliebten Sieges,

Aufgeregt fliegt die Kavallerie;

Die Infanterie folgt ihr

Und mit seiner schweren Festigkeit

Ihr Verlangen wird stärker.

Und das Schlachtfeld ist tödlich

Donnernd, hier und da brennend,

Aber offensichtlich gegen das Glück

Der Dienst beginnt für uns bereits.

zurückgeschlagene Trupps,

Störend, zerfallen sie zu Staub.

Rosen geht durch die Schluchten;

Ergibt sich dem feurigen Schlipenbach.

Die Herrlichkeit ihrer Banner verdunkelt sich,

Und Gott kämpft mit Anmut

Jeder unserer Schritte wird erfasst.

"Für Geschäfte, mit Gott!" Aus dem Zelt

Umgeben von einer Menge Favoriten,

Petrus kommt heraus. Seine Augen

Scheinen. Sein Gesicht ist schrecklich.

Die Bewegungen sind schnell. Er ist schön,

Er ist alles wie Gottes Gewitter.

Geht. Sie bringen ihm ein Pferd.

Eifriges und demütiges treues Pferd.

Das tödliche Feuer spüren

Zittern. Augen schief

Und eilt in den Staub der Schlacht,

Stolz auf den mächtigen Reiter.

Es ist kurz vor Mittag. Das Feuer brennt.

Wie ein Ackermann ruht der Kampf.

An einigen Stellen tänzeln die Kosaken.

Nivellierregale werden gebaut.

Kampfmusik ist stumm.

Auf den Hügeln der Waffe, gedämpft

Stoppte ihr hungriges Gebrüll.

Und siehe da – die Ebene ankündigend

Hurra ertönte in der Ferne:

Die Regimenter sahen Peter.

Und er stürzte vor die Regale,

Kraftvoll und fröhlich, wie ein Kampf.

Er verschlang das Feld mit seinen Augen.

Eine Menschenmenge folgte ihm

Diese Küken von Petrovs Nest -

In den Veränderungen des Loses der Erde,

In den Schriften von Staatlichkeit und Krieg

Seine Kameraden, Söhne:

Und der edle Sheremetev,

Und Bruce und Bour und Repnin,

Und, wurzelloser Glücksdiener,

Halblineal.

Und vor den blauen Reihen

Ihre militanten Trupps,

Getragen von treuen Dienern,

In einem Schaukelstuhl, bleich, bewegungslos,

An einer Wunde leidend, erschien Karl.

Die Anführer des Helden folgten ihm.

Er versank leise in Gedanken.

Verwirrter Blick dargestellt

Ungewöhnliche Aufregung.

Es schien, dass Karla mitbrachte

Der ersehnte Kampf in Ratlosigkeit ...

Plötzlich mit einer schwachen Handbewegung

Er verlegte Regimenter gegen die Russen.

Und mit ihnen die königlichen Truppen

Konvergiert im Rauch zwischen den Ebenen:

Von einer lebenden Wand reflektiert,

Die Bajonette schließen. schwere Wolke

Trupps fliegender Kavallerie,

Zügel, klingende Säbel,

Umwerfend, von der Schulter geschnitten.

Leichenhaufen auf einen Haufen werfen,

Überall Kugeln aus Gusseisen

Zwischen ihnen springen sie, zerschmettern,

Sie graben die Asche und zischen im Blut.

Aber der Moment des Sieges ist nah, nah.

Hurra! wir unterbrechen; beugen die Schweden.

O glorreiche Stunde! oh herrlicher Anblick!

Mehr Druck – und der Gegner rennt.

Und dann machte sich die Kavallerie auf den Weg,

Schwerter werden stumpf durch Mord,

Und die ganze Steppe war mit Gefallenen bedeckt,

Wie ein Schwarm schwarzer Heuschrecken.

Es ist leicht zu erkennen, dass Alexander Sergejewitsch mit der Beschreibung der Schlacht geizig ist.

Nachdem er wie aus Wolken eine allgemeine Vorstellung vom Bild der Schlacht gegeben hat, geht er ausführlich darauf ein, wie die Kanonenkugeln in die lebendige Formation von Menschen fliegen. Aber lass mich! All dies geschah auf dem Senatsplatz und während des Aufstands des Tschernigow-Regiments!

Eigentlich sagen nur spezielle Beilagen, dass wir die Beschreibung der Schlacht von Poltawa lesen. Es gibt wenige von ihnen:

Fragment sechs vollständig - fünfzehn Zeilen

Und hier sind diese wunderbaren Zeilen:

Söhne des geliebten Sieges,

Durch das Feuer der Schützengräben werden die Schweden zerrissen;

Rosen geht durch die Schluchten;

Ergibt sich dem feurigen Schlipenbach.

Wir drängen die Schweden Armee um Armee;

Und die Schlacht brach aus, die Schlacht von Poltawa!

Schwede, Russe - Stiche, Schnitte, Schnitte.

Hurra! wir unterbrechen; beugen die Schweden.

Nun bleibt uns noch, jene Linien hervorzuheben, die den Kampf direkt beschreiben.

Und die Schlacht brach aus, die Schlacht von Poltawa!

Im Feuer, unter dem glühenden Hagel,

Von einer lebenden Wand reflektiert,

Über dem gefallenen System frisches System

Die Bajonette schließen. schwere Wolke

Trupps fliegender Kavallerie,

Zügel, klingende Säbel,

Umwerfend, von der Schulter geschnitten.

Leichenhaufen auf einen Haufen werfen,

Überall Kugeln aus Gusseisen

Zwischen ihnen springen sie, zerschmettern,

Sie graben die Asche und zischen im Blut.

Schwede, Russe - Stiche, Schnitte, Schnitte.

Trommelschlag, Klicks, Rasseln,

Der Kanonendonner, das Klappern, das Wiehern, das Stöhnen,

Und Tod und Hölle auf allen Seiten.

Alexander Sergejewitsch Puschkin hat sich um uns gekümmert.

Es genügt Ihnen, diese nuklearen (jedes Programm muss einen CORE haben!) sechzehn Zeilen zu lesen. Dieses zweifellos herausragende Werk von Alexander Sergejewitsch ist jedem sowjetischen Schulkind von klein auf bekannt.

