Gledališče 8 pesnikov Yermolova. Iz praznine ... (Osem pesnikov). To bo enkraten pesniški dogodek.
To je danes ena najboljših predstav prestolniških gledališč.
Dovolj je reči, da gre za poetično predstavo, avtorica skladbe pa je Antonina Kuznetsova. Z vidika umetniškega okusa so vsi verzi in proza izbrani in urejeni brezhibno. To je taka galerija pesnikov srebrne dobe, a brez Mont Blancov, kot sta Blok ali Ahmatova. Le malo nas pozna pesniška dela Hodaseviča, Georgija Ivanova, Davida Burljuka v kombinaciji z najbolj znanimi pesmimi Bunina in Cvetajeve, vendar v takšnem okviru zvenijo na nov, drugačen način.
Scenografija je zlobna - dviganje-padanje listov-zvitkov papirja. Toda v takšni izvedbi je zelo logično in poleg tega vam omogoča, da te liste spremenite v platno, nato v zaslon, nato v snov ...
Dogajanje je zgrajeno izjemno dinamično, v podivjanem tempu, vendar je to nekakšna notranja dinamika, ki izhaja iz igre in grotesknega podajanja poetične snovi. Vse je poudarjeno, vse je poudarjeno, vse je poudarjeno - obubožano izseljensko življenje, hrepenenje po Rusiji, samomor, smrt in brezup. Vendar je poantirano prav groteskno, brez tragike, brez tesnobe. Celo pesmi Tsvetaeve. Izbrana je bila ena najstrašnejših ("Dve roki, rahlo spuščeni ..."), a nekako so ti mladi študenti, ki so uprizorili pesem, to zapeli, mrmrali, kričali - in vse je takoj nadomestilo nekaj drugega, manj prodornega.
Poezija Gippiusa je bila predstavljena zelo smešno in nekoliko posmehljivo, brez velikega spoštovanja Georgija Ivanova (mimogrede, brez pečatov, kot so slavne šiške) s svojim "rožnatim morjem" in "Lermontovljevimi srebrnimi ostrogami" - o njegovem geniju je bilo tudi precej dvoumno.
Tragičen je bil morda le Bunin z »Osamljenostjo« (niti ni bila emigrantska pesem, a je prišla prav) in zlobni Nabokov v nič manj zlobni oceni Berberove s svojimi »Sanjami« in farsično predstavitvijo v drami »Izgnanstvo« (vendar na primer brez srhljivega "streljanja".
Glasba je spominjala na kabaret Stray Dog in The Bat, večere poezije Vertinskega in modne salone v duhu stolpa Vjačeslava Ivanova. Nekaj je brnelo, igralo, včasih tulilo, a vse je bilo nekako nemoteče. Stilizacija pod dobo srebrne dobe brez prenašanja "na čelo" teh kabaretsko-kavarniških popevk - stilizacija skozi igro, skozi glasbo in polmrak, skozi kostume in način držanja glave.
Seveda je bil Oleg Menšikov, ki je bral Georgija Ivanova čisto na koncu, v tej psevdoklasični patetiki, v teh manirnih zamahih z glavo in nenadnih postankih, neustavljiv. To je bil čudovit zaključek celotne skladbe.
Edino, kar lahko režiserjem očitamo, je, da so za glavno glasbeno temo predstave - romanco na besede G. Ivanova "Ne spomnim se te ..." - ukradli temo iz stare Nikitinove pesmi " Kiparim iz plastelina." Kot razumem, je to očitek Andreju Popovu, ki je naveden kot skladatelj predstave.
In ostalo - izjemno kakovostno delo. Priporočam!
