Ein interessanter kreativer Prozess, in dem. Kreativer Vorgang
Kreativer Vorgang ist ein Prozess, bei dem der Schwerpunkt des Bewusstseins und der Vorstellungskraft einer Person darauf liegt, etwas zu schaffen oder zu verbessern. Tatsächlich handelt es sich dabei um jede alltägliche Handlung einer Person, die mehr oder weniger wichtig ist. Für mich ist das größte Merkmal des kreativen Denkens seine Entstehung und Entwicklung, und darauf möchte ich mich am liebsten konzentrieren. Zu den Features aber später mehr.
Das Hauptmerkmal der Kreativität es ist seine Einzigartigkeit, denn gerade deshalb nennen wir es „Kreativität“ und nichts anderes. Einzigartigkeit verleiht etwas Neues und Ungewöhnliches – das Wichtigste an Kreativität. Wenn wir diesen Aufsatz als Beispiel nehmen, ist er so etwas wie eine Manifestation von Kreativität. Kreativität selbst manifestiert sich jedoch nicht nur im Schreiben, sondern auch in vielen anderen Spielarten, beispielsweise in Musik, künstlerischer Kreativität, wissenschaftlichem (erfinderischem) und vielen anderen.
Und wirklich, wie oft wird die Frage gestellt: Was war die Grundlage der Idee für den Schöpfer? Was ist die Grundlage des kreativen Prozesses? In diesem kreativen Prozess liegt ein gewisses Geheimnis.
Allen diesen Spielarten ist eines gemeinsam: Die Schaffung kreativer „Objekte“ hängt direkt von der inneren Welt des Schöpfers ab. Am häufigsten kann die Schöpfung als ein „Fluss“ kleiner Partikel beschrieben werden, die sich zu einem einzigen Ganzen versammeln und anschließend erschaffen, erschaffen, erschaffen.
Es gab Wissenschaftler, die versuchten, die kreative Phase in Phasen oder Stadien zu unterteilen, aber für mich hat eine solche Unterteilung nur eine ungefähre Essenz. Hier ist noch einmal ein Beispiel für das Schreiben dieses Aufsatzes – er hatte, ehrlich gesagt, nicht diese Phasen (Stufen für Wallace: Vorbereitung, Inkubation, Einsicht, Verifizierung). Nur weil das Interesse am Schreiben bestand, hat es alle diese vier Phasen einfach verdrängt. Es gibt auch viele andere Variationen, aber ist das nicht nur eine Konvention?
Ich glaube, das ist für diejenigen, die immer eine Antwort brauchen.
Aber woher kommt dieser „Flow“?
Wie läuft ein solcher Prozess ab?
Das ist natürlich kein Geheimnis Der kreative Prozess ist die Frucht des Unbewussten, die wiederum eine Kombination aus Erfahrung (die viele Unterpunkte umfasst) und Fähigkeiten, Fertigkeiten, psychologischen Zuständen des Schöpfers und natürlich Geschmacksrichtungen ist. Vielleicht gibt es jedoch einen intellektuellen Impuls, zum Beispiel jemand, der etwas Neues und Originelles schaffen möchte, studiert alles, was gerade geschaffen wurde, und sucht mit Hilfe des rationalen Denkens nach dem, was neu erscheint.
Dennoch handelt es sich in den meisten Fällen um „etwas“, das irgendwo im Inneren eines Menschen verborgen ist und in Momenten der Inspiration wie ein Vulkan aus der Tiefe ausbricht, einem sensiblen Gipfel. Genau diese Inspiration (ein unbewusster Impuls) spielt eine der Hauptrollen bei der Gestaltung des kreativen Prozesses.
Der Anstoß für den Schaffensdrang eines Menschen kann auch soziale Gründe haben, wie etwa der Wunsch, berühmt zu werden, der Wunsch, in Erinnerung zu bleiben, der Wunsch, Aufmerksamkeit zu erregen oder... der Wunsch, sich selbst zu finden, der Wunsch, der Flucht zu entfliehen aus der realen Welt. Kreativität kann die Antwort auf Fragen sein oder eine endlose Suche – ist das nicht eine Funktion? Kreativität kann zu einem tiefen, verlassenen Zufluchtsort werden, gleichzeitig aber auch ein allgemeines kulturelles Volkswerk sein.
Jeder Mensch hat einen Teil der Kreativität, aber leider kann nicht jeder diesen Teil seiner inneren Welt entdecken. Schließlich kann es sich nicht nur im kulturellen Umfeld manifestieren, sondern auch in gewöhnlichen Dingen, sogar im Alltag. Es kommt vor, dass Menschen selbst ihre kreativen Impulse aus Unsicherheit und mangelndem Vertrauen in sich selbst verdrängen. Ziele und Träume aufzubauen und diese im Laufe der Zeit zu verwirklichen, die eigene Essenz zu formen, eine Person in sich selbst zu formen – ist das nicht Kreativität?
Tatsächlich ist das Leben ein elementares Beispiel für den kreativen Prozess, wie ein Mensch einen Ausweg aus unterschiedlichen Situationen findet und sich an die „Variable“ anpasst. Wahrscheinlich findet sich ein Mensch jeden Tag in einer Situation wieder, in der seine kreativen Fähigkeiten zum Vorschein kommen, auch wenn sie nicht gut genug sind.
Eine besondere Form des kreativen Prozesses ist das „kritische Denken“. Kritisches Denken ist die Fähigkeit, Dinge aus verschiedenen Perspektiven oder Variationen zu betrachten. Eine solche Fähigkeit ist höchstwahrscheinlich bei allen menschlichen Aktivitäten nützlich, da sie die Grundlage für die Vorwärtsbewegung und Entwicklung darstellt.
