Mayakovskys frühe Werke sind besonders reich an Beispielen für Übertreibungen. Es sei darauf hingewiesen, dass in Mayakovskys Werken die Liebeserlebnisse des Helden ganz offen und naturalistisch dargestellt werden. Die Tragödie der menschlichen Existenz

Merkmale der frühen Texte von V. V. Mayakovsky. Schon bei der ersten Bekanntschaft mit dem Werk von V. V. Mayakovsky fällt einem die auffallende Diskrepanz zwischen seinen Texten und klassischen Beispielen poetischer Werke auf. Nicht nur die Bilder – „Blechfisch“, „Abflussrohrflöte“, „kluges Gesicht einer Straßenbahn“ – sondern auch die Melodie des Verses selbst ist ungewöhnlich. In Mayakovskys Texten gibt es keine liedhafte Musikalität.

Die Verse stehen im Einklang mit einem gemessenen, gemessenen Schritt:

Sehnen und Muskeln – mehr als Gebete.

Sollten wir um die Gunst der Zeit betteln?

Wir sind alle -

Wir halten Antriebsriemen in unseren fünf Welten!

Eine der Neuerungen, die Mayakovsky in seinem poetischen Werk aktiv nutzte, war eine besondere Form der Gedichtaufzeichnung – eine Leiter. Eine solche Aufnahme trägt dazu bei, einige Klangmerkmale seines Verses auf Papier zu bringen. Forscher glauben, dass auch hier der Zusammenhang zwischen dem dichterischen Schaffen des Dichters und der Malerei deutlich wurde. Es ist bekannt, dass Mayakovsky in Kunstateliers sowie an der Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur studierte, von wo er wegen Teilnahme an den skandalösen Possen futuristischer Dichter ausgeschlossen wurde.

Die Verbindung zur Malerei manifestierte sich auch in der charakteristischen Bildsprache von Mayakovskys Texten. Die Erzählung erscheint immer in Form einer sichtbaren Skizze, oder genauer gesagt, einer Reihe von Skizzen, die einander ersetzen, wie Filmmaterial einer Wochenschau. In Analogie zur Malerei entstand Mayakovskys Vorstellung von Poesie als sichtbarem, gut gemachtem, wenn auch grob gefertigtem Objekt:

Ich verwischte sofort die Landkarte des Alltags,

spritzende Farbe aus einem Glas;

Ich zeigte das Gelee auf dem Teller

schräge Wangenknochen des Ozeans.

Das Thema von Mayakovskys Texten umfasst bei aller Schockierung die meisten für die Poesie charakteristischen Motive. Das sind Liebe und Einsamkeit sowie die tragischen Gegensätze der Weltordnung, die der lyrische Held intensiv erlebt. Der Dichter widmete den aktuellen Problemen unserer Zeit große Aufmerksamkeit, die sich in satirischer Form in den Gedichten „Hymne an den Richter“ und „Aufmerksame Haltung gegenüber Bestechungsgeldern“ widerspiegelten.

In Mayakovskys frühen Texten war eine bewusste, hooliganische Herausforderung des spießbürgerlichen Daseins besonders deutlich zu erkennen, die typisch für futuristische Dichter ist. Grobe Sprache (der Dichter schreckt nicht vor unanständigen Worten zurück), eine betont vertraute und verächtliche Ansprache des Publikums – es ist nicht verwunderlich, dass solche Gedichte einen abstoßenden, schockierenden Eindruck machten:

Wissen Sie, viele mittelmäßig,

Diejenigen, die denken, es sei besser, sich zu betrinken, mögen:

vielleicht jetzt die Beinbombe

Petrovs Leutnant weggerissen?

Es ist jedoch leicht zu erkennen, dass sich hinter der äußeren Unhöflichkeit, hinter der Feindseligkeit gegenüber der „Bourgeoisie“ tiefe Gefühle verbergen, ein ausgeprägtes Gefühl für die katastrophale Natur der Existenz. Der Kontrast zwischen einem wohlgenährten Spießbürgerdasein und dem inneren Drama des lyrischen Helden, überzogen von äußerer Tapferkeit, ist eine Art Brechung der Traditionen der Romantik. Wie der klassische romantische Held ist Mayakovskys lyrischer Held allein in der Welt um ihn herum und im Alltag versunken. Wie ein echter Romantiker sucht Mayakovsky nach einem passenden Hintergrund für seinen Helden, ungewöhnlich, rein von Schmutz

alltägliche Probleme:

Hören!

Denn wenn die Sterne leuchten -

Braucht das also jemand?

Möchte also irgendjemand, dass sie existieren?

Also nennt jemand diese Spucknäpfe eine Perle?

Das Thema der Einsamkeit wird in vielen Gedichten des Dichters auf unterschiedliche Weise gebrochen. Zum Beispiel ruft die traurige Melodie der Violine im Werk „Die Violine und ein wenig nervös“, die bei anderen Instrumenten des Orchesters kein Verständnis findet, tiefes Mitgefühl und eine lebhafte Reaktion in der Seele des lyrischen Helden hervor:

Das Orchester sah aus wie das eines anderen

die Geige weinte

ohne Worte,

ohne Takt...

„Weißt du was, Violine?

Wir sind uns furchtbar ähnlich:

Ich auch

aber ich kann nichts beweisen!“

Hinweis: Die Musikinstrumente in diesem Gedicht werden als Lebewesen dargestellt, jedes mit seinem eigenen Charakter. Und im Gedicht „Müde“ ruft der Dichter aus: „Es gibt keine Menschen.“ Das Thema der Einsamkeit ist in Mayakovskys Werk eng mit der Identifizierung der negativen Seiten der städtischen Zivilisation verbunden – dem Konsumkult und dem Verlust des Verständnisses für wahre Werte, die Liebe und das Leben selbst.

Es sei darauf hingewiesen, dass in Mayakovskys Werken die Liebeserlebnisse des Helden ganz offen und naturalistisch dargestellt werden:

Der Sonettdichter singt Tiana,

alles aus Fleisch

der ganze Mensch -

Ich frage einfach deinen Körper

wie Christen fragen

"unser täglich Brot

gib es uns heute.“

Die raue Sinnlichkeit von Mayakovskys lyrischem Helden schließt jedoch keineswegs ernsthafte, tiefe emotionale Erfahrungen aus. „Ich erfreue den Weg mit dem Blut meines Herzens“, diese Zeile, die vom Leiden unerwiderter Liebe spricht, spiegelt die Liebespoesie des mittelalterlichen Ostens wider. Für den Dichter ist der Name seiner Geliebten ein Wort „Gott an Größe gleich“.

