Was in einem rationalen Wesen nennen wir. Wiederholtes Lesen des Gedichts. Themen und Stimmung

Einen besonderen Platz in der russischen Poesie nehmen die Landschaftslyriken von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ein, der die Schönheit der Natur erstaunlich genau wiedergeben kann. Das Gedicht „Herbstabend“ ist eine subtile Widerspiegelung der verblassenden Schönheit und des besonderen Charmes des Herbstes. Eine kurze Analyse des „Herbstabends“ nach Plan hilft Schülern der 8. Klasse, sich auf eine Literaturstunde vorzubereiten.

Kurze Analyse

Geschichte der Schöpfung– Das Gedicht entstand 1830, während des Aufenthalts des Schriftstellers in München.

Thema des Gedichts– Die Einheit von Natur und Mensch verstehen. Vergleich eines ruhigen Herbstabends mit dem menschlichen Leben, spiritueller Reife, wenn man die Weisheit erlangt, jeden Moment zu schätzen.

Komposition– Das Gedicht besteht aus drei konventionellen Teilen: Im ersten Teil beschreibt der Autor die Schönheit der Herbstlandschaft, im zweiten dramatisiert er die Unvermeidlichkeit von Veränderungen in der Natur, im dritten kommt er zu einer philosophischen Schlussfolgerung über die zyklische Natur der Existenz.

Genre– Landschaftstext.

Poetische Größe– Jambischer Pentameter mit zweisilbigem Fuß, mit Kreuzreim.

Metaphern„Vielfalt der Bäume“, „geheimnisvoller Charme“.

Beinamen- „ungestümlich, kalt“, „purpurrot“.

Personifikationen- „ein sanftes Lächeln des Verwelkens“, „eine traurige, verwaiste Erde“, „träges Flüstern“.

Umkehrungen- „purpurrote Blätter“, „manchmal kalter Wind“.

Geschichte der Schöpfung

Unmittelbar nach seinem Abschluss an der Moskauer Universität engagierte sich Fjodor Iwanowitsch intensiv im staatlichen diplomatischen Dienst und wurde nach München entsandt. Als gebildeter Mann suchte er danach, die besten Köpfe Europas kennenzulernen und besuchte regelmäßig Vorlesungen herausragender Wissenschaftler seiner Zeit. Dennoch machte sich die Sehnsucht nach der Heimat bemerkbar.

Da der junge Diplomat nicht in der Lage war, mit irgendjemandem im Ausland in seiner Muttersprache zu sprechen, füllte er diese Lücke, indem er Gedichte schrieb. Heimweh, das durch das Herbstwetter nur noch verstärkt wurde, trieb Tyutchev dazu, ein unglaublich lyrisches, spannendes und leicht melancholisches Werk zu schreiben.

Thema

Das Hauptthema des Gedichts ist die Identifizierung von Mensch und Natur, der lebendigen und unbelebten Welt, zwischen denen Tyutchev immer eine untrennbare Verbindung sah.

Trotz der „Herbst“-Stimmung des literarischen Werkes löst es dennoch keine depressive Stimmung aus. Der lyrische Held strebt danach, schöne Momente auch durch das Prisma des allgemeinen Verfalls zu sehen: „leichtes Rascheln“, „geheimnisvoller Charme“, „Leichtigkeit der Abende“.

In dieser Jahreszeit sind die Vergänglichkeit des Lebens, der Verlust von Jugend, Schönheit und Kraft stärker denn je zu spüren. Allerdings folgt immer der Winter auf den Herbst und dann auf den Frühling, der eine neue Wiedergeburt mit sich bringt. In der Natur ist alles zyklisch, ebenso wie im menschlichen Leben: Traurigkeit wird unweigerlich durch freudige und helle Tage ersetzt, und die Prüfungen des Lebens werden unschätzbare Erfahrungen hinterlassen, die in der Zukunft nützlich sein werden. Die Fähigkeit, jeden Moment des Lebens zu schätzen und zu genießen, nicht der Verzweiflung und Melancholie zu erliegen – das ist die wahre Weisheit und die Grundidee, die der Dichter in seinem Werk vermitteln wollte.

Komposition

Das Gedicht „Herbstabend“ zeichnet sich durch eine harmonische dreiteilige Komposition aus. Eine aus zwölf Zeilen bestehende Strophe lässt sich problemlos in drei Vierzeiler unterteilen. Sie alle fügen sich harmonisch zu einer einzigen Erzähllinie zusammen, in der die leichte Lyrik einer Landschaftsskizze nahtlos in ein tiefes philosophisches Verständnis übergeht.

Der erste Teil des Verses präsentiert ein allgemeines Bild der Herbstlandschaft. Der Autor stellt eine allgemeine These auf, auf der das gesamte Gedicht aufbaut.

Im zweiten Teil kommen die dramatischen Komponenten des Werkes zum Tragen und betonen die Unvermeidlichkeit des Absterbens der Natur.

Das Finale bietet einen philosophischen Blick auf Veränderungen in der Natur, in dem der Autor die zyklische Natur und die untrennbare Verbindung des Menschen mit der ihn umgebenden Welt erkennt.