Wenn Sie gebeten würden, als Führer oder Historiker über die Schlacht von Poltawa zu sprechen, könnten Sie diese Beschreibung verwenden?

Vielmehr handelt es sich um eine Übertragung von Gefühlen eines der Augenzeugen und direkten Teilnehmer an der Schlacht. Es bleibt nur herauszufinden, wie sich diese Schlacht grundlegend von Dutzenden anderer Schlachten unter Beteiligung von Artillerie, Kavallerie und Infanterie unterscheidet.

Ich habe keine Beschwerden gegen den Autor von Poltava. Er zeigte auf geniale Weise die Gefühle einer Person aus einem schrecklichen Bild der Schlacht. Aber die Schlacht selbst, leider, und das ist ziemlich offensichtlich, hat Alexander Sergejewitsch nicht gezeigt. Genauer wäre es, sogar dies zu sagen: Er zeigte EINEN Kampf und war gezwungen, einen NAMEN in die Beschreibung einzufügen, damit der Leser nicht zweifeln würde, von welcher Art von Kampf er sprach. Daher die Zeile: „Und die Schlacht brach aus.“ Die Schlacht von Poltawa!

Fortsetzung folgt.

Der Osten brennt eine neue Morgendämmerung (Metapher)

Kommen Ihnen diese Worte fremd vor? Warum stellt A. S. Puschkin den Sonnenaufgang als Feuer dar? Wort zündete zeichnet leuchtende Farben des Himmels, der von den Strahlen der aufgehenden Sonne beleuchtet wird. Dieses Bild basiert auf der Ähnlichkeit der Farbe von Morgendämmerung und Feuer; der Himmel hat die Farbe einer Flamme. Eine solche Übertragung eines Namens von einem Objekt auf ein anderes aufgrund ihrer Ähnlichkeit nennt man Metapher (vom griechischen Wort Metapher- "Transfer"). In A. S. Puschkins Gedicht "Poltawa" erhält diese Metapher eine besondere symbolische Bedeutung: Die rote Morgendämmerung wird als Omen einer blutigen Schlacht wahrgenommen.

Wortkünstler bedienen sich gerne Metaphern, ihre Verwendung verleiht der Sprache eine besondere Ausdruckskraft, Emotionalität.

Metaphorisierung kann auf der Ähnlichkeit verschiedenster Merkmale von Objekten beruhen: ihrer Farbe, Form, Volumen, Zweck usw. Metaphern, die auf der Ähnlichkeit von Objekten in Farbe beruhen, werden besonders häufig bei der Beschreibung der Natur verwendet: Wälder in Purpur und Gold gekleidet(A. S. Puschkin); In rauchigen Wolken das Purpur einer Rose, ein Reflex von Bernstein(A. A. Fet). Die Ähnlichkeit der Form von Objekten diente als Grundlage für solche Metaphern: S. Yesenin nannte Birkenzweige Seidenzöpfe, und während er die Winterkleidung des Baumes bewunderte, schrieb er: Quasten aus weißen Fransen blühten auf den flauschigen Ästen mit einem schneebedeckten Rand.

Oft wird in einer Metapher Nähe in Farbe und Form der verglichenen Objekte kombiniert. Also sang A. S. Puschkin poetische Tränen und Silberstaub Brunnen des Bakhchisaray-Palastes, F. I. Tyutchev - ^ Regenperlen nach einem Frühlingssturm. Die Ähnlichkeit im Zweck der verglichenen Objekte spiegelt sich in dem folgenden Bild aus Der eherne Reiter wider: Natur hier sind wir dazu bestimmt, ein Fenster nach Europa zu schneiden(A. S. Puschkin).

Gemeinsamkeiten in der Natur des Handelns, Staaten schaffen große Möglichkeiten für die Metaphorisierung von Verben. Zum Beispiel: Ein Sturm bedeckt den Himmel mit Dunkelheit und verdreht Schneewirbel; wie ein Tiersie wird heulen dannweinen wie ein Kind (A. S. Puschkin).

Die Ähnlichkeit in der zeitlichen Abfolge von Phänomenen öffnet den Weg zu einer solchen Metaphorisierung: Ich bin jetzt knauseriger geworden in meinen Wünschen, meinem Leben, oder habe ich von dir geträumt? Als wäre ich ein Frühling, der früh widerhalltritt auf einem rosa Pferd. Oder auch von S. Yesenin: Eine Kerze brennt mit einer goldenen Flamme aus Körperwachs und einer hölzernen Monduhrkrächze meine zwölfte Stunde.

Es ist nicht immer möglich, die der Metapher zugrunde liegende Ähnlichkeit klar zu definieren. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass sich Gegenstände, Phänomene, Handlungen nicht nur aufgrund äußerer Ähnlichkeit, sondern auch aufgrund des gemeinsamen Eindrucks, den sie hervorrufen, aneinander annähern können. Dies ist zum Beispiel die metaphorische Verwendung des Verbs in einem Auszug aus Die Goldene Rose von K. Paustovsky: Der Autor ist oft überrascht, wenn ein lange und völlig vergessener Vorfall oder ein Detail plötzlich auftauchtblühen in seinem Gedächtnis, wenn sie für die Arbeit gebraucht werden. Blumen blühen und erfreuen einen Menschen mit ihrer Schönheit; Die gleiche Freude bringt dem Künstler das Detail, das ihm mit der Zeit in den Sinn kommt, das für die Kreativität notwendig ist.

Sogar Aristoteles bemerkte, dass "gute Metaphern zu komponieren bedeutet, Ähnlichkeiten zu bemerken". Das aufmerksame Auge des Wortkünstlers findet Gemeinsamkeiten in den unterschiedlichsten Sujets. Das Unerwartete solcher Vergleiche verleiht der Metapher eine besondere Aussagekraft. Man könnte also sagen, die künstlerische Kraft von Metaphern hängt direkt von ihrer Frische, Neuartigkeit ab.

Einige Metaphern werden oft in der Sprache wiederholt: Die Nacht senkte sich leise auf die Erde; Der Winter hüllte alles in einen weißen Schleier usw. Da solche Metaphern weit verbreitet sind, verblassen sie, ihre bildliche Bedeutung wird ausgelöscht. Nicht alle Metaphern sind stilistisch gleichwertig, nicht jede Metapher spielt in der Rede eine künstlerische Rolle.