Edinstvena priložnost, da slišite veliko poezijo in prozo ruske diaspore v izvedbi Olega Menšikova, Vladimirja Andrejeva, vodilnih umetnikov Gledališča Jermolovski. Znana imena in verzi. Pozabljena imena in pozabljene pesmi. Velika ruska poezija in proza, napisana daleč od domovine. Prvi val izseljenstva, ki je nastal po letu 1917: Georgij Ivanov, Marina Cvetajeva, Saša Černi, Zinaida Gipius, David Burljuk, Vjačeslav Hodasevič, Ivan Bunin, Vladimir Nabokov ... Izgnanci iz Rusije, ki so izgubili ljubljene, domovino, podporo in podporo, v zameno dobili pravo ustvarjalno svobodo Pariz, Berlin, Praga, Beograd, Sofija, New York ... Kako so živeli, o čem so razmišljali, kje so iskali navdih? Kako njihova dela zvenijo danes in kaj pomenijo za nas danes, ko živimo v drugačnem ritmu, drugačnih skrbeh? Kaj jim je v težkih razmerah pomagalo ustvariti nesmrtna dela, ki nas še danes, stoletje pozneje, zbujajo pri poslušanju, razmišljanju, čudenju in sočustvu? Nekoč so bile pesmi prepisane v zvezek. Nosimo ga s seboj, včasih pogledamo, preberemo. Ali pa na to za vedno pozabimo. Ali pa se spomnimo, le po naključju naletimo na te nekoč popisane liste. A poezija je vedno z nami, nastajajo, včasih sploh ne veš kje. Naša predstava je poezija, ki združuje ljudi različnih generacij, izhaja iz knjig, raztresenih listov, iz zapiskov, iz globin spomina, iz praznine ...
Umetniški vodja Gledališča Yermolova - "MK": "Lahko udarimo tako, da se spotijo"
"Iz praznine ..." (osem pesnikov) je ime premiere, ki jo bo čez teden dni uprizorilo Gledališče Jermolovski. In njegov umetniški vodja Oleg Menshikov že drugo sezono gre svojo pot, se odmika od modnih trendov in se ne boji videti nemoden. Odpira vrata vsem brez predhodne kontrole obraza. Ne boji se priznati napak in bolj zaupa svoji intuiciji kot tujemu priporočilu ... A na predvečer premiere z njim ne govorimo le o pesnikih prve emigracije.
Ko sem prišel v gledališče, sem v slavnostnem govoru rekel, da potrebujemo pesniški večer, ampak, če sem iskren, takrat nisem razumel, kako bo to izgledalo. Avgusta smo začeli razmišljati in na podlagi pogovorov smo se odločili, da naredimo performans. In zdaj 9. decembra - premiera "Iz praznine ..." (osem pesnikov). Izbrali smo pesnike prvega vala izseljenstva - Bunina, Sašo Černega, Nabokova, Gipiusa, Hodaseviča, Burljuka, Cvetajevo in Ivanova, ki sem jih mimogrede bral. Sem umetniški vodja produkcije in kot umetniški vodja sem povabil štiri mlade režiserje, ki so odgovorni za različne sklope. Na primer, Olesya Nevmerzhitskaya postavlja blok Gippius, Sergej Aronin - Nabokov in Khodasevich, Lesha Razmakhov - Sasha Cherny in Azarov Denis - Tsvetaeva in Burliuk. Ivanov naredim sam.
- Bo šlo za enkratno pesniško akcijo?
Ne, to je predstava. Naročili smo celo dodatno luč za veliko denarja. Okraski - minimalizem. Poleg mene bere kohorta mojstrov Yermolovskega - Vladimir Andreev, Olga Selezneva, Viktor Sarakvasha, Vladimir Kuzenkov in seveda mladi umetniki.
Kultura branja poezije pa ... Skoraj izgubljena, kljub temu, da se nekatera gledališča trudijo, da bi jo ohranila. Na primer MHT.
Vidite, mislim, da je na splošno nemogoče naučiti brati poezijo. S tem darom se moraš roditi. A za trenutek: naša kustosinja je Antonina Kuznetsova, velika mojstrica bralnih programov. Bila je na prvem, umazanem teku, zase je izbrala nekaj "žrtev", s katerimi bo posebej sodelovala. Sam sem se povezal z nekaterimi deli, saj režiserji priznavajo, da umetnikov ne morejo naučiti brati.