Genre

Das Gedicht „Herbstabend“ ist im Genre der Landschaftslyrik geschrieben, wobei die Schönheit der Natur im Mittelpunkt steht.

Das Werk besteht aus zwölf Zeilen, geschrieben im jambischen Pentameter mit zweisilbigem Fuß und unter Verwendung von Kreuzreimen. Bemerkenswert ist, dass das Gedicht ein zusammengesetzter Satz ist. Aber trotz dieser ungewöhnlichen Struktur ist es sehr einfach, es in einem Atemzug zu lesen.

Ausdrucksmittel

Um die Natur in seinem Werk zu beschreiben, nutzte Tyutchev gekonnt verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Beinamen, Metaphern, Vergleiche, Personifizierung, Umkehrung.

Unglaubliche Farben und satte Bilder der Linien werden durch die Verwendung zahlreicher Linien erreicht Beinamen(„ungestümlich, kalt“, „purpurrot“, „berührend, geheimnisvoll“) und Metaphern(„Vielfalt der Bäume“, „geheimnisvoller Charme“).

Dank an Personifikationen(„ein sanftes Lächeln des Verwelkens“, „traurige, verwaiste Erde“, „träges Flüstern“) Die Natur scheint zum Leben zu erwachen und menschliche Gefühle zu erlangen.

Gefunden im Text und Inversionen: „purpurrote Blätter“, „zeitweise kalter Wind“.

Der Autor vergleicht das „sanfte Lächeln des Verwelkens“ der Herbstnatur mit der „göttlichen Bescheidenheit des Leidens“ im Menschen.

Es gibt in der Helligkeit der Herbstabende
Berührender, geheimnisvoller Charme:
Der unheilvolle Glanz und die Vielfalt der Bäume,
Purpurrote Blätter träge, leichtes Rascheln,
Nebliges und ruhiges Azurblau
Über dem traurigen verwaisten Land,
Und wie eine Vorahnung aufziehender Stürme,
Teilweise böiger, kalter Wind,
Schaden, Erschöpfung – und alles
Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,
Was in einem rationalen Wesen nennen wir
Göttliche Bescheidenheit des Leidens.

Oktober 1830

Analyse des Gedichts „Herbstabend“ von F. I. Tyutchev

Die Poesie von F. I. Tyutchev nimmt unter den russischen Landschaftslyrikern einen Ehrenplatz ein. Seine Gedichte vereinten harmonisch zwei Stile: den russischen und den klassischen europäischen. Die Werke von Fjodor Iwanowitsch können in Stil, Inhalt und Rhythmus mit traditionellen Oden an Goethe, Heine und Shakespeare verglichen werden. Allerdings sind sie von der Größe her viel bescheidener, was den Texten Tiefe und Aussagekraft verleiht.

Tyutchevs liebste Tageszeit war der Abend. Seine Texte enthalten zahlreiche Gedichte, die dieser Zeit gewidmet sind. Der Abend in Tyutchevs Poesie ist vielfältig, geheimnisvoll, magisch. Und die Natur ist vergeistigt und mit menschlichen Eigenschaften, Gedanken und Emotionen ausgestattet. Eines dieser Gedichte ist „Herbstabend“.

Die Landschaftsskizze entstand 1830. Es wird von Forschern als einer der frühen Texte des Dichters angesehen. Es gab eine relativ ruhige, aber nicht die freudigste Zeit im Leben des Autors. Kürzlich offiziell mit seiner ersten Frau verheiratet. Der freiheitsliebende junge Mann war vom Familienleben überfordert. Auch das Leben außerhalb der Heimat war deprimierend. Tyutchev verspürte Sehnsucht nach seiner unbeschwerten Jugend.

Die Miniatur wurde dem Dichter geboren, als er sein Heimatland besuchte und kurz Russland besuchte. Und es wurde zu einem leuchtenden Beispiel klassischer Poesie der Romantik. Der russische Oktoberabend weckte Nostalgie und weckte Wehmut. In Naturphänomenen sucht der Autor eine Analogie zu den Ereignissen des menschlichen Lebens. Es deutet darauf hin, dass für den Menschen alles zyklisch ist, wie zum Beispiel der Wechsel der Tageszeit und der Jahreszeiten. Die Argumentation verleiht dem Gedicht einen tiefen philosophischen Charakter.

Tyutchevs Natur ist real, voller Farben und Klänge. Dabei kommt die Lieblingstechnik des Autors zum Einsatz – die Methode der künstlerischen Parallelität. Dabei helfen ihm Umkehrungen: „karmesinrote Blätter“, „zeitweise kalter Wind“.

Das Gedicht besteht aus einem komplexen Satz, der in 12 Zeilen und eine Strophe gegliedert ist. Der Text ist nach Bedeutung, Rhythmus und Stil in drei Teile gegliedert. Im ersten Teil herrscht gemächliches Tempo, es wird darüber diskutiert, wie schön Herbstabende sind. Es entsteht eine romantische Stimmung.

