Tristan und Isolde aus welchem ​​Werk? Isolde und Tristan: eine wunderschöne Geschichte der ewigen Liebe. Künstlerische Merkmale und Besonderheiten des Genres im Roman „Tristan und Isolde“

R. Wagner Oper „Tristan und Isolde“

Die Oper „Tristan und Isolde“ gilt zu Recht als die größte Schöpfung des deutschen Komponisten Richard Wagner – es ist leicht zu verstehen, verfügt aber gleichzeitig über eine unglaubliche künstlerische Integrität. Grundlage des Werkes war eine antike Legende, die der Komponist in mehrere Szenen einfügte. Eine große Anzahl von Dramateilnehmern wurde durch zwei Hauptfiguren und mehrere zusätzliche Charaktere ersetzt. Besonderes Augenmerk legte Wagner in dem Werk auf emotionale Impulse – Liebe, Anziehung, Hingabe, Schmerz, Verzweiflung, Todesdurst, Freude. Alle diese Noten der menschlichen Seele spiegelten sich brillant und großzügig in der Musik wider.

Lesen Sie auf unserer Seite eine Zusammenfassung von Wagners Oper „“ und viele interessante Fakten zu diesem Werk.

Figuren		Beschreibung
Mark von Cornwall	Bass	der König, der Isolde heiraten wird
Tristan	Tenor	tapferer Ritter, Neffe des Königs
Kurwenal	Bariton	Knappe des Ritters Tristan
Isolde	Sopran	Irische Prinzessin
Brangena	Mezzosopran	Dienerin der schönen Isolde
Melot	Tenor	einer der Höflinge des Königs

Zusammenfassung von „Tristan und Isolde“

Tristan bringt König Marks Braut Isolde auf dem Seeweg nach Cornwall. Ihre Zofe Brangena, die glaubt, dass die Prinzessin großes Glück mit ihrem Bräutigam hat, wundert sich, warum die Herrin so wütend und verärgert ist. Brangena ruft auf Isoldes Befehl den Neffen von König Tristan an, doch dieser geht einem Gespräch aus dem Weg. Sein langjähriger Freund und Knappe Kurvenal antwortet, dass Tristan keinen Grund habe, mit einer Frau zu sprechen, die bald seine rechtmäßige Frau werden werde. Isolde erzählt Brangena, dass Tristan einmal ihren Verlobten getötet hat, sie ihm jedoch verzeihen konnte und nach einer gefährlichen Wunde wieder herauskam. Der Ritter schwor, ihr treu zu dienen, nahm sie dann aber als Geisel, um sie zu seinem alten Onkel Mark zu bringen. Aus Verzweiflung beschloss Isolde, dem Wein Gift hinzuzufügen und ihn mit Tristan zu trinken. Doch statt vergiftetem Wein bringt Brangena Tristan und Isolde einen Liebestrank. Tristan errät Isoldes Absichten und trinkt das Getränk. In Erwartung des Todes bekennen ein Mann und eine Frau ihre zärtlichen Gefühle. In diesem Moment rufen ihnen die Matrosen zu, dass das Schiff in Cornwall angekommen sei.

Isolde freut sich auf den Moment, ihren geliebten Ritter wiederzusehen. Brangena versucht die Herrin zu warnen, da Melot Tristan beobachtet. Doch Isolde macht sich überhaupt keine Sorgen, denn der Ritter Melot und Tristan sind enge Freunde und er ist auf ihrer Seite. Als sie sich treffen, singt das Paar Oden an die Nacht und den Tod und ignoriert dabei Brangenes Warnung, dass die Morgendämmerung bald kommen wird. Dann rennt der Knappe Kurvenal herein und ruft seinem Freund zu, er solle fliehen, doch der König und sein Gefolge treten sofort ein. Melot verrät den jungen Mann, der König ist wütend über die Undankbarkeit seines Neffen. Tristan lädt seine Geliebte ein, ihr Leben mit ihm zu teilen. Melot greift den Mann an und fügt ihm eine schwere Wunde zu.

Der ergebene Knappe Kurwenal brachte Tristan zur Burg in Breton. Der tapfere Ritter erinnert sich ständig an seine Kindheit. Sein Vater starb, bevor der Junge geboren wurde. Die Mutter starb bei einer schwierigen Geburt. Das traurige Lied des Hirten lässt Tristan ernsthaft über den Tod nachdenken, der ihn seit seiner Geburt verfolgt. Kurvenal erzählt seinem Freund, dass Isolde bald eintreffen wird, um die gefährliche Wunde zu heilen. Tristan vermisst seine Geliebte wahnsinnig und wartet auf sie, stirbt aber, als das Schiff ankommt. Isolde kann sich nicht mit dem Gedanken anfreunden, dass ihr Geliebter nicht mehr da ist. Der alte König und sein Gefolge erscheinen. Kurvenall, der nicht weiß, warum Mark gekommen ist, tötet Melot und stirbt selbst. Brangena, der den König überzeugte, Kareol zu besuchen, sagt, dass Markus seinem Neffen vergeben habe und gekommen sei, um seine Geliebte zu segnen. Isolde kann ohne ihre Geliebte nicht leben und verlässt nach Tristan diese Welt.

Dauer der Aufführung
Akt I	Akt II	III Akt
80 Min.	75 Min.	75 Min.

Foto:

Interessante Fakten

• Wagner wollte „Tristan und Isolde“ in Rio de Janeiro auf Italienisch aufführen, wurde aber aus politischen Gründen abgelehnt.
• Dirigent der Uraufführung war Hans von Bülow, ein begeisterter Wagner-Fan. Kurz vor der Aufführung bekam Hans eine Tochter, die er nach der Hauptfigur benannte. Der Mann wusste nicht, dass seine Frau ein Kind von Richard zur Welt brachte. Anschließend gebar Cosima von Bülow dem Komponisten zwei weitere Kinder, bevor sie Hans verließ und den Maestro heiratete.
• Der Legende nach war Isolde eine Prinzessin aus Irland, die Tochter eines starken Heilers. Sie verfügte über ein tadelloses Wissen über Kräuter und Zaubertränke und konnte Menschen heilen.
• Nach Angaben des Autors habe er in der Oper versucht, einen „wahren Menschen“ zu vermitteln, der nicht isoliert von der Natur leben könne. Deshalb lenkt Richard die Aufmerksamkeit des Betrachters auf Naturgemälde und szenische Skizzen.
• Unter den Komponisten dieser Zeit war es Wagner, der in seinen Werken die „Nachtromantik“ als Symbol für die Befreiung der Gefühle von der Vernunft besang. Die Handlung der Oper findet überwiegend nachts und abends statt.
• Der Komponist definierte das romantische Duett von Isolde und Tristan als eine riesige Waldmelodie, an die man sich bei Spaziergängen im Wald erinnert.

• Während der Aufführung der Oper erlitten mindestens zehn Dirigenten einen Herzinfarkt. 1911 erlitt der österreichische Dirigent Felix Motl während eines Auftritts einen Herzinfarkt, der Mann starb 11 Tage später. 1968 starb der deutsche Dirigent Joseph Kilbert auf der Bühne.
• Als Wagner das Werk schuf, lebte er in Zürich im Haus des wohlhabenden Kaufmanns Otto Wesendonk und war unsterblich in seine junge Frau Mathilde verliebt.
• Vor der gescheiterten Inszenierung fanden an der Wiener Hofoper mehr als 20 Proben mit den Schauspielern statt.
• Nicht umsonst wird die Oper „Tristan und Isolde“ als Wagners wirkungslosestes Werk bezeichnet. Der Komponist reduzierte bewusst die Anzahl der Ereignisse und Aktionen, um den psychischen Zuständen der Helden Raum zu geben.
• Einer Legende zufolge begrub der König seine Geliebten in zwei Gräbern neben der Kapelle. Auf dem Grab des jungen Mannes wuchs ein starker Dorn, der sich zu Isoldes Grab bewegte. Die Stadtbewohner schnitten den Busch mehrmals ab, aber am nächsten Tag wuchs er wieder nach.
• Das russische Publikum hörte die Oper erstmals 1899 im Mariinski-Theater. Als Darsteller der Hauptrollen wurden Ershov und Litvin ausgewählt.
• Nach der Idee des Autors besteht die Liebe von Isolde und Tristan nicht nur aus Gefühlen zwischen einem Mann und einer Frau. Die Hauptfiguren lieben sich wie Götter, nicht wie Menschen.
• Die Meinungen über die legendäre Oper von den Anfängen bis heute sind sehr gemischt. Deshalb schrieb Friedrich Nietzsche nach der Uraufführung einen Artikel, in dem er offen auf die Mittelmäßigkeit Wagners und seiner Werke hinwies. Andererseits sind viele berühmte Komponisten ( Rimsky-Korsakow , Debussy , Strauss usw.) waren von der Schöpfung des Komponisten begeistert.
• Anlässlich des 200-jährigen Jubiläums des Musikers fand im Moskauer Neuen Opernhaus die Uraufführung des Stücks „Tristan und Isolde“ statt.

Die Entstehungsgeschichte von „Tristan und Isolde“

Die im mittelalterlichen Europa weit verbreitete Legende von Tristan und Isolde hat ihren Ursprung in Irland. Die Legende hatte viele Variationen und wurde erstmals im 12. Jahrhundert (französisch-bretonischer Roman) auf Papier beschrieben. Im Laufe der Zeit wurden der Legende verschiedene künstlerische Elemente hinzugefügt, aber die Hauptbedeutung blieb unverändert – Liebe ist stärker als alles andere, sogar der Tod. Jedoch, Wagner Es gelang ihm, diese Geschichte auf seine eigene Weise zu interpretieren – er schrieb ein Werk über bedingungslose, verzweifelte Leidenschaft, die höher ist als Vernunft, familiäre Bindungen und Pflichtgefühl. Die schmerzhaften Gefühle der Hauptfiguren zerstören ihre gewohnte Lebensweise und ihre Vorstellungen von der Welt.

Der Komponist liebte seine „Idee“ sehr und betrachtete „Tristan und Isolde“ als das beste Werk seiner Karriere. Das Schreiben der Oper ist mit einer unglaublich romantischen Phase im Leben des Autors verbunden – seiner Liebe zu Mathilde Wesendonck, die mit seiner Gönnerin verheiratet war. Obwohl die Frau unsterblich in Wagner verliebt war, gelang es ihr, ihre Leidenschaft zu überwinden und ihren rechtmäßigen Ehemann nicht zu verraten. Für Richard wurde „Tristan“ zur Personifizierung seiner eigenen unerwiderten Gefühle.

Wagner hörte die berühmte Legende zum ersten Mal in den 40er Jahren und im Herbst 1854 ging ihm der Gedanke an die Schaffung einer Oper nicht mehr aus dem Kopf. Im Sommer 1857 verließ der Komponist sogar die Ring des Nibelungen-Trilogie, um sich ganz auf ein neues Projekt einzulassen. Richard schrieb den Text des Werks in wenigen Wochen und begann im Herbst mit dem Komponieren von Musik.

Opernproduktionen

„Tristan und Isolde“ ist eine sehr schwer zu inszenierende Oper, weshalb ihre Uraufführung auf den Sommer 1865 verschoben wurde. Zunächst plante der Komponist, es an der Pariser Oper aufzuführen, doch aufgrund des Scheiterns der Oper „Tannhäuser“ entschied er sich für das Badische Staatstheater in Deutschland. Wagner wurde jedoch angeboten, in Wien zu arbeiten. Die Besetzung der Schauspieler dauerte mehrere Jahre, doch am Ende weigerte sich die Wiener Oper, die Oper aufzuführen. Auch als König Ludwig II. von Bayern, der Wagners Werke verehrte, half, die nötigen Mittel für die Inszenierung aufzubringen, scheiterte die erste Inszenierung an der Erkrankung der Hauptdarstellerin.