Mayakovsky zeigt auch eine besondere Haltung gegenüber Gott. Wir stellen gleich fest, dass die Realität der Existenz Gottes selbst nicht in Frage gestellt wird. Aber wie die Liebe hat auch Gott in Mayakovskys Texten seine ursprünglichen erhabenen Eigenschaften verloren. „Bringt in Gott hinein“, „küsst seine sehnige Hand“ – als reden wir nicht von Gott, sondern von einem Menschen, der zwar eine gewisse Macht hat, aber keineswegs von einem unverständlichen und vollkommenen Wesen. Der Verfall des Gottesbildes wird im Gedicht „Wolke in Hosen“ deutlich:

Ich dachte, du wärst ein allmächtiger Gott,

Und du bist ein Aussteiger, kleiner Gott.

Diese blasphemischen Worte bringen das tiefe seelische Leiden des lyrischen Helden zum Ausdruck, der den Mangel an Gegenseitigkeit in der Liebe als globalen Zusammenbruch erlebt, der zur Enttäuschung über Gott führt. Das Thema der Einsamkeit wird noch einmal wiederholt – sowohl die Welt als auch die Geliebte und sogar Gott sind weit entfernt von den Bestrebungen und Bestrebungen des lyrischen Helden, dem seine Qual gleichgültig ist.

SATIRISCHE WERKE VON V.V. MAYAKOVSKY.

V. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. Es ist bekannt, dass er in seinen frühen Jahren an den Zeitschriften „Satyricon“ und „New Satyricon“ mitwirkte und in seiner Autobiografie „I Myself“ unter dem Datum „1928“, also zwei Jahre vor seinem Tod, schrieb: „ Ich schreibe das Gedicht „Bad“ als Gegengewicht zum Gedicht „Good“ von 1927. Zwar hat der Dichter nie „Bad“ geschrieben, aber er würdigte die Satire sowohl in der Poesie als auch in den Theaterstücken. Ihre Themen, Bilder, Schwerpunkte und Das anfängliche Pathos hat sich verändert. Betrachten wir sie genauer. In der frühen Poesie von B. Mayakovsky wird die Satire in erster Linie vom Pathos des Antibürgertums bestimmt und ist romantischer Natur.

In der Poesie von V. Mayakovsky entsteht ein für die romantische Poesie traditioneller Konflikt zwischen der schöpferischen Persönlichkeit, dem „Ich“ des Autors – Rebellion, Einsamkeit (nicht umsonst werden die frühen Gedichte von V. Mayakovsky oft mit denen von Lermontov verglichen), dem Verlangen die Reichen und Wohlgenährten zu necken, zu irritieren, mit anderen Worten, sie zu schockieren. Für die damalige Poesie der Richtung, der der junge Autor angehörte – dem Futurismus – war dies typisch. Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge:

„Hier, Mann, du hast Kohl im Schnurrbart
Irgendwo, halb aufgegessene, halb aufgegessene Kohlsuppe;
Hier bist du, Frau, du hast dickes Weiß an dir,
Von außen betrachtet siehst du aus wie eine Auster.

Bereits in seiner frühen satirischen Poesie nutzt V. Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die Poesie, für die satirische Literatur, die so reich an der russischen Kultur ist, traditionell sind. So verwendet er Ironie bereits in den Titeln einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. .“ Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Seine Helden sind Richter, traurige Menschen, die selbst nicht wissen, wie sie das Leben genießen und es anderen hinterlassen sollen, die danach streben, alles zu regulieren, es farblos und langweilig zu machen. Als Schauplatz seiner Hymne nennt der Dichter Peru, die wahre Adresse ist jedoch recht transparent. Besonders lebhaftes satirisches Pathos ist in „Hymn to Lunch“ zu hören. Die Helden des Gedichts sind jene Wohlgenährten, die die Bedeutung eines Symbols der Bourgeoisie erlangen. Im Gedicht taucht eine Technik auf, die in der Literaturwissenschaft Synekdoche genannt wird: Statt des Ganzen wird ein Teil genannt. In „Hymn to Lunch“ fungiert der Magen anstelle eines Menschen:

„Bauch im Panamahut! Werden Sie sich anstecken?“
die Größe des Todes für eine neue Ära?!
Du kannst deinem Magen durch nichts schaden, außer durch Blinddarmentzündung und Cholera!“

Ein besonderer Wendepunkt in V. Mayakovskys satirischem Werk war das Liedchen, das er im Oktober 1917 komponierte:

„Iss Ananas, kaue Haselhuhn,
Dein letzter Tag kommt, Bourgeois.

Es gibt hier auch einen frühromantischen Dichter und V. Mayakovsky, der sein Werk in den Dienst der neuen Regierung stellte. Diese Beziehungen – der Dichter und die neue Regierung – waren alles andere als einfach, das ist ein separates Thema, aber eines ist sicher – der Rebell und Futurist V. Mayakovsky glaubte aufrichtig an die Revolution. In seiner Autobiographie schrieb er: „Akzeptieren oder nicht akzeptieren? Für mich (und für andere Moskauer Zukunftsforscher) gab es diese Frage nicht. Meine Revolution.“ Die satirische Ausrichtung der Poesie von V. Mayakovsky verändert sich. Erstens werden die Feinde der Revolution zu ihren Helden. Dieses Thema wurde für den Dichter viele Jahre lang wichtig und lieferte reichlich Nahrung für sein Werk. In den ersten Jahren nach der Revolution waren es diese Gedichte, die die „Fenster von ROSTA“ bildeten, also der Rosoi Telegraph Agency, die Propagandaplakate zum Thema des Tages herausgab. V. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an ihrer Entstehung beteiligt – viele Gedichte wurden von Zeichnungen begleitet, oder besser gesagt, beide entstanden als Ganzes in der Tradition der Volksbilder – Volksdrucke, die auch aus Bildern und Bildern bestanden Bildunterschriften für sie. In „Windows of GROWTH“ verwendet V. Mayakovsky satirische Techniken wie Groteske, Übertreibung, Parodie – einige Inschriften basieren beispielsweise auf berühmten Liedern, zum Beispiel „Zwei Grenadiere nach Frankreich“ oder „Der Floh“, berühmt aus Schaljapins Werk Leistung. Ihre Charaktere sind weiße Generäle, verantwortungslose Arbeiter und Bauern, Bourgeoisie – immer mit Zylinder und dickem Bauch.