Wenn wir Kreativität als Spiegelbild der inneren Welt eines Menschen betrachten, werden wir sie nie verstehen, wir werden immer in der Nähe bleiben und versuchen, eine Erklärung zu finden, die an unsere Wahrnehmung grenzt. An diesem Beispiel lässt sich die Mehrdeutigkeit des modernen „kreativen Denkens“ nachzeichnen. Der Satz „Wir werden es nie verstehen“ und das, was zuvor gesagt wurde, ist ein Spiegelbild der menschlichen Kreativität. Das weitere Verständnis dieses Satzes, die Suche nach seiner Bedeutung oder Absurdität ist ebenfalls ein kreativer Prozess bzw. das Ergebnis - Kritik oder Zustimmung allgemeines Ergebnis kreativen Denkens.
Tatsächlich kann man sagen, dass der kreative Prozess in den meisten Situationen typisch für den Menschen ist. Dies ist jedoch nicht der Fall, zunächst könnte man (in den Begriff) hinzufügen, dass ein Mensch die sogenannte „Facette“ des Denkens hat. Schopenhauer nannte diese „Einseitigkeit“ des Denkens; das Wesen dieses Denkens zielte darauf ab, die Welt, die Dinge nur mit Hilfe des gesunden Menschenverstandes wahrzunehmen (es ist auch diese „Einseitigkeit“). In diesem Fall verliert kreatives Denken seine Bedeutung und wird im menschlichen Geist abgestumpft.
Alle oben genannten Funktionen sind Funktionen kreativer Vorgang Dieser Vorgang selbst ist zunächst etwas Besonderes. Einen Aufsatz zu schreiben ist etwas Besonderes, und es wird etwas Besonderes sein, ihn zu lesen und zu überarbeiten.
Hier stellt sich die Frage: Ist Wahrnehmung ein kreativer Prozess? Hier können die Meinungen kategorisch auseinandergehen, da der Grundgedanke der Kreativität die Schaffung oder Verbesserung ist. Aber mit der Wahrnehmung, was auch immer sie nicht war, erzeugt unser Bewusstsein ein bestimmtes „Bild“ (mit Bild meinte ich ein Bild des Unbewussten, das könnte auch eine Meinung sein). Lassen Sie das Bild eine positive oder negative Bewertung haben, aber es wird entsprechend den individuellen Einzigartigkeiten einer Person erstellt.
KREATIVER VORGANG
KREATIVER VORGANG. Viele brillante Menschen haben berichtet, dass ihre Entdeckungen das Ergebnis der Tatsache sind, dass ihnen „irgendwie“ eine Lösung in den Sinn kommt und dass sie nur aufschreiben müssen, was sie „gehört“ oder „gesehen“ haben. Ähnliche Umstände begleiteten beispielsweise die Geburt der Idee des Periodensystems der Elemente durch D. I. Mendelejew. Chemiker A. Kekule zyklische Formel des Benzolrings. Das Geheimnis des Aktes der „Einsicht“ wird seit langem mit der Anwesenheit einer externen, manchmal göttlichen Quelle kreativer Inspiration in Verbindung gebracht.Unter Verwendung von Selbstbeobachtungsdaten berühmter Wissenschaftler (z. B. G. Helmholtz und A. Poincaré) hat Amer. Der Psychologe Graham Wallace (1926) entwickelte ein Schema von 4 Stufen von T.P. Nach diesem Schema durchlaufen Menschen im Zuge der Lösung komplexer Probleme zunächst die 1. Stufe einer langen und arbeitsintensiven Analyse des Problems, der Akkumulation und der Bearbeitung von Informationen und versucht, das Problem bewusst zu lösen. In der Regel endet diese Phase vergeblich und die Person zieht sich zurück und „vergisst“ das Problem für Tage und Wochen. Zu diesem Zeitpunkt entwickelt sich das 2. Stadium von T. p. - die Reifung (Inkubation). Es zeichnet sich durch einen Mangel an sichtbaren Fortschritten bei der Lösung des Problems aus. Dann kommt die 3. Stufe – Erleuchtung (Einsicht), gefolgt von der 4. Stufe – Überprüfung der Richtigkeit der Entscheidung. Siehe auch Produktives Denken (Stufen).
Im Reifestadium scheint die aktive Arbeit des Unterbewusstseins wichtig zu sein. Laut Selbstbeobachtung beschäftigt ein Mensch, der die Aufgabe äußerlich vergisst, sein Bewusstsein und seine Aufmerksamkeit mit anderen Dingen. Dennoch entsteht nach einiger Zeit spontan die „kreative“ Aufgabe im Kopf, und oft stellt sich heraus, dass, wenn nicht die Lösung, so doch zumindest das Verständnis des Problems fortgeschritten ist. Dadurch entsteht der Eindruck von unbewusst ablaufenden Entscheidungsprozessen. Eine wichtige Voraussetzung für die produktive Arbeit des Unterbewusstseins ist jedoch die 1. Stufe – anhaltende bewusste Versuche, das Problem zu lösen.
Die Analyse der Selbstbeobachtung zeigt, dass der Prozess der „Einsicht“ oft kein einmaliger Blitz ist, sondern über die Zeit verteilt ist. Durch einen anhaltenden, bewussten Entscheidungsprozess entstehen Elemente des Verständnisses und des Fortschritts in die richtige Richtung. Somit ist der Zustand des sogenannten „Epiphany“ entsteht normalerweise durch harte Arbeit. Bewusste Anstrengungen scheinen eine mächtige, aber eher träge Maschine unbewusster Kreativität zu aktivieren und zu „drehen“. Die gleichen Tatsachen, dass manchmal eine Lösung in Ruhephasen, Müßiggängen, morgens nach dem Schlafengehen oder beim Frühstück auftritt, deuten vielleicht nur darauf hin, dass diese Phasen einem Menschen normalerweise viel Zeit in Anspruch nehmen.