Die lang erwartete Uraufführung der Oper fand am 10. Juni 1865 im Nationaltheater München statt. Zunächst prasselte heftige Kritik auf das Schaffen des Komponisten, Kommentare und Vorwürfe waren von allen Seiten zu hören. Wagner wurde vorgeworfen, ein unmoralisches Werk geschaffen zu haben, das den Tod von Helden aus glühender Leidenschaft zeigte. Doch im Laufe der Zeit verwandelten Kritiker und Zuschauer ihre Wut in Gnade. Viele bedeutende Komponisten dieser Zeit bewunderten Wagners Werk und nannten es ein wahres Meisterwerk.

Die Anforderungen an Sänger und Orchester in Opernproduktionen sind ungewöhnlich hoch. Die Darsteller müssen die Gefühle ihrer Charaktere so klar und genau wie möglich offenbaren, während der Zuschauer ihre Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit spüren sollte.

Moderne Opernhäuser inszenieren unglaubliche und ungewöhnliche Inszenierungen der größten Schöpfung des reformatorischen Komponisten. „Tristan und Isolde“ wurde 2016 an der Metropolitan Opera uraufgeführt. Die Zuschauer waren von der unglaublichen Videogestaltung der unheimlichen Meereslandschaften, schicksalhaften Visionen und der metallischen Umgebung des Schiffes begeistert.

Die Schauspielerbesetzung dieser Aufführung wurde tadellos ausgewählt. Mit ihrem gefühlvollen Gesang gelang es den Sängern, ein Gefühl von Schönheit und Poesie wiederzugeben, das von der Kraft des Orchesters und der Zartheit der Soloinstrumente eingefangen wurde. Besonders auffällig war das Englischhorn-Solo, das eine Hirtenpfeife imitierte.

Der Hauptregisseur zeigte dem Zuschauer die Liebesanziehung, den Todesdurst, die Vorliebe der Hauptfiguren für die Dunkelheit der Nacht gegenüber dem Tageslicht. Tristan und Isolde sind im Stück auf ihre Ideen, Leidenschaften angewiesen und in ihren Wahnvorstellungen völlig blind.

In Russland konnten Bewunderer von Wagners Talent seine Schöpfung bei der groß angelegten Premiere des Nowosibirsker Theaters im Februar 2015 würdigen. Diese Produktion wurde als „ein Sprung weg vom Üblichen“ bezeichnet, weil die Legende von Tristan und Isolde präsentiert wurde im Genre eines Musicals.

Die musikalische und technische Seite der Produktion wurde im Stil des Folk-Rock gestaltet – auf der Bühne waren ein klassisches Orchester, elektronische und Folk-Instrumente anwesend. Professionelle Choreografen schufen eine echte Ballettatmosphäre und verwendeten sogar feurige irische Tänze.

Die Aufführung, die aus einem französischen Musical und einem russischen Theaterstück „zusammengefügt“ wurde, erwies sich unerwartet als sehr ganzheitlich. Die Inszenierung wirkte wie eine packende Geschichte, die den Zuschauer im letzten Akt zum Weinen brachte. Die daraus resultierende Aufführung kann zweifellos als einzigartig bezeichnet werden – es handelt sich nicht um eine Kopie eines ausländischen Musicals, sondern um dessen moderne und ungewöhnliche Bühnenfassung.

Musik

„Tristan und Isolde“ ist ein originelles und außergewöhnliches Werk des Musikers. Die Oper hat ein Minimum an Action und Bewegung; die Handlung dreht sich um die seelische Qual der Hauptfiguren, ihre schmerzhafte und tragische Leidenschaft.

Orchestereinleitungen bestimmen die Stimmung des gesamten Werkes – intensive, leidenschaftliche, spannende Melodien wechseln sich während der gesamten Handlung ständig ab. Die Motive der Ouvertüre offenbaren die aufrichtige Qual von Tristan und Isolde, die Liedszenen dienen dem Betrachter als Hintergrund. Der erste Akt beginnt mit dem Lied eines jungen Seemanns, das acapella erklingt, dann wird das aktive, willensstarke Lied von Kurwenal vom Chor übernommen. Die Hauptbeschreibung der Heldin verbirgt sich in ihrer berührenden Geschichte, in der Angst und Traurigkeit sofort zu spüren sind.

Im nächsten Akt steht das wunderschöne Liebesduett zweier Liebender im Mittelpunkt, das durch die Auftritte von Brangena und König Mark verwässert wird. Die Musik während des Treffens der Liebenden ist voller gegensätzlicher Stimmungen – ihr Anfang zeigt das Glück des gewünschten Treffens, dann tauchen Erinnerungen an die Qual in den Momenten der Trennung, der Fluch des Tageslichts auf. Die Hauptepisode des Duetts sind gemächliche, feurige Melodien, die Nacht und Tod verherrlichen.

Der dritte Akt wird von zwei großen Monologen begleitet – dem verwundeten Tristan und der sterbenden Isolde. Die Orchestereinleitung zeigt dem Zuschauer den unerträglichen Schmerz und die Qual der Hauptfigur. Die Spannung steigt Schritt für Schritt, Tristans Reden klingen noch verzweifelter, doch plötzlich stellen sich Freude und Verzückung ein, die wiederum von Melancholie abgelöst werden.

In der Schlussszene von Isoldes Tod flammen sehr schnell melodische Melodien auf, die den düsteren Klang der vorangegangenen Akte zu verwandeln und aufzuhellen scheinen. Das Liebesduett aus dem zweiten Akt nimmt in dieser Szene einen erleuchteten Klang an.

Die Oper „“ ist ein geniales Werk in Bezug auf die Kraft der Musik, die Kunst des Ausdrucks und gilt zu Recht als die größte Hymne an die Liebesleidenschaft. Dank der Arbeit des Komponisten wurde der Welt erstmals ein Musikdrama vorgestellt, in dem die Arbeit des Orchesters die Hauptrolle spielt. In der Oper Wagner verwirklichte seine Ideen einer kontinuierlichen Melodie und schuf einen neuen und ungewöhnlichen Stil musikalischer Arien und Duette.

Richard Wagner „Tristan und Isolde“

Im Säuglingsalter verwaist, geht Tristan, nachdem er das Erwachsenenalter erreicht hat, nach Tintagel an den Hof von König Mark, seinem Verwandten. Dort vollbringt er seine erste Heldentat, tötet den schrecklichen Riesen Morholt, wird aber verwundet. Isolde die Goldhaarige heilt ihn.

Nach einiger Zeit beschließt König Mark, das Mädchen zu heiraten, dessen Haare im Schnabel des Vogels hergebracht wurden. Tristan erkennt sofort Isoldes goldenes Haar und macht sich auf den Weg, um sie zu umwerben. Während der Rückreise trinken die Jugendlichen aus Versehen einen Liebesdrink und in ihnen erwachen gegenseitige Gefühle. Isolde heiratet, doch die Liebenden können das Gefühl nicht ertragen. Sie werden beschuldigt und rennen gemeinsam davon.

König Mark vergibt seiner Frau, befiehlt Tristan jedoch, den Hof zu verlassen. Er kehrt in seine Heimat, die Bretagne, zurück, wo sein Ruhm dank vieler Heldentaten wächst. Der König der Bretagne hat eine Tochter namens Isolde White-Armed, er heiratet sie mit Tristan, bleibt seiner Geliebten aber auch in der Ehe mit einem anderen weiterhin treu.

Nachdem er eine vergiftete Wunde erhalten hat, bittet Tristan darum, Isolde Zlatokudra die Nachricht von seinem bevorstehenden Tod zu übermitteln. Er stimmt zu, dass, wenn sie mit dem Gesandten auf einem Schiff ankommt, ein weißes Segel am Mast sein sollte, andernfalls ein schwarzes. Aus Eifersucht befiehlt Isolde Belorukaya zu sagen, dass das Segel schwarz sei, und Tristan stirbt vor Verzweiflung. Seine Geliebte, die an Land gegangen ist, stürzt und stirbt neben ihm.

Die berühmte Legende um die Liebe von Tristan und Isolde offenbart einen weit verbreiteten mittelalterlichen Konflikt zwischen den Normen der öffentlichen Moral und der Treue zu den eigenen Gefühlen. Das Motiv des Liebestranks trägt dazu bei, die Charaktere von der Verantwortung für ihre gegenseitige Anziehung zu entlasten, sie zu „reinigen“, doch der Text selbst zeigt deutlich eine versteckte Verurteilung kirchlicher Dogmen, eine Verherrlichung der Fülle des Lebens und der Freiheit.

Lesen Sie eine ausführliche Zusammenfassung des Romans Tristan und Isolde

Tristans Vater stirbt auf der Jagd, während seine Mutter ihr erstes Kind zur Welt bringt. Als die Frau vom Tod ihres geliebten Mannes erfährt, stirbt sie, nachdem es ihr gelungen ist, ihrem Sohn den Namen Tristan zu geben, was „Traurigkeit“ bedeutet. Der junge Mann wird von den Rittern seines Vaters aufgezogen, bis er volljährig ist, und dann geht Tristan nach Irland zu seinem Onkel, König Mark.

Der kinderlose Herrscher empfängt ihn freundlich und freundlich. Sehr schnell findet Tristan einen Grund, sich zu beweisen, indem er gegen den Riesen Morholt kämpft. Seit einigen Jahren kommt das Monster zu einem schrecklichen Tribut nach Tintagel – es nimmt die besten Jungen und Mädchen aus dem Königreich mit. Tristan gewinnt im Duell die Oberhand, er selbst erleidet jedoch eine schwere Wunde. Er wird von Prinzessin Isolde, Morholts Nichte, gefunden. Sie kennt Heilkräuter und heilt die Wunden des jungen Ritters, erfährt aber erst später, dass er ihr Feind ist.

Nach einiger Zeit fordern die Untertanen von König Mark, dass er einen Erben empfängt. Bei der Auswahl einer Frau ist der König hartnäckig: Er möchte auf jeden Fall das Mädchen zur Frau, dessen Haare er im Schnabel eines Vogels gefunden hat, der in den Palast geflogen ist. Tristan erkennt ein Haar von Isolde, der goldhaarigen Frisur. Er will das Mädchen umwerben. Nachdem er den Drachen in einem Duell besiegt hat, das die Menschen im Königreich verschlingt, wollen seine Eltern Isolde für ihn hergeben, doch Tristan hält um ihre Hand für Mark an und erhält die Zustimmung. Damit Isolde mit dem mittelalten König glücklich wird, bereitet ihre Mutter eine Schüssel mit Liebesaufguss für sie vor. Auf dem Rückweg nach Tintagel trinken Tristan und Isolde durstig aus Versehen einen Trank und werden von Leidenschaft überwältigt.

Um die Schande ihrer Herrin zu verbergen und den Fehler wiedergutzumachen, nimmt Branwen, Isoldes Dienerin, die den jungen Leuten den Kelch überreicht hat, ihren Platz auf dem Hochzeitsbett von König Mark ein und nutzt dabei die Dunkelheit aus. Trotz Respekt und Liebe für König Mark können sich Tristan und Isolde nicht voneinander trennen. Gerüchte über ihre Affäre erreichen schließlich den König, der wütend befiehlt, die Verräter zu verbrennen. Auf der Flucht fliehen sie in den Wald von Morois, wo sie sich gemeinsam verstecken. Nach einiger Zeit vergibt König Mark ihnen und nimmt seine Frau zurück, doch Tristan muss den Hof verlassen.