Der zweite Teil erinnert den Leser daran, dass die Entrückung nicht lange anhalten wird. Alles ist vergänglich. Es stehen eisige Winde und Schneestürme bevor. Die Situation eskaliert, der Rhythmus ändert sich, das Lesetempo beschleunigt sich. Der zentrale Teil des Textes strahlt winterliche Kälte aus. Es steht in scharfem Kontrast zur Einleitung. Es wurde die Antithesetechnik verwendet.

Der dritte Teil ist philosophischer Natur. Es erfolgt ein Vergleich der menschlichen Existenz mit dem, was in der Natur geschieht. Es werden Personifikationen mit düsterer Färbung verwendet: „das sanfte Lächeln des Verwelkens“, „die Scheu des Leidens“. Alle Details erzeugen das Bild einer verblassenden, einschlafenden Natur. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass das Leben zyklisch ist.

Der dreiphasige Charakter der Komposition führt nicht zu Disharmonie in der Wahrnehmung des Textes. Es gibt keine starken emotionalen Sprünge in der Erzählung. Die Gedichte sind im jambischen Pentameter geschrieben. Es wird Kreuzreim verwendet. Das verleiht dem Text Regelmäßigkeit und Melodie. Der Erzähler und die Natur selbst werden zu den lyrischen Helden.

Das Werk wurde zu einem eindrucksvollen Beispiel der einzigartigen naturphilosophischen Poesie von Fjodor Iwanowitsch. Landschaft und Philosophie verschmelzen miteinander und ergänzen sich. Der Herbst ist für den Dichter ein Symbol für geistige und Altersreife. Es ist Zeit, nicht nur auf den Feldern zu ernten, sondern auch im Geiste. Der Zeitraum, in dem die Ergebnisse zusammengefasst werden.

Das Gedicht hinterlässt beim Lesen angenehme Emotionen und regt zum Nachdenken an. Es lehrt dich, jeden Moment zu schätzen. Einerseits ist es wichtig, den Sommer, die Wärme und das Glück zu lieben, denn dann kommen Kälte und Schneesturm. Andererseits macht uns der Dichter darauf aufmerksam, dass jede Zeit auf ihre Art schön und einzigartig ist. Sie müssen lernen, Schönheit in einfachen Dingen zu sehen.

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Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ist ein russischer Diplomat, dem es nicht an poetischer Romantik und einer philosophischen Weltanschauung mangelt. Er lebte zufällig in der Blütezeit der russischen Literatur. Und obwohl das Schreiben von Gedichten nicht Tyutchevs Hauptberuf war, trat er als wunderbarer Dichter mit seinem eigenen, unnachahmlichen Stil in die Literatur ein.

Gibt es einen Russen, der seine berühmten Sätze nicht kennt: „Mit dem Verstand kann man Russland nicht verstehen...“? Dieser Patriotismus, diese Stärke und diese Kraft sind vielen Werken des Autors innewohnend, auch wenn es um Liebe oder Natur geht.

Der große Romantiker wurde im November 1803 geboren. Seine Kindheit verbrachte er in der Provinz Orjol unter der Aufsicht älterer Verwandter. Die Grundschulbildung erfolgte zu Hause. Fjodor fühlte sich seit seiner Kindheit zum Wissen hingezogen; viele um ihn herum bemerkten die außergewöhnliche Intelligenz des Jungen.

Die Ausbildung wurde von einem Dichter-Übersetzer namens Raich durchgeführt. Er erzählte Fedor von der Literatur der Antike sowie von der italienischen Kultur. Im Alter von 12 Jahren übersetzte Tyutchev problemlos ausländische Veröffentlichungen verschiedener Schriftsteller.

Im Jahr 1919 beschloss der Dichter, sein Studium fortzusetzen und trat an der Fakultät für Literaturentwicklung an der Moskauer Universität ein. Hier trifft er viele einflussreiche Menschen. Der junge Mann betrachtet die Gedichte, die er ab und zu zu Papier bringt, als Hobby.

Zwei Jahre später beendet er sein Studium und bekommt eine Anstellung beim Auswärtigen Amt. Schon bald erhält er eine neue Stelle und wird als Mitglied der diplomatischen Vertretung nach München entsandt. Tyutchev mochte Europa. Hier freundet er sich sowohl mit Schelling als auch mit Heine an und übersetzt Werke berühmter deutscher Klassiker ins Russische. Hier schrieb er viele Werke, die später in Russland veröffentlicht wurden.

Das wichtigste Ereignis, das ihn berühmt machen könnte, ereignete sich im Jahr 1836. Zu dieser Zeit wurden seine Werke in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht, die Alexander Sergejewitsch Puschkin gehörte.

Fjodor Iwanowitsch kehrte erst 1944 aus Europa zurück. Er beginnt seine Tätigkeit im Außenministerium in Moskau. Zehn Jahre später wird der Schriftsteller in eine neue Position als Vorsitzender berufen. Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ist eine sehr bedeutende Persönlichkeit, er wird respektiert und geschätzt. Er hatte einen großartigen Sinn für Humor und war auch ein ausgezeichneter Gesprächspartner.