In Studien zur interhemisphärischen Organisation mentaler Prozesse wurde vorgeschlagen, dass die Frontallappen der rechten und linken Hemisphäre unterschiedliche Beiträge zur Umsetzung einzelner Phasen mentaler Prozesse leisten. Nach dieser Hypothese handelt es sich um Phasen der Reifung und Einsicht verbunden mit der Arbeit des Frontallappens der rechten Hemisphäre, der Phase der primären Ansammlung von Informationen und der kritischen Betrachtung kreativer Produkte - mit der Arbeit des Frontallappens der linken (dominanten) Hemisphäre.
Die Fähigkeit zum Schaffen (Kreativität) korreliert nicht stark mit den intellektuellen Fähigkeiten, obwohl herausragende kreative Menschen zweifellos einen sehr hohen IQ haben. Aus Sicht In der Theorie der semantischen Netzwerke liegt der grundlegende Unterschied zwischen intellektueller und kreativer Tätigkeit offenbar in der Konzentration auf die Lösung verschiedener Arten von Problemen: Bedeutung verstehen und neue Bedeutung generieren. Der Zusammenhang zwischen diesen Arten von Aktivitäten ist offensichtlich, obwohl es Beispiele für ihre unabhängige Existenz gibt. Kreativität äußert sich häufig in einer äußeren intellektuellen „Hemmung“, häufiger wird jedoch das Vorhandensein guter intellektueller Fähigkeiten ohne entwickelte Kreativität festgestellt.
Eine der Interpretationsmöglichkeiten der Begriffe „verstehen“ und „generieren“ könnte sein mit dem nächsten verbunden Argumentation. Der Begriff „verstehen“ impliziert die Fähigkeit, den Fortschritt des Denkens anderer Menschen zu verfolgen, d. h. die Fähigkeit einer Person, während des Lernens neue Verbindungen zwischen vertrauten Konzepten und neuen Konzepten selbst herzustellen. Das Wort „Form“ wird in diesem Zusammenhang im Sinne von „Form gemäß Anweisungen“ verwendet. Ein „verständiger Mensch“ muss beispielsweise den externen Träger dieser Zusammenhänge und Konzepte ständig verfolgen. einem Lehrer, einem Buch usw. folgen. Er muss auch genaue Rezepte für seine schrittweisen mentalen Handlungen haben.
„Ein kreativer Mensch“ hingegen hat die Fähigkeit, Konzepte zu generieren, die von nichts äußerlich bestimmt werden, die Fähigkeit, für die meisten Menschen unerwartete Schlussfolgerungen zu ziehen, die sich nirgendwo direkt ergeben und als eine Art angesehen werden „Denksprünge“ (bewusst oder unbewusst), Brüche in der üblichen Standardlogik des Denkens. In diesem Zusammenhang stellen wir fest, dass ein gut strukturierter Wissensbereich normalerweise durch ein semantisches Netzwerk dargestellt wird, dessen Knoten nicht nahe beieinander liegen; Vielmehr erschaffen sie vom Standpunkt aus phantasievolle Darstellungen. Topologien und grundsätzlich nichtkompakte Strukturen. DR. Mit anderen Worten können wir davon ausgehen, dass, wenn ein bestimmtes etabliertes System von Fakten und theoretischen Positionen im Laufe der Zeit die Form eines kompakten Abschnitts eines Netzwerks annimmt, nach Abschluss eines bestimmten kreativen Akts etwas Unerwartetes, Seltsames und daher Fernes ( im ursprünglichen Raum) Wissensknoten sind in diesem Netzwerk enthalten. Für das Verständnis der Mechanismen technologischer Kommunikation bietet sich eine Analogie zwischen der Struktur eines semantischen Netzwerks und der Struktur eines neuronalen Ensembles an.
Beim Vergleich der Akte „Erzeugung“ und „Verstehen“ zeigt sich ein gewisses Paradoxon. Ein charakteristisches Merkmal einer „verständigen Person“ ist die Fähigkeit, ein bestimmtes Wissenssystem zu assimilieren, das heißt, in sich selbst eine Kopie der Zusammenhänge zwischen Konzepten zu bilden, die zuvor von einer „kreativen Person“ geschaffen wurden. Diese Arbeit des Kopierens eines Abschnitts des semantischen Netzwerks ist kein rein mechanischer Vorgang und erfordert die Durchführung einer Reihe komplexer vorbereitender Bildungsoperationen: anfängliche Konzepte, Listen von Attributen (Eigenschaften) dieser Konzepte, ein neues System von Prioritäten zwischen Attributen usw. Der Unterschied zwischen Verständnis und Kreativität ist also bestenfalls der Unterschied zwischen Original und Kopie! Tatsächlich ist dies der Unterschied zwischen dem Akt der Erstellung eines Originals, der für einen externen Betrachter wie ein Wunder erscheint, und dem Akt des gewissenhaften, arbeitsintensiven, aber frei von jeglichem geheimen Kopieren.
Die Wirksamkeit der Technologie im Hinblick auf semantische Netzwerkmechanismen kann mit einer Kombination mehrerer Faktoren (Fähigkeiten) verbunden sein.
1. Die Fähigkeit, schnell und vor allem ständig viele Möglichkeiten für Verbindungen zwischen bestehenden Konzepten (Netzwerkknoten) zu durchsuchen. Es sollte berücksichtigt werden, dass in diesem Modell jeder Netzwerkknoten eine Menge oder Liste von Attributen ist, die ein bestimmtes Konzept beschreiben, und die Implementierung einer vollständigen Suche im Allgemeinen eine katastrophal wachsende Menge an Zeit und Speicher erfordert. In dieser Hinsicht ist der Ausweg aus dem Aufzählungsproblem mit dem Vorhandensein von Fähigkeiten verbunden, die die Möglichkeit bestimmen, „abgeschnittene“, unvollständige und selektive Aufzählungsverfahren zu bilden. In diesem Zusammenhang sind verschiedene Arten von Spuren wichtig. Fähigkeiten.