A izkazalo se je, da je tako nalezljiva stvar - brati poezijo. In veste, ne bo za širšo javnost. Spoznala pa sem, da z branjem teh verzov najprej obdarujemo sebe. Samo gluma veselja, sploh ko se učiš na pamet. Ne maram se učiti na pamet, tukaj pa se moram.
- Kako ste z vlogami v tem primeru?
In ne maram se učiti vlog.
- Morda na odru delate s »ušesom«, kot nekateri (sramota!) Medijski umetniki?
Vem, da delujejo, a sem brez "ušesa". Po mojem mnenju je zelo moteče. Tukaj sem snemal pesem z "ušesom" (bi se jo naučil, pa nisem vedel, kaj bom tisti dan moral posneti). Ko so mi dali "uho", sem ugotovil, da si ves čas zaposlen z lovljenjem. Mogoče bom moral z leti, potem se bom navadil.
- Povejte mi, ali je res, da ste v tej sezoni zamahnili s Hamletom?
Nisem omahovala. Vidite, kakšna stvar - fant je prišel s predstavo, ki jo je treba prikazati, ker vsi vedo, da imamo novo odprtje odra, potrebujemo predstave majhne oblike ... In tam sem videl tega Sasha Petrova. Ima povsem pozabljeno vlogo – nevrasteničnega junaka.
- Kaj pa ti?
No... Nisem ravno nevrotik.
- Vi ste veseli nevrastenik.
No ja. Torej, ko sem videl Petrova, sem takoj ugotovil, da bi me morali vzeti v skupino. Kaj narediti zanj? Mislil sem, da je Hamlet. Da, star je 24 let, pa kaj? Pustiti. Prepričan sem, da se bo njegovo ime slišalo in da se bo na plakatu Moskve pojavilo novo ime. In zakaj ne bi mlad umetnik svoje kariere začel z vlogo Hamleta? Bolje Shakespeare kot neke neumnosti z odra izreči.
- Lepi Hamlet, torej Petrov?
ja In s kinom mislim, da bo imel resno romanco. Hamleta je uprizoril Valera Sarkisov. Poleg tega sta gosta - Andrej Iljin za vlogo Klavdija in Agripin Steklov - za Gertrudo. Ofelijo bi morala igrati Christina Asmus, a je noseča, zato bo Tolstoganova Ofelija, a ne Vika, temveč njena sestra Rita. Premiera bo 21. decembra. Sploh pa imamo decembra neko nočno moro: pesniški večer, potem Hamlet, pa silvestrovanje z orkestrom.
Nato čakamo na odprtje novega odra in tam bo Denis Azarov naredil "Romea in Julijo", "Irons" Yablonskaya - Razmakhova, Nevmerzhitskaya pa bo postavila "Adam in Eva". Poleg tega pa igralci pripravljajo tri samostojna dela - dokler vam ne povem, katera. Pa kaj? Nova scena kliče po novih imenih. Upam, da ga bomo odprli februarja.
- V Yermolovskem ste že eno leto. Vas je to leto kakor koli spremenilo?
Veš da. Zdaj pa sem prevzel tudi direktorsko mesto. To niso ambiciozne stvari, le spoznal sem, da je dvooblast v gledališču nemogoča. Ali pa moraš tako zelo zaupati direktorju, pa je tvoj absolutno v upravi (so primeri takih, a jih je zelo malo). In tako ... V Rusiji velja načelo: kdor ima denar, ima moč. Direktor razpolaga z denarjem, kar pomeni, da gredo k njemu podpisovat papirje in takoj se oblikujeta dva tabora.
Torej se ne želite odpovedati moči?
Če pride človek, da me osvobodi kopice nepotrebnih stvari, bom to dal z veseljem ... Kaj se zgodi: zdaj bo koreograf Sergej Zemljanski postavil Kaligulo. Casting se začne.