Analyse des Gedichts „Herbstabend“

Dieses Werk gehört genau zu der Zeit der Dichterbildung, in der sich Fjodor Iwanowitsch Tjutschew gerade erst aktiv zu entwickeln begann. Das Meisterwerk „Herbstabend“ gehört zu seinem Frühwerk. Das Gedicht entstand bereits im 30. Jahr des 19. Jahrhunderts. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels befand sich der Autor bei seinem nächsten Besuch in seinem Heimatland in Russland.

Das Werk „Herbstabend“ entstand im Geiste einer eleganten und klassischen Bewegung der damaligen Zeit – der Romantik. Das Meisterwerk zeichnet sich durch seine Weichheit und Leichtigkeit aus und hebt sich deutlich von den Werken der Landschaftspoesie ab. In Fjodor Iwanowitschs Gedicht sieht der Leser den Herbstabend nicht so leicht, der ein bestimmtes Naturphänomen ist. Der Autor beschreibt den Zusammenhang zwischen natürlicher Natur und menschlichem Handeln. Solche Merkmale verleihen den Zeilen eine besondere und tiefe philosophische Bedeutung.

Das Werk von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew „Herbstabend“ ist eine Art erweiterte Metapher. Der Dichter versteht das Gefühl des sanften Lächelns des Welkens im Herbst. Er vergleicht es mit einer Gottheit und beschreibt es in Form menschlichen Leidens als Prototyp der Moral.

Merkmale des Gedichts „Herbstabend“


Das klassische Werk von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew wurde mit jambischem Pentameter geschaffen. Es gibt eine spezifische Kreuzreim-Charakteristik des Autors. Das Gedicht ist ein kurzes Werk und umfasst nur zwölf Zeilen. Alle Zeilen sind der einzige komplexe Satz im Werk. Es kann, wie viele Meisterwerke Fjodor Iwanowitschs, in einem Atemzug gelesen werden. Um alle Details der Handlung rund um den lyrischen Helden zu verbinden, wird der Satz vom sanften Lächeln des Verblassens verwendet.

Die Natur wird im Werk als vielfältiges und sich ständig veränderndes Element beschrieben. Hier gibt es eine große Vielfalt an Farben und Klängen. Der Autor vermittelte dem Leser so effizient wie möglich die fast schwer fassbaren, bezaubernden Momente, die mit der Dämmerung in der Herbstsaison verbunden sind. Zu dieser Zeit kann eine bestimmte Abendsonne das gesamte Gesicht der Erde völlig verändern. Gleichzeitig werden die Farben so leuchtend und gesättigt wie möglich. Interessant ist dies auch bei der Beschreibung des azurblauen, violetten Laubes, des besonderen Glanzes sowie der Buntheit der Bäume. Der durchscheinende Dunst wird mit Hilfe exquisiter Beinamen gemildert. Zum Beispiel Nebel und Helligkeit.

In dem Gedicht „Herbstabend“ entwirft der Autor ein klassisches Bild der Natur in der Herbstperiode des Jahres. Dabei helfen dem Dichter syntaktische Verdichtungen, die in der Lage sind, mehrere Mittel miteinander zu verbinden, die künstlerische Ausdruckskraft verkörpern. Es lohnt sich, die wichtigsten zu berücksichtigen:

» Anmut. Es wird in den Worten Erschöpfung und Schaden dargestellt.
» Personifikationen. Zum Beispiel das träge Flüstern der Herbstblätter.
» Metapher. Es gibt viele solcher Ausdrücke, zum Beispiel die Unheilsbedrohlichkeit des Glanzes sowie ein verblassendes Lächeln.
» Beiname. Prominente Vertreter solcher Ausdrucksmittel sind Berührendheit, Sanftmut, Bescheidenheit und Unbestimmtheit.


Der letzte Punkt aus der oben beschriebenen Liste der Ausdrucksmittel im Werk „Herbstabend“ wird besonders herausgearbeitet. Epitheta können sowohl in der Struktur als auch in der besonderen Bedeutung unterschiedlich sein. Es lohnt sich, die Haupttypen zu berücksichtigen, die im Gedicht beschrieben werden:

» Synthetik. Dieser Typ umfasst die unheilvolle Brillanz und Vielfalt der Natur.
» Farbig. Beschreibung der Purpurfärbung des Laubs.
» Komplex. Dies sind mit einem Bindestrich geschriebene Phrasen, zum Beispiel „traurige, verwaiste Natur“.
» Kontrastierend. Das ist ein berührender, besonders geheimnisvoller Zauber, ein unheilvolles Strahlen, der Nebel und die Stille des Azurblaus, die Windböen und seine Kälte. Diese Ausdrucksmittel vermitteln den damaligen Übergangszustand der Natur möglichst qualitativ. Dies ist eine Art Abschied des lyrischen Helden vom Herbst und Vorfreude auf die frostige Jahreszeit.

