Oge über Fipi-Literatur. Liste der Literatur, die für das erfolgreiche Bestehen der OGE und des Einheitlichen Staatsexamens erforderlich ist. Kriterien zur Beurteilung der OGE in der Literatur

NOTWENDIGE LITERATUR FÜR DAS ERFOLGREICHE BESTEHEN DER OGE UND NUTZUNG!

ALTE RUSSISCHE LITERATUR

„Die Geschichte von Igors Feldzug“

AUS DER LITERATUR DES 18. JAHRHUNDERTS

DI. Fonvizin. Das Stück „The Minor“

GR. Derzhavin. Gedicht „Denkmal“

LITERATUR DER ERSTEN HÄLFTE DES 19. JAHRHUNDERTS

ALS. Gribojedow spiele „Woe from Wit“

V.A. Schukowski Gedicht „Meer“, Ballade „Svetlana“

ALS. Puschkin Romane: „Die Tochter des Kapitäns“, „Eugen Onegin“, Gedicht „Der eherne Reiter“, Gedichte: „Dorf“, „Gefangener“, „In den Tiefen der sibirischen Minen ...“, „Dichter“, „An Chaadaev“. “, „Lied des prophetischen Oleg“, „Ans Meer“, „Nanny“, „K***“ („Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment ...“), „19. Oktober“ („Der Wald lässt seinen purpurroten Kopfschmuck fallen ...), „Prophet“, „Winter Road“, „Anchar“, „Auf den Hügeln von Georgia liegt die Dunkelheit der Nacht ...“, „Ich liebte dich: Liebe immer noch, vielleicht ...“ , „Wintermorgen“, „Dämonen“, „Gespräch des Buchhändlers mit dem Dichter“, „Wolke“, „Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Hand gemacht ist ...“, „Das Tageslicht ist ausgegangen ...“, „ Der Wüstensäer der Freiheit ...“, „Nachahmungen des Korans“ (IX. „Und der gottesmüde Reisende murrte ...“), „Elegie“, („Verrückte Jahre verblassten Spaßes ...“), „… ich war wieder da…“

M. Yu. Lermontow Gedicht „Mtsyri“, Roman „Held unserer Zeit“, „Lied über... den Kaufmann Kalaschnikow“, Gedichte: „Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders ...“, „Wolken“, „Bettler“ , „Unter der geheimnisvollen, kalten Halbmaske hervor...“, „Segel“, „Tod eines Dichters“, „Borodino“, „Wenn das vergilbte Feld erregt wird…“, „Duma“, „Dichter“ („Mein Dolch glänzt in goldenem Glanz...“), „Drei Palmen“, „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens...“), „Sowohl langweilig als auch traurig“, „Nein, du bist es nicht.“ Ich liebe so leidenschaftlich...“, „Mutterland“, „Traum“ („In der Mittagshitze im Tal von Dagestan...“), „Prophet“, „Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge...“ , „Valerik“, „Ich gehe alleine auf die Straße…“

N.V. Gogol das Theaterstück „Der Generalinspekteur“, das Gedicht „Tote Seelen“, die Geschichte „Der Mantel“.

LITERATUR DER ZWEITEN HÄLFTE DES 19. JAHRHUNDERTS

A.A. Fet Gedichte: „Die Morgendämmerung verabschiedet sich von der Erde ...“, „Vertreibe mit einem Stoß ein lebendes Boot ...“, „Abend“, „Lerne von ihnen – von der Eiche, von der Birke ...“, „Heute Morgen, diese Freude ...“, „Flüstern, zaghaftes Atmen ...“, „Die Nacht schien. Der Garten war voller Mondlicht. Wir haben gelogen ...“, „Es ist immer noch Maiabend“

AUF DER. Nekrassow Gedicht „Wer lebt gut in Russland“, Gedichte: „Troika“, „Ich mag deine Ironie nicht...“, „Eisenbahn“, „Unterwegs“, „Gestern um sechs Uhr...“ “, „Du und ich, dumme Leute ...“, „Der Dichter und der Bürger“, „Elegie“ („Lass uns die wechselnde Mode erzählen ...“), „Oh Muse! Ich stehe an der Sargtür ...“

IST. Turgenjew Roman „Väter und Söhne“

MICH. Saltykow-Schtschedrin satirische Geschichten: („Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“, „Der weise Elritze“, „Der wilde Landbesitzer“, der Roman „Die Geschichte einer Stadt“ (Rezensionsstudie)

L.N. Tolstoi epischer Roman „Krieg und Frieden“

F.M. Dostojewski Roman „Verbrechen und Strafe“

I.A. Goncharov Roman „Oblomow“

N.S. Leskow ein Werk (nach Wahl des Prüflings), zum Beispiel die Geschichte „Lefty“ oder „Lady Macbeth von Mzensk“.

EIN. Ostrowski„Gewitter“ spielen

F.I. Tjutschew Gedichte: „Mittag“, „In den Wellen des Meeres liegt Wohlklang ...“, „Ein Drachen stieg von der Lichtung ...“, „Es gibt im Urherbst ...“, „Silentium!“, „Nicht was du denkst, Natur ...“, „Mit deinem Verstand kannst du Russland nicht verstehen ...“, „Oh, wie mörderisch wir lieben ...“, „Es ist uns nicht gegeben, Vorhersagen zu treffen ...“ , „K. B." („Ich habe dich getroffen – und die ganze Vergangenheit ...“), „Die Natur ist eine Sphinx. Und je wahrer es ist ...“

LITERATUR VOM ENDE DES 19. – ANFANG DES XX. JAHRHUNDERTS

A.P. Tschechow Theaterstück „Der Kirschgarten“, Geschichten: „Student“, „Ionych“, „Mann im Koffer“, „Dame mit Hund“, „Tod eines Beamten“, „Chamäleon“

AUS DER LITERATUR DER ERSTEN HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS

I.A. Bunin Geschichten: „Mr. from San Francisco“, „Clean Monday“

A.A. Achmatowa Gedicht „Requiem“, Gedichte: „Lied der letzten Begegnung“, „Ich habe meine Hände unter einem dunklen Schleier geballt...“, „Ich brauche keine odischen Armeen...“, „Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend ...“, „Heimatland“, „Der Herbst war tränenüberströmt, wie eine Witwe ...“, „Sonett am Meer“, „Vor dem Frühling gibt es Tage wie diesen ...“, „Ich ertrage diese.“ der die Erde verlassen hat...", „Gedichte über St. Petersburg“, „Mut“

M. Zwetajewa Gedichte: „An meine Gedichte, die so früh geschrieben wurden...“, „Gedichte an Blok“ („Dein Name ist ein Vogel in der Hand...“), „Wer ist aus Stein erschaffen, wer ist aus Ton erschaffen...“ .“, „Sehnsucht nach der Heimat! Vor langer Zeit...“, „Bücher in rotem Einband“, „An die Großmutter“, „Sieben Hügel – wie sieben Glocken!..“ (aus der Reihe „Gedichte über Moskau“)

M. Gorki Theaterstück „In den Tiefen“, Geschichte „Alte Frau Izergil“

S.A. Jesenin Gedichte: „Geh du, Rus', mein Lieber!...“, „Wandere nicht umher, zerquetsche nicht in den purpurroten Büschen...“, „Jetzt gehen wir nach und nach...“, „Brief an die Mutter“, „Das Federgras schläft. Liebe Ebene…“, „Du bist mein Shagane, Shagane…“, „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht…“, „Sowjetische Rus“, „Die Straße dachte nach.“ über den roten Abend...“, „Die behauenen Hörner begannen zu singen…“, „Rus“, „Puschkin“, „Ich gehe durch das Tal. Auf dem Hinterkopf ist eine Mütze…“, „Ein niedriges Haus mit blauen Fensterläden…“

B.L. Pastinake Roman „Doktor Schiwago“ (Rezensionsstudie mit Fragmentanalyse), Gedichte: „Februar. Hol dir Tinte und weine!...“, „Definition von Poesie“, „Ich will alles erreichen…“, „Hamlet“, „Winternacht“, „Niemand wird im Haus sein...“, „ Es schneit“, „Über diese Gedichte“, „Andere zu lieben ist ein schweres Kreuz...“, „Pines“, „Rime“, „Juli“

O.E. Mandelstam„Notre Dame“, „Schlaflosigkeit. Homer. Enge Segel ...“, „Für die explosive Tapferkeit der kommenden Jahrhunderte ...“, „Ich kehrte in meine Stadt zurück, die den Tränen vertraut war ...“

V.V. Majakowski Gedicht „Wolke in Hosen“, Gedichte: „Könntest du?“, „Hör zu!“, „Violine und ein bisschen nervös“, „Lilichka!“, „Jubiläum“, „Herumsitzen“, „Nate!“, „Gute Einstellung zu Pferden“, „Ein außergewöhnliches Abenteuer, das Wladimir Majakowski im Sommer auf der Datscha erlebte“, „Werbegeschenkverkauf“, „Brief an Tatjana Jakowlewa“

A.A. Block Gedicht „Die Zwölf“, Gedichte: „Fremder“, „Russland“, „Nacht, Straße, Laterne, Apotheke...“, „Im Restaurant“, „Der Fluss breitet sich aus.“ Fließt, träge traurig...“ (aus dem Zyklus „Auf dem Kulikovo-Feld“), „Auf der Eisenbahn“, „Ich betrete dunkle Tempel...“, „Fabrik“, „Rus“, „Über Tapferkeit, über Taten“. , über Glory ...“, „Oh, ich möchte verrückt leben ...“

M.A. Scholochow Roman „Quiet Don“, Geschichte „Das Schicksal eines Mannes“

M.A. Bulgakow Romane: „Der Meister und Margarita“, „Die Weiße Garde“ (Auswahl möglich)

BEI. Twardowski Gedicht „Wassili Terkin“ (Kapitel „Kreuzung“, „Zwei Soldaten“, „Duell“, „Tod und der Krieger“)

K.I. Solschenizyn Geschichte „Matrenins Dvor“, Geschichte „Ein Tag im Leben von Ivan Denisovich“

A.P. Platonow ein Stück (nach Wahl des Prüflings)

AUS DER LITERATUR DER ZWEITEN HÄLFTE DES 20. JAHRHUNDERTS

Prosa der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: F.A. Abramov, Ch.T. Aitmatov, V.P. Astafiev, V.I. Belov, A.G. Bitov, V.V. Bykov, V.S. Grossman, S.D. Dovlatov, V.L. Kondratyev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, V.G. Rasputin, V.F. Tendryakov, Yu.V. Trifonov, V.M. Shukshin (Werke von mindestens drei Autoren Ihrer Wahl)

Lyrik der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: B.A. Achmadulina, I.A. Brodsky, A.A. Voznesensky, V.S. Vysotsky, E.A. Evtushenko, N.A. Zabolotsky, Yu.P. Kuznetsov, L.N. Martynov, B.Sh. Okudzhava, N.M. Rubtsov, D.S. Samoilov, B.A. Slutsky, V.N. Sokolov, V.A. Soloukhin, A.A. Tarkovsky (Gedichte von mindestens drei Autoren Ihrer Wahl)

Drama der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts: EIN. Arbuzov, A.V. Vampilov, A.M. Volodin, V.S. Rozov, M.M. Roshchin (Werk nach Wahl eines Autors)

Die maximale OGE-Punktzahl in Literatur (GFA-Note 9) beträgt im Jahr 2018 33

Die bestandene Punktzahl für die OGE 2018 in Literatur im Fachunterricht beträgt 22

Mindestpunktzahl (Punktzahl 3) – 12

Skala zur Umrechnung der Literaturergebnisse der OGE 2018 in Noten

Die Prüfungsergebnisse können bei der Aufnahme von Schülern in Fachklassen an weiterführenden Schulen verwendet werden.

Als Orientierungshilfe für die Einteilung in Fachklassen kann ein Indikator dienen, dessen Untergrenze 22 Punkten entspricht.

Die von Spezialisten der Landeshaushaltsanstalt „FIPI“ entwickelten Skalen zur Umrechnung von Primärnoten in Noten auf einer fünfstufigen Skala für die Durchführung der OGE haben EMPFEHLENDEN NATUR.

System zur Beurteilung der Leistung einzelner Aufgaben und der Prüfungsleistung insgesamt

Die Beurteilung der Erledigung der Prüfungsaufgaben erfolgt anhand spezieller Kriterien, die für die drei genannten Aufgabentypen entwickelt wurden, die eine ausführliche Beantwortung in unterschiedlichem Umfang erfordern.

Aufgaben des Grundschwierigkeitsgrades (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) werden nach drei Kriterien geprüft:

Kriterium 1 „Übereinstimmung der Antwort mit der Aufgabe“,

Kriterium 2 („Nutzung des Werktextes zur Argumentation“,

Für die Bearbeitung jeder Aufgabe (1.1.1, 1.1.2; 1.2.1, 1.2.2) werden maximal 6 Punkte vergeben (maximal 2 Punkte für jedes Kriterium). Ergibt Kriterium 1 0 Punkte, gilt die Aufgabe als nicht erfüllt und wird nicht weiter geprüft. Für andere Kriterien im „Protokoll zur Prüfung von Aufgabenantworten“ werden 0 Punkte vergeben. Werden nach Kriterium 2 0 Punkte vergeben, so wird nach Kriterium 3 die Arbeit nicht bewertet, im „Protokoll zur Prüfung der Antworten auf Aufgaben“ werden nach Kriterium 3 0 Punkte vergeben.

Die Erledigung einer Aufgabe mit erhöhtem Komplexitätsgrad (1.1.3 oder 1.2.3) wird nach drei Kriterien beurteilt:

Kriterium 1 „Werkvergleich“;

Kriterium 2 „Den Text der Arbeit zur Argumentation nutzen“;

Kriterium 3 „Logik und Einhaltung von Sprachnormen.“

Für die Bearbeitung jeder Aufgabe (1.1.3 bzw. 1.2.3) werden maximal 8 Punkte vergeben (für Kriterium 1, 3 maximal 2 Punkte, für Kriterium 2 maximal 4 Punkte). Ergibt Kriterium 1 0 Punkte, gilt die Aufgabe als nicht erfüllt und wird nicht weiter geprüft. Für andere Kriterien werden im Antwortverifizierungsprotokoll 0 Punkte vergeben. Werden nach Kriterium 2 0 Punkte vergeben, so wird nach Kriterium 3 die Arbeit nicht bewertet und das Protokoll zur Überprüfung der Antworten zu Kriterium 3 erhält 0 Punkte.

Die Erledigung der Aufgabe im Teil 2 (2.1–2.4) wird anhand von fünf Kriterien beurteilt:

Kriterium 1 „Übereinstimmung des Aufsatzes mit dem Thema und seiner Offenlegung“,

Kriterium 2 „Nutzung des Werktextes zur Argumentation“,

Kriterium 3 „Vertrauen auf theoretische und literarische Konzepte“

Kriterium 4 „Kompositionelle Integrität und Konsistenz“,

Kriterium 5 „Einhaltung von Sprachnormen.“

Die maximale Punktzahl für die Bearbeitung von Aufgabe 2 beträgt 13 Punkte (für die Kriterien 1, 2, 4 - maximal 3 Punkte, für die Kriterien 3, 5 - jeweils 2 Punkte). Kriterium 1 ist das wichtigste. Vergibt der Gutachter bei der Prüfung der Arbeit gemäß Kriterium 1 0 Punkte, gilt die Aufgabe von Teil 2 als nicht erfüllt und wird nicht weiter geprüft. Für andere Kriterien im „Protokoll zur Prüfung von Aufgabenantworten“ werden 0 Punkte vergeben.

Bei der Beurteilung der Erledigung der Aufgaben im Teil 2 sollten Sie den Umfang des schriftlichen Aufsatzes berücksichtigen. Für Prüflinge wird eine Mindestlänge von 200 Wörtern empfohlen. Enthält der Aufsatz weniger als 150 Wörter (alle Wörter, einschließlich Funktionswörter, werden in die Wortzählung einbezogen), gilt die Arbeit als unvollständig und wird mit 0 Punkten bewertet.

M. Yu. Lermontov Die Hauptmotive der Texte Mishchenko S.N.

Offene Aufgaben. Aufgabe zur Auswahl des Liedtextes 1) Das Bild des lyrischen Helden der Poesie M.Yu. Lermontow. (Am Beispiel von zwei oder drei Gedichten Ihrer Wahl.) 2) Was ist die Einzigartigkeit des lyrischen Helden von M.Yu. Lermontow? (Am Beispiel von mindestens zwei Gedichten Ihrer Wahl.) 3) Wie hängen sie in der Poesie von M.Yu. zusammen? Lermontovs Gedanken zur Kreativität und zum Thema Einsamkeit? (Am Beispiel von mindestens zwei Gedichten nach Wahl des Schülers.) 4) Was ist die Einzigartigkeit des Patriotismus von M. Yu.? Lermontow? (Am Beispiel von mindestens 2 Gedichten nach Wahl des Schülers.) 5) Wie in den Texten von M.Yu. Enthüllt Lermontov die Tragödie seiner Weltanschauung? (Am Beispiel von mindestens zwei Gedichten Ihrer Wahl.) 6) Wie wird das Thema der Ernennung des Dichters in den Texten von M.Yu. Lermontow? (Am Beispiel von zwei oder drei Gedichten Ihrer Wahl.) 7) Wie in den Texten von M.Yu. Verrät Lermontov die Haltung des Dichters gegenüber Gott? (Am Beispiel von mindestens 2 Gedichten nach Wahl des Schülers.) 8) Das Bild des lyrischen Helden von M.Yu. Lermontow. (Am Beispiel von zwei oder drei Gedichten Ihrer Wahl.) 9).Wie in den Texten von M.Yu. Hängen Lermontovs Liebesthema und das Motiv der Einsamkeit zusammen? 10. Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Nein, du bist es nicht, den ich so leidenschaftlich liebe …“ mit dem Gedicht unten von A.K. Tolstoi „Mit einer Waffe über der Schulter, allein im Mondlicht ...“. Welche Motive und Bilder haben diese Gedichte gemeinsam? 11. Vergleichen Sie das Gedicht von A.S. Puschkin „To Chaadaev“ mit einem Gedicht von M.Yu. Lermontov „Lebe wohl, ungewaschenes Russland…“. Worin sehen Sie die Stimmungsunterschiede der lyrischen Helden dieser Werke? 12. Vergleichen Sie die Gedichte von M.Yu. Lermontov „Tod des Dichters“ und F.I. Tyutchev „29. Januar 1837“, gewidmet dem Tod von A.S. Puschkin. Wie unterscheidet sich das Verständnis der beiden Dichter vom Wesen der Tragödie?

Gedichte: „Segel“, „Tod eines Dichters“, „Borodino“, „Wenn das vergilbte Feld bewegt wird ...“, „Duma“, „Dichter“ („Mein Dolch glänzt mit goldenem Glanz ...“) , „Drei Palmen“, „Gebet“ („In einem schwierigen Moment des Lebens ...“), „Sowohl langweilig als auch traurig“, „Nein, du bist es nicht, den ich so leidenschaftlich liebe ...“, „Mutterland“, „ Prophet“, „Wolken“, „Blatt“, „Engel“

Freiheits- und Willensmotiv „10. Juli 1830“ „Wunsch“ Freiheit und Wille sind die zentralen Motive von Lermontovs Texten, zwingende Bedingungen für die Existenz eines Individuums. Diese ähnlichen Konzepte sind keine Synonyme für den Dichter. Das Thema Freiheit ist politischer Natur. Es entsteht zunächst auf der Grundlage der freiheitsliebenden Poesie Puschkins. In den 30er Jahren hatte der Begriff „Freiheit“ einen gesellschaftlichen Inhalt: Wieder einmal seid ihr, ihr Stolzen, für die Unabhängigkeit des Landes aufgestanden. ... Auch für Könige gibt es ein irdisches Gericht. „10. Juli 1830“ Lermontov stellte die Freiheit über alle Segnungen: Gib mir einmal Leben und Freiheit, wie ein mir fremder Anteil, sieh mich genauer an. "Wunsch".

