Tsvetaevas Liebesproblem. Das übergeordnete Thema der Liebe in den Texten von M.I. Zwetajewa. Berufung ist wie eine Peitsche
Komposition
Das Leben von Marina Ivanovna Tsvetaeva wurde von zwei Leidenschaften geprägt und geschmückt – Poesie und Liebe. Sie lebte nach ihnen, sie waren ihre Ausstrahlung, in der sie schwelgte, sie waren tatsächlich sie. Das Werk der Dichterin ist untrennbar mit den Seiten ihrer Biografie verbunden. Ihre Poesie ist die Poesie des lebendigen Lebens der menschlichen Seele und nicht erfundener „außergewöhnlicher“ Konzepte, nicht rationaler Konstruktionen. Die lyrische Heldin ihrer Gedichte ist sie selbst, ihr liebendes Herz, ihre ruhelose Seele.
Tsvetaeva ist meiner Meinung nach eine der wenigen, die unsere sterbliche Erde mit Füßen getreten haben und die Liebe im wahrsten Sinne des Wortes verstanden haben. Trotz allem lieben, sich hingeben und keine Gegenleistung verlangen, aufrichtig und schön lieben, zärtlich, mit der eigenen seltsamen, verrückten, alles verzehrenden Liebe lieben.
Ich halte ihre Gedichte über die Liebe für die subtilsten, genauesten, aufrichtigsten und wahrhaftigsten, in denen ihre riesige liebevolle Seele enthüllt, geweint und erlebt wurde. Jedes Wort in ihren Gedichten ist ein erlebtes Gefühl, zitternd auf Papier übertragen:
Aus der Brust gnadenlos
Götter – lasst es abwerfen!
Die Liebe hat mich erreicht
Irgendein: groß!
Zur Brust...
Regiere nicht!
Ohne Worte und in Worten -
Zu lieben ... Verbreite dich
Auf der Welt - eine Schwalbe!
1940 schrieb Zwetajewa in ihr Tagebuch: „Alle meine Gedichte verdanke ich den Menschen, die ich liebte – die mich liebten – oder nicht.“ Zwetajewa meinte: „Unerwidert. Hoffnungslos. Ohne Störung durch die empfangende Hand. „Es ist wie ein Abgrund“ der Liebe, wie sie in einem Brief an Pasternak sagte:
Liebe! Liebe! Und in Krämpfen und im Sarg
Ich werde vorsichtig sein – ich werde verführt werden – ich werde mich schämen – ich werde mich beeilen.
Oh Süße! Nicht in einer schweren Schneeverwehung,
Ich werde mich nicht in den Wolken von dir verabschieden.
Die junge Marina sehnte sich nach Liebe, und sie nahm die Einladung in ihrer Seele an und wurde eine Begleiterin fürs Leben. Und so sind uns in Tsvetaevas Vermächtnis viele intime Beweise geblieben, fast jeder Gefühlsausbruch, jeder Herzschmerz wird durch den stärksten Scheinwerfer – die Poesie – aufgezeichnet, hervorgehoben und um das Hundertfache vergrößert.
Die Dichterin widmete ihrem leidenschaftlich und innig geliebten Ehemann mehr als ein Dutzend Gedichte voller warmer, tiefer Gefühle:
Ich schrieb auf eine Schiefertafel:
Und auf den Blättern verblasster Fächer,
Sowohl auf Fluss- als auch auf Meeressand,
Schlittschuhe auf dem Eis und ein Ring auf dem Glas,-
Und an Stämmen, die Hunderte von Wintern überstanden haben...
Und zum Schluss – nur damit Sie es wissen! -
Was liebst du! Liebe! Liebe! -
Sie signierte es mit einem himmlischen Regenbogen.
Liebe war der Sinn ihres Lebens; sie setzte „lieben“ und „sein“ gleich. Dieses Gefühl bedeutete für sie alles: Inspiration, Leidenschaft, „alle Gaben“ auf einmal, Tragödie und Kunst. In „Das Gedicht vom Ende“ sagte Zwetajewa brillant und einfach: „Liebe bedeutet Leben“, „Liebe ist alles Geschenk / Ins Feuer und immer umsonst!“
Marina Tsvetaevas Gedichte „schockieren mit Elektrizität“, lassen die Seele „umdrehen“, leiden und weinen zusammen mit ihrer lyrischen Heldin und werden reiner und besser. Sie lehren, mit der aufrichtigsten, bodenlosesten und strahlendsten Liebe zu lieben.
Mit ihrem Werk gab Marina Zwetajewa der russischen Poesie eine neue Richtung in der Selbstoffenbarung der weiblichen Seele mit ihren tragischen Widersprüchen.
Osip Mandelstam hat Zwetajewas Werk einst mit scharfer Kritik angegriffen. Er sprach über die Unzeitgemäßheit der subjektiven Lyrik in einer für Russland schwierigen und entscheidenden Zeit. Aber gerade wegen ihrer subtilen Lyrik und Subjektivität liegen Zwetajewas Gedichte dem Leser heute am Herzen.
Die charakteristischen Merkmale von Tsvetaevas romantischen Texten sind die Aufmerksamkeit für die innere Welt des Menschen, der Kult des Subjektiven und ein beispielloses Verlangen nach dem Emotionalen.
Tsvetaevas Texte zeichnen sich durch eine besondere Intimität aus. Der Dichter denkt über Kindheit, Zuhause, Mutterschaft, Seele und Liebe nach. Liebe erscheint in Zwetajewas Gedichten als raffiniertes Spiel, als zartes und inniges Gefühl, als hektische Leidenschaft und als tiefe Tragödie.
Marina Tsvetaeva sah ihre Kollektion „The Magic Lantern“, als sie noch sehr jung war. Darin taucht für die Dichterin zum ersten Mal das Thema der Liebe auf, das in ihren Texten einen großen Platz einnimmt und im Leben von Tsvetaeva im Allgemeinen viel bedeutet. Laut Zwetajewa ist die Liebe „ein Feuer in der Brust“, „die einzige Neuigkeit, die immer neu ist“. Das bestimmende Motiv in Zwetajewas Gedichten über die Liebe ist das Motiv der Trennung, die Distanz verwandter Geister.
