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Nikolaus Boileau

poetische Kunst

"Poetische Kunst" Boileau

In die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts fällt das Werk von Boileau, dem größten Theoretiker des französischen Klassizismus, der in seiner Poetik die wichtigsten Strömungen der Nationalliteratur seiner Zeit zusammenfasste, in den Prozess der Bildung und Stärkung des Zentralstaates Macht in Frankreich vollendet, absolute Monarchie erreicht den Höhepunkt ihrer Macht.Dies ist die Stärkung der zentralisierten Macht, begangen auf Kosten grausamer Unterdrückung, spielte dennoch eine fortschrittliche Rolle bei der Bildung eines einheitlichen Nationalstaates und - indirekt - in der Herausbildung einer landesweiten französischen Kultur und Literatur Nach Marx wirkt in Frankreich die absolute Monarchie „als zivilisatorisches Zentrum, als Begründer der nationalen Einheit“ .

Von Natur aus eine Adelsmacht, versuchte der französische Absolutismus gleichzeitig, in den oberen Schichten der Bourgeoisie Unterstützung zu finden: Die königliche Macht verfolgte während des gesamten 17 Bürgertum - der sogenannte "Manteladel". Dieser bürokratische Charakter der französischen Bourgeoisie wird von Marx in einem Brief an Engels vom 27. Juli 1854 bemerkt: „Sofort, wenigstens von dem Moment an, als die Städte entstanden, gewinnt die französische Bourgeoisie dadurch, dass sie sich in den USA organisiert, einen besonderen Einfluss Form von Parlamenten, Bürokratie usw. und nicht wie in England allein durch Handel und Industrie. Gleichzeitig war die französische Bourgeoisie im 17. Jahrhundert im Gegensatz zur englischen Bourgeoisie, die damals ihre erste Revolution machte, noch eine unreife, nicht unabhängige Klasse, unfähig, ihre Rechte auf revolutionäre Weise zu verteidigen.

Die Neigung der Bourgeoisie zum Kompromiss, ihr Gehorsam gegenüber der Macht und Autorität der absoluten Monarchie, zeigte sich besonders deutlich in den späten 40er - frühen 50er Jahren des 17. Jahrhunderts, während der Fronde, eine breite Resonanz unter den Bauernmassen, der Spitze der städtischen Bourgeoisie, die das Pariser Parlament bildete, die Interessen des Volkes verriet, die Waffen niederlegte und sich der königlichen Macht unterwarf, wiederum die absolute Monarchie selbst, in der Person Ludwigs XIV. (reg. 1643–1715), vorsätzlich versuchte, die Spitze der bürokratischen Bourgeoisie und der bürgerlichen Intelligenz anzuziehen und stellte sie einerseits den Resten des oppositionellen feudalen Adels und andererseits den breiten Volksmassen gegenüber.

Diese bürgerliche Schicht am Hof sollte Brutstätte und Lenker höfischer Ideologie, Kultur, ästhetischer Vorlieben in den weiteren Kreisen der städtischen Bourgeoisie sein (ebenso wie auf dem Gebiet des Wirtschaftslebens der Minister Ludwigs XIV. Colbert, der erste bürgerliche in der Geschichte Frankreichs als Minister eine ähnliche Funktion ausübte).

Diese von Ludwig XIV. bewusst verfolgte Linie war gleichsam eine Fortsetzung der „Kulturpolitik“, die sein politischer Vorgänger Kardinal Richelieu (reg. 1624-1642) begonnen hatte, der erstmals Literatur und Kunst unterstellte die direkte Kontrolle der Staatsgewalt. Zusammen mit der von Richelieu gegründeten Französischen Akademie - dem offiziellen Gesetzgeber für Literatur und Sprache - wurde in den 1660er Jahren die Akademie der Schönen Künste gegründet. Academy of Inscriptions, später Academy of Music, etc.

Aber wenn Ludwig XIV. zu Beginn seiner Regierungszeit in den 1660er und 1670er Jahren hauptsächlich die Rolle eines großzügigen Kunstmäzens spielte, der bestrebt war, seinen Hof mit herausragenden Schriftstellern und Künstlern zu umgeben, dann nimmt in den 1680er Jahren seine Einmischung in das ideologische Leben ab von rein despotischem und reaktionärem Charakter, was die allgemeine Hinwendung des französischen Absolutismus zur Reaktion widerspiegelt. Religiöse Verfolgung der Calvinisten und der ihnen nahestehenden katholischen Sekte Jansenisten beginnt 1685 wird das Edikt von Nantes, das die Gleichstellung der Protestanten mit den Katholiken sicherstellte, aufgehoben, die Zwangskonversion zum Katholizismus beginnt, Eigentum der Ungehorsamen ist beschlagnahmt, und der leiseste Schimmer von Oppositionsgedanken wird verfolgt. Der Einfluss der Jesuiten, der reaktionären Kirchenmänner, wächst.