Er geht in die Bretagne, wo er viele Waffenleistungen vollbringt und großen Ruhm erlangt. Tristan freundet sich mit den Königssöhnen Kaerdin und Rivalen an. Eines Tages während einer Rast hören die Brüder, wie Tristan im Traum Isolde beim Namen nennt. Da sie seine Geschichte nicht kennen, kommen sie zu dem Schluss, dass sich ihr Freund in ihre Schwester Isolde verliebt hat, die den Spitznamen „White-Handed“ trägt. Sie informieren ihren Vater darüber, und dieser stimmt einer solchen Ehe glücklich zu. Um den Herrscher nicht zu beleidigen, nimmt Tristan Isolde Weißarmige zur Frau. Ihre Verbindung ist traurig – Tristan will seine Geliebte nicht verraten und berührt seine Frau nicht.

Plötzlich beginnt eine feindliche Invasion. Tristan wehrt die Angriffe zusammen mit den anderen Rittern ab und erhält eine Wunde, die nicht gefährlich erscheint. Es geht ihm jedoch von Tag zu Tag schlechter und es stellt sich heraus, dass die Waffe vergiftet war. Um seine Geliebte vor seinem Tod ein letztes Mal anzusehen, schickt Tristan einen Boten an den Hof von König Markus und bittet Isolde die Goldhaarige, zu ihm zu segeln. Er stellt eine Bedingung: Wenn Isolde sich weigert, muss das Schiff als Zeichen der Trauer unter einem schwarzen Segel zurückkehren.

Ein paar Tage später bemerkt ein Wachmann auf dem Turm das weiße Segel eines zurückkehrenden Schiffes. Das bedeutet, dass Isolde zu ihrem Geliebten eilt! Isolde Belorukaya ist schon jetzt eifersüchtig auf ihren Mann und will dieses Treffen verhindern. Sie befiehlt dem Wächter zu lügen. Als Tristan erfährt, dass seine Erwartungen vergeblich waren, hört er auf, um sein Leben zu kämpfen und gibt seinen Geist auf, wenige Augenblicke vor der Ankunft der goldhaarigen Isolde.

Als sie den toten Tristan sieht, wirft sie sich auf seine Brust und stirbt vor Angst. Ihre Körper sind in Gräbern auf beiden Seiten der Kirche begraben, aber über den Särgen sprießen Dornenbüsche aus dem Boden, deren Zweige die Wände der Kirche umflechten und verbinden und so die Liebenden auch im Tod weiterhin binden. Das Wunder erfreut König Mark, er befiehlt, die Büsche zu bewachen und niemanden daran zu hindern, sie zu berühren.

Bild oder Zeichnung von Tristan und Isolde

Weitere Nacherzählungen und Rezensionen für das Lesertagebuch

• Zusammenfassung von Chuck Palahniuks Fight Club

  Dieses Werk wurde von unserem Zeitgenossen Chuck Palahniuk geschrieben. Handlungen finden in unserer Zeit statt. Die Geschichte wird aus der Perspektive eines Helden erzählt, dessen Name nicht genannt wird.

• Kurze Zusammenfassung von Dragunsky Motor Racing an einer Steilwand

  Der Held der Geschichte, Denis Korablev, besaß ein Dreirad, als der Junge noch sehr klein war. Denis lernte das Fahren wie ein echter Meister des Sports: ohne Hände, rückwärts, mit den Händen in die Pedale treten

• Zusammenfassung von Tewje der Milchmann (Sholom Aleichem)

  Einmal verbrachte Sholom Aleichem den Sommer auf seiner Datscha und Milchmann Tevye lieferte seine Waren an den Schriftsteller. Sholom Aleichem unterhielt sich oft mit Tevye; er hörte gern lustige Geschichten, die der Milchmann erzählte.

• Bitter

  Der Schriftsteller Maxim Gorki nimmt in der Literaturgeschichte unseres Landes einen besonderen Platz ein. „Ich bin auf die Welt gekommen, um anderer Meinung zu sein“ – unter diesem Credo bricht Gorki in die Literatur ein, wird einer der ersten an der Spitze des entstehenden Aufstands

• Zusammenfassung von Petronius Satyricon

  Die Hauptfigur des Romans ist ein intelligenter junger Mann, Encolpius, dessen Handlungen offensichtlich fehlerhaft sind. Er versteckt sich vor der Strafe für Mord und sexuelle Sünde, die ihm den Zorn des antiken griechischen Gottes Priapus einbrachte.

Figuren:

Tristan (Tenor), King Mark (Bass), Isolde (Sopran), Kurwenal (Bariton), Brangena (Sopran), Melot (Tenor), Seemann (Tenor), Hirte (Tenor), Steuermann (Bariton); Schiffsbesatzung, Ritter, Knappen.

Der Zeitraum liegt etwa im 12. Jahrhundert.

Akt eins. Tristan befördert auf dem Schiff die irische Prinzessin Isolde, die die Frau seines Onkels, des alten Königs Mark von Cornwall, werden soll. Das traurige Lied eines Matrosen ist zu hören. Das Dienstmädchen von Isolde Brangen sagt, dass das Schiff am Ufer landet. Die junge Prinzessin ist verzweifelt. Ihr Blick fällt auf Tristan, der regungslos auf der Brücke steht. Kurwenal, Tristans Knappe, singt zusammen mit den Ruderern ein spöttisches Lied darüber, wie Morold, der Bräutigam der Prinzessin, von Tristan getötet wurde (mit dem Refrain „Wer Kornwalls kron“; „Wer strahlt die Krone, Cornwalls Thron“). Isolde erzählt Brangene, dass sie einmal einen verwundeten Ritter gerettet hat, der sich Tantris nannte. Es stellte sich schnell heraus, dass es sich um Tristan handelte, den Mörder von Morold. Isolde sinnt auf Rache und befiehlt Brangene, Gift vorzubereiten (Duett „Weh, ach wehe!“; „Oh, wie schwer!“). Sie weigert sich, an Land zu gehen, es sei denn, Tristan kommt zu ihrem Zelt. Tristan erfüllt ihren Willen und die Prinzessin bezichtigt ihn des Verrats. Der Ritter gibt ihr sein Schwert, um sich zu rächen, aber Isolde lädt ihn ein, den Friedenskelch zu trinken. Tristan erkennt, dass es sich um Gift handelt, nimmt den Kelch aber ohne Angst an (Duett „Begehrt, Herrin, was ihr wiinscht“; „Warum hast du mich gerufen?“). Er trinkt die Hälfte des Getränks, das Isolde austrinkt. Doch es ist nicht der Tod, der sie erwartet: Statt Gift gab ihnen Brangena einen Liebestrank. Junge Menschen können einander nicht aus den Augen lassen (Duett „Was traumte mir“; „Was habe ich geträumt?“). Unter den Rufen der Matrosen und der Menge, die König Mark begrüßt, landet das Schiff am Ufer.

Zweiter Akt. In der Nähe des Palastes von König Mark. Sommernacht. Brangena steht neben Isolde und hält eine brennende Fackel. Wenn es rausgeht, wird Tristan Isolde treffen können. Schon von weitem sind Jagdhörner zu hören, die die königliche Jagd ankündigen. Brangena hat Angst vor den Machenschaften von Melot, einem in Isolde verliebten Ritter und Feind von Tristan. Ungeduldig löscht Isolde die Fackel. Tristan erscheint. Die Liebenden singen eine Hymne auf die Liebe, die Leidenschaft und die Nacht, die sie vereint und die Geister des Tages vertreibt („O sink hernieder, Nacht der Liebe“; „O night of love, down over us“). Brangena warnt sie, dass die Morgendämmerung naht. Aber Leidenschaft lässt Liebende die Vorsicht vergessen, der Wunsch zu sterben erfüllt sie mit endloser Glückseligkeit („So sttirben wir“; „So werden wir den Tod akzeptieren“). Plötzlich sind Brangenas Schreie und das Klirren der Waffen zu hören. König Mark, Melot, die Höflinge und die Jäger betreten schnell die Szene. Tristan bedeckt Isolde mit einem Umhang. Melot triumphiert; Markus verurteilt den Verrat des treuen Tristan und seiner Frau („Mir stirbt?“; „Ich... das?“). Melot greift Tristan an und verletzt ihn schwer.

Dritter Akt. Ein Garten in der Nähe des Schlosses Tristan in der Bretagne, wohin Courvenal seinen verwundeten Herrn transportierte. Ein Hirtengesang ist zu hören. Tristan hat fast die Schwelle zur ewigen Nacht erreicht, doch nun wacht er auf und wartet auf Isolde, noch immer eine Gefangene des Tages („Wo ich erwacht?“; „Wo der Traum verschwunden ist – ich bin ein Fremder“). Kurvenal tröstet ihn: Isolde werde bald mit dem Schiff eintreffen. Tristan ist von großer Freude erfüllt. Die fröhlichen Klänge eines Hirtengesangs kündigen die Ankunft des Schiffes an. Tristan reißt die Verbände von seinen Wunden und rennt wie auf der Suche nach Erlösung auf Isolde zu. Und so stirbt er in ihren Armen. Auch König Mark, Melot, Brangena und sein Gefolge gehen an Land; Kurwenal tötet Melot. König Mark erfährt von Brangena etwas über den Liebestrank; Er segelte, um Tristan zu vergeben und ihn mit Isolde zu vereinen. Isolde hört nichts, sie singt von Liebe und Tod, der sie mit ihrer Geliebten vereint („Mild und leise wie er lachelt“; „Er lächelte zärtlich ...“) und stirbt neben Tristan.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

TRISTAN UND ISOLDA (Tristan und Isolde) - Oper (nach der Definition des Autors - Handlung, also Handlung, Handlung) von R. Wagner in 3 Tagen. Uraufführung: München, 10. Juni 1865, Leitung: G. von Bülow. Folgende Inszenierungen: München (1869, 1872), Weimar (1874), Berlin (1876, Leitung: R. Wagner). Die Oper wurde in London und Wien aufgeführt. Nach dem Tod des Komponisten wurde es unter der Leitung von F. Mottl in Bayreuth aufgeführt. In Russland wurde „Tristan“ 1898 unter der Leitung von J. Prüver auf der Tournee der deutschen Truppe G. Paradise in St. Petersburg uraufgeführt. Die erste russische Produktion: St. Petersburg, Mariinsky-Theater, 1899, unter der Leitung von F. Blumenfeld (F. Litvin – Isolde, I. Ershov – Tristan).

Die Idee zu der Oper entstand bei Wagner während der Arbeit am Ring des Nibelungen, und da der Komponist die Fertigstellung der Tetralogie hinauszögerte, begann er mit der Komposition von Tristan (1857-1859). Dies geschah in der Schweiz während der Jahre des Exils nach der Niederschlagung des Dresdner Aufstands, an dem Wagner aktiv beteiligt war. In seiner Weltanschauung vollzogen sich damals gravierende Veränderungen. Zu dieser Zeit wurde er stark von der Philosophie Schopenhauers beeinflusst, die sich auf das Konzept des „Tristan“ auswirkte und dem gesamten Konzept eines brillanten Musikdramas eine pessimistische Note verlieh.