Merkmale der natürlichen Natur im Vers „Herbstabend“


Der Naturzustand im Werk wird dem Leser mit besonderer Sensibilität präsentiert. Dabei hilft Fjodor Iwanowitsch die eigentümliche Alliteration, die in den Zeilen verwendet wird. Dadurch können Sie die Wirkung fallender oder flüsternder Blätter so natürlich wie möglich gestalten und gleichzeitig den frischen Hauch des Windes spüren, der als böiges und kaltes Element beschrieben wird.

Der Autor verwendet in seinen Werken eine spezifische pantheistische Beschreibung von Landschaften. Die natürliche Natur wird in Fjodor Iwanowitschs Werk „Herbstabend“ so weit wie möglich humanisiert. Der Herbst ist, als ob ein Lebewesen atmen kann, den Raum um sich herum spürt und in bestimmten Lebensmomenten besondere Freude und Traurigkeit erlebt. Tyutchev empfindet den Herbst als ein gewisses Leiden, darauf deutet ein schmerzhaftes Lächeln hin.

Der große Romantiker trennte die besondere Welt der Natur nicht von den Besonderheiten des Lebens eines gewöhnlichen Menschen. Zwischen diesen Bildern besteht eine besondere Parallele, die vor allem mit Hilfe eines spezifischen Beinamens entsteht, in dem der Herbst als traurig und verwaist beschrieben wird. Der Autor konzentriert sich auf das Thema Abschied.

Das Gedicht „Herbstabend“ enthält die leichteste Traurigkeit der Natur, die eine Vorahnung der bevorstehenden Wintersaison hervorruft. Diese Empfindungen werden mit besonderer Freude vermischt, denn die Jahreszeiten haben ihre eigenen Zyklen und nach der Winterperiode wird es definitiv eine Wiederbelebung geben, die voller leuchtender und satter Farben sein wird.

Tyutchevs Gedicht beschreibt einen einzigen Moment. Der Autor versuchte, beim Leser einen einzigartigen Eindruck zu hinterlassen, der besondere Gedanken und Empfindungen sowie völlige Unendlichkeit im Zusammenhang mit seinem eigenen Lebensweg beinhaltet. Das Werk vergleicht die Herbstperiode des Jahres mit außergewöhnlicher spiritueller Reife, wenn ein Mensch Weisheit erlangt. Er rät dazu, das Leben mit Bedacht zu leben und fast jeden Moment zu schätzen.

Tyutchev ist einer der großen russischen Dichter des 19. Jahrhunderts, der die Schönheit der umgebenden Natur auf subtile Weise spürte. Seine Landschaftstexte nehmen einen bedeutenden Platz in der russischen Literatur ein. „Herbstabend“ ist ein Gedicht von Tyutchev, das europäische und russische Traditionen vereint und in Stil und Inhalt an eine klassische Ode erinnert, obwohl sein Umfang viel bescheidener ist. Fjodor Iwanowitsch liebte die europäische Romantik, Heinrich Heine war auch sein Idol, daher sind seine Werke in diese Richtung ausgerichtet.

Inhalt des Gedichts „Herbstabend“

Tyutchev hinterließ nicht so viele Werke – etwa 400 Gedichte, da er sein ganzes Leben lang im diplomatischen öffentlichen Dienst tätig war und praktisch keine freie Zeit mehr für Kreativität blieb. Aber absolut alle seine Werke überraschen durch ihre Schönheit, Leichtigkeit und Genauigkeit der Beschreibung bestimmter Phänomene. Es ist sofort klar, dass der Autor die Natur liebte und verstand und ein sehr aufmerksamer Mensch war. Tyutchev schrieb „Herbstabend“ 1830 während einer Geschäftsreise nach München. Der Dichter war sehr einsam und traurig, und der warme Oktoberabend weckte Erinnerungen an seine Heimat und versetzte ihn in eine lyrische und romantische Stimmung. So entstand das Gedicht „Herbstabend“.

Tyutchev (die Analyse zeigt, dass das Werk von tiefer philosophischer Bedeutung ist) drückte sich nicht durch Symbole aus; dies wurde zu seiner Zeit nicht akzeptiert. Daher verbindet der Dichter die Herbstsaison nicht mit dem Verblassen der menschlichen Schönheit, dem Verblassen des Lebens, dem Abschluss des Zyklus, der die Menschen älter macht. Die Abenddämmerung wird bei den Symbolisten mit Alter und Weisheit in Verbindung gebracht, der Herbst ruft ein Gefühl der Melancholie hervor, aber Fjodor Iwanowitsch versuchte, am Herbstabend etwas Positives und Charmantes zu finden.

Tyutchev wollte lediglich die Landschaft beschreiben, die sich vor seinen Augen öffnete, um seine Vision dieser Jahreszeit zu vermitteln. Der Autor mag die „Helligkeit der Herbstabende“; die Dämmerung senkt sich auf den Boden, aber die Traurigkeit wird durch die letzten Sonnenstrahlen erhellt, die die Wipfel der Bäume berührten und das Laub beleuchteten. Fjodor Iwanowitsch verglich dies mit „einem sanften Lächeln des Verwelkens“. Der Dichter zieht eine Parallele zwischen Mensch und Natur, denn beim Menschen nennt man einen solchen Zustand Leiden.