Lebe wohl, ungewaschenes Russland, Land der Sklaven, Land der Herren, und du, blaue Uniformen, und du, ihnen gehorsames Volk. Vielleicht werde ich mich hinter dem Bergrücken des Kaukasus vor deinen Königen verstecken, vor ihren allsehenden Augen, vor ihren allhörenden Ohren. „Leb wohl, ungewaschenes Russland...“ ist eine der schärfsten politischen Reden Lermontows. Zum ersten Mal in der russischen Literatur hörte man Verurteilung und Ablehnung nicht einzelner Aspekte der russischen Realität, sondern des gesamten Nikolaus-Russland – des „ungewaschenen Landes“ der „Sklaven“ und „Herren“. Versuchen wir herauszufinden, was der Beiname „ungewaschen“ für den Namen des Vaterlandes bedeutet, das der Dichter liebte. Das Wort enthält ein historisches Merkmal, das für den Dichter die Rückständigkeit, Unterentwicklung und Unzivilisierung des heutigen Russland beinhaltet. Hierzulande stehen sich Obrigkeit und Volk gegenüber, was durch eine Antithese zum Ausdruck gebracht wird, die in der zweiten und dritten Zeile konkretisiert wird: „Blaue Uniformen“ (Bezeichnung der Gendarmen, Metonymie) werden „loyalen Menschen“ („gegeben“) gegenübergestellt an die Macht bringen, jemandem zur Verfügung stellen“. Die zweite Strophe, vom Thema Russland und politische Freiheit, verschiebt das Gespräch auf eine subjektive Ebene, zum Thema Persönlichkeit. Von der geistigen Sklaverei in Russland über die Flucht „hinter die Mauer des Kaukasus“ bis hin zur Freiheit. Glauben Sie, dass M.Yu. nicht widerspricht? Lermontov in seinem wütenden Pathos gegenüber sich selbst – der Autor von „Borodin“ und „Lieder über... den Kaufmann Kalaschnikow“? Rechtfertige deine Antwort. Beweisen Sie, dass die Bitterkeit in diesem Gedicht die Liebe des Dichters zum Vaterland nicht leugnet, sondern sie durch seinen Schmerz unterstreicht.

Woran sollten Sie denken, wenn Sie die Texte von Puschkin und Lermontow vergleichen? Beim Vergleich der beiden Gedichte erkennen wir die Unterschiede im Weltbild der beiden großen russischen Dichter der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Aber hinter dem Unterschied in den poetischen Welten verbirgt sich der Unterschied zwischen zwei Generationen adeliger Intelligenz und, allgemeiner gesagt, der Unterschied zwischen zwei historischen Epochen. Die Puschkin-Generation ist, in den Worten von Yu. Tynyanov, eine Generation von Menschen „mit springendem Gang“, Menschen, deren besonderes Merkmal „Ungeduld der Seele“ und Bereitschaft zum Heldentum war. In dem Gedicht finden wir ein Porträt der Generation Lermontovs „Duma.“ Sein charakteristisches Merkmal ist die Unfähigkeit zu handeln, zu handeln („Vor der Gefahr sind sie schändlich feige / und verachtete Sklaven vor der Macht“), da sein Wille durch „Erkenntnis und Zweifel“ gelähmt ist. Wir finden eine Version davon Zweifel an den eigenen Fähigkeiten im Gedicht „Der Gefangene“. Puschkins Generation, ganz in sich versunken im Geiste des Sieges von 1812, lebte mit dem Gefühl der Grenzenlosigkeit der menschlichen Möglichkeiten, und keine Wechselfälle des Schicksals konnten seinen Geist brechen. Nach dem 14. Dezember 1825 verlor Lermontovsky den Glauben an seine Fähigkeiten, die innere Freiheit wurde für ihn zu einem unerreichbaren Ideal. Es ist bezeichnend, dass in Lermontovs Gedicht „Lebe wohl, ungewaschenes Russland...“ auch die Freiheit für einen Flüchtling im Exil illusorisch ist (ist das möglich?). sich vor dem „allsehenden Auge“ und den „allhörenden Ohren“ der „Paschas“ des Zaren verstecken?), wie in „Der Gefangene“. Ohne den geringsten Zweifel an seinem eigenen Recht auf Freiheit schrieb Puschkin in dem Gedicht „An den Dichter“: „Du bist ein König: lebe allein.“ Entlang des freien Weges\Gehe dorthin, wohin dein freier Geist dich führt, Verbessere die Früchte deiner Lieblingsgedanken,\Ohne Belohnungen für edle Taten zu verlangen.\Sie sind in dir. ... Wenn für Puschkin soziale Freiheit ein unerreichbares Ideal ist, dann ist „geheime Freiheit“, schöpferische Freiheit, die natürliche Norm der Existenz des Dichters. Lermontov ist ein „gefangener Ritter“, ein „Gefangener“ im Griff der Zeit und der Gesellschaft, der das Schicksal herausforderte. Wie F. Bodenstedt, der ihn kannte, schrieb: „Lermontov ... konnte dem Schicksal, das ihn verfolgte, nicht widerstehen, wollte sich ihm aber gleichzeitig nicht unterwerfen. Er war zu schwach, um es zu überwinden, aber auch zu stolz.“ sich überwältigen lassen.

Zwei „Gefangene“ von A.S. Puschkin. Gefangener, ich sitze hinter Gittern in einem feuchten Kerker. Ein junger, in Gefangenschaft aufgewachsener Adler, mein trauriger Kamerad, der mit den Flügeln schlägt. Er pickt nach blutigem Essen unter dem Fenster, pickt und wirft es und schaut aus dem Fenster, als hätte er die gleiche Idee mit mir; Er ruft mich mit seinem Blick und seinem Schrei und möchte sagen: „Lasst uns wegfliegen! Wir sind freie Vögel; es ist Zeit, Bruder, es ist Zeit! Dorthin, wo der Berg hinter der Wolke weiß wird, Wohin die Meeresränder blau sind, Wohin nur der Wind geht... ja ich!... 1822 M.Yu.Lermontov. Gefangener Öffne das Gefängnis für mich, Gib mir den Glanz des Tages, Das schwarzäugige Mädchen, Das schwarzmähnenige Pferd! Das werde ich Küsse die junge Schönheit zuerst süß, dann werde ich auf das Pferd springen, ich werde wie der Wind in die Steppe fliegen. Aber das Gefängnisfenster ist hoch, die Tür ist schwer mit einem Schloss; Schwarzäugig ist weit weg, in seiner Pracht Herrenhaus, Ein gutes Pferd auf grüner Wiese Ohne Zaumzeug, allein, nach Belieben, Galoppiert, fröhlich und verspielt, Breitet seinen Schwanz im Wind aus. Ich bin allein - es gibt keine Freude: Die Wände sind rundherum kahl, Der Rochen scheint Schwache Lampen Mit erlöschendem Feuer; Nur hörbar: hinter den Türen Mit schallgemessenen Schritten Geht in der Stille der Nacht Ein unbeantworteter Wachposten. 1837

Zwei „Gefangene“ zweier großer Dichter geben uns die Möglichkeit, „Zeitverschiebungen“ in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts mit außergewöhnlicher Klarheit und Erleichterung zu erkennen. Für einen Dichter ist jede Einschränkung der Freiheit unerträglich. In der ersten Strophe von Puschkins „Der Gefangene“ sehen wir, dass dem Gefangenen die Bewegungsfreiheit entzogen ist („Ich sitze“), sein Raum eingeschränkt ist („hinter Gittern“) und ihm das Licht entzogen ist („im Gefängnis“). und befindet sich darüber hinaus in lebensungeeigneten Zuständen („im feuchten Kerker“). Schon die Ausgangssituation löst ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit aus. Puschkin verstärkt dieses Gefühl jedoch, indem er die deprimierende Unnatürlichkeit des Geschehens, die Tragödie der Unfreiheit betont. Auch dem Adler wird die Freiheit entzogen („in Gefangenschaft gefüttert“). Das Weltbild in der ersten Strophe wird als Verzerrung der realen Lebensnorm gezeichnet. Der lyrische Held und die Figur des Gedichts, der Adler, sind „Kameraden“ im Unglück. Strophe II spiegelt den Durst nach Freiheit und Flucht wider, hier braut sich ein Protest gegen das Schicksal zusammen, denn jenseits dieser Welt gibt es eine andere, wohin der Adler ruft der Gefangene („Lasst uns wegfliegen!“). In III der Strophe öffnet sich der Raum zur Unendlichkeit. Wir sehen, dass im Gedicht zwei Ebenen der Existenz koexistieren, äußere und innere, physische und spirituelle. Körperlich ist Puschkins lyrischer Held versklavt - spirituell absolut frei. Das Gedicht beschreibt den Prozess der spirituellen Befreiung des Menschen, den Triumph des Geistes über äußere Umstände. Der Wunsch des lyrischen Helden wird verwirklicht, und seine spirituelle Erfüllung ist nicht weniger real als die physische. M.Yu. Lermontov hat das Thema des Gedichts von A. S. Puschkin übernommen, es aber auf ganz andere Weise offenbart. Mit seinem „Gefangenen“ widerlegt er seinen Vorgänger und sein Idol. Das Gedicht Puschkin ist das Gegenteil des Titels, und Lermontovs Gedicht ist eine Bestätigung seines absolute Richtigkeit. Die lyrische Handlung entwickelt sich auf unterschiedliche Weise. In Puschkin: I Strophe: Hoffnungslosigkeit; Strophe II: Hoffnung; III Strophe: Lebensfreude. In Lermontov: I Strophe: Lebensfreude; Strophe II: Verlust der Hoffnung; III Strophe: Hoffnungslosigkeit. Lermontovs lyrischer Held ist ebenso wie Puschkins lyrischer Held von Freiheitsdurst überwältigt, glaubt aber im Gegensatz zu ihm nicht an die Durchführbarkeit seiner Wünsche, und „geheime Freiheit“ ist ihm unbekannt. Seine Freiheit ist Wille als Grenzenlosigkeit der Möglichkeiten („Wie der Wind werde ich davonfliegen“). Dieser Wille, der immer mit Bewegungsfreiheit im Raum und Handlungsfreiheit verbunden ist, ist ihm entzogen und kennt keinen anderen.

Der Wendepunkt in der Stimmung der Gesellschaft kam deutlich in einem anderen Gedicht zum Ausdruck, das Puschkins Handlung erbte, diesem Gedicht von F. I. Tyutchev „Von der Lichtung stieg der Drachen auf …“: Von der Lichtung stieg der Drachen auf. Hoch in den Himmel schwebte er; Höher und höher windet es sich weiter – Und nun ist es über den Horizont hinausgegangen! Mutter Natur gab ihm zwei mächtige, zwei lebendige Flügel – Und hier bin ich, in Schweiß und Staub, ich, der König der Erde, mit der Erde verwurzelt!.. 1835 Was hat dieses Gedicht mit dem Gedicht von A. S. Puschkin gemeinsam? , und was hat es mit dem Gedicht von M. Yu. Lermontov gemeinsam? Welche Zeilen in diesem Gedicht würden Sie Puschkin im Geiste nennen und welche Lermontow? Der Lauf der Zeit offenbart sich nicht nur im Stil und der Art der Regierung, in der Lebensweise und den vorrangigen Werten der Gesellschaft – in dem, was wir historische Fakten und Ereignisse nennen, durchdringt er die Weltanschauung eines Menschen. Poesie ist eine der besten Möglichkeiten in der Weltkultur, diese Haltung einzufangen. Die Entwicklung von Puschkins Handlung durch F. I. Tyutchev und M. Yu. Lermontov ist die deutlichste Bestätigung dafür. Das Überdenken einer poetischen Handlung ist für den Künstler ein zugänglicher und natürlicher Weg zur Selbsterkenntnis und Kenntnis der Epoche, da nicht nur der Dichter, sondern auch die Zeit neue Akzente setzt. Durch den Vergleich kann der Leser erkennen, was die detaillierteste historische Chronik nicht immer im kulturellen Gedächtnis bewahren kann und bewahren kann. Das Gedicht wurde 1835 geschrieben. Für F. I. Tyutchev ist der Mensch ebenso ein Mysterium wie die Natur. Der Dichter steht vor der Frage nach dem Verhältnis zwischen Natur und Mensch. Der Mensch ist ein denkendes Wesen. Aufgrund seiner Vernunft ist er von der Natur getrennt. In dem Gedicht „Der Drachen stieg von der Lichtung“ strebt das menschliche Denken unwiderstehlich danach, das Unbekannte zu begreifen, es ist ihm jedoch auf keinen Fall möglich, über den „irdischen Kreis“ hinauszugehen. Für den menschlichen Geist gibt es eine Grenze, die vorherbestimmt und unvermeidlich ist. Der Anblick eines Drachens, der vom Feld aufsteigt und im Himmel verschwindet, bringt den Dichter zu folgenden Gedanken: „Mutter Natur gab ihm / Zwei mächtige, zwei lebendige Flügel – Und hier bin ich in Schweiß und Staub, ich, der König der.“ Erde, mit der Erde verwurzelt!

Das Thema der Heimat Lermontov entwickelte dieses Thema sein ganzes Leben lang. Zunächst erklingt es in einer traditionellen Tonart: Liebe für das Land, das Leben schenkte, die ersten Freuden und die ersten Sorgen („Ich sah den Schatten der Glückseligkeit ...“). Im Jahr 1829 entstand das Gedicht „Die Beschwerden des Türken“, Er bestreitet, dass in Russland „der Mensch vor Sklaverei und Ketten stöhnt“.

Das Thema des Mutterlandes in Lermontovs Texten „Mutterland“, „Borodino“, „Zwei Riesen“, VII. MUTTERLAND Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe! Meine Vernunft wird sie nicht besiegen. Weder mit Blut erkaufter Ruhm, noch Frieden voller stolzem Vertrauen, noch geschätzte Legenden der dunklen Antike lösen in mir einen freudigen Traum aus. Aber ich liebe – wofür, ich weiß es selbst nicht – Ihre kalte Stille der Steppen, Ihre grenzenlos wogenden Wälder, Die Fluten ihrer Flüsse, wie Meere; Ich liebe es, in einem Karren eine Landstraße entlang zu fahren und mit meinem langsamen Blick, der die Schatten der Nacht durchdringt, an den Straßenrändern die zitternden Lichter trauriger Dörfer zu treffen, die nach einer Übernachtung seufzen; Ich liebe den Rauch verbrannter Stoppeln, einen Konvoizug, der in der Steppe übernachtet, und ein Paar weiße Birken auf einem Hügel inmitten eines gelben Feldes. Mit einer für viele unbekannten Freude sehe ich eine volle Tenne, eine mit Stroh bedeckte Hütte, ein Fenster mit geschnitzten Fensterläden; Und an einem Feiertag, an einem taufrischen Abend, bin ich bereit, bis Mitternacht dem Tanz mit Stampfen und Pfeifen zuzusehen, begleitet von den Gesprächen betrunkener Bauern. (M. Yu. Lermontov, 1841) 2. Wie erscheint das Bild des Vaterlandes in Lermontovs Gedicht? 4. Warum nennt der Dichter seine Liebe zu seiner Heimat „seltsam“? 5. Was ist das Besondere an der Komposition des Gedichts? 6. Zu welchem ​​Zweck wird die Anaphora in der ersten Strophe des Gedichts verwendet? RUSSLAND Wieder, wie in den goldenen Jahren, fransen drei abgenutzte Geschirre aus, und die bemalten Stricknadeln bleiben in losen Furchen stecken... Russland, armes Russland, deine grauen Hütten sind für mich, deine Windlieder sind für mich, - wie die ersten Tränen der Liebe! Ich weiß nicht, wie ich Mitleid mit dir haben soll Und ich trage vorsichtig mein Kreuz ... Welchen Zauberer du auch immer haben willst, verschenke die Schönheit des Räubers! Lass ihn locken und täuschen, - Du wirst nicht verloren gehen, du wirst nicht zugrunde gehen, und nur die Sorge wird deine schönen Gesichtszüge trüben ... Na dann? Noch eine Sorge – Eine Träne macht den Fluss lauter Und du bist immer noch derselbe – der Wald und das Feld, Und der gemusterte Schal bis zu den Augenbrauen... Und das Unmögliche ist möglich, Der lange Weg ist einfach, Wenn der Weg in der Ferne blitzt ein augenblicklicher Blick unter dem Schal hervor, wenn es vor Sehnsucht im Gefängnis klingelt. Das dumpfe Lied des Kutschers!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Mutterland“ mit dem Gedicht unten von A.A. Blockieren Sie „Russland“. Was verbindet diese Werke?

„Mutterland“ Zeit der Schöpfung. Das Gedicht „Mutterland“ entstand 1841, als Lermontow gerade aus dem Kaukasus nach Russland zurückgekehrt war. Das Thema ist Liebe zur Heimat. Der Hauptgedanke (Idee) Der Dichter stellt seine Liebe zu seiner Heimat dem offiziellen, offiziellen Patriotismus gegenüber. Er spricht über seine tiefe Verbundenheit mit der russischen Natur, mit den Menschen, den Sorgen und Freuden seines Lebens. Das Genre des Gedichts ist Elegie. Poetisches Metrum – jambischer Siebenfuß und Pentameter, Reimsystem. - kreuzen. Kompositorisch ist das Gedicht in zwei Teile gegliedert – dies liegt an der Dualität der Heimatliebe, die er als „fremde Liebe“ bezeichnet. Im ersten Teil des Gedichts geht es um die „Unerklärlichkeit“ der Gefühle des lyrischen Helden für sein Heimatland, um die Unmöglichkeit einer eindeutigen Haltung ihm gegenüber. Das Gedicht beginnt mit der Aussage: „Ich liebe mein Vaterland ...“ – und dann macht der lyrische Held einen Vorbehalt: „aber mit einer seltsamen Liebe.“ Und dann gibt es Kontraste, die von der Widersprüchlichkeit der Gefühle des Dichters für seine Heimat sprechen: „Ruhm“ in der dritten Zeile wird – wie ein Argument der Vernunft – sofort durch „Blut“ reduziert, „gewichtet“ mit dem Beinamen „gekauft“. ” Aber gleichzeitig wird die „dunkle Antike“ zur Quelle „geschätzter Legenden“. Eine wichtige Rolle im zweiten Teil des Gedichts spielt der vom Dichter beschriebene Raum. Durch diese Beschreibungen wird kein „rationales“ Gefühl zum Ausdruck gebracht, sondern eines, das aus den Tiefen der Seele kommt. Der Dichter geht von der Darstellung großformatiger Gemälde („grenzenloses Schwanken“ der Wälder, „meeresartige“ Flussfluten) zur Untersuchung, zum „Entreißen“ spezifischer, privater Details aus dem Gesamtbild über: „ein paar weiße Birken“, „a „mit Stroh bedeckte Hütte“, ein Fenster „mit geschnitzten Fensterläden.“ Lermontovs Bild vom Mutterland ist alles andere als romantisch. Die meisten Beinamen im zweiten Teil sind äußerst präzise und spezifisch, frei von Metaphern: „Land“-Weg, „verbrannte Stoppeln“, „gelbes“ Maisfeld, „weiß werdende“ Birken, „taufrischer“ Abend. Am Ende des Gedichts findet eine Synthese der Natur- und Volkswelt statt, in die auch der lyrische Held einbezogen wird. Die Unerklärlichkeit der Liebe des Helden zu seiner Heimat wird betont. Dieses Gefühl verschönert die Realität nicht. Aber genau diese, diese ungeschminkte Realität ist es wert, geliebt zu werden. Es ist die Essenz der Heimat.

Option zur Beantwortung der Frage. 3. Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Mutterland“ mit dem Gedicht unten von A.A. Blockieren Sie „Russland“. Was verbindet diese Werke? Zu Beginn des Gedichts bemerkt Lermontov, dass er seine Heimat mit „seltsamer Liebe“ liebt. Seine Gefühle sind unerklärlich, denn wie der Autor selbst sagt, mag er nicht nur den Reichtum der Landschaftsfarben und die Schönheit der russischen Natur, sondern auch die Armut und Gewöhnlichkeit des Dorflebens. . Sein Blick ist auf das bäuerliche Russland gerichtet; der lyrische Held dieses Gedichts ist ein Mann, der seine Heimat mit den Augen eines Bauern betrachtet. Gleichzeitig verwendet Lermontov alltägliches Vokabular und verwendet Wörter wie „springen“, „tanzen“, „Bauern“, „stampfen“, „pfeifen“. Das Thema Russland wird von Blok deutlich hervorgehoben. Bloks Liebe ist auch eigenartig, seltsam, weil er wie Lermontov seinen Blick auf die Armut, Armut und Gewöhnlichkeit seines Heimatlandes richtet. Was er vor sich sieht, sein Vaterland, obwohl grau und voller Traurigkeit, ist dem Dichter sehr wichtig: Russland, armes Russland, deine grauen Hütten sind für mich, deine Bläserlieder sind für mich, wie die ersten Tränen der Liebe ! Aber auch in diesem Dorfleben gelang es ihm, etwas Helles und Schönes zu finden, das sein Heimatland schmückt und reicher macht: bemalte Stricknadeln, einen gemusterten Schal, schöne Gesichtszüge. Bloks Bilder sind wirklich wunderschön und wunderbar. In diesem Gedicht belebt Blok Russland und malt es als mysteriöse Frau. Diese Frau selbst ist trotz ihrer Einfachheit sanft und süß, aber seit ihre „goldenen Jahre“ vergangen sind, ist sie merklich verarmt. Der Dichter schreibt, dass sein Vaterland auf keinen Fall verloren gehen wird. Die Standpunkte von Lermontov und Blok sind sehr ähnlich. Dichter malen ein realistisches Russland und loben dessen Einfachheit und Alltagsleben. Doch im Gegensatz zu Lermontov verwendet Blok in seinem Gedicht wunderschöne Bilder und vergleicht Russland mit den Tränen seiner ersten Liebe. Lermontov stellt nur sein Vaterland dar, malt dessen Bild, und Blok sagt uns, dass sein Vaterland, obwohl „armes Russland“, niemals verschwinden und nicht den „Zauberern“ erliegen wird.