Majakowski stellt maximalistische Ansprüche an sein neues Leben, weshalb viele seiner Gedichte dessen Laster satirisch darstellen. So erlangten V. Mayakovskys satirische Gedichte „Über den Müll“ und „Die Zufriedenen“ große Berühmtheit. Letzteres erzeugt ein groteskes Bild davon, wie die neuen Beamten endlos herumsitzen, obwohl ihre Schwäche vor dem Hintergrund dessen, was wir über die Aktivitäten der damaligen Behörden in Russland wissen, recht harmlos erscheint. In „The Sat“ entsteht ein groteskes Bild. Die Tatsache, dass „die Hälfte der Leute sitzt“, ist nicht nur die Umsetzung der Metapher – Menschen werden in zwei Hälften gerissen, um alles zu erledigen –, sondern auch der eigentliche Preis solcher Treffen. In dem Gedicht „Über den Müll“ scheint V. Mayakovsky zu seinem früheren antispießbürgerlichen Pathos zurückzukehren. Ganz harmlose Details des Alltags, wie ein Kanarienvogel oder ein Samowar, klingen wie unheilvolle Symbole des neuen Spießbürgertums. Am Ende des Gedichts erscheint ein groteskes Bild – ein traditionelles literarisches Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen. Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten. Weniger bekannt sind die satirischen Werke von V. Mayakovsky, in denen er nicht aus der Position des militanten Revolutionismus, sondern aus der Position des gesunden Menschenverstandes agiert. Eines dieser Gedichte ist „Ein Gedicht über Mjasnizkaja, über eine Frau und über gesamtrussisches Ausmaß“. Hier gerät der revolutionäre Wunsch nach einer globalen Neugestaltung der Welt in direkten Konflikt mit den Alltagsinteressen des einfachen Menschen. Baba, dessen „Schnauze mit Schlamm bedeckt war“ auf der unpassierbaren Myasnitskaya-Straße, kümmert sich nicht um globale gesamtrussische Maßstäbe. In diesem Gedicht kann man ein Echo der gesunden Menschenverstandsreden von Professor Preobrazhensky aus M. Bulgakovs Erzählung „Das Herz eines Hundes“ sehen. Derselbe gesunde Menschenverstand durchdringt die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky über die Leidenschaft der neuen Behörden, jedem und allem die Namen von Helden zu geben – zum Beispiel im Gedicht „Terrifying Familiarity“ die vom Dichter erfundenen, aber recht zuverlässigen „Combs of Meyerhold“ oder „Hund namens Polkan“ erscheinen. . Im Jahr 1926 schrieb V. Mayakovsky das Gedicht „Streng verboten“:

„Das Wetter ist so
dass ich genau richtig bin.
Mai ist Unsinn.
Echter Sommer.
Man freut sich über alles: den Gepäckträger, den Fahrkartenkontrolleur.
Der Stift selbst hebt die Hand,
und das Herz kocht vor der Gabe des Gesangs.
Die Plattform ist bereit, himmlisch bemalt zu werden
Krasnodar.
Da würde sein
Singe zum Nachtigall-Trailer.
Die Stimmung ist eine chinesische Teekanne!
Und plötzlich an der Wand: - Dem Prüfer Fragen zu stellen ist strengstens verboten! -
Und zwar sofort
Herz für das Gebiss.
Solowjew-Steine ​​aus einem Ast.
Und ich möchte fragen: - Na, wie geht es dir?
Wie steht es um deine Gesundheit? Wie sind die Kinder? -
Ich ging, den Blick auf den Boden gesenkt,
lachte nur und suchte Schutz,
Und ich möchte eine Frage stellen, aber ich kann nicht – die Regierung wäre beleidigt!“

In dem Gedicht kommt es zu einer Kollision natürlicher menschlicher Impulse, Gefühle und Stimmungen mit dem Beamtentum, mit dem klerikalen System, in dem alles geregelt ist und strikt Regeln unterworfen ist, die das Leben der Menschen erschweren. Es ist kein Zufall, dass das Gedicht mit einem Frühlingsbild beginnt, das eine freudige Stimmung hervorrufen soll und auch tut; die alltäglichsten Phänomene, wie ein Bahnsteig, rufen poetische Inspiration, die Gabe des Gesangs hervor. V. Mayakovsky findet einen verblüffenden Vergleich: „Die Stimmung ist wie bei einer chinesischen Teeparty!“ Sofort entsteht ein Gefühl von etwas Fröhlichem und Festlichem. Und das alles wird durch eine strenge Bürokratie zunichte gemacht.

Mit erstaunlicher psychologischer Genauigkeit vermittelt der Dichter das Gefühl eines Menschen, der einem strengen Verbot unterliegt – er wird gedemütigt, lacht nicht mehr, sondern „kichert und sucht Schutz“. Das Gedicht ist in tonischen Versen geschrieben, die für V. Mayakovskys Werk charakteristisch sind, und reimt darin „Arbeit“, was typisch für die poetische Fähigkeit des Künstlers ist. So reimt sich das fröhlichste Wort – „Teekanne“ – auf das Verb „verboten“ aus dem elenden offiziellen Vokabular. Auch hier verwendet der Dichter seine charakteristische Technik – Neologismen: Treleru, Nizya – ein Gerundium aus dem nicht existierenden „nieder“. Sie arbeiten aktiv daran, künstlerische Bedeutung offenzulegen. Der lyrische Held dieses Werkes ist kein Redner, kein Kämpfer, sondern vor allem ein Mann mit seiner natürlichen Stimmung, unangemessen, wo alles strengen Vorschriften unterliegt. Die satirischen Gedichte von V. Mayakovsky klingen auch heute noch modern.

Stichworte: Satirische Werke von Mayakovsky Essayliteratur

Könnten Sie?

