Auf welche symbolische Weise endet Gedicht zwölf? Symbolische Bilder und ihre Bedeutung in Bloks Gedicht „Die Zwölf“

Komposition. In dem Gedicht „Die Zwölf“ versuchte Blok, eine so ungewöhnliche, stürmische und interessante Zeit einzufangen. Das Gedicht besteht aus zwölf Kapiteln, diese Zahl wiederholt sich noch einmal in den zwölf Revolutionssoldaten, die in Petrograd für Ordnung sorgen, und in einer Anspielung auf die voranschreitenden Jünger Jesu, die „sich hinter den Häusern vergraben“. Das Gedicht ist überraschend musikalisch: Jedes Kapitel hat seinen eigenen Rhythmus und seine eigene Melodie. Als Dichter von Hochkultur und raffiniertem Geschmack hat Blok „keine Angst“, das umgangssprachliche Vokabular eines einfachen Soldaten, einer alten Frau oder eines Passanten in sein Werk einzubeziehen. Der Autor zeigt das Leben des revolutionären St. Petersburg mit echten Helden.

Blok begrüßte die Erneuerung der Revolution mit Begeisterung und zeichnet in seinem Gedicht ein gnadenloses Porträt der Teilnehmer und Gewinner.

Das Gedicht basiert auf einer Antithese – dem Gegensatz zweier Farben – Weiß und Schwarz, zweier Welten – alt und neu. „Schwarzer Abend, weißer Schnee. Wind, Wind! Der Mann steht nicht auf den Beinen. Wind, Wind – Überall in Gottes Welt! Blok versucht, die grandiosen Errungenschaften, die sich damals vor seinen Augen abspielten, künstlerisch zu erfassen und in Bildern zu vermitteln. Er schildert die dramatische und angespannte Konfrontation zweier Welten so wahrheitsgetreu wie möglich, ohne zu versuchen, das Geschehen zu bewerten. Viele Augenzeugen haben Angst vor der Revolution, verfluchen sie und erwarten noch schlimmere Zeiten. Der Wind ist beißend! Der Frost ist nicht mehr lange auf sich warten lassen! Und der Bourgeois am Scheideweg versteckte seine Nase im Kragen. Und wer ist das? - Langes Haar " Und er sagt mit leiser Stimme: - Verräter! - Russland ist untergegangen! Der Schriftsteller muss Vitia sein... UND WIEDER... der Wind ist fröhlich, und wütend und glücklich.. . Dies ist eher ein Symbol der Veränderung, das alles Unnötige, Künstliche und Oberflächliche wegfegt. Es ist schwierig, sich vor dem Nordwind zu verstecken und auf den Beinen zu bleiben. Er überholt und weht weg. Nur zwölf können dem Druck der Elemente standhalten, denn Sie selbst sind auch unkontrollierbar, unkontrollierbar in ihrem Hass und ihrer Unnachgiebigkeit gegenüber der alten Welt. Wut, traurige Wut, die in der Brust brodelt... Schwarze Wut, heilige Wut... Genosse! Schauen Sie in beide Richtungen. Blok versucht nicht, seine Helden zu beschönigen , sie sind echte Menschen, ihre Seelen sind den Räuberfreien Männern nahe. Sie haben eine Zigarette in ihren Zähnen, sie akzeptieren eine Mütze. Auf der Rückseite braucht man ein Karo-Ass! Und die Revolution, mit den Worten des Dichters, „... ist keine Idylle.“ In seiner spontanen Vorwärtsbewegung fegt es das Richtige und das Falsche auf seinem Weg hinweg; Katka, die von ihrer Geliebten Petrukha getötet wurde, wird zu einem zufälligen und unnötigen Opfer. Ja, Opfer sind unvermeidlich und, In der Regel sind sie absurd. Der unglückliche Mörder kann nicht einmal wirklich trauern. Seine Revolutionskameraden sind wütend über die Unangemessenheit der Trauer des Soldaten: „Schau, du Bastard, er hat eine Drehorgel in Betrieb genommen.“ Was bist du, Petka, eine Frau, oder was? - Richtig, Sie haben beschlossen, Ihre Seele umzukrempeln? Bitte! - Behalten Sie Ihre Haltung bei! - Behalte die Kontrolle über dich! - Jetzt ist nicht die Zeit, auf dich aufzupassen! Das Gedicht ist weitgehend symbolisch. Blok beschreibt reale Ereignisse und Personen, kann sich aber Andeutungen und Spekulationen nicht entziehen und versucht, das Bild, das in seiner Vorstellung existiert, die Wahrnehmung dieser neuen Welt, die spontan aus dem Chaos entsteht, so genau wie möglich auszudrücken. Erscheint deshalb am Ende von Ml1 Jesus Christus vor den Zwölf – ein Symbol für die Heiligkeit der Revolution? Zwar sind die Kämpfer selbst von einem solchen Verständnis ihres Geschäfts weit entfernt; sie schießen „eine Kugel auf die Heilige Rus“. Und wieder taucht das Symbol der alten Welt auf – der räudige Hund. Er folgt der Patrouille unerbittlich. Sie sind durch einen unsichtbaren Faden verbunden, diese Verbindung lässt sich nur schwer in einem einzigen Moment zerstören. Das Ende des Gedichts ist das unerklärlichste und geheimnisvollste. Diese zwölf wandeln, geführt von Jesus, in die unsichtbare Dunkelheit. Was verspricht sie ihnen? Blok sah wahrscheinlich noch größere Verluste und Verluste voraus und erwies sich als Visionär. Das 20. Jahrhundert brachte für Russland enorme Prüfungen mit sich, die vom Land den Einsatz aller geistigen und körperlichen Kräfte erforderten.