Auch das literarische Leben Frankreichs tritt in eine Zeit der Krise und Ruhe ein; Das letzte bedeutende Werk brillanter klassischer Literatur ist La Bruyères Charaktere und Moral unserer Zeit (1688), ein Sachbuch, das ein Bild des moralischen Niedergangs und der Erniedrigung der französischen High Society einfängt.

Auch im Bereich der Philosophie ist eine Hinwendung zur Reaktion zu beobachten. Wenn die führende philosophische Richtung der Mitte des Jahrhunderts – die Lehren von Descartes – neben idealistischen auch materialistische Elemente enthielten, dann nahmen am Ende des Jahrhunderts die Anhänger und Schüler von Descartes neben idealistischen auch materialistische Elemente auf, dann am Ende des Jahrhunderts entwickeln die Anhänger und Schüler Descartes genau die idealistische und metaphysische Seite seiner Lehre. „Der ganze Reichtum der Metaphysik beschränkte sich jetzt nur noch auf geistige Wesenheiten und göttliche Gegenstände, und dies ist gerade in einer solchen Zeit, als wirkliche Wesenheiten und irdische Dinge begannen, alles Interesse auf sich selbst zu konzentrieren. Die Metaphysik ist flach geworden." Die Tradition des materialistischen philosophischen Denkens, die in der Mitte des Jahrhunderts von Gassendi und seinen Schülern präsentiert wurde, befindet sich wiederum in einer Krise und wird in aristokratischen, freidenkerischen Kreisen in Ungnade gefallener Adliger gegen kleine Münzen eingetauscht; und nur eine Hauptfigur verkörpert das Erbe des französischen Materialismus. und Atheismus, ist der Emigrant Pierre Bayle, der zu Recht als spirituell gilt. Vater der französischen Aufklärung.

Das Werk von Boileau spiegelte in seiner konsequenten Entwicklung diese komplexen Prozesse wider, die im sozialen und ideologischen Leben seiner Zeit stattfanden.

Nicolas Boileau-Depreau wurde am 1. November 1636 in Paris in der Familie eines wohlhabenden Bürgers, eines Anwalts und Beamten des Pariser Parlaments geboren. Nachdem Boileau die für diese Zeit übliche klassische Ausbildung im Jesuitenkolleg erhalten hatte, trat er zunächst in die theologische und dann in die juristische Fakultät der Sorbonne (Universität Paris) ein, fühlte sich jedoch von diesem Beruf nicht angezogen und lehnte den ersten anvertrauten Prozess ab zu ihm. Nachdem er 1657 nach dem Tod seines Vaters finanziell unabhängig geworden war (das Erbe seines Vaters sicherte ihm eine anständige Lebensrente), widmete sich Boileau ganz der Literatur. Bis Ende der 1660er-Jahre veröffentlichte Boileau neun Satiren, versehen mit einem theoretischen Diskurs über Satire als Vorwort zur neunten. Zur gleichen Zeit nähert sich Boileau Molière, La Fontaine und Racine an. In den 1670er Jahren schrieb er neun Briefe, eine „Abhandlung über das Schöne“ und ein heroisch-komisches Gedicht „Naloy“. 1674 vollendete er die poetische Abhandlung The Art of Poetry, konzipiert nach dem Vorbild von Horaz' Science of Poetry. Während dieser Zeit ist die Autorität von Boileau auf dem Gebiet der Literaturtheorie und -kritik bereits allgemein anerkannt.

BOILAU DEPREO, NIKOLAUS(Boileau-Despréaux, Nicolas) (1636–1711), französischer Dichter und Kritiker. Geboren am 1. November 1636 in Paris. Er war das fünfzehnte Kind in der Familie eines wohlhabenden Gerichtsschreibers, verlor seine Mutter im Alter von zwei Jahren. Von 1643 bis 1652 studierte er an den Colleges von Harcourt und Beauvais, wo er eine gründliche klassische Ausbildung erhielt. Auf Drängen der Familie nahm er 1646 den Rang an, aber die Laufbahn eines Geistlichen reizte ihn nicht, und er begann ein Studium der Rechtswissenschaften (1652–1656).

Dank des bescheidenen Erbes, das er 1657 erhielt, beendete Boileau sein Studium der Rechtswissenschaften und widmete sich ganz der Poesie und Literaturkritik. Zwischen 1660 und 1666 schrieb er seine erste Satiren (Satiren), teilweise eine Nachahmung von Horace und Juvenal, aber gleichzeitig ein Beweis für die unbestrittene Originalität des Autors. Die wichtigste Neuerung war, dass Boileau begann, schlechte Dichter beim Namen zu nennen, ungeachtet der weltlichen Konventionen seiner Zeit. Satiren waren erfolgreich, bald erschienen Raubkopien in Frankreich und Holland. Zwischen 1668 und 1677 wurde eine Reihe von Gedichten veröffentlicht Mitteilungen (Briefe).