„Borodino“ „Borodino“ wurde zu einer echten literarischen Entdeckung. Zum ersten Mal in der russischen Literatur wurde das größte historische Ereignis mit den Augen eines gewöhnlichen Teilnehmers gesehen, aus der Sicht des Volkes wahrgenommen und vermittelt. Alles Gute in Russland, so der Dichter, liege in der Vergangenheit. Die heldenhaften Menschen, die das Land im Krieg von 1812 verteidigten und verteidigten, werden den Zeitgenossen Lermontows gegenübergestellt. Ganz Russland ist aufgerufen, sich an den „Tag von Borodin“ als einen der heroischsten und größten Tage zu erinnern. In der Gegenwart, so der Dichter, sei nichts der Erinnerung der Menschen wert. Zeit der Entstehung Das Gedicht wurde 1837 geschrieben. Thema: Darstellung der Heldentat des Volkes im Vaterländischen Krieg von 1812. Überlegungen zum Schicksal eines Volkes in der Geschichte. Hauptgedanke (Idee) Der Dichter bekräftigt die Idee des Volkes als Hauptfigur der Geschichte. Laut V. G. Belinsky ist die Schlüsselidee von „Borodino“ „eine Klage über die gegenwärtige Generation, die in Untätigkeit schlummert, neidisch auf die große Vergangenheit, voller Ruhm und großer Taten.“ Poetik Das Genre des Gedichts ist eine historische Ballade. Das poetische Metrum ist eine Abwechslung von jambischem Pentameter und jambischem Trimeter. Ein einfacher Soldat erzählt von der Heldentat des Volkes, von der großen historischen Schlacht, seine Geschichte ist von erstaunlicher Integrität. Der Soldat konnte in seiner Geschichte nicht nur die Batterie sehen, in der er sich befand, und nicht nur einen Abschnitt der Schlacht. Er sieht die Geschichte, aber nicht vom Kommandostand aus und nicht vom Gipfel der Ewigkeit, sondern von seiner Batterie aus. Aus dem einfachen „Ich“ des Erzählers wird ein „Wir“: Ich hämmerte die Granate fest in die Kanone und dachte: Ich werde meinen Freund behandeln! Moment mal, Bruder, Monsieur!\ Im selben Moment verschmolz das „Ich“ des Erzählers mit der Masse der Angreifer: Lasst uns gehen und die Mauer durchbrechen, Lasst uns mit unseren Köpfen für unsere Heimat eintreten!

Mit einem Wort spiegelt der Dichter die gesamte Psychologie des napoleonischen Soldaten wider, der an leichte Siege und schnelle Beschlagnahmungen fremden Eigentums gewöhnt und gewöhnt ist: ... Und bis zum Morgengrauen war zu hören, wie sich der Franzose freute... Lermontov kontrastierte den Jubel von Napoleonische Soldaten mit der heiligen Entschlossenheit des russischen Soldaten, bis zum Tod zu kämpfen, bis zuletzt: Aber unser offenes Biwak war still: Wer putzte den Tschako, alle zusammengeschlagen, Wer schärfte das Bajonett, grummelte wütend und biss sich in seinen langen Schnurrbart. Aus den Details schuf der Dichter ein Bild vom psychischen Stress der Soldaten vor einer tödlichen, unvermeidlichen Schlacht. Lermontov wählt einen märchenhaften Stil der Kampferzählung – sein Held beschreibt die Ereignisse in gewöhnlicher Volkssprache. Wichtig ist auch der Refrain, der der Schlüssel zum Verständnis des Gedichts ist: Ja, es gab Menschen in unserer Zeit, nicht wie der heutige Stamm, Bogatyrs – nicht euch! Der Dichter betont den Kontrast zwischen der glorreichen heroischen Vergangenheit und der heutigen Welt, in der Enttäuschung und Leere einem Menschen die Kraft nehmen. Wir können sagen, dass der Volksgeist des Gedichts „Borodino“ die Verkörperung eines echten Dienstes am hohen Ideal ist, nach dem Lermontovs lyrischer Held sucht.

1.2.3. Vergleichen Sie das Gedicht „Mutterland“ von M. Yu. Lermontov mit dem Gedicht von S. A. Yesenin „Geh, Rus, mein Lieber...“. Wie sehen Sie die Ähnlichkeit zwischen den Positionen der beiden Dichter? *** Goy du, Rus', mein Lieber, Huts – in den Gewändern des Bildes... Es ist kein Ende in Sicht – Nur das Blau saugt die Augen aus. Wie ein Pilger schaue ich auf deine Felder. Und in der Nähe des niedrigen Stadtrandes verdorren die Pappeln laut. Riecht nach Apfel und Honig Durch die Kirchen, dein sanftmütiger Retter. Und hinter dem Busch summt es. Auf den Wiesen wird fröhlich getanzt. Ich werde an der zerknitterten Masche entlang rennen, in die Freiheit der grünen Felder. Das Lachen eines Mädchens wird mir entgegenschallen wie Ohrringe. Wenn die heilige Armee schreit: „Wirf Rus weg, lebe im Paradies!“ Ich werde sagen: „Das Paradies ist nicht nötig, gib mir meine Heimat.“ (S.A. Yesenin.1914)

E Erokhin. Warum nennt Lermontov seine Liebe zu seinem Heimatland „seltsam“? (nach dem Text von M.Yu. Lermontov) Die Liebe zur Heimat ist ein besonderes Gefühl, sie ist jedem Menschen innewohnend, aber gleichzeitig sehr individuell. Kann man ihn für „seltsam“ halten? Es scheint mir, dass wir hier eher darüber sprechen, wie der Dichter, der von der „Ungewöhnlichkeit“ seiner Liebe zu seinem Heimatland sprach, „gewöhnlichen“ Patriotismus wahrnimmt, das heißt den Wunsch, die Tugenden und positiven Eigenschaften zu sehen, die ihm innewohnen Land und Leute. In gewisser Weise prägte Lermontovs romantische Weltanschauung auch seine „seltsame Liebe“ zu seiner Heimat. Schließlich widersetzt sich ein Romantiker immer der Welt um ihn herum und findet in der Realität kein positives Ideal. Die Worte, die Lermontov im Gedicht „Lebe wohl, ungewaschenes Russland...“ über seine Heimat sagt, klingen wie ein Satz. Dies ist „das Land der Sklaven, das Land der Herren“, das Land der „blauen Uniformen“ und der ihnen ergebenen Menschen. Auch das verallgemeinerte Porträt seiner Generation, das im Gedicht „Duma“ gezeichnet wird, ist gnadenlos. Das Schicksal des Landes liegt in den Händen derer, die den Ruhm Russlands „verschwendet“ haben, und sie haben für die Zukunft nichts zu bieten. Vielleicht erscheint uns diese Einschätzung jetzt zu hart – schließlich gehörten sowohl Lermontov selbst als auch viele andere herausragende russische Persönlichkeiten zu dieser Generation. Aber es wird klarer, warum die Person, die es zum Ausdruck brachte, seine Liebe zu seinem Heimatland als „seltsam“ bezeichnete. Dies erklärt auch, warum Lermontov, der in der Moderne kein Ideal findet, sich in der Vergangenheit auf die Suche nach dem macht, was ihn wirklich stolz auf sein Land und seine Menschen macht. Deshalb ist das Gedicht „Borodino“, das von der Leistung russischer Soldaten erzählt, als Dialog zwischen „Vergangenheit“ und „Gegenwart“ aufgebaut: „Ja, es gab Menschen in unserer Zeit, / Nicht wie der heutige Stamm: / Bogatyrer – nicht ihr!“ Der nationale Charakter wird hier durch den Monolog eines einfachen russischen Soldaten offenbart, dessen Liebe zu seinem Heimatland absolut und selbstlos ist. Bezeichnenderweise ist dieses Gedicht nicht romantisch, sondern äußerst realistisch.

Lermontovs ausgereifteste Sicht auf die Natur des patriotischen Gefühls spiegelt sich in einem seiner letzten Gedichte wider, das den bezeichnenden Titel „Mutterland“ trägt. Der Dichter bestreitet immer noch das traditionelle Verständnis, warum ein Mensch sein Heimatland lieben kann: „Weder mit Blut erkaufter Ruhm, noch Frieden voller stolzem Vertrauen, noch geschätzte Legenden der dunklen Antike ...“. Stattdessen wird er noch dreimal den für ihn wichtigsten Gedanken wiederholen – seine Liebe zu seiner Heimat sei „seltsam“. Dieses Wort wird zum Schlüssel: Ich liebe mein Vaterland, aber mit einer seltsamen Liebe! Meine Vernunft wird sie nicht besiegen... Aber ich liebe – wofür, ich weiß es selbst nicht... Patriotismus lässt sich nicht rational erklären, sondern kann durch jene Bilder des Heimatlandes ausgedrückt werden, die dem Dichter besonders am Herzen liegen . Die endlosen Weiten Russlands mit seinen Landstraßen und „traurigen“ Dörfern blitzen vor seinem geistigen Auge auf. Diese Gemälde sind frei von Pathos, aber wunderschön in ihrer Einfachheit, wie die üblichen Zeichen des Dorflebens, mit denen der Dichter seine untrennbare innere Verbindung spürt: „Mit Freude, die vielen unbekannt ist, / sehe ich eine vollständige Tenne, / Eine mit Stroh bedeckte Hütte / Mit geschnitzten Fensterläden ...“ Nur ein so vollständiges Eintauchen in das Leben der Menschen ermöglicht es, die wahre Einstellung des Autors zu seiner Heimat zu verstehen. Natürlich ist es für einen romantischen Dichter, einen Aristokraten, seltsam, dass er auf diese Weise Liebe zu seinem Heimatland empfindet. Aber vielleicht geht es nicht nur um ihn, sondern auch um dieses geheimnisvolle Land selbst, über das ein anderer großer Dichter, ein Zeitgenosse Lermontows, später sagen würde: „Mit dem Verstand kann man Russland nicht verstehen...“? Meiner Meinung nach ist es schwierig, damit zu argumentieren, ebenso wie mit der Tatsache, dass wahrer Patriotismus keiner besonderen Beweise bedarf und oft überhaupt nicht erklärbar ist.

Antikriegsthema „Valerik“ Einmal – es war in der Nähe von Gikha. Wir gingen durch einen dunklen Wald; Feuer spuckend brannte das azurblaue Himmelsgewölbe über uns. Uns wurde ein erbitterter Kampf versprochen. Aus den Bergen des fernen Ichkeria strömten Scharen von Draufgängern nach Tschetschenien, um dem brüderlichen Ruf zu folgen. Überall in den vorsintflutlichen Wäldern blitzten Leuchttürme auf; Und ihr Rauch wallte manchmal in einer Säule auf, manchmal breitete er sich in Wolken aus; Und die Wälder lebten wieder auf; Unter ihren grünen Zelten riefen laute Stimmen. Sobald der Konvoi die Lichtung erreichte, begann das Geschäft; Chu! sie verlangen Waffen in der Nachhut; Hier holen sie Waffen aus den Büschen, hier zerren sie Menschen an den Beinen und rufen laut nach den Ärzten; Und hier, von links, vom Waldrand her, stürzten sie plötzlich mit einem Knall auf die Kanonen; Und die Abteilung wurde von einem Kugelhagel aus den Baumwipfeln überschüttet. Vor uns ist alles ruhig – zwischen den Büschen floss ein Bach. Kommen wir näher. Sie feuerten mehrere Granaten ab; Mehr Fortschritt; schweigen; Aber über den Trümmerblöcken schien die Waffe zu leuchten; Dann blitzten zwei Hüte auf; Und wieder war alles im Gras versteckt. Es war eine bedrohliche Stille, die nicht lange anhielt, aber in dieser seltsamen Erwartung begann mehr als ein Herz zu schlagen. Plötzlich eine Salve... wir schauen: Sie liegen in Reihen, Was brauchen sie? Die örtlichen Regimenter sind bewährte Leute... Mit Feindseligkeit, freundlicher! kam hinter uns. Das Blut fing Feuer in meiner Brust! Alle Offiziere sind vorne... Er stürmte zu Pferd zu den Trümmern. Wer keine Zeit hatte, sprang vom Pferd... Hurra – und es verstummte. – Da sind Dolche, in den Hintern! – und das Massaker begann. Und zwei Stunden lang dauerte der Kampf im Stream. Sie schneiden sich grausam wie Tiere, lautlos, mit der Brust auf der Brust, sie stauen den Bach mit ihren Körpern auf. Ich wollte Wasser schöpfen... (Und die Hitze und der Kampf ermüdeten mich), aber die schlammige Welle war warm, sie war rot. (...) Und dort in der Ferne, wie ein unharmonischer Grat, aber für immer stolz und ruhig, erstreckten sich die Berge – und Kasbek funkelte mit seinem spitzen Kopf. Und mit heimlicher und tief empfundener Trauer dachte ich: erbärmlicher Mann. Was will er!.. der Himmel ist klar, es ist genug Platz für alle unter dem Himmel, aber unaufhörlich und vergebens ist er allein in Feindschaft – warum?

C3. Beweisen Sie, dass eines der Merkmale der Poetik des Gedichts „Valerik“ die Vermischung von Genres ist. C4. Was ist die Originalität des Problems „Krieg und Menschlichkeit“ von M. Yu. Lermontov und in welchen Werken der russischen Literatur wurde seine berühmte philosophische Reflexion zu diesem Thema fortgesetzt und weiterentwickelt? Das Werk von M. Yu. Lermontov „Valerik“ (1840) ist eine Synthese von Genreformen. Die Ansprache des lyrischen „Ich“ an die Geliebte in der Einleitung legt nahe, dass es sich um eine in der Poesie des 19. Jahrhunderts übliche Botschaftsgattung handelt. Das Geständnis des Helden könnte durchaus von Lermontovs Petchorin stammen, der die Hoffnung auf Liebe verloren und sich mit dem Schicksal abgefunden hatte: „Ich bitte Gott nicht um Glück“, und ich ertrage das Böse schweigend. Doch die Geschichte einer brutalen Schlacht in den Bergen von Itschkeria am Fluss Valerik bricht plötzlich in die Erzählung des militärischen Alltags ein, dessen Name – „Fluss des Todes“ – seitdem eine symbolische Bedeutung erhalten hat: „Sie schneiden sich grausam, / Like Tiere, schweigend, mit der Brust auf der Brust ...“ Die philosophischen Gedanken des Autors bringen die bitteren Folgen der Kriegstragödie auf den Punkt: Ich dachte: ein erbärmlicher Mann.\Was will er!.. der Himmel ist klar, Unter dem Himmel ist viel Platz für alle,\Aber unaufhörlich und vergebens\Er allein ist in Feindschaft – warum? Die pazifistische Position von M. Yu. Lermontov, die sich im Gedicht „Valerik“ widerspiegelt, bestätigt die Idee der Sinnlosigkeit des Krieges. Das heroische Pathos der Loblieder auf die Tapferkeit russischer Waffen gehört der Vergangenheit an. C4. Die pazifistische Position von M. Yu. Lermontov, die sich im Gedicht „Valerik“ widerspiegelt, bestätigt die Idee der Sinnlosigkeit des Krieges. Das heroische Pathos der Loblieder auf die Tapferkeit russischer Waffen gehört der Vergangenheit an. In „Sewastopol-Geschichten“ von L. N. Tolstoi wird der Kriegsbegriff des Autors geformt – „im Blut, im Leiden, im Tod“. Für den Erzähler und die Soldaten ist Krieg Wahnsinn; Der Leser wird Zeuge, wie das moralische Bewusstsein des Erzählers im Todeskampf entsteht. Den Ereignissen des Krimfeldzugs ist auch N.A. Nekrasovs Elegie „Die Schrecken des Krieges hören...“ (1856) gewidmet. Den Tränen einer Mutter steht die Trauer einer Freundin und Ehefrau gegenüber. Die Trauer der Mütter lässt im Laufe der Jahre nicht nach und weckt daher das Mitgefühl des Dichters: Sie werden ihre Kinder, die auf dem blutigen Feld starben, nicht sehen. Im Gedicht des Dichters A. T. Tvardovsky des 20. Jahrhunderts „Ich weiß, es ist nicht meine Schuld...“ gibt es ein verborgenes Gefühl des Schmerzes, das in der Figur des Schweigens zum Ausdruck kommt: „Darum geht es nicht, aber immer noch, immer noch, immer noch.“ ..“ Der Hauptkonflikt des Werkes wird zum Kontrast zwischen den Lebenden und den Toten, bei denen wir in einer unbezahlten Schuld stehen.