Als ein Mann einen Namen für ein gebogenes Rohr fand - Knie, auch er benutzte eine Metapher. Aber die hier entstandene neue Bedeutung des Wortes erhielt keine ästhetische Funktion, der Zweck der Übertragung des Namens ist hier rein praktisch: den Gegenstand zu benennen. Dafür werden Metaphern verwendet, in denen es kein künstlerisches Bild gibt. Es gibt viele solcher („trockenen“) Metaphern in der Sprache: Petersilienschwanz, Traubenschnurrbart, Schiffsbug, Augapfel, Tannennadeln, Tischbeine. Neue Bedeutungen von Wörtern, die sich durch eine solche Metaphorisierung entwickelt haben, werden in der Sprache fixiert und in erklärenden Wörterbüchern angegeben. "Trockene" Metaphern ziehen jedoch die Aufmerksamkeit der Wortkünstler nicht auf sich, da sie als die üblichen Namen von Objekten, Zeichen und Phänomenen fungieren.

Von besonderem Interesse sind detaillierte Metaphern. Sie entstehen, wenn eine Metapher neue bedeutungsverwandte mit sich bringt. Zum Beispiel: Der goldene Hain brachte mich mit einer fröhlichen Birkenzunge davon ab. Metapher abgeraten"zieht" Metaphern golden und Birkenzunge; Blätter werden zunächst gelb golden, und dann fallen sie, sie sterben; und da der Aktionsträger ein Hain ist, dann Sprache Sie Birke, fröhlich.

Erweiterte Metaphern sind ein besonders anschauliches Mittel der bildlichen Rede. Sie wurden von S. Yesenin, V. Mayakovsky, A. Blok und anderen Dichtern geliebt. Hier sind einige Beispiele für eine solche Metaphorisierung: Im Garten brennt ein Lagerfeuer aus roter Eberesche, aber es kann niemanden wärmen.(S. Yesenin); Nachdem ich meine Truppen in einer Parade entfaltet habe, gehe ich die Linienfront entlang; Gedichte sind bleilastig, bereit für den Tod und unsterblichen Ruhm; Die Gedichte erstarrten und drückten den Mund gezielt aufgerissener Titel an die Öffnung(W. Majakowski). Manchmal entfalten Dichter Metaphern zu einem ganzen Gedicht. Dies sind zum Beispiel die Gedichte „Drei Schlüssel“ von A. S. Puschkin, „Der Kelch des Lebens“ von M. Yu Lermontov und anderen.

Metaphorisierung wird oft von Anfängern missbraucht, und dann wird der Haufen von Tropen zur Ursache für die stilistische Unvollkommenheit der Sprache. M. Gorki bearbeitete die Manuskripte junger Autoren und machte sehr oft auf ihre erfolglosen künstlerischen Bilder aufmerksam: „Ein Klumpen Sterne, blendend und brennend, wie Hunderte von Sonnen";„Nach dem Inferno des Tages war die Erde so heiß wie Topf, gerade eben gebrannt geschickter Töpfer. Aber hier im himmlischen Ofen die letzten Scheite sind ausgebrannt. Der Himmel war kalt, und der verbrannte klingelte Tontopf– Erde". Gorki bemerkt: "Das ist ein schlechter Ausdruck von Worten." Unter den redaktionellen Bemerkungen von M. Gorki, die am Rande der Manuskripte von Anfängern gemacht wurden, ist Folgendes interessant: gegen den Satz: „Unser Kommandant springt oft nach vorne, schießt Augen an den Seiten und blickt lange auf die zerknitterte Karte “, schrieb Aleksey Maksimovich:„ Dies wird von jungen Damen gemacht, nicht von Kommandanten “; Unter Betonung des Bildes „Der Himmel zittert vor tränenden Augen“ fragt er: „Können Sie sich das vorstellen? Wäre es nicht besser, einfach etwas über die Sterne zu sagen?

Die Verwendung von Metaphern als "dekoratives", "ornamentales" Mittel weist normalerweise auf die Unerfahrenheit und Hilflosigkeit des Autors hin. Schriftsteller, die in eine Phase der kreativen Reife eintreten, bewerten ihre früheren Hobbys sehr oft kritisch für anmaßende Bilder. K. Paustovsky zum Beispiel schrieb über seine frühen Gymnasialgedichte.

Die Verse waren schlecht - großartig, elegant und, wie es mir damals schien, ziemlich schön. Jetzt habe ich diese Verse vergessen. Ich erinnere mich nur an wenige Strophen. Zum Beispiel diese:

Pflücke Blumen an herabhängenden Stielen!

Leise fällt der Regen auf die Felder.

Und bis zum Rand, wo der rauchige, scharlachrote Herbstsonnenuntergang brennt,

Und Opale strahlen vor Traurigkeit über einen geliebten Menschen

Saadi Auf den Seiten langsamer Tage...

Warum Traurigkeit „mit Opalen funkelt“ – das kann ich mir damals wie heute nicht erklären. Ich war einfach nur vom Klang der Worte fasziniert. Ich habe nicht über die Bedeutung nachgedacht.

Die besten russischen Schriftsteller sahen die höchste Würde der künstlerischen Rede in der edlen Einfachheit, Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit der Beschreibungen. A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov, V. G. Korolenko, A. P. Chekhov und andere hielten es für notwendig, falsches Pathos und Manierismen zu vermeiden. „Einfachheit“, schrieb V. G. Belinsky, „ist eine notwendige Bedingung für ein Kunstwerk, das in seinem Wesen jede äußere Dekoration, jede Raffinesse verweigert.“

Der bösartige Wunsch, manchmal und in unserer Zeit „schön zu sprechen“, hindert einige Autoren jedoch daran, ihre Gedanken einfach und klar auszudrücken. Es genügt, den Stil der literarischen Arbeiten der Studenten zu analysieren, um sich von der Berechtigung eines solchen Vorwurfs zu überzeugen. Der junge Mann schreibt: „Es gibt keinen Winkel der Erde, wo der Name Puschkin nicht bekannt wäre, die von Generation zu Generation weitergegeben werden. In einem anderen Aufsatz lesen wir: „Seine Werke Realität atmen, die so vollständig offenbart ist, dass beim Lesen Tauchen Sie ein in diese Zeit. Um sich bildlich auszudrücken, stellt ein Autor fest: „Das Leben geht weiter Fahre deinen eigenen Kurs, und ein anderer „noch ausdrucksvoller“ bemerkt: „Ich bin in den Zug eingestiegen und ging den harten Weg des Lebens.