1674 Satiren und einige von Mitteilungen wurden neu veröffentlicht in gesammelte Werke(Werke). Auch die Übersetzung einer anonymen (meist Longinus zugeschriebenen) griechischen Abhandlung wurde dort erstmals gedruckt. Über das Erhabene (Traite de sublime) und poetische Kunst (Kunstpoesie).

Boileaus berühmtestes Werk – Poetische Kunst, lange Zeit galt als Lehrbuch klassischer "Regeln", die unvernünftige Zeitgenossen angeblich zu befolgen gezwungen wurden. Boileau gelang es zwar, viele Vorschriften und Definitionen in wunderbaren alexandrinischen Strophen festzuhalten, aber viel bedeutender und origineller war sein Beharren auf der Rolle von Leidenschaft und Macht in der ästhetischen Erfahrung. Die gleichen Überlegungen erklären sein langjähriges Interesse an der griechischen Abhandlung Über das Erhabene.

1677 erhielt er zusammen mit seinem engen Freund J. Racine Boileau die Ehrenstelle eines Historiographen am Hofe Ludwigs XIV., und 1684 wurde er – ebenfalls auf Drängen des Königs – in die französische Akademie gewählt. 1685 kaufte er ein Haus in Auteuil (heute ein angesagter Vorort von Paris). Er führte ein fast zurückgezogenes Leben und beherbergte die berühmtesten Schriftsteller und Theologen seiner Zeit. Die Rolle des Boswell mit dem alternden Dichter in den letzten Jahren seines Lebens spielte der junge Lyoner Rechtsanwalt C. Brosset, der 1716 entlassen wurde Die Gesamtwerke von Boileau (Werke vervollständigt) mit Ihren Kommentaren.

Die meisten in Auteuil verfassten Schriften sind polemischer Natur. Im Januar 1687 las Ch. Perrault auf einer Versammlung der Französischen Akademie ein Gedicht, das die geistige Überlegenheit des „Jahrhunderts Ludwigs des Großen“ über die Antike proklamierte. Als Reaktion auf diesen und nachfolgende Versuche, das klassische Erbe zu diffamieren, gab Boileau heraus Kritische Reflexionen zu einigen Passagen des Rhetorikers Longinus (Reflections critiques sur Longin), wo er mit tödlicher Ironie Beweise für Perraults fast unglaubwürdige Ignoranz anführte.

Nicolas Boileau-Depreau (fr. Nicolas Boileau-Despreaux; 1. Nov 1636 , Paris - 13. März 1711 , dort) - Französischer Dichter, Kritiker, Theoretiker Klassizismus

Er erhielt eine gründliche wissenschaftliche Ausbildung, studierte zunächst Jurisprudenz und Theologie, frönte dann aber ausschließlich der Belletristik. Auf diesem Gebiet erlangte er schon früh Berühmtheit durch seine "Satyrs" ( 1660 ). BEI 1677 Ludwig XIV ernannte ihn zusammen mit seinem Hofhistoriographen Racine, der trotz seiner Kühnheit seine Haltung gegenüber Boileau beibehält Satyr.

Die besten Satyrn von Boileau gelten als der achte ("Sur l'homme") und der neunte ("A son esprit"). Außerdem schrieb er viele Briefe, Epigramme usw.

"Poetische Kunst"

Boileaus berühmtestes Werk ist Gedicht-Abhandlung in vier Liedern "Poetic Art" ("L'art poétique") - ist eine Zusammenfassung der Ästhetik Klassizismus. Boileau geht von der Überzeugung aus, dass in der Poesie, wie in anderen Lebensbereichen, der bon sens, die Vernunft, der Phantasie und Gefühl gehorchen müssen, über alles gestellt werden soll. Sowohl formal als auch inhaltlich sollte Poesie allgemein verständlich sein, aber Leichtigkeit und Zugänglichkeit sollten nicht in Vulgarität und Vulgarität umschlagen, der Stil sollte elegant, hoch, aber gleichzeitig einfach und frei von Prätentiösität und knisternden Ausdrücken sein.

Einfluss von Boileau

Als Kritiker genoss Boileau eine unerreichbare Autorität und hatte einen enormen Einfluss auf seine Zeit und auf die gesamte Poesie. XVIII Jahrhundert bis er kam, um sie zu ersetzen Romantik. Er hat erfolgreich die aufgeblähten Berühmtheiten jener Zeit niedergeschlagen, ihre Affektiertheit, Sentimentalität und Anmaßung lächerlich gemacht, die Nachahmung der Alten gepredigt und auf die besten Beispiele französischer Poesie jener Zeit verwiesen (auf racina und Moliere) und schuf in seiner „Art poétique“ einen Kodex des eleganten Geschmacks, der in der französischen Literatur lange Zeit als verbindlich galt („Gesetzgeber des Parnassus“). Die gleiche unbestreitbare Autorität war Boileau in der russischen Literatur am Ende des 18. Jahrhunderts. Unsere Vertreter des Pseudoklassizismus folgten nicht nur blindlings den Regeln von Boileaus literarischem Kodex, sondern ahmten auch seine Werke nach (also Satire Cantemira„To my mind“ ist ein Fragment von „A son esprit“ von Boileau).