Der Dichter spricht in dem Gedicht „Woher kommt diese Zärtlichkeit?“ von einer enormen, bisher nicht erlebten Zärtlichkeit. Die lyrische Heldin erscheint als erfahrene Liebhaberin:
Nicht die ersten – diese Locken
Ich glätte meine Lippen
Ich wusste es – dunkler als deins.
Das feurige Gefühl der Heldin „stieg auf und erlosch“ mehr als einmal, aber jetzt erfährt sie echte Zärtlichkeit, tief, allumfassend. Wie man mit dieser Zärtlichkeit umgeht, was man damit macht, ist die Hauptfrage des Gedichts. Er ruft den Leser zu romantischen Gedanken auf.
Marina Zwetajewas Liebe zu Sergei Efron wurde Liebe auf den ersten Blick und für den Rest ihres Lebens:
Und zum Schluss – damit es jeder weiß! -
Was liebst du! Liebe! Liebe! - Wir lieben dich! Zwetajewa richtete mehr als zwanzig Gedichte an Efron. Sein Bild darin ist romantisch. ...er mag den Hügel,
Wille, Feld, Entfernung ohne Maß ...
Er wurde in den Strahlen der Venus geboren,
Blauer Zigeunerstern...
Ein wahres Meisterwerk der Liebesdichtung von Zwetajewa ist das bittersüße berühmte Gedicht „Gestern habe ich in deine Augen geschaut ...“.
Wenn man über die romantischen Motive von Tsvetaevas Texten spricht, kann man nicht umhin, das Gedicht „Mir gefällt, dass du nicht krank mit mir bist ...“ zu erwähnen. Es ist von stiller Traurigkeit, leichter Traurigkeit erleuchtet. Außergewöhnliche Musikalität und Lyrik bestimmten das Schicksal des Gedichts – es wurde vertont und ist seit langem eines meiner Lieblingslieder.
Das Thema der Liebe wird im Gedicht „Ein Versuch der Eifersucht“ auf tragische Höhen gehoben. Seine erste Zeile klingt voller Angst:
Wie lebt man mit jemand anderem zusammen? - Es ist einfacher, nicht wahr?
„Ich glaube, dass Zwetajewa die erste Dichterin des 20. Jahrhunderts ist. Natürlich, Zwetajewa“, sagte I. Brodsky, und dem kann man nur zustimmen. Marina Tsvetaeva spricht in ihren Gedichten über das Ewige, über das, was dem menschlichen Herzen immer am Herzen liegen wird – unabhängig von der Epoche und der vorherrschenden Ideologie.
Der Dichter Georgy Adamovich argumentierte, dass Tsvetaevas Gedichte „Liebe ausstrahlen und von Liebe durchdrungen sind, sie streben nach Frieden und versuchen sozusagen, die ganze Welt in ihre Arme zu nehmen.“ Das ist ihr größter Reiz. Die Gedichte wurden aus spiritueller Großzügigkeit, aus tief empfundener Extravaganz geschrieben ... man kann sich wirklich vorstellen, dass ein Mensch durch Zwetajewas Gedichte besser, freundlicher, selbstloser, edler wird.“
N. I. Kopylova
Über die Liebe in den Texten von M. Tsvetaeva und A. Akhmatova:
vergleichende Analyse
Anna Akhmatova und Marina Tsvetaeva – diese Namen ziehen sich in den Köpfen der Leser gegenseitig wie ein Magnet an, insbesondere in Liebestexten. Und das ist verständlich, da Dichter in diesem Thema oft über dasselbe sprechen, wenn auch auf unterschiedliche Weise. Für die lyrischen Heldinnen der Texte A. Akhmatova und M. Tsvetaeva ist Liebe also in erster Linie Schmerz:
Von deiner geheimnisvollen Liebe,Für beide ist eines der Hauptthemen in Liebestexten der Zustand einer verlassenen Frau, die sich entliebt hat. Deshalb ist es so natürlich, dass die Zeilen von Zwetajewa und Achmatowa (in dieser Reihenfolge) sozusagen zu einem Gedicht verschmelzen und in der Entwicklung seiner Bedeutung vereint sind:
Als hätte ich Schmerzen, schreie ich...
(433)Der Schmerz ist den Augen so vertraut wie eine Handfläche,
Wie Lippen -
Der Name Ihres eigenen Kindes.
Gestern habe ich dir in die Augen geschaut.
Und jetzt schaut alles seitwärts!
Gestern saß ich vor den Vögeln -
Alle Lerchen sind heutzutage Krähen!
(152)Oh, Leben ohne Morgen!
Ich erkenne in jedem Wort Verrat,
Und schwindende Liebe
Für mich geht ein Stern auf.
(158)
Wie wir sehen, gibt es in diesem Experiment nicht einmal rhythmische Dissonanzen, trotz aller Unterschiede in der künstlerischen Art der Texte der Dichter im Allgemeinen.
Ein gemeinsames Thema in den Texten von A. Akhmatova und M. Tsvetaeva ist die Haltung beider lyrischer Heldinnen gegenüber ihrer Rivalin: Gleichgültigkeit, ein Gefühl stolzer weiblicher Überlegenheit, aber kein Neid oder Eifersucht gegenüber ihr – einer „einfachen Frau“, „Markt“. Staub“ (M. Tsvetaeva), „Narr“ (A. Akhmatova).
Aber wie oft verschmelzen zwei Stimmen von Dichterinnen zum Thema Liebe zu einer? Nein. Und dies wird durch die allgemeine Wahrnehmung ihrer Liebestexte durch den Leser belegt. Diese Wahrnehmung weist interessante Merkmale auf. Auf die Frage, wessen Liebestexte – A. Akhmatova oder M. Tsvetaeva – Ihnen besser gefallen, antworten Männer viel häufiger als Frauen: „Natürlich, A. Akhmatova.“
Mehr als einmal musste ich von Männerlippen hören, die an die lyrische Heldin M. Tsvetaeva gerichtet waren: „Sie ist also hysterisch!“ Natürlich handelt es sich hierbei nicht um eine literarische Einschätzung. Und dabei handelt es sich nicht um einen absoluten, sondern um einen eindeutigen Wahrnehmungstrend, der sich aus unserer Leserbefragung ergibt. Es ist nicht nur ein Faktum der realen Alltagspsychologie, sondern ist als Spiegelbild davon auch in die moderne Poesie eingedrungen. Zitieren wir das Gedicht von A. Korolev, das als Antwort auf M. Tsvetaeva geschrieben wurde:
mit einer Frau ohne SextenSeien wir fair: Das ist nicht die ganze Bedeutung des Gedichts, es ist komplexer. Aber dennoch ist dies ein Teil des Punktes.