Der ungeschickte Gebrauch von Metaphern macht die Aussage zweideutig, verleiht der Rede eine unangemessene Komik. Also schreiben sie: „Obwohl Kabanikh und verdaut nicht Katerina, diese zerbrechliche Blume, die im "dunklen Reich" des Bösen gewachsen ist, aber iss es Tag-und Nacht"; "Turgenew tötet seine Held am Ende des Romans ihm eine Infektion zu geben am Finger"; "Auf dem Weg von Maidannikovs Eintritt in die Kolchose die Bullen standen. Ein solcher „metaphorischer“ Wortgebrauch fügt dem Stil irreparablen Schaden zu, weil das romantische Bild entlarvt, der ernste und manchmal tragische Klang der Sprache durch einen komischen ersetzt wird. Lassen Sie also die Metaphern in Ihrer Rede nur eine Quelle ihrer lebhaften Bildsprache und Emotionalität sein und führen Sie niemals zu einer Herabsetzung der Note für den Stil Ihrer Texte!

Alle Fahnen werden uns besuchen (Metonymie)

In einer der Geschichten von A. N. Tolstoi können Sie lesen: Die letzten Besucher des Palastmuseums gingen im Gänsemarsch– kurze Pelzmäntel, Chuyki, wattierte Jacken . Ein anderer Leser wird denken: „Was passiert: Kurze Pelzmäntel, Wattejacken haben gewachsene Beine und sie laufen? Was Schriftsteller nicht erfinden!“ Und in der Tat findet man in der Fiktion noch etwas anderes: "Es ist wahr, dass es teuer ist"– rote Hosen seufzen (A. P. Tschechow); Die meistenein verblichener Mantel mit einem Hundehalsband Schlägereien: „Sie hat sich eingerieben, aber sie lässt andere nicht rein“(A. Gladiline).

Wenn wir solche Sätze wörtlich verstehen würden, müssten wir uns ein seltsames Bild vorstellen: Kleider werden lebendig und gehen nicht nur, sondern seufzen und sogar skandalisieren... Wir sprechen jedoch nicht von Schaffellmänteln und -mänteln, sondern von ihrer Besitzer und die Verwendung von Kleidungsnamen für angemessen gekleidete Personen - dies ist ein besonderes Stilmittel, mit dem die Autoren die Ausdruckskraft der Sprache steigern. Im Mittelpunkt einer solchen Namensübertragung stehen Assoziationen durch Nachbarschaft.

Die Übertragung eines Namens von einem Objekt auf ein anderes aufgrund von Kontiguität nennt man Metonymie (vom griechischen Wort Metonymie, bedeutet "umbenennen").

Die Metonymie erlaubt es beispielsweise, einen Satz wie diesen zu konstruieren: "Was für ein Dummkopf bist du, Bruder?"– sagte das Mobilteil vorwurfsvoll (V. Koslow). Wir verstehen, dass die Bemerkung der Person gehört, die am Telefon spricht, obwohl der Feuilletonist sagte das Mobilteil.

Metonymische Substitutionen ermöglichen es, eine Idee kürzer zu formulieren. Zum Beispiel das Verb weglassen krank werden, oft gefragt: Was ist dir durch die Kehle gegangen?(A. P. Tschechow); Kopf weg?(M, Gorki). Oder sie sagen das: Raisas Herz ist weg(A. N. Tolstoi). Usw.

Metonymische Substitutionen ermöglichen es auch bei der Zeitangabe, eine Idee möglichst kurz auszudrücken: Sie haben nicht gesehenMoskau (I. S. Turgenew); Mutternach Tee weiter gestrickt(I. Bunin). Wenn der Autor in solchen Fällen keine Metonymie verwendet, müsste er schreiben: nach einem Treffen in Moskau, nach dem Teetrinken.

Metonymie dient als Bildquelle. Erinnern wir uns an Puschkins Zeilen: Alle Flaggen wird uns besuchen. Durch den Mund von Peter I. sagte der Dichter voraus, dass die am Ufer des Finnischen Meerbusens erbaute Hafenstadt Schiffe mit Flaggen aller Länder der Welt empfangen würde. Und hier ist ein weiteres bekanntes Beispiel für Metonymie von A. S. Puschkin: Bernstein auf den Rohren von Tsaregrad,Porzellan und Bronze auf dem Tisch, und, Gefühle der verwöhnten Freude, Parfümaus geschliffenem Kristall... Hier verwendet der Dichter den Namen der Materialien, um sich auf die daraus hergestellten Objekte zu beziehen, wenn er den Luxus beschreibt, der Onegin umgab.

Natürlich erschöpfen diese Lehrbuchzeilen die Fälle von Metonymie bei A. S. Puschkin noch lange nicht. Dieser Tropus liegt vielen seiner bemerkenswerten Bilder zugrunde. Zum Beispiel griff A. S. Puschkin auf Metonymie zurück und zeichnete das „magische Land“ des Theaterlebens: Das Theater ist bereits voll;Hütten leuchten; Stände und Sessel – alles kocht; Bilder des russischen Lebens erstellen: ... Und es ist schade für den Winter der alten Frau, und,Nachdem wir sie mit Pfannkuchen und Wein verabschiedet haben, machen wir ihr mit Eiscreme und Eis eine Totenwache . Es gibt viele ähnliche Beispiele für die wahrhaft künstlerische Verwendung der Trope durch Puschkin.