Tragödie einer Generation

DUMA Ich schaue traurig auf unsere Generation! Seine Zukunft ist entweder leer oder dunkel. In der Zwischenzeit wird es unter der Last des Wissens und des Zweifels in Untätigkeit alt werden. Wir sind reich, kaum aus der Wiege, von den Fehlern unserer Väter und ihrer verstorbenen Köpfe, und das Leben quält uns bereits wie ein glatter Weg ohne Ziel, wie ein Fest im Urlaub eines anderen. Wir sind schändlich gleichgültig gegenüber Gut und Böse. Zu Beginn des Rennens verkümmern wir kampflos; Angesichts der Gefahr sind sie schändlich feige, und angesichts der Macht sind sie verabscheuungswürdige Sklaven. So hängt eine magere Frucht, die vor ihrer Zeit reif ist und weder unserem Geschmack noch unseren Augen gefällt, zwischen den Blumen, ein verwaister Fremder, und die Stunde ihrer Schönheit ist die Stunde ihres Falls! Wir haben den Geist mit fruchtloser Wissenschaft ausgetrocknet, den Neid unserer Nachbarn und Freunde, die besten Hoffnungen und eine edle Stimme mit dem Unglauben verspotteter Leidenschaften verschmolzen. 1.2.1Warum verurteilt der lyrische Held die Generation seiner Zeit? 1.2.2Wie spiegelt der Titel des Gedichts seinen Inhalt wider? 1.2.3. Wie und warum ändert sich der Ton von Lermontovs „Duma“ von Anfang bis Ende? Wir haben den Kelch der Freude kaum angerührt, aber wir haben unsere jugendlichen Kräfte nicht gerettet; Aus aller Freude und aus Angst vor der Sättigung haben Wir für immer den besten Saft gewonnen. Träume von Poesie und der Schaffung von Kunst erwecken unseren Geist nicht mit süßer Freude; Wir schätzen gierig den Rest des Gefühls in unserer Brust – begraben von Geiz und einem nutzlosen Schatz. Und wir hassen und lieben zufällig, ohne etwas zu opfern, weder Bosheit noch Liebe, und eine Art geheime Kälte herrscht in der Seele, wenn Feuer im Blut kocht. Und die luxuriösen Vergnügungen unserer Vorfahren langweilten uns, ihre gewissenhafte, kindische Ausschweifung; Und ohne Glück und ohne Ruhm eilen wir zum Sarg und blicken spöttisch zurück. In einer düsteren und bald vergessenen Menge werden wir geräuschlos und spurlos über die Welt ziehen, ohne den Jahrhunderten einen fruchtbaren Gedanken oder die Genialität des begonnenen Werkes zu überlassen. Und unsere Asche wird mit der Strenge eines Richters und eines Bürgers von einem Nachkommen mit einem verächtlichen Vers beleidigt, durch den bitteren Spott eines betrogenen Sohnes über einen verschwendeten Vater. (M. Yu. Lermontov)

Lermontovs Werke spiegeln die Gedanken und Stimmungen der Ära der 30er Jahre des 19. Jahrhunderts, der Zeit der politischen Reaktion, wider. In Lermontovs reifen Texten tauchen Reflexionen über das Schicksal seiner Generation auf und die Motive der Enttäuschung und Einsamkeit verstärken sich. Gleichzeitig wird die Kritik an der mangelnden Spiritualität der säkularen Gesellschaft noch schärfer: Der Dichter sucht Gleichgewicht und Harmonie mit der Welt um ihn herum und findet sie nicht. Lermontov verstand am besten den Schmerz über das Schicksal seiner Generation, die dazu verdammt war, in der Duma als träge Generation in Zeitlosigkeit zu leben. Das Gedicht ist eine Mischung aus Elegie und Satire. Die erste Eigenschaft drückt sich in der Form des Werkes selbst, seiner Größe und seinem Volumen aus. Der zweite liegt im Inhalt, da der Autor seine Generation nicht nur bewertet, sondern sie auch mit seiner charakteristischen Bissigkeit kritisiert. „Duma“ ist ein Blick auf eine Generation von innen und außen. Lermontov betont dies mit Pronomen: „unsere Generation“, „das Leben quält uns bereits“, „wir verkümmern kampflos.“ Und andererseits: „seine Zukunft“, „es wird in der Untätigkeit alt werden.“ Der Autor erscheint in dem Gedicht nicht als wütender Ankläger, sondern als Mensch, der die gesamte Sünde seiner Generation spürt. Seine Denunziationen beziehen sich größtenteils auf ihn selbst. Das Gedicht ist ein Gespräch nicht mit Feinden, sondern mit denen, die dem Dichter zuhören und seine spirituelle Suche teilen können. Für die Probleme des Helden ist nicht nur das Leben verantwortlich, sondern er selbst hat sein Schicksal nicht erfüllt. „Gleichgültigkeit“, ein Gefühl der Leere und Sinnlosigkeit der Existenz, durchdringt alle Bereiche des intellektuellen und spirituellen Lebens, wird umfassend und wird auf verschiedenen Ebenen erfasst: - auf der philosophischen (Mangel an Zukunft und illusorischer Wert der Vergangenheit); - Weltanschauung (Wissen und Zweifel gelten aufgrund ihrer Nutzlosigkeit als Belastung); - moralisch (Gleichgültigkeit gegenüber Gut und Böse); - psychologisch (Feigheit, Kampfunfähigkeit). Die Tatsache, dass die „traurige Elegie“ Züge einer Satire annimmt, weist jedoch auf die Besonderheiten der Position des Autors hin. Er ist empört, macht sich lächerlich, bekräftigt damit aber „ein gewisses positives Ideal.“ Das Ende des Gedichts enthält das Thema der Zukunft – den bevorstehenden fairen Prozess. Und dann wird bitterer Spott zum einzig möglichen Ausdruck der Einstellung seiner Nachkommen zu sich selbst.

1.2.3 Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontovs „Duma“ mit dem gleichnamigen Gedicht von N.A. Nekrasova. Zu welchen Schlussfolgerungen hat dieser Vergleich Sie geführt? GEDANKE Worum geht es bei der Sehnsucht und der Reue, Was ist die tägliche Traurigkeit, Das Murren, die Tränen, das Bedauern – Was verschwenden wir, was tut uns leid? Ist es wirklich das Unglück eines kurzen Lebens, das für uns am schmerzhaftesten ist? Und das Glück ist so voll und süß. Warum lohnt es sich, ohne es zu weinen? ... Winzige Schwimmer in einer stürmischen See. Das irdische Glück ist unvollständig, und wir waren es genug Kraft gegeben, um die irdische Trauer zu überwinden. Unser Leiden, unsere Qual, wenn wir sie im Gebet ertragen, für dauerhaftes Glück gibt es eine Garantie im Haus eines Freundes, in einem heiligen Land; Die Welt ist nicht ewig, die Menschen sind nicht ewig ... Wir werden das Haus für einen Augenblick verlassen, die Seele wird frei aus der Brust fliegen wie eine ätherische Motte, und alle Tränen werden zu Perlen, die in den Strahlen ihrer Krone leuchten Und lass das Leiden, sanfter als eine Rose, ihren Weg zum Haus ihres Vaters ebnen. Gehen wir nicht oft mutig durch sumpfige Tundren und Berge, wenn sogar die einzigen Segnungen der Welt hinter ihnen zu finden scheinen? Warum über das Leid meckern, warum nicht ohne Murren den dunklen Weg eines rebellischen Lebens entlang gehen, mit dem gleichen Mut; Wenn, manchmal genauso schwierig, der Weg aus den Nöten des Alltags und den Sorgen nicht zu vorübergehender Freude, zu ewiger Glückseligkeit führt? (N. A. Nekrasov)

„Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge“ (1840) 1. Januar Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge, Wenn vor mir, wie in einem Traum, Mit dem Lärm von Musik und Tanz, Mit dem wilden Flüstern der Geschlossenen Reden, Bilder seelenloser Menschen blitzen vor mir auf, Anstand zieht Masken zusammen, Wenn sie meine kalten Hände berühren Mit dem sorglosen Mut von Stadtschönheiten Lang unerschrockene Hände, - Äußerlich eingetaucht in ihre Pracht und Eitelkeit, streichle ich in meiner Seele ein Alter Traum, Heilige Klänge verlorener Jahre. Und wenn es mir irgendwie gelingt, mich selbst für einen Moment zu vergessen, - in Erinnerung an die jüngste Antike fliege ich als freier, freier Vogel; Und ich sehe mich als Kind; und ringsum sind einheimische Orte: ein hohes Herrenhaus und ein Garten mit einem zerstörten Gewächshaus; Ein grünes Grasnetz bedeckt den schlafenden Teich, und hinter dem Teich raucht das Dorf – und in der Ferne steigen Nebel über den Feldern auf. Ich betrete eine dunkle Gasse; Der Abendstrahl späht durch die Büsche und die gelben Blätter rascheln unter schüchternen Schritten. Und eine seltsame Melancholie drückt sich bereits in meiner Brust: Ich denke an sie, ich weine und liebe, ich liebe das Geschöpf meiner Träume. Mit Augen voller azurblauem Feuer, Mit einem rosa Lächeln, wie ein junger Tag. Der erste Glanz liegt hinter dem Hain. So, der allmächtige Herr des wundersamen Königreichs – ich saß stundenlang allein, und ihre Erinnerung ist bis heute lebendig, unter dem Sturm schmerzhafter Zweifel und Leidenschaften, wie eine frische Insel, die harmlos zwischen den Meeren auf ihrer feuchten Wüste blüht. Wenn ich, nachdem ich zur Besinnung gekommen bin, die Täuschung erkenne und der Lärm der Menschenmenge meinen Traum verscheucht, ein ungebetener Gast im Urlaub, oh, wie möchte ich ihre Fröhlichkeit verwirren und ihnen kühn ein Eisen in die Augen werfen Vers, Übergossen mit Bitterkeit und Wut!.. Zweiweltlichkeit ist ein charakteristisches Merkmal und ein Merkmal der Romantik. Und in diesem Sinne haben wir ein Lehrbuchbeispiel für den Gegensatz der realen Welt – heuchlerisch, seelenlos, dem lyrischen Helden fremd – und der Welt eines schönen Traums vor uns, in der er frei und glücklich ist. Wenn man über die reale Welt spricht, die dem lyrischen Helden fremd ist und in den ersten Strophen geschaffen wurde, ist es wichtig, sich an das Bild einer Maskerade zu erinnern – die Täuschung, Heuchelei des „Lichts“. Wahre Gefühle sind darin unmöglich: Hände sind „furchtlos“, was bedeutet, dass Liebe falsch ist. „Geräusche“ verwandeln sich in „den Lärm von Musik und Tanz“, „das wilde Flüstern geschlossener Reden“. Diese Welt erzeugt ein Gefühl der Vielfalt. Glitzer ist die einzige Farbbezeichnung der realen Welt. Die reale Welt ist voller „seelenloser“ Menschen. Im Gegensatz dazu ist die ideale Welt lediglich die Welt der „Seele“ des lyrischen Helden. Sein schöner Traum.

Die Einbindung in die „andere“ Welt, die Welt der Träume, sowie die Ablehnung der Lügen und Heuchelei der Realität sind der Grund für die Einsamkeit des lyrischen Helden. In dieser Hinsicht sind das Motiv des Exils und das Motiv der Einsamkeit in der Menschenmenge am relevantesten, die den lyrischen Helden („Januar 1831“) nicht verstehen und wertschätzen kann. Das Gedicht besteht aus zwei Teilen. Dieses Gedicht wirft das gleiche Thema auf wie in „Duma“ – einer Analyse der modernen Gesellschaft. Der erste Teil ist der Darstellung arroganter, geistig armer Menschen der „großen Welt“ gewidmet. In der „bunten Menge“ seien „Sträflingsreden“ zu hören, „Bilder seelenloser Menschen blitzen auf“. Diese „dekorativ gezogenen Masken“ sind dem Dichter geistig fremd. Lermontov ist auch angewidert von den betrügerischen und unaufrichtigen Beziehungen zwischen einem Mann und einer Frau auf der Welt. Hier gibt es keine wirkliche Liebe, alles wird nach Geld und Rang entschieden. Um zu vergessen, eine Pause vom „Glanz und Trubel“ zu machen, stürzt sich der Dichter in Erinnerungen an die Zeit seiner Kindheit und Jugend, die ihm am Herzen liegt. Hier weicht die Satire der Elegie. Lermontov ist überzeugt, dass es unmöglich ist, nur von der Bindung „an die jüngste Antike“ zu leben. Angenehme Träume über die Vergangenheit sind Täuschung oder vielmehr Selbsttäuschung. Deshalb ruft Lermontov aus: „... nachdem ich zur Besinnung gekommen bin, erkenne ich die Täuschung ...“. Das Gedicht endet mit einer wütenden Herausforderung an die Welt der Bigotterie und des Bösen, einem Protest gegen das seelenlose „Licht“.

Das Motiv der Einsamkeit, des Exils, des Wanderns

Das Motiv der Einsamkeit, des Exils, des Wanderns Das Thema der Einsamkeit ist eines der Hauptthemen in Lermontovs Texten. Lermontov ist ein romantischer Dichter, daher ist der lyrische Held seiner Gedichte oft ein einsamer, stolzer Mensch, der sich der Gesellschaft widersetzt, mit der er in einem unlösbaren Konflikt steht. Er hat keinen Freund, der ihn „in einem Moment geistiger Not“ unterstützen kann, keine Geliebte. Er ist allein in der Menge, und manchmal erreicht seine Einsamkeit ein universelles Ausmaß. „The Cliff“ (1841), „In the North Face...“ (1841), „Leaf“ (1841) In diesen Gedichten drückt sich das Motiv der Einsamkeit entweder in unerwiderter Liebe oder in der Zerbrechlichkeit menschlicher Verbindungen aus. „Wie oft, umgeben von einer bunten Menge ...“ (1840) Der Held langweilt sich auf dem Ball inmitten der „bunten Menge“, „dem wilden Flüstern bestätigter Reden“, zwischen „Bildern seelenloser Menschen“, „dem Anstand“. von gezogenen Masken.“ Der Dichter möchte dieses seelenlose Reich der Masken herausfordern. „Sowohl langweilig als auch traurig…“ (1840) Der lyrische Held findet weder in der Liebe noch in der Freundschaft sein Glück, er verliert das Vertrauen in sich selbst und in das Leben, seine Hoffnung auf die Erfüllung seiner Wünsche verschwindet: „... dass es so ist vergeblich, sich für immer zu wünschen? …“ „Ich gehe allein auf die Straße ...“ (1841) Hier steht der lyrische Held allein vor der ganzen Welt, vor dem Universum. Die Motive des einsamen Wanderns klingen deutlich. spirituelle Leere, melancholische Verzweiflung. Ballade „Luftschiff“ (1840) Der Dichter wendet sich dem Bild Napoleons zu und zeichnet das traditionelle Bild eines romantischen Helden, dessen Tragödie darin besteht, dass er in der Welt der Menschen keinen Platz für sich findet. Napoleon ist gegen die ganze Welt (er hat auch nach dem Tod keinen Frieden). Das Luftschiff im Gedicht ist ein lebendiges Symbol der Einsamkeit. Das Motiv des Exils und das ähnliche Motiv der Pilgerfahrt, des Wanderns, der Heimatlosigkeit (in „Wolken“ werden „ewige Wanderer“, „himmlische Wolken“ mit einem Exil, einem lyrischen Helden verglichen) sind natürlich mit dem Motiv der Einsamkeit verbunden. Das Motiv der Einsamkeit ist mit dem Motiv der tragischen Auserwähltheit verbunden.

Segel Das einsame Segel ist weiß im Nebel des blauen Meeres!... Was sucht er in einem fernen Land? Was hat er in sein Heimatland geworfen?... Die Wellen spielen - der Wind pfeift, und der Mast biegt und knarrt... Ach, er sucht nicht nach Glück, und er läuft nicht vor dem Glück davon! Unter ihm ist ein Strom aus hellerem Azurblau, über ihm ist ein Strahl goldener Sonne ... Und er, rebellisch, bittet um den Sturm, als ob in den Stürmen Frieden wäre! (M. Yu. Lermontov, 1832) Die Suche nach Glück wird in Lermontovs Gedichten oft mit einer Flucht davor verbunden. In seinem frühen Gedicht „Sail“ aus dem Jahr 1832 vermittelt Lermontov die Idee der Einheit gegensätzlicher Prinzipien. Hier vereinen sich Sturm und Frieden, die Suche nach dem Sinn des Lebens und die ewige Unzufriedenheit mit dem Gefundenen. Bedeutsamer in dem Gedicht sind die Suche nach dem Sinn des Lebens und der Ausdruck der widersprüchlichen Freiheit des menschlichen Geistes, seiner ewigen Suche nach Harmonie. Das Gedicht enthält keine klaren Bilder, sondern vage, unvollständig definierte Bilder. Wir sehen das weiße Segel nicht. Erst irgendwo in der Ferne „wird er weiß“, „im blauen Nebel des Meeres“. Was folgt, ist nur eine Reihe von Fragen. Wo schwimmt der Mensch, was sucht er, was strebt er an? Auf sie gibt es keine Antwort. Das Meer, der Himmel, der Weltraum und der Nebeldunst – all das ruft ein Gefühl der Freude hervor, aber auch ein quälendes Gefühl der Einsamkeit, der Unerreichbarkeit von etwas Schönem. Dies ist ein philosophisches Gedicht über die ewige Unzufriedenheit des Menschen, seine Suche nach dem Sinn des Lebens und seinen Kampf.

Ich gehe alleine auf die Straße; ich gehe alleine auf die Straße; Durch den Nebel scheint der Kieselsteinpfad; Die Nacht ist ruhig. Die Wüste hört auf Gott und Stern spricht zu Stern. Es ist feierlich und wunderbar im Himmel! Die Erde schläft in einem blauen Glanz... Warum ist es so schmerzhaft und so schwer für mich? Worauf warte ich? Bereue ich etwas? Ich erwarte nichts vom Leben, und die Vergangenheit tut mir überhaupt nicht leid; Ich suche Freiheit und Frieden! Ich möchte mich selbst vergessen und einschlafen! Aber nicht dieser kalte Grabesschlaf... Ich möchte für immer so schlafen, Damit die Kraft des Lebens in meiner Brust schlummert, Damit sich meine Brust beim Atmen leise hob; Damit meine Ohren die ganze Nacht und den ganzen Tag gepflegt würden, würde eine süße Stimme zu mir von Liebe singen, damit sich die immergrüne dunkle Eiche über mir beugen und rascheln würde. Dem inneren Zustand des lyrischen Helden, der von seelischer Zwietracht geprägt ist, steht der Frieden und die Güte gegenüber, die im Universum herrscht, das voller Kommunikation und Harmonie ist. In der ersten Zeile erscheint der Träger der lyrischen Stimme – „Ich“ und spricht von seiner Einsamkeit. Der lyrische Erzähler befindet sich in einer offenen, weiten Welt. Vor ihm erstreckt sich eine endlose Straße in die Ferne, über ihm ist der freie Himmel. Der Held ist eine Person, die in die offenen und freien Elemente der Natur eingetaucht ist. In der ersten Strophe wird der Held nur im ersten Vers erwähnt, und die nächsten drei sind der Natur gewidmet. Die eigentliche Landschaft des Gedichts führt uns in den Kaukasus. Die Wüste hat hier zwei semantische Merkmale: Erstens ist sie ein Raum im Gegensatz zur Stadt und der gesamten Welt des vom Menschen verursachten sozialen Übels; Zweitens ist es ein offener Raum. Für Lermontov hat die Wüste ein Zeichen der Grenzenlosigkeit. Wenn das Wort „Straße“ die Bedeutung „unendliche Länge“ beinhaltet, dann ist die Wüste eine riesige Fläche. In diesem Gedicht schweigt der Himmel nicht, er „spricht“ und die Erde „hört“ ihm zu. Der Held hört das Unhörbare, sieht das Unsichtbare, er ist mit der Fähigkeit des subtilen, sinnlichen gegenseitigen Verständnisses ausgestattet. Die zweite Strophe ist der Beziehung gewidmet, die zwischen dem Dichter und dem umgebenden Land entsteht. Von der umgebenden Welt heißt es, dass sie schön sei: „Es ist feierlich und wunderbar im Himmel.“ Wie fühlt sich der lyrische Held in dieser Welt? Welche Beziehungen entwickeln sich zwischen ihnen? Sie sind gegensätzlich. Es gibt keine Harmonie im Leben des Dichters Seele, er ist „schmerzhaft und schwierig“. Er ist zutiefst unzufrieden, er zweifelt an der Zukunft („Warte ich auf was?“) und erinnert sich bitter an die Vergangenheit („Bereue ich etwas?“). Dritte Strophe. Hier wir Sehen Sie den Wunsch des Helden, der vorübergehenden Welt zu entfliehen. „Ich erwarte nichts vom Leben.“ „Ich“ – eine Ablehnung der Zukunft, „Und die Vergangenheit tut mir überhaupt nicht leid“ – eine Ablehnung von Die Vergangenheit. Stattdessen möchte der Dichter in die ewige Welt der Natur und in ihren kraftvollen Schlaf eintauchen. Die Strophen vier und fünf offenbaren im Detail dieses für Lermontovs Helden neue Ideal. Der Traum, von dem er träumt, ist nicht der „kalte Schlaf des Grabes“, sondern die Fülle der Lebenskraft. Die letzte (fünfte) Strophe verbindet die Hoffnung auf Liebe („eine süße Stimme sang mir von der Liebe“), also das Erreichen des persönlichen Glücks, und die Verschmelzung mit Bildern des mythologischen und kosmischen Lebens. Die Eiche, an deren Wurzeln der Dichter in seinen Traum voller Leben eintauchen möchte, ist ein kosmisches Abbild des Weltenbaums, der Himmel und Erde verbindet und in vielen mythologischen Systemen bekannt ist.