"Naloy"

Mit seinem komischen Gedicht Naloy“ („Le Lutrin“) Boileau wollte zeigen, was wahre Komödie sein sollte, und gegen die komische Literatur jener Zeit protestieren, die voller grober Possen war und den ignoranten Geschmack eines erheblichen Teils der Leser bediente; Das Gedicht enthält jedoch einige lustige Episoden, ist frei von einem Live-Stream mit echtem Humor und zeichnet sich durch langweilige Längen aus.

Boileau und der „Streit um das Alte und das Neue“

In seinem hohen Alter mischte sich Boileau in einen für die damalige Zeit sehr wichtigen Streit um die relative Würde antiker und moderner Autoren ein. Der Kern des Streits bestand darin, dass einige die Überlegenheit der neuen französischen Dichter gegenüber den antiken griechischen und römischen bewiesen, da sie in der Lage waren, die Schönheit der antiken Form mit der Vielfalt und hohen Moral des Inhalts zu verbinden. Andere waren davon überzeugt, dass nie die Franzosen. Schriftsteller werden ihre großen Lehrer nicht übertreffen. Boileau hielt sich zunächst lange mit seinem gewichtigen Wort zurück, veröffentlichte aber schließlich Kommentare zu den Schriften Longina, in dem er ein glühender Bewunderer der antiken Klassiker ist. Seine Verteidigung hatte jedoch nicht das erwartete Ergebnis und die Franzosen. Die Gesellschaft bevorzugte weiterhin Boileau selbst Horaz.

