Göttliche Komödie von Beatrice. Beatrice in „New Life“ und „Göttliche Komödie“. Die Rolle des Symbols in Dantes Göttlicher Komödie
Beatrice in „New Life“ und „Göttliche Komödie“
In „Das neue Leben“ erzählt Dante von seiner ersten Begegnung mit der Dame, die seine Gedanken kontrolliert: Er war etwa neun Jahre alt, Beatrice etwas über acht. Das Mädchen trug ein rotes Kleid. Dann sprachen in den Tiefen des Herzens des Jungen zum ersten Mal die verwirrten Geister der Gefühle. Amor wurde Dantes Herr, und die Seele des Liebhabers „unterwarf sich ihm völlig“; Beatrice schien ihm „die Tochter nicht eines Sterblichen, sondern eines Gottes“.
Neun Jahre später sah Dante seine Geliebte in strahlend weißen Kleidern und hörte zum ersten Mal ihre Begrüßung. Nachts hatte er einen Traum. Beatrice erschien in einer feuerfarbenen Wolke in den Armen des Liebesgottes, der sie zwang, das Herz eines schlafenden Mannes zu essen. Dann begann Amor schluchzend mit Beatrice in den Himmel aufzusteigen. Als Dante aufwachte, schrieb er das Sonett „An verliebte Seelen ...“. Viele florentinische Dichter reagierten auf dieses Sonett; Nur Guido Cavalcanti, der Dantes „erster Freund“ wurde, verstand die Bedeutung auch nur annähernd.
Nach einer Zeit düsterer Poesie kommt es zu einem Wendepunkt in der Seele des Dichters. Bei einem Fest in einem Haus sah Dante unerwartet Beatrice; Er konnte die Aufregung, die ihn erfasste, nicht verbergen und lehnte halb ohnmächtig gegen das Fresko an der Wand der Halle. Im Kapitel XVII fragten verliebte Damen den Dichter überrascht, was der Sinn seiner Liebe sei, wenn er nicht einmal der Gegenwart der Frau seines Herzens standhalten könne. Dante antwortete, sein Ziel sei es, seine Dame zu verherrlichen, worauf einer der Fragesteller völlig berechtigt anmerkte, dass Dantes Gedichte von etwas anderem sprechen. Einige Zeit nach diesem Gespräch, als Dante am Fluss entlang spazierte, überkam ihn ein so starkes Verlangen, Gedichte zu verfassen, dass „meine Zunge mit sich selbst zu sprechen schien“. Der pessimistische Zyklus, der durch den Einfluss von Cavalcanti geprägt ist, wird durch Gedichte ersetzt, die die schöne Frau verherrlichen und die Welt verändern.
Das Bild von Beatrice wird mit neuen Bedeutungen gefüllt, zum Beispiel wird sie im Sonett „Ich fühlte...“ (Kapitel XXIV) mit dem Gott der Liebe selbst identifiziert und der Name ihrer Freundin Giovanna mit dem Namen von verglichen Johannes der Täufer, der Vorläufer Christi. Diese Identifikationen, die auf mittelalterlichen Etymologien und Überlegungen basieren, sind das Ergebnis philosophischer Gespräche mit Freunden. Der Lobpreis der unvergleichlichen Dame geht weiter, die Geliebte der Dichterin wirkt Wunder: Ihre Demut veränderte die Welt; Jeder um sie herum „hat das Licht der Tiefen des Herzens erfasst und hört auf hohe Gefühle.“
Das Bild von Beatrice treffen wir in der Göttlichen Komödie wieder. Beatrice schickt Virgil, um Dante zu helfen, der erschöpft im wilden Wald ist, und nennt sich selbst: „Ich bin Beatrice, diejenige, die dich schickt“ („Hölle“, II, 70). Von ihrem neuen Aussehen erfährt Dante zunächst aus Vergils Geschichte:
Ihr Blick war wie ein klarer Stern,
Ihre Geschichte floss langsam
Sanfte Stimmen wie Engelsreden. („Hölle“, II. 55-57)
Im Kommentar von Dantes Sohn Pietro Alighieri weist Beatrice-Theology Virgil-Reason an, Dante die Hölle zu zeigen, damit er seinen Lastern und Fehlern entsagt. In Pietros Interpretation ist die Edle Dame (Mutter Gottes) eine wirksame Gnade (gratia operans), die Menschen überschattet, die nach dem Guten streben, während Lucia (gratia cooperans) erhellende, erleuchtete Barmherzigkeit und Hoffnung auf Heilung bedeutet, sie hilft dem Erfolg derjenigen, die Gutes tun haben den Weg der Verbesserung eingeschlagen. Allegorisch repräsentiert die Edle Dame die Naturphilosophie, Lucia die Mathematik, Vergil die rationale Philosophie und Beatrice, immer in allen übertragenen Bedeutungen, die Theologie. Solche Identifikationen waren unter den frühen Kommentatoren des Gedichts häufig (mit Ausnahme von Boccaccio), die in der Göttlichen Komödie in erster Linie ein theologisches Werk sahen, das in vier Sinnen interpretiert wurde, wobei das Hauptaugenmerk auf analoge und allegorische Interpretationen gelegt wurde. Beatrices wahre Existenz wird erstmals in der neuesten Fassung des um 1350 verfassten Kommentars von Pietro di Dante erwähnt.
Der Höhepunkt der Göttlichen Komödie ist Dantes Begegnung mit Beatrice im irdischen Paradies. Laut Michele Barbie war diese Begegnung bei der Entwicklung des Gedichts unvermeidlich. Daraus wurde sozusagen nicht nur Licht auf alle bisherigen Lieder der Komödie geworfen, sondern auch auf das gesamte Werk Dantes, das alle seine Erfahrungen aus der Zeit des Neuen Lebens aufnahm.
Wenn in „Neues Leben“ das Erscheinen von Beatrice von der schönen Giovanna Primavera vorhergesagt wurde, dann ist die Vorläuferin im Gedicht Matelda, die auf den Rasenflächen des irdischen Paradieses tanzt. Das lachende, strahlende Mädchen, das an Simonetta Poliziana und Botticellis Venus erinnert, ist die perfekte Verkörperung ewiger Weiblichkeit. „Matelda“, schrieb De Sanctis, „ist eine Vorahnung von Beatrice, so wie das irdische Paradies eine Vorahnung des Himmlischen in noch irdischen Formen ist; Daher kommt ihr Lächeln und ihre gedankenlose Freude. Sie pflückt Blumen und ihre Bewegungen ähneln denen eines naiven und unschuldigen Mädchens. Der Dichter verlieh ihr zwei weitere Eigenschaften – die Fähigkeit, sich vom Boden zu lösen und in der Melodie eines Liedes und der Leichtigkeit eines Tanzes in die Unendlichkeit himmlischer Wesen aufzusteigen. Sie singt wie ein Engel und bewegt sich wie eine Sylphe; Tanz befreit ihren Körper von seiner Schwere und verleiht ihr etwas Ätherisches und Spirituelles.“ In Begleitung von Matelda kommt Dante dorthin, wo er endlich seinen „zehnjährigen Durst“ stillen konnte, der ihn verzehrt hatte – zu Beatrice. Er sieht sie im Glanz eines plötzlich aufblitzenden Lichts, das die Tiefen des Waldes erleuchtet. Beatrice trägt ein feurig-scharlachrotes Kleid (genau wie bei ihrer ersten Begegnung als Kind!), einen grünen Umhang und einen Olivenkranz über einer weißen Tagesdecke. Beatrice aus dem XXX-Lied von „Purgatory“ (und hier behält Dante die Symbolik der Zahlen bei!) und ähnelt in Aussehen und Kleidung Beatrice aus „New Life“. Und in Dantes Seele erwachen Erinnerungen an eine alte, halb vergessene Liebe, keine neue Liebe, sondern zunächst nur die Erinnerung an die Stärke eines früheren Gefühls.