Wie wird das Thema der Einsamkeit in Lermontovs Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ offenbart? Das Gedicht gehört zur späten Schaffensperiode des Dichters und vereint die Hauptmotive von Lermontovs Texten (Einsamkeit, Enttäuschung, Trauer, Tod). Die allererste Zeile handelt von der Einsamkeit des lyrischen Helden; Die Stimmung wird durch die Lexeme „eins“, „Feuersteinpfad“, „Wüste“ betont: Der Held geht hinaus in eine offene, weite Welt. Die Worte „Straße“, „Weg“ beziehen sich auf das philosophische Konzept des „Lebensweges“ – eines schwierigen Weges, den der Held allein zurücklegt. In der zweiten Strophe wird durch die Gegenüberstellung der Außenwelt und des Innengefühls des Helden der Kontrast zwischen der ruhigen, harmonischen Welt der Natur („Es ist feierlich und wunderbar im Himmel“, „... die Erde schläft“) und der tiefen Unzufriedenheit hervorgehoben des lyrischen Helden, der danach strebt, sich der friedlichen Außenwelt anzuschließen und aus einer Welt der inneren Einsamkeit auszubrechen, in der es „schmerzhaft“ und „schwierig“ ist. Dieser Wunsch wird durch die ausrufenden Intonationen der dritten Strophe („Ich suche Freiheit und Frieden!“, „Ich möchte mich selbst vergessen und einschlafen!“) unterstrichen. Der Freiheitsbegriff in diesem Gedicht unterscheidet sich von dem, den Lermontov in seinen frühen Texten in dieses Wort einbrachte. Damals bedeutete Freiheit Rebellion und wurde mit Kampf gleichgesetzt (wie im Gedicht „Segel“), doch heute ist Freiheit gleichbedeutend mit Frieden, Harmonie mit der Natur. Darüber hinaus deutet die Syntax der Strophen 1 – 3 auf die Disharmonie der Innen- und Außenwelt hin: Ein Gedanke wird ständig durch ein Semikolon in mehrere Sätze unterteilt; In der zweiten Strophe zwingt ihn der nervöse Zustand des Helden dazu, drei Fragen zu stellen, die einen Zustand zum Ausdruck bringen: Warum ist es für mich so schmerzhaft und so schwierig? Worauf warte ich? Bereue ich etwas? In den Strophen 4 – 5 erschafft der lyrische Held eine ideale, imaginäre Welt: Er bittet Gott nicht mehr um den Tod (wie im Gedicht „Dankbarkeit“), sondern sehnt sich danach, am Leben zu bleiben („... Damit die Kraft des Lebens schlummert in seiner Brust“), beruhigte sich aber und reagierte nicht mehr auf irdische Leidenschaften. Am Ende des Gedichts wird der Sinn des Lebens thematisiert: Der Dichter nennt Natur und Liebe die höchsten Werte.

M. Yu. Lermontov „Engel“ Ein Engel flog über den Mitternachtshimmel und sang ein leises Lied; Und der Mond und die Sterne und die Wolken lauschten in großer Menge diesem heiligen Lied. Er sang über die Glückseligkeit sündloser Geister unter den Büschen der Gärten Eden; Er besang den großen Gott und sein Lob war ungeheuchelt. Er trug die junge Seele in seinen Armen für eine Welt voller Trauer und Tränen. Und der Klang seines Liedes blieb in der jungen Seele – ohne Worte, aber lebendig. Und lange Zeit schmachtete sie in der Welt, voller wunderbarer Wünsche, und die Klänge des Himmels konnten sie nicht durch die langweiligen Lieder der Erde ersetzen. 1831 1.2.1 Wie hängen die irdische und die himmlische Welt im Gedicht von M. Yu zusammen? Lermontovs „Engel“? Beweisen Sie, dass das Gedicht auf dem romantischen Prinzip „zwei Welten“ basiert. 1.2.3. Vergleichen Sie das Gedicht von M. Yu. Lermontov „Engel“ mit einem Gedicht von A.K. Tolstoi „Die Seele flog leise durch die Himmel …“ Inwiefern ähneln und unterscheiden sich diese Werke? Welche bildlichen und ausdrucksstarken Mittel werden in diesen Gedichten verwendet? Was sind ihre Funktionen? A.K. Tolstoi „Die Seele flog leise durch die Himmel …“ Die Seele flog leise durch die Himmel. Traurig senkte sie ihre Wimpern; Tränen, die wie Sterne in den Weltraum fielen, hingen in einer langen, leichten Schnur hinter ihr. Diejenigen, die sie trafen, fragten die Koryphäe leise: „Warum bist du so traurig? Und was haben diese Tränen in deinen Augen zu bedeuten? Sie antwortete ihnen: „Ich habe das Land nicht vergessen, ich habe dort viel Leid und Kummer hinterlassen. Hier lausche ich nur den Gesichtern der Glückseligkeit und Freude. Die gerechten Seelen kennen weder Kummer noch Bosheit – Oh, lass mich wieder gehen, Schöpfer, auf die Erde, da würde jemand sein, der jemanden bedauert und tröstet.“ 1858

BILD EINES ENGELS „Engel“ M. Yu. Lermontov Ein Engel flog über den Mitternachtshimmel und sang ein leises Lied. Und der Mond und die Sterne und die Wolken lauschten in großer Menge diesem heiligen Lied. Er sang über die Glückseligkeit sündloser Geister unter den Büschen der Gärten Eden. Er besang den großen Gott und sein Lob war ungeheuchelt. Er trug seine junge Seele in seinen Armen für eine Welt voller Traurigkeit und Tränen, und der Klang seines Liedes in der jungen Seele blieb ohne Worte, aber lebendig, und sie schmachtete lange Zeit in der Welt, voller wundervoller Sehnsucht, und Die Klänge des Himmels konnten Sie nicht durch die langweiligen Lieder der Erde ersetzen. Christliche Motive in den Werken von M.Yu. Lermontov ist ein sehr tiefes und vielschichtiges Thema. Es umfasst religiöse, biblische Motive, atheistische und dämonische Themen. „Angel“ ist das geheimnisvollste Gedicht, das Lermontov im Alter von 16 Jahren im Jahr 1831 schrieb. Es erzählt die Geschichte der Geburt eines neuen Menschen, dessen Seele von einem Engel getragen wird, um sie vor der Geburt des Kindes wieder mit dem Körper zu vereinen. Während dieser geheimnisvollen Nachtreise singt der Engel ein Lied von erstaunlicher Schönheit, in dem er die Tugenden eines gerechten Lebens lobt und der noch sündlosen Seele des Babys das ewige Paradies verspricht. Die Realitäten des irdischen Lebens sind jedoch weit von der himmlischen Glückseligkeit entfernt; von Kindheit an muss ein Kind mit Schmerz und Demütigung, Traurigkeit und Tränen konfrontiert werden. Aber das Echo des magischen Liedes des Engels blieb für immer in der Seele des Mannes und er trug es sein ganzes langes Leben lang. Es scheint, dass das im Gedicht besungene Bild des Engels das Bild von Lermontovs Seele ist, die nach der Verkörperung seiner Träume und Ideale sucht. Durch den Kontrast zwischen himmlischem und irdischem Leben gelang es Mikhail Lermontov, einen erstaunlichen Kontrast zu erzielen, der sich dennoch durch Weichheit und Leichtigkeit auszeichnet. Im Gedicht selbst wird jedoch sehr deutlich die Grenze zwischen zwei Welten gezogen, die sich nur während der Geburt und des Todes eines Menschen kreuzen. Betrachtet man dieses Werk aus philosophischer Sicht, wird deutlich, dass der junge Lermontov ein Idealist ist. Er ist davon überzeugt, dass der Mensch auf die Welt kommt, um zu leiden, und dass dies seine eigene Seele reinigt. Nur in diesem Fall kann sie dorthin zurückkehren, wo der Engel sie hergebracht hat, und ewigen Frieden finden. Und damit ein Mensch danach strebt, nach den Gesetzen Gottes zu leben, bleibt in seiner Seele wie eine bezaubernde Obsession die Erinnerung an den Gesang eines Engels, der ihm ein Gefühl der Freude und der Unendlichkeit der Existenz gibt. Es ist bemerkenswert, dass das Gedicht „Engel“ mit dem Wort „Himmel“ beginnt, das mit etwas Göttlichem und Erhabenem identifiziert wird, und mit dem Wort „Erde“ endet, das nicht nur die Zerbrechlichkeit der Existenz, sondern auch das Ende des menschlichen Lebens symbolisiert . Gleichzeitig scheint uns ein eigenartiger Refrain in Form der letzten Zeile jedes Vierzeilers daran zu erinnern, dass der Aufenthalt eines Menschen auf der Erde in einer Körperhülle nur ein vorübergehendes Phänomen ist und der Tod mit Leichtigkeit, ohne Angst und Traurigkeit behandelt werden sollte . Schließlich ist das Leben der Seele ewig und niemand kann diese Ordnung der Dinge ändern.

A. Block „Blätter-Engel“ Auf den geschmückten Weihnachtsbaum und auf die spielenden Kinder Der Blätter-Engel blickt durch den Spalt fest verschlossener Türen. Und das Kindermädchen zündet den Ofen im Kinderzimmer an, Das Feuer knistert, brennt hell... Aber der Engel schmilzt. Er ist deutsch. Er ist nicht verletzt und warm. Zuerst schmelzen die Flügel der Krümel, der Kopf fällt zurück, die Zuckerbeine brechen und liegen in einer süßen Pfütze ... Dann trocknet die Pfütze aus. Die Gastgeberin sucht ihn – er ist nicht da... Und das alte Kindermädchen ist taub geworden, sie grummelt, sie erinnert sich an nichts... Zerbrechen, schmelzen und sterben, Kreaturen zerbrechlicher Träume, unter der hellen Flamme von Ereignisse, Unter dem Lärm der alltäglichen Eitelkeit! Also! Verenden! Was nützen Sie? Lass nur einmal, die Vergangenheit atmend, das ungezogene Mädchen – die Seele – heimlich um dich weinen... A. Bloks Gedicht „Leaf Angel“ ist eine poetische Antwort auf L. Andreevs Geschichte „Angel“, darin das Bild eines Engel ertönt symbolisch. Das zentrale Motiv besteht darin, dass der Mensch durch einen Traum über den irdischen Alltag hinausgehoben wird, ein Impuls zum Erhabenen. Das Bild eines schmelzenden Engels betont jedoch die tragische Hoffnungslosigkeit des irdischen Daseins. Von dem Engel, der alles Reine und Schöne verkörpert, ist nichts mehr übrig – nur die Seele wird sich daran erinnern, auch wenn der Rest alle zerbrechlichen Träume mit Füßen tritt Alexander Puschkin An den Türen von Eden leuchtete ein sanfter Engel mit gesenktem Kopf, Und Ein düsterer und rebellischer Dämon flog über den höllischen Abgrund. Der Geist der Verleugnung, der Geist des Zweifels blickte auf den reinen Geist und die Hitze der unfreiwilligen Zärtlichkeit wurde zum ersten Mal undeutlich erkannt. „Verzeih mir“, sagte er, „ich habe dich gesehen, und nicht umsonst hast du mir geleuchtet: Ich habe nicht alles am Himmel gehasst, ich habe nicht alles auf der Welt verachtet. Die Handlung basiert auf ein Gegensatz. Puschkin stellt einen sanften Engel und einen düsteren Dämon gegenüber. Zuerst erscheint vor uns ein Bild eines Engels mit gesenktem Kopf. Sofort erscheint ein rebellischer Dämon, der über den höllischen Abgrund fliegt. Der Engel wird mit einem reinen Geist und dem Dämon verglichen mit dem Geist der Verleugnung und des Zweifels. Dies ist ein lyrisches Gedicht im Zusammenhang mit der Romantik. Wenn zu Beginn des Werks ein Vergleich zweier Bilder erfolgt, dann bittet der Dämon am Ende den Engel um Vergebung. Das sagt er Tatsache ist, dass er nicht so böse ist, wie alle ihn sich vorstellen. Der Dämon verachtete und hasste nicht alles. Am Ende triumphierte immer noch das Gute und selbst der „düstere Dämon“ konnte „einem sanften Engel“ nicht widerstehen.

UND ES IST LANGWEILIG UND TRAURIG Und langweilig und traurig, und es gibt niemanden, dem man helfen kann. In einem Moment spiritueller Not ... Wünsche! Zu lieben... aber wen?..., für eine Weile - ist die Mühe nicht wert, aber es ist unmöglich, für immer zu lieben. Wirst du in dich hineinschauen? - Es gibt keine Spur von der Vergangenheit: Und Freude und Qual und alles, was dort ist, ist unbedeutend... Was sind Leidenschaften? - schließlich wird ihre süße Krankheit früher oder später durch das Wort der Vernunft verschwinden; Und wenn man sich mit kalter Aufmerksamkeit umsieht, ist das Leben so ein leerer und dummer Witz ... (M. Yu. Lermontov) 1.2.1. Wie wird das Thema Zeit in dem Gedicht offenbart? 1.2.2. Was zeichnet die Komposition des Gedichts aus? 1.2.3. Warum findet der lyrische Held keinen spirituellen Halt in den Werten, die im Gedicht genannt werden? 1.2.4. Vergleichen Sie das Gedicht von M. Yu. Lermontov „Sowohl langweilig als auch traurig“ mit dem Gedicht unten von A.S. Puschkin „Ein Geschenk umsonst, ein Geschenk des Zufalls ...“ Zu welchen Schlussfolgerungen hat Sie dieser Vergleich geführt? *** Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk, Leben, warum wurdest du mir gegeben? Warum bist du durch ein geheimes Schicksal zum Tode verurteilt? Wer hat mich mit einer feindlichen Macht aus der Bedeutungslosigkeit gerufen, meine Seele mit Leidenschaft erfüllt, meinen Geist mit Zweifel erregt?.. Es gibt kein Ziel vor mir: Mein Herz ist leer, mein Geist ist untätig und der monotone Lärm des Lebens quält mich mit Melancholie. (A.S. Puschkin)

BETTLER Vor den Toren des heiligen Klosters stand ein Bettler, ein verdorrter armer Mann, kaum am Leben vor Hunger, Durst und Leiden. Er bat nur um ein Stück Brot, und sein Blick offenbarte lebendiges Mehl, und jemand legte einen Stein in seine ausgestreckte Hand. Also betete ich um deine Liebe mit bitteren Tränen, mit Sehnsucht; Meine besten Gefühle werden also für immer von dir getäuscht! (M. Yu. Lermontov, 1830) 1. Was ist das Einzigartige an der Komposition dieses Gedichts? 2. Warum vergleicht sich der lyrische Held des Gedichts mit einem Bettler? 3. Vergleichen Sie die Gedichte von M.Yu. Lermontov „Beggar“ und N.A. Nekrasov „Der Dieb“. Was ist der Unterschied zwischen den Themen dieser Gedichte? DIEB Als ich zu einer Dinnerparty in einer schmutzigen Straße eilte, erlebte ich gestern eine hässliche Szene: Der Kaufmann, dessen Kalach gestohlen worden war, erschrak und wurde blass, fing plötzlich an zu heulen und zu weinen, und als er aus dem Stand stürmte, rief er: „Halt! der Dieb!" Und der Dieb war umzingelt und konnte bald gestoppt werden. Das angebissene Brötchen zitterte in seiner Hand; Er war ohne Stiefel und trug einen Gehrock mit Löchern; Das Gesicht zeigte eine Spur einer kürzlichen Krankheit, Scham, Verzweiflung, Gebet und Angst ... Ein Polizist kam, rief ihn zeitweise zu sich, Punkt für Punkt wählte er ein äußerst strenges Verhör, und der Dieb wurde feierlich in das Viertel geführt. Ich rief dem Kutscher zu: „Geh weiter!“ - Und ich beeilte mich, zu Gott dafür zu beten, dass ich ein Erbe habe... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1. Welche symbolische Bedeutung hat der Titel dieses Gedichts – „Bettler“? Die direkte Bedeutung des Wortes „Bettler“ hängt mit der Bezeichnung eines armen Mannes zusammen, der „an den Toren des heiligen Klosters“ um ein „Stück Brot“ bittet. Genau das bedeutet der Begriff „Bettler“ in den ersten beiden Strophen. Ein Synonym für das Wort „Bettler“ ist der Ausdruck „armer Mann, der um Almosen bettelt“. In der letzten Strophe geht jedoch die Bedeutung des Wortes „Bettler!“ verloren. erhält eine subjektive Autorenkonnotation. Der lyrische Held vergleicht sich mit dem „Bettler“. Die Mehrdeutigkeit des Begriffs „Bettler“ zeigt sich auch darin, dass das lyrische „Ich“ nicht nur ein Mensch ohne Liebe ist. Dies ist derjenige, der „um Liebe bettelte“, aber in seinen besten Gefühlen getäuscht wurde, wie ein armer Mann, der um Brot bittet und als Antwort einen Stein erhält. Die Worte „Brot“ und „Stein“ als Symbole für Leben und Tod bringen die poetische Welt des Gedichts näher an den biblischen Kontext heran. Daher kommt für das lyrische „Ich“ das Fehlen von Liebe („Brot“) und ihr Ersatz durch „Stein“ dem Tod gleich und verstärkt das dramatische Pathos des Gedichts.

1.2.1 Beschreiben Sie die Stimmung des lyrischen Helden des Gedichts von A.S. Puschkin. 1.2.2 Was ist das Besondere an der Komposition des Gedichts „Wolke“? 1.2.3 Wie hängen die natürliche Welt und die menschliche Welt in Puschkins „Wolke“ zusammen? 1.2.4 Vergleichen Sie das Gedicht von A.S. Puschkin „Wolke“ mit dem Gedicht unten von M.Yu. Lermontov „Wolken“. Zu welchen Schlussfolgerungen hat dieser Vergleich Sie geführt? WOLKE Die letzte Wolke des zerstreuten Sturms! Allein rennst du über das klare Azurblau, allein wirfst einen trüben Schatten, allein machst du den jubelnden Tag traurig. Kürzlich hast du den Himmel umkreist, und Blitze haben dich bedrohlich umkreist; Und du hast einen geheimnisvollen Donner erzeugt und die gierige Erde mit Regen bewässert. Genug, versteck dich! Die Zeit ist vergangen, die Erde hat sich erfrischt und der Sturm ist vorüber, und der Wind, der die Blätter der Bäume streichelt, vertreibt dich aus dem ruhigen Himmel. (A.S. Puschkin) WOLKEN Himmlische Wolken, ewige Wanderer! Entlang der azurblauen Steppe, entlang einer Perlenkette, rennst du, als ob du wie ich Verbannte wärest, vom süßen Norden in Richtung Süden. Wer vertreibt dich: Ist es die Entscheidung des Schicksals? Ist es heimlicher Neid? Ist es offene Wut? Oder belastet Sie die Kriminalität? Oder ist Verleumdung durch Freunde giftig? Nein, du bist gelangweilt von kargen Feldern... Leidenschaften sind dir fremd und Leiden ist dir fremd; Ewig kalt, ewig frei, Du hast keine Heimat, du hast kein Exil. (M. Yu. Lermontov)

Lermontov-Wolken. Das Thema Wandern ist das wichtigste Thema in der Geschichte der Weltliteratur. Wandern ist das unwiderrufliche Aufgeben von allem Weltlichen, das Leben von Almosen und das ständige Reisen von einem heiligen Ort zum anderen. Der Dichter selbst betrachtete sich als „Wanderer“. Das in Form einer Ansprache an die Wolken verfasste Gedicht spiegelt die psychologische Parallelität der Bilder des lyrischen Helden und der Wolken wider. Drei Strophen drücken die Dynamik in den Gedanken des lyrischen Helden und die Veränderung seines emotionalen Zustands aus: vom Vergleich mit Wolken, die vom Wind getrieben werden, bis hin zum Ausdruck der Bitterkeit beim Abschied von seiner Heimat und dem Kontrast zu den Wolken. Wolken sind kalt, frei, leidenschaftslos, gleichgültig; Der lyrische Held leidet zutiefst unter Verfolgung und Exil, ist unfrei. Die Verwendung von Buchmitteln (Verbannungen, Schicksal, Entscheidung, Anziehung, Verbrechen, Verleumdung, Langeweile, karge Felder, Verbannung) und emotional-bewertendem Vokabular [azurblau (Steppe), Perle (Kette), teuer (Norden), giftige Verleumdung, unfruchtbar (Felder), offen (Bosheit), heimlicher Neid, Verbrechen) spiegelt die hohe ideologische Ausrichtung des Gedichts und seinen aufgeregten emotionalen Ton wider. Der poetische Text zeichnet sich durch die Verwendung verschiedener bildlicher und ausdrucksstarker Mittel aus: Personifizierung (Wolken sind ewige Wanderer), Beinamen (azurblau, perlmuttartig, giftig usw.), Vergleiche (Du eilst, als ob du wie ich, Verbannte...), bildliche Umschreibungen (lieblicher Norden – St. Petersburg, Südseite – der Kaukasus, azurblaue Steppe – der Himmel, eine Perlenkette – Wolken), rhetorische Fragen und syntaktische Parallelität (Wer verfolgt dich? Ist es eine Schicksalsentscheidung?) heimlicher Neid? Ist es offene Bosheit? Oder lastet ein Verbrechen auf dir? Oder ist die Verleumdung von Freunden giftig?); Wiederholungstechniken: fremd (2), ewig (2), nein (2). All dies dient der emotionalen und semantischen Stärkung der individuellen ästhetischen Weltanschauung des Autors und ermöglicht es dem Leser, sich darauf einzulassen. . Der an die Wolken gerichtete Monolog des lyrischen Helden ermöglicht es, den aufgeregten emotionalen Zustand des Autors dank der für die Poesie von M. Yu Lermontov charakteristischen Technik des psychologischen Parallelismus in künstlerischer Form zu vermitteln.