Nicolas Boileau (1636-1711) war vor allem als klassischer Theoretiker bekannt. Er skizzierte seine Theorie in der poetischen Abhandlung "Poetic Art" (1674). Zwar wurden die Grundprinzipien des Klassizismus schon früher von Descartes in seinen drei Briefen an Guez de Balzac sowie in anderen Schriften zum Ausdruck gebracht. Kunst, so Descartes, muss einer strengen Regulierung durch die Vernunft unterliegen. Die Forderungen nach Klarheit, Klarheit der Analyse werden vom Philosophen auch auf die Ästhetik ausgedehnt. Die Sprache der Arbeit muss rational sein, und die Komposition kann nur auf streng festgelegten Regeln aufgebaut werden. Die Hauptaufgabe des Künstlers ist es, mit der Kraft und Logik der Gedanken zu überzeugen. Allerdings befasste sich Descartes eher mit Mathematik und Naturwissenschaften, sodass er keine systematische Darstellung ästhetischer Vorstellungen gab. Dies hat Boileau in der oben erwähnten Abhandlung getan, die aus vier Teilen besteht. Der erste Teil spricht über den Zweck des Dichters, seine moralische Verantwortung, die Notwendigkeit, die Kunst der Poesie zu beherrschen; im zweiten werden lyrische Gattungen analysiert: Ode, Elegie, Ballade, Epigramm, Idylle; in der dritten, die im Mittelpunkt allgemeiner ästhetischer Probleme steht, wird eine Darstellung der Theorie der Tragödie und Komödie gegeben; im Schlussteil kehrt Boileau unter Berücksichtigung der ethischen Probleme der Kreativität noch einmal zur Persönlichkeit des Dichters zurück. In seiner Abhandlung tritt Boileau sowohl als Ästhetiker als auch als Literaturkritiker auf; Einerseits stützt er sich auf die Metaphysik, also auf den Rationalismus von Descartes, andererseits auf das künstlerische Schaffen von Corneille, Racine, Moliere - den herausragenden Schriftstellern der französischen Klassik. Eine der Hauptbestimmungen von Boileaus Ästhetik ist die Forderung, in allem der Antike zu folgen. Er befürwortet sogar die Bewahrung der antiken Mythologie als Quelle neuer Kunst. Corneille und Racine wenden sich sehr oft antiken Themen zu, die jedoch modern interpretiert werden. Was ist die Besonderheit der Interpretation der Antike durch die französischen Klassiker? Vor allem darin, dass sie sich hauptsächlich an der harten römischen Kunst orientieren und nicht an der altgriechischen. Die positiven Helden von Corneille sind also Augustus, Horace. In ihnen sieht er die Personifikation der Pflicht, des Patriotismus. Dies sind harte, unbestechliche Menschen, die die Interessen des Staates über persönliche Interessen und Leidenschaften stellen. Vorbilder für die Klassiker sind Virgils Aeneis, die Komödie von Terentius, die Satiren des Horaz und die Tragödien des Seneca. Racine nimmt auch Stoff für Tragödien aus der römischen Geschichte ("Britain", "Berenik", "Mithridates"), obwohl er auch Sympathie für die griechische Geschichte ("Phaedra", "Andromache", "Iphigenia") zeigt, ebenso wie für die griechische Literatur (sein Lieblingsschriftsteller war Euripides). Bei der Interpretation der Kategorie Schönheit gehen die Klassiker von idealistischen Positionen aus. So schreibt der klassizistische Künstler N. Poussin: „Das Schöne hat nichts mit Materie zu tun, die dem Schönen nie nahe kommen wird, wenn sie nicht durch entsprechende Aufbereitung vergeistigt wird.“ Auch Boileau vertritt den idealistischen Standpunkt im Verständnis des Schönen. Schönheit ist in seinem Verständnis die Harmonie und Regelmäßigkeit des Universums, aber ihre Quelle ist nicht die Natur selbst, sondern ein bestimmtes spirituelles Prinzip, das die Materie rationalisiert und ihr entgegenwirkt. Spirituelle Schönheit wird über das Physische gestellt und Kunstwerke über die Schöpfungen der Natur, die nicht mehr als Norm, als Vorbild für den Künstler präsentiert wird, wie die Humanisten glaubten. Auch Boileau geht im Verständnis des Wesens der Kunst von idealistischen Haltungen aus. Er spricht zwar von der Nachahmung der Natur, aber gleichzeitig muss die Natur gereinigt werden, befreit von der ursprünglichen Grobheit, umrahmt von der ordnenden Tätigkeit des Geistes. In diesem Sinne spricht Boileau von „graceful nature“: „graceful nature“ ist eher ein abstrakter Naturbegriff als Natur an sich. Die Natur ist für Boileau etwas Gegensätzliches zum spirituellen Prinzip. Letztere arrangiert die materielle Welt, und sowohl der Künstler als auch der Schriftsteller verkörpern genau die spirituellen Essenzen, die der Natur zugrunde liegen. Die Vernunft ist dieses spirituelle Prinzip. Es ist kein Zufall, dass Boileau den „Sinn“ der Vernunft über alles schätzt. Dies ist in der Tat der Ausgangspunkt allen Rationalismus. Das Werk muss seinen Glanz und seine Würde aus dem Geist ziehen. Boileau verlangt vom Dichter Genauigkeit, Klarheit, Einfachheit, Überlegung. Er erklärt nachdrücklich, dass es keine Schönheit außerhalb der Wahrheit gibt. Das Kriterium der Schönheit als Wahrheit ist Klarheit und Offensichtlichkeit, alles Unbegreifliche ist hässlich. Inhaltliche Klarheit und daraus resultierende Klarheit der Verkörperung sind die Hauptmerkmale der Schönheit eines Kunstwerks. Klarheit muss nicht nur die Teile, sondern das Ganze betreffen. Daher wird die Harmonie der Teile und des Ganzen als unabdingbare Grundlage der Schönheit in der Kunst proklamiert. Alles, was vage, undeutlich, unverständlich ist, wird für hässlich erklärt. Schönheit ist mit dem Geist verbunden, mit Klarheit, Deutlichkeit. Da der Verstand abstrahiert, verallgemeinert, sich also hauptsächlich mit allgemeinen Begriffen beschäftigt, ist klar, warum die rationalistische Ästhetik am Allgemeinen, Gattungstypischen, Allgemeintypischen orientiert ist. Der Charakter muss laut Boileau als bewegungslos, ohne Entwicklung und Widersprüche dargestellt werden. Damit setzt Boileau die künstlerische Praxis seiner Zeit fort. Tatsächlich sind die meisten Charaktere von Moliere statisch. Die gleiche Situation finden wir bei Racine. Der Theoretiker der Klassik wendet sich dagegen, Charakter in der Entwicklung, im Werden zu zeigen; er ignoriert die Darstellung der Bedingungen, unter denen Charakter gebildet wird. Dabei geht Boileau von der künstlerischen Praxis seiner Zeit aus. Moliere kümmert sich also nicht darum, warum und unter welchen Umständen Harpagon ("The Miser") zur Personifikation des Geizs und Tartuffe ("Tartuffe") - Heuchelei wurde. Es ist ihm wichtig, Geiz und Heuchelei zu zeigen. Das typische Bild verwandelt sich in eine trockene geometrische Abstraktion. Dieser Umstand wurde von Puschkin sehr genau bemerkt: „Die von Shakespeare geschaffenen Gesichter sind nicht wie die von Moliere Typen von dieser und jener Leidenschaft, diesem und jenem Laster, sondern lebende Wesen, voller Leidenschaften, vieler Laster ... Der Geizhals von Molière ist gemein - und nur; bei Shakespeare ist Shylock geizig, schlagfertig, rachsüchtig, liebevoll, witzig. In Molière schleppt der Heuchler die Frau seines Wohltäters hinterher – den Heuchler; akzeptiert den Nachlass zur Aufbewahrung - ein Heuchler; fragt nach einem Glas Wasser - ein Heuchler. Die Methode der Typisierung in Theorie und Praxis des Klassizismus entspricht ganz dem Wesen der Philosophie und Naturwissenschaft des 17. Jahrhunderts, ist also metaphysisch. Sie folgt unmittelbar aus den Eigenheiten des Weltbildes der Klassiker, die im Interesse des Sieges der abstrakten Pflicht, personifiziert durch den Monarchen, die Unterordnung des Persönlichen unter das Gemeinsame forderten. Die in der Tragödie dargestellten Ereignisse beziehen sich auf wichtige Staatsfragen: Oft entwickelt sich der Kampf um den Thron, die Thronfolge. Da alles von großartigen Leuten entschieden wird, konzentriert sich die Handlung auf Könige. Darüber hinaus läuft die Handlung selbst in der Regel auf den mentalen Kampf hinaus, der im Helden stattfindet. Die äußere Entwicklung dramatischer Handlungen wird in der Tragödie durch die Darstellung der seelischen Zustände einsamer Helden ersetzt. Das ganze Volumen des tragischen Konflikts konzentriert sich auf die seelische Sphäre. Am häufigsten werden externe Ereignisse von der Bühne genommen, die von Boten und Vertrauten erzählt werden. Dadurch wird die Tragödie uninszeniert, statisch: Effektive Monologe werden gesprochen; mündliche Auseinandersetzungen werden nach allen Regeln der Redekunst geführt; die Figuren sind ständig in Selbstbeobachtung verwickelt, reflektieren und erzählen ihre Erfahrungen rational, die Unmittelbarkeit von Gefühlen ist ihnen unzugänglich. Die Komödie steht in scharfem Gegensatz zur Tragödie. Es muss immer niedrig und bösartig sein. Solche negativen Eigenschaften findet man, so Boileaus tiefe Überzeugung, vor allem beim einfachen Volk. In dieser Interpretation spiegeln Comicfiguren keine gesellschaftlichen Widersprüche wider. Bei Boileau ist nicht nur der absolute Gegensatz von Tragik und Komik, von Hoch und Tief metaphysisch, ebenso metaphysisch ist die Loslösung der Figur von der Situation. Boileau geht dabei direkt von der künstlerischen Praxis seiner Zeit aus, verteidigt also theoretisch nur die Komödie der Charaktere. Die Komödie der Charaktere reduzierte die Enthüllungskraft des Comedy-Genres erheblich. Die verkörperte Abstraktion des Lasters richtete sich gegen die Lasterträger aller Zeiten und aller Völker und schon deshalb nicht gegen irgendjemanden. Es sei darauf hingewiesen, dass Boileaus Theorie der Komödie noch niedriger war als die künstlerische Praxis seiner Zeit. Bei allen Mängeln und historischen Einschränkungen war die Ästhetik des Klassizismus immer noch ein Schritt vorwärts in der künstlerischen Entwicklung der Menschheit. Geleitet von seinen Grundsätzen, Corneille und Racine, Moliere und La Fontaine und anderen großen französischen Schriftstellern des 17. Jahrhunderts. herausragende Kunstwerke hervorgebracht. Das Hauptverdienst der Ästhetik des Klassizismus ist der Kult der Vernunft. Die Anhänger der Prinzipien des Klassizismus hoben den Geist auf und beseitigten die Autorität der Kirche, der Heiligen Schrift und der religiösen Traditionen in der Praxis des künstlerischen Schaffens. Zweifellos war Boileaus Forderung, die christliche Mythologie mit ihren Wundern und ihrer Mystik aus der Kunst auszuschließen, fortschrittlich.