Das Treffen mit Beatrice im irdischen Paradies war das Ende der Trennung, von jetzt an bis zum Ende des Gedichts, also siebenunddreißig Lieder lang, die Dante sie begleitet. Durch die Kraft ihrer Spiritualität führt Beatrice Dante in die Geheimnisse des Universums ein; Dieser Prozess vollzieht sich gleichzeitig mit dem Prozess der inneren Erleuchtung und Erneuerung des Dichters.
In der Biografie jedes Künstlers gab es eine Frau, die die Entstehung von Werken inspirierte und sich über Jahrhunderte in sie einprägte. Der Schöpfer der Göttlichen Komödie, Philosoph, Dichter und Politiker bewunderte zeitlebens die Muse namens Beatrice.
Geschichte der Schöpfung
Der Name Beatrice Portinari wäre höchstwahrscheinlich in zahlreichen Legenden über schöne Mädchen vergessen und verloren gegangen, wenn nicht die leidenschaftliche Liebe eines Bewunderers gewesen wäre. In den Werken von Dante Alighieri gibt es Hinweise auf die Frau, an die sich Florenz und die gebildete Welt erinnern. Die Muse des großen Dichters und ihre Tugenden, die in Dantes lyrischen Aussagen subtil hervorgehoben wurden, inspirierten anschließend die Dichter der folgenden Jahrhunderte.
Dante stammte aus einer einfachen Familie, die nicht genug Geld hatte, um ihren Sohn zu erziehen, und zeigte schon in jungen Jahren eine romantische Mentalität. Im Alter von 9 Jahren lernte er ein hübsches Mädchen kennen, das in seinem Herzen eine starke und unerschütterliche Liebe hervorbrachte. Die Tochter eines wohlhabenden Florentiners wurde zum Gegenstand der Verehrung, eine Bewunderung, die Alighieri sein ganzes Leben und Werk lang pflegte.
Herkunft und Status des Mädchens ließen auf eine Heirat mit einem Vertreter ihrer Klasse schließen, sodass Beatrice Alighieris Aufmerksamkeit nicht ernst nahm. Sie wurde mit dem reichen Mann Simon de Bardi verlobt, der von der Mutter des Mädchens bevorzugt wurde. Die Geschichte schweigt darüber, wie glücklich die Vereinigung von Beatrice und Simon war. Dante träumte glücklich von der Person, die als Hexe galt, und sah, wie fasziniert der Dichter von ihr war.
Das zweite Treffen von Dante und Beatrice fand sieben Jahre nach ihrem Treffen statt. Dieses Datum gab Alighieri auch keinen Grund, an die Möglichkeit der Gegenseitigkeit und des gemeinsamen Glücks mit seiner Geliebten zu glauben. Der Legende nach blieb das Mädchen die einzige Liebe seines Lebens, die ausschließlich platonischer Natur war. Dank dieses Gefühls prägte sich das Bild von Beatrice in das Leben und Werk von Dante sowie in die Geschichte Italiens ein. Forscher der Biografie des Künstlers verbinden seinen Tod mit der Sehnsucht nach seiner geliebten Frau.
Einige Jahre nach Beatrices Tod heiratete ihr Mann ein wohlhabendes Mädchen aus einer angesehenen Familie. Alles, worüber Dante von diesem Moment an schrieb, war von Erinnerungen an seine Geliebte durchdrungen. Auf dem Weg von Venedig, wohin der Dichter eine diplomatische Mission unternahm, erkrankte er an Malaria. Der Tod war unvermeidlich. Dantes Grab, das viele Jahre später an der Grabstätte erschien, ist mit einem Porträt geschmückt. Der Dichter sieht darin unnatürlich aus, da sein Gesicht von einem für Alighieri ungewöhnlichen Bart eingerahmt wird. Es gab Gerüchte, dass Dante das Interesse am Leben verloren hatte und sogar aufgehört hatte, auf sein Aussehen zu achten, so groß war seine Sehnsucht nach Beatrice.
Es ist merkwürdig, dass Beatrices Auftritt nicht so herausragend war, wie Alighieri ihn darstellte. Das mittelmäßige Mädchen war weit entfernt von der Göttin, als die der Autor der Göttlichen Komödie sie darstellte. Die vergangene psychologische Krise, die mit dem Tod von Beatrice verbunden war, markierte den Beginn eines neuen Abschnitts im Leben der Schriftstellerin. Er begann, ein Werk mit dem Titel „Neues Leben“ zu schreiben, doch die spirituelle Melancholie verfolgte ihn und hinderte ihn daran, die schwere Last der Erinnerungen und Erfahrungen abzuwerfen.
Biografie
Eine flüchtige Begegnung in der Kindheit wurde für einen Jungen namens Durante degli Alighieri, den zukünftigen großen Dichter, zum Schicksal. Für Beatrice Portinari war es ein gewöhnliches Treffen. Wissenschaftler vermuten, dass das Mädchen Biche hieß, aber der verliebte Dichter machte den Namen wohlklingend und veränderte ihn auf seine Weise. Die Bedeutung des Namens Beatrice ist mit Beatrice verwandt und bedeutet „glücklich“ oder „Glücksspenderin“. Die Nachbarstochter traf den Jungen, der eine romantische Natur hatte, völlig ins Herz, aber Dante lernte seine wahren Gefühle im Erwachsenenalter kennen. Diese Offenbarung fiel mit der Hochzeit seiner Geliebten zusammen.
Nachdem Boccaccio einen Vortrag geschrieben hatte, in dem er sich mit der „Hölle“ in Dantes „Göttlicher Komödie“ befasste, widmete er Beatrice nicht der Dichterin, sondern einer entfernten Verwandten des Mädchens. Es stellte sich heraus, dass seine Stiefmutter die Cousine zweiten Grades von Dantes Geliebter war. Boccaccio bestätigt die Herkunft der Florentinerin und beschreibt ihre gesellschaftliche Stellung, die er aus erster Hand kannte.
Beatrice war eine der sechs Töchter des großzügigen Folco Portinari, und der Sohn des reichen Mannes war Dantes bester Freund. Forscher, die Beatrices Biografie untersucht haben, verfügen nicht über viele Informationen und bauen Theorien auf, die auf dem Testament ihres Vaters und Artefakten aus den Archiven der Bardi-Dynastie basieren.
Der Kontakt zwischen den Jugendlichen dauerte nie länger als ein paar Minuten. Der schüchterne Dichter traf Biche ein paar Mal auf den Straßen der Stadt. Aufgrund seiner Schüchternheit sprach Dante nie mit ihr, und das Mädchen ahnte kaum, wie stark seine Gefühle waren, da der Dichter als Tarnung auf andere Damen achtete. Obwohl er aus Bequemlichkeit heiratete, gehörte Alighieris Herz Beatrice.
Der Legende nach starb das Mädchen im Alter von 24 Jahren. Die Todesursache war eine schwierige Geburt. Das Grab von Dantes Muse befindet sich in der Kirche Santa Margherita de' Cerci, in der Krypta, in der ihre Vorfahren begraben wurden. Aber Gerüchten zufolge könnte der Ort, an dem Beatrice ihre letzte Zuflucht fand, die Basilika Santa Croce sein.
In den Werken von Dante
Das Bild von Beatrice findet sich in Dantes Göttlicher Komödie und im Neuen Leben. Ihr Bild, leicht, luftig und geisterhaft, war laut Alighieri engelhaft. Er glaubte, dass der Allmächtige das Mädchen in den Himmel brachte. Der Autor erlaubte der Heldin, mit dem Helden des Gedichts über Religion zu sprechen. Nach der Idee des Autors erlaubte die Heldin Beatrice der Figur, mit der sich Alighieri identifizierte, den Besuch des göttlichen Reiches. Der gesegnete Geliebte im Gedicht antwortet dem Auserwählten mit Gegenseitigkeit, die er zu seinen Lebzeiten nicht erhielt.
Dantes Bücher „Die Göttliche Komödie“ In „Neues Leben“ erzählte der Dichter die Geschichte der Begegnung mit einem Mädchen und zog Parallelen zu numerologischen Symbolen in seinem eigenen Schicksal. Beatrice erscheint im Werk als erhabenes Wesen. Sie ist ein junger Engel, dessen Bedeutung einen mystischen Hintergrund hat.