Als Stilmittel ist die Metonymie von der Metapher zu unterscheiden. Um einen Namen in eine Metapher zu übertragen, müssen die verglichenen Objekte notwendigerweise ähnlich sein, aber bei der Metonymie gibt es eine solche Ähnlichkeit nicht, der Wortkünstler verlässt sich nur auf die Nachbarschaft von Objekten. Ein weiterer Unterschied: Eine Metapher lässt sich leicht mit Worten in einen Vergleich umwandeln. mag mag mag. Zum Beispiel, Frostrand– Raureif, wie eine Franse, flüstern Kiefern– die kiefern rauschen wie flüsternd. Die Metonymie lässt eine solche Transformation nicht zu.

Mit Metonymie werden Objekte, Phänomene, die den gleichen Namen erhalten, durch eine Vielzahl von Assoziationen durch Kontiguität verbunden. Der Name des Ortes wird verwendet, um sich auf die Personen zu beziehen, die sich dort aufhalten: überschwänglich überschwänglichRom (M. Ju. Lermontow). Der Schiffsname wird im Inhaltswert verwendet: ichdrei Schüsseln gegessen (I. A. Krylow). Der Name des Autors ersetzt den Titel seines Werkes: TrauerChopin donnerte bei Sonnenuntergang(M. Swetlow). Namen von Unterscheidungsmerkmalen von Personen oder Gegenständen werden anstelle ihrer üblichen Namen verwendet: Schwarz Fracks stürzten hier und da auseinander und in Haufen(N. V. Gogol).

Von besonderem Interesse ist die Metonymie von Adjektiven. Zum Beispiel nannte A. S. Puschkin einen der weltlichen Dandys: überforderter Bastard. Natürlich kann die Definition nur Substantiven zugeordnet werden, die einige Details der modischen Dandy-Toilette benennen, aber in der Bildsprache ist eine solche Übertragung des Namens möglich. In der Belletristik gibt es viele Beispiele für eine solche Metonymie von Adjektiven: Der weiße Duft von NarzissenFröhlicher, weißer Frühlingsduft (L. N. Tolstoi); Dann kam ein kleiner alter Mannin erstaunten Gläsern (I. Bunin).

Metonymie findet sich nicht nur in Kunstwerken, sondern auch in unserer Alltagssprache. Wir sprechen: Die Klasse hört zu, es gibt kein Kupfer, ich liebe Yesenin, ich habe Onegin zugehört. Ist es nicht manchmal notwendig, "abgeschnittene" Fragen zu beantworten: Sie waren bereits in Jermolowa?(bedeutet das Yermolova-Theater); Studiert er in Frunze?(dh an der Frunze-Schule); Funktioniert die Kasse? Und hier sind die gleichen "abgeschnittenen" Nachrichten: Wir trafen uns auf Kartoffeln; Das ganze Schiff lief; Fantasiewalzer wird vom Haus der Kultur aufgeführt. Solche metonymischen Übertragungen sind nur in der mündlichen Rede möglich. In den Kompositionen führen jedoch misslungene metonymische Namensübertragungen zu ärgerlichen Sprachfehlern: „Zu dieser Zeit erschuf der Schriftsteller seine „Mutter“; "Der Held beschloss, auf Krücken zu fliegen." Solch ein „Lakonismus“ im Gedankenausdruck führt zu unpassenden Wortspielen, und der Leser muss schmunzeln, wo der Text eine ganz andere Reaktion erfordert …

Einige andere Tropen sind der Metonymie sehr nahe. Ihre eigentümliche Spielart ist die Synekdoche, die darin besteht, den Plural durch den Singular zu ersetzen, den Namen des Teils statt des Ganzen zu verwenden, das Besondere statt des Allgemeinen und umgekehrt. Zum Beispiel basiert die Ausdruckskraft eines Auszugs aus A. T. Tvardovskys Gedicht "Vasily Terkin" auf der Verwendung von Synecdoche:

Im Osten, durch Rauch und Ruß,

Von einem gehörlosen Gefängnis

Geht nach Hause Europa.

Flusen von Federbetten über ihr wie ein Schneesturm.

Und weiter Russischer Soldat

Französischer Bruder, britischer Bruder.

Bruder Pol und alles

Mit Freundschaft wie schuld,

Aber sie schauen mit ihrem Herzen...

Hier ist der generische Name Europa verwendet anstelle des Namens der Völker, die in europäischen Ländern leben; einzelne Substantive Russischer Soldat, französischer Bruder und andere werden durch ihren Plural ersetzt. Synecdoche verstärkt den sprachlichen Ausdruck und verleiht ihm eine tiefe verallgemeinernde Bedeutung.

Dieser Trope kann jedoch auch Sprachfehler verursachen. Wie ist zum Beispiel eine solche Aussage zu verstehen: „In unserem Kreis wird ernsthaft gesucht: Die Jungs erstellen interessante Modelle. Aber es gibt nicht genug Arbeiter: Wir haben bisher nur sieben von ihnen“?

Stern zu Stern spricht (Personifikation)

Unter der Feder von Schriftstellern erwachen die Objekte um uns herum zum Leben: das Meer atmet tief; Wellen laufen, streicheln ans Ufer; der Wald schweigt vorsichtig; Gräser flüstern im Wind; Seen blicken in die unendlichen Weiten... Und ein Lied singt sogar darüber Stachelige Tannenwimpern über den blauen Augen der Seen! In dieser magischen Welt der poetischen Bilder, so F. I. Tyutchev, „hat jeder ein Lächeln, Leben ist in allem“! Und wir sind bereit, dem Dichter das zu der Stunde zu glauben, wenn die erde schläft im strahlenden blau(wie M. Yu. Lermontov schrieb), erwerben die Sterne die Macht der Sprache ...

All diese Transformationen in Kunstwerken sind einem bemerkenswerten Stilmittel zu verdanken – der Personifikation. Personifizierung ist die Ausstattung unbelebter Objekte mit einer Vielzahl von Gefühlen, Gedanken, Handlungen und Sprache. So verwendet zum Beispiel A. Gaidar diesen Tropus in der Geschichte „The Blue Cup“: geflohen Wolken überall.Umgeben sie,erwischt undabgeschlossen Sonne. Aberes hartnäckigbrach aus Erst ein Loch, dann das andere. Endlich,brach aus und funkelten noch heißer und heller über der weiten Erde.