„Poetic Art“ ist in vier Songs unterteilt. Die erste listet die allgemeinen Anforderungen an einen wahren Dichter auf: Talent, die richtige Wahl seiner Gattung, die Befolgung der Gesetze der Vernunft, der Inhalt eines poetischen Werkes.

Also lass dir die Bedeutung lieber sein,

Möge er nur der Poesie Glanz und Schönheit verleihen!

Daraus folgert Boileau: Lassen Sie sich nicht von äußeren Effekten („leeres Lametta“), überlangen Beschreibungen, Abweichungen von der Hauptgeschichte hinreißen. Denkdisziplin, Selbstbeherrschung, vernünftiges Maß und Prägnanz – diese Grundsätze hat Boileau teils von Horaz, teils aus dem Wirken seiner herausragenden Zeitgenossen gelernt und als unveränderliches Gesetz an die nächsten Generationen weitergegeben. Als Negativbeispiele nennt er „zügellose Burleske“ und die übertriebene, schwerfällige Bildsprache barocker Dichter. In einem Rückblick auf die Geschichte der französischen Poesie geht er ironisch auf die poetischen Prinzipien von Ronsard ein und stellt ihn Malherbe gegenüber:

Aber Malherbe kam und zeigte es den Franzosen

Ein einfacher und harmonischer Vers, der den Musen in allem gefällt.

Er befahl der Harmonie, der Vernunft zu Füßen zu fallen

Und indem er die Worte platzierte, verdoppelte er ihre Macht.