Forscher des Werks von Dante Alighieri sprechen über die irdische und theologische Beatrice. Der Logik der Werke der Autorin zufolge trug sie in sich ein Symbol des göttlichen Wissens und bewahrte so die verfeinerte Weiblichkeit. Der Autor setzte alles Menschliche mit dem Göttlichen gleich und bediente sich dabei des Bildes seiner geliebten Frau.
Illustration zum Werk „Die Göttliche Komödie“ 31 Gedichte, aufgeteilt in 45 Kapitel, sind der Liebe des Dichters zu seinem Auserwählten gewidmet. Die in „Neues Leben“ beschriebenen biografischen Daten wirken heute aufgrund der spirituellen und lyrischen Art der Erzählung sowohl real als auch fiktiv.
Das Bild von Beatrice tauchte wiederholt in den Werken von Dichtern des Silbernen Zeitalters auf und findet Echos in der Populärkultur. Ihr Bild wird beispielsweise im Anime „The Devil's Sweethearts“ verwendet.
Geboren 1265, gestorben 1321.
Vita Nova Comedy Divina. Handel, Bankwesen und Handwerk blühten in Florenz – Florenz wurde zur wohlhabendsten Stadt. Die Reichen umgaben sich mit Künstlern und Dichtern, die sie verherrlichten.
Dante war Florentiner, gehörte der Gilde der Apotheker (gebildete, heilige Menschen) an und studierte höchstwahrscheinlich Rechtswissenschaften in Bologna. Dantes Leben liegt im Dunkeln, aus seiner Biografie ist nicht alles bekannt.
Er liebte Florenz sehr und konnte sich eine Existenz außerhalb von Florenz nicht vorstellen. Als Dichter, Philosoph und Politiker genoss er Autorität. Er nahm am öffentlichen Leben teil und wurde zum Prior gewählt (er war einer der Gouverneure von Florenz). Die Partyleidenschaft war in Florenz in vollem Gange – es gab zwei Partys Welfen Und Ghibellinen. Zur Guelph-Partei gehörten im Wesentlichen wohlhabende Leute, Fabrikbesitzer und Banken. Die Ghibellinen waren im Grunde die Florentiner Aristokratie. Und zwischen diesen beiden Parteien gab es einen gnadenlosen Kampf um die Macht. Auch Dante selbst beteiligte sich an diesen Parteifehden, die dadurch noch erschwert wurden, dass die Welfenpartei in weiße und schwarze Welfen gespalten war. Dantes Unglück bestand darin, dass seine Gegner siegten. Dante wurde von seinen politischen Gegnern aus Florenz vertrieben. Wir wissen nicht genau, in welchem Jahr er Florenz verließ, aber offenbar geschah dies zu Beginn des 14. Jahrhunderts. Zu diesem Zeitpunkt hatte Dante bereits Ruhm und Ehre erlangt und wurde im Exil in verschiedenen Städten Italiens mit Ehren empfangen, doch er träumte von einer Rückkehr nach Florenz. Dazu war es notwendig, einen Reueritual durchzuführen. Er musste ein weißes Gewand anziehen und tagsüber mit einer Kerze durch ganz Florenz laufen. Dante wollte nicht bereuen und beschäftigte sich im Exil weiterhin mit Kreativität.
Dantes Hauptwerk "Die Göttliche Komödie".
"Neues Leben" - an dem Dante in den 90er Jahren des 13. Jahrhunderts arbeitete. NJ ist die erste Autobiografie des Dichters. New Life ist sowohl in Poesie als auch in Prosa geschrieben; Prosatext wird mit poetischem Text kombiniert. NJ erzählt von Dantes Treffen und seiner Liebe zu Beatrice („der Schenkerin der Glückseligkeit“). Dies ist ein echtes junges Mädchen, anscheinend wusste sie nicht, dass Dante in sie verliebt war, denn Dantes Liebe zu ihr ist auch eine Art Liebe aus der Ferne, Liebe ist ausschließlich platonisch, spirituell, erhaben. Er interpretiert das Bild von Beatrice als die irdische Inkarnation Madonnas. Er verehrt sie, verneigt sich vor ihr, bewundert sie. Biatrice symbolisiert alles, was in Dantes Leben am wichtigsten ist: Adel, Glaube, Freundlichkeit, Schönheit, Weisheit, Philosophie, himmlische Glückseligkeit. Ein neues Leben begann mit einem Treffen mit Beatrice. Das erste Mal sah er sie, als sie 9 Jahre alt war. Sie trug ein rotes Kleid (alles ist voller Symbolik und Rot ist ein Symbol der Leidenschaft). Er sah sie neun Jahre später ein zweites Mal, als sie achtzehn war und ein weißes Kleid (Reinheit) trug. Und der glücklichste Moment in Dantes Leben, als Beatrice ihn leicht anlächelte. Als er sie zum dritten Mal sah, stürzte er auf sie zu und sie tat so, als würde sie ihn nicht erkennen. Er erkannte, dass er Zurückhaltung zeigen und seine Gefühle nicht preisgeben sollte. Und leider war dies ihr letztes Treffen, denn bald starb Beatrice und das Herz des Dichters wurde von Trauer durchdrungen und er legte ein Gelübde ab, Beatrice zu verherrlichen, darin sah er den Sinn des Lebens.
Alles ist mit einer inneren Bedeutung gefüllt. Zusätzlich zu dem, was er hier sehr prosaisch darlegt, fängt er die intensivsten Momente seines spirituellen Lebens in Gedichten ein. „The New Life“ umfasst 25 Sonette, 3 Kanzonen und 1 Ballade.
Sonett – 14 Zeilen. das wichtigste lyrische Genre in der Renaissance-Poesie. Das Sonett ist der häufigste Ausdruck von Gedanken und Gefühlen. Es wurden Sonette über die Liebe geschrieben, über die Unsterblichkeit der Kreativität, einfach über das Leben, über den Tod. Diese. Ein Sonett ist immer ein Gedicht philosophischer Natur. Das Sonett entstand höchstwahrscheinlich im 12. Jahrhundert in Italien, möglicherweise auf Sizilien. 14 Zeilen. Besteht aus zwei Vierzeilern und zwei Terzetten (4+4, 3+3).
Die Popularität des Sonett-Genres kam mit der Poesie von Dante; er demonstrierte der Welt die Schönheit der Sonettformen.
„...Der strenge Dante verachtete das Sonett nicht
Petrarca strömte die Hitze der Liebe in ihn aus …“ (c) Puschkin.
Abhandlung „Fest“. Der Name ist von Platon entlehnt. Natürlich hat es eine allegorische Bedeutung – ein Fest des Wissens, ein Fest des Geistes.
Abhandlung „Über die Monarchie“. Dante war ein Befürworter der kaiserlichen Macht; er glaubte, dass die geistliche Macht dem Papst und die weltliche Macht dem Kaiser gehören sollte. Getrennte geistliche und weltliche Macht. Seine Sympathien galten dem Kaiser.
Traktar „Über volkstümliche Beredsamkeit“. Diese Abhandlung ist in lateinischer Sprache verfasst, aber Dante argumentiert, dass Literatur auf Italienisch existieren sollte. Die italienische Sprache – „die Sprache der Toskana (Region Italiens) – ist das Gerstenbrot der Poesie.“ Latein war in dieser Abhandlung angemessen, weil. er war wissenschaftlicher.
Die Göttliche Komödie
Es entstand im 14. Jahrhundert und Dante arbeitete etwa 20 Jahre daran. Schrieb das Werk „Comedia“. Komödien waren Werke, die mit dramatischen Ereignissen begannen und mit einem Happy End endeten. Komödie ist nicht unbedingt ein dramatisches Werk. Wenn wir das Genre der „Göttlichen Komödie“ definieren, dann ist es so Gedicht. Dies ist eine Vision des Jenseits. „BK“ ist ein Übergangswerk vom Mittelalter zur Renaissance. „BK“ beginnt mit den Versen:
„Ich habe die Hälfte meines irdischen Lebens hinter mir
Ich befand mich in einem dunklen Wald
„BK“ wird in Strophen geschrieben, die aus drei Zeilen bestehen. A-B-A > B-C-B > usw. Es stellt sich heraus, dass es sich um eine Art Kette handelt. Mandelstam stellte in dem Aufsatz fest, dass das Weben so komplex sei, dass es unmöglich sei, einzelne Linien herauszuheben. Im Vergleich zur Kathedrale (gleichermaßen schlank und majestätisch). Puschkin sagte, dass sogar ein Plan von BC vom Genie Dantes zeuge.