2. Die Fähigkeit, eine offene, im Sinne einer ständig generierten (ergänzten und veränderbaren) Liste von Eigenschaften einer Immobilie zu bilden. Phänomene oder Konzepte. Natürlich sollten die Listen der Attribute und ihre Prioritäten je nach Aufgabe und Domäne variieren. Diese Fähigkeit ist wichtig, da es sich bei den Merkmalen der untersuchten Phänomene um Sätze von Anfangsparametern handelt, die zur Aufzählung von Kombinationen verwendet werden.
3. Die Fähigkeit, ein erfolgreiches Prioritätssystem unter den zur Aufzählung vorbereiteten Verbindungsoptionen zu bilden. Der Mechanismus dieses Prozesses kann insbesondere sein ist mit der Bildung von Paaren gut kombinierter Attribute verbunden, wobei das Paar ein Attribut aus jedem in der Beziehung enthaltenen Konzept enthält. Gleichzeitig sollten sich Prioritätssysteme je nach zu lösendem Problem (Themenbereich) ändern.
4. Die Fähigkeit, neue Konzepte (Knoten) zu bilden. Dieses Verfahren kann als ein zyklischer (iterativer) Prozess zur Bildung einer Methode zur Konstruktion deduktiver und/oder induktiver Argumentation auf der Grundlage vorhandener Fakten und Konzepte betrachtet werden, d. h. unter Berufung auf zuvor gebildete Abschnitte des Netzwerks und Verbindungen zwischen ihnen.Im Rahmen eines solchen Modells werden sowohl individuelle Unterschiede in der Kreativität als auch Unterschiede im kreativen Erfolg derselben Personen in unterschiedlichen Fachgebieten deutlich. Nehmen wir in der Tat an, dass auf dem k.-l. In der Phase des Denkens hat eine bestimmte Person ein „erfolgreiches“ Prioritätssystem für Optionen zur Aufzählung von Merkmalen (oder anderen Elementen des Denkens) entwickelt. Infolgedessen wird sich diese Person in dieser Situation als kreative Person manifestieren. Beim Denken in einem anderen Fachgebiet wird jedoch dasselbe Fach eine andere, anders organisierte Wissensbasis verwenden, die beispielsweise infolge eines weniger erfolgreichen Lernprozesses (schlechter Lehrer, erfolgloses Lehrbuch) oder als Ergebnis entstanden ist Ergebnis mangelnden Interesses an diesem Wissensbereich. Dadurch wird er sich nicht als kreativer Mensch beweisen. (V. M. Krol.)
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Kreativer Vorgang.
Der Autor ist ein kreativer Mensch mit einer Reihe spezifischer Eigenschaften. Verschiedene Menschen sind in unterschiedlichem Maße für künstlerisches Schaffen prädisponiert: Können – Begabung – Talent – Genie. Ein Künstler, der sich auf einer höheren Stufe dieser kreativen Leiter befindet, behält die Qualitäten, die denjenigen innewohnen, die sich auf den niedrigeren Stufen befinden, muss aber sicherlich über eine Reihe zusätzlicher hoher Qualitäten verfügen.
Die Fähigkeiten eines Künstlers umfassen laut dem amerikanischen Psychologen Guilford sechs Neigungen: fließendes Denken, Assoziativität, Ausdruckskraft, die Fähigkeit, von einer Objektklasse zur anderen zu wechseln, adaptive Flexibilität und die Fähigkeit, der künstlerischen Form das Notwendige zu geben Umrisse. Die Fähigkeiten gewährleisten die Schaffung künstlerischer Werte von öffentlichem Interesse.
Hochbegabung setzt eine ausgeprägte Aufmerksamkeit für das Leben, die Fähigkeit, Aufmerksamkeitsobjekte auszuwählen und das von der kreativen Vorstellungskraft diktierte Thema der Assoziationen und Verbindungen im Gedächtnis zu festigen. Eine künstlerisch begabte Person schafft Werke, die für eine bestimmte Gesellschaft über einen bedeutenden Zeitraum ihrer Entwicklung von bleibender Bedeutung sind. Hochbegabung ist die Fähigkeit, die Aufmerksamkeit auf Objekte zu richten, die einer selektiven Aufmerksamkeit würdig sind, Eindrücke aus dem Gedächtnis zu extrahieren und sie in ein System von Assoziationen und Verbindungen einzubeziehen, das von der kreativen Vorstellungskraft vorgegeben wird.
Talent führt zu künstlerischen Werten, die dauerhafte nationale und manchmal universelle Bedeutung haben.
Obwohl ein Genie das Wesen seiner Zeit voll zum Ausdruck bringt, scheint es in seiner Zeit oft fehl am Platz zu sein. Man könnte sagen, er zieht den Faden der Tradition von der Vergangenheit in die Zukunft und deshalb gehört ein Teil seiner Arbeit der Vergangenheit und ein Teil der Zukunft an. Genie schafft die höchsten universellen Werte, die für alle Zeiten von Bedeutung sind. Das Genie des Künstlers manifestiert sich sowohl in der Wahrnehmungskraft der Welt als auch in der Tiefe seines Einflusses auf die Menschheit.
Kreativität als Verkörperung eines Plans.
Der kreative Prozess beginnt mit einer Idee. Letzteres ist das Ergebnis der Wahrnehmung von Lebensphänomenen und deren Verständnis durch einen Menschen auf der Grundlage seiner tiefen individuellen Eigenschaften (Begabungsgrad, Erfahrung, allgemeine kulturelle Vorbereitung). Das Paradox des künstlerischen Schaffens: Es beginnt mit dem Ende, oder besser gesagt, sein Ende ist untrennbar mit dem Anfang verbunden. Ein Künstler „denkt“ als Betrachter, ein Schriftsteller als Leser. Der Plan enthält nicht nur die Haltung des Autors und seine Vision der Welt, sondern auch das letzte Glied im kreativen Prozess – den Leser. Die Idee zeichnet sich durch mangelnde Formalität und gleichzeitig semiotisch ungeformte semantische Sicherheit aus, die die Umrisse des Themas und der Idee des Werkes umreißt. Im Plan „Es ist noch unklar durch den Zauberkristall“ (Puschkin) werden die Merkmale des zukünftigen literarischen Textes hervorgehoben.