Gefühle leben ohne Hysterie,
ohne Krämpfe oder Grimassen
Krämpfe und Verwirrung,
ausgesetzt,
auf Gesso geschrieben...
Ungroßzügige Geste
aber ich lebe, mein Wort,
mit einer Frau ohne Gottheiten
wie im Schoß Christi.
Ein weiteres Merkmal der Wahrnehmung der Texte von M. Tsvetaeva ist, dass ihr ein männlicher, starker Anfang zugeschrieben wird. Das Paradoxe ist jedoch, dass Frauen auf die Frage, wessen Liebestexte – A. Akhmatova oder M. Tsvetaeva – Ihnen besser gefallen, viel häufiger antworten: „Natürlich, M. Tsvetaeva!“
Was ist also das zutiefst Weibliche an den Texten von M. Tsvetaeva? Und was ist der Unterschied im Liebesgefühl zwischen M. Tsvetaeva und A. Akhmatova? Die Beantwortung dieser Fragen ist das Ziel unserer weiteren Gespräche.
Also das erste „Aber“ zwischen den lyrischen Heldinnen A. Akhmatova und M. Tsvetaeva. Hier sind einige Zitate aus den Texten von A. Akhmatova aus verschiedenen Jahren:
Ich weiß, wie man liebt,Sie müssen eine psychologisch brillante Frau sein, um ein großartiges Gefühl (und nicht nur Koketterie) in die Form zu bringen, die Ihr geliebter Mensch braucht: „Wählen“ Sie einen Blick, ein Lächeln, eine Pose, trügerische Bescheidenheit.
Ich weiß, wie man unterwürfig und sanft ist.
Ich kann mit einem Lächeln in deine Augen schauen
Verführerisch, einladend und unsicher.
(303)Ich weiß, wie man liebt. Ich bin täuschend schüchtern.
Ich bin so schüchtern zärtlich und immer still.
Nur meine Augen sprechen.
(303)* * *
Ich habe ein Lächeln:
So ist die Bewegung der Lippen leicht sichtbar.
Ich hebe es für dich auf –
Schließlich wurde sie mir aus Liebe geschenkt.
(56)Sie setzte sich wie ein Porzellan-Idol,
In der Pose, die sie vor langer Zeit gewählt hatte.
(98)
Was ähnelt diesem Zitat aus den Texten von M. Tsvetaeva? Nichts. Gar nichts. In ihren Texten gibt es kein Liebesspiel, es gibt nie eine Sicht auf sich selbst von außen. Statt Spiel gibt es eine unkontrollierbare Gefühlslawine in all ihrer überbordenden Kraft und Offenheit. In all seinen Aktivitäten, wenn ich das so sagen darf:
Ich werde dich aus allen Ländern und allen Himmeln erobern.Unweiblich? Wie ein Mann? Gegen. Hier kommt eine zutiefst weibliche Natur zum Ausdruck, nur anders als in den Texten von A. Akhmatova. Ich werde mich an die Behörden wenden. So sagte sogar G. Flaubert, ein Experte für die weibliche Seele, dass ein Mann, der wirklich liebt, schüchtern wird; Wenn eine Frau wirklich liebt, handelt sie. Und hier sind die Überlegungen zum männlichen und weiblichen Philosophen der Achmatow-Zwetajew-Ära N. Berdjajew. Sie stehen in direktem Zusammenhang mit unserer Analyse: „...die weibliche Natur ist so anfällig für...Besessenheit.“ Weibliche Hysterie hat einen Zusammenhang mit diesem Merkmal der weiblichen Natur, und ihre Wurzeln sind metaphysisch Damit verbunden ist eine schreckliche Fremdheit gegenüber ihrer männlichen Natur ... Eine Frau ist oft ein Genie in der Liebe, ihre Einstellung zur Liebe ist universell, sie setzt die Fülle ihrer Natur in die Liebe ein ... Ein Mann ist talentierter als ein Genie in der Liebe, seine Einstellung zur Liebe ist nicht universell. Er investiert nicht alles in die Liebe ... Und im Element der weiblichen Liebe liegt etwas furchtbar Schreckliches für einen Mann, etwas Furchtbares und Fesselndes, wie ein Ozean . Die Ansprüche der weiblichen Liebe sind so groß, dass sie von einem Mann niemals erfüllt werden können. Aus diesem Grund entsteht die hoffnungslose Tragödie der Liebe. Daher die Abneigung der männlichen Seele gegen das im Wesentlichen weibliche Prinzip in den Liebestexten von M. Tsvetaeva. Übrigens kommt es selten vor, dass eine Frau in ihrem Leben nicht mindestens einmal gehört hat: „Du bist hysterisch!“
Denn der Wald ist meine Wiege und der Wald mein Grab.
Weil ich nur mit einem Fuß auf dem Boden stehe.
Denn ich werde über dich singen wie kein anderer.
Ich werde dich aus allen Zeiten, aus allen Nächten zurückgewinnen,
Alle goldenen Banner, alle Schwerter,
Ich werfe die Schlüssel hinein und verjage die Hunde von der Veranda –
Denn in der irdischen Nacht bin ich treuer als ein Hund.
Ich werde dich von allen anderen abbringen – von diesem,
Du wirst niemandes Bräutigam sein, ich werde niemandes Frau sein.
Und im letzten Argument werde ich dich nehmen – halt die Klappe! -
Derjenige, mit dem Jakob in der Nacht stand.