Ich verwischte sofort die Landkarte des Alltags,
spritzende Farbe aus einem Glas;
Ich zeigte auf eine Untertasse mit Gelee
schräge Wangenknochen des Ozeans.
Auf den Schuppen eines Blechfisches
Ich lese die Rufe neuer Lippen.
Und Sie
Nocturne spielen
könnten
an der Abflussrohrflöte?

Hören!

Hören!
Denn wenn die Sterne leuchten -

Möchte also irgendjemand, dass sie existieren?
Also nennt jemand diese Spucknäpfe eine Perle?

Und anstrengend
in Schneestürmen aus Mittagsstaub,
eilt zu Gott
Ich fürchte, ich komme zu spät
Weinen,
küsst seine sehnige Hand,
fragt -
Da muss ein Stern sein! -
schwört -
werde diese sternenlose Qual nicht ertragen!
Und dann
läuft ängstlich umher
aber äußerlich ruhig.
Sagt zu jemandem:
„Ist es jetzt nicht in Ordnung für dich?
Nicht beängstigend?
Ja?!"
Hören!
Immerhin, wenn die Sterne
aufleuchten -
Bedeutet das, dass das irgendjemand braucht?
Das heißt, es ist notwendig
damit jeden Abend
über die Dächer
Hat mindestens ein Stern geleuchtet?!

Ich liebe
(Auszug)

Kam -
anschauen
hinter dem Gebrüll,
für das Wachstum,
sachlich
Ich habe gerade einen Jungen gesehen.
ich nahm es
hat mein Herz genommen
und nur
ging spielen -
wie ein Mädchen mit einem Ball.
Und jede -
es ist, als würde man ein Wunder sehen –
wo sich die Dame eingegraben hat,
wo ist das Mädchen?
Ja, dieser wird es eilen!
Muss ein Dompteur sein.
Muss aus der Menagerie sein!
Und ich freue mich.
Er ist nicht hier -
Joch! -
Ich kann mich vor Freude nicht an mich selbst erinnern,
galoppiert
sprang wie ein Hochzeitsindianer,
es war so lustig
es war einfach für mich.

Gedichte über Geschmacksunterschiede

Das Pferd sagte und schaute das Kamel an:
„Was für ein riesiger Pferdebastard.“
Das Kamel schrie: „Bist du ein Pferd?!“ Du
es ist einfach ein unterentwickeltes Kamel.“
Und nur der graubärtige Gott wusste es
dass es sich um Tiere unterschiedlicher Rassen handelt.

Lebewohl

Im Auto den letzten Franken umgetauscht. -
Wie spät ist es in Marseille? -
Paris rennt und verabschiedet mich,
in all seiner unmöglichen Pracht.
Komm in deine Augen, Trennung ist Schleim,
Brich mir das Herz mit Sentimentalität!
Ich möchte in Paris leben und sterben,
wenn es kein solches Land gäbe - Moskau.

Fragen und Aufgaben

1. Lesen Sie die Werke von V. V. Mayakovsky, die in den ersten Jahren der Revolution geschrieben wurden, und bereiten Sie eines davon oder einen Auszug zum Lesen vor. Worauf lenkt der Dichter Ihre Aufmerksamkeit?
2. Korney Chukovsky glaubte, dass der Hauptnerv von Mayakovskys frühen Gedichten der Schmerz und der Protest gegen die bürgerliche Realität seien. Wo finden wir eine Bestätigung dafür?
3. Mayakovskys frühe Werke sind besonders reich an Übertreibungen, erweiterten Metaphern und Neologismen. Nennen Sie Beispiele für den Einsatz dieser künstlerischen Mittel und überlegen Sie, was der Dichter mit ihrer Hilfe erreicht. Warum brauchte Mayakovsky neue Reime und Rhythmen?
4. Wie verstehen Sie Mayakovskys eigene Worte über das Werk des Dichters: „Um die gesellschaftliche Ordnung richtig zu verstehen, muss der Dichter im Mittelpunkt des Geschehens und der Ereignisse stehen ...“?
5. Welche Gedichte und Theaterstücke von Majakowski richten sich Ihrer Kenntnis nach gegen Bürokratie, Bestechung und andere Übel der modernen Gesellschaft?
6. Warum hat Mayakovsky so viele Lesungen seiner Gedichte durchgeführt?
7. Was bedeuten die Gedichte „Hör zu!“, „Gedichte über Geschmacksunterschiede“ und „Abschied“?

Bereichern Sie Ihre Rede

1. Wie manifestierte sich Mayakovskys Innovation? Bereiten Sie eine ausführliche Antwort vor, indem Sie die Geschichte über den Dichter und die Abschnitte „Wie V. V. Mayakovsky arbeitete“, „Im kreativen Labor von V. V. Mayakovsky“, „Das Werk des Wortes“ und „Wortschöpfung“ verwenden.
2. Nennen Sie Neologismen des Dichters aus den Gedichten, die Sie gelesen haben. Bauen Sie zwei oder drei davon in Sätze Ihrer eigenen Konstruktion ein.

Mayakovskys Werk löst viele Kontroversen aus. Die einst maßlose Begeisterung für seine Lyrik wich harscher Kritik. Es gab Vorschläge, Mayakovsky vom Schiff der Moderne zu entfernen, wie er es einst mit den Klassikern vorschlug. Dennoch bleibt die Behauptung unbestreitbar, dass V. Mayakovsky ein kluger, talentierter Dichter ist, ohne dessen Werk die Poesie des 20. Jahrhunderts zweifellos verarmt wäre und der Futurismus keine so große Popularität erlangt hätte.

Mayakovskys lyrischer Held entstand auf der Grundlage der Lebenserfahrung des Dichters, seiner Gefühle, Erfahrungen und Sehnsüchte. Die folgenden Worte spielen eine wichtige Rolle für das Verständnis von Majakowskis lyrischem Helden:

Ich möchte

von meinem Land verstanden zu werden, und nicht

Ich werde verstehen-

naja, von

Heimatland

Ich werde vorbeikommen

Wie geht's?

schräger Regen!