- Ali si tam?
Jaz ne. Ponudil pa mi je eno službo in zaradi vseh teh stvari, ki jih ne morem, sem jo odložil. Ker ga bom pustil na cedilu in kar umrl: igram 12 predstav na mesec. Ker sem bil nekoč glavni umetnik v Ermolovskem, nisem igral toliko.
- Ste se temeljito poglobili v direktorstvo? Vas je suverenost potegnila?
Nočem se potapljati vanj. Po mojem "Partnerstvu" (zasebni gledališki posel Olega Menšikova. - GOSPOD.) Tukaj se počutim kot v zaporu. Tisti, ki je na vrhu, poskuša ohraniti repertoarno gledališče, po mojem mnenju pa ga skuša uničiti. Ker ga toliko ovir, ovir, papirčkov, nepotrebnih smeti ubija. Tega sploh nisem pričakoval. Entreprise je raj! Sam si svoj šef: kar hočeš, to narediš – v dobrem pomenu besede. Za zdaj moram to storiti sam. Čakam na osebo. Človek pridi!!! In tako pridem v gledališče vsako jutro do 11. ure, ne glede na to, ali imam zvečer predstavo ali ne. In navsezadnje mora z otečeno glavo na oder.
- Torej ste pred nekaj meseci na Ministrstvo za kulturo vložili vlogo o odhodu?
ja Ampak to je bil čustveni impulz. Malo je šlo iz lestvice - pravim, nisem pričakoval, da bo vse tako. Zdaj sem se že navadila. Nato sem si rekel: "No, Oleg, nisi preživel eno leto. Kaj je histerija? Ko se lotite, pripeljite zadevo do določene stopnje. Gledališče se ne zgradi v enem letu, ne v dveh. Prositi moraš. Tukaj sem imel rojstni dan, fantje so mi čestitali in povedal sem jim, da po mojem mnenju gledališče, ki ga želim tukaj delati, šele nastaja. Šele zdaj se ljudje začnejo zbirati, ekipa umetnikov, delavnice - vse to bi moralo biti en sam organizem.
- Lahko formulirate - kakšno gledališče si želite?
Težko mi je govoriti, ker ko razlagaš, izpade nespretno. Točno vem, katere NE želim – tiste, ki sem jo pustila. Močvara, ki hromi človeške usode, značaje (mislim na Jermolovskega in vse druge). Poznam število anonimnih pisem, ki mi jih pišejo na ministrstvu za kulturo.
- Zdaj?
Tako zdaj kot prej. Vem celo, kdo jih piše. Sploh ne reagiram na to. Pišite, gospodje, pišite. Žaga, Šura, žaga. Ne bom izgubljal časa in energije z njimi: naj živijo, kot živijo. Mislim, da nisem edini - pišejo na mnogih.
- Kaj pa se lahko zgodi na Taganki, ko skupina ljudi vznemiri vse in situacijo pripelje do absurda.
No, zobe lahko tudi pokažemo. Nismo tako mehkužni, kot se zdi na prvi pogled. Lahko udarimo tako, da se spotijo.
Takšnega gledališča si ne želim. Nočem zavisti, zlobe - žal, to so enaki koncepti gledališča. Nočem brezbrižnosti. Želim, da ljudje vstanejo in so veseli, da imajo vajo. Ne govorim o občinstvu, ampak o občutku v gledališču. Da bi bilo dobro skupaj. Zdaj, če to dosežemo, bo to dobro za občinstvo. Zato sem odprl vrata mladim: nemogoče jih je kar tako pogruntali. Na primer, Zemlyansky je dober, vendar je že v velikem povpraševanju. In ostalo? Iskati jih morate samo z intuicijo.
- Želite povabiti modnega direktorja?
Obstaja tak koncept. Toda najprej so naslikani. In drugič, ne potrebujem trendovskih. Tukaj prihajajo mladi k meni - veselim se. Ne potrebujem zvezd. Agripino in Andreja nismo poklicali na zvezdniški osnovi - po mnenju režiserja se prav ujemata s temi vlogami. Ampak preprosto nimam želje, da bi delal supermarket zvezd.