Die Idee wird zunächst in Form eines intonatorischen „Lärms“ geformt, der eine emotionale und wertebasierte Einstellung zum Thema verkörpert, und in Form der Umrisse des Themas selbst in einer nonverbalen (intonatorischen) Form (Mayakovsky bemerkte). er begann mit einem „Muh“ Gedichte zu schreiben. Die Idee hat das Potenzial für symbolischen Ausdruck, Fixierung und Verkörperung in Bildern.
Der Faktor, der ein künstlerisches Konzept in seiner einzigartigen Originalität hervorbringt, ist Kreativität (die kreative Tiefenschicht der Persönlichkeit), das Zentrum der Kreativität, ein gewisser kreativer Kern der Persönlichkeit, der die Invariante aller künstlerischen Entscheidungen bestimmt. Um dieses Zentrum gruppiert sich alles, was der Künstler schafft. Der Einfluss der Kreativität bestimmt die persönliche Originalität und den unveränderlichen Kern aller künstlerischen Werke eines bestimmten Schriftstellers. Laut Jacobson gibt es konstante Organisationsprinzipien – Träger der Einheit zahlreicher Werke einer Autorin. Diese Prinzipien prägen alle ihre Schöpfungen.
Kreativität ist der Prozess der Übersetzung einer Idee in ein Zeichensystem und ein auf dieser Grundlage wachsendes Bildsystem, der Prozess der Objektivierung eines Gedankens in einem Text, der Prozess der Entfremdung einer Idee vom Künstler und deren Weitergabe durch das Werk an den Leser , Zuschauer, Zuhörer.
Künstlerische Kreativität ist die Schaffung einer unvorhersehbaren künstlerischen Realität. Kunst wiederholt das Leben nicht, sondern schafft eine besondere Realität. Die künstlerische Realität kann parallel zur Geschichte sein, aber sie ist niemals ein Abbild davon, ihre Kopie. Die künstlerische Realität ist unvorhersehbar zufällig.
Prigogines Theorie der Zufälligkeit und Unvorhersehbarkeit der Geschichte kann auf einen besonders mysteriösen und zufälligen Prozess ausgedehnt werden, die Schaffung künstlerischer Realität, die aus dem Chaos im Namen der Harmonie entsteht. Parallel dazu existieren im Kopf des Künstlers die primären Elemente des Bewusstseins, der Eindruck des Seins, spontane Fantasien, die aus den inneren Bedürfnissen der Persönlichkeit und ihren individuellen Eigenschaften entstehen. Eines Tages (unvorhersehbar wann) werden diese primären Bewusstseinselemente zu einem vagen Bild eines Helden und der Umstände kombiniert. Und dann: Der Held beginnt zu handeln, die Umstände werden von den interagierenden Charakteren „bevölkert“. Dies ist die Phase des Chaos, da viele Helden, Charaktere und Umstände geboren werden. Die schönsten „überleben“: Der ästhetische Geschmack des Künstlers scheidet einige aus und bewahrt andere. Das Chaos beginnt nach den Gesetzen der Schönheit zu leben und daraus entsteht eine schöne, unerwartete künstlerische Realität. Und dieser ganze Prozess ist spontan und wird nicht vollständig vom Künstler selbst kontrolliert.
Psychologische Mechanismen künstlerischen Schaffens.
Jung glaubte, dass Psychologie mit Ästhetik verbunden sein könne. Zwischen diesen Wissenschaften gibt es eine Grenzzone – die Psychologie der Kunst. Künstlerisches Schaffen beginnt mit einer aufmerksamen Aufmerksamkeit für das Leben in der Welt und setzt „seltene Eindrücke“ (Goethe) voraus, die Fähigkeit, sie im Gedächtnis zu behalten und zu begreifen.
Das Gedächtnis ist ein psychologischer Faktor der Kreativität. Für einen Künstler ist es nicht spiegelbildlich, sondern selektiv und kreativer Natur.
Die Fantasie verbindet und reproduziert im Gedächtnis gespeicherte Ideenblöcke, Eindrücke und Bilder auf kreative Weise, verbindet und zeichnet lebendige Bilder im Kopf des Künstlers, die er in einem künstlerischen Text festhält. Dank der Fantasie entstehen im Kopf des Künstlers lebendige Bilder. Fantasie hat viele Spielarten: phantasmagorisch (Hoffman), philosophisch-lyrisch (Tyutchev), romantisch-erhaben (Vrubel), schmerzhaft hypertrophiert (Dali), voller Geheimnisse (Bergman), realistisch streng und grotesk (Fellini). Kreative Vorstellungskraft unterscheidet sich grundlegend von Halluzinationen. Laut Flaubert erlebt man bei Halluzinationen Entsetzen und hat das Gefühl, zu sterben, aber die Früchte der Fantasie bringen Freude und ästhetisches Vergnügen.
Assoziationen sind Gedanken oder Bilder, die beim Sehen eines Gegenstandes oder beim Wahrnehmen einer Aussage entstehen; durch Feststellung von Ähnlichkeiten oder durch Abstoßung, durch Erinnerung oder durch das Finden von Analogien mit Hilfe des Unterbewusstseins; „Appelle“, die aus der Nähe, der Ähnlichkeit und dem Kontrast zwischen Eindrücken der Existenz entstehen, von der Logik unvorhersehbare Vorstellungskraft, die diese Eindrücke vergleicht, und unerwartete Kombinationen weit voneinander entfernter Phänomene. Assoziationen entstehen aufgrund früherer Erfahrungen. Künstlerische Kreativität entsteht durch die unbewusste Synthese einer trivialen Assoziation mit einer ursprünglichen Assoziation, die zu einem anderen semantischen Feld gehört. Der Künstler denkt assoziativ. Alle rhetorischen Figuren entstehen dank Assoziationen und Vorstellungskraft („Tropfen haben das Gewicht von Manschettenknöpfen“ – Pasternak). Das Wort ist von Natur aus polysemantisch, multivalent und bietet dem Dichter die reichsten Assoziationsmöglichkeiten. Keine Kunstform kommt ohne Assoziationen aus.