Grundlegende Bilder. Helle, polysemantische Bilder und Symbole spielen in A. Bloks Gedicht eine wichtige Rolle, ihre semantische Belastung ist groß; Dies ermöglicht es Ihnen, sich das revolutionäre St. Petersburg und das revolutionäre Russland lebendiger vorzustellen und die Wahrnehmung der Revolution, seine Gedanken und Hoffnungen durch den Autor zu verstehen. Eines der Hauptsymbole der Revolution im Gedicht „Die Zwölf“ ist der Wind, der wie er alles wegbläst, was ihm in den Weg kommt. Das Gedicht enthält ein weiteres lebendiges Symbol – „Weltfeuer“. In dem Artikel „Intellektuelle und Revolution“ schrieb Blok, dass die Revolution wie ein spontanes Phänomen sei, „ein Gewitter“, „ein Schneesturm“; Für ihn ist „das Ausmaß der russischen Revolution, die die ganze Welt umfassen will, folgende: Sie hegt die Hoffnung, einen Weltzyklon auszulösen ...“. Diese Idee spiegelt sich im Gedicht „Die Zwölf“ wider, in dem der Autor von einem „Weltfeuer“ spricht – einem Symbol der universellen Revolution. Und zwölf Soldaten der Roten Armee versprechen, dieses „Feuer“ anzufachen. Diese zwölf Soldaten der Roten Armee verkörpern die zwölf Apostel der revolutionären Idee. Anhand des Bildes von zwölf Soldaten der Roten Armee beleuchtet Blok das Thema Blutvergießen, Gewalt in Zeiten großer historischer Veränderungen und das Thema Freizügigkeit. Wichtig im Gedicht „Die Zwölf“ sind auch die Bilder einer alten Frau, eines Priesters, eines Bürgers – sie sind Repräsentanten der alten, überholten Welt. Zum Beispiel ist die alte Frau weit weg von der Revolution, von politischen Angelegenheiten, sie versteht die Bedeutung des Plakats „Alle Macht der Verfassunggebenden Versammlung!“ nicht, sie akzeptiert die Bolschewiki nicht („Oh, die Bolschewiki werden sie vertreiben in den Sarg!“), aber die alte Frau glaubt an die Mutter Gottes, „die Fürsprecherin Mutter“ Für sie sind unmittelbare Probleme wichtig, nicht die Revolution. Der Priester und die Bourgeoisie haben Angst vor den Folgen der Revolution, sie haben Angst um ihr Schicksal, vor dem Scheitern ihres zukünftigen Lebens. Die alte, veraltete, unnötige Welt wird im Gedicht auch als „wurzelloser“, „kalter“ Hund dargestellt, der zwölf Soldaten der Roten Armee kaum hinterherhinkt. Das Christusbild im Gedicht verkörpert Bloks Glauben an die Überwindung der blutigen Sünde, an den Ausgang der blutigen Gegenwart in eine harmonische Zukunft. Sein Bild symbolisiert nicht nur den Glauben des Autors an die Heiligkeit der Aufgaben der Revolution. Dank des Bild- und Symbolsystems im Gedicht „Die Zwölf“ konnte Blok zeigen, dass in der blutigen Gegenwart eine neue Person entsteht und ein Übergang vom Chaos zur Harmonie stattfindet. Dies sei, so der Dichter, die wahre Bedeutung der Revolution.

Die revolutionären Unruhen des frühen 20. Jahrhunderts in Russland lösten bei vielen Schriftstellern Reaktionen aus. Die Ereignisse von 1917 und der Bürgerkrieg inspirierten die Entstehung von Werken sowohl von Zeitgenossen als auch von Schriftstellern späterer Epochen bis in die Gegenwart. Zu den Dichtern, die sich von dieser Periode der russischen Geschichte inspirieren ließen, gehörte A.A. Block. Das Gedicht „Die Zwölf“ spiegelte die zweideutige Wahrnehmung des Autors über den Putsch wider, dessen Bedeutung noch immer unklar ist. Die reiche Symbolik des Werkes lässt zahlreiche Interpretationen zu.

Symbole: Rolle und ihre Bedeutung

Was bedeutet ein Symbol für einen Dichter? Es ist dasselbe wie ein Begriff für einen Wissenschaftler, das heißt, mit seiner Hilfe kann man einen Gedanken prägnanter und ohne unnötige Worte ausdrücken. Und Blok nutzte diese Gelegenheit aktiv in seiner Arbeit.

• Farben. Das erste, was dem Leser in dem Gedicht begegnet, ist der Gegensatz der Farben – Schwarz und Weiß. In der Weltkultur haben diese Farbtöne Dutzende von Bedeutungen, aber für dieses besondere Gedicht steht Weiß für Erneuerung, den Wunsch nach der Zukunft, Schwarz für die Dunkelheit der alten Welt, das durch Sünde verursachte Leiden der Seele. Darüber hinaus enthält der Text Rot, das Widerstand und den Wunsch nach Veränderung zum Ausdruck bringt.
• Wind ist ein Zeichen von Sturm und Revolution. Er versucht, den Schnee aufzuwirbeln, um alles Alte und Erfahrene hereinzubringen.
• 12 ist eine Zahl mit besonderer Bedeutung. Die Zahl der Soldaten der Roten Armee im Gedicht ist vergleichbar mit den vielen Aposteln beim Letzten Abendmahl. Es gibt viele Hypothesen darüber, welche Position sich der Autor hinter der Symbolik des Evangeliums verbirgt. Vielleicht sind die Ereignisse des 17. Jahres für Blok in ihrer Bedeutung in der Geschichte der Menschheit mit der Karwoche vergleichbar.

Bilder

1. Es ist wichtig, die Rolle und das Bild des Autors in „Die Zwölf“ hervorzuheben. Blok erkannte, dass er bei einem epochalen Ereignis anwesend war; er spürte intuitiv die bevorstehenden Veränderungen im Land, weshalb in diesem Werk „Der Schriftsteller ist eine Vitia“ und das Gedicht selbst eher mit einer Chronik verbunden sind. Hier spielt der Dichter die Rolle von Pimen oder Nestor, deren Ziel es ist, das Geschehen einzufangen.
2. Wenden wir uns dem Bild der zwölf Rotgardisten zu. Nicht jeder wird namentlich genannt, aber es ist kein Zufall, dass die im Gedicht genannten Personen mit den Aposteln übereinstimmen. Eine solche Erwähnung ermöglicht es, mit den Charakteren die meisten beim Leser hervorgerufenen Assoziationen zu verbinden. Ivan, Andrey, Peter – diese Namen sind gleichzeitig heilig und sozial.
3. Zum Beispiel bereut Petrukha das Töten aus Eifersucht, aber dieser Held wäre für das Gedicht nicht so bedeutsam, wenn sein Name nicht eine Anspielung auf Petrus wäre, der auf Christus verzichtete. In beiden Fällen ist Kriminalität kein Grund, den Weg zu verlassen, sondern regt dazu an, mit noch größerem Eifer weiterzumachen. Sowohl für Bloks Petrus als auch für den evangelischen Petrus blieb keine Zeit, das, was sie getan hatten, zu bereuen: Sie mussten voranschreiten, um die gemeinsame Idee zu verwirklichen.
4. Das am meisten diskutierte Bild im Gedicht ist Christus (ein Aufsatz über seine Rolle in dem Werk ist verfügbar). Es ist interessant zu sehen, wie es im Gedicht erscheint. Am Anfang des Gedichts gibt es Wind, im 12. Kapitel taucht in diesem Element eine rote Fahne auf, das gleiche Attribut in den Händen Christi. Es ist davon auszugehen, dass der Erlöser im Gedicht von den ersten Zeilen an präsent ist, allerdings in Form eines Geistes, eines Hauchs, und seine Verkörperung erst am Ende des Werkes findet. Welche Bedeutung hat dieses Bild für das Gedicht? Es ist unfair zu glauben, dass dies ein Zeichen dafür ist, dass der Autor die Ereignisse von 1917 gutheißt. Blok erkannte die Unvermeidlichkeit der Revolution, die Unmöglichkeit, zur alten Ordnung zurückzukehren. Die Welt ist anders geworden, die alte Welt gehört der Vergangenheit an, das Land steht an der Schwelle einer neuen Ära. Der vorherige begann mit Christus und den Aposteln. Und sie sind nirgendwo verschwunden: Die Szenerie hat sich verändert, aber die Hauptfiguren sind geblieben.

Interessant? Speichern Sie es an Ihrer Wand!