Klischees zum Vergleich 1. Werke (Gedichte, Fragmente, Auszüge) werden durch ein Motiv (Thema) vereint... 2. Das gleiche Thema in zwei Werken (Gedichte, Fragmente, Auszüge) offenbart sich auf völlig unterschiedliche Weise und entwickelt sich in gegensätzlichen Aspekten . 3. Beide Werke (Gedichte, Fragmente, Auszüge) zeichnen sich durch ein weiteres Merkmal aus. 4. Es ist noch ein wesentlicher Unterschied zu beachten... 5. Die Unterschiede zwischen den Gedichten äußern sich nicht nur in der emotionalen Färbung, im Pathos, sondern auch in der Struktur und Form der Werke. 6. Auch der rhythmische Klang der Gedichte ist kontrastreich. Die poetischen Metren, die Dichter wählen, vermitteln ... (Dynamik, Bewegung; Geschmeidigkeit, Melodie) 7. Im Gegensatz zum ersten hat das zweite Gedicht ... 8. Die Gedichte sind in vielerlei Hinsicht gegensätzlich, und der Autor stützte den Kontrast auf die Gegenteil von Gefühlen (Pr. .: Liebe und Verlieben). Die Unterschiede in diesen Gefühlen sind auf die Unterschiede in den lyrischen Charakteren zurückzuführen. 9. Gedichte... scheinen um dasselbe zu handeln, aber wie unterschiedlich werden in ihnen die Stellung des lyrischen Helden dargestellt und völlig unterschiedliche Stimmungen dargestellt. 10. Es scheint mir, dass aus einem Vergleich beider Werke (Gedichte, Fragmente, Auszüge) folgende Schlussfolgerung gezogen werden kann.

Es gibt Reden – die Bedeutung ist dunkel oder unbedeutend, aber es ist unmöglich, ihnen ohne Aufregung zuzuhören. Wie voll ist in ihren Klängen der Wahnsinn der Begierde! Sie enthalten Tränen der Trennung, sie enthalten den Nervenkitzel der Begegnung. Wird keine Antwort finden. Inmitten des weltlichen Lärms. Aus Flamme und Licht wird ein Wort geboren. Aber im Tempel, mitten im Kampf, und wo auch immer ich bin, nachdem ich es gehört habe, werde ich es überall erkennen. Ohne das Gebet zu beenden, werde ich auf diesen Ton antworten und aus dem Kampf stürmen, um Ihm zu begegnen. (M.Yu. Lermontov) Die Arbeit ist nicht im GIA KIM für Absolventen der 9. Klasse enthalten, sondern im Handbuch zur Ausbildung aufgeführt. 1.2.1 Welche Rolle spielt im Gedicht von M.Yu. Lermontovs „Es gibt Reden – Bedeutung ...“ spielt ein Kontrastmittel? 1.2.2 Welches „Wort“ singt der Dichter? 1.2.3Was ist der lyrische Held des Gedichts von M.Yu. Lermontow? 1.2.4 Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Es gibt Reden – Bedeutung...“ mit dem gegebenen Gedicht von A.A. Fet „Vertreibe mit einem Stoß ein lebendes Boot ...“, zu welchen Schlussfolgerungen hat dich dieser Vergleich geführt? Mit einem Stoß ein lebendes Boot aus dem von den Gezeiten geglätteten Sand treiben, mit einer Welle in ein anderes Leben aufsteigen, den Wind an den blühenden Ufern riechen, einen trostlosen Traum mit einem einzigen Geräusch unterbrechen, plötzlich im Unbekannten schwelgen, Liebling, geben Leben einen Seufzer, gib geheimen Qualen Süße, Fühle sofort die eines anderen als deine eigenen, Flüstere über das, wovor die Zunge taub wird, Um den Kampf furchtloser Herzen zu intensivieren - Das ist es, was der Sänger nur der Auserwählte meistert, Das ist seins Zeichen und Krone! (AA. Fet)

Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Der Dichter“ mit dem Gedicht unten von F.I. Tyutchev „Poesie“. Wie unterscheiden sich die Vorstellungen von Autoren über den Zweck eines Dichters und der Poesie? DICHTER Mein Dolch glänzt mit goldenem Glanz; Die Klinge ist zuverlässig, ohne Makel; Damaststahl bewahrt es mit einem geheimnisvollen Temperament – ​​Das Erbe des missbräuchlichen Ostens. Er diente viele Jahre als Reiter in den Bergen, ohne die Bezahlung für den Dienst zu kennen; Er hinterließ ein schreckliches Mal auf mehr als einer Brust und durchbrach mehr als ein Kettenhemd. Er teilte seinen Spaß gehorsamer als ein Sklave und reagierte auf beleidigende Reden. Damals hatte er reich verzierte Schnitzereien und ein fremdartiges und beschämendes Outfit. Er wurde von einem tapferen Kosaken auf dem kalten Leichnam seines Herrn über den Terek hinausgebracht und lag danach lange Zeit verlassen im Lagervorrat eines Armeniers. Nun, die Verwandten der Scheide, im Krieg geschlagen, wird der arme Gefährte seines Helden beraubt, er glänzt wie ein goldenes Spielzeug an der Wand – Ach, unrühmlich und harmlos! Niemand reinigt Ihn mit einer gewohnheitsmäßigen, fürsorglichen Hand, streichelt Ihn, Und niemand liest Seine Inschriften und betet vor Tagesanbruch mit Eifer... ------------------- In Unser Alter. Verwöhnt, nicht wahr, Dichter? Du hast Deinen Zweck verloren, nachdem Du die Macht, der die Welt in stiller Ehrfurcht lauschte, gegen Gold eingetauscht hast? Es geschah, dass der gemessene Klang deiner mächtigen Worte einen Kämpfer zum Kampf entzündete. Die Menge brauchte ihn wie einen Kelch für Feste, wie Weihrauch während der Stunden des Gebets. Dein Vers schwebte wie der Geist Gottes über der Menge; Und das Echo edler Gedanken klang wie eine Glocke auf dem Veche-Turm, während der Tage der Feierlichkeiten und Sorgen des Volkes. Aber Ihre einfache und stolze Sprache ist für uns langweilig. Wir amüsieren uns über Glitzer und Täuschungen. Wie alte Schönheiten ist unsere alte Welt daran gewöhnt, Falten unter Rouge zu verbergen ... Wirst du wieder aufwachen, verspotteter Prophet? Oder wirst du niemals als Reaktion auf die Stimme der Rache deine Klinge aus einer goldenen Scheide herausreißen, die mit dem Rost der Verachtung bedeckt ist? (M. Yu. Lermontov, 1839)

POESIE Unter Donner, unter Feuer, Unter brodelnden Leidenschaften, In elementarer, feuriger Zwietracht, Sie fliegt vom Himmel zu uns - Himmlisch zu den irdischen Söhnen, Mit azurblauer Klarheit im Blick - Und auf das rebellische Meer gießt sie versöhnliches Öl. (F.I. Tyutchev, 1850) 1-3. Lassen Sie uns im Wortlaut der Aufgabe die Wörter „unterschieden“ und „Ideen der Autoren“ hervorheben. Erinnern wir uns an literarische Konzepte. „Darstellungen der Autoren“ – die Position des Autors: Was ist der Zweck des Dichters und der Poesie? Die Position des Autors ist die Einstellung des Autors zu diesem oder jenem Thema oder diesem oder jenem Problem des Textes, die vom Autor vorgeschlagene Lösung für dieses oder jenes Problem. Die Position des Autors zum Hauptthema und Hauptproblem des Textes stellt in der Regel die Hauptidee des Textes, seine Hauptschlussfolgerung dar und deckt sich mit der Idee des Textes. Um die Idee eines Gedichts zu verstehen, ist es notwendig, seine figurative Struktur, Zusammensetzung, Ausdrucksmittel usw. zu analysieren. Ein künstlerisches Bild ist jedes Phänomen, das der Autor in einem Kunstwerk kreativ nachbildet. Es ist das Ergebnis des Verständnisses des Künstlers für ein Phänomen oder einen Prozess. 4. Die Vergleichsgründe werden im Wortlaut der Aufgabe genannt: über den Zweck des Dichters und der Poesie.

Schlüsselwörter Lermontov Der Dichter wird mit einem Dolch verglichen, nicht wahr, der Dichter? Du hast deinen Zweck verloren. Der Zweck des Dichters: ...der gemessene Klang deiner mächtigen Worte entzündete den Kämpfer für den Kampf; ...das Echo edler Gedanken, das wie eine Glocke auf einem Veche-Turm klang, während der Tage der Feierlichkeiten und Sorgen des Volkes; ...die Macht, der die Welt in stiller Ehrfurcht lauschte. Schlüsselwörter Tyutchev Das Himmlische steht im Gegensatz zum Irdischen. Auf der Erde - Donner, brodelnde Leidenschaften, feurige Zwietracht, ein rebellisches Meer. Sie fliegt vom Himmel zu uns – Himmlisch; Mit azurblauer Klarheit im Blick; Das Öl der Versöhnung fließt.

Lassen Sie uns eine zusammenhängende Antwort verfassen. 1. Absatz – gibt das allgemeine Thema an. 2. Absatz – Lermontovs Präsentation. 3. Absatz – Tjutschews Vortrag. 4. Absatz – Fazit. Bewerten Sie den Aufsatz. Die Vorstellungen von Lermontov und Tyutchev über den Zweck des Dichters und der Poesie sind völlig unterschiedlich. Lermontovs Gedicht „Der Dichter“ basiert auf einem Vergleich der Poesie mit einem Dolch: Wie eine Militärwaffe, die sich in ein „unrühmliches und harmloses Spielzeug“ verwandelt hat, hat die Poesie ihren gesellschaftlichen Zweck verloren. Der Dichter ist ein „verspotteter Prophet“, der die Macht über die Menge gegen Gold eintauschte. Lermontov prangert den Dichter des „weiblichen Zeitalters“ an und fordert den Dichter auf, nach wie vor zum Sprecher der Gedanken des Volkes zu werden, als seine „mächtigen Worte“, seine „einfache und stolze Sprache“ „einen Kämpfer für die Schlacht entzündeten“ und es waren wie eine Glocke „auf dem Veche-Turm an Tagen der Feierlichkeiten und der Sorgen der Menschen“. Tyutchev hat eine ganz andere Vorstellung von der Rolle der Poesie und der Stellung des Dichters in der Gesellschaft. F. Tyutchevs Gedicht „Poesie“ basiert auf dem Kontrast von Irdischem und Himmlischem. Das irdische Bild wird durch Bilder eines Gewitters („brodelnde Leidenschaften“, „feurige Zwietracht“) und eines „rebellischen Meeres“ geschaffen, die das Leben der Menschheit symbolisieren. Laut Tyutchev hat die Poesie einen göttlichen Ursprung: „Der Himmel fliegt vom Himmel zu uns“, sie bringt „azurblaue Klarheit“ in die menschliche Welt der Leidenschaften, „gießt versöhnliches Öl“. So bekräftigt Lermontov das hohe Ideal der bürgerlichen Poesie, und Tyutchev glaubt, dass die Rolle der Poesie darin besteht, der Menschheit Harmonie und Frieden zu schenken.

„Tod des Dichters“. Der Dichter ist tot! - ein Sklave der Ehre - fiel, von Gerüchten verleumdet, mit Blei in der Brust und Durst nach Rache, den stolzen Kopf hängend!.. Die Seele des Dichters konnte die Schande kleiner Beleidigungen nicht ertragen, er rebellierte gegen die Meinungen der Welt Allein, wie zuvor... und wurde getötet! Getötet!..., warum jetzt das Schluchzen, der unnötige Chor leerer Lobpreisungen und das erbärmliche Geplapper der Rechtfertigung? Das Schicksal hat sein Ende erreicht! Warst du es nicht, der seine freie, kühne Gabe zunächst so bösartig verfolgte und aus Spaß das leicht verborgene Feuer entfachte? Also? Viel Spaß... - er konnte die letzte Qual nicht ertragen: Das wundersame Genie verblasste wie eine Fackel, Der feierliche Kranz verblasste. Sein Mörder schlug kaltblütig zu... es gibt keine Erlösung: Ein leeres Herz schlägt gleichmäßig. Die Pistole zitterte nicht in seiner Hand. Und was für ein Wunder? ... aus der Ferne, wie Hunderte von Flüchtlingen, das Glück und die Reihen einfangend, die uns durch den Willen des Schicksals zugeworfen wurden; Lachend verachtete er dreist die fremde Sprache und Bräuche der Erde; Er konnte unseren Ruhm nicht verschonen; In diesem blutigen Moment konnte der Blutige nicht verstehen, wozu er seine Hand erhob!.. Und er wurde getötet – und ins Grab genommen, getroffen, wie er, von einer gnadenlosen Hand. Warum ist er aus friedlicher Glückseligkeit und einfältiger Freundschaft neidisch und spießig auf diese Welt gekommen, für ein freies Herz und feurige Leidenschaften? Warum reichte er unbedeutenden Verleumdern die Hand, warum glaubte er falschen Worten und Liebkosungen, Er, der die Menschen schon in jungen Jahren verstand?.. Und nachdem sie die frühere Krone abgenommen hatten, setzten sie eine Dornenkrone auf, umrankt mit Lorbeeren, auf ihn: Aber die geheimen Nadeln verletzten die herrliche Stirn schwer; Seine letzten Augenblicke wurden durch das heimtückische Flüstern spöttischer Ignoranten vergiftet, und er starb – mit einem vergeblichen Durst nach Rache, mit dem Ärger über das Geheimnis getäuschter Hoffnungen. Die Klänge wunderbarer Lieder sind verstummt, man hört sie nicht mehr: Des Sängers Unterschlupf ist düster und eng, und auf seinen Lippen liegt ein Siegel. Und Sie, arrogante Nachkommen der berühmten Gemeinheit der berühmten Väter, haben im Glücksspiel der beleidigten Clans die Trümmer mit der Ferse eines Sklaven niedergetrampelt! Ihr steht in einer gierigen Menge am Thron, Henker der Freiheit, des Genies und des Ruhms! Du versteckst dich unter dem Baldachin des Gesetzes, Urteil und Wahrheit liegen vor dir – schweige! Aber es gibt auch Gottes Gericht, Vertraute der Verderbtheit! Es gibt ein schreckliches Urteil: Es wartet; Er ist dem Klang des Goldes nicht zugänglich, und er kennt Gedanken und Taten im Voraus. Dann werden Sie vergeblich zu Verleumdungen greifen! Es wird dir nicht wieder helfen, und du wirst das gerechte Blut des Dichters nicht mit all deinem schwarzen Blut wegwaschen!

Die Hauptthemen sind hier der Konflikt zwischen dem Dichter und der Menge, die göttliche Gabe und das Schicksal des Todes. Der nächste Teil des Gedichts (23 Zeilen) ist eine Elegie. Der zweite Teil ist voller Gegensätze und verdeutlicht die Unmöglichkeit der Verständigung zwischen dem Dichter und dem „Licht“, der Menge. Die letzten sechzehn Zeilen, die, wie Zeitgenossen sich erinnern, etwas später geschrieben wurden, stehen im Zusammenhang mit den in Puschkins „Meine Genealogie“ aufgeworfenen Problemen. Die in Großbuchstaben verwendeten Worte „Freiheit, Genie und Ruhm“ bringen das Gedicht näher an die Tradition von Puschkins „Freiheit“ und „Dorf“ mit der Poesie der Dekabristen heran. Es ist auch wichtig, das Thema eines fairen Prozesses zur Kenntnis zu nehmen, das nach Ansicht von Lermontov mit der Zukunft verbunden ist: ein „göttliches“, „furchteinflößendes“, unbestechliches Gericht, das nicht getäuscht werden kann.

29. JANUAR 1837 Aus wessen Hand riss das tödliche Blei das Herz des Dichters in Stücke? Wer hat diese göttliche Phiole wie ein dürftiges Gefäß zerstört? Ob er Recht hat oder schuldig, vor unserer irdischen Gerechtigkeit wird er von höherer Hand für immer als „Königsmörder“ gebrandmarkt. Aber du, plötzlich vom Licht in die zeitlose Dunkelheit verschlungen, Friede, Friede für dich, oh Schatten des Dichters, Heller Friede für deine Asche!... Trotz der menschlichen Eitelkeit war dein Los großartig und heilig!... Das warst du das lebende Organ der Götter, aber mit Blut in deinen Adern ... schwüles Blut. Und mit diesem edlen Blut hast Du den Durst nach Ehre gestillt – und der Überschattete hat das Banner der Trauer des Volkes zur Ruhe gebracht. Lass ihn über deine Feindschaft richten, der das vergossene Blut hört... Nun, wie die erste Liebe wird Russlands Herz es nicht vergessen!... (F.I. Tyutchev, 1837) 3. Vergleichen Sie die Gedichte von M.Yu. Lermontov „Tod des Dichters“ und F.I. Tyutchev „29. Januar 1837“, gewidmet dem Tod von A.S. Puschkin. Wie unterscheidet sich das Verständnis der beiden Dichter vom Wesen der Tragödie? Die Interpretation eines Ereignisses durch die beiden Dichter ist völlig unterschiedlich. Lermontov fand die Verantwortlichen für Puschkins Tod, und diese Liste endet nicht mit Dantes. Lermontov beschuldigte die Gesellschaft, die Behörden, Tyutchev hingegen beschuldigte Dantes und würdigte Puschkin, aber er gibt der Gesellschaft keine Schuld.

Beispiele für vergleichende Analysen. Vergleichen Sie das Gedicht von M. Yu. Lermontov mit dem gegebenen Gedicht von A. K. Tolstoi. Welche Motive verbinden diese Gedichte? Nein, du bist es nicht, den ich so innig liebe. Nicht für mich erstrahlt deine Schönheit: Ich liebe in dir mein vergangenes Leid und meine verlorene Jugend. Wenn ich dich manchmal ansehe und dir mit langem Blick in die Augen schaue: Ich bin mit einem geheimnisvollen Gespräch beschäftigt, aber ich spreche nicht mit meinem Herzen zu dir. Ich spreche mit einem Freund meiner Jugend. In deinen Zügen suche ich nach anderen Zügen. In den Lippen der Lebenden, Lippen, die lange stumm waren. In deinen Augen ist das Feuer verblasster Augen. M. Yu. Lermontov.1841 Mit einer Waffe über der Schulter reite ich allein im Mondlicht auf einem guten Pferd über das Feld. Ich warf die Zügel weg, ich denke an sie, Geh, mein Pferd, fröhlicher auf dem Gras! Ich denke so leise, so süß, aber dann belästigt mich ein unbekannter Begleiter, Er ist gekleidet wie ich, auf demselben Pferd, Die Waffe hinter seinen Schultern glitzert im Mondlicht. „Du, Kamerad, sag mir, sag mir, wer bist du? Deine Gesichtszüge kommen mir bekannt vor. Sag mir, was hat dich in diese Stunde gebracht? Warum lachst du so bitter und böse?“ - „Ich lache, Genosse, über deine Träume, ich lache darüber, dass du deine Zukunft ruinierst; Glaubst du, dass du sie wirklich liebst? Dass du sie selbst wirklich liebst? Es ist lustig für mich, es ist lustig, dass du sie so inbrünstig liebst, Du liebst sie nicht, aber „Du liebst dich selbst. Komm zur Besinnung! Deine Impulse sind nicht mehr dieselben, Sie ist kein Geheimnis mehr für dich, Du bist zufällig im Trubel der Welt zusammengekommen, Du wirst dich trennen.“ von ihr zufällig. Ich lache bitterlich, ich lache böse darüber, dass du so schwer seufzt.“ Alles ist still, eingehüllt in Stille und Schlaf, Mein Kamerad verschwand im Nebel der Nacht, In schweren Gedanken, allein, im Mondlicht, reite ich auf einem guten Pferd über das Feld... A.K. Tolstoi. 1851

Lermontow. „Nein, du bist es nicht, den ich so leidenschaftlich liebe ...“ Die wichtigsten Motive: innere Freiheit; die Vergänglichkeit der Liebe; ritterlicher Dienst und seine Entwertung durch Verrat; romantischer Stolz – innere Stärke im Kampf mit sich selbst; die Unvermeidlichkeit der Erinnerung („Wir kennen uns zu gut, um einander zu vergessen“ – eine Formel, die in Lermontovs Texten mehr als einmal vorkommt); der Wunsch zu vergessen, dem seelischen Schmerz durch „Vergnügen“ und Täuschung zu entkommen – mehr in den prosaischen als in den lyrischen Werken von Lermontov verkörpert. Bezeichnend ist auch das Thema der „engelhaften“, erhabenen, idealen Liebe, die der Held dieses Gedichts erwartete, aber nicht fand. Das Gedicht ist im Genre einer Botschaft geschrieben, was uns sofort auf die Puschkin-Tradition verweist. Aber im Gegensatz zu Gedichten, die die Liebe verherrlichen und von einem Gefühl sprechen, das schöpferische Kraft verleiht, spricht „Ich werde mich vor dir nicht erniedrigen ...“ von Liebe als einem Gefühl, das für den Helden unmöglich ist und daher nicht nur nicht gegeben wird ihm die Freude am Sein, die schöpferischen Kräfte, aber auch den Verlust derselben. Der Held ist einsam und sogar verbittert. Kein einziger Dichter vor Lermontov hätte es gewagt, in einer Botschaft an eine Frau, die er einst liebte, rednerische Intonationen und rednerisches Pathos zu verwenden. Unterdessen ist Lermontovs Monolog äußerst emotional: Der Text enthält sowohl vorwurfsvolle, bittere Ausrufe als auch wütende, wütende Fragen. Der lyrische Held intimer Lyrik, der in der Welt der Poesie, im poetischen Schaffen kein Heil gefunden hat, ist unglücklich in der Liebe. Sie bringt ihm nur Kummer und Leid, genau wie die säkulare Gesellschaft, die er hasst, die Maskenwelt. Die Tragödie der Weltanschauung wird dadurch verstärkt, dass die intimen Texte, die von rein persönlichen Gefühlen sprechen, von sozialphilosophischen Verallgemeinerungen über den Platz des Menschen in der Welt, über sein Recht auf Glück, über seinen mit der Suche verbundenen romantischen Traum durchdrungen sind die universelle Harmonie der Existenz und der menschlichen Persönlichkeit.