(56)
Liebe ist also ungezügelt, unermesslich, offen in der Anerkennung des Geliebten – ein zutiefst weibliches Gefühl. In seinen literarischen Ursprüngen ähnelt es der Liebe von Tatjana Larina, die in einer Tat mündet – einem Brief an E. Onegin. Aber es ist unmöglich, hier ein Gleichheitszeichen zu setzen, da der Liebesausdruck der lyrischen Heldin M. Tsvetaeva durch eine andere Zeit, ein anderes Jahrhundert, einen anderen Charakter übertrieben ist!
Lassen Sie uns jedoch noch weiter nach den nächsten „Aber“ in den Liebestexten von A. Achmatowa und M. Zwetajewa suchen. Der zweite Unterschied ist dieser. Die lyrische Heldin von A. Akhmatova ist weise: Sie verfügt über das Wissen um die Grenze der Seelennähe – männlich und weiblich (ein Motiv, das literarische Wurzeln in den Liebestexten von F. Tyutchev hat). Für die lyrische Heldin ist dieses durch Gefühls- und Lebenserfahrung erworbene Wissen bitter. Die Erkenntnis ist bitter, wird aber von der lyrischen Heldin als psychologisches Gesetz verstanden:
In der Nähe von Menschen liegt etwas Wertvolles,Die lyrische Heldin M. Tsvetaeva scheint dieses Gesetz nicht zu verstehen. Oder will es nicht verstehen:
Sie kann nicht von Liebe und Leidenschaft überwältigt werden, -
Lassen Sie die Lippen in unheimlicher Stille verschmelzen
Und das Herz wird von der Liebe in Stücke gerissen,
Und Freundschaft ist hier und im Laufe der Jahre machtlos
Hohes und feuriges Glück ...Wer nach ihr strebt, ist verrückt, und sie
Diejenigen, die es geschafft haben, werden von Wehmut ergriffen ...
(83)
Wie rechte und linke HandWichtig ist, dass der „Wirbelwind“ zwischen Liebenden in den Texten von M. Tsvetaeva nicht psychologisch ist, nicht innerhalb ihrer Beziehung, wie in den Texten von A. Akhmatova (und früher in den Texten von F. Tyutchev), sondern von außen : Zwischenraum, Raum, so etwas wie:
Deine Seele ist meiner Seele nahe.
Wir sind glückselig und herzlich vereint,
Wie der rechte und linke Flügel.
Doch der Wirbelsturm erhebt sich – und der Abgrund liegt
Vom rechten zum linken Flügel.
(144)
Entfernung: Werst, Meilen...Auch der Wunsch der lyrischen Heldin M. Tsvetaeva, die Grenze zwischen ihrer Seele und der Seele ihrer Geliebten zu verwischen, ist sehr weiblich. Wenden wir uns der Wissenschaft der Psychologie zu. In einer kürzlich veröffentlichten wissenschaftlichen Arbeit zur Psychologie menschlicher Beziehungen lesen wir: „... ein Mann kommuniziert lieber mit einer Frau über lange Wellen und eine Frau über kurze Wellen“, „eine Frau möchte offen, offen und offen sein.“ verstanden; ein Mann möchte in einer Frau Geheimnis und Rätsel sehen. Und wenn Sie N. Berdyaev wiederentdecken, müssen Sie unbedingt auf seine Gedanken über die Verbindung zwischen Männern und Frauen nach Geschlecht und Geist achten. Laut N. Berdyaev ist Liebe nicht „das Tragen der Last und Last der „Welt“ und des „Sex“, sondern „schöpferische Kühnheit“, Liebe ist immer „nicht von dieser Welt“, sie drückt Weltharmonie aus und tendiert spirituell dazu die Verschmelzung der Seelen, zur „Androgynie“. In diesem Sinne sind die Liebestexte von M. Tsvetaeva und A. Akhmatova gegensätzliche Pole.
Wir waren arrangiert, saßen,
Sich ruhig verhalten,
An zwei verschiedenen Enden der Erde.
(287)
Laut N. Berdyaev gibt es Feindschaft, Eifersucht und angestammte Ursprünge im Feld, nicht jedoch in der Liebe. Wir werden nicht beurteilen, ob dieses Urteil völlig fair ist; wir werden nur feststellen, dass diese Gefühle in den Liebestexten von A. Akhmatova vollständig zum Ausdruck kommen. Darin, zu Füßen der lyrischen Heldin - männliche Eifersucht:
Whispers: „Ich werde es nicht bereuenSie hat auch eine Gabe wie männliche Treue, die die lyrische Heldin nicht braucht:
Sogar das, was ich so sehr liebe -
Oder ganz mein sein
Sonst bringe ich dich um.
Es summt über mir wie eine Bremse,
Ununterbrochen für so viele Tage.
Das ist das langweiligste Argument
Deine schwarze Eifersucht.
(143)
Ich habe meinen Anteil gewähltIn den Texten von A. Akhmatova gehört die leidende Rolle sehr oft einem Mann. Er ist eine „gequälte Eule“, „ein Spielzeugjunge“, „ein Ruheloser“. Das Problem der Liebe kann ihm passieren:
An den Freund meines Herzens:
Ich lasse dich frei
Zu seiner Verkündigung.
Ja, die graue Taube ist zurückgekehrt,
Schlägt mit den Flügeln gegen das Glas...
(111)
Dann ist Ihnen also Ärger passiert.Die lyrische Heldin von M. Tsvetaeva sagt: „... kein einziger Liebhaber hat mich aus dem Haus gebracht.“ Für die Texte von M. Tsvetaeva gilt das Gesetz, dass die Qual der Liebe und des Leidens nur den Anteil der Frauen ausmacht. Hier ist ein bildlicher Ausdruck dieses Gedankens:
Es ist ein Problem passiert – Sie wussten es.
Jetzt wissen Sie das mit nichts auf der Welt
Es kann nicht verglichen und zufrieden gestellt werden.
Dieser Durst, der einmal im Jahrhundert kommt,
Oder vielleicht auch seltener, armer Freund.