Inspiration ist ein spezifisch kreativer Zustand der Klarheit des Denkens, der Intensität seiner Arbeit, des Reichtums und der Geschwindigkeit der Assoziationen, des tiefen Eindringens in das Wesen der Lebensprobleme, einer kraftvollen „Freisetzung“ der im Unterbewusstsein angesammelten Lebens- und künstlerischen Erfahrung und ihrer direkten Einbeziehung in Kreativität, gesteigerte Virtuosität im Sinne der Form. Inspiration führt zu außergewöhnlicher kreativer Energie; sie ist fast gleichbedeutend mit Kreativität. Das geflügelte Pferd Pegasus ist seit der Antike ein Symbol für Poesie und Inspiration. Inspiration macht den kreativen Prozess besonders fruchtbar.
Dank Erinnerung, Vorstellungskraft, Assoziationen, Inspiration und innerer Befreiung erscheinen viele Bilder, Umstände und Situationen im kreativen Bewusstsein. Ästhetischer Geschmack hilft dabei, aus unzähligen Möglichkeiten das Beste auszuwählen. Der kreative Prozess ist ästhetische Selektion, er richtet sich an den Leser, ihm bestimmte künstlerische Informationen zu vermitteln und ein System seiner Wertorientierungen zu bilden.
Bewusstsein und Unterbewusstsein sind Bestandteile des kreativen Schaffensprozesses eines Werkes. Die wichtige Rolle des Unterbewusstseins im künstlerischen Denken veranlasste bereits Platon und andere antike griechische Philosophen, Kreativität als einen ekstatischen, göttlich inspirierten, bacchantischen Zustand zu interpretieren. Die Ästhetik der Romantik verabsolutierte die Rolle des Unbewussten im kreativen Prozess. Im 20. Jahrhundert Das Unbewusste im kreativen Prozess erregte die Aufmerksamkeit von Freud und seiner psychoanalytischen Schule. Der Künstler als schöpferische Persönlichkeit wurde von Psychoanalytikern zum Objekt der Beobachtung und Selbstbeobachtung der Kritik gemacht. Ein Künstler ist laut Freudianern eine Person, die ihre sexuelle Energie in den Bereich der Kreativität sublimiert. Freud glaubte, dass im Akt der Kreativität gesellschaftlich unerfüllbare Bedürfnisse aus dem Bewusstsein des Künstlers verdrängt werden und dadurch reale Konflikte beseitigt werden. Nach Freud sind unbefriedigte Wünsche die motivierenden Reize der Fantasie. Im kreativen Prozess interagieren Unterbewusstsein, Bewusstsein und Überbewusstsein, Gedächtnis und Vorstellungskraft, das Bedürfnis nach Beichte und Predigt, heuristische, suggestive, pädagogische Neigungen, natürliche Begabung und erworbene Fähigkeiten.
Der Akt der Kreativität ist bewusst, aber es steckt auch viel Irrationalität darin. Das Bewusstsein bestimmt viele wesentliche Aspekte der Kreativität. Es steuert das Ziel, die ultimative Aufgabe der Kreativität und die Grundzüge der künstlerischen Konzeption des Werkes. Bewusstsein hilft dem Künstler, sein gesamtes Werk kritisch zu analysieren und Schlussfolgerungen zu ziehen, die zur weiteren Weiterentwicklung seiner Fähigkeiten beitragen. Die Rolle des Bewusstseins ist besonders wichtig bei der Schaffung großformatiger Werke. Eine Miniatur kann aus einer Laune heraus ausgeführt werden, aber ein großes Werk erfordert ernsthafte Überlegungen.
Das Unterbewusstsein bringt unter dem Einfluss von Lebenseindrücken im kreativen Prozess eine Vielzahl von Varianten von Bildern, Situationen und mentalen Zusammenhängen zwischen Phänomenen hervor. Ein intuitiver Sinn für Ästhetik zwingt uns, aus dieser riesigen Zahl die schönsten Bilder auszuwählen. Der Mechanismus der Intuition ist eng mit der Ästhetik verbunden. Der französische Mathematiker A. Poincaré betonte, dass die Besonderheit des mathematischen Geistes nicht in der Logik, sondern in der Ästhetik gesucht werden sollte.
Ideen, die vom Unterbewusstsein ins Bewusstsein gelangen, sind nicht immer richtig, da es im Unterbewusstsein keine logischen Kriterien für die Wahrheit gibt. Schönheit ist das Kriterium für die Übertragung von Bildern aus dem Unterbewusstsein ins Bewusstsein, wo eine strenge Prüfung des aus dem Unterbewusstsein empfangenen Materials durchgeführt wird. Vom Unterbewusstsein geboren, von einem ästhetischen Sinn ausgewählt, gelangt das Bild ins Bewusstsein. Hier wird es logisch verifiziert, durch die Vernunft aufgeklärt, verarbeitet (vermutet, begründet, mit dem Kulturfonds verknüpft und durch ihn bereichert). So wählt zunächst das ästhetische Gefühl (auf der Ebene der Intuition), dann die strenge Logik (auf der Ebene des Bewusstseins) aus einer Vielzahl von Ideen und Bildern aus. Nur die schönsten und wahrsten werden im kreativen Prozess weiterverarbeitet. Der Übergang vom Unterbewusstsein zum Bewusstsein ist mit einer enormen kreativen Steigerung verbunden. Eine vom Verstand logisch verifizierte Idee oder ein Bild vertieft sich und erhält ihre Vollständigkeit.