Wagner fand das Thema „Tristan und Isolde“ in den Denkmälern der mittelalterlichen Literatur, vor allem in dem unvollendeten Epos von Gottfried von Straßburg (Anfang des 13. Jahrhunderts), das von K. Immermann ins moderne Deutsche übersetzt wurde. Der Legende nach wurde der bretonische Prinz Tristan als Waise zurückgelassen und am Hofe seines Onkels, König Mark von Cornwall, großgezogen, der ihn zum Erben ernannte. Tristan, ein mutiger und tapferer Ritter, tötete den grausamen Marolt, einen irischen Riesen, dem die Einwohner Cornwalls mit jungen Männern und Frauen Tribut zollten. Der Held wird durch eine vergiftete Waffe schwer verwundet, steigt in ein Kanu und segelt, um sich dem Willen der Wellen zu ergeben. Das Meer wäscht das Shuttle an die Küste Irlands, wo Tristan von Isolde Blonde gefunden wird, die das Geheimnis der Heilung schwerer Krankheiten kennt, und ihm das Leben rettet. Als König Mark beschließt zu heiraten, gibt ihm Tristan den Rat, Isolde zur Frau zu nehmen, und macht sich auf die Suche nach ihr. Unterwegs trinken sie versehentlich einen Liebestrank; In ihren Herzen entbrennt eine unbändige Leidenschaft, die auch dann nicht nachlässt, wenn Isolde die Frau des Königs wird. Mark erfährt vom Treffen der Liebenden, der beiden nach einigem Zögern verzeiht, Tristan aber ausschließt. Der in einem Duell schwer verwundete Held ruft Isolde an, doch aufgrund der Eifersucht einer anderen Frau namens Isolde die Weißarmige erhält er die falsche Nachricht, dass seine Geliebte nicht kommen wird und stirbt. Auch Isolde Blonde stirbt.

Die poetische Geschichte wurde von Wagner neu durchdacht und vertieft, der eine Reihe neuer Motive einführte. Alles, was Tristans Reise zur Braut von König Markus vorausging, ist in der Vorgeschichte des Dramas enthalten und wird aus den Gesprächen der Figuren (Isolde, Brangena usw.) geklärt. Obwohl dies für den Zuschauer-Zuhörer Unannehmlichkeiten mit sich bringt und die Handlung verlangsamt, bietet es dem Komponisten die Möglichkeit, seine ganze Aufmerksamkeit auf das Schicksal beider Hauptfiguren in der entscheidenden Stunde ihres Lebens zu richten. Gleich zu Beginn (die erste Episode spielt auf dem Schiff) erweisen sich Tristan und Isolde als Antagonisten. Isolde ist laut Wagner die Braut von Marolt, der von Tristan getötet wurde. Sie hasst den Helden, den sie gerettet hat, aber Hass ist eine Verzerrung des Gefühls der Liebe, das sie für ihn empfindet. Isolde wird in ihrer weiblichen Würde beleidigt. Tristan beleidigt sie nicht nur dadurch, dass er ihr äußerlich keine Beachtung schenkt, sondern vor allem dadurch, dass er einen Menschen umwirbt, der ihr gegenüber gleichgültig ist. Sie fordert die Magd auf, das Gift vorzubereiten. Brangena ersetzt die giftigen Kräuter und beide trinken den Liebestrank. Formal bleibt Wagner der alten Geschichte treu – der Liebestrank wird aus Versehen getrunken. Im Wesentlichen hat er dieses Motiv völlig neu überdacht: Der Liebestrank in der Oper ist nicht die Ursache der Leidenschaft, die die Helden erfasst hat; es half nur, das Gefühl zu durchbrechen, das beide beherrschte. Als Tristan und Isolde nach dem Trinken des Tranks erkennen, dass für sie nur ihre Liebe auf der Welt existiert, kommt das Schiff in Cornwall an, wo König Mark Isoldes Ehemann werden soll.

In dem Gedicht und anderen literarischen Behandlungen des Themas ist die Liebe des Helden entsprechend den Traditionen der Gattung höfischer Natur. In Wagners Oper bedeutet Liebe für Tristan und Isolde Leben und Tod. Die Konzepte Nacht – Tod – Liebe bilden eine einzige Kette. Der Tag ist für beide Helden, die gezwungen sind, ihre Gefühle zu verbergen, ein Jammertal des Leidens. Sie streben nach der Nacht, der ewigen Dunkelheit, also nach dem Tod, der sie vereinen wird. Sowohl Tristan als auch Isolde können den Gedanken an Täuschung nicht ertragen, daher ist der Tod der einzige Ausweg. Die von Melot, Tristans imaginärem Freund, arrangierte Szene eines nächtlichen Dates verherrlicht die Liebe, klingt aber wie eine Hymne auf den Nachttod (hier sind neben Schopenhauer auch Anklänge an Novalis‘ „Hymnen der Nacht“ zu hören). Die ekstatische Szene wird durch das Erscheinen von König Mark, Melot und anderen Höflingen unterbrochen. Der König ist schockiert über den Verrat von jemandem, dem er so sehr vertraut hat. Dann nimmt Tristan, überzeugt davon, dass Isolde ihm in das „Reich der Nacht“ folgen wird, Melots Herausforderung zum Duell an und fällt schwer verwundet, indem er sein Schwert wirft. Der treue Diener Kurwenal nimmt seinen sterbenden Herrn mit und schickt einen Boten für Isolde. Tristans Fantasie enthält Visionen der Vergangenheit, Gedanken und Erinnerungen an Isolde; der Durst nach dem Tod und die Hoffnung auf eine neue Begegnung mit ihm ersetzen einander. Ohne Isolde kann er nicht leben, aber er hat auch nicht die Macht, sich mit ihr zu vereinen. Als er seine Geliebte kommen sieht, reißt Tristan die Verbände von seinen Wunden und stirbt in ihren Armen. Nachdem König Mark die Wahrheit über den Trank der Liebe erfahren hat, kommt er zu Tristan, um ihm Isolde zu schenken. Doch Tristan ist tot, und Isolde, die in einem feurigen Monolog Liebe und Tod verherrlichte, stirbt, ohne den Helden zu überleben. Auch Kurvenal stirbt, nachdem es ihm gelungen war, den Verräter Melot vor seinem Tod mit seinem Schwert zu schlagen.

So skurril verkörperte Wagner in einem Musikdrama, das die Bilder von Liebe und Tod vereint, ein Gedicht über die Liebe, die den Tod besiegt. Natürlich passt „Tristan und Isolde“ nicht in den Rahmen von Schopenhauers pessimistischem Konzept. Das Element der Liebe kommt in der Musik kraftvoll zum Ausdruck, und Liebe ist Leben, im Gegensatz zu den vagen Phraseologien, die der Dichter Wagner seinen Helden in den Mund legte. Ihr Gefühl ist edel; es verdrängt nicht den Begriff der Pflicht und des moralischen Imperativs. Loyalität ist die Essenz von Tristans Charakter. Wagner bekräftigt diesen Gedanken in der Musik: Die Melodie des in der Ansprache gegebenen Heldensatzes „Tristans Ehre – Treue bis ins Grab“ wird zum Thema von König Markus.

In seinem Musikdrama weicht Wagner von den Prinzipien der alten Oper ab, verzichtet auf abgeschlossene Nummern und sorgt für eine kontinuierliche musikalische und dramatische Entwicklung, ohne sie in Teile zu zerlegen. Die Szene von Tristan und Isolde im zweiten Akt kann nur bedingt als Duett bezeichnet werden: Ihre Ausmaße entsprechen dem gesamten Akt einer gewöhnlichen Oper. In der Musik ist ein System von Leitmotiven weit verbreitet, aus dem mit außergewöhnlichem Geschick das musikalische Gewebe gewebt wird. Anders als beim Ring des Nibelungen, wo die Leitmotive Merkmale von Gegenständen und Phänomenen sind, beziehen sich im Tristan mit Ausnahme des Tagesthemas als Symbol einer unerträglichen Last alle übrigen auf den Bereich der Gefühle und Wertvorstellungen. Gefühl, Leidenschaft sind die alles verzehrenden Prinzipien des Handelns. Daher dient das gesamte Leitmotivgewebe der Vermittlung der spirituellen Welt der Helden. So gestaltet sich die Einleitung der Oper mit dem berühmten „Tristan-Akkord“, der neue Facetten romantischer Harmonie eröffnet. Wagner verzichtete auf Arien und Ensembles und machte das Rezitativ zu seinem Hauptgesangsmittel, wodurch er eine hohe Ausdruckskraft erreichte.

„Tristan und Isolde“ ist ein geniales Werk in Bezug auf die Kraft der Musik, die Meisterschaft im Ausdruck und zeugt gleichzeitig in gewisser Weise von der Krise des kreativen Bewusstseins des Künstlers. Die Hypertrophie der Leidenschaft macht die musikalische Sprache angespannt und ekstatisch. Die Ablehnung strenger architektonischer Formen und die mangelnde Bereitschaft, die Gesetze des Theaters zu berücksichtigen, haben dazu geführt, dass die Wahrnehmung der Oper trotz aller Genialität der Musik schwierig ist.

Leistungstechnisch stellt Tristan enorme Anforderungen an Sänger und Orchester. Zu den größten Interpreten der Titelrollen in der ersten Reihe zählen I. Ershov und F. Litvin. Isolde Litvin sang in Russland und Frankreich, Deutschland und Amerika in vier Sprachen. Der Künstlerin zufolge empfand sie nie eine solche kreative Befriedigung wie in Russland, wo sie nach einer Tournee (1898) Solistin des Mariinski-Theaters wurde und mit Erschow als Partnerin die Isolde sang. Wahrscheinlich hat Wagners Musikdrama in seiner gesamten Bühnengeschichte noch nie solche Interpreten gekannt. Stimmliche Schwierigkeiten gab es bei beiden Sängern nicht. Sie beherrschten die Kunst der musikalischen Rezitation und enthüllten die Gefühlswelt ihrer Helden mit großer Kraft und Wahrhaftigkeit. Ershov und Litvin sind großartige Künstler, daher die außergewöhnliche Integrität, Stärke und Kraft des tragischen Temperaments, die sie in die Darstellung ihrer Rollen einbrachten. Ein wunderbarer russischer Isolde-Interpret war M. Cherkasskaya und im Westen B. Nilsson.

Die herausragendsten Inszenierungen der Oper: 1909 – St. Petersburg, Mariinsky-Theater (Dirigent E. Napravnik, Regisseur V. Meyerhold, mit Ershov und Litvin in den Hauptrollen); 1923 - Mailand, Teatro alla Scala (Dirigent A. Toscanini, Regisseur R. Appia); 1962 - Düsseldorf (Regisseur J.P. Ponnelle); 1974 - Bayreuth (Regisseur A. Everding); 1981 - am selben Ort (Regisseur J.P. Ponnelle); 1996 - München (H. Behrens - Isolde) und Bayreuth (Dirigent D. Barenboim, Regisseur H. Müller).

1852 lernte er in Zürich den Seidenhändler Otto Wesendonck kennen und freundete sich mit ihm an. Ein wohlhabender Geschäftsmann unterstützte den Komponisten finanziell, wodurch der Komponist mehrere Jahre in Zürich tätig war. Er nannte das Haus in der Wesendonck-Villa, in dem R. Wagner damals lebte, sein „Zufluchtsort“... Doch es gab einen Umstand, der eine so wunderbare Freundschaft überschattete – das war Otto Wesendoncks junge Frau Matilda – eine wundervolle Frau, ein poetischer Mensch, der Gedichte schrieb (R. Wagner vertonte fünf davon). Sie bezauberte den Komponisten – und das Gefühl blieb nicht ohne Gegenseitigkeit. Diese beiden liebten sich – und litten unter dem Bewusstsein ihrer Schuld gegenüber Otto Wesendonck – Matildas Ehemann und R. Wagners Freund... die Situation erinnerte überraschend an die mittelalterliche Legende von Tristan und Isolde – und da war R. Wagner begann mit der Arbeit an einer Oper, die auf dieser Handlung basiert.