Noch die Winde freier Ozeane,
Nicht der Geruch tropischer Wälder,
Weder Gold noch Wirtshauswodka,
Nicht Skippers stärkster Cognac,
Keine Musik, wenn sie himmlisch ist
Es wird und trägt uns nach oben...
Nicht einmal diese gesegnete Erinnerung
Über erste und unbewusste Liebe,
Nicht das, was die Leute Ruhm nennen,
Warum sollte irgendjemand zustimmen, zu sterben...
(379)
Zwei Bäume wollen einander.Spaß in der Liebe, Unfug, Lächeln... All das finden wir in den Texten von A. Akhmatova, aber nicht von M. Tsvetaeva. Die Worte „fröhlich“ und „boshaft“ kommen in Achmatows Zeilen ziemlich oft vor:
Zwei Bäume. Gegenüber ist mein Haus.Der Kleinere streckt seine Arme aus,
Wie eine Frau aus den letzten Adern
Ausgestreckt - es ist grausam anzusehen,
Wie es sich ausdehnt – auf dieses, auf das andere,
Was ist älter, belastbarer und – wer weiß?
Vielleicht sogar noch unglücklicher.
(327)
Ich bin betrunken von dir lustig -Aber in den Texten von A. Akhmatova und wiederum nicht von M. Tsvetaeva gibt es auch viele grausame Witze, Böses, Flüche, Ekel und Verrat, die in Liebesbeziehungen eindringen:
Deine Geschichten haben keinen Sinn.
(31)Ich liebe deine grünen Augen
Betriebssystem heiter wegfahren
(59)Ich werde keinen Wein mit dir trinken,
Weil du ein Junge bist boshaft.
(69)
Du hasst mich. Und die Folter dauerteDies ist in M. Tsvetaevas Liebestexten nicht der Fall, es ist einfach undenkbar, unmöglich. Alle diese Gefühlsnuancen der lyrischen Heldin A. Akhmatova entspringen dem Verständnis von Liebe als Leidenschaft, Liebe als Kampf, einem Duell der Seelen (die literarischen Ursprünge der Motive gehen wiederum auf die Texte von F. Tyutchev zurück). In den Liebestexten von M. Tsvetaeva gibt es kein „Äquivalent“ zur Seele der lyrischen Heldin, es gibt keinen Kampf, kein Duell, es gibt nur Hingabe an einen geliebten Menschen. Er ist „begehrt“, „gestochen“, „krank“!
Und wie der Verbrecher schmachtete
Liebe voller Böses.
(158)* * *
Habe ich dich deshalb geküsst?
Habe ich deshalb gelitten, liebevoll,
Damit es jetzt ruhig und müde ist
Ich erinnere mich mit Abscheu an dich.
(142)* * *
Du fragst, was ich dir angetan habe
Liebe und Schicksal haben es mir für immer anvertraut
Ich habe dich betrogen...
Der nächste Unterschied zwischen den Liebestexten von Dichtern besteht darin, dass die lyrische Heldin von A. Akhmatova immer die Erinnerung an die Liebe in ihrer Seele trägt, sei es Erinnerungsschwere oder Erinnerungsdankbarkeit: „Schwer bist du, Liebes.“ Erinnerung!", "Aber Erinnerung um dich, wie dieser brennende Dornbusch, Erleuchtet meinen Weg für alle sieben schrecklichen Jahre.“
M. Tsvetaeva hat nichts Vergleichbares. Ihre lyrische Heldin ist äußerst erinnerungslos, das Gefühl der Liebe lebt für sie nie in der Vergangenheit, sie erreicht ihn nicht mit Erinnerungen:
Ich brauche dich schon nicht nötig,Anstelle von Erinnerung gibt es in M. Tsvetaevas Liebestexten Gleichgültigkeit, wie eine augenblickliche und ewige Enttäuschung über einen geliebten Menschen. In den Gedichten von A. Akhmatova finden wir alles: die Vorahnung der Liebe, ihren Ursprung und ihre Entwicklung sowie die Erinnerung daran. In den Gedichten von M. Tsvetaeva drückt sich Liebe auf den ersten Blick und bis zur ersten Enttäuschung aus. Und im Leben sagte M. Tsvetaeva: „Ich beginne immer mit Liebe und ende mit Bekanntschaft.“
Liebling – und nicht weil
Ich habe nicht mit der ersten Mail geschrieben.
Und nicht, weil diese
Mit Traurigkeit geschriebene Zeilen
Du wirst es lachend herausfinden.Kein Kumpel! - Es ist einfacher,
Das ist schlimmer als Ärger:
Ich brauche dich schon nicht nötig -
Weil weil
Ich brauche dich schon nicht nötig.
In Akhmatovas Werk ist das Thema Liebe oft mit einem bürgerlichen Thema verflochten – dem Thema eines Landes, das sie nicht verlassen hat. Akhmatovas lyrische Heldin kann ihrer Geliebten Folgendes zuwerfen:
Wir haben kein Treffen. Wir sind in verschiedenen Ländern,Einmal sagte A. Achmatowa über B. Anrep und sich selbst: „Gut, dass du mich nicht mitgenommen hast: Ich wäre zurückgekehrt ... als alter Pariser.“ In den Texten von M. Tsvetaeva und in ihrem Schicksal gibt es einfach keine solchen Grenzen für die Liebe. „Und es gibt keine solche Grube und keinen solchen Abgrund“, wo sie nicht neben ihrer Geliebten sein möchte:
Rufst du mich dort an, du Unverschämter?
Wo der Bruder in blutigen Wunden erschlaffte,
Eine Engelskrone erhalten?