Nach Majakowskis erster Rede über die sozialistische Tradition übernahm er die Rolle eines großmäuligen Dichters, eines Rebellen, einer Art eisernem Koloss, unhöflich und unnachgiebig. Hinter Mayakovskys schockierendem Aussehen und seinem etwas aggressiven Verhalten verbarg sich jedoch immer eine sensible und verletzliche Seele.

Das Leitthema der vorrevolutionären Texte von V. Mayakovsky ist das Thema der tragischen Einsamkeit. Der Dichter drückt tiefes Leid darüber aus, dass er von der Welt nicht verstanden wird. Er klagt über seelische Schmerzen, sucht und findet keinen Ausweg. Das Gedicht „Die Violine und ein bisschen nervös“ spricht beredt darüber: Weißt du was, Violine? Wir sind uns furchtbar ähnlich: Ich schreie auch, aber ich kann nichts sagen! Der Dichter erlebt einen Konflikt zwischen Traum und Realität und strebt nach Harmonie. Aber die Welt um ihn herum ist ihm feindlich gesinnt. In Mayakovskys frühen Texten ist der Gegensatz zwischen dem Dichter und der Menge deutlich sichtbar. Es ist kein Zufall, dass er vom „Schmetterling im Herzen eines Dichters“ spricht. Das Bild des lyrischen Helden trägt den Stempel einer gewissen Tragödie.

Der Dichter findet kein Verständnis und drückt eine scharfe Ablehnung der umgebenden Realität aus. Seine Gedichte „Hier!“ klingen wie eine Ohrfeige. und euch!". Der Dichter verwendet ein grobes Vokabular und einen provokanten Ton. Er greift diejenigen scharf an, die seine Poesie weit davon entfernt sind, sie zu verstehen. Er hasst die spießbürgerliche Denkweise. Der Dichter ist verbittert und gereizt. Seine Ablehnung der „Herren des Lebens“ schlägt oft in völlige Unhöflichkeit und Zynismus um:

Hier bist du, ein Mann, irgendwo in deinem Schnurrbart hast du Kohl, halb aufgegessene Kohlsuppe; Hier bist du, Frau, du bist in dickes Weiß gehüllt, du siehst aus wie eine Auster aus der Schale der Dinge. Unhöflichkeit und Zynismus sind jedoch nur eine Maske, unter der der Dichter sein wahres Gesicht verbirgt, es ist nur eine Möglichkeit, irgendwie auf sich aufmerksam zu machen. Das wichtigste Gefühl des lyrischen Helden des frühen Majakowski ist Schmerz und Leid. Er ist verzweifelt, seine innere Welt ist in ständiger Disharmonie. Der Dichter schockiert die Welt um ihn herum mit absichtlich unhöflichen Angriffen, stellt die Gesellschaft, ihre Moral und Lebensweise in Frage. Er drückt den Schmerz für diejenigen aus, die die Schönheit der Welt nicht wahrnehmen und ein begrenztes, graues Leben führen wollen.

Das Gefühl endloser, tragischer Einsamkeit erstreckt sich auch auf Gedichte über die Liebe. Der Dichter schildert keine gegenseitige, gegenseitige, stille Liebe. Seine Gedichte sind beleuchtet von tragischen Gefühlen, Schmerz, Eifersucht und Ablehnung. Der Dichter kontrastiert ein strahlendes Gefühl mit Eigennutz, Vulgarität und Mangel an Spiritualität.

Der Dichter denkt über seinen Platz in der Welt nach, über sein Bedürfnis auf Erden und stellt eine rhetorische Frage: „Wenn die Sterne leuchten, heißt das schließlich, dass jemand es braucht?“

Er wiederholt in diesem Gedicht immer wieder einen verzweifelten Ruf: „Hör zu!“ Der Dichter möchte gehört werden, sucht Verständnis. Für Mayakovsky ist die seiner Poesie innewohnende Anziehungskraft untrennbar mit Aufrichtigkeit und Menschlichkeit verbunden. Im Gedicht „Hör zu!“ Der Dichter ruft dazu auf, sich über die Prosa des Lebens zu erheben. Mayakovskys lyrischer Held strebt nach menschlicher Wärme, Teilnahme und Verständnis.

V. Mayakovsky „färbte“ eine ganze Ära. Zu seinen Lebzeiten wurde er nicht verstanden, und nach seinem Tod wurde er kaum noch gewürdigt. Nach Majakowskis Beerdigung schrieb M. Zwetajewa: „Russland versteht immer noch nicht, wer ihm in der Person Majakowskis übergeben wurde.“

WEGE ZUR ERZEUGUNG EINER HYPERBOLISCHEN WIRKUNG IM WERK VON W. MAYAKOVSKY. (Hyperbolische Bilder auf metaphorischer Ebene. (Basierend auf dem Beispiel des Gedichts „Ausblick“))

Fattakhova Aida Zhavdatovna

Masterstudent im 2. Jahr, Abteilung für Russische Sprache, Theoretische und Angewandte Linguistik, Staatliche Universität Udmurtien, Russische Föderation, Ischewsk

E-Post: A19 F19@ Post. ru

Donezkikh Ljudmila Iwanowna

Wissenschaftlicher Betreuer, Dr. Ph. Naturwissenschaften, Professor Staatliche Universität Udmurtien, Russische Föderation, Ischewsk

V. Mayakovsky ist eine kluge und vielseitige Persönlichkeit in der Geschichte der russischen Literatur und Kultur im Allgemeinen. Als äußerst sensibler und emotionaler Mensch nahm er alles, was um ihn herum geschah, tief und subtil wahr. Die Hingabe an die revolutionäre Sache war geprägt von glühendem Optimismus, tiefem Glauben an alles Neue und einer kompromisslosen Haltung gegenüber dem Alten, Überholten.

Mayakovskys künstlerisches Streben und seine Einstellung zu literarischen Bewegungen spiegelten sich in der Art seiner Kreativität und im Stil seiner Werke wider: Die Persönlichkeit des Dichters selbst mit seiner Haltung, seinem starken Charakter und seinem hellen Temperament ist in ihnen ständig präsent. „Das Willensbewusstsein war nicht nur in seinen Versen vorhanden, es war in der Struktur seiner Poesie selbst, in seinen Zeilen, die eher Einheiten des Muskelwillens als der Sprache waren und an den Willen gerichtet waren.“ Mayakovsky stützte sich auf den Reichtum der russischen Sprache und versuchte, aus ihrem System solche Mittel auszuwählen, die auf den größtmöglichen verbalen Ausdruck seines lyrischen Helden abzielten.