Städtische Bildungseinrichtung der Barabinsker Sekundarschule Nr. 93

ABSTRAKT

Thema: „Symbolische Bilder im Gedicht „Die Zwölf““

Durchgeführt:

Schüler der 11. Klasse

Smirnova Anastasia

Aufsicht:

Literaturlehrer

Einführung

Wenn Sie über das Werk eines großen Dichters sprechen, möchten Sie sicherlich Gedichte von ihm finden, die sein poetisches Credo, sein Verständnis für das Wesen dieser schwierigsten und magisch schönsten Kunstform zum Ausdruck bringen. Bloks philosophisches, historisches und ethisches Denken fand in „Die Zwölf“ eine äußerst vollständige und präzise künstlerische Verkörperung – in der verbalen und figurativen Struktur des Gedichts, in seiner Komposition, seinem Vokabular, seinem Rhythmus und seinen Versen. „Die Zwölf“ ist eines jener meisterhaften, vollkommensten Gedichtwerke, in denen die Harmonie von Inhalt und Form erreicht wird, die der Kunst so oft entgeht. Diese Gleichzeitigkeit des tiefen Verständnisses der zeitgeschichtlichen Bedeutung der Oktoberrevolution und des Erwerbs einer neuen künstlerischen Sprache ist ein bemerkenswertes Merkmal des Gedichts von A. Blok.

Grundlage seiner Poetik war die Idee der dialektischen Einheit von „Allgemeinem“ und „Privatem“, „Persönlichem“ und „Welt“. Die Poesie lebt vom Menschen und dient dem Menschen. („Ohne einen Menschen ist Poesie nichts“, sagte Blok.) Und dieser Mensch existiert nicht für sich allein, sondern nur in Bezug auf das Ganze – mit der Welt, mit der Gesellschaft, mit den Menschen – und nur im Fluss von Geschichte, flackert in seiner historischen Zeit. „Der Geist des Volkes atmet jeden ein“, sagt Blok. Der Historismus prägt das gesamte Werk des reifen Blok. weil er die Realität, den Verlauf des Lebens selbst, in Bewegung als eine täglich entstehende Geschichte wahrnahm und beurteilte und sich als Teilchen im Fluss der allgemeinen Bewegung fühlte.

Deshalb möchte er in seiner Poesie „alles, was existiert, verewigen“, indem er mit seinem künstlerischen Blick die ganze Welt als Ganzes einfängt und in sie die Einheit des Menschen, seiner selbst, einbezieht. Was ihn an der Poesie am meisten faszinierte, war die Aufgabe, disparate und scheinbar unvereinbare Faktoren und Phänomene des Lebens, der Kultur, der Geschichte zu vergleichen und zu kombinieren, um so einen bestimmten einzelnen und allgemeinen „Rhythmus der Zeit“ einzufangen und sein rhythmisches Äquivalent in der poetischen Sprache zu finden . „All diese scheinbar so unterschiedlichen Faktoren“, behauptete Blok, „haben für mich die gleiche musikalische Bedeutung. Ich bin es gewohnt, Fakten aus allen für meine Vision zu einem bestimmten Zeitpunkt zugänglichen Bereichen zu vergleichen, und ich bin sicher, dass sie alle zusammen immer einen einzigen musikalischen Druck erzeugen.“ Das wirkliche Leben ist für den reifen Blok das wichtigste und entscheidende Kriterium für echte Kunst.

„The Twelve“ ist das Ergebnis der künstlerischen Suche des reifen Blok und der Höhepunkt seines kreativen Weges. Nie zuvor hatte er so frei und einfach schreiben können, mit so plastischer Ausdruckskraft, nie zuvor hatte seine Stimme so kräftig und hemmungslos geklungen.

Es ist wichtig, in Bloks Gedichten die Stärke und Originalität des Symbols zu würdigen, das sich durch einen kraftvollen metaphorischen Anfang auszeichnet. Es ist mehrdeutig und vereint verschiedene Ebenen der Realität, die in einem inneren, nicht sofort wahrnehmbaren Zusammenhang stehen. Blok versuchte, über die äußere Hülle der sichtbaren Welt hinauszudringen und mit aller Intuition des Künstlers deren tiefes Wesen, das unsichtbare Geheimnis, zu begreifen.

Der Zweck dieser Arbeit: die symbolischen Bilder des Gedichts „Die Zwölf“ zu enthüllen.

Ziele: 1. symbolische Bilder identifizieren;

2. Beschreiben Sie sie.

Symbolische Bilder im Gedicht „Die Zwölf“

1.Bild der Elemente, Revolution

Viele Dichter hatten bevorzugte „übergreifende“ Bilder, die sich durch ihr gesamtes Werk ziehten. Blok hatte auch dieses Bild. Das ist ein Schneesturm, ein Schneesturm. In den Texten des Dichters symbolisierte es hohe irdische Liebe, Stürme schrecklicher Gefühle in der Seele. Im Gedicht „Die Zwölf“ wird der Schneesturm zum Symbol des sich entfaltenden revolutionären Sturms, der kosmische Tragweite hat. Die ersten Zeilen des Gedichts:

Schwarzer Wind.

Weißer Schnee. -

klingt feierlich. Diese Feierlichkeit wird durch die Lakonizität der Sätze noch verstärkt. Man hat sofort das Gefühl, dass der Schneesturm auf der ganzen Welt stattfindet, und man hat den Eindruck, dass die Ereignisse von globalem Ausmaß sind.

Wind, Wind-

Überall in Gottes Welt!

Der Wind, der unkontrollierbare Wind der Revolution, ist untrennbar mit dem Schneesturm verbunden. Im ersten Kapitel ist er ein aktiver Charakter.

Das Gedicht beginnt mit einem Bild eines winterlichen, ängstlichen, misstrauischen Petrograds, durch das der Wind fegt – wütend, fröhlich, gnadenlos. Endlich hat er sich befreit und kann nach Herzenslust in der freien Natur herumlaufen!

Er ist nun der wahre Besitzer dieser Plätze, Straßen, Seitenstraßen, er hüllt sie in Schnee, und die Passanten können seinen Impulsen und Schlägen unter seinem hektischen Ansturm nicht widerstehen. Der Wind fegt davon, „trägt“ einsame Passanten mit – diejenigen, die dem sich entfaltenden Sturm feindlich gesinnt sind. Auf einer leeren Straße, allein mit dem Wind, bleibt ein Landstreicher zurück. Das sagt ihm der Wind:

Hey Landstreicher!

Lass uns küssen...

Dies ist der Wind im wahrsten Sinne des Wortes und gleichzeitig auch ein Symbol des grassierenden, gnadenlosen, unbezwingbaren Elements, in dem für den Dichter der Geist der Revolution, ihre beeindruckende und schöne Musik steckt verkörpert ist.

Sowohl hier als auch hier weht ein wilder, unbezähmbarer Wind, und nur von ihm erwartet der Dichter eine Antwort auf die intimsten Fragen, von deren Lösung das Schicksal der Heimat – und sein eigenes Schicksal – abhängt:

Warum bist du der Wind?

Biegen Sie Glas?

Fensterläden mit Scharnieren

Tränen Sie wild?

Der wahre Held des Gedichts ist das wütende nationale Element, das die „schädeltragende Schicht“, die es umgab, zerstörte und voller Bajonette durch die Straßen von Petrograd fegte, der Wiege der Oktoberrevolution.