Bewerten Sie den Aufsatz. Die Gedichte von M. Yu. Lermontov und A. K. Tolstoi ähneln sich in Motiven und Bildern. In beiden Gedichten gibt es beispielsweise ein Motiv der verlorenen Liebe. Bei Lermontov wird es mit den Worten ausgedrückt: „Nein, nicht dich liebe ich so innig, nicht für mich strahlt deine Schönheit.“ Ich liebe in dir mein vergangenes Leid und meine verlorene Jugend ...“ Bei Tolstoi klingt es so: „Du liebst sie nicht, aber du liebst dich selbst.“ Und auch in beiden Gedichten gibt es ein Motiv der inneren Dualität. In diesen beiden Motiven werden die lyrischen Helden zusammengeführt. Es handelt sich um enttäuschte Egoisten, die waren nicht in der Lage, ein helles Gefühl zu behalten. K 1 - K 2 - K 3 - MOTIV - ein stabiles semantisches Element eines literarischen Textes, das in Folklore- und literarischen Werken wiederholt wird. Oft enthält ein Motiv deutliche Symbolisierungselemente (eine Straße von N.V. Gogol, ein Garten von A.P. Tschechow, ein Schneesturm von A. .S. Puschkin und russische Symbolisten, ein Kartenspiel in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts.) Der Begriff „Motiv“ wird auch in einer anderen Bedeutung verwendet: Themen und Probleme eines Schriftstellers Werke werden oft als Motive bezeichnet (zum Beispiel die moralische Wiedergeburt des Menschen; die unlogische Existenz von Menschen).

Vergleichen Sie das Gedicht von M. Yu. Lermontov mit dem gegebenen Gedicht von A. K. Tolstoi. Welche Motive verbinden diese Gedichte? Nein, du bist es nicht, den ich so innig liebe. Nicht für mich erstrahlt deine Schönheit: Ich liebe in dir mein vergangenes Leid und meine verlorene Jugend. Wenn ich dich manchmal ansehe und dir mit langem Blick in die Augen schaue: Ich bin mit einem geheimnisvollen Gespräch beschäftigt, aber ich spreche nicht mit meinem Herzen zu dir. Ich spreche mit einem Freund meiner Jugend. In deinen Zügen suche ich nach anderen Zügen. In den Lippen der Lebenden, Lippen, die lange stumm waren. In deinen Augen ist das Feuer verblasster Augen. M. Yu. Lermontov.1841 Bewerten Sie den Aufsatz. Die Gedichte von M. Yu. Lermontov und A. K. Tolstoi ähneln sich in Motiven und Bildern. In beiden Gedichten gibt es beispielsweise ein Motiv der verlorenen Liebe. Bei Lermontov wird es mit den Worten ausgedrückt: „Nein, nicht dich liebe ich so innig, nicht für mich strahlt deine Schönheit.“ Ich liebe in dir mein vergangenes Leid und meine verlorene Jugend ...“ Bei Tolstoi klingt es so: „Du liebst sie nicht, aber du liebst dich selbst.“ Und auch in beiden Gedichten gibt es ein Motiv der inneren Dualität. In diesen beiden Motiven werden die lyrischen Helden zusammengeführt. Es handelt sich um enttäuschte Egoisten, die waren nicht in der Lage, ein helles Gefühl zu behalten. Mit einer Waffe auf den Schultern ", allein, im Mondlicht, reite ich auf einem guten Pferd über das Feld. Ich habe die Zügel weggeworfen, ich denke an sie, geh, meine Güte Pferd, auf dem Gras fröhlicher! Ich denke so leise, so süß, aber jetzt belästigt mich der unbekannte Gefährte, gekleidet Er ist wie ich, auf demselben Pferd, Das Gewehr hinter seinen Schultern glitzert im Mondlicht. „Du, Gefährte, Sag mir, sag mir, wer bist du? Es ist, als ob ich deine Gesichtszüge erkenne. Sag mir, was hat dich zu dieser Stunde geführt? Warum lachst du so bitter und böse?“ – „Ich lache, Genosse, über deine Träume, ich lache darüber, dass du deine Zukunft ruinierst; Glaubst du, dass du sie wirklich liebst? Dass du sie selbst wirklich liebst? Es ist lustig für mich, es ist lustig, dass man, wenn man so leidenschaftlich liebt, nicht sie, sondern sich selbst liebt. Kommen Sie zur Besinnung! Deine Impulse sind nicht mehr dieselben, Sie ist kein Geheimnis mehr für dich, Du bist durch Zufall im Trubel der Welt zusammengekommen, Du wirst dich durch Zufall von ihr trennen. Ich lache bitterlich, ich lache böse darüber, dass du so schwer seufzst.“ Alles ist still, eingehüllt in Stille und Schlaf, Mein Kamerad verschwand im Nebel der Nacht, In schweren Gedanken, allein, im Mondlicht, reite ich auf einem guten Pferd über das Feld... A. K. Tolstoi, 1851

"Cliff". Eine goldene Wolke verbrachte die Nacht auf der Brust eines riesigen Felsens; Am Morgen machte sie sich früh auf den Weg und spielte fröhlich über das Azurblau; Aber in der Falte der alten Klippe blieb eine nasse Spur zurück. Er steht allein, tief in Gedanken versunken und weint leise in der Wüste. In Lermontovs Texten ist Liebe ein hohes, helles, poetisches Gefühl, aber immer unerwidert oder verloren. In dem Gedicht „Cliff“ spricht der Dichter über die Zerbrechlichkeit menschlicher Beziehungen. Die Klippe leidet unter Einsamkeit, weshalb es ihm so am Herzen liegt, die Wolke zu besuchen, die morgens davonfliegt. Das Bild der Wolke – „golden“, „weggeeilt“, „fröhlich über das Azurblau spielend“ – steht im Gegensatz zur Klippe: Sie ist ein „Riese“, aber „eine feuchte Spur in einer Falte“, „tief nachgedacht“ und „Er weint in der Wüste“. Dieser Gegensatz wird Antithese genannt.

Wir trennten uns, aber ich behalte dein Porträt auf meiner Brust: Wie ein blasser Geist besserer Jahre bringt Er Freude in meine Seele. Und da ich mich neuen Leidenschaften widmete, konnte ich nicht aufhören, ihn zu lieben: So ist ein verlassener Tempel immer noch ein Tempel, ein besiegtes Idol ist immer noch ein Gott! 1837 1.2.3.Welche anderen Gedichte über die Konfrontation zwischen dem Helden und der Welt, über Einsamkeit kennen Sie und wie stimmen sie mit dem Gedicht von M. Lermontov überein? Zum Vergleich eignen sich andere Gedichte von Lermontov selbst („The Cliff“, „In the Wild North Stands Lonely...“, „Leaf“, „No, I'm not Byron...“ usw. Ein Vergleich mit solchen Gedichte von A. Puschkin sind ebenfalls möglich, wie „An den Dichter“ oder „Von Pindemonti“. Ich möchte nicht, dass die Welt meine mysteriöse Geschichte erfährt: Wie ich geliebt habe, wofür ich gelitten habe – Der einzige Richter darüber ist Gott und das Gewissen! .. Ihre Herzen werden Rechenschaft über ihre Gefühle geben, sie werden um Bedauern bitten; und derjenige, der meine Qual erfunden hat, soll mich bestrafen. Der Vorwurf der Unwissenden, der Vorwurf der Menschen macht die hohe Seele nicht traurig, - Lass die Wellen der Meere tosen, Lass die Granitklippe nicht fallen; Seine Stirn ist zwischen den Wolken, Er ist ein mürrischer Bewohner zweier Elemente, Und außer Sturm und Donner wird Er seine Gedanken niemandem anvertrauen. .. 1837 1.2.1. Warum kann dieses Gedicht als romantisch bezeichnet werden? In diesem Gedicht gibt es viele Anzeichen von Romantik. Zum Beispiel die Opposition eines einsamen, missverstandenen Helden zur Welt, die Anwesenheit von „zwei Welten“, Gegensätze ( die Welt der Menschen, der Menschenmassen, der Welt der Dolny – und die Welt der „Stürme und Donner“). Der Held des Gedichts möchte sein Geheimnis vor allen verbergen; er hat in der Vergangenheit viel gelitten und gefühlt. Jetzt ist sein Schicksal Qual, Düsternis; er muss aushalten und schweigen. Aber seine Seele ist „hoch“. Die Unfähigkeit, sich vom Boden loszureißen und gleichzeitig nicht in den Himmel zu streben, die „Trennung“ zwischen zwei Elementen ist ebenfalls ein wichtiges Zeichen eines romantischen Helden. Sowohl die im Gedicht verwendeten Bilder (zum Beispiel natürliche) als auch der Stil selbst sind romantisch erhaben.

Gebet Gibt es in einem schwierigen Moment des Lebens Traurigkeit in meinem Herzen? Ich wiederhole ein wunderbares Gebet auswendig. Im Zusammenklang lebendiger Worte liegt eine anmutige Kraft, und ein unverständlicher, heiliger Zauber atmet ihnen ein. Der Zweifel ist weit weg von der Seele, wie eine Last, und du glaubst und weinst, Und so leicht, leicht... 1839 1.2.1. Warum endet das Gedicht Ihrer Meinung nach mit Auslassungspunkten? 1.2.2. Welche Gedichte von Lermontov würden Sie als Kontrast zu diesem Gedicht bezeichnen? Dies ist ein eher seltener Fall für den Autor eines „hellen“, harmonischen Gedichts. Nur eine „Minute“ heißt „schwierig“, „Zweifel ist weit weg“, die Seele im Gebet wird von der Last befreit. Nicht umsonst wird das Gebet „wunderbar“ genannt: Diese Befreiung eines Menschen geschieht wie von selbst (glauben, weinen, leicht, leicht – unpersönliche Sätze). Die Worte des Gebets wirken wie unabhängig von ihrer Bedeutung – durch ihre Konsonanz, das in dieser Konsonanz enthaltene Leben, ein unverständlicher, heiliger Zauber. Die Auslassungspunkte (und die Wortwiederholung am Ende der letzten Zeile) können jedoch als eine aufkommende Intonation der Unsicherheit interpretiert werden: Der Held hat das Gefühl, dass die Befreiung nicht lange auf sich warten lässt, dass die Traurigkeit zurückkehren wird – und er möchte sie verlängern Gebet, um diesen Moment hinauszuzögern (denn einen solchen Zustand der Leichtigkeit erlebt er nur im Gebet). Viele von Lermontovs programmatischen Gedichten, in denen die Motive des Kampfes oder des Zweifels und der Enttäuschung stark ausgeprägt sind, stehen möglicherweise im Gegensatz zu diesem Gedicht.

Wenn das gelb werdende Maisfeld bewegt wird Wenn das gelb werdende Maisfeld bewegt wird Und der frische Wald beim Rauschen der Brise raschelt Und die Himbeerpflaume sich im Garten versteckt Unter dem Schatten des süßen grünen Blattes; Wenn es mit duftendem Tau besprenkelt ist, nickt an einem rötlichen Abend oder Morgen zur goldenen Stunde unter einem Busch ein silbernes Maiglöckchen begrüßend mit dem Kopf; Wenn der eisige Frühling entlang der Schlucht spielt und meine Gedanken in eine Art vagen Traum taucht, erzählt er mir eine geheimnisvolle Sage über das friedliche Land, aus dem er strömt - dann wird die Angst meiner Seele gedemütigt, dann die Falten auf meiner Stirn zerstreuen, - Und ich kann das Glück auf Erden begreifen, Und im Himmel sehe ich Gott... Wie hängen Landschaftsskizzen mit der Hauptidee des Gedichts zusammen? Welche künstlerischen Mittel nutzte M.Yu. Will Lermontov Bilder der lebendigen Natur schaffen? Dieses Gedicht fasziniert durch seinen Rhythmus, der in den ersten drei Strophen durch die Wiederholung des Wortes „wann“ vorgegeben wird und in der vierten durch das Wort „dann“ ersetzt wird. Die ersten drei Vierzeiler sind die Voraussetzungen, die der lyrische Held braucht, um das Glück auf Erden zu begreifen, und Glück bedeutet für ihn, Gott im Himmel zu sehen, also den Segen des Schöpfers zu empfangen. Aber was sind diese Bedingungen? Der Dichter listet sie auf und gibt diesen Aufzählungen eine poetische Formel. Um es zu schaffen, verwendet der Dichter sehr schöne Beinamen, deren Magie fasziniert: „frischer Wald, „süßer Schatten“, „duftender Tau“, „rötlicher Abend“, „goldene Stunde“, „silberne Maiglöckchen“, „ eisiger Frühling“, „geheimnisvolle Saga“, „friedliches Land“, „vager Traum“. Die mit poetischen Mitteln geschaffene Harmonie, verborgen in der Natur, von ihm gesehen, gefühlt – das sind die Bedingungen für das Leben auf der Erde.

Vergleichen Sie das Gedicht von M.Yu. Lermontov „Wenn das vergilbte Feld bewegt wird …“ mit dem Gedicht unten von I.A. Bunin „Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren ...“. Welche Ideen und Bilder vereinen diese Gedichte? *** Und Blumen und Hummeln und Gras und Ähren und Azurblau und die Mittagshitze... Die Zeit wird kommen – der Herr wird den verlorenen Sohn fragen: „Warst du in deinem irdischen Leben glücklich?“ Und ich werde alles vergessen – ich werde mich nur an diese Feldwege zwischen Ähren und Gras erinnern – und vor süßen Tränen werde ich keine Zeit haben zu antworten und auf meine barmherzigen Knie fallen. (I.A. Bunin, 14. Juli 1918)

„Ich bin allein – es gibt keine Freude ...“ (Motiv der Einsamkeit in Lermontovs Texten) „Einsamkeit“ ist der übliche Zustand eines romantischen lyrischen Helden. In die Geheimnisse der idealen Welt „eingeweiht“, von der Masse missverstanden, verbannt oder umherirrend, nach Freiheit suchend und dürstend, tritt er in der Regel allein vor dem Leser auf. Dies ist eines der stabilsten und beständigsten Motive in Lermontovs Werk, das sich in den meisten seiner Werke widerspiegelt. 1. Vergleich der Gedichte „Der Gefangene“ von Puschkin und Lermontow: das Motiv der Freudlosigkeit der Einsamkeit, die Hoffnungslosigkeit von dessen Freiheitsdrang. Dem „feuchten Gefängnis“ (fast ein Folklorebild) und den Gittern steht bei Puschkin das Bild der freien Welt (mit allen Attributen der Freiheit – „Berge“, „Meer“, „Wind“), deren Verkörperung ist der Adler – ein Vogel mit einem Instinkt für Freiheit. Das Einzige, was Zweifel an der Erfüllung der Hoffnung aufkommen lässt, ist die Tatsache, dass der Adler wie der lyrische Held an das Gefängnis „gefesselt“ ist – darin „gefüttert“. Allerdings lässt die Offenheit des Gedichtendes eine Mehrdeutigkeit der Interpretation zu. Lermontovs Welt der Freiheit (deren Symbole einige Merkmale von „irdischem“ Glück und Vergnügen bewahren), gefüllt mit Farben, Licht („Strahlung“ des Tages, „schwarzäugiges“ Mädchen, „schwarzmähniges“ Pferd, „üppig“) „Turm, „grünes“ Feld“, Bewegung, wird durch ein Bild der Welt eines Gefängnisses ersetzt, in dem das Licht schwach ist, „sterbend“, der Wachposten „nicht ansprechbar“ ist und seine Schritte die Welt mit monotonen Geräuschen erfüllen. 2. Das Motiv der Einsamkeit wird bei Lermontov zentral und allumfassend und erhält nicht nur biografische, psychologische, sondern auch philosophische Bedeutung: Es ist eine fruchtlose Suche nach dem Zweck und Sinn der Existenz. Wenn in der jugendlichen Lyrik die Einsamkeit sowohl eine Quelle des Leidens als auch ein Ziel des Strebens ist und die Auserwähltheit betont, dann verspricht die Einsamkeit in späteren Gedichten dem lyrischen Helden keine Befriedigung mehr, sie erscheint „als natürliches, unvermeidliches allgemeines Ergebnis der Existenz.“ Indikativ In diesem Sinne handelt es sich um das Gedicht „Und langweilig und traurig...“, in dem es kein Gefühl von erhabener, feierlicher Tragödie gibt, sondern eher Müdigkeit und Hoffnungslosigkeit. Dieses auf einer Antithese aufgebaute Gedicht spiegelt einen Blick auf die wichtigsten ideologischen Konzepte wider: Verlangen, Liebe, Leidenschaft sind vor dem Hintergrund der Ewigkeit flüchtig und erbärmlich, Vernunft ist die „Last des Wissens und des Zweifels“ der gesamten Generation („Duma “). Der lyrische Held ist vom Raum des „Friedens und der Freude“, der mit dem Glauben verbunden ist („Zweig Palästinas“), abgeschnitten, sein Wunsch, Harmonie mit der Natur zu finden, wird in den meisten Fällen nicht verkörpert (die einzige Ausnahme ist das Gedicht „Der Prophet“) “, wo die Natur, die den göttlichen Willen verkörpert, dennoch nicht die einzig mögliche Welt für den lyrischen Helden werden kann, denn durch den Willen Gottes muss er gerade in der menschlichen Gesellschaft eine prophetische Mission erfüllen. Die Einsamkeit nimmt in „I Go Out Alone on the Road...“ universelle Ausmaße an.

Sie überlegen auch, welche Disziplinen sich am besten als Wahlfach eignen. Zu den Möglichkeiten zum Bestehen der OGE gehört Literatur.

Meistens wird es von Leuten angenommen, die in Zukunft Philologen oder Linguisten werden möchten. Dieses Fach bereitet Schülern, die sich ausreichend Zeit mit dem Studium in- und ausländischer Klassiker beschäftigen, keine Schwierigkeiten. Und bevor Sie an der OGE teilnehmen, sollten Sie sich informieren, welche Neuerungen Sie im Aufbau und Inhalt der Tickets erwarten, wie der Prüfungsplan aussehen wird und welche Anforderungen die Kommission an Absolventen der neunten Klasse stellt!

Demoversion von OGE-2018

Daten der OGE in der Literatur

Bei der Vorbereitung auf die OGE ist es für Studierende wichtig, im Vorfeld zu wissen, in welcher Reihenfolge und zu welchen Terminen sie dieses oder jenes Fach belegen müssen. Für die Literaturprüfung hat Rosobrnadzor folgende Termine vorgesehen:

• Der 27. April 2018 (Freitag) ist der Termin für das vorzeitige Bestehen der literarischen OGE. Der Reservetermin für diesen Zeitraum ist der 7. Mai 2018 (Montag);
• Am 7. Juni 2018 (Donnerstag) steht die Hauptprüfung für Abiturienten an. 22. Juni 2018 (Freitag) – reservieren;
• Der Tag der Zusatzprüfung ist der 12. September 2018 (Mittwoch). Die Reserve wurde am 20. September 2018 (Donnerstag).