Der hyperbolische Stil ist organisch mit der Weltanschauung des Dichters verbunden. Aus der Sicht von V. Mayakovsky erforderten die Größe der Ereignisse, die grundlegenden Veränderungen im Land, die Bedeutung der gestellten Aufgaben den Einsatz kluger Mittel, um den Zeitgeist widerzuspiegeln. Übertreibungen sind in Mayakovskys Werk fast überall präsent. In dem Artikel „Wie macht man Gedichte?“, in dem es um die Methoden zum „Machen“ von Bildern ging, schrieb der Dichter: „Eine der Möglichkeiten, ein Bild zu schaffen, die ich zuletzt verwendet habe, ist die Schaffung fantastischer Ereignisse selbst – Fakten betont.“ durch Übertreibung.“ Je mehr man liest, desto mehr lässt man sich von der Bildgewalt, der Intensität der Worte und der extremen Emotionalität des Autors beeinflussen. Infolgedessen kann jedes Bild erheblich übertrieben sein.

In dem Artikel haben wir tropische Möglichkeiten zur Erzeugung eines hyperbolischen Effekts in den Werken von V. Mayakovsky untersucht, da diese Ebene die wichtigste Rolle bei der Schaffung lebendiger hyperbolischer Bilder spielt. Wir haben die wichtigsten Arten von Tropen identifiziert, die V. Mayakovsky als Mittel zur Bildung von Übertreibungen im Gedicht „Mit voller Stimme“ verwendet.

Unter den Tropen nimmt die Metapher einen Spitzenplatz ein; sie schafft lebendige, einprägsame Bilder, die auf kühnen Assoziationen basieren und die Fähigkeit demonstrieren, in einem literarischen Text sowohl nominative als auch figurative, ausdrucksstarke und konzeptionelle Funktionen zu erfüllen.

Strukturell gehen Mayakovskys hyperbolische Metaphern nicht über den Rahmen der in der Sprache bekannten metaphorischen Strukturen hinaus.

Das sprachliche Material ermöglichte es, mehrere Gruppen hyperbolischer Metaphern zu identifizieren, die in den Werken von V. Mayakovsky funktionieren:

1. Metaphorische Kombinationen vom prädikativen Typ („der Himmel wird brennen“, „das Wasser brennt“, „die Erde brennt“, „der Asphalt brennt“) werden in den Beispielen dargestellt:

„Von den Fahnen

wird mit Feuer brennen“;

„Das Wasser brennt,

die Erde brennt,

bis es brennt.

Metaphorische Kombinationen mit Verben: „burns“, „inflammes“ unterliegen in diesem Fall semantischen Komplikationen. Lexeme: „von den Fahnen“ (bedeutet „von der leuchtend roten Farbe der Fahnen“), „will burn“ (bedeutet „rotglühend werden“), „to burning“ (bedeutet „so heiß werden, dass man es kann“) werden verbrannt“) erzeugen nicht nur Bilder von „Himmel“, „Erde“, „Asphalt“ als flammende, feurige Räume, sondern verleihen metaphorischen Kombinationen auch eine Semantik von Farbe und Berührung: Flaggen sind so hell, dass sie den Himmel feurig erleuchten rote Farbe; Der Asphalt ist so heiß, dass er rotglühend wird und einen verbrennen kann. Von besonderer Bedeutung für die Wirkung des allumfassenden Feuerraums ist die dreifache Wiederholung des Verbs „brennen“. In allen drei Fällen steht dieses Verb in der Präposition, was den hyperbolischen Charakter des Bildes des „großen Feuers“ betont, das sich um ihn herum abspielt.

Den meisten Verben, die im übertragenen metaphorischen Sinne verwendet werden, wird ein Präfix vorangestellt (vgl. eingefroren, angezündet, entzündet). Zum Beispiel:

„Das Blut wurde an den Schläfen entzündet.“

Das Verb „anzünden“ bedeutet „anzünden, aufflammen“. In der Kombination „das Blut wurde entzündet“ wird das Gesetz der semantischen Übereinstimmung verletzt: Blut brennt nicht, kann also nicht entzündet werden. Das Verb „anzünden“ erhält in seiner poetischen Funktion eine andere semantische Koordination: Es wird beweglicher und kann neue kontextuelle Semen hervorheben: „das Blut lief wild“, „kochte“, „gekocht“.

2. In den Werken von V. Mayakovsky wird die Metapher in Kombinationen des Nominaltyps erläutert:

A. In Beispielen:

„Berge der Wut, meine Beine schwellen an“;

„Und die Rede wurde durch Lawinen von Gebrüll unterbrochen“;

Es stechen genetische metaphorische Kombinationen hervor: „Berge des Zorns“, „Erdrutsche des Gebrülls“, „Donner der Stimmen“, wobei die Substantive „Berge“, „Erdrutsche“, „Donner“ konzeptionell auf die globale Verbreitung von etwas hinweisen, und die Lexeme „Berge“ und „Erdrutsche“ geben die Anzahl der materiellen Objekte an, und „Donner“ gibt die Kraft der Schallausbreitung an.

Schauen wir uns ein Beispiel an:

unterbrochen

Erdrutsche des Gebrülls.

Bei der inhaltlichen Kombination „Falls of Roar“ liegt eine auffällige Verletzung der semantischen Übereinstimmung vor. Es entsteht eine neue Bedeutung, die das Wort aus seiner gewohnten Wahrnehmung herauslöst. Dies liegt im lexikalischen Inhalt der Wörter „Zusammenbruch“ und „Gebrüll“ in Kombination mit „Zusammenbruch des Gebrülls“ begründet, die in der Nominativbedeutung die Semen „groß“, „riesig“, „gewichtig“ (Zusammenbruch) realisieren. „sehr laut“, „verweilend“, „tierisch“ (Gebrüll). Durch die Kombination solcher Wörter entsteht wie bei einer Kernreaktion neue semantische und emotionale Energie.

B. Hyperbolische Anwendungsmetaphern sind nicht weniger häufig:

Meine geliebten Augen.