„In meinem ganzen Leben habe ich noch nie das vollkommene Glück der Liebe gespürt … Ich möchte diesem schönsten aller Träume ein Denkmal setzen“, sagt R. Wagner in einem Brief über die Konzeption der Oper „Tristan und Isolde“. Aber nicht nur das persönliche Drama des Komponisten wurde zur Inspirationsquelle – R. Wagner war fasziniert von der Philosophie von A. Schopenhauer, der die Liebe für eine gefährliche „Falle“ hielt, die einen Menschen zum Leben und damit zum Leiden zwingt, während der Tod Befreiung bringt – und es ist der Tod, der das Drama Tristan und Isolde löst.

In der Oper „Tristan und Isolde“ erreichen die Prinzipien des Musikdramas, die R. Wagner seit langem in seinem Werk entwickelt hat, ihren Höhepunkt. Es gibt keine Einteilung in abgeschlossene Nummern – der Komponist verzichtet darauf zugunsten einer „endlosen Melodie“, zum Beispiel nannte der Komponist selbst das Thema, das das Liebesduett im zweiten Akt dominiert, eine „Riesenwaldmelodie“, die „ Du wirst dich nicht erinnern, aber es wird nie vergessen werden.“ Der Beginn des Volksliedes wird in der Oper sehr bescheiden präsentiert – das Lied des Steuermanns, Flötenmelodien –, als ob das wirkliche Leben irgendwo in der Ferne existierte und Liebende, in ihre Gefühle versunken, sich nicht darum kümmerten.

Die musikalische Sprache dieser Oper, die eine ekstatische Liebeshymne ist, ist äußerst komplex – dies gilt insbesondere für die von elliptischen Sequenzen gespickte Harmonik. definierte es als „einen äußerst raffinierten Stil, der bis zum Äußersten an Intensität getrieben wird“ und eine „Monotonie des Luxus“ erzeugt. Aus der Sicht der äußeren Handlung mag die Oper äußerst statisch wirken – die meiste Zeit der Bühnenzeit passiert darin nichts, alle wesentlichen „Ereignisse“ spielen sich in den Seelen der Helden ab. Unter solchen Bedingungen kommt dem Orchester eine große Rolle zu – die Entwicklung der Leitmotive darin offenbart die subtilsten Bewegungen der Seele.

Das Schicksal der 1859 fertiggestellten Oper Tristan und Isolde erwies sich als sehr schwierig. Das Werk wurde zur Inszenierung an der Wiener Hofoper angenommen, doch nach vierundzwanzig Proben wurde die Uraufführung abgesagt: Die Musik schien sogar zu komplex, „unaufführungsfähig“ zu sein. Zwar gab es unter den Künstlern auch leidenschaftliche Anhänger der Musik von R. Wagner, eine von ihnen war die Sängerin Louise Dustman-Meyer, die die Rolle der Isolde einstudierte, aber später aus persönlichen Gründen ihre Meinung änderte (sie wurde auf die des Komponisten aufmerksam). Beziehung zu ihrer Schwester)... Nach dem Scheitern in Wien bot R. Wagner seine neue Oper verschiedenen Theatern an – in Prag, Weimar, Hannover, Paris und sogar Rio de Janeiro, aber kein einziges Theater nahm sie auf. Erst im Juni 1865 wurde die Oper dank der Schirmherrschaft Ludwigs II. von Bayern schließlich im Münchner Nationaltheater uraufgeführt.

Die Uraufführung der Oper „Tristan und Isolde“ war ein wahrer Triumph, doch gleichzeitig erlangte die Oper düsteren Ruhm. Der 29-jährige Sänger Ludwig Schnorr von Carolsfeld, ein Freund des Autors, der die Rolle der Hauptfigur spielte, starb wenige Wochen nach der Premiere, nachdem er diese Rolle noch dreimal gespielt hatte – die offizielle Ursache war jedoch eine Infektionskrankheit Die Legende brachte den Tod des jungen Sängers mit der ekstatischen Spannung in Verbindung, die Tristans Rolle verlangte ... vielleicht ist das übertrieben, aber einer der Gründe für die Absage der Premiere in Wien war, dass der Tenor mit der Rolle nicht zurechtkam. Und bis heute gilt die Rolle des Tristan als eine der schwierigsten im Opernrepertoire – selbst die Großen lehnten sie mehrmals ab, bevor er sich entschied, sich ihr zu nähern – und das nicht auf der Bühne, sondern in einer Studioaufnahme... Die „ Der mörderische Ruf der Oper „Tristan und Isolde“, die bald Uraufführungen erlangte, wurde mindestens zweimal bestätigt – zwei Dirigenten starben an Herzinfarkten, die während der Aufführung dieser Oper auftraten: Felix Mottl im Jahr 1911 und Joseph Kilbert im Jahr 1968. Vielleicht gibt es einen eine gewisse Logik in diesen traurigen Ereignissen: Eine Oper, die auf Legenden basiert, muss mit Legenden überwuchert sein – auch mit düsteren.

Musikalische Jahreszeiten

Mit einem Libretto (auf Deutsch) des Komponisten, basierend auf alten Legenden.

Figuren:

KING MARK OF CORNWALL (Bass)
TRISTAN, sein Neffe (Tenor)
KURVENAL, Knappe von Tristan (Bariton)
IZOLDA, irische Prinzessin (Sopran)
BRANGENA, Die Magd der Isolde (Mezzosopran)
MELOT, Königshöfling (Tenor)
JUNGER SEEMANN (Tenor)
HELMMAN (Bariton)
SHEPHERD (Tenor)

Zeitraum: die legendäre Zeit von König Artus.
Schauplatz: Cornwall, Bretagne und das Meer.
Uraufführung: München, Hoftheater, 10. Juni 1865.

Es ist allgemein anerkannt – und das aus gutem Grund –, dass „Tristan und Isolde“ die großartigste Hymne ist, die jemals zum Lob der reinen erotischen Liebe geschrieben wurde. Die Entstehungsgeschichte dieser Oper ist eng mit dieser Leidenschaft verbunden. Fast die gesamte Zeit, in der Wagner „Tristan und Isolde“ schrieb, lebte er im Haus des wohlhabenden Zürcher Seidenhändlers Otto Wesendonck; Wagner war in die junge Frau des Besitzers, Matilda, verliebt. Später, als die Oper geschrieben wurde, fanden mindestens vierundzwanzig Proben für ihre Inszenierung an der Wiener Hofoper statt, doch die Produktion wurde schließlich abgesagt. Der Grund war vielleicht, dass es zu schwierig und ein neuer Stil für die Truppe war – zumindest wurde das offiziell angegeben. Aber auch Liebe und Politik (zwei große Antriebskräfte in Wagners Leben) spielten bei dieser Entwicklung eine wichtige Rolle. In der Truppe bildeten sich zwei Lager: Pro-Wagner und Anti-Wagner. Die erste wurde von der Sopranistin Louise Dustman Meyer geleitet, der die Rolle der Isolde zugewiesen wurde. Sie zog jedoch ihre Mitarbeit bei der Inszenierung der Oper zurück, als sie von Wagners Affäre mit ihrer jüngeren Schwester erfuhr.

Noch bevor die Wiener Hofoper sich verpflichtete, Tristan und Isolde aufzuführen, hatte Wagner Versuche unternommen, die Oper in Straßburg, Karlsruhe, Paris, Weimar, Prag, Hannover und sogar in Rio de Janeiro aufführen zu lassen, wo sie auf Italienisch aufgeführt werden sollte! Keiner dieser Versuche war erfolgreich: Die Oper wurde vor allem aus politischen Gründen nie irgendwo aufgeführt. Sechs Jahre nach Abschluss der Arbeiten an der Oper fand schließlich die Uraufführung statt. Die Durchführung erfolgte unter der Schirmherrschaft von Wagners großem, wenn auch äußerst unausgeglichenen und impulsiven Freund, König Ludwig II. von Bayern.

Der Dirigent der Uraufführung war Hans von Bülow, ein leidenschaftlicher Förderer der Wagner-Musik. Zwei Monate vor der Premiere gebar Frau von Bülow eine Tochter, die sie Isolde nannte. Es ist sehr wahrscheinlich, dass der Dirigent zu diesem Zeitpunkt noch nicht wusste, dass der Komponist nicht nur der Pate des Mädchens, sondern auch ihr richtiger Vater war. Tatsächlich gebar Cosima von Bülow (die uneheliche Tochter von Franz Liszt) Richard Wagner drei Kinder, bevor Hans sich schließlich von ihr scheiden ließ und sie den Komponisten heiratete.

Es besteht keine Notwendigkeit, in der Oper nach einem Spiegelbild von Wagners vielen eigenen Liebesleidenschaften für die Frauen anderer Menschen zu suchen – die Liebe von Tristan und Isolde ist viel idealisierter und reiner als jede Seite der schockierenden Biografie des Komponisten. Im Kern handelt es sich um eine sehr einfache Geschichte, und die Partitur verdeutlicht, vielleicht mehr als jede andere Komposition Wagners, seine Theorie darüber, was ein Musikdrama (im Gegensatz zur traditionellen „Oper“) sein sollte. Wagner weigert sich, die Handlung klar in eine Zahlenfolge einzuteilen. In dieser Oper wurde die Welt zum ersten Mal mit dem Musikdrama bekannt gemacht, in dem das Orchester zweifellos eine führende Rolle spielt und durch ein entwickeltes System von Leitmotiven jeden psychologischen und dramatischen Schritt in der Entwicklung der Handlung kommentiert. Hier verwirklichte Wagner seine Idee der „endlosen Melodie“ und schuf einen ganz besonderen Stil von Arien, Duetten, Quartetten, der seitdem jedem bekannt ist. Dies löste einen heftigen Krieg der Kritiker aus, der bis heute nicht nachgelassen hat.

EINFÜHRUNG

Wagner lehnte es auch ab, die Tonalität, in der die Musik hier erklingt, klar zu definieren. Die anfängliche Tonartenbezeichnung weist darauf hin, dass die Einleitung in C-Dur (oder a-Moll) geschrieben ist; Es beginnt mit einem Melodiefragment, das auch als F-Dur (oder d-Moll) bezeichnet werden könnte, und bevor der zweite Takt endet, erreichen wir den Dominantseptakkord von A-Dur. An dieser Stelle werden uns auch zwei Hauptmotive des Werks präsentiert, die so innig ineinander übergehen, dass manche Kommentatoren sie als „Tristan“- bzw. „Isold“-Motiv bezeichnen.

Hier möchte ich meine musikalischen und technischen Kommentare beenden. Diese Einleitung ist, wie jeder weiß, eines der ausdrucksstärksten, sinnlichsten und bewegendsten Lautgedichte über die Liebe, die je geschrieben wurden.