Die philosophische Bedeutung des Gedichts „Herbstabend“

Tyutchev machte in seinem Werk keinen Unterschied zwischen Lebenden und Lebenden, weil er alles auf dieser Welt als miteinander verbunden ansah. Sehr oft kopieren Menschen sogar unbewusst einige Handlungen oder Gesten, die sie um sich herum sehen. Die Herbstzeit wird auch mit einem Menschen identifiziert und mit seiner spirituellen Reife in Verbindung gebracht. In dieser Zeit tanken die Menschen Wissen und Erfahrung, erkennen den Wert von Schönheit und Jugend, können sich aber nicht eines sauberen Aussehens und eines frischen Gesichts rühmen.

Tyutchev schrieb „Herbstabend“ mit leichter Traurigkeit über unwiederbringlich vergangene Tage, aber gleichzeitig mit Bewunderung für die Perfektion der umgebenden Welt, in der alle Prozesse zyklisch sind. Die Natur kennt keine Ausfälle, der Herbst bringt Melancholie mit einem kalten Wind, der gelbe Blätter abreißt, aber danach kommt der Winter, der alles drumherum mit einer schneeweißen Decke bedeckt, dann erwacht die Erde und ist voller üppiger Kräuter. Ein Mensch, der den nächsten Zyklus durchläuft, wird klüger und lernt, jeden Moment zu genießen.

Ziel:

  • kennen die Hauptmotive von Tyutchevs Texten, die Merkmale der Darstellung der natürlichen Welt;
  • in der Lage sein, die Landschaftstexte des Dichters zu analysieren und zu interpretieren;

Ausrüstung: Computer mit Projektor, Dias mit einem Porträt von Tyutchev, Levitans Gemälde „Goldener Herbst“, „Herbst. Sokolniki“, mit den Texten der Gedichte „Herbstabend“ von Tyutchev und „Sad Time!“ Der Charme der Augen...“ Puschkin.

Während des Unterrichts

I. Eröffnungsrede des Lehrers.

Wir haben bereits gesagt, dass Tyutchevs Poesie jenseits von Zeit und Raum liegt, sie ist tiefgründig, philosophisch und jederzeit relevant. Liebe und Hass, Leben und Tod, Freude und Leid, Leid und Frieden – all das steht in den Texten des Dichters. Die Welt des menschlichen Leidens und Erlebens einerseits und die Welt der Natur andererseits. Aber diese beiden Welten existieren in einer untrennbaren Verbindung. Manchmal scheint es, dass ein Mensch auf dieser Welt ein Sandkorn ist. Er ist machtlos, schwach gegenüber den Urgewalten der Natur:

Und der Mann ist wie ein obdachloses Waisenkind,
Jetzt steht er da, schwach und nackt,
Von Angesicht zu Angesicht vor dem dunklen Abgrund ...
In meiner Seele bin ich wie in einem Abgrund versunken,
Und es gibt keine Unterstützung von außen, kein Limit ...

Doch das Wesen des Dichters hat auch ein anderes Gesicht:

Nicht das, was du denkst, Natur:


Diese Verse werden zum Epigraph unserer Lektion.

Tyutchevs Landschaftstexte haben einen zutiefst philosophischen Charakter. Das Bild der Natur und des menschlichen Lebens ist darin miteinander verwoben. Der Mensch wird als Teil der Natur dargestellt, und die Natur selbst wird als Lebewesen dargestellt, das mit menschlichen Eigenschaften ausgestattet ist. Die Zwietracht zwischen ihnen führt zur Tragödie. Das darin enthaltene Bild der Natur und des Menschen ist das Hauptmotiv der Arbeit des Dichters.

Heute lesen wir das Gedicht „Herbstabend“ und versuchen, in die poetische Welt von Tyutchev einzutauchen.

II. Lesung und Analyse des Gedichts „Herbstabend“.

Bevor wir in die Welt von Tyutchevs Gedichten eintauchen, wenden wir uns unserer eigenen Erfahrung zu: Schreiben Sie Ihre Assoziationen mit dem Wort HERBST auf. Levitans Gemälde „Goldener Herbst“ und „Herbst in Sokolniki“ werden Ihnen helfen, sich an Ihre Gefühle und Empfindungen zu erinnern – die Gemälde werden auf dem Bildschirm gezeigt. Nachdem die Schüler ihre Assoziationswörter geschrieben haben, sprechen sie sie aus und vervollständigen ihre Notizen. Eine ungefähre Liste von Wörtern: September, gelbe Blätter, transparente, saubere Luft, Stille, goldener Herbst, Altweibersommer, Spinnennetz, Freude, Bewunderung; Regen, Schmutz, Matsch, dunkle Nächte, bewölkter Himmel, ruhige Abende, kalter Wind, schlechtes Wetter, Traurigkeit, Melancholie, Einsamkeit ... Die einsame dunkle Figur einer Frau in Levitans Gemälde spricht von einer Art Verlust, von Trauer, als ob etwas war für immer verschwunden ...Aber es kann völlig unerwartete Worte geben – es hängt von den Schülern ab. Diese Arbeit wird durchgeführt, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen und die Schüler auf die Wahrnehmung von Tyutchevs Gedicht vorzubereiten, was für Schüler der jakutischen Schule ziemlich schwierig ist. Gleichzeitig sagt der Lehrer, dass die gesamte Arbeit, die heute im Unterricht erledigt wird, die Vorbereitung für einen Hausaufsatz ist. Alles, was sie lernen, werden sie aufschreiben und als Material für den Aufsatz dienen.