Das Ähnlichkeitsprinzip, das metaphorischen Kombinationen zugrunde liegt, wird im Beispiel „Augen-Himmel“ deutlich deutlich. Laut V.N. Telia: „Die Metaphorisierung beginnt mit der Annahme einer Ähnlichkeit (oder Ähnlichkeit) zwischen dem entstehenden Realitätsbegriff und einer einigermaßen ähnlichen „konkreten“ figurativ-assoziativen Vorstellung einer anderen Realität.“ In diesem Beispiel nimmt der Autor die Größe und Farbe der Augen seiner Geliebten als einen riesigen blauen Himmel wahr. Die Assoziation tritt sowohl in der Farbe als auch in der Qualität auf: Ein Verliebter „ertrinkt“ buchstäblich in den Augen seiner Geliebten, als ob er im Meer wäre. Wir stellen jedoch fest, dass diese Ähnlichkeit nur möglich ist, wenn eine Klarstellung in Form eines Adjektivs und Pronomens „meine Geliebte“ erfolgt, das die Auserwähltheit einer bestimmten Frau unter vielen hervorhebt.

V. In poetischen Texten verwendet Mayakovsky verschiedene Techniken, die den Effekt der Übertreibung erzeugen und verstärken. Eine der Techniken zur Schaffung von Hyperbolik in einer poetischen Metapher ist die Wahl von Konzepten, deren inhaltliche Grundlage eine Übertreibung ist oder die Ungeheuerlichkeit der verglichenen Phänomene hervorhebt.“ Lassen Sie uns attributive hyperbolische Kombinationen hervorheben:

„Zu den zitternden Menschen

Die Wohnung ist ruhig

das hundertäugige Leuchten bricht aus dem Pier hervor“;

„Der Kiefer wird sich leicht öffnen

oder kläffen

statt Sprache -

dreizüngige Meile“;

Bleistiftwald".

Bei der Konstruktion hyperbolischer Metaphern dieser Art kommen die metaphorischen Gelegenheitsformen des Autors häufig vor: „Hundertäugiges Leuchten“, „dreizüngiger Meilenstein“, „Bleistiftwald“. In den Beispielen „hundertäugiges Leuchten“, „verst dreizüngig“ werden gelegentliche Adjektive nach dem Typ Zahl + Substantiv gebildet: „hundert“ + „Auge“, „drei“ + „Zunge“. Die inhaltliche Grundlage dieser einzelnen Wörter enthält nicht die Bedeutung einer Übertreibung, aber wenn sie kombiniert werden, manifestiert sich eine solche Bedeutung aufgrund der Überraschung und des fantastischen Charakters des resultierenden Konzepts.

Das Beispiel „Bleistiftwald“ ist kein Gelegenheitsdenken, seine inhaltliche Grundlage betont jedoch auch die Übertreibung. Dies ist in Kombination mit dem Substantiv „Wald“ möglich, das wiederum „viele Bäume“ bedeutet. In Kombination mit dem Adjektiv „Bleistift“ erhält dieses Wort eine neue Semantik – „eine große Anzahl von Bleistiften zum Schreiben“, die mit Schrift bedeckt waren.

3. Eine beliebte Technik ist die umgekehrte Wortreihenfolge. Zum Beispiel:

„Brust der Verzweiflung und Lawine“;

"Über die Jahre

Muskeln aus Stahl.

Inversionskombinationen: „auf die Brust schlagen“ statt „auf die Brust schlagen“, „Verzweiflungslawine“ statt „Lawine der Verzweiflung“, „über die Jahre geschwächt“ statt „über die Jahre geschwächt“, „Muskelstahl“ statt „Stahl der Muskeln“ wird vom Autor stark hervorgehoben, was auf die Nicht-Trivialität der beschriebenen Phänomene hinweist. Im ersten Beispiel: Die Umkehrung von „Lawine der Verzweiflung“ betont die unglaubliche Kraft der Trauer mehr als die direkte Wortstellung – „Lawine der Verzweiflung“. Im zweiten Beispiel: Die Umkehrung von „Stahlmuskeln“ konzentriert das Bild eines starken, starken Mannes mit „Stahlmuskeln“ stärker ausdrucksstark. Die Umkehrung „hat sich im Laufe der Jahre abgeschwächt“ betont die zeitliche Ausdehnung.

4. Hyperbolismus in der Metapher wird auch mit Hilfe „eines Spiels, das auf Überraschung, Paradoxon, Anekdote und Analogie aufbaut“ erreicht. Bei Mayakovsky können figurative Bilder vom Autor individuell erstellt werden – auf der Grundlage stilneutralen Vokabulars, mit Hilfe unerwarteter Vergleiche. Die Ausprägung dieser Methode lässt sich an folgenden Beispielen erkennen: „Panzerenergie“, „Achselfell“, „Mund-Verst“, „Bajonett-Zunge“ usw.

5. In Mayakovskys Werken gibt es auch hyperbolische Metaphern, deren semantische Struktur vollständig durch den Kontext realisiert und motiviert wird oder der Kontext die hyperbolische Bedeutung deutlicher „hervorhebt“. Schauen wir uns ein Beispiel an:

"Es ist langweilig hier

nicht gut

die Rüstung wird auch feucht... -

die Welt schlummert,

Zum Schwarzmeergebiet

blaue Träne

Seeverteidigung.“

Auch die Kombination „Blau-Träne“ hat eine künstlerische Wirkung. Forscher nennen solche Metaphern Rätselmetaphern. Nur der Kontext entschlüsselt eine solche hyperbolische Metapher: „Die Welt schlummert, / auf dem Schwarzmeergebiet / die blaue Träne / Meer der Rüstung“ („die Rüstung auf dem Schwarzmeergebiet“, „die blaue Träne ist vom Meer gepanzert“).

Z. Paperny stellt fest, dass die Kombination „Blau-Träne“ „nicht nur die enorme Größe des poetischen Bildes betont, das vor uns erscheint, als wäre es aus gigantischer Höhe eingefangen.“ Gleichzeitig prägte die Traurigkeit, die in den Trompetentönen des Dampfers zu hören war, nun das gesamte Weltbild. Dieser „blaue Riss“ erinnert nicht an ein trauriges Schiff, sondern an jemanden, der Traurigkeit in den Bittesignalen des Schiffes hörte. Und eine Art ungewöhnliche, einzigartige „Mayakovskaya“-Traurigkeit! Kein selbstbezogenes Erlebnis, sondern ein Gefühl, das mit der grenzenlosen Weite der Welt verschmilzt.“

Um eine hyperbolische Bedeutung zu schaffen, verwendet Mayakovsky die Technik der „Entwicklung und Wiederbelebung von Metaphern“.