AKT I

Isolde ist eine irische Prinzessin, die Tochter einer berühmten Zauberin, sie kennt sich perfekt mit Giften, Drogen und der mittelalterlichen Heilkunst aus. Als sich der Vorhang hebt, finden wir sie auf dem Schiff. Sie wird gegen ihren Willen dazu gebracht, König Mark von Cornwall zu heiraten. Der Mann, der sie nach Cornwall bringt, der Kapitän des Schiffes, ist Tristan, der Neffe von König Mark. In einer langen Geschichte voller Empörung erklärt Isolde der Magd Brangene den Grund für ihren Zorn. Aus diesem Bericht wird deutlich, dass Isolde einen Verehrer namens Morold hatte, den Tristan zu einem Kampf herausforderte, um in einem Duell darüber zu entscheiden, ob Cornwall Irland weiterhin Tribut zahlen würde. Infolgedessen gewann Tristan. Aber er selbst wurde verwundet. Als Harfenist verkleidet kam er zu Isoldes Schloss. Isolde, die die Kunst des Heilens beherrschte, heilte ihn und stellte sein Leben wieder her. Sie betrachtete ihn als einen Harfenisten namens Tantris, wie er sich selbst nannte. Doch eines Tages entdeckte sie an dem Schwert des Verwundeten eine Kerbe, die genau die gleiche Form hatte wie das Stück Stahl, das im abgetrennten Kopf von Morold gefunden wurde, den die Cornish kürzlich nach Irland geschickt hatten. So fand sie heraus, wer dieser Harfenist wirklich war. Sie war bereit, Tristan zu töten und hatte bereits ihr Schwert über ihn erhoben, doch er blickte ihr so ​​gefühlvoll in die Augen, dass in ihr leidenschaftliche Liebe zu ihm aufflammte. Doch nun will er sie auf Befehl seines Onkels heiraten. Kein Wunder, dass sie empört ist!

Isolde schickt nach Tristan, aber da er die Kapitänsbrücke nicht verlassen kann, schickt er an seiner Stelle seinen Knappen Kurvenal. Kurvenal, dieser unhöfliche und unhöfliche Bariton (zugleich Tristan ergeben), teilt Isolde ganz kurzerhand mit, dass Tristan nicht kommen wird, und singt zusammen mit den Ruderern eine spöttische Ballade über Tristans Sieg über Morold. Dies macht Isolde völlig wütend und sie beschließt, Tristan und sich selbst zu töten, anstatt Mark zu heiraten, den sie übrigens nie gesehen hat. Sie befiehlt Brangene, einen giftigen Trank zuzubereiten, ruft erneut Tristan an und erklärt, dass sie sich weigere, an Land zu gehen, es sei denn, er käme zu ihr. Diesmal taucht er auf, weil das Schiff im Begriff ist, am Ufer zu landen. Sie erinnert ihn mit scharfem Vorwurf daran, dass er ihren Verlobten getötet hat. Als Sühne für seine Schuld bietet Tristan ihr sein Schwert an, damit sie ihn töten kann. Stattdessen bietet Isolde ihm einen Drink an. Tristan nimmt den Becher entgegen, ohne daran zu zweifeln, dass er Gift enthält. Doch ohne Isolde etwas zu sagen, ersetzte Brangena das Gift durch einen Liebestrank. Tristan trinkt den Becher in einem Zug zur Hälfte aus, dann entreißt ihm Isolde ihn und trinkt den Becher aus, um mit ihm zu sterben. Doch das Ergebnis ist völlig unerwartet. Sie schauen sich sehr lange in die Augen (die Musik aus der Einleitung läuft zu diesem Zeitpunkt im Orchester). Und plötzlich fallen sie sich wie verrückt in die Arme und stoßen ekstatische Worte der Freude aus.

Doch plötzlich ertönt der freudige Gesang der Matrosen – das Ufer erscheint am Horizont. Kurvenal rennt herein und berichtet, dass ein von König Mark angeführter Hochzeitszug naht. Die Liebenden kommen ihm entgegen, völlig unvorbereitet auf die Begegnung mit dem König.

AKT II

Die Orchestereinleitung vermittelt Isoldes Begeisterung. Der Vorhang hebt sich und wir sehen den Garten vor dem Schloss von König Markus. Hier öffnen sich Isoldes Räume. (Ob Isoldes Hochzeitszeremonie mit König Markus zwischen dem ersten und zweiten Akt stattfand oder nicht, klärt Wagner in keiner Weise; es genügt, dass Isolde sich – und alle anderen auch – als Braut des Königs betrachtet). Der König geht auf die Jagd, und gleich zu Beginn dieser Handlung hören wir von der Bühne den Klang eines Jagdhorns. Doch während der König auf der Jagd ist, planen Tristan und Isolde ein heimliches Treffen. An der Burgmauer brennt eine Fackel. Wenn es erlischt, ist es für Tristan ein Zeichen, in den Garten zu kommen.

Brangena, Isoldes Dienerin, befürchtet eine Verschwörung des Königs. Sie ist überzeugt, dass Melot, ein kornischer Ritter, der als Tristans bester Freund gilt, sie verraten wird. Sie rät Isolde, die Fackel nicht auszulöschen und damit Tristan kein Zeichen zu geben, zu ihr zu kommen, solange noch der Klang des Jagdhorns zu hören ist und der König und sein Gefolge in der Nähe sind. Doch Isolde brennt vor Ungeduld. Sie weigert sich zu glauben, dass Melot so hinterlistig sein könnte. Sie bläst die Fackel aus, steigt ein paar Stufen hinauf und wedelt, beleuchtet vom hellen Mondlicht, mit ihrem leichten Schal und gibt Tristan ein weiteres Zeichen, zu ihr zu kommen.

Das Orchester drückt mit Klängen seine fieberhafte Erregung aus und Tristan stürmt auf die Bühne. „Geliebte Isolde!“ - ruft er aus und Isolde wiederholt ihn: „Geliebte!“ Dies ist der Beginn eines riesigen Liebesduetts, bekannt als „Liebesnacht“, ein langer, inniger, berührender Ausdruck der Liebe, ihrer transformierenden Kraft – Liebe, die die Nacht dem Tag vorzieht („Go down to Earth the Night“) der Liebe“), Liebe, die den Tod dem Leben vorzieht („Und so werden wir sterben, um ewig zu leben“). Am Ende dieses Duetts singen sie die berühmte und außergewöhnlich schöne Melodie „Liebestod“, und gerade in dem Moment, als die Durchführung ihren Höhepunkt erreicht, stößt Brangena, der die ganze Zeit auf der Hut war, einen durchdringenden Schrei aus. Der König und sein Gefolge kehrten unerwartet von einer Jagd zurück. Zurückgebracht wurden sie von einem, der als Tristans Freund galt, Melot, der selbst in heimlicher Liebe zu Isolde brannte und daher aus den verwerflichsten Beweggründen handelte. Das Hauptgefühl des edlen Königs ist Traurigkeit, Trauer darüber, dass die Ehre von Tristan, seinem geliebten Neffen, getrübt ist. Darüber singt er in einem sehr langen Monolog; Isolde wendet sich zutiefst verlegen ab.

Am Ende des Monologs von König Markus fragt Tristan Isolde, ob sie ihm in das Land folgen wird, in dem ewige Nacht herrscht. Sie ist einverstanden. Und dann, in einem kurzen Duell mit Melot, öffnet sich Tristan, indem er ihm seine Brust entblößt, absichtlich einem Schlag. König Mark greift ein, stößt Melot weg und hindert ihn so daran, Tristan zu töten. Der schwerverletzte Tristan fällt zu Boden. Isolde fällt auf seine Brust.

Akt III

Tristan wurde zu seinem Schloss in der Bretagne transportiert; Dies geschah durch seinen treuen Knappen Kurwenal. Hier liegt er verwundet und krank vor dem Schloss. Er wartet auf ein Schiff – ein Schiff, das Isolde an Bord hat, die zu ihm segeln will, um ihn zu heilen. Hinter der Bühne spielt ein Hirte eine sehr traurige Melodie auf seiner Pfeife. Die traurige Melodie, das Fieber der Krankheit, die Tragödie seines Lebens – all das zusammen trübte den Geist des armen Tristan. Seine Gedanken wandern weit weg: Er erzählt Kurvenal vom tragischen Schicksal seiner Eltern, von den Qualen, die ihn quälten. All diese Themen (und auch andere) gehen ihm fieberhaft durch den Kopf, während er hier liegt und Kurvenal – vergeblich – versucht, sein Leiden zu lindern.

Plötzlich spielte der Hirte eine andere Melodie. Jetzt funkelt sie in einer Dur-Tonart. Am Horizont erschien ein Schiff. Dann verschwindet er, taucht dann wieder auf, landet schließlich und wenige Augenblicke später geht Isolde schnell an Land. Es war fast zu spät, ihren Geliebten lebend zu finden. In leidenschaftlicher Erregung reißt er seinen Verband ab und fällt blutend tot in die Arme von Isolde. Traurig beugt sie sich über die Leiche.

Ein anderes Schiff nähert sich dem Ufer. Dies ist das Schiff von König Mark und seinem Gefolge. Auch der Bösewicht Melot segelte mit ihm hierher. Mark ist gekommen, um den Liebenden zu vergeben, aber Kurvenal weiß nichts von dieser Absicht. Er sieht im Gefolge nur die Feinde seines Herrn. Er ist Tristan ergeben, liefert sich ein Duell mit Melot und tötet ihn. Doch er selbst erleidet eine tödliche Wunde und fällt zu Füßen seines Herrn. Dann hebt Isolde Tristans Leiche hoch. Von ihren Gefühlen verwandelt, singt sie „Liebestod“ und nimmt am Ende selbst ihren letzten Atemzug. Markus segnet den Verstorbenen und die Oper endet mit zwei ruhigen, langen B-Dur-Akkorden.

Henry W. Simon (übersetzt von A. Maikapara)

Wagner greift häufig auf Landschaften, Elemente und Bilder der Natur zurück. Seine Vorliebe für Natursymbolik lässt prächtige und geradezu grandiose Gemälde entstehen. Von den Schweizer Bergen über die stürmischen nördlichen Meere bis hin zur sonnenverwöhnten südlichen Vegetation zog alles diesen Mann mit dem Geschmack eines Regisseurs und Landschaftsmalers an, wie eine Art sinnlicher Magnet, überwuchert mit verschiedenen Ideen, auch abstrakten und mystischen ( in Parsifal stirbt Christus am Kreuz vor dem Hintergrund der erwachenden Natur). In „Tristan und Isolde“, diesem Gedicht über die Liebe, über fieberhafte Leidenschaft, die Idee eines blinden, hohen und unerbittlichen Schicksals, ist die Hauptfigur unter den Hintergrundfiguren das Meer, das übermenschliche Leidenschaften und Impulse verkörpert. Das Meer bedeckt mit seinen unruhigen Wellen die Seele, die von unkontrollierbaren Leidenschaften bis in die Tiefen erschüttert wird. Das Land zeigt sich nicht, während das Meer der Leidenschaft den Zuhörer von einem Sturm zum anderen reißt. In seltenen Momenten, in denen es seinen Ansturm mildert und sich beruhigt, tauchen schmerzhafte Erinnerungen aus der Dunkelheit der Nacht auf. „Zum ersten Mal atme ich diese ungetrübte, saubere, süße Luft... Wenn ich abends in der Gondel auf dem Lido schwebe, höre ich um mich herum den Klang zitternder Saiten, der mich an die sanften, langen Klänge der … erinnert Geige, die ich so sehr liebe und mit der ich dich einmal verglichen habe; Sie können sich leicht vorstellen, wie ich mich im Mondlicht auf dem Meer fühle!“ Dies schrieb Wagner 1858 in einem seiner Briefe aus Venedig an Matilda Luckmayer, die Frau des wohlhabenden Geschäftsmannes Otto Wesendonck. Die romantische Beziehung zu Matilda, unterbrochen durch Wagners Flucht nach Venedig, inspirierte den Komponisten zu einer Oper über schmerzhafte Liebe, voller Nostalgie für das, was nicht nur der Vergangenheit angehörte, sondern noch nicht vollständig erlebt und bekannt war und aus dem Gefühle hervorgingen von unbefriedigtem Verlangen und endloser Sehnsucht blieb. . Das Libretto und die Musik entstanden zwischen August 1857 und August 1859; Die Uraufführung fand dank der Unterstützung Ludwigs II. von Bayern erst 1865 in München statt. In Italien wurde die Oper 1888 im Teatro Comunale in Bologna uraufgeführt.