Ein Gedicht lesen(Text wird auf dem Bildschirm angezeigt, in Lehrbüchern verfügbar)

Es gibt in der Helligkeit der Herbstabende
Berührender, geheimnisvoller Charme:
Der unheilvolle Glanz und die Vielfalt der Bäume
Das träge, leichte Rascheln purpurroter Blätter,
Nebliges und ruhiges Azurblau
Über dem traurigen verwaisten Land,
Und wie eine Vorahnung aufziehender Stürme,
Teilweise böiger, kalter Wind,
Schaden, Erschöpfung – und über alles
Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,
Was in einem rationalen Wesen nennen wir
Göttliche Bescheidenheit des Leidens.

Beginnen wir mit der Analyse des Gedichts:

Welche Stimmung löst es aus? Schreiben Sie in Ihr Notizbuch Ihre Gefühle, Ihre Stimmung (traurig, feierlich, Freude, Bewunderung, Angst, Verlustgefühl, Verlust, Melancholie)

  • Was erzeugt diese Stimmung, verursacht diese Gefühle? (Epitheta, Metaphern, Vergleiche).
  • Schreiben Sie diese Wörter in zwei Spalten – „hell“ und „dunkel“ (die Leichtigkeit der Herbstabende, berührend, geheimnisvoller Charme, träge, leichtes Rascheln der Blätter, nebliges und ruhiges Azurblau, ein sanftes Lächeln, göttlich; unheilvoller Glanz, traurig verwaiste Erde , eine Vorahnung von Stürmen, böigem Wind, Schaden, Erschöpfung, Absterben, Leid)
  • Um das Gedicht besser zu verstehen, arbeiten wir mit einigen davon.
  • Wie verstehen Sie das Wort BERÜHREN? Wählen Sie Wörter mit derselben Wurzel – seien Sie berührt, Liebes. Das heißt, Geliebte. Etwas, das Freude und Bewunderung hervorruft.
  • Metaphern: träges Rascheln, verwaiste Erde – was bedeuten sie?
  • LANDSCHAFT - schau, Stimme. Wählen wir Synonyme – aufregend, sanft, streichelnd. Tyutchev hat ein träges Rascheln der Blätter.
  • Warum ist die Erde verwaist? (Alles drumherum leert sich, die Bäume werfen ihre Sommerernte ab, das Gras verdorrt, vertrocknet, auch die Felder sind leer). Alles um uns herum stirbt, die Erde wird verwaist.
  • Warum geheimnisvoller Charme? Weil das Bild widersprüchliche Gefühle hervorruft. Einerseits ein ruhiger, schöner Herbstabend und plötzlich... Finden Sie eine Stelle im Gedicht, an der sich die Stimmung ändert. Womit hängt das zusammen? Was passiert plötzlich? - böiger Wind. Das bringt Angst, eine Stimmung der Hoffnungslosigkeit, Müdigkeit mit sich... Kein Wunder, dass man den Wind der Veränderung sagt. Wind führt immer zu Wetteränderungen. Das Wetter im Herbst ist sehr wechselhaft – mal Sonne, mal Regen, mal Wind... Der Herbst ist eine Übergangszeit zwischen dem hellen, farbenfrohen, lauten Sommer und dem strengen Winter. Die Natur bereitet sich im Herbst auf einen langen Winter vor. Es ist wie die Ruhe vor dem Sturm. Daher kommt dieses Geheimnis – es ist unbekannt, was morgen passieren wird.
  • Finden Sie eine andere Metapher, die diesen Widerspruch deutlich zum Ausdruck bringt. Ein unheilvoller Glanz – der Beiname „Ominös“ lässt etwas Böses und Schreckliches ahnen. Diese Technik heißt Oxymoron – Stilfigur, eine Kombination von Wörtern mit gegensätzlicher Bedeutung, die ein neues Konzept schaffen. Zum Beispiel eine lebende Leiche, ein grausamer Engel, ein ehrlicher Dieb usw. Die Schüler notieren die Definition eines neuen Wortes in ihren Heften.
  • VERBLENDEN – Synonyme wählen: Verblassen, Altern, Verschwinden, Sterben. Die Natur stirbt im Herbst, die Farben verblassen, alles wird blass, unsicher, unzuverlässig.
  • Tyutchevs Natur lebt und leidet, genau wie der Mensch. Dies ist ein Gedicht über die Natur, aber nicht nur. Überlegen Sie, was noch?
  • Über das menschliche Leben. Über das Alter. Über beschämendes, göttliches Leiden. Ein sehr kluger Mensch könnte so schreiben. Man sagt, der Herbst des Lebens sei gekommen. Dies ist der Fall, wenn ein Mensch sein Leben gelebt hat, alles hinter ihm liegt und nur noch der Tod vor ihm liegt. Und dann wird klar, woher diese schmerzende Traurigkeit kommt, woher dieses Leid kommt.
  • Worunter leiden Ihrer Meinung nach alte Menschen? (aus Einsamkeit, aus Missverständnissen, aus Schwäche, aus Mangel an Aufmerksamkeit, Fürsorge...) Aber sie leiden im Stillen. Sie scheinen sich für ihr Alter zu schämen. Daher kommt dieses beschämende, göttliche Leiden.
  • Was ist das Besondere an Tyutchevs Naturdarstellung? Wie zeigt er es? (Er zeigt sie als Lebewesen, er versucht ihre Seele zu verstehen, ihre Stimme zu hören. Tyutchevs Natur ist ein Lebewesen). Darin sehen wir den philosophischen Charakter des Gedichts. Es geht um die Natur und gleichzeitig um das menschliche Leben.