„Die Brandglocke quietscht schon,

Der Apparat ist weißglühend.“

Das morphologische Element, das die verbale Metapher „die Glocke quietscht“ entwickelt, ist das Adverb „weißglühend“, das zusammen mit dem Partizip „heiß“ eine hyperbolische Bedeutung erzeugt (das Adverb „weißglühend“ drückt den extremen Grad der Glut aus und Spannung). Der zweite Teil dieses zusammengesetzten Satzes ist in seiner Bedeutung eng mit dem ersten verbunden und stellt dessen logische Fortsetzung dar. Die Metapher wird mit Hilfe des Verbs „quietschen“ zum Leben erweckt, das traditionell in Bezug auf Lebewesen verwendet wird. In Kombination mit dem Substantiv „von Verbrennungen“ entsteht der Effekt einer allmählichen Personifizierung – vom unbelebten Zustand des Telefons (vor häufigen Anrufen) bis zum belebten Zustand (das Telefon hielt unzähligen Anrufen nicht stand).

Die tropische Ebene der Schaffung hyperbolischer Bilder ist eine der wichtigsten Komponenten bei der Konstruktion des allgemeinen hyperbolischen Hintergrunds des Gedichts „At the top of my voice“. Unter den Tropen, die V. Mayakovsky verwendet, um Poesie als Revolution und Kampf zu bezeichnen, werden wir metaphorische und metonymische Tropen hervorheben, die Symbolen nahe stehen. Für V. Mayakovsky sind Poesie und Revolution untrennbar miteinander verbunden: Die Poesie ist im Kampf um die freie Meinungsäußerung einer individuellen Weltanschauung ebenso beharrlich wie die Revolution, und die Revolution ist wie die Poesie voller erhabener Impulse und Hoffnung auf eine wunderbare Zukunft. Es entsteht ein Bild der „Poesie-Revolution“, dessen hyperbolischer Charakter in der Globalität der Idee des Autors zum Ausdruck kommt. Sowohl Poesie als auch Revolution sind für Mayakovsky zwei lebenslange Angelegenheiten; indem er sie kombiniert, stellt der Autor die bestehende Lebensweise in Frage und preist sich selbst als Demiurge – als jemanden, der dem Chaos widerstehen kann.

Diese metaphorische und metonymische Verallgemeinerung, gleich dem Symbol – „Poesie-Revolution“ – im Gedicht „Aus vollem Halse“ besteht aus vielen metaphorischen und metonymischen Bildern: „Seiten der Armee“, „entlang der Frontlinie“, „die Gedichte erstarrten, / drückten den Mund von / gezielten / klaffenden Titeln an die Schnauze“, „die Kavallerie der Witze erstarrte, / hob die geschärften Spitzen der Reime“ – sie alle enthalten Lexeme, die auf den ersten Blick unvereinbare Konzepte charakterisieren - Poesie und Revolution:

1. Im Beispiel „Seiten der Truppen“ sind die Lexeme „Seiten“ und „Truppen“ keine einzelnen Wortbilder, sondern bilden in ihrer Kombination ein metaphorisches Bild vieler Seiten der Werke des Autors, die wie Truppen von Soldaten sind zielen auf den Kampf um die Aufklärung des Lesers ab.

Die Metapher basiert hier auf einem quantitativen Merkmal: Es sind so viele Seiten aneinandergereiht, dass man sie mit einer Armee vergleichen kann. Das Substantiv „Seiten“ in Kombination mit dem Substantiv „Truppen“ korreliert mit dem militärischen Vokabular, und das metaphorische Bild von „Seiten der Truppen“ ist ein Glied in der allgemeinen Kette zur Entstehung der Hauptmetapher: Poesie-Revolution.

2. „An der Front.“ Der Schwerpunkt dieser Metapher liegt auf dem Substantiv „Front“, das sich auf das militärische Vokabular bezieht und die dem Feind zugewandte Vorderseite der Kampfaufstellung der Truppen bezeichnet. In Kombination mit dem Adjektiv „Linie“ (vom Substantiv „Linie“), das hier Bestandteil des Begriffs „Poesie“ ist, ist das Lexem „Front“ nicht mehr nur eine militärische Bezeichnung, sondern erhält in der Phrase „Linienfront“ = der Kampf des Dichters um Gedankenfreiheit und die Wahrhaftigkeit der Darstellung.

3. „Die Gedichte erstarrten, / sie drückten die Schnauze der / gezielten / klaffenden Titel an die Schnauze“, schreibt Mayakovsky. Das Wortbild „Poesie-Revolution“ wird auch durch militärisches Vokabular konkretisiert – „der Mund der Titel“. Ein Gedicht ist eine Waffe, die die Lebensweise und Weltanschauung der Massen verändern kann.

4. Im Beispiel „Die Kavallerie der Witze erstarrte, / die geschärften Spitzen der Reime erhoben“ verunreinigt das Wortbild der Poesie Lexeme militärischer und literarischer Themen: Die Substantive „Kavallerie“, „Spitzen“ gehören zum militärischen Vokabular, sind es aber kombiniert mit Lexemen, die literarische Konzepte bezeichnen – „Zeugen“, „Reime“ erhalten neue Schattierungen – eine Kulturrevolution, die in der Lage ist, die Welt mit Spitzenreimen von der Unwissenheit des Lebens zu befreien. Das Wort Bild Poesie-Revolution, dessen hyperbolischer Charakter für den Autor den Wunsch bedeutet, das friedliche poetische Handwerk als einen hektischen Kampf um die Umwandlung des Alltags in Poesie und die Etablierung der Poesie im Leben darzustellen, besteht aus vielen konkretisierten Metaphern, die wiederum sind auch sinnvoll symbiotisch. Daher sind hyperbolische Wortbilder die wichtigste Komponente bei der Schaffung des gesamten hyperbolischen Hintergrunds des Gedichts.

Referenzliste:

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