Personifiziert kann das beschriebene Objekt äußerlich einer Person ähneln: Grüne Frisur, mädchenhafte Brüste, oh dünne Birke, was hast du in den Teich geschaut?(S. Yesenin). Noch häufiger werden unbelebten Objekten Aktionen zugeschrieben, die nur Menschen zur Verfügung stehen: ausgebrochen HerbstNacht eisige Tränen(A. A. Fet); HeimWolke erstreckt sich, also nur dasSchrei über ihr(A. A. Fet); Und blühende Bürsten von Vogelkirschen gewaschenen BlätternQuerrahmen (B. Pasternak).

Besonders häufig wenden sich Schriftsteller bei der Beschreibung von Naturbildern der Personifizierung zu. S. Yesenin hat diesen Tropus geschickt eingesetzt. Der Dichter sprach den Ahorn als einen alten guten Freund an: Bist du mein gefallener Ahorn, eisiger Ahorn, warum stehst du, gebückt, unter einem weißen Schneesturm? Oder was hast du gesehen? Oder was hast du gehört? Als ob Sie außerhalb des Dorfes spazieren gegangen wären ... In seiner Poesie Dawn ruft nach einem anderen; Weiden weinen, Pappeln flüstern; Schlafende Vogelkirsche in einem weißen Umhang; Der Wind stöhnt, ausgedehnt und taub; Blumen verabschieden sich von mir, die Köpfe neigen sich tiefer; Limes winken uns vergebens und tauchen unsere Füße in die Schneewehen; Die Flut leckte den Schlick mit Rauch. Der Mond ließ die gelben Zügel fallen; Spitze wird in gelben Schaumwolken über den Wald gestrickt. In einem ruhigen Schlummer unter einem Baldachin höre ich das Flüstern eines Kiefernwaldes. Verliebt in seine russische Heimat schrieb der Dichter mit besonderer Zärtlichkeit über Birken:

grüne Haare,

Mädchen Brust,

O dünne Birke,

Was hast du in den Teich geschaut?

Was flüstert dir der Wind zu?

Was ist das Geräusch des Sandes?

Oder möchten Sie Äste flechten

Bist du ein Mondkamm?

Es ist die Personifizierung, die den Charme vieler poetischer Bilder von S. Yesenin ausmacht, an denen wir seinen Stil unverkennbar erkennen.

Die Personifikationen von V. Mayakovsky sind sehr originell. Wie man sich nicht an sein "Treffen" und "Gespräch" mit der Sonne erinnert: Was habe ich gemacht? Ich bin tot! Für mich geht die Sonne aus freiem Willen, ihre Strahlschritte ausbreitend, über das Feld! In den Werken von V. Mayakovsky war dieses Stilmittel ein Mittel zur emotional intensiven und oft dramatischen Klangung poetischer Sprache: Und auf graue Wimpern– Ja!– auf den wimpern frostiger eiszapfen tränen aus den augen– Ja!– von den gesenkten Augen der Abflussrohre; Der Telegraf war heiser vom Trauersummen. Schneetränen von Fahne geröteten Augenlidern. Auch in der künstlerischen Prosa fungiert die Personifikation als starkes Bildmittel. Zum Beispiel K. Paustovsky:

Ich dachte an ihn [den alten Dorfgarten] als ein lebendiges Wesen. Er schwieg und wartete geduldig auf die Zeit, wo ich spätabends zum Brunnen gehen würde, um Wasser für den Kessel zu holen. Vielleicht war es für ihn einfacher, diese endlose Nacht zu ertragen, wenn er das Klirren eines Eimers und die Schritte eines Mannes hörte.

Personifizierung ist nicht nur in literarischen Texten weit verbreitet. Es reicht aus, eine beliebige Ausgabe der Zeitung zu öffnen, und Sie werden lustige Schlagzeilen sehen, die auf der Personifizierung basieren: "Die Sonne beleuchtet die Leuchtfeuer", "Die Eisbahn wartet", "Das Streichholz brachte Rekorde", "Stahlbeton fiel hinein the mines" ... Publizisten wenden sich oft an ihn, um emotional ausdrucksstarke Bilder zu schaffen. Während des Großen Vaterländischen Krieges schrieb A. N. Tolstoi in dem Artikel „Moskau wird vom Feind bedroht“ und bezog sich auf Russland: Mein Vaterland, du hast eine schwierige Prüfung hinter dir, aber du wirst siegreich daraus hervorgehen, denn du bist stark, du bist jung, du bist gütig, du trägst Güte und Schönheit in deinem Herzen. Sie alle hoffen auf eine glänzende Zukunft, Sie bauen sie mit Ihren großen Händen auf, Ihre besten Söhne sterben dafür. Die Methode der Personifizierung half dem Schriftsteller, ein majestätisches Bild von Russland zu schaffen, das alle Nöte des Krieges auf seinen Schultern trug und den Völkern den Weg zu Frieden und Glück ebnete.

In hundertvierzig Sonnen brannte der Sonnenuntergang (Hyperbole)

Natürlich nimmt niemand diese Worte von V. Mayakovsky ernst und erkennt, dass dies eine Übertreibung ist, aber dieses Bild hilft uns, uns einen ungewöhnlich hellen Himmel vorzustellen, der von der untergehenden Sonne beleuchtet wird.

Ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke und Schönheit dessen, was beschrieben wird, übertreibt, wird Übertreibung genannt. Hyperbolisierung ist das bevorzugte Stilmittel von V. Mayakovsky. Betrachten Sie zum Beispiel diese Zeilen: Manche Häuser sind so lang wie ein Stern, andere– solange der Mond; bis zum Himmel Baobabs; Weißer als die Wolken der Herde, der majestätischste der Zuckerkönige; Willy hat viel in seinem Leben bekommen– ein ganzer wald aus staubpartikeln... Auf der Grundlage der Übertreibung baut Mayakovsky die Bildsprache der satirischen Werke „Feigling“, „Säule“, „Hinterhältig“, „Vogel Gottes.“ In der Übertreibung fand der Dichter eine Quelle des Humors, zum Beispiel hier ist eine davon seine Witze: Ein Gähnen reißt seinen Mund auf, breiter als der Golf von Mexiko ...