Und der Dichter – zusammen mit diesem Element, mit diesem Wind, der alles Alte, Veraltete, Träge und Rauschende mit einer so gewaltigen und unwiderstehlichen Kraft wegfegt, dass es einem den Atem raubt. Wehe denen, die diesem Element widerstehen und es wieder in den Untergrund treiben wollen – er wird in seinem unbezwingbaren Strom untergehen – und wir sehen den Schöpfer der „Zwölf“ im Gedicht als begeisterten Sänger der Elemente.

Schneestürme brechen in das Gedicht ein, pfeifen durch das Gedicht, rufen einander, und der Dichter hört aufmerksam dem Gespräch zu, dem Grollen und Flüstern der beeindruckenden, vorsichtigen Stadt, die mit ihrem neuen und beispiellosen Aussehen diejenigen begeistert, die es zuvor waren Sie versteckten sich in den Kellern und lauerten auf Dachböden, in dunklen und engen Zwingern, gingen auf die Straße – und erwiesen sich als die wahren Herren des Lebens. Akzeptiere sie so wie sie sind! Ich liebe sie schwarz, jeder wird sie weiß lieben!

Ein Bürger steht am Scheideweg

Und er versteckte seine Nase im Kragen.

Und neben ihm kuschelt er mit grobem Fell

Ein räudiger Hund mit eingezogenem Schwanz.

Der Bourgeois steht da wie ein hungriger Hund,

Es steht still, wie eine Frage.

Und die alte Welt ist wie ein wurzelloser Hund

Steht hinter ihm, den Schwanz zwischen den Beinen.

Schon der Umriss der menschlichen Figur, der an ein Fragezeichen erinnert, zeugt von Verwirrung, der „Zerbrochenheit“ der alten Welt.

Ein weiterer Hüter und Unterstützer der alten „fremden Welt“, ihrer charakteristischsten Vertreterin – die „Dame in Karakul“, die nur endlos um ihre früheren „schönen Annehmlichkeiten“, die alte Ordnung, trauern kann, als sie so süß und frei lebte. Sie wird im Geiste des volkstümlichen Lubok, eines fröhlichen Raeshnik, dargestellt, der für sie die Bedeutung eines endgültigen und unwiderruflichen Urteils annimmt:

Es gibt eine Dame in Karakul

Aufgetaucht zu einem anderen:

Wir weinten und weinten...

Ausgerutscht

Und – bam – sie streckte sich aus!

Der Dichter sympathisiert spöttisch und ruft aus:

Hochziehen!...,

Aber der „fröhliche Wind“ wird sowohl diese „Dame“ als auch alle, die um die hoffnungslos vergangene Vergangenheit trauern und sich leidenschaftlich nach ihrer Rückkehr sehnen, mehr als einmal umhauen.

3.Bilder der Rotgardisten

Das erste Kapitel des Gedichts endet mit dem Aufruf:

Genosse! Suchen

Diese Worte erinnern uns immer wieder daran, dass die Feinde der Revolution nicht schlafen, dass sie immer neue Intrigen schmieden und dass es notwendig ist, einen grausamen, gnadenlosen Kampf gegen sie zu führen.

Diese Schlacht erfordert Heldentaten – und der heroische Beginn des Gedichts wird im Bild der „zwölf“ Rotgardisten verkörpert, die die Oktoberrevolution bewachen und ihre großen Eroberungen gegen alle Übergriffe und Versuche verteidigen.

„Die Zwölf“ – in der Darstellung des Dichters – sind das städtische Unterleben, Menschen von „unten“, benachteiligte Menschen, diejenigen, die „ein Karo-Ass auf dem Rücken brauchen“ – und damit, nach den Ansichten des Dichters, die städtische Unterschicht Klassen, verachtete und „ausgestoßene“ Menschen werden zu Vorboten und Begründern einer neuen Welt, gereinigt vom Schmutz der Gräuel der Vergangenheit, zu Aposteln einer neuen und höheren Wahrheit, und nur sie sind in seinen Augen die Farbe der Nation , seine Hoffnung, die Garantie seiner großen und wunderbaren Zukunft.

Sie sind bereit, „ihre Köpfe gewaltsam niederzulegen“ – nur um die alte Welt loszuwerden und auf ihren Ruinen eine neue zu gründen, gerecht, schön, ohne Not, Beleidigungen, Demütigungen zu kennen! Es ist an der Zeit, alle alten Ordnungen abzuschaffen, mit Demut, „Heiligkeit“, mit dem Geist des Nicht-Widerstands gegen das Böse – dafür sind Bloks Helden bereit, „mit einer Kugel zu schießen“. Deshalb ziehen sie „ohne Kreuz“ „in den blutigen, heiligen und rechten Kampf“ – und dieses Kreuz wird schon zu lange dazu benutzt, die Gewalt und Verbrechen der „schrecklichen Welt“, ihrer Herren und Diener, zu vertuschen!

Sie können nicht nur Heldentaten wagen, mit den Feinden der Revolution kämpfen, sondern auch Raub, Lynchjustiz, und im Gedicht stehen neben den feierlich heroischen Zeilen, die von revolutionärem Pathos durchdrungen sind und wie ein Treueeid klingen:

Wir sind im Leid der Bourgeoisie

Lasst uns das Feuer der Welt entfachen... -

Es gibt schneidige, schelmische Schreie, in denen sich der „katastrophale Wagemut“ widerspiegelt, der Menschen innewohnt, die im Kampf gegen die feindlichen Mächte der alten Welt keine Zweifel und keine Angst kennen:

Es ist keine Sünde, Spaß zu haben!

Sperren Sie die Böden

Heute wird es Raubüberfälle geben!

Öffne die Keller -

Der Mistkerl ist heutzutage auf freiem Fuß!

Es gibt auch ein unschuldiges Opfer – Katka. Sie ist die Tochter der städtischen Unterschicht und der Randbezirke – man sieht sie alle, von Kopf bis Fuß („die Beine sind schmerzhaft gesund“), zusammen mit dem purpurroten Muttermal „nahe der rechten Schulter“; Sie sehen in all ihrem Charme, in ihrem verführerischen Charme:

Sie warf ihr Gesicht zurück

Zähne funkeln wie Perlen...

Einer der Rotgardisten, Petka, ist bereit, für den Charme seiner Geliebten alles zu geben, er ist bereit, alles zu ruinieren:

Wegen der geringen Fähigkeiten

In ihren feurigen Augen,

Wegen eines purpurroten Muttermals

Katka verschwendete ihren wundersamen Charme nicht in ihrem rücksichtslosen Ausgelassenheit – nicht umsonst murmelt die „arme Mörderin“, verfolgt von ihrem listigen, betrügerischen und schönen Aussehen, wie im Delirium:

Oh, Kameraden, Verwandte,

Ich liebte dieses Mädchen...

Die Nächte sind schwarz, betrunken,

Habe es mit diesem Mädchen verbracht...

Ich habe es verloren, Dummkopf

Ich habe es im Eifer des Gefechts ruiniert ... ah!