„Die Göttliche Komödie“ besteht aus drei Teilen: „Hölle“, „Fegefeuer“, „Paradies“. So schien die Weltordnung zu sein. Es schien, dass die menschliche Seele drei Phasen durchlief. Hell, Purgatory and Heaven bestehen aus 33 Liedern. Und es gibt ein Einführungslied. Die resultierende Zahl ist 100 – für die Literatur dieser Zeit – eine Zahl, die für größere Integrität steht. In der Göttlichen Komödie spielt die Zahl „3“ und ihr Vielfaches von drei eine besondere Rolle (die Seele durchläuft drei Stufen; die göttliche Dreifaltigkeit; 3 ist eine heilige Zahl).
Die Göttliche Komödie ist das komplexeste Werk der Weltliteratur. Die Schwierigkeit besteht darin, dass alles voller allegorischer Bedeutung ist. „Ich befand mich in einem dunklen Wald“ – der Wald ist ein Symbol des Wanderns. In diesem Wald gibt es drei Tiere: einen Löwen (Stolz), eine Wölfin (Gier) und einen Panther (Lust). Diese drei Tiere, die er im dunklen Wald traf, symbolisieren die wichtigsten menschlichen Laster. Aber Beatrice, Dante heiligt sie, erklärt sie zur Heiligen ihres eigenen poetischen Willens, als sie Dantes Wanderungen im irdischen Leben sieht, möchte sie ihm ein anderes Leben nach dem Tod zeigen. Entdecken, was einen Menschen dort, in einer anderen Welt, erwartet. Und er schickt Vergil, um ihn zu treffen. Vergil ist auch ein symbolisches Bild – das ist der irdische Geist, das ist der Dichter, das ist der Führer durch die Kreise der Hölle. Während Beatrice göttliche Weisheit verkörpert. Beatrice selbst ist im Himmel.
Die Architektur der Hölle wurde nicht von Dante erfunden, sondern so stellte man sich die Hölle im Mittelalter vor. Die Hölle ist in 9 Kreise unterteilt;
19. „Limbo“ – ungetaufte Babys, antike Dichter und Philosophen werden der himmlischen Glückseligkeit beraubt, aber sie leiden nicht. Sie existierten nicht freudig, aber es gab kein besonderes Leid. Sie können ohne eigenes Verschulden nicht in den Himmel kommen.
20. Sinnlichkeit wird bestraft. Dem Wirbelsturm der Leidenschaft hingegeben. Eines der schönsten Lieder ist der fünfte Gesang, der die Geschichte von Francesca da Rimini und der Liebe von Paolo erzählt. Dies ist eine wahre Geschichte, die weithin bekannt war. Francesca erzählt diese Geschichte. Die Göttliche Komödie zeichnet sich durch ihren lakonischen Stil aus. Diese Geschichte wird sehr kurz erzählt. Das Prinzip von Dantes Poesie lautet „Nach Sünde und Vergeltung“. Dante lässt die Liebenden Francesco und Paolo im ersten und zweiten Kreis im Wirbelwind rotieren, d.h. Der metaphorische Ausdruck „Wirbelsturm der Leidenschaft“ erhält eine wörtliche Bedeutung. Francesca erzählt, wie sie sich in Paolo (den Bruder ihres Mannes) verliebte und wie leidenschaftlich sie füreinander waren, dass sie gemeinsam einen Ritterroman über Lancelot lasen und Francesca sagt ganz kurz: „Wir haben an diesem Tag nichts mehr gelesen.“ Ihr Verbrechen wird bekannt, der Ehemann begeht Repressalien und sie sterben. Dante bestraft sie in der Hölle, bestraft sie hart (d. h. verhält sich wie ein mittelalterlicher Mann), aber nachdem er Francescas Geschichte gehört hat, hat er selbst Mitleid mit ihnen. Die leidenden Francesco und Paolo tun ihm unendlich leid.
21. Vielfraße werden bestraft. Hier stellt er die berühmten Fresser in Florenz dar.
22. Geizhals und Verschwender werden bestraft. Dante glaubt, dass Geldgeber und Geizhals ihr Augenmaß verloren haben – und das ist eine Sünde.
23. Wütend und neidisch.
24. Ketzer. Hier verhält er sich wie ein mittelalterlicher Dichter. Ein Verbrechen gegen Gott, gegen den Glauben und die Religion ist eines der schrecklichsten.
25. Vergewaltiger. Menschen, die Mord oder Selbstmord begangen haben; Das Bild von Selbstmorden ist sehr ausdrucksstark. Sie verwandelten sich in trockene Zweige, und als der Dichter, angeführt von Virgil, versehentlich den Zweig abbrach, begann Blut daraus zu sickern.
26. Betrüger, Verführer, listige Menschen. Auch für Dante ist Täuschung ein schreckliches Verbrechen.
27. Verräter. Verräter. Das schlimmste Verbrechen ist Verrat. Die Verräter sind Judas, der Christus verriet, und Brutus, der Cäsar verriet, was uns einmal mehr daran erinnert, dass Dante ein Unterstützer einer starken kaiserlichen Macht war.
Bei Dante ist alles symmetrisch. 9 Kreise der Hölle und er macht 7 Fegefeuer. Und die menschliche Seele erhebt sich durch die Stufen, wird von den 7 Todsünden befreit, die Sünden verschwinden aus dem menschlichen Körper und er nähert sich dem Himmel.
Im Paradies und im Fegefeuer gibt es mehr Abstraktion. In der Hölle sind die Bilder irdischer. Im Paradies trifft Dante natürlich auf Beatrice und Dante genießt himmlische Glückseligkeit.
„Die Göttliche Komödie“ wurde von Lazinsky ins Russische übersetzt.
DZ: Zeichne die Hölle.
Dante. "Die Göttliche Komödie".
Dante starb 1265 in Florenz. Die Handlung stammt von mittelalterlichen „Spaziergängen“. Von besonderer Bedeutung ist die Aeneis. Das Leben nach dem Tod steht nicht im Gegensatz zum irdischen Leben, sondern gleichsam in seiner Fortsetzung. Jedes Bild kann auf unterschiedliche Weise interpretiert werden.
Die Aktion beginnt im Wald. Dieses Lied enthält eine Kombination aus konkreter und allegorischer Bedeutung. Der Wald ist eine Allegorie auf den Wahn der menschlichen Seele und das Chaos in der Welt. Alle weiteren Bilder des Prologs sind ebenfalls allegorisch. D. trifft 3 Tiere: einen Panther, einen Löwen, eine Wölfin. Jeder von ihnen verkörpert eine bestimmte Art von moralischem Übel und Def. negative soziale Kraft. Panther – Wollust und oligarchische Regierung. Löwe – Stolz und Gewalt und die Tyrannei eines grausamen Herrschers. Die Wölfin ist Gier und die römische Kirche, die in Gier versunken ist.
Alles in allem sind es Kräfte, die den Fortschritt behindern. Die Spitze des Hügels, die D anstrebt, ist die Erlösung (moralische Erhebung) und ein auf moralischen Prinzipien aufgebauter Staat. Vergil ist eine Allegorie des Menschen. Weisheit. Die Verkörperung des Wissens, dem sich Humanisten widmeten. Beatrice – die Verbindung des Bildes mit dem „Neuen Leben“.
1 Runde. Heiden und ungetaufte Kleinkinder. Dante trifft dort Homer, Horaz, Ovid und Lucan sowie viele antike mythische und reale Kreaturen: Hektor, Aeneas, Cicero, Caesar, Sokrates, Platon, Euklid usw. In diesem Kreis sind nur Seufzer zu hören: Sie werden nicht besonders gequält.