Lassen Sie uns ein kurzes Fazit ziehen: Tyutchevs Gedicht ruft ein doppeltes Gefühl hervor: Einerseits sehen wir ein schönes Bild eines ruhigen Herbstes, wenn alles golden und voller leuchtender Farben ist, wir hören das leichte Rascheln der Blätter, wir spüren den Hauch eines frischen Windes. In der sauberen, transparenten Luft fliegen dünne Spinnweben. Und dieses Bild ruft in uns Freude, Bewunderung und Zärtlichkeit hervor. Andererseits erscheint im Gedicht, genau wie in Levitans Gemälde „Herbst in Sokolniki“, ein Gefühl von Trauer, Sehnsucht und Einsamkeit – der Wind fegt wie eine Vorahnung aufziehender Stürme alles weg, was sich ihm in den Weg stellt, reißt Blätter aus dem Bäume, der Wald ist freigelegt, die Felder sind leer, alles verblasst, trocknet, stirbt... Eine Assoziation mit dem menschlichen Leben kommt, wenn das Alter kommt – dahinter liegt ein stürmisches Leben, voller Ereignisse, nur der Tod liegt vor uns. Es wird langsam unheimlich. Tyutchevs Gedicht lässt einen über das Leben nachdenken, über seinen Sinn. Darüber, dass wir alle Kinder der Natur sind und durch einen untrennbaren Faden mit ihr verbunden sind.

Wiederholtes Lesen des Gedichts.

  • Stimmt es nicht, dass Sie es jetzt anders lesen?
  • Welchen Gedichten eines anderen Dichters ähnelt Tjutschews Gedicht? – Gedichte von Puschkin „Traurige Zeit! Der Zauber der Augen!“: In der Beschreibung von Natur und Herbst gibt es viele Gemeinsamkeiten. Aber Puschkins Zentrum ist der lyrische Held, seine Gefühle. Tyutchev sieht die Natur als Lebewesen. Vergleichen Sie: Die Schüler lesen Gedichte von Puschkin, die auf dem Bildschirm erscheinen.

III. Abschluss.

So erfuhren wir, dass Tyutchevs Poesie eine besondere Welt ist, in der Natur und Mensch miteinander verschmelzen. Berühmter russischer Dichter und Kritiker V.Ya. Bryusov sagte, dass Tyutchevs Gedichte über die Natur immer eine leidenschaftliche Liebeserklärung seien. Und ein anderer nannte Tyutchev einen Dichter nächtlicher Offenbarungen, einen Dichter himmlischer und spiritueller Abgründe. Die Seele ist das Wichtigste, was die gesamte Poesie von Tyutchev durchdringt. Kehren wir zum Epigraph der Lektion zurück:

Nicht das, was du denkst, Natur:
Kein Gips, kein seelenloses Gesicht,
Sie hat eine Seele, sie hat Freiheit,
Es hat Liebe, es hat Sprache.

Zum Schluss möchte ich die Worte des berühmten Dichters L.A. zitieren. Ozerova: „Tjutschew hat Russland die Macht des Wortes gezeigt. Mit einem scharfen Verstand und einem weisen Herzen entdeckte er solche Geheimnisse des Universums und der menschlichen Seele, die noch niemand vor ihm erforscht hatte. Es gibt Tyutchevs Galaxie. Es hat Breite, Höhe, Tiefe, die Ausdehnung von Raum und Zeit. Das ist ein Sandkorn und ein Stern, ein Regenbogen und ein Brunnen, Morgendämmerung und Sonnenuntergang, Dämmerung und schneebedeckte Gipfel, ein Gewitter und ein schwüler Nachmittag ... Das ist Freude vor der Größe der Nacht und ein Gebet für einen vorzeitig Verstorbenen Geliebte, ein Gedanke an das Alter und ein Lied über den Frühling des Lebens ...“

IV. Hausaufgaben:

Schreiben Sie einen Mini-Aufsatz „Tjutschews Gedicht lesen...“