Und in diesem „Ah!“ Es gibt so viel Verzweiflung, für die es keine Worte gibt. Es scheint, dass noch ein bisschen mehr – und Petka wird verrückt werden oder Selbstmord begehen und mit sich selbst auf die gleiche absurde, dumme und hässliche Weise umgehen wie mit seinem untreuen Liebhaber.

Petruchins „Patch“ in Kapitel 8 erklärt die soziale Bedeutung seiner Rache und Wut: Er hasst die „Bourgeoisie“, diese alte Lebensweise, die letztendlich sowohl für Vankas Verführung als auch für Katkas Tod verantwortlich ist. Seine Seele rast weiter, sein „Schrei“ endet mit dem Ausruf:

Aber das persönliche Leid der Helden wird von ihnen im Namen einer gemeinsamen Vorwärtsbewegung überwunden. Petrukha schließt sich seinen Kameraden der Roten Garde an.

Sperren Sie die Böden

Heute wird es Raubüberfälle geben! -

So sprechen die Genossen Petka an, und zwar nicht nur Petka, sondern das „werktätige Volk“; Ihr „revolutionärer Schritt“ wird immer fester, und derselbe Petka hält wieder mit ihnen Schritt – er stolpert nicht mehr, da er aus bitterer Erfahrung gelernt hat, seine unbändigen Leidenschaften einer großen gemeinsamen Sache unterzuordnen, für die es kein Mitleid ist „lege seinen Kopf nieder.“

Sie sind auf revolutionärer Patrouille. Sie greifen das Motiv der „Warsaw Woman“ auf. Das Motiv zum Feiern verschwindet. Das Motiv der revolutionären Pflicht wächst.

Er rückte Menschen wie Petka und seine Kameraden in den Vordergrund seines Gedichts, konzentrierte die Bewegungen der Handlung auf die Geschichte der unglücklichen Liebe zur „fettgesichtigen“ Katya und betonte die dunklen Dinge, die in den Helden der Geschichte steckten Gedicht, der unter den Bedingungen einer „schrecklichen Welt“ aufwuchs und erzogen wurde und täglich von ihr unterdrückt und korrumpiert wurde, lenkt der Dichter damit unsere Aufmerksamkeit auf die Schattenseiten der Revolution, auf ihre „Grimassen“ – und nicht weil er sah seine anderen Seiten nicht, schön, fröhlich, hell, sondern, wie wir sehen, aus ganz anderen Gründen.

Der Titel des Gedichts selbst enthält eine doppelte Bedeutung. Der kollektive Held des Gedichts ist die Patrouille der Roten Garde, die die revolutionäre Ordnung in Petrograd schützt. Allerdings sind zwölf Soldaten der Roten Armee nicht nur ein getreues Alltagsdetail, sondern auch ein Symbol. Der Legende des Evangeliums zufolge waren die zwölf Apostel, Jünger Christi, die Vorboten einer neuen Lehre, einer neuen Ära.

Die Helden des Gedichts – die Rotgardisten-Abteilung der „Zwölf“ – „bringen der Welt keineswegs die frohe Botschaft von der Wiedergeburt des Menschen zu einem neuen Leben“, aber innerhalb der künstlerischen Welt des Gedichts sind sie Kräfte der Zerstörung, während sie sich über alle Symbole christlicher Heiligkeit lustig machen. Aber es ist kein Zufall, dass die „Zwölf“ nach dem Willen des Autors „auf den Namen eines Heiligen verzichten“: Sie haben nicht nur „kein Mitleid“ mit dem „räudigen Hund“ und der „alten Welt“, sondern auch „Ihnen tut nichts leid.“

Die Helden des Gedichts ziehen „ohne den Namen eines Heiligen“ in die Schlacht, und das Sprichwort, das ihre Schritte und Taten begleitet, lautet „eh, eh, ohne Kreuz!“; Sie sind Atheisten, für die schon die bloße Erwähnung von Christus, dem „Retter“, Spott hervorruft:

Oh, was für ein Schneesturm, rette mich!

Petka! Hey, lüg nicht!

Wovor habe ich dich gerettet?

Goldene Ikonostase!

Und doch ist die Arbeit, die sie zum Wohle der Zukunft der gesamten Menschheit leisten, ohne ihr Blut und ihr Leben selbst zu schonen, richtig und heilig. Deshalb ist der für die Rotgardisten unsichtbare Gott – in Übereinstimmung mit Bloks Ansichten – immer noch bei ihnen, und an ihrer Spitze sieht der Dichter eine der Hypostasen der Gottheit – Gott den Sohn:

...Vor uns - mit einer blutigen Fahne,

Und unsichtbar hinter dem Schneesturm,

Und unversehrt von einer Kugel,

Mit sanftem Schritt über dem Sturm,

Schneestreuung von Perlen,

In einer weißen Rosenkrone -

Vor uns liegt Jesus Christus.

4.Bild Christi

Das Christusbild, das das Gedicht abschließt und scheinbar zufällig, seltsam, ungerechtfertigt ist, war für Blok selbst weder zufällig noch seltsam noch willkürlich, wie viele seiner mündlichen und schriftlichen Aussagen belegen, in denen der Dichter darauf zurückkommt das gleiche Bild und versucht, seine Regelmäßigkeit und Notwendigkeit festzustellen.

Christus geht in Bloks Gedicht „mit einer blutigen Fahne“ voran, geht dem „armen Mörder“ und seinen Kameraden voraus – es ist nicht verwunderlich, dass andere Leser des Gedichts darin nur Blasphemie und „Schändung geschätzter Schreine“ sahen. Aber der Dichter selbst nahm dieses Bild und seine Interpretation ganz anders wahr; nicht umsonst wandelt Christus „in einer weißen Rosenkrone“, die alten Legenden zufolge ein Symbol für Reinheit, Heiligkeit und Unschuld ist.

Christus ist in Bloks Gedicht der Fürsprecher aller, die einst „getrieben und abgeschlachtet“ wurden, trägt „keinen Frieden, sondern ein Schwert“ bei sich und kommt, um ihre Unterdrücker und Unterdrücker zu bestrafen. Dieser Christus ist die Verkörperung der Gerechtigkeit selbst, die ihren höchsten Ausdruck in den revolutionären Bestrebungen und Taten des Volkes findet, egal wie hart und sogar grausam sie in den Augen eines anderen sentimentalen Menschen erscheinen mögen. Vorne stehen „zwölf“, in einer „weißen Rosenkrone“, und diese „weiße Krone“ ist seltsam und fast unverständlich mit dem „Karo-Ass“ seiner neuen Apostel verbunden.

Christus sollte in dem Gedicht als Symbol für die Erneuerung des Lebens erscheinen. Aber für die meisten echten Rotgardisten wurde Christus tatsächlich mit der Religion und dem Zarismus identifiziert, gegen die sie kämpften. Für den Dichter war Christus kein Symbol der Demut, sondern im Gegenteil des Widerstands gegen die Autoritäten. Für Blok verkörpert er die Ideale des Volkes und stellt sie direkt seinen irdischen Dienern gegenüber. In dem Gedicht kommt dies ganz deutlich zum Ausdruck: Christus steht an der Spitze der Roten Garden, und der „Genosse Priester“ wird durch die Ironie des Dichters als Verkörperung einer ihm fremden Kirchlichkeit zerstört.