2. Kreis: Minos sitzt im zweiten Kreis und entscheidet, wen er in welchen Kreis schickt. Hier wirbeln übermäßig liebevolle Persönlichkeiten umher, inkl. Paolo, Francesca, Kleopatra, Achilles (!), Dido usw.
3. Kreis: Fresser leiden im eisigen Regen. Ich werde sie nicht weiter namentlich auflisten, Sie werden sich sowieso nicht daran erinnern, aber ich muss sie bei Schrott suchen. Es sind überwiegend Zeitgenossen Dantes. Cerberus lebt im selben Kreis.
4: Geizhals und Verschwender. Sie kollidieren miteinander und rufen: „Wofür sparen Sie?“ oder „Was soll ich werfen?“ Hier ist der Stygische Sumpf (in Bezug auf die Wasseroberflächen in der Hölle: Der Fluss Acheron umschließt einen Kreis der Hölle, fällt herab und bildet den Styx (Stygischen Sumpf), der die Stadt Dita (Luzifer) umgibt. Unterhalb des Styx verwandelt sich das Wasser in den lodernden Fluss Phlegethon, und er verwandelt sich bereits in der Mitte in den eisigen See Cocytus, in dem Luzifer gefroren ist.)
5: Die Wütenden sitzen im stygischen Sumpf.
6: Ketzer. Sie liegen in brennenden Gräbern.
7: drei Gürtel, in denen Vergewaltiger verschiedener Art gequält werden: über Menschen, über sich selbst (Selbstmorde) und über eine Gottheit. Im ersten Gürtel trifft D. auf Zentauren. Im gleichen Kreis gibt es Geldverleiher als Vergewaltiger gegen die Natur.
8: 10 böse Spalten, in denen sie schmachten: Zuhälter und Verführer, Schmeichler, die die Kirche verkauft haben. Positionen, Wahrsager, Astrologen, Zauberinnen, Bestechungsgelder, Heuchler, Diebe, verräterische Berater (hier Odysseus und Diomedes), Anstifter der Zwietracht (Mohammed und Bertrand de Born), Fälscher, die sich als andere Menschen ausgeben, mit Worten lügen.
9: Gürtel: Kaina – diejenigen, die ihre Verwandten verraten haben (genannt Kaina). Antenora sind Verräter an Gleichgesinnten (hier Ganelon). Tolomea – Verräter an Freunden. Giudecca (benannt nach Judas) – Verräter an Wohltätern. Hier kaut Luzifer Judas. Dies ist der Mittelpunkt der Erde. Nach der Wolle von L. werden Dante und Virgil von der anderen Seite auf die Erdoberfläche gebracht.
Hölle - 9 Kreise. Fegefeuer – 7, + Vorfegefeuer, + irdisches Paradies, Paradies – 9 Himmel. Geometrische Symmetrie der Erde und Symmetrie in der Komposition: 100 Lieder = 1 Einführungslied + je 33 für Hölle, Fegefeuer und Himmel. Diese Konstruktion war ein neues Phänomen in der Literatur. D. stützte sich auf die mittelalterliche Zahlensymbolik (3 - Dreifaltigkeit und ihre Ableitung 9). Beim Aufbau eines Modells der Hölle folgt D. Aristoteles, der die Sünden der Unmäßigkeit in Kategorie 1, Gewalt in Kategorie 2 und Täuschung in Kategorie 3 einteilt. D. hat 2-5 Kreise für maßlose Menschen, 7 für Vergewaltiger (6 ich weiß nicht wo, es wird nicht gesagt, denken Sie selbst), 8-9 für Betrüger, 8 für einfache Betrüger, 9 für Verräter. Logik: Je materieller die Sünde, desto verzeihlicher ist sie. Bestrafung ist immer symbolisch. Täuschung ist schlimmer als Gewalt, weil sie die spirituellen Verbindungen zwischen Menschen zerstört.
Name
Der Name war in Italien sehr beliebt und hatte aufgrund seiner Übereinstimmung mit dem Wort „beata“ – gesegnet – klare christliche Konnotationen, die für Dante in „Die Göttliche Komödie“ nützlich sein würden.
Weiter beschreibt er in „Neues Leben“ sein Leben in der Folgezeit: Obwohl sie offenbar mit Beatrice in derselben Gesellschaft lebten, sprachen sie nie wieder miteinander. Und damit sein Blick seine Gefühle nicht verriet, machte Dante, um seinen Blick abzulenken, andere Damen zum sichtbaren Objekt seiner Anbetung, und einmal löste dies sogar die Verurteilung von Beatrice aus, die bei ihrem nächsten Treffen nicht mit ihm sprach.
Er beschreibt auch, wie er sie einmal auf der Hochzeit eines anderen traf und wie er einige Jahre vor Beatrices Tod eine Vision von ihrem Tod hatte, sowie verschiedene andere Situationen, die mit seinen inneren Erfahrungen zusammenhingen und zur Entstehung seiner Gedichte führten.
Der Biograf des Dichters schreibt: „Die Liebesgeschichte des Dichters ist sehr einfach. Alle Ereignisse sind die unbedeutendsten. Beatrice geht auf der Straße an ihm vorbei und verneigt sich vor ihm; Er trifft sie unerwartet auf einer Hochzeitsfeier und gerät in eine so unbeschreibliche Aufregung und Verlegenheit, dass die Anwesenden und sogar Beatrice selbst ihn verspotten und sein Freund ihn von dort wegbringen muss. Eine Freundin von Beatrice stirbt und Dante verfasst darüber zwei Sonette; er hört von anderen Frauen, wie sehr Beatrice über den Tod ihres Vaters trauert ... Das sind die Ereignisse; aber für einen so hohen Kult, für eine solche Liebe, zu der das sensible Herz eines brillanten Dichters fähig war, ist dies eine ganze innere Geschichte, berührend in ihrer Reinheit, Aufrichtigkeit und tiefen Religiosität.“
Dante-Lesung
Dann, 8 Jahre nach dem zweiten Gespräch und drei Jahre nach ihrer Heirat, starb Beatrice – sie war erst 24 Jahre alt. Boccaccio schreibt in seiner biografischen Arbeit über seinen älteren Zeitgenossen: „Ihr Tod stürzte Dante in solche Trauer, in solche Reue, in solche Tränen, dass viele seiner engsten Verwandten und Freunde befürchteten, dass die Angelegenheit nur mit dem Tod enden könnte.“ Und sie dachten, dass es bald folgen würde, weil sie sahen, dass er sich keinem Mitgefühl und keinem Trost beugte. Die Tage waren wie Nächte und die Nächte waren wie Tage. Keiner von ihnen ging ohne Stöhnen, ohne Seufzer, ohne reichliche Tränen vorüber. Seine Augen schienen zwei ergiebige Quellen zu sein, so sehr, dass sich viele fragten, woher er so viel Feuchtigkeit nahm, um seine Tränen zu nähren ... Das Weinen und die Trauer, die er in seinem Herzen spürte, sowie die Vernachlässigung aller Sorgen um sich selbst, verlieh ihm das Aussehen eines fast wilden Mannes. Er wurde dünn, ließ sich einen Bart wachsen und sah überhaupt nicht mehr wie früher aus. Daher waren nicht nur Freunde, sondern alle, die ihn sahen, voller Mitleid, als sie sein Aussehen betrachteten, obwohl er sich, solange dieses Leben voller Tränen dauerte, nur wenigen Menschen außer seinen Freunden zeigte.“
Als sie starb, studierte Dante verzweifelt Philosophie und flüchtete sich in die Lektüre lateinischer Texte von Menschen, die wie er einen geliebten Menschen verloren hatten. Das Ende seiner Krise fiel mit der Abfassung der „Vita Nuova“ (was wörtlich „Wiedergeburt, Erneuerung“ bedeutet) zusammen. Auf den Seiten von „The Symposium“, seinem nächsten Werk, heißt es, dass Dante sich nach dem Tod von Beatrice der Suche nach der Wahrheit zuwandte, die er „wie in einem Traum“ in „New Life“ sah.