Je minula sezona upravičila vaša pričakovanja?
Več kot. Ob koncu sezone preberem številke: na številnih predstavah imamo 90 odstotkov gledalcev. Pa ne samo z mojo udeležbo. Sasha Baluev je prišel sem (nisva se videla že dolgo) in vpraša: "No, vas prosijo za vstopnice za Dorian Gray?" - "Ja, Sasha, imam." Imamo številne predstave, za katere prosimo za vstopnice na vhodu. V času, ko nakup vstopnic za gledališče sploh ni velik problem. Zato čutim ponos.
- Boste sami kaj dali? Ali pa se je rutina zataknila in vas je to brezno pogoltnilo?
Igral bom. Če začnem staviti, potem ne prej kot do konca sezone. Ali naslednjega.
- Izkazalo se je, da ste tudi vi zapustili svoj najljubši nogomet?
No, jaz ne. ponedeljek in četrtek. Če ne igram nogometa, če ne preživim ene ure na svežem zraku, potem bo klinika čez en mesec.
Samozavestno izberite Allo. Anjine pesmi so se mi zdele šibke za diplomanta literarnega inštituta. Oprostite.
Anna Arkanina - 4.3.2018 ob 15:40
Verjamem, da Alla naredi veliko bolj zrel vtis. Škoda le, da se je Galina Ivanovna, bodisi zaradi utrujenosti bodisi zaradi neke vrste "lebdenja v oblakih", kadar koli je bilo mogoče, oddaljila od svojih običajnih posebnosti in porabila veliko truda bodisi za filološke malenkosti bodisi za podrobnosti avtorjeve biografije. . Priznam pa, da je nekaj pretirane elaboracije Artsisove poetike le prisililo Sedykha, da se je poglobil v tako nepomembne sintaktične podrobnosti.
Sergej Kasjanov - 31.03.2018 ob 19:57
Zelo svetel občutek ob srečanju. Sploh pa sem si še enkrat utrdil mnenje, da so »turnirji« in »bitke« pesnikov precej zgrešen posel. Vsak ima svojo iskrico. Mimogrede, ne vem, ali je mogoče verjeti izjavi Vasilija Kamenskega o tem, kako je bil februarja 1918 izvoljen "kralj pesnikov": pravijo, da je sam skupaj z Majakovskim in Burljukom dal "leve" volilne oznake na strani Igorja Severyanina, zaradi česar je Igor Severyanin prejel lovorov venec (izposojen v ta namen pri sosednjem pogrebnem zavodu :-)), in so denar. Najverjetneje je to pravljica, ki pa kaže tudi na relativnost in konvencionalnost tovrstnih "prvenstev" (v drugačnem okolju in z drugačno "sestavo" glasovalnih gostov bi lahko bil rezultat povsem drugačen). Annine pesmi so sveže in neposredne, čeprav niso brez robov (o čemer je Galina Ivanovna podrobno govorila); Sama Anna me je med branjem spomnila na Alino Seregino (obe z rahlo navdušenim načinom in glasom; ne pa z virtuoznostjo in nepremišljenostjo verza) :-) Kar se tiče Alle Artsis, se mi zdi, da nekateri kolegi, ki tukaj glasujejo, (tako za kot proti) so preveč odveč, uporabljajo besedo, ki označuje Allin poklic: prvič, na primer, celo "pozitiven" stavek, kot je "sem za arhitektko", brez omembe imena zveni precej nevljudno; in drugič, ne glede na to, koliko se je v pogovoru v studiu govorilo, da pesničina arhitekturna izobrazba očitno vpliva na strukturo njenih pesmi, nikakor pa ne pojasnjuje izčrpno njihovih “plusov”: je sistem, je pa razpoloženje. (oprosti za besedno igro); in sončnost pesmi "Mozart" me je prevzela (nekatere kritične pripombe Galine Ivanovne o njej se mi zdijo celo odveč).