Christus erscheint am Ende des Gedichts als vom Menschen geschaffenes und in seinem Bewusstsein gestärktes Menschenideal. Wenn wir diese Interpretation dieses Bildes akzeptieren, wird klar, warum der Dichter Christus eine „weiße Rosenkrone“ aufgesetzt hat – dies ist sozusagen ein Symbol für die moralische Höhe, mit der Christus über viele Jahrhunderte hinweg ausgestattet war populäre Fantasie. Dieser perfekte Mann begrüßt das moralische Erwachen, den von den Roten Garden begonnenen Weg zur menschlichen Vollkommenheit. Sie werden diesen Weg durch Qual und Leid gehen, „ohne den Namen eines Heiligen“. Christus ist machtlos, sie zu führen und zu inspirieren. Doch als idealer Mensch ist er unsichtbar bei ihnen, vor ihnen – mit rotem Banner, unsichtbar „hinter dem Schneesturm“ und unversehrt „von einer Kugel“. Der Wind kleidet ihn in eine „weiße Rosenkrone“ und verschmilzt mit ihm.

5. Symbolik der Farbe, musikalischer Rhythmus

Die Symbolik der Farben ist im Gedicht von großer Bedeutung. Das Gedicht wird von zwei unvereinbaren Farben dominiert – Schwarz und Weiß. Aber ihr Erscheinen ist in jedem Fall bedeutungsvoll und symbolisch. Zwei Welten liegen im Widerspruch – die alte und die neue. Und dies entspricht dem Gegensatz zweier Farben, zweier Farben im Gedicht – Weiß, das das Neue symbolisiert, und Schwarz, die Farbe des vergehenden und zerstörten Lebens. Diese Konfrontation zwischen Alt und Neu bestimmt die Struktur des Gedichts. Im Universum tobt ein globaler Sturm.

Der weiße Schneesturm steht im Kontrast zum schwarzen: Die alte Welt stürzt in einen schwarzen Abgrund, schwarze Wut brodelt in der Brust des Landstreichers, der schwarze Himmel breitet sich über ihm aus.

Auch die Farbe Rot ist im Gedicht symbolisch – die Farbe der Angst, der Rebellion, der Revolutionsflagge

Das Element kommt nicht nur in der Farbsymbolik des Gedichts zum Ausdruck, sondern auch in der Vielfalt der musikalischen Rhythmen in fast jedem Kapitel.

Das gesamte Gedicht ist erfüllt von dieser Musik der sich entfaltenden Elemente. Musik ist im Pfeifen des Windes, im Marschschritt der „Zwölf“ und im „sanften Schritt“ Christi zu hören. Musik steht auf der Seite der Revolution, auf der Seite des Neuen, Reinen, Weißen. Die alte Welt (schwarz) ist musiklos, ihre Wehklagen werden nur von der sentimentalen, vulgären Melodie einer urbanen Romanze begleitet („unhörbar für den Lärm der Stadt“).

Wenn beispielsweise eine zwölfköpfige Abteilung in das Gedicht eintritt, wird der Rhythmus deutlich, marschierend. Der Rhythmuswechsel bewirkt die außergewöhnliche Dynamik des Verses. Dank der Energie des Rhythmus „funktioniert“ buchstäblich jedes Wort: „Die Kraft des Rhythmus hebt das Wort auf den Gipfel einer musikalischen Welle ...“.

Der Schritt der Rotgardisten wird zu einem wahrhaft „kraftvollen Schritt“, und die marschierende, klare, beeindruckende Struktur der Gedichte endet natürlich mit Worten, die wie ein Slogan, ein Befehl, ein Aufruf zum Kampf für ein neues Leben klingen:

Los Los,

Arbeitende Menschen!

Mit dem Erscheinen Christi ändert sich der Rhythmus: Die Zeilen sind lang, musikalisch, als ob eine universelle Stille herrschte.

Abschluss

Das Gedicht „Die Zwölf“ ist wirklich eine brillante Schöpfung, denn entgegen seinem Plan, die Große Oktoberrevolution zu verherrlichen und im Namen Jesu Christi zu segnen, gelang es Blok, den Schrecken, die Grausamkeit und die Absurdität von allem, was geschah, aufzuzeigen vor seinen Augen im Januar 1918, zwei Jahre später, einen kleinen Monat nach der tödlichen Salve der Aurora.

Alles in dem Gedicht scheint außergewöhnlich: Das Weltliche ist mit dem Alltäglichen verflochten; Revolution mit Groteske; Hymne mit Liedchen; die „vulgäre“ Handlung, wie aus einer Chronik von Zeitungsereignissen entnommen, endet mit einer majestätischen Apotheose; Die unerhörte „Unhöflichkeit“ des Vokabulars geht eine komplexe Beziehung mit den subtilsten verbalen und musikalischen Konstruktionen ein.

Das Gedicht ist voller symbolischer Bilder. Dies sind Bilder der Elemente, des Windes, die revolutionäre Veränderungen in Russland symbolisieren, die niemand zurückhalten oder stoppen kann; und ein verallgemeinertes Bild der alten, vergänglichen, veralteten Welt; und Bilder der Roten Garden – Verteidiger des neuen Lebens; und das Bild Christi als Symbol einer neuen Welt, die der Menschheit moralische Reinigung bringt, die uralten Ideale des Humanismus, als Symbol der Gerechtigkeit, die ihren höchsten Ausdruck in den revolutionären Bestrebungen und Taten des Volkes findet, als Symbol der Heiligkeit der Sache der Revolution. Sogar Bloks Einsatz von Farbe und musikalischem Rhythmus ist symbolisch.

Alle Symbole des Gedichts haben ihre direkte Bedeutung, aber zusammen ergeben sie nicht nur ein vollständiges Bild der postrevolutionären Tage, sondern helfen auch, die Gefühle des Autors, seinen Sinn für die zeitgenössische Realität und seine Einstellung zum Geschehen zu verstehen. Schließlich ist das Gedicht „Die Zwölf“ – trotz aller Tragik seiner Handlung – von einem unerschütterlichen Glauben an die große und wunderbare Zukunft Russlands durchdrungen, das „die ganze Menschheit mit seiner Gesundheit infiziert“ (wie der Dichter selbst sagte). Der Glaube an die enorme, unermessliche Kraft seiner Menschen, die einst gefesselt und in einen „nutzlosen Knoten“ gequetscht waren, haben nun die ganze Welt mit ihrer Reichweite und unzerstörbaren schöpferischen Kraft in Erstaunen versetzt.

Das Gedicht ist in seiner inneren Breite erstaunlich, als ob ganz Russland, wütend tobend, gerade seine jahrhundertealten Fesseln gebrochen, in Blut gewaschen, in seine Seiten passt – mit seinen Sehnsüchten, Gedanken, heroischen Impulsen in die grenzenlose Ferne und Dieses Russland ist ein Sturm, Russland ist eine Revolution, Russland ist neu, die Hoffnung der gesamten Menschheit – das ist das symbolische Hauptbild von Blok, dessen Größe seinem Oktobergedicht eine so große Bedeutung verleiht.