Englisch kreativer Vorgang). Viele brillante Menschen haben berichtet, dass ihre Entdeckungen das Ergebnis der Tatsache sind, dass die Lösung „irgendwie“ in ihren Köpfen auftaucht und dass sie nur aufschreiben müssen, was sie „gehört“ oder „gesehen“ haben. Ähnliche Umstände begleiteten beispielsweise die Geburt der Idee des Periodensystems der Elemente durch D. I. Mendelejew. Chemiker A. Kekule zyklische Formel des Benzolrings. Das Geheimnis des Aktes der „Einsicht“ wird seit langem mit der Anwesenheit einer externen, manchmal göttlichen Quelle kreativer Inspiration in Verbindung gebracht.
Unter Verwendung von Selbstbeobachtungsdaten berühmter Wissenschaftler (z. B. G. Helmholtz und A. Poincaré) hat Amer. Der Psychologe Graham Wallace (1926) entwickelte ein Schema von 4 Stufen von T.P. Nach diesem Schema durchlaufen Menschen im Zuge der Lösung komplexer Probleme zunächst die 1. Stufe einer langen und arbeitsintensiven Analyse des Problems, der Akkumulation und der Bearbeitung von Informationen und versucht, das Problem bewusst zu lösen. In der Regel endet diese Phase vergeblich und die Person zieht sich zurück und „vergisst“ das Problem für Tage und Wochen. Zu diesem Zeitpunkt entwickelt sich das 2. Stadium von T. p. - die Reifung (Inkubation). Es zeichnet sich durch einen Mangel an sichtbaren Fortschritten bei der Lösung des Problems aus. Dann kommt die 3. Stufe – Erleuchtung (Einsicht), gefolgt von der 4. Stufe – Überprüfung der Richtigkeit der Entscheidung. Siehe auch Produktives Denken (Stufen).
Im Reifestadium scheint die aktive Arbeit des Unterbewusstseins wichtig zu sein. Laut Selbstbeobachtung beschäftigt ein Mensch, der die Aufgabe äußerlich vergisst, sein Bewusstsein und seine Aufmerksamkeit mit anderen Dingen. Dennoch entsteht nach einiger Zeit spontan die „kreative“ Aufgabe im Kopf, und oft stellt sich heraus, dass, wenn nicht die Lösung, so doch zumindest das Verständnis des Problems fortgeschritten ist. Dadurch entsteht der Eindruck von unbewusst ablaufenden Entscheidungsprozessen. Eine wichtige Voraussetzung für die produktive Arbeit des Unterbewusstseins ist jedoch die 1. Stufe – anhaltende bewusste Versuche, das Problem zu lösen.
Die Analyse der Selbstbeobachtung zeigt, dass der Prozess der „Einsicht“ oft kein einmaliger Blitz ist, sondern über die Zeit verteilt ist. Durch einen anhaltenden, bewussten Entscheidungsprozess entstehen Elemente des Verständnisses und des Fortschritts in die richtige Richtung. Somit ist der Zustand des sogenannten „Epiphany“ entsteht normalerweise durch harte Arbeit. Bewusste Anstrengungen scheinen die mächtige, aber eher träge Maschine der unbewussten Kreativität zu aktivieren und „in Schwung zu bringen“. Die gleichen Tatsachen, dass manchmal eine Lösung in Ruhephasen, Müßiggängen, morgens nach dem Schlafengehen oder beim Frühstück auftritt, deuten vielleicht nur darauf hin, dass diese Phasen einem Menschen normalerweise viel Zeit in Anspruch nehmen.
In Studien zur interhemisphärischen Organisation mentaler Prozesse wurde vorgeschlagen, dass die Frontallappen der rechten und linken Hemisphäre unterschiedliche Beiträge zur Umsetzung einzelner Phasen mentaler Prozesse leisten. Nach dieser Hypothese handelt es sich um Phasen der Reifung und Einsicht verbunden mit der Arbeit des Frontallappens der rechten Hemisphäre, der Phase der primären Ansammlung von Informationen und der kritischen Betrachtung kreativer Produkte - mit der Arbeit des Frontallappens der linken (dominanten) Hemisphäre.
Die Fähigkeit zum Schaffen (Kreativität) korreliert nicht stark mit den intellektuellen Fähigkeiten, obwohl herausragende kreative Menschen zweifellos einen sehr hohen IQ haben. Aus Sicht In der Theorie der semantischen Netzwerke liegt der grundlegende Unterschied zwischen intellektueller und kreativer Tätigkeit offenbar in der Konzentration auf die Lösung verschiedener Arten von Problemen: Bedeutung verstehen und neue Bedeutung generieren. Der Zusammenhang zwischen diesen Arten von Aktivitäten ist offensichtlich, obwohl es Beispiele für ihre unabhängige Existenz gibt. Kreativität äußert sich häufig in einer äußeren intellektuellen „Hemmung“, häufiger wird jedoch das Vorhandensein guter intellektueller Fähigkeiten ohne entwickelte Kreativität festgestellt.
Eine der Interpretationsmöglichkeiten der Begriffe „verstehen“ und „generieren“ könnte sein mit dem nächsten verbunden Argumentation. Der Begriff „verstehen“ impliziert die Fähigkeit, den Fortschritt des Denkens anderer Menschen zu verfolgen, d. h. die Fähigkeit einer Person, während des Lernens neue Verbindungen zwischen vertrauten Konzepten und neuen Konzepten selbst herzustellen. Das Wort „Form“ wird in diesem Zusammenhang im Sinne von „Form gemäß Anweisungen“ verwendet. Ein „verstehender Mensch“ muss dem äußeren Träger dieser Zusammenhänge und Konzepte ständig folgen, beispielsweise einem Lehrer, einem Buch usw. folgen. Er muss auch über genaue Rezepte für sein schrittweises geistiges Handeln verfügen.