Echter Portinari
Wissenschaftler diskutieren seit langem über die Identifizierung der echten Beatrice. Die allgemein akzeptierte Version besagt, dass sie Biche di Folco Portinari hieß und die Tochter des angesehenen Bürgerbankiers von Florenz Folco di Portinari war (Folco di Ricovero Portinari). Diese Version stammt von Boccaccio, der in seinem Vortrag über „Das Inferno“ schreibt, dass die Dame, in die Dante verliebt war, Beatrice hieß, dass sie die Tochter eines wohlhabenden und angesehenen Bürgers Folco Portinari und die Frau von Simone de’Bardi war aus der einflussreichen Florentiner Bankiersfamilie Bardi. Es ist wichtig, dass Boccaccios Stiefmutter, Margherita dei Mardoli, Tochter von Monna Lappa, geborene Portinari, somit Beatrices Cousine zweiten Grades war. Ende 1339 konnte Boccaccio Frau Lappa immer noch lebend finden oder ihre Geschichten über die Vergangenheit in der Familie hören. Der Biograf Dante Golenishchev-Kutuzov schreibt: „Trotz der Tatsache, dass Boccaccio manchmal einige Details zu Dantes Biografie hinzufügte, ist diese Aussage vertrauenswürdig.“
Folco war ein Nachbar der Familie Alighieri, wurde in Portico di Romagna geboren und zog nach Florenz (gest. 1289). Folco hatte sechs Töchter und spendete großzügig an das Santa Maria Nuova Hospital. Dante schreibt, dass Beatrices engster Verwandter (offensichtlich ein Bruder) sein engster Freund war – die Art von Freundschaft, die man von zwei Jungen von nebenan erwarten würde.
Das Geburtsdatum von Beatrice wird anhand der Worte von Dante berechnet, der sagte, wie viele Jahre sie jünger war als er. Es gibt jedoch keine ausreichenden dokumentarischen Beweise dafür, sodass seine Existenz unbewiesen ist. Das einzige Dokument ist das Testament von Folco di Portinare aus dem Jahr 1287, in dem es heißt: « ..Punkt d. Bici filie sue et uxoris d. Reliquite von Simonis del Bardis..., lib.50 ad floren"- ein Hinweis auf die Tochter Biche (Verkleinerungsform von „Beatrice“) und ihren Ehemann. Beatrice heiratete wahrscheinlich im Januar 1287 die Bankierin Simone dei Bardi, genannt Mona. Anderen Quellen zufolge schon viel früher, sogar im Jugendalter. Diese Annahme basiert auf neuen Funden in den Archiven der Bardi-Dynastie. Eine Urkunde aus dem Jahr 1280 betrifft den Verkauf eines Grundstücks von Simone an seinen Bruder, der mit Zustimmung „seiner Frau Beatrice“ – damals war sie etwa 15 Jahre alt – erfolgte. Ein anderes Papier aus dem Jahr 1313 spricht von der Heirat von Simones Tochter namens Francesca mit Francesco Pierozzi Strozzi, es wird jedoch nicht angegeben, welche Frau – die erste Beatrice, oder die zweite – Bilia (Sibilla) di Puccio Deciaioli. Er hatte auch einen Sohn, Bartolo, und eine Tochter, Gemma, von Baroncelli.
Grabstein von Beatrice Portinari in der Kirche Santa Margherita de' Cerci
Eine plausible Hypothese ist, dass Beatrices früher Tod mit der Geburt eines Kindes zusammenhängt. Es wird traditionell angenommen, dass sich ihr Grab in der Kirche Santa Margherita de' Cerci befindet, nicht weit von den Häusern Alighieri und Portinare entfernt, an derselben Stelle, an der ihr Vater und seine Familie begraben sind. Hier befindet sich die Gedenktafel. Diese Version ist jedoch zweifelhaft, da sie dem Brauch zufolge im Grab ihres Mannes (Basilika Santa Croce, neben der Pazzi-Kapelle) begraben werden sollte.
Dante selbst heiratete aus Bequemlichkeit 1-2 Jahre nach dem Tod von Beatrice (als Datum wird 1291 angegeben) Donna Gemma aus der Adelsfamilie Donati.
In Werken
Dantes Liebe zu Beatrice ist eng mit seiner Liebe zur Poesie verbunden; in seinen Werken idealisierte Dante seine Liebe zu Beatrice.
Zu Dantes Jugendgedichten gehört ein Sonett an seinen Freund Guido Cavalcanti, Ausdruck eines echten, spielerischen Gefühls, fernab jeglicher Transzendenz. Beatrice wird eine Verkleinerungsform ihres Namens genannt: Biche. Sie ist offensichtlich verheiratet, denn mit dem Titel monna (Madonna) werden neben ihr zwei weitere Schönheiten erwähnt, die die Freunde des Dichters liebten und besangen: Guido Cavalcanti und Lapo Gianni.
"Neues Leben"
Beatrice war die Hauptinspiratorin von Dantes Werk „Vita Nuova“ (ca. 1293), die meisten Gedichte des Buches handeln von ihr, er nennt sie „gentilissima“ (gütigste) und „benedetta“ (gesegnet). „New Life“ besteht aus Sonetten, Kanzonen und einem langen Prosa-Geschichtenkommentar über die Liebe zu Beatrice.
Bei anderen Damen bist du über mir
Du lachst, aber du kennst die Stärke nicht,
Dass sich mein trauriges Aussehen veränderte:
Ich war erstaunt über deine Schönheit.
Oh, wenn sie nur wüssten, was für eine Qual
Ich schmachte dahin, ich würde Mitleid empfinden.
Amor, beuge dich wie eine Leuchte über dich,
Alles ist blendend; mit herrischer Hand
Verwirrte Geister meines Geistes
Er verbrennt mit Feuer oder vertreibt;
Und dann betrachte ich dich allein.
Und ich nehme ein ungewöhnliches Aussehen an,
Aber ich höre – wer kann mir helfen? -
Vom Schluchzen erschöpfte Verbannte.
Für Dante schien die Liebe etwas Heiliges, Geheimnisvolles zu sein, fleischliche Beweggründe verschwanden hinter dem Wunsch, Beatrice zu sehen, dem Durst nach ihren Grüßen, dem Glück, sie zu lobsingen.
Das Gefühl war auf die Extreme der Spiritualität abgestimmt und trug das Bild der Liebsten mit sich: Sie befand sich nicht mehr in Gesellschaft fröhlicher Dichter (wie im frühen Sonett). Allmählich vergeistigt, wird sie zu einem Geist, „der jungen Schwester der Engel“; Das ist Gottes Engel, sagten sie über sie, als sie mit Bescheidenheit gekrönt ging; sie warten im Himmel auf sie.
In „New Life“ gibt es keine Fakten, keine Liebesgeschichte; aber jede Sensation, jedes Treffen mit Beatrice, ihr Lächeln, die Verweigerung von Grüßen – alles bekommt eine ernste Bedeutung, die der Dichter als ein Geheimnis betrachtet, das ihm widerfahren ist. Nach den ersten Dates beginnt sich der Faden der Realität in der Welt der Sehnsüchte und Erwartungen, der geheimnisvollen Entsprechungen der Zahlen drei und neun und der prophetischen Visionen zu verlieren, liebevoll und traurig gestimmt, als ob in einem ängstlichen Bewusstsein, dass dies alles nicht von Dauer sein wird lang. Die wiederholte Wiederholung der Periode 9 (ein Vielfaches der Heiligen Dreifaltigkeit), die Dante mehr als einmal verwendet, ist eines der Argumente für die ziemlich große Rolle der Fiktion in der Liebe, die der Dichter beschreibt: „Die Zahlen „Neun““ und „drei“ in allen Werken Dantes sind bedeutsam und lassen stets auf Beatrice schließen. Die Zahl „Neun“ markiert ihren Auftritt als Kleinkind vor dem jungen Dante und ihren Auftritt beim Florentiner Fest in jenem Frühling, als sie den Blicken des jungen Mannes in der vollen Blüte ihrer Schönheit erschien. Beatrice starb, als die perfekte Zahl „zehn“ neunmal wiederholt wurde, also im Jahr 1290.“ .