Liste der verwendeten Literatur

1. Vl. Orlow. A. Bloks Gedicht „Die Zwölf“. - M.; Verlag „Fiction“, 1967

2. . A. Blok. - Niederlassung Leningrad, 1980.

3. . . Gedichte. Gedicht. - Moskau, 2002

Symbol ist eine der geheimen Matching-Methoden. Sie unterscheiden sich von anderen ähnlichen literarischen Mitteln – Metaphern, Übertreibungen und anderen – durch ihre Polysemie. Jeder Mensch nimmt sie so wahr, wie er möchte und wie er sie persönlich versteht. In einem literarischen Text entstehen Symbole nicht nur aufgrund des absichtlichen Wunsches des Autors, dass der Leser etwas Abstraktes in ihnen erkennt, sondern auch aufgrund instinktiver Faktoren. Oft sind sie mit den äußerst metaphysischen Assoziationen des Autors in Bezug auf verschiedene Wörter, Gegenstände und Handlungen verbunden. In gewisser Weise dienen Symbole dazu, den Standpunkt des Autors zu identifizieren, aufgrund der Mehrdeutigkeit ihrer Wahrnehmung ist es jedoch in der Regel unmöglich, echte Schlussfolgerungen zu ziehen.

Alexander Bloks Gedicht „Die Zwölf“ ist ziemlich reich an Symbolik, die im Allgemeinen für die Texte des Silbernen Zeitalters charakteristisch ist, und dann werden wir versuchen, diese Symbole in einer Art einheitlichem System zusammenzufassen.

Der Rhythmus des ersten Kapitels von „Die Zwölf“ ist im Volksstil gehalten, der normalerweise die Aufführungen kleiner Puppentheater begleitet – Krippen oder verschiedene Possenreißeraufführungen. Diese Technik vermittelt sofort ein Gefühl der Unwirklichkeit. Sofort wurde ein Element wie eine riesige Leinwand hinzugefügt, die einer Kinoleinwand sehr ähnlich ist. Dieser Ansatz, kombiniert mit den ständigen Kontrasten von Schwarz und Weiß, erweckt den Eindruck, dass wir eine Art Film oder eine Aufführung derselben Krippe sehen, und dieser Eindruck verschwindet erst am Ende des Gedichts. Die Landschaft ist wieder anschaulich: weißer Schnee – schwarzer Himmel – Wind – Lichter. Diese leicht vorstellbaren Details verleihen den Bildern überhaupt keine Realität, lassen sich aber leicht mit Filmmaterial aus dem Film „Terminator“ in Verbindung bringen, der wiederum einen Handlungsbezug zur Apokalypse hat. Schwarzer Himmel, Schnee und Feuer sind durchaus passende Symbole für das Land, über dem der Zorn Gottes schwebt.

Um das Thema des Jüngsten Gerichts fortzusetzen, können Sie das Hauptlied der isländischen „Elder Edda“ nehmen – „The Divination of the Völvi“. Der nordischen Mythologie zufolge geht dem Ende der Welt ein dreijähriger Winter namens Fimbulvetr voraus, der damit beginnt, dass ein Wolf die Sonne frisst. In diesem Winter finden Bruderkriege statt, wie man darüber sagt – „... die Zeit der Wölfe und Trolle – große Unzucht.“ Einige Details von „The Twelve“ deuten direkt darauf hin – die gleiche schwarz-weiße Landschaft, eine Ansammlung von Prostituierten, es gibt sogar einen Wolf – allerdings in Form eines räudigen Hundes! Der Edda zufolge wird nach diesem Winter die letzte Schlacht stattfinden, in der die „guten“ Gottheiten – Asse und Helden – gegen die bösen Trolle, Riesen, den Wolf, Fepriz und die Midgardschlange – die „Weltschlange“ – antreten. Erinnern wir uns an die Episode aus dem letzten Kapitel, als die „Zwölf“ mit einem Bajonett den Hund, also den Wolf, und die Schneeverwehungen bedrohen, in denen bekanntlich Hexen, Trolle und andere böse Geister ihre Hochzeiten feiern. Die Rolle der „Zwölf“ in diesem System ist jedoch nicht klar definiert – ob sie „gute“ Asse sind oder blutige Trolle, Leichenfresser, Anstifter des höllischen Feuers der Welt, zusammen mit wem der Wolf ist.

Zwölf ist die Schlüsselzahl des Gedichts, mit der sich viele Assoziationen verbinden lassen. Zunächst einmal sind es zwölf Stunden – Mitternacht, zwölf Monate – das Jahresende. Es stellt sich heraus, dass es sich um eine Art „Grenzwert“-Zahl handelt, da das Ende eines alten Tages (oder Jahres) sowie der Beginn eines neuen Tages (oder Jahres) immer die Überwindung eines bestimmten Meilensteins, eines Schritts in eine unbekannte Zukunft, bedeutet. Für A. Blok war dieser Meilenstein der Untergang der alten Welt. Es ist unklar, was vor uns liegt. Wahrscheinlich wird sich der „Weltbrand“ bald auf alle Dinge ausbreiten. Das gibt aber auch etwas Hoffnung, denn der Tod der alten Welt verspricht die Geburt von etwas Neuem. So werden im Christentum, wo die Auserwählten das Paradies finden werden, und bei den Skandinaviern, wo während der letzten Schlacht die Weltesche Iidrasil zusammenbrechen wird, sowohl der Himmel als auch die Hölle zusammenbrechen (übrigens aus der Leiche eines bestimmten Riesen erschaffen). . Aber einige Asse werden gerettet, und ein Mann und eine Frau, die

Sie werden essen

Tau am Morgen

Und sie werden Menschen gebären.

Eine weitere zahlenmäßige Assoziation sind die zwölf Apostel. Darauf weisen indirekt die Namen von zwei von ihnen hin – Andryukha und Petrukha. Erinnern wir uns auch an die Geschichte des Apostels Petrus, der Christus dreimal in einer Nacht verleugnete. Aber bei A. Blok ist es umgekehrt: Petrukha kehrt dreimal in einer Nacht zum Glauben zurück und zieht sich dreimal wieder zurück. Außerdem ist er der Mörder seiner ehemaligen Geliebten.

Ich habe einen Schal um meinen Hals gewickelt -

Keine Möglichkeit, sich zu erholen.

Der Schal liegt wie eine Schlinge um seinen Hals und Petrus verwandelt sich in Judas. Und die Rolle des Verräters Judas spielt Vanka (John).

Und sie verzichten auf den Namen eines Heiligen

Alle zwölf – in die Ferne.

Bereit für alles

Kein Bedauern...

Ihre Gewehre sind aus Stahl

Zu einem unsichtbaren Feind ...