Änderungen in der OGE-2018 in der Literatur

Die zuständige Kommission war der Ansicht, dass an dieser CMM mehrere Klarstellungen erforderlich sind.

1. Die Arbeitsanweisungen wurden verbessert und so formuliert, dass der Student die Logik der Aufgaben und die Kriterienanforderungen klar und deutlich versteht.
2. Die Kriterien, nach denen Aufgaben mit langen Antworten bewertet werden, haben sich geändert.
3. Die erreichbare Punktzahl für die KIM-Lösung wird im Jahr 2018 um 6 erhöht und beträgt dann 29 Punkte.

Struktur und Inhalt von KIM

Der Hauptzweck der Literaturprüfung besteht darin, den Vorbereitungsstand von Studierenden allgemeinbildender Einrichtungen in diesem Fach zu beurteilen. Die erzielten Ergebnisse werden für die Einschreibung von Studierenden in Fachklassen verwendet. Ein wichtiger Punkt: Die Prüfung in Literatur unterscheidet sich von anderen Fächern – bei diesem Ticket sollten sich Studierende nicht auf Aufgaben mit kurzen Antworten verlassen.

Im Gegensatz dazu zielt die literarische OGE nicht auf die Prüfung grundlegender sprachlicher Kenntnisse ab. Ihre Fähigkeit, begründete Antworten auf gestellte Fragen zu geben, zeigt, wie gut Sie die Terminologie verstehen. Das Hauptziel der OGE besteht darin, das analytische Denken von Schülern, ihre Fähigkeit zur Interpretation literarischer Texte und ihre Fähigkeit, Fakten und Vernunft logisch zu vergleichen, zu testen. Gleichzeitig ist das Ticket so konzipiert, dass der Schüler es nach seinen Lesepräferenzen lösen kann.

Während der Prüfung müssen Sie 4 literarische Aufgaben in 235 Minuten lösen.

KIM in der Literatur basiert auf dem Prinzip der absoluten Variabilität – Schüler haben das Recht, Aufgaben aus mehreren vorgeschlagenen Optionen auszuwählen. Um die höchste Punktzahl für die Arbeit zu erhalten, muss der Student:

• einen literarischen Text aufnehmen und analysieren;
• Markieren Sie die wichtigsten semantischen Teile im Text.
• Art und Genre eines Kunstwerks bestimmen;
• die Hauptidee oder das Hauptproblem, das der Arbeit zugrunde liegt, verstehen und formulieren;
• charakterisieren die Hauptfiguren des Werkes, seine Handlungsmerkmale, seine Zusammensetzung und die vom Autor verwendeten Ausdrucksmittel;
• eine vergleichende Analyse literarischer Texte durchführen;
• eine persönliche Position in Bezug auf das gelesene Werk äußern;
• Nacherzählen und schriftliches Feedback geben.

Die Verfasser von KIMs legten ihr Augenmerk auf die wichtigsten theoretischen und literarischen Begriffe und konzeptionellen Apparate, russische Folklore, altrussische literarische Werke, russische Literatur des 18., 19., 20.–21. Jahrhunderts sowie die Klassiker der ausländischen Literatur. Schauen wir uns nun den Aufbau der Arbeit etwas genauer an. In KIM erwarten Sie zwei Komponenten und 10 Aufgaben, von denen Sie 4 auswählen müssen (3 Aufgaben aus dem ersten Teil und 1 aus dem zweiten).

• Der erste Teil der Arbeit besteht aus Aufgaben, bei denen die Studierenden ein Fragment eines künstlerischen Werkes analysieren müssen. Dieser Teil wird in zwei Varianten präsentiert – der Student kann die Passage wählen, die seinem Vorbereitungsniveau am besten entspricht. Option Nr. 1 – ein Auszug aus einem epischen, dramatischen oder lyrisch-epischen Werk. In Option Nr. 2 finden Sie eine Analyse eines Gedichts oder einer Fabel. Bei jeder Option müssen Sie drei Aufgaben bewältigen, die zeigen, ob Sie Texte wahrnehmen, Werturteile fällen und die Idee des Autors verstehen können. Eine ausführliche Antwort auf die Fragen Nr. 1 und Nr. 2 sollte aus 3-5 Sätzen bestehen. Für jede Aufgabe erhalten Sie bis zu 5 Punkte. In der Aufgabe Nr. 3 muss der Schüler nicht nur seine Gedanken zum gelesenen Text niederschreiben, sondern auch einen Vergleich mit einer anderen Textstelle oder Arbeit anstellen. Die Antwort muss in Form von 5-8 Sätzen erfolgen, für die Sie weitere 6 Punkte erhalten können;
• Der zweite Teil der Arbeit ist ein Aufsatz zu einem von vier Themen. Dieser Teil der OGE ist mit den Optionen aus dem ersten Teil verbunden. Thema Nr. 1 bezieht sich auf eine Fiktion, Nr. 2 auf eine Fabel oder ein Gedicht. Der Student kann jedoch die Themen Nr. 3 oder 4 wählen – sie beziehen sich auf die altrussische Literatur, das literarische Erbe des 18. Jahrhunderts oder die Klassiker des 19. und 20. Jahrhunderts. Bei der Lösung dieses Teils des Tickets ist die Norm zu beachten – der Aufsatz muss mindestens 200 Wörter enthalten. Konnte der Schüler nicht mehr als 150 Wörter schreiben, gilt die Aufgabe als nicht erledigt und wird mit 0 Punkten bewertet. Für einen Aufsatz sind maximal 13 Punkte möglich.

Die maximale Primärpunktzahl für die literarische OGE beträgt 29 Punkte.

Kriterien zur Beurteilung der OGE in der Literatur

Der Schlüssel zu einer hohen Punktzahl ist die Vertrautheit mit den Klassikern der russischen Literatur und der Weltliteratur

Bei der Bewertung von Arbeiten orientieren sich die Kommissionsmitglieder an folgenden Kriterien:

• Im ersten Teil des Tickets wird beurteilt, wie gut die Antwort mit der Aufgabenstellung übereinstimmt. Darüber hinaus vergibt die Kommission Punkte für die Argumentation und den Zusammenhang der Antwort mit dem Text des Autors, die Richtigkeit des Sachverhalts und die Konsistenz der Aussagen;
• Bei der Bewertung eines Aufsatzes berücksichtigt die Kommission sieben Kriterien. Der Student muss: einen Aufsatz schreiben, der dem gewählten Thema entspricht; Begründen Sie Ihren Standpunkt mit Anführungszeichen. sich auf literarische Konzepte verlassen; die kompositorische Integrität wahren; Verstoßen Sie nicht gegen die Logik der Geschichte. seien Sie korrekt bei den Fakten; alle literarischen Normen einhalten. Für das erste Kriterium erhalten Sie 1 Punkt, für den Rest jeweils 2 Punkte. In diesem Fall ist das erste Kriterium das wichtigste – wenn der Prüfer dafür 0 Punkte vergibt, wird der gesamte Aufsatz mit 0 Punkten bewertet.

Vorschriften und Merkmale der literarischen OGE

Absolventen der neunten Klasse erhalten mit einem Ticket 235 Minuten Zeit für die Arbeit. Die Fachkommission empfiehlt, die für CMM vorgesehene Zeit sinnvoll zu verteilen:

• bis zu 120 Minuten – für Aufgaben aus dem ersten Teil des Tickets;
• bis zu 115 Minuten zum Schreiben.

Sie sollten Ihre Taschen im Voraus von unnötigen Dingen befreien, die zum Betrügen dienen könnten. Bringen Sie keine Smartphones oder Smartwatches mit in den Unterricht, die mit Antworten oder Aufsätzen geladen werden können, da Sie sonst möglicherweise aus dem Klassenzimmer geworfen werden und Ihre Prüfungsergebnisse ungültig werden.

Es ist erwähnenswert, dass es für Neuntklässler einfacher sein wird als für Elftklässler, da sie bei der Arbeit mit einem Ticket die Texte literarischer Werke und Lyriksammlungen verwenden dürfen. Selbstverständlich erhalten nicht alle Studierenden einen Satz Bücher, sondern diese liegen auf einem separaten Tisch, zu dem jeder Prüfungsteilnehmer freien Zugang hat.

Wie wirkt sich die OGE-Note auf den Schulabschluss aus?

Die für die OGE in Literatur erhaltene Note kann Ihre Note für das Fach anpassen. Der Maßstab für die Punkteübertragung ist wie folgt:

• von 0 bis 9 Punkten – der Student erhält eine „Zwei“ für die OGE;
• von 10 bis 17 Punkten – der Student erhält ein „C“;
• von 18 auf 24 Punkte – ein Neuntklässler schrieb die OGE mit einem „B“;
• von 25 bis 29 Punkten – die Prüfungsnote ist identisch mit „fünf“.

Wenn ein Student sein Studium in einer Fachklasse oder Hochschule fortsetzen möchte, muss er für die OGE mindestens 19 Punkte erreichen.

Üben Sie, Ihre Gedanken zu Papier zu bringen, damit Sie keine Fehler machen.

Wie bereitet man sich auf die OGE in Literatur vor?

Bei der Vorbereitung und dem Verfassen einer literarischen OGE können Studierende folgende Tipps und Empfehlungen nutzen:

• Konzentrieren Sie sich auf den Lehrplan und stellen Sie sicher, dass Sie über eine Reihe von Literaturbüchern für alle Studienjahre verfügen.
• Schauen Sie sich die Demoversion der OGE für 2018 an, um zu verstehen, welche Themen und Aufgaben für Sie problematisch sind. Darüber hinaus hilft Ihnen die Demo dabei, das Ausfüllen des Formulars zu üben;
• Erstellen Sie einen Zeitplan für die Lektüre literarischer Werke, die bei der OGE eingereicht wurden. Die Menge an Informationen zu diesem Thema ist so umfangreich, dass Sie sie in ein paar Nächten sicherlich nicht bewältigen können;
• Lesen Sie nicht nur den vollständigen Text der Arbeit, sondern auch Kritiken von Kritikern – dies wird Ihnen helfen, Ihre Gedanken im Aufsatz zu argumentieren. Tickets für 2018 können Werke von M.V. enthalten. Lomonosov, D. I. Fonvizina, G.R. Derzhavina, N.M. Karamzina, I.A. Krylova, V.A. Schukowski, A.S. Griboyedova, A.S. Puschkina, M. Yu. Lermontova, N.V. Gogol, A. N. Ostrovsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Feta, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykova-Shchedrina, F.M. Dostojewski, L. N. Tolstoi, A.P. Tschechowa, I.A. Bunina, A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, S.A. Yesenina, M.A. Sholokhova, A.T. Tvardovsky, V.M. Shukshina, A.I. Solschenizyn, B.N. Strugatsky und andere (eine Liste spezifischer Werke befindet sich im Kodifikator, der am Anfang des Artikels heruntergeladen werden kann);
• Greifen Sie nicht nur auf das erste vorgeschlagene Thema zu, sondern lesen Sie das gesamte Ticket, um zu verstehen, welche Aufgaben für Sie näher sind.
• Schreiben Sie nicht den vollständigen Text des Aufsatzes auf ein Entwurfsformular, das wertvolle Minuten verschwendet – ein Entwurf eignet sich besser für eine Thesendarstellung Ihrer Gedanken, für die Aufzeichnung von Zitaten und Hauptargumenten.

Das Hauptstaatsexamen (OGE) in Literatur 2018 wird mit Unterstützung von Rosobrnadzor und dem Bildungsministerium einige Änderungen an der Abschlusszertifizierung des Föderalen Instituts für Pädagogische Messungen (FIPI) mit sich bringen. Schulabgänger der neunten Klasse, die ihr Leben mit der Welt des künstlerischen Schaffens verbinden wollen, müssen sich auf neue Bewertungskriterien, verbesserte Anleitungen und qualitativ hochwertige Verbesserungen bestehender Aufgaben einstellen.

Im Jahr 2018 müssen Schüler der 9. Klasse höchstwahrscheinlich insgesamt 5 statt 4 Fächer belegen: 2 Pflichtfächer (Mathematik und Russisch) und 3 Wahlfächer, darunter die OGE in Literatur. Im Jahr 2020 kann es zu 6 Prüfungen kommen, denn heute denken Vertreter des Bildungsministeriums, die daran interessiert sind, Schüler zu motivieren und sie zu einem gewissenhaften Studium der weiterführenden Schulkurse zu ermutigen, ernsthaft darüber nach.

Ab sofort werden die Ergebnisse von Wahlpflichtarbeiten bei der Erstellung eines Zeugnisses berücksichtigt – das Bildungssystem hat diese Neuerung bereits in diesem Jahr kennengelernt. Die Kinder müssen alle Prüfungstests erfolgreich bestehen (Note „befriedigend“ oder „3“ oder besser). Für diejenigen, die die OGE beim ersten Mal nicht bestehen, bietet das Bildungsministerium einen zusätzlichen Versuch an, diese Bestimmung gilt jedoch nur für 2 Zertifizierungen. Wer diese Möglichkeit nicht wahrnehmen kann und mindestens eine der Wiederholungsaufgaben nicht bewältigt, wird nach Abschluss des Gymnasiums nicht mit dem begehrten Zeugnis ausgezeichnet. Sie bleiben ein weiteres Jahr innerhalb der Mauern der Bildungseinrichtung.

Die Vorbereitung auf die OGE in Literatur 2018 kann zu unterschiedlichen Zeitpunkten beginnen, je nachdem, ob der Student die Prüfung in einem frühen oder allgemeinen Format schreiben möchte, wobei der Hauptunterschied in den Prüfungsterminen besteht. Daher absolvieren „Frühsemesterstudierende“ in der Regel ab der zweiten Aprildekade eine Zertifizierung. Der Testbeginn für die Hauptschüler erfolgt im Mai/Juni, die Wiederholungsfrist beginnt im September. Im Jahr 2018 ist die vorzeitige Einreichung von Literatur für den 27. April (Freitag) geplant. Die Mehrheit der Absolventen beginnt erst am 7. Juni (Donnerstag) mit dem Schreiben ihrer Arbeit.

Allgemeine Informationen zur Prüfungsbescheinigung für das Fach lauten wie folgt:

• Dauer – 235 Minuten (3 Stunden 55 Minuten);
• die Mindestpunktzahl für eine „Drei“ beträgt 7;
• Anzahl der Aufgaben – 4.

Mehr zur Wiederholung

Gemäß der Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft Russlands Nr. 1394 vom 25. Dezember 2013 „Über die Genehmigung des Verfahrens zur Durchführung der staatlichen Abschlusszertifizierung für Bildungsprogramme der allgemeinen Grundbildung“ können nur bestimmte Kategorien von Studenten dies tun hoffen auf eine erneute Zulassung zur OGE im laufenden Studienjahr. Wir sprechen von Teenagern, die:

1. In nicht mehr als 2 Fächern ungenügende Noten erhalten.
2. Sie legten Berufung wegen eines Verstoßes gegen die Veranstaltungsregeln ein und wurden für Recht befunden.
3. Aus einem triftigen und dokumentierten Grund (Krankheit etc.) nicht zur Prüfung erschienen oder die Prüfung nicht bestanden haben.
4. Bei Verstößen gegen das Zertifizierungsverfahren wurden nachträglich abgebrochene Arbeiten nachgereicht, wenn Dritte ein Verschulden zu vertreten hatten. Dies können Leiter von Prüfungsstellen (EP), Vertreter staatlicher Kommissionen, technische Spezialisten, Polizeibeamte, medizinisches Personal, Hilfskräfte für Kinder mit Behinderungen und andere Personen sein.

Die Ergebnisse der Erstellung der Arbeit werden der Bildungseinrichtung spätestens 10 Tage nach der Kontrollprüfung mitgeteilt. Eine Änderung des Ergebnisses oder eine vollständige Stornierung des Tests erfolgt innerhalb von 12 Tagen. Ein Teenager, der zur Wiederholung der OGE zugelassen wird, muss erneut (möglicherweise bei einem neuen) mit einem Ausweis beim PES erscheinen.

Struktur von KMGs

Kontroll- und Messmaterialien sind Tickets, die eine schriftliche oder mündliche Beantwortung der gestellten Frage erfordern. Derzeit gilt ein solches Wissenstestsystem als etabliert und bewährt, sodass FIPI-Mitarbeiter keine wesentlichen Anpassungen an den Formularen vornehmen werden. Dennoch sollten Lehrer, Schüler und ihre Eltern einige neue Bestimmungen kennen und beachten:

1. Ab dem nächsten Jahr werden die Anweisungen, die den Prüflingen zusammen mit den Aufgaben gegeben werden, detaillierter, gründlicher, konsistenter und klarer sein. Auf diese Weise können die Absolventen besser nachvollziehen, was von ihnen erwartet wird, und unnötige organisatorische Fragen während der Prüfung werden vermieden.
2. Die Kriterien zur Bewertung detaillierter Antworten basieren künftig auf den Standards des Einheitlichen Staatsexamens.
3. Die höchste Punktzahl, die Sie für das Verfassen einer Hausarbeit erreichen können, erhöht sich von 23 auf 29.

Wichtig! Dank einer offenen Aufgabendatenbank sowie Demoversionen, Spezifikationen und Kodifikatoren, die auf der offiziellen FIPI-Website präsentiert werden, können sich Kinder einen Eindruck von der OGE in der Literatur 2018 machen. Sie finden sie in den entsprechenden Abschnitten auf der Seite fipi.ru/oge-i-gve-9 (Menü links).

Das KMG besteht aus 2 Teilen. Die erste umfasst Fragmente von Werken (Prosa und Poesie), aus denen der Student eines für die anschließende Analyse auswählen muss. Der Kern der Arbeit besteht darin, detaillierte und begründete Antworten auf drei gestellte Fragen zu verfassen. In den ersten Aufgaben müssen Sie Ihre Gedanken in 3-5 Sätzen kompetent, harmonisch und vollständig ausdrücken, in der letzten müssen Sie außerdem eine vergleichende Analyse zweier verschiedener Passagen in 5-8 Sätzen liefern.

Im zweiten Teil muss der Student einen Aufsatz mit mindestens 200 Wörtern zu einem von vier zugewiesenen Themen verfassen. Gleichzeitig ermöglichen die Organisatoren der OGE-2018 Jugendlichen hier, die Volltexte von Werken (einschließlich lyrischer Werke) aus dem in offiziellen Quellen verfügbaren Referenzverzeichnis zur Argumentation und zum Zitieren zu verwenden. Die Bücher liegen auf einem separaten Prüferpult und sind frei verfügbar.

Die Bewertungskriterien berücksichtigen:

• sinnvolle Übereinstimmung der Antwort mit der Aufgabe (Verstehen der gegebenen Fragmente, ohne den Standpunkt des Autors zu verzerren);
• der Grad der Analyse von Bildern, Details, Mikrothemen, Motiven usw.;
• sachliche, logische und verbale Genauigkeit;
• Fähigkeit zum Werkvergleich und zur Arbeit mit Texten;
• Übereinstimmung des Aufsatzes mit dem Thema und seiner Offenlegung;
• Beherrschung theoretischer und literarischer Begriffe;
• kompositorische Integrität und Konsistenz;
• Einhaltung der Sprachnormen (die maximal mögliche Anzahl von Fehlern, die nicht zum Verlust von Punkten in diesem Punkt führen, beträgt nicht mehr als 2).

Für jede der Aufgaben erhalten Sie:

• Nr. 1 und Nr. 2 – jeweils 5 Punkte;
• Nr. 3 – 6 Punkte;
• Nr. 4 (Aufsatz) – 13 Punkte.

Den Abschlussergebnissen wird eine Note zugeordnet, die dann in das Zeugnis eingetragen wird:

• 0-9 Punkte entsprechen der Note „zwei“;
• 10-17 – „drei“;
• 18-24 – „vier“;
• 25-29 – „fünf“.

Wie vorzubereiten

Um sich auf die OGE in Literatur 2018 vorzubereiten, müssen Sie Ihre eigenen Lese- und Schreibkenntnisse verbessern und sich unermüdlich mit der Analyse und Interpretation von Werken befassen, die in der offiziellen FIPI-Liste aufgeführt sind, einer Pflichtlektüre für Absolventen der 9. Klasse.

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