(156)
Auf einer Eisscholle – Geliebte, Auf einer Mine – Geliebte,Wir werden nicht beurteilen, welche Liebe höher ist: die „glücklichste“ (und zugleich bitterste) Liebe zum Mutterland von A. Akhmatova oder die weibliche supranationale Liebe der lyrischen Heldin M. Tsvetaeva, da beide gleichermaßen jenseits der Liebe stehen Zuständigkeit. Besser ist es, den Vergleich kurz zusammenzufassen. Sie sind so. Die Liebestexte von A. Akhmatova sind unendlich vielfältig und psychologisch bodenlos. In den Liebestexten von M. Tsvetaeva gibt es mehr „hohe Krankheit“, das Element des Gefühls, der weiblichen Hingabe. Wir können sagen, dass in den Liebestexten von A. Akhmatova im Allgemeinen mehr psychologische Reife und Erfahrung steckt; In den Liebestexten von M. Tsvetaeva steckt mehr ewige Jugend. Vielleicht sogar das: In den Liebestexten von A. Akhmatova gibt es mehr Weibliches, das das Männliche anzieht, und in den Liebestexten von M. Tsvetaeva gibt es mehr ewig Weibliches, das zu spirituellen Höhen in der Liebe ruft. In ihren Liebestexten gibt es Konsonanz und Dissonanz, da sie in den Seelen verschiedener Frauen existieren: derjenigen, die ihre Texte lieben; und diejenigen, die sie vielleicht noch nicht einmal kennen.
Auf einer Eisscholle, in Guayana, in Gehenna – mein Favorit!
(340)
Das Leben von Marina Ivanovna Tsvetaeva wurde von zwei Leidenschaften geprägt und geschmückt – Poesie und Liebe. Sie lebte nach ihnen, sie waren ihre Ausstrahlung, in der sie schwelgte, sie waren tatsächlich sie. Das Werk der Dichterin ist untrennbar mit den Seiten ihrer Biografie verbunden. Ihre Poesie ist die Poesie des lebendigen Lebens der menschlichen Seele und nicht erfundener „außergewöhnlicher Ideen“, nicht rationaler Konstruktionen. Die lyrische Heldin ihrer Gedichte ist sie selbst, ihr liebendes Herz, ihre ruhelose Seele.
Tsvetaeva ist meiner Meinung nach eine der wenigen, die unsere sterbliche Erde mit Füßen getreten haben und die Liebe im wahrsten Sinne des Wortes verstanden haben. Trotz allem lieben, sich hingeben und keine Gegenleistung verlangen, aufrichtig und schön lieben, zärtlich, mit der eigenen seltsamen, verrückten, alles verzehrenden Liebe lieben.
Ich halte ihre Gedichte über die Liebe für die subtilsten, genauesten, aufrichtigsten und wahrhaftigsten, in denen ihre riesige liebevolle Seele enthüllt, geweint und erlebt wurde. Jedes Wort in ihren Gedichten ist ein erlebtes Gefühl, zitternd auf Papier übertragen:
Aus der Brust gnadenlos
Götter – lasst es zurücksetzen!
Die Liebe hat mich erreicht
Irgendein: groß!
Zur Brust...
Regiere nicht!
Ohne Worte und in Worten -
Zu lieben...ausbreiten
Auf der Welt - eine Schwalbe!
1940 schrieb Zwetajewa in ihr Tagebuch: „Alle meine Gedichte verdanke ich den Menschen, die ich liebte – die mich liebten – oder die mich nicht liebten.“ Zwetajewa meinte: „Unerwidert. Hoffnungslos. Ohne Störung durch die empfangende Hand. „Es ist wie ein Abgrund“ der Liebe, wie sie in einem Brief an Pasternak sagte:
Liebe! Liebe! Und in Krämpfen und im Sarg
Ich werde vorsichtig sein – ich werde verführt werden – ich werde mich schämen – ich werde mich beeilen.
Oh Süße! Nicht in einer schweren Schneeverwehung,
Ich werde mich nicht in den Wolken von dir verabschieden.
Die junge Marina sehnte sich nach Liebe, und sie nahm die Einladung in ihrer Seele an und wurde eine Begleiterin fürs Leben. Und so sind uns in Tsvetaevas Vermächtnis viele intime Beweise geblieben, fast jeder Gefühlsausbruch, jeder Herzschlag wird durch den stärksten Scheinwerfer – die Poesie – aufgezeichnet, hervorgehoben und um das Hundertfache vergrößert.
Die Dichterin widmete ihrem leidenschaftlich und innig geliebten Ehemann mehr als ein Dutzend Gedichte voller warmer, tiefer Gefühle:
Ich schrieb auf eine Schiefertafel:
Und auf den Blättern verblasster Fächer,
Sowohl auf Fluss- als auch auf Meeressand,
Schlittschuhe auf dem Eis und ein Ring auf dem Glas,-
Und an Stämmen, die Hunderte von Wintern überstanden haben...
Und zum Schluss – nur damit Sie es wissen! –
Was liebst du! Liebe! Liebe! –
Sie signierte es mit einem himmlischen Regenbogen.
Liebe war der Sinn ihres Lebens; sie setzte „lieben“ und „sein“ gleich. Dieses Gefühl bedeutete für sie alles: Inspiration, Leidenschaft, „alle Gaben“ auf einmal, Tragödie und Kunst. In „Das Gedicht vom Ende“ sagte Zwetajewa brillant und einfach: „Liebe bedeutet Leben“, „Liebe ist alles Geschenk / Ins Feuer und immer umsonst!“
Marina Tsvetaevas Gedichte „schockieren mit Elektrizität“, lassen die Seele „umdrehen“, leiden und weinen zusammen mit ihrer lyrischen Heldin und werden reiner und besser. Sie lehren, mit der aufrichtigsten, bodenlosesten und strahlendsten Liebe zu lieben.