Vladimir Demykin - 30.03.2018 ob 23:08
Anna je zelo prijazna. Ta ljubkost, nezrela vtisljivost, narcizem ("Moram priznati: sploh nisem princesa.
Siva kapljica - besede") razoroži. Noče, da bi jo grajali zaradi banalnosti ("Gozd, lep si v vsakem vremenu") in odkritih napak ("šepetam v ušesih - vrči") in celo zaradi muhastega žigosanja noga, ki je nočem ("Tako si želim, da bi bilo kot prej! Slišiš tam zgoraj?")
Brez teh lastnosti ni lirskega pesnika. A tu je izostren občutek za jezik, avtorjevo DELO - izbira najboljše besede za najboljše mesto - mi ni bilo dovolj. Pomanjkanje osebnosti, nesplošen izraz. Lirični junak je sladek, a infantilen. Videti je, kot da še ni odrasel. V pesmih ni ženske, ni loma v tanko besedo lastne življenjske izkušnje, prežgane od žalosti in sreče. Sliši se prisrčno brbljanje. Tako daleč - blebetanje, ne umetniška beseda. Alla ima spretnost. Res je, da v prikazanih verzih "Zima v Gorokhovcu" ni imela dovolj natančnosti ali besednega zaklada, da bi s prepričljivejšim pesniškim jezikom kot balastom pripeljala do čudovitega finala:
Dokler led ni stal na reki,
Brez zajezitve svinčenih voda,
Na obalo prihaja zima
Pohajkovanje, ne slano srkanje.
Celotna kitica je po mojem mnenju pesniška lupina.
Toda na splošno je delo na besedi vidno. In rezultat tega dela je viden - nepričakovana paradoksalna podoba, šokantna, nepozabna.
Anna, nasprotno, kaže lenobo, nestrog pristop do sebe. Nikoli me ni navdušilo. Zato - Alla Artsis.
Natalia Malinina - 31.3.2018 ob 00:20
Obračam se na tiste podpora!
FB piše, da glasovanje ne deluje napaka 404
Uliana Valerievna - 29.3.2018 ob 08:56
V Allinih pesmih harmonija oblike in pomena služi občutku. In ta občutek je harmoničen, razumevanje misli in občutkov LG - umetnice, matere družine, pesnice - pride na ravni instinkta in se nadaljuje na vseh ravneh - do najvišje - ljubezni in glasbe!
Olga Taller - 30.03.2018 ob 21:28
Alla Kharlanova je po mojem mnenju na začetku svoje poti. Po 10 letih molka se diplomant Literarnega inštituta težko loti pisanja poezije. Seveda je lepotica, občutka, čutna oseba, priklon svojemu možu za nežen odnos do njenega zaklada. Toda njene pesmi so še vedno dolgočasne in otročje naivne. Načeloma se ne morem strinjati z napačno, po mojem mnenju, oceno Galine Sedykh o "suhih okostjih travnikov". To je zelo slabo. To je isto, kot je nekoč zapisal Sasha Abramov, prav tako diplomant LI: "enonoge breze." To je grozno. Navsezadnje obstaja beseda v ruskem jeziku bylinka. Spomnite se Turgenjeva: "Sive, suhe trave so se plašno skrivale pod ograjo ..." Tukaj je poezija. In vendar Anna ustvarjalni uspeh!
Glasujem za Allo Artsis. Ona je po mojem mnenju bolj zrela pesnica, ki je precej profesionalna v besedi in tehniki verzifikacije. Poslušal sem ga z užitkom, kot bi bil v kinu ali si ga z radovednostjo ogledal in bral vodnik po Moskvi. Zakaj ne bi objavili takšnega vodnika? Zakaj ne bi urad moskovskega župana naročil Alli tako poetičnega lokalnega vodnika po moskovskem almanahu za Moskovčane in goste prestolnice?