Die biografische Grundlage der Handlung um Liebende durch die Schuld eines „Zaubergetränks“ ist mit mystischen und philosophischen Konstruktionen überlagert. Eine solche fleischliche, sinnliche Leidenschaft, zum Absoluten erhoben, verliert den Charakter von Sünde oder kriminellem Vergnügen (wie jedes Vergnügen), um die Züge eines kosmischen Gesetzes anzunehmen, nach dem Tristan und Isolde als Götter und nicht als Menschen lieben . Mit dieser Spannung der Leidenschaft ist die Verwendung einer endlosen Melodie verbunden, einer schwer fassbaren, oszillierenden, mäandrierenden Gesangs- und Harmonielinie, die nirgendwo anders als in sich selbst Halt und Schutz findet und die nichts anderes hat als die Unmöglichkeit, sich selbst zu entkommen. "Kind! Dieser „Tristan“ wird zu etwas Schrecklichem!.. Ich habe Angst, dass die Oper verboten wird. Es sei denn, eine schlechte Aufführung macht alles zur Parodie... Nur eine mittelmäßige Aufführung kann mich retten, eine ganz gute kann mich nur treiben Publikumsverrückt – ich kann nicht anders denken ... Das ist es, wozu ich gekommen bin! Wehe mir! Und das ist es, in das ich die größte Leidenschaft gesteckt habe!“ - Wagner schrieb an denselben Wesendonck. Flexible Modulationen und chromatische Übergänge, die aufgrund ihrer Schärfe legendär werden, verbreiten sich wie eine „Infektion“ (um Nietzsches Worte zu verwenden). Im Klangstrudel werden traditionelle Formen geschwächt, zerfallen, um wieder vereint zu werden in einer Erzählkette, die eine kontinuierliche Reihe bewusster und unbewusster Zustände darstellt. Auf der Oberfläche verschiedener rhythmischer und melodischer Abläufe gibt es Schlüsselthemen: Neben den Themen Liebe und Tod gibt es hier noch viele andere, die Fragmente einer bewegenden Geschichte verbinden Mosaik, das verschiedene Manifestationen von Liebesgefühlen darstellt. Zu den charakteristischsten: Themen wie Erkennen, Sehnsucht, Blick, Liebestrank, Todestrank, magisches Gefäß, Befreiung im Tod, das Meer, Charakterisierung der verschiedenen Geisteszustände Tristans, Tagesthemen , Ungeduld, Leidenschaft, Liebesimpuls, Liebeslied, Ruf in die Nacht, Thema von Marks Leiden, Darstellung von Kurwenals Geisteszuständen, Brangenas Thema der Ermutigung – während des Duetts des zweiten Akts (die größte Gesangsnummer in der gesamten Geschichte). der Oper). Diese Leitmotive erscheinen und verschwinden wie Reflexionen auf den Wellen. Das Schöne daran ist, dass sie noch erkennbar sind, auch wenn sie sich auflösen. Aufgrund der Fülle unterschiedlicher musikalischer Möglichkeiten sind diese Leitmotive ebenso wie andere Stilmerkmale von kurzer Dauer: musikalische Ideen, Konsonanzen, Dissonanzen, Intervallwechsel. Und das nicht so sehr, weil (wie es in der Tetralogie und im Parsifal der Fall sein wird) das thematische Fragment bereit ist, sich in einer komplexen Suche nach rationalen oder intuitiven Bedeutungen fast aufzulösen, sondern wegen der Leidenschaft, der Ungewöhnlichkeit der Gefühle und dem Streben, alles zu absorbieren die Überreste der Logik und das Werden einer neuen Logik, jenseits von Zeit und Raum. Während sich das Orchester durch beispiellose Beweglichkeit auszeichnet, von einem einzigen, feurig-aschefarbenen Timbre gefärbt ist und ein erotisches Thema eher andeutet als darstellt, werden im Gesangsteil „kurze und bescheidene Rufe“ bevorzugt (wie Franco Serpa so gut schreibt). ). Und erst im Duett erhebt sich die lyrische Struktur und die majestätische Hymne der Nacht erklingt, mit einigen Zugeständnissen an die Sentimentalität. Der Tod von Isolde erfordert eine letzte Hommage des Orchesters, um ihre posthume Hochzeit mit einem soliden Klang zu krönen, in dem die Stimme eines Musikinstruments nicht zu erkennen ist. So wird das letzte Opfer gebracht – für die Angst, die alle Schönheit in der Seele eines selbstsüchtigen Menschen hervorruft: Zu spät erschien der gute König Markus mit seinem weisen Wort.

G. Marchesi (übersetzt von E. Greceanii)

Geschichte der Schöpfung

Die Legende von Tristan und Isolde ist keltischen Ursprungs. Es stammt wahrscheinlich aus Irland und erfreute sich in allen Ländern des mittelalterlichen Europa großer Beliebtheit, wobei es sich in vielen Versionen verbreitete (seine erste literarische Adaption – der französisch-bretonische Roman – stammt aus dem 12. Jahrhundert). Im Laufe der Jahrhunderte hat es verschiedene poetische Details erhalten, aber die Bedeutung bleibt dieselbe: Liebe ist stärker als der Tod. Wagner interpretierte diese Legende anders: Er schuf ein Gedicht über eine schmerzhafte, alles verzehrende Leidenschaft, die stärker ist als die Vernunft, ein Pflichtgefühl, familiäre Verpflichtungen, das die üblichen Vorstellungen auf den Kopf stellt, die Verbindung zur Außenwelt, zu den Menschen, zum Leben bricht . Gemäß dem Plan des Komponisten zeichnet sich die Oper durch die Einheit des dramatischen Ausdrucks, der enormen Spannung und der tragischen Intensität der Gefühle aus.

Wagner liebte Tristan sehr und hielt es für seine beste Komposition. Die Entstehung der Oper ist mit einer der romantischsten Episoden in der Biografie des Komponisten verbunden – mit seiner Leidenschaft für Mathilde Wesendonck, die Frau eines Freundes und Mäzens, die es trotz ihrer glühenden Liebe zu Wagner schaffte, ihre Gefühle der Pflicht unterzuordnen an ihren Mann und ihre Familie. Wagner nannte „Tristan“ ein Denkmal der tiefsten unerwiderten Liebe. Der autobiografische Charakter dieser Oper hilft, die ungewöhnliche Interpretation der literarischen Quelle durch den Komponisten zu verstehen.

Wagner wurde bereits in den 40er Jahren mit der Legende von Tristan und Isolde bekannt; die Idee zu der Oper entstand im Herbst 1854 und fesselte den Komponisten im August 1857 völlig, so dass er die Arbeit an der Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“ unterbrechen musste. . Der Text entstand in einem Impuls, in drei Wochen; Das Komponieren von Musik begann im Oktober. Die Arbeiten wurden mit langen Unterbrechungen durchgeführt, die Oper wurde 1859 fertiggestellt. Die Uraufführung fand am 10. Juni 1865 in München statt.

Musik

„Tristan und Isolde“ ist die originellste Oper Wagners. Es gibt wenig äußere Handlung oder Bühnenbewegung darin – die ganze Aufmerksamkeit ist auf die Erfahrungen der beiden Helden gerichtet, auf die Darstellung der Nuancen ihrer schmerzhaften, tragischen Leidenschaft. Musik voller sinnlicher Trägheit fließt in einem ununterbrochenen Strom, ohne in einzelne Episoden unterteilt zu werden. Die psychologische Rolle des Orchesters ist außerordentlich groß: Für die Offenlegung der emotionalen Erfahrungen der Charaktere ist es nicht weniger wichtig als der Gesangspart.

Die Stimmung der gesamten Oper wird durch die Orchestereinleitung bestimmt; hier wechseln sich ständig kurze Motive ab, mal traurig, mal ekstatisch, immer angespannt, leidenschaftlich, nie friedvoll. Die Einleitung ist offen und geht direkt in die Musik des ersten Aktes über.

Die Motive der Einleitung durchdringen das Orchestergefüge des ersten Akts und offenbaren den Geisteszustand von Tristan und Isolde. Ihnen werden Liederepisoden gegenübergestellt, die als Hintergrund für ein psychologisches Drama dienen. Es ist das Lied des jungen Seemanns „Looking at the Sunset“, das den Akt eröffnet und aus der Ferne ohne Orchesterbegleitung erklingt. Kurvenals ironisches Lied, das im Refrain „So tell Isolde“ aufgegriffen wird, ist energisch und mutig. Das zentrale Merkmal der Heldin ist in ihrer langen Geschichte enthalten: „Auf dem Meer segelte ein Boot, angetrieben von einer Welle, zu den irischen Felsen“; Hier herrscht Angst und Verwirrung. Ähnliche Gefühle markieren den Beginn des Dialogs zwischen Tristan und Isolde: „Was wird Ihr Befehl sein?“; Am Ende erklingen wieder die Motive der Liebessehnsucht.

Im zweiten Akt steht das große Liebesduett von Tristan und Isolde im Mittelpunkt, umrahmt von Szenen mit Brangena und König Markus. Die Orchestereinleitung vermittelt Isoldes ungeduldige Lebhaftigkeit. Die gleiche Stimmung herrscht im Dialog zwischen Isolde und Brangena, begleitet vom fernen Jagdhörnerruf. Die Szene mit Tristan ist reich an Erlebniskontrasten; sein Anfang spricht von der stürmischen Freude eines lang erwarteten Treffens; dann entstehen Erinnerungen an das erlebte Leid der Trennung, Verfluchungen des Tages und des Lichts; Die zentrale Episode des Duetts sind weite, langsame, leidenschaftliche Melodien, die Nacht und Tod verherrlichen: Die erste – „Komm auf die Erde, Nacht der Liebe“ mit einem flexiblen, freien Rhythmus und einer angespannt klingenden, instabilen Melodie – wurde von Wagner entlehnt Er schrieb im Jahr, in dem er mit der Arbeit an der „Tristan“-Romanze begann, „Träume“ nach den Worten von Mathilde Wesendonck. Ergänzt wird es durch Brangenas Ruf – eine Warnung vor Gefahr – hier lässt der Komponist die von mittelalterlichen Troubadours geliebte Form der „Morgenlieder“ wieder aufleben. Eine von Wagners besten Melodien – „Also lasst uns sterben, um ewig zu leben“ – ist farbenfroh, sich endlos entfaltend, nach oben gerichtet. Eine große Steigerung führt zu einem Höhepunkt. In der letzten Szene sticht Marks traurige, vornehm zurückhaltende Beschwerde hervor: „Hast du wirklich gespart? Denkst du so? und ein kleiner Abschiedsgesang für Tristan und Isolde: „In diesem fernen Land gibt es keine Sonne in der Höhe“, wo Anklänge an ein Liebesduett zu hören sind.