„Ein kreativer Mensch“ hingegen hat die Fähigkeit, Konzepte zu generieren, die von nichts äußerlich bestimmt werden, die Fähigkeit, Schlussfolgerungen zu ziehen, die für die meisten Menschen unerwartet sind, die sich nicht direkt von irgendwoher ergeben und als eine Art angesehen werden „Denksprünge“ (bewusst oder unbewusst), Brüche in der üblichen Standardlogik des Denkens. In diesem Zusammenhang stellen wir fest, dass ein gut strukturierter Wissensbereich normalerweise durch ein semantisches Netzwerk dargestellt wird, dessen Knoten nicht nahe beieinander liegen; Vielmehr erschaffen sie vom Standpunkt aus phantasievolle Darstellungen. Topologien und grundsätzlich nichtkompakte Strukturen. DR. Mit anderen Worten können wir davon ausgehen, dass, wenn ein bestimmtes etabliertes System von Fakten und theoretischen Positionen im Laufe der Zeit die Form eines kompakten Abschnitts eines Netzwerks annimmt, nach Abschluss eines bestimmten kreativen Akts etwas Unerwartetes, Seltsames und daher Fernes ( im ursprünglichen Raum) Wissensknoten sind in diesem Netzwerk enthalten. Für das Verständnis der Mechanismen technologischer Kommunikation bietet sich eine Analogie zwischen der Struktur eines semantischen Netzwerks und der Struktur eines neuronalen Ensembles an.
Beim Vergleich der Akte „Erzeugung“ und „Verstehen“ zeigt sich ein gewisses Paradoxon. Ein charakteristisches Merkmal einer „verständigen Person“ ist die Fähigkeit, ein bestimmtes Wissenssystem zu assimilieren, das heißt, in sich selbst eine Kopie der Zusammenhänge zwischen Konzepten zu bilden, die zuvor von einer „kreativen Person“ geschaffen wurden. Diese Arbeit des Kopierens eines Abschnitts des semantischen Netzwerks ist kein rein mechanischer Vorgang und erfordert die Durchführung einer Reihe komplexer vorbereitender Bildungsoperationen: anfängliche Konzepte, Listen von Attributen (Eigenschaften) dieser Konzepte, ein neues System von Prioritäten zwischen Attributen usw. Der Unterschied zwischen Verständnis und Kreativität ist also bestenfalls der Unterschied zwischen Original und Kopie! Tatsächlich ist dies der Unterschied zwischen dem Akt der Erstellung eines Originals, der für einen externen Betrachter wie ein Wunder erscheint, und dem Akt des gewissenhaften, arbeitsintensiven, aber frei von jeglichem geheimen Kopieren.
Die Wirksamkeit der Technologie im Hinblick auf semantische Netzwerkmechanismen kann mit einer Kombination mehrerer Faktoren (Fähigkeiten) verbunden sein.
1. Die Fähigkeit, schnell und vor allem ständig viele Möglichkeiten für Verbindungen zwischen bestehenden Konzepten (Netzwerkknoten) zu durchsuchen. Es sollte berücksichtigt werden, dass in diesem Modell jeder Netzwerkknoten eine Menge oder Liste von Attributen ist, die ein bestimmtes Konzept beschreiben, und die Implementierung einer vollständigen Suche im Allgemeinen eine katastrophal wachsende Menge an Zeit und Speicher erfordert. In dieser Hinsicht ist der Ausweg aus dem Aufzählungsproblem mit dem Vorhandensein von Fähigkeiten verbunden, die die Möglichkeit bestimmen, „abgeschnittene“, unvollständige und selektive Aufzählungsverfahren zu bilden. In diesem Zusammenhang sind verschiedene Arten von Spuren wichtig. Fähigkeiten.
2. Die Fähigkeit, eine offene, im Sinne einer ständig generierten (ergänzten und veränderbaren) Liste von Eigenschaften einer Immobilie zu bilden. Phänomene oder Konzepte. Natürlich sollten die Listen der Attribute und ihre Prioritäten je nach Aufgabe und Domäne variieren. Diese Fähigkeit ist wichtig, da es sich bei den Merkmalen der untersuchten Phänomene um Sätze von Anfangsparametern handelt, die zur Aufzählung von Kombinationen verwendet werden.
3. Die Fähigkeit, ein erfolgreiches Prioritätssystem unter den zur Aufzählung vorbereiteten Verbindungsoptionen zu bilden. Der Mechanismus dieses Prozesses kann insbesondere sein ist mit der Bildung von Paaren gut kombinierter Attribute verbunden, wobei das Paar ein Attribut aus jedem in der Beziehung enthaltenen Konzept enthält. Gleichzeitig sollten sich Prioritätssysteme je nach zu lösendem Problem (Themenbereich) ändern.
4. Die Fähigkeit, neue Konzepte (Knoten) zu bilden. Dieses Verfahren kann als ein zyklischer (iterativer) Prozess zur Bildung einer Methode zur Konstruktion deduktiver und/oder induktiver Argumentation auf der Grundlage vorhandener Fakten und Konzepte betrachtet werden, d. h. unter Berufung auf zuvor gebildete Abschnitte des Netzwerks und Verbindungen zwischen ihnen.
Im Rahmen eines solchen Modells werden sowohl individuelle Unterschiede in der Kreativität als auch Unterschiede im kreativen Erfolg derselben Personen in unterschiedlichen Fachgebieten deutlich. Nehmen wir in der Tat an, dass auf dem k.-l. In der Phase des Denkens hat eine bestimmte Person ein „erfolgreiches“ Prioritätssystem für Optionen zur Aufzählung von Merkmalen (oder anderen Elementen des Denkens) entwickelt. Infolgedessen wird sich diese Person in dieser Situation als kreative Person manifestieren. Beim Denken in einem anderen Fachgebiet wird jedoch dasselbe Fach eine andere, anders organisierte Wissensbasis verwenden, die beispielsweise infolge eines weniger erfolgreichen Lernprozesses (schlechter Lehrer, erfolgloses Lehrbuch) oder als Ergebnis entstanden ist Ergebnis mangelnden Interesses an diesem Wissensbereich. Dadurch wird er sich nicht als kreativer Mensch beweisen. (V. M. Krol.)