Die Art und Weise, wie Dante seine Liebe zu Beatrice zum Ausdruck bringt, steht im Einklang mit der mittelalterlichen Vorstellung von höfischer Liebe – einer geheimen, unerwiderten Form der Bewunderung.
Eines Tages begann Dante Alighieri, eine Kanzone zu schreiben, in der er den wohltuenden Einfluss Beatrices auf ihn darstellen wollte. Er begann und beendete es wahrscheinlich nicht, zumindest berichtet er nur aus einem Fragment davon (§ XXVIII): Zu diesem Zeitpunkt wurde ihm die Nachricht von Beatrices Tod überbracht, und der nächste Absatz des „Neuen Lebens“ beginnt mit den Worten von Jeremia (Klagelieder I): „Wie einsam steht die einst überfüllte Stadt! Er wurde wie eine Witwe; der Große unter den Nationen, der Fürst über die Gebiete, wurde zum Tributpflichtigen.“ An ihrem Todestag sitzt er und zeichnet auf eine Tafel: Die Figur eines Engels kommt zum Vorschein (§ XXXV).
Sein Kummer ließ so weit nach, dass, als eine junge schöne Dame ihn mitfühlend ansah und ihm Beileid aussprach, ein neues, unklares Gefühl in ihm erwachte, voller Kompromisse mit dem Alten, noch nicht Vergessenen. Er beginnt sich zu vergewissern, dass in dieser Schönheit die gleiche Liebe steckt, die ihn zum Weinen bringt. Jedes Mal, wenn sie ihn traf, sah sie ihn auf die gleiche Weise an und wurde blass, als stünde sie unter dem Einfluss der Liebe. es erinnerte ihn an Beatrice: Schließlich war sie genauso blass. Er hat das Gefühl, dass er anfängt, den Fremden anzusehen, und dass er jetzt nicht mehr weint, während ihr Mitgefühl ihn früher zu Tränen rührte. Und er kommt zur Besinnung, macht sich Vorwürfe wegen der Untreue seines Herzens; er ist verletzt und beschämt.
Pilger wandern in Sorge
Über etwas, das wahrscheinlich weit weg ist
Zurückgelassen – schließlich aus einem fremden Land
Deiner Müdigkeit nach zu urteilen, wanderst du umher,
Vergießt du nicht deshalb keine Tränen?
Dass wir unterwegs in die traurige Stadt kamen
Und Sie konnten nichts von dem Unglück erfahren?
Aber ich glaube an mein Herz – du wirst weinend gehen.
Von Ihnen nach Belieben gehört
Es wird Sie kaum gleichgültig lassen
Woran diese Stadt gelitten hat.
Er blieb ohne seine Beatrice zurück,
Und wenn Sie in Worten darüber sprechen,
Ich habe nicht die Kraft, ohne Tränen zuzuhören. .
Beatrice erschien ihm im Traum, genauso gekleidet wie beim ersten Mal, als er sie als Mädchen sah. Es war die Zeit des Jahres, in der Pilger in Scharen durch Florenz nach Rom zogen, um das wundersame Bild zu verehren. Dante kehrte mit der ganzen Leidenschaft mystischer Leidenschaft zu seiner alten Liebe zurück; er wendet sich an die Pilger: Sie denken nach, vielleicht darüber, dass sie ihre Heimat in ihrer Heimat verlassen haben; Aus ihrem Aussehen kann man schließen, dass sie aus der Ferne sind. Und es muss aus der Ferne sein: Sie gehen durch eine unbekannte Stadt und weinen nicht, als wüssten sie die Gründe für die gemeinsame Trauer nicht.
„Neues Leben“ endet mit dem Versprechen des Dichters an sich selbst, nicht mehr darüber zu sprechen, bis er es in würdiger Weise tun kann. „Dafür arbeite ich so hart ich kann“, weiß sie; und wenn der Herr mein Leben verlängert, hoffe ich, über sie sagen zu können, was noch über keine Frau gesagt wurde, und dann möge Gott mir gewähren, die Herrliche zu sehen, die jetzt das Gesicht des Gesegneten seit jeher erblickt.“
"Die Göttliche Komödie"
Sie fungiert auch als Dirigentin in der Göttlichen Komödie. Dort übernimmt sie den Staffelstab der Führerin von Vergil, da der lateinische Dichter als Heide nicht in den Himmel kommen kann und weil sie als Verkörperung der göttlichen Liebe (so wird ihr Name interpretiert) zu seligen Visionen führt . (Der dritte Führer wird Bernhard von Clairvaux sein).
Die Figur der Beatrice erscheint in seinem Werk als Retterin; außerdem willigt Dante zu Beginn des Gedichts ein, Vergil zu folgen, der ihn erst traf, nachdem er berichtet hatte, dass er ihn zu Beatrice geschickt hatte. Wenn sie in „Neues Leben“ immer noch eine echte Person ist, wenn auch ohne Mängel, dann durchlief sie in diesem Gedicht die Phase der „Vergöttlichung“ und verwandelte sich in ein engelhaftes Wesen.
Illustration zur „Göttlichen Komödie“: Beatrice trägt den Dichter hinauf zur Heiligen Dreifaltigkeit
Beatrice führt Dante im letzten Buch des Paradieses und in den letzten vier Gesängen des Fegefeuers an. Am Ende des Fegefeuers, als Dante das irdische Paradies betritt, nähert sich ihm ein feierlicher Triumphzug; Darunter befindet sich ein wundersamer Streitwagen und darauf Beatrice selbst, in einem grünen Kleid und einem feuerfarbenen Umhang. Beatrice wendet sich an die Engel und erzählt, indem sie Dante anklagt, die Geschichte seiner Fehler, wobei sie insbesondere seine außergewöhnlichen natürlichen Gaben hervorhebt, mit denen er „Vollkommenheit in jeder Tugend erreichen“ konnte, aber „unkultivierter Boden bringt umso mehr schlechte und wilde Pflanzen hervor.“ fruchtbarer ist es“ – ist die Personifizierung seines Gewissens.
Fegefeuer, XXXIII
Und Beatrice, umgeben von Trauer,
Sie hörte ihnen wie in Traurigkeit zu,
Vielleicht nur Maria am Kreuz.
Wann haben sie der Rede Raum gegeben,
Sie sagte und flammte wie ein Feuer in der Dunkelheit auf:
Und sie stand auf, und so klangen ihre Worte (...)
Und nachdem ich am Vorabend der Woche umgezogen war,
Für mich, die Frau und den Weisen – folge ihr
Die Manie der rechten Hand befahl mir zu gehen.
Und zwar früher als auf seinem Weg
Sie ließ ihren zehnten Schritt fallen,
Das Licht ihrer Augen strömte in meine Augen.
Dante fliegt durch die Luft hinter Beatrice her; Sie blickt auf, er lässt sie nicht aus den Augen. Beim Übergang von einem Planeten zum anderen spürt Dante diesen Übergang nicht, er geschieht so leicht, und er erfährt davon jedes Mal nur, weil Beatrices Schönheit immer strahlender wird, je näher sie der Quelle der ewigen Gnade kommt. Als sie das obere Ende der Treppe erreichten. Auf Anweisung von Beatrice blickt Dante von hier auf den Boden, und sie erscheint ihm so bemitleidenswert, dass er bei ihrem Anblick lächelt. Dann befinden sich der Dichter und sein Anführer in der achten Sphäre, der Sphäre der Fixsterne. Hier sieht Dante zum ersten Mal Beatrices volles Lächeln und ist nun in der Lage, seine Strahlkraft zu ertragen – in der Lage, es zu ertragen, aber nicht in Worte zu fassen. Beatrice, die für einen Moment verschwunden ist, erscheint bereits ganz oben auf dem Thron und „krönt sich selbst mit einer Krone ewiger Strahlen, die von ihr ausgehen“. Dante wendet sich flehend an sie.