Der dritte Akt wird von zwei ausgedehnten Monologen umrahmt – dem verwundeten Tristan am Anfang und der sterbenden Isolde am Ende. Die Orchestereinleitung mit der Melodie der Romanze „Im Gewächshaus“ und Texten von Mathilde Wesendonck verkörpert Tristans Trauer und Sehnsucht. Wie im ersten Akt werden die schmerzhaften emotionalen Erfahrungen der Charaktere durch klarere Liedepisoden überschattet. Dies ist die traurige Melodie des Englischhorns (Hirtenpfeife), die die Handlung eröffnet und in Tristans Monolog immer wiederkehrt; Das sind Kurvenals energische Reden, begleitet von einem marschartigen Orchesterthema. Im Gegensatz dazu stehen Tristans kurze, wie in Vergessenheit geratene Bemerkungen. Der lange Monolog des Helden basiert auf plötzlichen Stimmungsschwankungen. Es beginnt mit den traurigen Sätzen „Glaubst du? Ich weiß es besser, aber du kannst nicht wissen was“, wo Anklänge an seinen Abschied von Isolde aus dem zweiten Akt zu hören sind. Allmählich steigert sich die Dramatik, in Tristans Reden ist Verzweiflung zu hören, plötzlich wird sie von Freude, stürmischem Jubel und wieder hoffnungsloser Melancholie abgelöst: „Wie kann ich dich verstehen, ein altes, trauriges Lied.“ Dann folgen leichte lyrische Melodien. Den dramatischen Wendepunkt des Aktes bildet das fröhliche Spiel des Englischhorns. Im Moment von Tristans Tod wird das Thema der Liebessehnsucht, das die Oper eröffnete, noch einmal wiederholt. Isoldes ausdrucksstarke Klage „Ich bin hier, ich bin hier, lieber Freund“ ist voller dramatischer Ausrufe. Sie bereitet die Schlussszene vor – den Tod von Isolde. Hier entfalten sich die melodischen Melodien des Liebesduetts des zweiten Akts weit und frei und erhalten einen verwandelten, aufgeklärten, ekstatischen Klang.

M. Druskin

„Tristan und Isolde“ ist die originellste Schöpfung des Dichters Wagner: Sie verblüfft durch ihre Einfachheit und künstlerische Integrität. Die vielschichtigen Handlungsstränge der antiken Legende, die bis ins 12. Jahrhundert zurückreicht, reduzieren sich auf mehrere Szenen, eine große Anzahl von Teilnehmern des Dramas – zwei Hauptfiguren und drei oder vier mit Nebenfunktionen.

Im Zentrum des ersten Akts steht der fatale Fehler von Tristan und Isolde, statt eines Bechers Gift einen Becher mit einem magischen Liebestrank zu leeren (die Szene ist das Deck eines Schiffes auf hoher See). Im Zentrum des zweiten Akts steht die beste, symphonisch entwickelte Liebesszene der Oper (die Szene ist ein schattiger Park im Herrschaftsbereich von König Markus, dessen Frau Isolde ist; hier überholt der König die Liebenden und einer der Höflinge verwundet Tristan tödlich). . Akt III, der vollständigste (in Tristans Schloss am Meeresufer), ist durchdrungen von der trägen Vorfreude auf die Begegnung und den Tod der Helden des Werkes.

Das umgebende Leben scheint aus der Ferne das Bewusstsein der Liebenden zu erreichen: Das ist das Lied des Steuermanns, die Ausrufe der Seeleute im ersten Akt, der Klang von Jagdhörnern im zweiten Akt oder die einsame Pfeife eines Hirten im zweiten Akt III. „Die Tiefen innerer seelischer Bewegungen“ – das drückt Wagner zufolge sein Gedicht aus. Der Komponist ist in erster Linie bestrebt, die Vielfalt der Liebesgefühle zu vermitteln – Sehnsucht, Vorfreude, Schmerz, Verzweiflung, Todesdurst, Erleuchtung, Hoffnung, Jubel – all diese Schattierungen finden in der Musik einen erstaunlich reichen und starken Ausdruck.

Deshalb ist „Tristan“ Wagners inaktivste Oper: Die „Ereignis“-Seite ist darin auf ein Minimum reduziert, um der Identifizierung psychischer Zustände mehr Raum zu geben. Und auch wenn ein wichtiges dramaturgisch wirksames Moment entsteht, und zwar das Duell zwischen Melot und Tristan (im zweiten Akt), charakterisiert Wagner es kurz und sparsam, während die dem Duell vorangehende Liebesszene fast mehr als die Hälfte des Aktes einnimmt.

Es wäre jedoch falsch zu glauben, dass Wagner seine Helden völlig vom Leben isoliert. Ja, es wird ihn immer weniger interessieren, den äußeren Schauplatz der Handlung darzustellen. Doch in der Dramaturgie von Wagners Opern nimmt die Bedeutung von Naturbildern und Bildskizzen entsprechend zu. Er versucht, in das Wesen des Volksmythos einzudringen, darin zu entdecken, was nicht mit „zufälligen“, wie Wagner es ausdrückt, historischen Schichten zusammenhängt, und zeigt den „wahren Menschen“ in spiritueller Kommunikation mit der Natur, in einer untrennbaren Verbindung mit ihr . Besonders groß ist die Rolle dieses Landschaftsfaktors in der Dramaturgie der Tetralogie „Der Ring des Nibelungen“. Aber auch im Tristan ist es bedeutsam.

Die Handlung der Oper findet hauptsächlich in den Abend- und Nachtstunden statt. Für Romantiker ist die Nacht ein Symbol für Gefühle, die von den Fesseln der Vernunft befreit sind. In der Nacht erwachen die Elementarkräfte; Die Nachtstunden sind voller Fantasie, dem poetischen Reiz vager, geheimnisvoller Bewegungen in der Natur, in der menschlichen Seele. Die Klarheit des Tages ist den Romantikern fremd, sie kommt ihnen illusorisch vor, denn die Sonne blendet das Auge, lässt das Verborgene nicht erkennen, das nur in der Dämmerung zum Vorschein kommt (Das ist der grundlegende Unterschied zwischen den Romantikern und den Klassikern der Wiener Schule. Das Licht der Vernunft, in den Köpfen der letzteren, erzogen aus der Philosophie der Aufklärung, zerstreut die Dunkelheit der Vorurteile und des Aberglaubens. Daher zum Beispiel Das ideologische Konzept von Mozarts „Zauberflöte“ ist das genaue Gegenteil von „Tristan“: schillernd Sonnenschein Im Reich der Weisheit stellt sich Sarastro der Personifikation des Bösen – der Königin Nächte.) . Deshalb sang der deutsche romantische Dichter Novalis mit so großer Inspiration die Hymnen der Nacht. Unter den Komponisten des 19. Jahrhunderts sang niemand so viel „Nachtromantik“ wie Wagner, vor allem im „Tristan“.

Die Musik der Oper – dieses gigantische vokal-sinfonische Gedicht über die zerstörerische Kraft alles verzehrender Leidenschaft – ist geprägt von der Einheit des dramatischen Ausdrucks, einer enormen Spannung der Gefühle; Das gesamte Werk ist von ständiger Aufregung geprägt. Tiefgründiger Psychologismus, „hypertrophierte Sensibilität“ (der Ausdruck von Romain Rolland) – das ist charakteristisch für „Tristan“. Dieser dominante Zustand wird in der Orchestereinleitung der Oper prägnant zum Ausdruck gebracht, in der der Inhalt wie in einem Klumpen vermittelt wird. Die Einleitung ist eine zyklopisch erweiterte, einheitliche musikalische Periode, deren Entwicklungsdynamik gleichsam im Kreis verläuft und im Moment des Höhepunkts zum Ausgangspunkt zurückkehrt. „Alles umsonst! „Das Herz verfällt kraftlos der Mattigkeit“, erläutert Wagner die Bedeutung dieser Einleitung.

Gleich zu Beginn der Einleitung entsteht ein Gefühl extremer emotionaler Spannung. Die ersten vierzehn bis fünfzehn Takte stellen ein breites Dominantpräfix dar (die Haupttonart der Einleitung ist A-Moll, nur im Schluss erscheinen C-Dur und das gleichnamige Moll). Indem er den tonischen Dreiklang beharrlich vermeidet, in der Entwicklung der „endlosen Melodie“ die Grenzen der Kadenzen verbirgt, alterierte Harmonien und Sequenzen verwendet und ständig moduliert, schärft Wagner die modustonale Bewegung extrem. Im Anfangsthema ist die entscheidende Bedeutung jene instabile Konsonanz, die sich in einen Dominantseptakkord auflöst, der das Gefühl der trägen Spannung noch verstärkt. (Dieser Akkord im dritten Viertel mit einer ausgelassenen Quinte ( F) und Nicht-Akkord-Ton ( gis), bis zur siebten, ist die Leitharmonie von „Tristan“, die das gesamte Gefüge der Partitur durchdringt.)

Es wird dreimal durchgeführt (die vierte, unvollständige Ausführung erinnert an die vorherigen), danach entsteht das zweite Thema der Liebessehnsucht:

Die Entwicklung dieser Themen (nach Takt 16) führt zu einer kohärenteren dynamischen Welle, die nach A-Dur führt. Sein Höhepunkt wird durch das Erscheinen des dritten, hektisch enthusiastischen Themas (Takt 64–65) betont:

Von hier aus beginnt die nächste, höchste und intensivste Dynamikwelle (von Takt 74 bis 84), deren Höhepunkt zugleich der Höhepunkt der gesamten Einleitung ist! - markiert einen Zusammenbruch: eine Rückkehr zum Ausgangszustand (Akkord f-ces-es-as enharmonisch identisch mit dem Akkord f-h-dis-gis, mit dem die Einleitung beginnt).

Die durchdachte Einleitung konzentriert die typischen Merkmale der Opernpartitur. Rimsky-Korsakov wies darauf hin, dass die Harmonien des Tristan stellenweise „erstaunliche Schönheit und Plastizität“ erreichen, und wies darauf hin, dass die Musik als Ganzes „fast ausschließlich repräsentativ“ sei anspruchsvoller Stil auf die Spitze getrieben Spannungen" Diese Spannung führt, wie Rimsky-Korsakov es treffend beschreibt, zu einer „Monotonie des Luxus“.

So in Wagners Musik, zusammen mit „ Siegfrieds", inbegriffen " Tristanovskoe" Start. Und wenn ersteres mit der Vertiefung objektiver, volksnationaler Züge in Wagners Musik verbunden ist, so bewirkt letzteres eine Intensivierung subjektiver, subtil psychologischer Aspekte. Bis zu einem gewissen Grad koexistieren diese beiden Prinzipien in Werken, die in der Zeit nach Lohengrin geschrieben wurden. „Tristan“ nimmt in dieser Hinsicht eine gesonderte Stellung ein: „Siegfried“-Motive fehlen darin fast vollständig.

Trotz dieser inhaltlichen Beschränkung erlangte Wagner im Rahmen der von ihm gestellten Aufgabe eine große Ausdruckskraft. Er entdeckte nicht nur neue künstlerische Mittel zur Vermittlung komplexer psychologischer Nuancen emotionaler Erlebnisse, sondern entwickelte auch Methoden weiter Symphonisierung Opern, die zur Schaffung einer flexiblen und inhaltlich umfangreichen, großen Oper beitrugen durch Formen. Die besten Passagen der Oper bestechen durch wahre Dramatik: die Orchestereinleitung und die Schlussszene von Isoldes Tod. Diese beiden großen Passagen bilden einen Bogen, der das gesamte Werk umrahmt. (Sie werden oft hintereinander in Form von zwei symphonischen Stücken aufgeführt.) Ihre Musik ergänzt einander: Der thematische Charakter der Einleitung weicht im Verlauf des Dramas dem Leitthema von Isoldes Todesszene:

Das letzte Thema nimmt in der Oper eine dominierende Bedeutung ein, beginnend mit dem Liebesduett, das den Mittelpunkt des zweiten Akts bildet. Das sei „eine gigantische Waldmelodie“, sagte Wagner über die Musik des Duetts. „Man wird sich nicht an die Melodie erinnern, aber sie wird nie vergessen; Um es in der Seele zu erwecken, muss man an einem Sommerabend in den Wald gehen ...“