L. N. Tolstoi ist ein Schriftsteller von enormem, weltweitem Ausmaß, denn das Thema seiner Forschung war der Mensch, seine Seele. Für Tolstoi ist der Mensch Teil des Universums. Er interessiert sich für den Weg der Seele eines Menschen auf der Suche nach dem Hohen, dem Ideal, auf der Suche nach Selbsterkenntnis. Pierre Bezukhov ist ein ehrlicher, hochgebildeter Adliger. Dies ist eine spontane Natur, die zu scharfen Gefühlen fähig und leicht erregbar ist. Pierre zeichnet sich durch tiefe Gedanken und Zweifel aus, eine Suche nach dem Sinn des Lebens. Sein Lebensweg ist komplex und verschlungen. Unter dem Einfluss der Jugend und der Umwelt macht er zunächst viele Fehler:
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Bunins Kurzgeschichtenzyklus „Dark Alleys“ umfasst 38 Geschichten. Sie unterscheiden sich im Genre, in der Charaktergestaltung der Helden und spiegeln unterschiedliche Zeitschichten wider. Der Autor schrieb diesen Zyklus, den letzten in seinem Leben, acht Jahre lang während des Ersten Weltkriegs. Bunin schrieb über ewige Liebe und die Kraft der Gefühle zu einer Zeit, als die Welt aufgrund des blutigsten Krieges der Geschichte, den er kannte, zusammenbrach. Bunin betrachtete das Buch „Dark Alleys“ als „das vollkommenste in der Handwerkskunst“ und zählte es zu seinen höchsten Errungenschaften. Dies ist ein Memoirenbuch. In den Geschichten ist die Liebe zweier Menschen und gleichzeitig die Liebeserklärung der Autorin an Russland, ihre Bewunderung
Es ist unmöglich, sich die Heldin von Tsvetaevas Texten außerhalb der Liebe vorzustellen, was für sie außerhalb des Lebens bedeuten würde. Vorfreude auf die Liebe, Vorfreude darauf, Enttäuschung über einen geliebten Menschen, Eifersucht, Trennungsschmerz – all diese Zustände von Tsvetaevas Heldin werden in zahlreichen Nuancen in Liebestexten festgehalten. Liebe kann ruhig, ehrfürchtig, ehrfürchtig, zärtlich sein – und rücksichtslos, spontan.
Gleichzeitig ist sie innerlich immer dramatisch. Mit besonderer Schärfe spürt die junge Heldin die Variabilität und Fesselung jedes Augenblicks. Der Wunsch, im Andenken an einen geliebten Menschen zu bleiben, kommt zum Beispiel im Gedicht „Inscription in an Album“ (1909-1910) zum Ausdruck: „Lass mich nur ein Vers in deinem Album sein, kaum singend wie eine Feder...“ So sei es. Aber in halber Mattigkeit sanken Sie über die Seite ...
Du wirst dich an alles erinnern... Du wirst den Schrei zurückhalten... - Lass mich nur eine Strophe in deinem Album sein! Liebe wird für die lyrische Heldin nie zu einem heiteren Vergnügen. In der Liebe behauptet sie ihr Recht zu handeln.
Sie ist entschlossen und kompromisslos, sowohl in der Bestätigung („Ich werde dich aus allen Ländern, aus allen Himmeln erobern...“) als auch in der Ablehnung („Zigeunerleidenschaft der Trennung! Sobald du dich triffst, rennst du schon davon! ”
"). „Darüber schreibt Tsvetaeva das tragische „Gedicht vom Berg“, „Gedicht vom Ende“ (1924) und lyrische Miniaturen von fast tagebuchartigem Charakter: Und in der Enge der Winterzimmer und im verschlafenen Kreml – ich werde mich erinnern, Ich werde mich an die geräumigen Felder erinnern. Und die leichte Luft des Landes, Und Mittag und Frieden, Und eine Hommage an meinen weiblichen Stolz, Deine männlichen Tränen. (1917) Zwetajewskajas Heldin ist ohne Bewunderung für ihre Geliebte undenkbar. Die Rücksichtslosigkeit ihrer Gefühle macht ihre Liebe allumfassend. Wahres Gefühl lebt laut Tsvetaeva nicht nur in den innersten Tiefen der Seele, sondern durchdringt die gesamte Welt um uns herum. Daher sind die Phänomene dieser Welt im Kopf der Heldin oft mit dem Bild ihrer Geliebten verbunden. Dies belegt beispielsweise das Gedicht „String Builder...“ aus dem Jahr 1923.
":. ...(Diesen Juni weinst du, du bist der Regen!) Und wenn es auf unseren Dächern donnert, es im Haus regnet, die ganze Zeit Platzregen ist, dann bist du derjenige, der mir einen Brief schreibt, den du nicht schickst . Du pflügst durch das Gehirn wie ein Vers mit dem Bruchteil von Bachstimmen ... Die Bewegung eines menschlichen Herzens zum anderen ist ein natürlicher Teil des Seins, ein unveränderliches Gesetz des Lebens. Die Bedingtheit menschlicher Beziehungen durch dieses Gesetz wird in dem Gedicht „Die Welt begann in der Dunkelheit des Nomadentums ...“ betont. (1917), wo der Ernst der Herzen, die Suche nach Schutz und Frieden, die Suche nach Wärme mit der Reise der Sterne und Bäume verglichen werden.
Zwetajewas Heldin ist davon überzeugt, dass Gefühle eine enorme Macht haben; sie können durch Entfernung und Zeit kontrolliert werden. In dem Gedicht „Niemand nahm etwas weg ...“ (1916) schreibt sie: Zärtlicher und unwiderruflicher kümmerte sich niemand um dich ... Ich küsse dich – nach Hunderten von Trennungsjahren.
(1916) Die Heldin zeichnet sich durch den Wunsch aus, alle Hindernisse zu überwinden, die den Gefühlen im Weg stehen, den Einfluss und Druck der Umstände zu überwinden. (Erinnern wir uns an Puschkins Satz: „Liebe und Freundschaft werden dich erreichen / Werden dich durch dunkle Tore erreichen ...“
") Konzentration der Seele, Eintauchen in die Liebe ist ein wichtiges Merkmal der lyrischen Heldin. Sie misst sich selbst und anderen einen zu hohen Stellenwert bei, um sich mit der „Durchschnittstemperatur“ der Leidenschaften zufrieden zu geben. Allerdings offenbaren uns Zwetajewas Liebestexte eine Seele, die nicht nur rebellisch und eigensinnig ist, sondern auch schutzlos, verletzlich und sich nach Verständnis sehnt. Sie braucht dringend die Teilnahme eines liebenden Herzens: Freund! Unerschöpfte Zärtlichkeit erstickt. Selbst wenn du dich in mich verliebst, werde ich es akzeptieren!