Die Rolle des Symbols in Dantes Göttlicher Komödie
Dantes Ego ist ungewöhnlich. Auf seinem Weg stören ihn drei symbolische Tiere – die drei schrecklichsten Sünden nach Dante. Dies sind ein Panther (Luchs), ein Löwe und ein Wolf. Der Luchs ist üppig, der Panther ist die Verkörperung der oligarchischen Macht in Florenz. Er geht um den Luchs herum. Der Löwe ist der Stolz sowie die politische Tyrannei des Monarchen und des Staates, er befand sich auf dem Wappen von Florenz. Er geht auch um ihn herum. Das Schlimmste ist Gier, die Wölfin. Im weitem Sinne. Virgil, Beatrice hat ihn geschickt. Dante will nicht in die Hölle hinabsteigen; die Inschrift über den Toren der Hölle macht ihm Angst. Virgil überzeugt im Namen von Beatrice, dass sie nicht nur eine Frau ist.
Dante ist der erste, der sich in der Weltliteratur den Leidenschaften zuwendet und sie zum Gegenstand der Darstellung macht. Menschenbild. Sprichwort: „Der Weg zur Hölle ist mit guten Vorsätzen gepflastert.“ Sünder in den höchsten Kreisen der Hölle landen dort meist aus guten Absichten. Die unteren Schichten sind hartgesottene Kriminelle, aber es gibt Ausnahmen. In höheren Kreisen gibt es Hoffnung auf Vergebung.
Das Bild von Beatrice in den Werken von Dante („Neues Leben“, „Göttliche Komödie“)
Dante wurde in Florenz geboren, sein Name ist eine Familientradition. Die Familie Alighieri war adlig und hatte ein durchschnittliches Einkommen. Gewöhnliche Leute. Als Dante berühmt wird, beginnen die Italiener, in alltäglichen Ereignissen nach Zeichen zu suchen. Giovanni Boccaccio, Dantes erster Biograph, erzählt einen Traum von Dantes Mutter. Sie liegt auf einer Wiese unter einem Lorbeerbaum, neben einer sauberen Quelle. Plötzlich bringt sie einen Sohn zur Welt, er isst Lorbeerbeeren, trinkt aus einer Quelle, wird Hirte, versucht Lorbeerblätter zu pflücken, wird müde, fällt, und als er aufsteht, ist er schon ein Pfau. Symbolik: Beeren sind die Früchte der Arbeit seiner Vorgänger, Wasser ist Philosophie, Lorbeerblätter sind Ruhm, ein Hirte ist der Hirte der Nationen. Dante wollte mit einem Lorbeerkranz gekrönt werden. Der Herbst ist der Tod, der Pfau ist ein Symbol der Ewigkeit. Boccaccio präsentiert uns keine Fakten, sondern schafft das spirituelle Bild eines Mannes, der am Rande von Jahrhunderten lebt. Engels: „Dante ist der letzte Dichter des Mittelalters und der erste Dichter der Neuzeit.“ Die Merkmale beider Epochen existierten in seiner Natur nebeneinander – verstärkte Reflexion, psychologische Konflikte. Dantes Bild ist keineswegs ideal. Übermäßig stolz, ehrgeizig, leidenschaftlich, scheute die Politik nicht, aber ehrlich. Einer der gebildetsten Menschen – aber das ist Selbstbildung. Universität Bologna, Studium der Rechtswissenschaften.
Italien war im Mittelalter kein einzelner Staat, sondern bestand vor allem aus sogenannten Stadtrepubliken mit zünftiger Selbstverwaltung. Von jeder Werkstatt gibt es einen Vertreter. Im Workshop sollte es keine Meinungsverschiedenheiten geben – der Vertreter vertrat einen einzigen Standpunkt. Die Italiener verstanden, dass sie sich vereinen mussten. Auswahl von zwei Parteien: Welfen und Ghibellinen. Die Ghibellinen – der höchste Adel, die Aristokratie – kämpften für die Vereinigung des Landes unter der Herrschaft des deutschen Kaisers – der weltlichen Macht. Auch der Papst beanspruchte die Vereinigung – für ihn standen die Welfen, zumeist der Stadtadel, ein. Dante war aus Familientradition ein Welfe. Er erzielte Erfolge in der Politik, doch nach fast 20 Jahren Herrschaft sind die Welfen in Schwarze und Weiße gespalten. Die Weißen und mit ihnen Dante wurden vom Kaiser geleitet, die Schwarzen vom Papst. Ein Putsch in Florenz, die Weißen wurden besiegt, fast alle wurden vor Gericht gestellt, auch Dante erhielt eine solche Vorladung, floh aus Florenz, kehrte in seinem ganzen Leben nie wieder dorthin zurück – ein Wanderer. Seine Frau und seine Kinder blieben in Florenz, nur ein Drittel seines Besitzes blieb übrig. Im Exil wollte Dante weltweiten Ruhm, er wollte, dass die Florentiner ihn zur Rückkehr aufforderten. Der Ruhm kam, aber die Florentiner verziehen ihm nicht. 14. September 1321 – stirbt in Rovenna, im Haus seiner Großneffen Francesca da Ramini. Florence verlangt Dantes Asche, aber Rowenna gibt sie nie zurück.
Im Jahr 1283 kommt Dante in die Werkstatt des Dichters und bringt das erste Sonett mit. Es ist Beatrice gewidmet. Zu dieser Zeit herrschte in Italien der „neue süße Stil“ („dolce stil nuovo“). Ritterliteratur ist Schloss-, Salonliteratur, aber hier schreiben die Städter für die Städter. Stilistische Dichter haben die Poesie der Troubadours für die Stadtbewohner adaptiert – sie verstärken den Moment der Verehrung der Dame – der Engeldame, der Madonna. Die Liebe zu einer solchen Frau ist der erste Schritt, der zu Gott führt. Die Welt wurde durch göttliche Liebe geschaffen, das ist schwer zu wissen, irdische Liebe ist der erste Schritt dazu. Die Dame wird körperlos; in der Poesie der „Stilnovisten“ gibt es keine Beschreibungen. Beatrice ist immer in Scharlach gekleidet – eine heilige Farbe. Das ist alles, aber es geht auch viel um das spirituelle Erscheinungsbild. Wissenschaftler diskutieren, ob Beatrice real war. Beatrice ist ein Bildsymbol. Es gab so ein Mädchen, Dante kannte sie, sie starb früh. Etwas an ihr beeindruckte Dante und er schuf ein bedingt ideales Bild.
„Neues Leben“ – Dante schreibt nach dem Tod von Beatrice, muss ihr Aussehen aufrechterhalten und der Menschheit das Liebeskonzept der Stilnovisten erklären. Sowohl Poesie als auch Prosa. Es beginnt ernst und ungeschickt. Möchte das neue Leben nach Beatrices Tod beschreiben. Er schreibt, dass er sie zum ersten Mal traf, als er neun Jahre alt war – die magische Zahl (drei drei). Dann ist 18 auch eine magische Zahl. Ich habe sie immer in heiligen scharlachroten Gewändern gesehen. Mit 18 beginnt er, sie mit der Liebe der Stilnovisten zu lieben. Zuerst tut Beatrices Unaufmerksamkeit Dante weh, aber nach und nach verschwindet die Bitterkeit, als Dante erkennt, dass Liebe an sich wertvoll ist, sie ist ein Anreiz für ständige spirituelle Arbeit und Selbstverbesserung . Idealisierung des Bildes. Im dritten Teil stirbt Beatrice, die Natur trauert um sie. Der Tod wird als globale Katastrophe wahrgenommen. Es gibt aber auch Teil 4, in dem Dante seine Krankheit beschreibt, eine Dame kümmerte sich um ihn – ihr sind 4 Sonette gewidmet. Es ist klar, dass er sie liebt, aber mit gewöhnlicher Liebe. Dante verbietet sich, etwas mit ihr zu tun zu haben. „Neues Leben“ ist die erste autobiografische Geschichte in der Geschichte der westeuropäischen Literatur, die dem Leser die intimsten Gefühle offenbart. Dann wird er verbannt und Dante vergisst für viele Jahre die Texte.