Der „König der Übertreibungen“ in der russischen Prosa war N. V. Gogol. Erinnern Sie sich an seine Beschreibung des Dnjepr? Ein seltener Vogel fliegt in die Mitte des Dnjepr; Wunderbare Luft.., bewegt das Meer der Düfte. Und wie viel Komik in Gogols alltäglicher Übertreibung! Bei Ivan Nikiforovich ... Hosen in so hohen Falten, dass, wenn sie aufgeblasen würden, der ganze Hof mit Scheunen und Gebäuden darin platziert werden könnte ...,

Russische Schriftsteller griffen gerne auf Übertreibungen zurück, um sich lächerlich zu machen. Zum Beispiel stellt F. M. Dostojewski, der aufgeregte Rede parodiert, Hyperbeln auf: Unter einer Annahme eines solchen Falls müssten Sieentwurzele dein Haar von deinem Kopf und lasse Ströme ausströmen ... Was sage ich!Flüsse, Seen, Meere, Tränenmeere !

Es ist unmöglich, das Stilmittel, das Gegenteil von Übertreibung, nicht zu sagen.

Ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke und Bedeutung des Beschriebenen unterschätzt, heißt litta. Zum Beispiel: Däumling. Litota wird auch als umgekehrte Übertreibung bezeichnet.

Übertreibung und Litotes haben eine gemeinsame Grundlage - eine Abweichung in die eine oder andere Richtung von einer objektiven quantitativen Bewertung eines Objekts, Phänomens, einer Qualität. Daher können diese beiden Wege sprachlich kombiniert, miteinander verflochten werden. Auf diesen Pfaden ist beispielsweise der Inhalt des komischen russischen Liedes „Dunya the Thin Spinner“ aufgebaut, in dem das gesungen wird Dunya hat drei Stunden lang eine Kudelyushka gesponnen, drei Fäden gesponnen, und diese Fäden sind dünner als ein Baumstamm, dicker als ein Knie ...

Wie andere Tropen können Übertreibungen und Litotes allgemeine Sprache und die des einzelnen Autors sein. Es gibt viele allgemeinsprachliche Hyperbeln, die wir in der Alltagssprache verwenden: Warte eine Ewigkeit, am Rande der Erde, träume dein ganzes Leben lang, hoch in den Himmel, zu Tode erschrocken sein, in deinen Armen erwürgen, Liebe bis zum Wahnsinn. Common Language Litotes sind auch bekannt: kein Tropfen, das Meer ist knietief, ein Tropfen im Ozean, zur Hand, ein Schluck Wasser, rief die Katze usw. Diese Hyperbeln und Litoten gehören zu den emotionalen Ausdrucksmitteln der Sprache und werden in der künstlerischen Rede verwendet. Reisen in Land Logik. Reiseerinnerung: 1. Studieren der Karte ...

Maxim Kalaschnikow

DER OSTEN BRENNT DIE DÄMMERUNG DES NEUEN
Neue Perspektiven auf die globale Krise. Nutzen die Revolution in der Russischen Föderation und der Krieg mit dem Iran dem Westen?

Vor dem Hintergrund der politischen Krise in der Russischen Föderation haben wir irgendwie vergessen, dass sich die Krise des Kapitalismus in der Welt entwickelt. Globale Turbulenzen. Und es ist unmöglich, die politische Krise in unserem Land zu betrachten, ohne die Aussichten einer globalen Unruhkrise zu berücksichtigen, es ist unvernünftig. Es ist an der Zeit, sich an die glorreiche stalinistische Tradition zu erinnern, als ein Bericht auf einem Parteitag mit einer Analyse der internationalen Lage begann. Denn es ist töricht zu glauben, dass wir auf einer isolierten Insel leben.
Kurzes Fazit: Der Westen wird zur Zerstörung des westlichen Gemeinwohlstaates übergehen müssen – durch den Mechanismus der beschleunigten Inflation des Dollars und des Euros. Aber es ist am bequemsten, dies vor dem Hintergrund des globalen Chaos und unter seinem Vorwand zu tun. Neben Blut und Streit im arabischen Osten könnte es einen langwierigen Krieg mit dem Iran und den Zusammenbruch der Russischen Föderation geben. Der beste Weg, dies zu tun, ist die Schaffung einer neuen „demokratischen Revolution“ in der Russischen Föderation.

KEIN ANDERER AUSGANG
Sowohl Amerikaner als auch Europäer haben jetzt keine andere Wahl, als den Wohlfahrtsstaat zu zerstören. Wir müssen die enorme soziale Belastung unserer Volkswirtschaften verringern – die Arbeitskosten senken. Das heißt, die Einkommen der einfachen Westler zu reduzieren und im Idealfall teure Renten- und Sozialversicherungssysteme zu beenden. Damit würde diese Industrie beginnen, von China in den Westen zurückzukehren, damit "Amerika das neue Indien wird". Bildlich gesprochen muss die westliche Bevölkerung ins 19. Jahrhundert zurückversetzt werden. Dies wird die Steuern für Unternehmen senken und das Wachstum der Staatsverschuldung stoppen.
Wie erreicht man das? Es ist unmöglich, den westlichen Völkern die sozialen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts direkt wegzunehmen: Sie werden jeden Politiker oder jede Partei, die dies verspricht, bei Wahlen mitnehmen. Oder sie rebellieren und gehen auf die Straße. Das heißt, Sie werden nicht direkt zum Abbau des Sozialstaats übergehen. Versuche, dasselbe in Italien, Griechenland und Spanien zu tun (merken Sie sich unsere Worte!), werden auf die Gefahr eines Bürgerkriegs hinauslaufen.
Es gibt also einen anderen Weg: Abwertung. Eine schwere Inflation, die die Staatsschulden entwerten, die Reallöhne der Arbeitnehmer senken und ihre sozialen Garantien und Rentenzahlungen zunichte machen wird. Es ist unmöglich, den Euro (oder Dollar) separat abzuwerten: Der Handel zwischen der EU und den USA ist zu 80 % wechselseitig orientiert. Daher müssen beide Weltwährungen abwerten, was gleichzeitig zu einer Aufwertung des Yuan und einem Anstieg der Produktionskosten in China führt. (Das sagt mein Freund, der Ökonom Alexander Velichenkov). Aus diesem Grund ist es möglich, einen starken Anstieg der Weltmarktpreise für Kohlenwasserstoffe zu verursachen und heimlich eine Druckmaschine zu starten, die ihre Volkswirtschaften mit emittiertem Geld überschwemmt. Gleichzeitig ist es möglich, europäischen und amerikanischen Banken gedruckte Euros (Dollars) zu geben, damit diese Staatsanleihen westlicher Länder aufkaufen. Und sie würden sie ins Regal stellen und dann im Allgemeinen keine Zinsen und Rückzahlung von Schulden verlangen.
Aber wie kann man die Abwertung stören? Wie die Ölpreise aufblähen – und gleichzeitig die Druckerpresse (in Amerika und der EU gleichzeitig) auf Hochtouren laufen lassen?
Auch hier brauchen Sie Deckung, Rechtfertigung und Nebelwand in einem. Der Iran und die Russische Föderation sind für eine solche Rolle nominiert. Und gleichzeitig.