Und etwas früher: „Eh, eh, ohne Kreuz!“ Das Ergebnis ist eine Art Anti-Apostel – mit Gewehren statt Kreuz, Kriminelle, Räuber, Mörder, bereit, sogar auf eine Schneewehe zu schießen, zumindest auf einen Bourgeois, zumindest auf einen Hund, zumindest auf das gesamte Heilige Russland ', zumindest bei Jesus Christus selbst. Und plötzlich zerstört A. Blok unerwartet das Konzept der Anti-Apostel – indem Jesus Christus mit einer blutigen Fahne ihre Prozession anführt, wenn auch für sie unsichtbar! Mit diesen „Zwölf“ ist ein weiteres wichtiges Detail verbunden: „Du brauchst ein Karo-Ass auf deinem Rücken!“ Hier können Sie verschiedene Erklärungen wählen. Erstens sind die „Zwölf“ Sträflinge, und das Ass ist ein Zeichen der Unterscheidung von Zivilisten. Zweitens handelt es sich um eine farbenfroh gekleidete heidnische Prozession, zum Beispiel mit Weihnachtsliedern. Drittens - eine religiöse Prozession, dann ist Jesus Christus an Ort und Stelle. Als nächstes ist „ace“ auf Englisch „ace“, und wieder fallen mir die skandinavischen Asse ein, von denen es übrigens auch zwölf gab. Oder vielleicht sind es nur eine revolutionäre Patrouille und rote Asse – wiederum zur Unterscheidung.

Die komplexe Reihenfolge der Symbolik von Alexander Blok macht es unmöglich zu sagen, wer diese „Zwölf“ sind. Dies ist jedoch nicht so bedeutsam, da das Gedicht dank der Symbolik äußerst umfangreich war. Hier ist die Geschichte der Sünde mit anschließender Vergeltung und des Mordes mit Gewissensbissen und Vergessenheit, und das Wichtigste ist die wahre Idee des Zusammenbruchs und der Entweihung der ehemaligen, alten Welt. Es macht keinen Sinn mehr, ob er gut oder böse war. Der Herbst ist Realität geworden und ich möchte nur hoffen, dass in Zukunft alles gut wird.

Symbolische Bilder und ihre Bedeutung in Bloks Gedicht „Die Zwölf“

Bloks Gedicht „Die Zwölf“ kann nicht als ein ausschließlich der Oktoberrevolution gewidmetes Werk betrachtet werden, ohne zu erkennen, was sich hinter den Symbolen verbirgt, ohne den darin vom Autor aufgeworfenen Fragen Bedeutung zu verleihen. Alexander Alexandrowitsch verwendete Symbole, um den gewöhnlichsten, scheinbar bedeutungslosen Szenen eine tiefe Bedeutung zu verleihen. Blok verwendete in seinem Gedicht viele Symbole: Namen, Zahlen und Farben.
Das Leitmotiv des Gedichts erscheint bereits in den ersten Takten: in der Lücke und dem Gegensatz von „Weiß“ und „Schwarz“. Zwei gegensätzliche Farben können meiner Meinung nach nur eine Spaltung, eine Spaltung bedeuten. Schwarze Farbe ist die Farbe eines vagen, dunklen Anfangs. Weiße Farbe symbolisiert Reinheit, Spiritualität und ist die Farbe der Zukunft. Das Gedicht enthält Sätze: schwarzer Himmel, schwarzer Zorn, weiße Rose. Ich denke, dass der „schwarze Himmel“, der über der Stadt hängt, mit der „schwarzen Wut“ vergleichbar ist, die sich in den Herzen der „Zwölf“ angesammelt hat. Hier lässt sich ein langjähriger Groll, Schmerz, Hass gegenüber der „alten“ Welt erkennen.
Wut, traurige Wut.
Kochend in meiner Brust
Schwarzer Zorn, heiliger Zorn ...
Auch die Farbe Rot kommt im Gedicht vor. Es symbolisiert Blut, Feuer. Blok denkt über die Möglichkeit einer menschlichen Wiedergeburt im reinigenden Feuer der Revolution nach. Revolution ist für den Autor die Geburt von Harmonie aus Chaos. Auch die Zahl zwölf ist symbolisch. Zwölf ist die Zahl der Apostel Christi, die Zahl der Geschworenen vor Gericht, die Zahl der Menschen in den Abteilungen, die Petrograd patrouillierten. Die Hauptfiguren des Gedichts sind in dieser Zeit, der Ära der Revolution, undenkbar. Zwölf wandelnde Menschen, die Anfänge eines neuen Bewusstseins, werden der Verkörperung der „alten“ Welt gegenübergestellt – „der Bürger am Scheideweg“, „die Dame im Astrachanpelz“, „der Schriftsteller ist in Aufruhr“. „Die Zwölf“ symbolisieren meiner Meinung nach die Revolution selbst, die danach strebt, die Vergangenheit loszuwerden, schnell voranschreitet und alle ihre Feinde vernichtet.
Revolutionärer Schritt nach oben!
Der ruhelose Feind schläft nie!
Genosse, halten Sie das Gewehr, haben Sie keine Angst!
Lasst uns eine Kugel in das Heilige Russland abfeuern...
„Der hungrige Bettlerhund“ symbolisiert im Gedicht die „alte“, vergängliche Welt. Wir sehen, dass dieser Hund überall die „Zwölf“ verfolgt, genauso wie die alte Welt das neue System, die Revolution, verfolgt. Daraus können wir schließen, dass Anhänger der neuen Zeit die Überreste der Vergangenheit noch nicht loswerden können. Blok macht auch keine Vorhersagen darüber, wie die Zukunft aussehen wird, obwohl ihm klar ist, dass sie nicht rosig sein wird:
Vor uns liegt eine kalte Schneewehe,
-Wer ist sonst noch da? Herauskommen!
Nur ein armer Hund hat Hunger
Er humpelt hinterher.
-Hau ab, du Schurke!
Ich werde dich mit einem Bajonett kitzeln!
Die alte Welt ist wie ein räudiger Hund,
Wenn du versagst, werde ich dich verprügeln!
Auch das Bild Christi ist in dem Gedicht symbolisch. Jesus Christus ist der Bote neuer menschlicher Beziehungen, ein Vertreter von Reinheit, Heiligkeit und reinigendem Leiden. Für Blok sind seine „Zwölf“ echte Helden, da sie die Vollstrecker einer großen Mission sind und eine heilige Sache verwirklichen – eine Revolution. Als Symbolist und Mystiker bringt der Autor die Heiligkeit der Revolution religiös zum Ausdruck. Blok betont die Heiligkeit der Revolution, ihre reinigende Kraft und stellt den unsichtbaren wandelnden Christus vor diese „Zwölf“. Laut Blok wurden die Roten Garden trotz der Spontaneität ihrer Bewegung später wiedergeboren und wurden Apostel des neuen Glaubens.
So gehen sie mit souveränem Schritt -
Dahinter ist ein hungriger Hund,
Voraus - mit einer blutigen Flagge,
Und unsichtbar hinter dem Schneesturm,
Und unversehrt von einer Kugel,
Mit sanftem Schritt über dem Sturm,
Schneestreuung von Perlen,
In einer weißen Rosenkrone -
Vor uns liegt Jesus Christus.
Literarische Symbolik kann auf subtile Weise die Sympathie oder persönliche Sicht des Helden auf etwas Wichtiges zum Ausdruck bringen. Blok nutzt es vollständig. Das Gedicht „Die Zwölf“ ist voller Geheimnisse und Offenbarungen; es lässt einen über jedes Wort, jedes Zeichen nachdenken, um es richtig zu entziffern. Dieses Werk veranschaulicht gut die Arbeit von A. Blok, der zu Recht seinen Platz unter den Symbolisten einnimmt.