In dieser Vorliebe für Malherbe war Ronsard von der Selektivität und den Einschränkungen von Boileaus klassizistischem Geschmack betroffen. Der Reichtum und die Vielfalt von Ronsards Sprache, seine kühnen poetischen Neuerungen erschienen ihm als Chaos und gelehrte „Pedanterie“ (dh exzessives Ausleihen „gelernter“ griechischer Wörter). Das von ihm gefällte Urteil über den großen Dichter der Renaissance blieb bis Anfang des 19. Jahrhunderts in Kraft, bis die französischen Romantiker Ronsard und andere Dichter der Plejaden für sich „entdeckten“ und sie zum Banner des Kampfes gegen die Renaissance machten verknöcherte Dogmen der klassizistischen Poetik.

In Anlehnung an Malherbe formuliert Boileau die in der französischen Lyrik seit langem verankerten Grundregeln der Versifikation: das Verbot von „Transfers“ (enjambements), also der Diskrepanz zwischen Zeilenende und Satzende bzw. deren syntaktischer Vervollständigung Teil, "klaffend", d.h. Kollisionen von Vokalen in Nachbarwörtern, Anhäufungen von Konsonanten usw. Das erste Lied endet mit dem Rat, auf Kritik zu hören und sich selbst zu fordern.

Das zweite Lied widmet sich der Charakterisierung lyrischer Genres - Idyllen, Eklogen, Elegien usw. Die Benennung als Beispiele antiker Autoren - Theokrit, Virgil, Ovid, Tibullus, Boileau macht sich über falsche Gefühle, weit hergeholte Ausdrücke und banale Klischees der modernen Pastoral lustig Poesie. In Bezug auf die Ode betont er ihren hohen gesellschaftlich bedeutsamen Inhalt: militärische Heldentaten, Ereignisse von nationaler Bedeutung. Beiläufig die kleinen Gattungen weltlicher Poesie – Madrigale und Epigramme – streifend, geht Boileau ausführlich auf das Sonett ein, das ihn mit seiner strengen, genau geregelten Form anzieht. Vor allem spricht er über Satire, die ihm als Dichter besonders am Herzen liegt. Hier weicht Boileau von der antiken Poetik ab, die die Satire den „niedrigen“ Gattungen zuordnete. Er sieht darin das wirksamste, gesellschaftlich aktivste Genre, das zur Korrektur der Moral beiträgt:

Nicht Bosheit, sondern gut, versucht in die Welt zu säen,

In der Satire offenbart die Wahrheit ihr reines Gesicht.

Boileau erinnert an den Mut der römischen Satiriker, die die Laster der Mächtigen dieser Welt anprangerten, und hebt Juvenal hervor, den er sich zum Vorbild nimmt. In Anerkennung der Verdienste seines Vorgängers Mathurin Rainier wirft er ihm jedoch "schamlose, obszöne Worte" und "Obszönität" vor.

Im Allgemeinen nehmen lyrische Gattungen im Bewusstsein eines Kritikers einen deutlich untergeordneten Platz gegenüber den großen Gattungen Tragödie, Epos, Komödie ein, denen das dritte, wichtigste Lied der „Poetischen Kunst“ gewidmet ist. Hier werden die zentralen Grundprobleme der poetischen und allgemeinen ästhetischen Theorie diskutiert, vor allem das Problem der „Nachahmung der Natur“. Wenn Boileau in anderen Teilen der poetischen Kunst hauptsächlich Horaz folgte, stützt er sich hier auf Aristoteles.

Boileau beginnt diesen Gesang mit einer These über die veredelnde Kraft der Kunst:

Manchmal auf der Leinwand ein Drache oder ein abscheuliches Reptil

Lebhafte Farben fallen ins Auge,

Und was im Leben würde uns schrecklich erscheinen,

Unter der Bürste des Meisters wird schön.

Der Sinn dieser ästhetischen Transformation von Lebensmaterial besteht darin, beim Betrachter (oder Leser) Sympathie für den tragischen Helden zu wecken, auch wenn er sich eines schweren Verbrechens schuldig gemacht hat:

Um uns zu fesseln, Tragödie in Tränen

Orestes des Düsteren zieht Trauer und Angst,

Ödipus stürzt in den Abgrund der Sorgen

Und, um uns zu unterhalten, weint weint.

Boileaus Idee der Veredelung der Natur bedeutet keineswegs einen Aufbruch von den dunklen und schrecklichen Seiten der Realität in eine geschlossene Welt der Schönheit und Harmonie. Der Bewunderung krimineller Leidenschaften und Greueltaten widersetzt er sich aber entschieden, indem er ihre „Größe“ betont, wie es oft in Corneilles barocken Tragödien geschah und in seinen theoretischen Schriften begründet wurde. Die Tragödie realer Konflikte, unabhängig von ihrer Art und Quelle, muss immer eine moralische Idee tragen, die zur „Reinigung der Leidenschaften“ („Katharsis“) beiträgt, in der Aristoteles den Sinn und Zweck der Tragödie sah. Und das geht nur durch die ethische Rechtfertigung des Helden, „kriminell unfreiwillig“, durch die Offenlegung seines seelischen Kampfes mit Hilfe feinster psychologischer Analyse. Nur so ist es möglich, das universelle menschliche Prinzip in einer eigenständigen dramatischen Figur zu verkörpern, sein „Ausnahmeschicksal“, sein Leiden dem Gedanken- und Gefühlsgefüge des Zuschauers näher zu bringen, ihn zu schockieren und zu begeistern. Einige Jahre später kam Boileau in Epistel VII an Racine nach dem Scheitern von Phaedra auf diese Idee zurück. So ist die ästhetische Wirkung in der poetischen Theorie von Boileau untrennbar mit der ethischen verschmolzen.