KRIEG UND REVOLUTION
Um eine Wirkung zu erzielen, reicht es nicht, mit Ägypten hausieren zu gehen, Syrien zu zerstören und einen zerfallenden Bürgerkrieg in Libyen zu verursachen. Anstelle des ehemaligen Iraks und des arabisch-israelischen Konflikts gibt es nicht genug Chaos. Nein, es wird mehr benötigt.
Ich sage es noch einmal: In dieser Situation ist es für die herrschenden Kreise der USA und der EU äußerst vorteilhaft, den Iran als Aggressor darzustellen und so lange wie möglich einen Krieg gegen den Iran zu beginnen. In Form einer Luftkampagne zur Zerstörung der iranischen Infrastruktur und langer Operationen zur Eroberung der ölhaltigen Provinz Khuzestan (oder zur Zerschlagung des iranischen Öl- und Gaskomplexes darin). Damit unter dem Deckmantel einer langen Kampagne der Ölpreis über die Wolken steigen würde und die militärische Hysterie es dem Westen ermöglichen würde, die Operation Devaluation zu Hause durchzuziehen. Daher ist es nicht umsonst, dass sich die Situation um den Iran gerade in dem Moment aufheizt, in dem klar ist, dass die EU in eine wirtschaftliche Schuldensackgasse geraten ist und die Vereinigten Staaten in einen gefährlichen wirtschaftlichen Niedergang geraten sind. Wenn die völlige Unfähigkeit der westlichen Eliten, das Problem des Ausstiegs aus der Weltwirtschaftskrise 2 zu lösen, deutlich wird. Der Krieg mit dem Iran wird hier zu einem riesigen Ablenkungsmanöver.
Aber ich denke, es gibt eine Backup- (oder ergänzende) Option. Dies ist eine neue "demokratische Revolution" in der Russischen Föderation mit ihrem anschließenden Zusammenbruch. Auch dies wird die westliche Öffentlichkeit lange beschäftigen, gleichzeitig die Ölpreise in die Höhe treiben und großangelegte NATO-Militäreinsätze erfordern. Natürlich ist auch eine sanfte Option möglich: die Konföderalisierung der Russischen Föderation – die sie in einen Cluster praktisch unabhängiger Regionen verwandelt (das Ideal einiger „russischer“ Nationaldemokraten und prowestlicher Liberaler). Darüber hinaus erhält jede Region das Recht, über ihren Untergrund zu verfügen, sie lädt westliche Bergbauunternehmen direkt (ohne Moskau) zu den Bedingungen des PSA ein. Der Westen sichert seine Energiebasis vor dem Hintergrund nominell steigender Weltmarktpreise für Kohlenwasserstoffe.
Anstelle westlicher Strategen würde ich auch eine Version der neoliberalen Revolution in der Russischen Föderation (neu 1917/1991) entwickeln, zudem mit der Planung einer schnellen Landung von Nato-Truppen in Sibirien. Also, um China nur Primorje und einen Teil von Transbaikalien zu geben, aber die Chinesen nicht in das Öl und Gas Ostsibiriens zu lassen (Szenario aus „Der Bär und der Drache“ von Tom Clancy). Eine solche Operation zu entwickeln, ist keine Fantasie.
Offenbar heizen die Amerikaner deshalb die Revolution in der Russischen Föderation jetzt vorsichtig an, unterstützen gerade die Liberalen und helfen ihnen, den Massenprotest aufzusatteln. Und der Grund dafür ist einfach: Es ist besser, eine Revolution und Chaos unter den Russen zu haben als Bürgerkriege mit den Vereinigten Staaten und Europa. Und wenn es mit dem Irankrieg kombiniert wird, ist es im Allgemeinen großartig. Unter dem Deckmantel einer solchen globalen Superkrise können im Westen solche Schockveränderungen vollzogen werden, von denen wir heute nicht einmal träumen können. Nur ein Zusammenbruch der Russischen Föderation wird zu einer globalen Krise führen. Gleichzeitig ist die Russische Föderation extrem verwundbar: Putins bis über die Ohren reichende Macht führt zu Massendemonstrationen der Unzufriedenen. Warum nicht Anfang 1917 die jetzige Russische Föderation in eine Art zaristisches Russland und Putin in einen Neo-Nikolaus II. verwandeln? Außerdem geht es hier nicht um faire Wahlen (das ist nur eine Ausrede), sondern um einen Staatsstreich "unblutiger" Art, wenn die Macht an Liberale gehen sollte, die von 95 % der Bevölkerung der Russischen Föderation gehasst werden. Welche Art von Liberalen wird ein vollständiges Analogon der Provisorischen Regierung schaffen und das Land in wenigen Monaten vollständig zum Absturz bringen?
Gibt es keinen neuen Hitler, der dem Westen hilft, den Bankrott seiner „Eliten“ zu vertuschen und durch einen weiteren „Kampf der Demokratie mit Satan“ aus der Krise herauszukommen? Kein Problem. Ein neuer Weltkrieg könnte durchaus in zwei planetarischen Notlagen verborgen sein – der iranischen und der russischen.
Es scheint mir, dass die Logik dessen, was heute passiert, genau das ist.

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