Gleichgültiger Freund! - Es ist so gruselig, Black Midnight in einem leeren Haus zu hören! (1918) Zwetajewas Thema der gescheiterten Liebe bekommt einen tragischen Klang. Das Hauptdrama der Liebe zur Heldin ist die „Aufklärung“ der Seelen, die Nichtbegegnung. Zwei füreinander bestimmte Menschen müssen sich trennen. Viele Dinge können sie trennen – Umstände, Menschen, Zeit, Unmöglichkeit des Verstehens, Mangel an Sensibilität, Diskrepanz zwischen den Ansprüchen. Auf die eine oder andere Weise muss Zwetajewas Heldin allzu oft die „Wissenschaft des Abschieds“ begreifen.
So heißt es auch im Gedicht aus dem Zyklus „Trennung“ von 1921: Immer steiler, immer steiler Händeringen! Zwischen uns gibt es keine Meilen der Erde – Trennungen himmlischer Flüsse, azurblauer Länder, wo mein Freund schon für immer – unzertrennlich ist. Nur in einer anderen, besseren Welt – der Welt der „Absichten“, wie Zwetajewa es ausdrückt, ist es möglich, die Fülle des Gefühls zu erlangen: „nicht hier, wo es krumm ist, / sondern dort, wo es gerade ist.“ Nur dort wird alles wahr, was nicht wahr geworden ist. Und wenn das irdische Leben Menschen trennt, die einander brauchen („Und er wird nicht zurückblicken / Das Leben ist stur! / Hier gibt es kein Datum!“
/ Hier gibt es nur einen Abschied ...“), rebelliert Zwetajewa mit der ganzen Energie ihres poetischen Selbst dagegen. So hören wir in einem der dramatischsten Gedichte über die Liebe – „Entfernung: Meilen, Meilen …“ (1925) keine machtlose Klage oder Klage, sondern einen wütenden, wütenden Schrei.
Die Zeilen des Gedichts klingen nicht wie eine Liste von Verlusten, sondern wie eine Anklage. Das Wort des Dichters konfrontiert die schrecklichen Elemente der Zerstörung menschlicher Verbindungen.
Lassen Sie uns näher auf zwei Gedichte eingehen – „For Joy“ (Sammlung „Magic Lantern“) und „Love!“ Liebe! Und in Krämpfen und im Sarg...“ (1920).
Im ersten Gedicht verkündet Zwetajewa fröhlich die Freude des Seins. Liebe schärft die Wahrnehmung der Welt ungemein. Die verliebte Heldin sieht in allem Poesie – in den geheimnisvollen „staubigen Straßen“, die in die Ferne führen und an viele Reisende erinnern, und im kurzlebigen Charme von „Hütten für eine Stunde“ und in den sagenhaften „Tierhöhlen“. und in betörend schönen, wie antike Musik, „Palästen“. Die Liebe gibt ihr ein Gefühl der Fülle des Lebens: „Liebe, liebe, wir sind wie Götter: / Die ganze Welt ist für uns!“
„Die Überzeugung, dass für Liebende das Zuhause überall ist, das Zuhause die ganze Welt ist, klingt hier siegreich! Es kommt ihnen so vor, als wäre alles um sie herum nur für sie geschaffen, es ist für sie überall leicht, und deshalb ruft die Heldin voller Freude: „Wir sind überall auf der Welt zu Hause.“ Es ist die Liebe, die der Heldin ihr kindliches Gefühl der Macht über die Welt zurückgibt. Daher die Ablehnung des „Heimatkreises“, weil ihr in diesem Moment „der Freiraum und das Grün der Wiese“ wertvoller sind. In diesem Moment ist es für sie so wichtig, Freiheit zu spüren, die Regenbogenpalette der Existenz zu sehen, die Weite ihrer Gefühle, Gedanken, ihres Herzens, ihrer Seele zu spüren.
Sie ist von der Liebe gefangen und verzaubert, und alles andere scheint unwichtig, unbedeutend. Während sie keine andere Gefangenschaft will – nicht einmal die Gefangenschaft eines gemütlichen Zuhauses – außer der süßen, glücklichen, selbstlosen Gefangenschaft der Liebe: „Liebe, liebe, miteinander / Wir sind für immer in Gefangenschaft!“ Das zweite Gedicht kann man als eine Art Treueeid auf die Liebe bezeichnen: Liebe! Liebe! Und in Krämpfen und im Sarg werde ich vorsichtig sein – ich werde verführt – ich werde mich schämen – ich werde mich beeilen.
Oh je! - Weder in der schweren Schneeverwehung noch in der bewölkten werde ich mich von dir verabschieden. Für eine Heldin mit einem warmen Herzen ist Liebe auch eine Gelegenheit zur vollständigen Selbstdarstellung und Selbstoffenbarung. Das ist der Reichtum der Seele, den sie großzügig und rücksichtslos zu teilen bereit ist, da sie genau darin den Zweck und die Bedeutung ihrer Existenz sieht: „Und das ist nicht der Grund, warum mir ein Paar schöne Flügel gegeben wurde / gegeben, um meine Pfunde zu behalten Herz!" Liebe, so Zwetajewa, befreit die Seele, gibt ein Gefühl innerer Freiheit und entdeckt den Menschen selbst wieder. Daher die stolze Zuversicht: „Eingewickelt, augen- und stimmlos / Ich werde die elende Siedlung nicht vergrößern.“ Liebe offenbart enorme spirituelle Stärke – Stärke, die dem Tod selbst standhalten kann: ...
Elastischer Körper. Mit einem einzigen Schlag werde ich den Tod aus deinen Leichentüchern schlagen! - Ungefähr tausend Meilen in der Gegend. Der Schnee ist geschmolzen - und es gibt einen Wald aus Schlafzimmern. Die Liebe ist ewig; nach den Gedanken des Dichters ist sie mit der Welt der Natur und der Kunst verschmolzen, da sie die Verkörperung des schöpferischen Prinzips der Existenz ist. Liebe kann nicht sterben – sie wird ewig wiedergeboren und durch Inspiration verwandelt. Auch wenn ein liebender Mensch das irdische Leben verlässt, bleibt seine Liebe in dieser Welt, so dass „über den Verfall lachen, in Versen aufstehen – oder wie eine Rose blühen!“ "