Nikolaus Boileau

Boileau Nicolas (1636/1711), französischer Dichter und Kritiker. Der wichtigste Beitrag zum literarischen Prozess war Boileaus poetische Abhandlung "Poetic Art", die ihm den Titel des Theoretikers des Klassizismus einbrachte.

Gurjewa T. N. Neues literarisches Wörterbuch / T.N. Guriev. - Rostov n / a, Phoenix, 2009, p. 39.

Boileau Nikola, auch Boileau-Depreo (Paris, 1636 - ebenda, 1711). Der Sohn eines Justizbeamten des Pariser Parlaments studiert Theologie, dann Jura. Nachdem er einen poetischen Weg gewählt hat, veröffentlicht er bissige „Satiren“ (1666-1668) und später zurückhaltendere „Nachrichten“; seine ersten Urteile über die Literatur und ihre Vertreter sind eindeutig. Seit 1674 bezieht er eine königliche Pension, im selben Jahr veröffentlicht er The Art of Poetry, wo er in vier Liedern die Prinzipien der klassischen Ästhetik auf dem Gebiet der Literatur darlegt. Der „Literaturtheoretiker“ wurde später Geschichtsschreiber des Königs (1677), dann Akademiker (1684). Sein polemisches Temperament lässt jedoch nicht nach: 1687 stellt er sich erbittert gegen Charles Perrault und stellt sich mit Epigrammen, Oden und Satiren auf die Seite der antiken Autoren im berühmten Streit um das Alte und das Neue.

Bassine J.-F. Frankreich Ludwigs XIV. Große Zeit großer Menschen (1643-1715). Jean-François Bassine. -M., 2016, p. 221-222.

Boileau (Boileau), Boileau-Depreau, Nicola (1. November 1636, Paris - 13. März 1711, Paris) - französischer Dichter, bedeutender Theoretiker Klassizismus. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Paris. 1677 wurde er zum Hofhistoriographen ernannt. Ludwig XIV. Seit 1684 war er Mitglied der Französischen Akademie der Wissenschaften. Er war stark vom Rationalismus Descartes' beeinflusst. Die wichtigsten Bestimmungen der Ästhetik des Klassizismus werden von Boileau in der poetischen Abhandlung „Poetische Kunst“ (L "art poetique, 1674, russische Übersetzung 1957) dargelegt. Die Abhandlung besteht aus vier Teilen (oder einem Lied). Der erste skizziert allgemein Prinzipien; die zweite widmet sich lyrischen Gattungen (Idylle, Elegie, Ode, Sonett, Epigramm), in der dritten werden Tragödie, Epos und Komödie analysiert, die vierte berührt die ethischen Probleme des künstlerischen Schaffens. Die Grundregel von Boileaus Ästhetik ist die Forderung, der Vernunft zu folgen. „Sinn“ ist das Wichtigste in einem Kunstwerk, Boileau stellte die Schönheit selbst in Abhängigkeit vom Verstand: Das Schöne ist das Vernünftige klar und präzise. Eine weitere wichtige Regel von Boileaus Ästhetik ist der Anspruch, „die Natur nachzuahmen“; wir redenüber die menschliche Natur, deren Hauptmanifestationen, ausgedrückt in verschiedenen Charakteren, gründlich studiert werden müssen. Boileau drängte darauf, der antiken Kunst zu folgen und sie über die Moderne zu stellen. Ein dramatisches Werk muss seiner Meinung nach der Regel der drei Einheiten (Handlung, Ort, Zeit) genügen. Der wahre Dichter muss als Lehrer der Weisheit wirken, tugendhaft zu sein, fremd zu gewinnen, Neid, bösartige Gedanken. Der Einfluss der ästhetischen Ansichten von Boileau wurde von Anhängern des Klassizismus nicht nur in Frankreich, sondern auch im Ausland erfahren (z. B. I. K. Gottsched in Deutschland, A. Pop in England, A. D. Kantemir, A. P. Sumarokov, V. K. Trediakovsky in Russland).

A. A. Krotov

Neue Philosophische Enzyklopädie. In vier Bänden. / Institut für Philosophie RAS. Wissenschaftliche Hrsg. Beratung: V.S. Stepin, A.A. Huseynov, G. Yu. Semigin. M., Thought, 2010, Bd. I, A - D, p. 317.