Die Kraft der Aufrichtigkeit und Vorstellungskraft in Delvigs „erstaunlichen“ Idyllen. Analyse von A. Puschkins Gedicht „To Delvig“. Was bedeutet Freundschaft für A.S. Puschkin

Reisender

Nein, ich bin nicht in Arcadia! Das traurige Lied des Hirten
Es sollte in Ägypten oder Zentralasien zu hören sein, wo Sklaverei herrschte
Trauriges Lied wird verwendet, um schwere Materialität zu amüsieren.
Nein, ich bin nicht in Rheas Gegend! Oh Götter des Spaßes und des Glücks!
Kann es einen Anfang in einem Herzen geben, das von Dir erfüllt ist?
Der einzige Laut rebellischer Trauer, der Schrei des Unglücks?
Wo und wie hast du, arkadischer Hirte, das Singen gelernt?
Ein Lied im Gegensatz zu deinen Göttern, die Freude senden?

Schäfer

Ein Lied, das unseren Göttern zuwider ist!
Reisender, du hast recht!
Genau, wir waren glücklich, und die Götter liebten die Glücklichen:
Ich erinnere mich noch an diese strahlende Zeit! aber Glück
(Später fanden wir heraus) ein Gast auf der Erde und kein gewöhnlicher Bewohner.
Ich habe dieses Lied hier und damit zum ersten Mal gelernt
Wir hörten die Stimme des Unglücks, und, arme Kinder,
Wir dachten, dass die Erde von ihm und der Sonne auseinanderfallen würde,
Die strahlende Sonne wird ausgehen! Die erste Trauer ist also schrecklich!

Reisender

Götter, hier haben die Sterblichen zuletzt ihr Glück gefunden!
Hier ist seine Spur noch nicht verschwunden. Der alte Mann, dieser traurige Hirte,
Ich war dort, um den Gast zu verabschieden, den ich vergebens suchte
Im wunderbaren Kolchis, in den Ländern von Atlantis, Hyperboreanern,
Sogar am Ende der Welt, wo der Sommer voller Rosen ist
Kürzer als der afrikanische Winter, wo die Sonne im Frühling erscheint,
Mit dem Herbst geht es hinaus aufs Meer, wo die Menschen in den dunklen Winter fahren
Sie schlafen in einem tiefen Schlaf ein, bedeckt mit Tierfellen.
Wie, sag mir, Hirte, hast du den Gott Zeus verärgert?
Der Trauerteil erfreut; Erzähl mir eine traurige Geschichte
Deine traurigen Lieder! Das Unglück hat es mir beigebracht
Es ist lebendig, mit dem Unglück anderer zu sympathisieren. Grausame Menschen
Seit meiner Kindheit haben sie mich weit weg von meiner Heimatstadt vertrieben.

Schäfer

Ewige Nacht verschlingt die Stadt! Aus deiner Stadt
Unser armes Arkadien ist in Schwierigkeiten geraten! Lass uns hinsetzen
Hier, an diesem Ufer, gegen die Platane, deren Äste
Sie bedecken den Fluss mit einem langen Schatten und erreichen uns. -
Hören Sie, kam Ihnen mein Lied langweilig vor?

Reisender

Traurig wie die Nacht!

Schäfer

Und ihre schöne Amarilla sang.
Der junge Mann, der aus der Stadt zu uns kam, dieses Lied
Ich habe gelernt, Amarilla zu singen, und wir, die mit Trauer nicht vertraut sind,
Den Klängen des Unbekannten wurde freudig und süß zugehört. Und wer würde das tun?
Hat er ihr nicht liebevoll und fröhlich zugehört? Amarilla, Hirtin
Üppiges Haar, schlank, das Glück alter Eltern,
Die Freude der Freundinnen, die Liebe der Hirten war eine Überraschung
Eine seltene Schöpfung von Zeus, einer wunderbaren Jungfrau, die
Der Neid wagte es nicht, mich zu berühren, und der Zorn schloss die Augen und floh.
Die Hirtinnen selbst waren ihr nicht ebenbürtig und ihr unterlegen
Erster Platz mit dem schönsten jungen Mann im Abendtanz.
Aber die Harit-Göttinnen leben untrennbar mit der Schönheit -
Und Amarilla wich immer von unnötiger Ehre ab.
Anstelle von Vorliebe wurde Bescheidenheit von allen geliebt.
Die Ältesten weinten vor Freude und bewunderten sie gehorsam
Die jungen Männer warteten darauf, wen Amarilla mit ihrem Herzen bemerken würde?
Welcher der schönen, jungen Hirten wird als glücklich bezeichnet?
Die Wahl fiel nicht auf sie! Ich schwöre bei Gott Eros,
Der junge Mann, der aus der Stadt zu uns kam, sanfter Meletius,
Er hatte eine sanfte Zunge wie Ermius und war an Schönheit wie Phoebus.
Mit Pans Stimme geschickter! Die Hirtin verliebte sich in ihn.
Wir haben uns nicht beschwert! Wir haben es ihr nicht verübelt! wir sind in Vergessenheit geraten
Als sie sie ansahen, dachten sie sogar: „Hier sind Ares und Cypris.“
Sie wandern durch unsere Felder und Hügel; er trägt einen glänzenden Helm,
In einem purpurnen Gewand, lang, lässig nach hinten herabhängend,
Ein Dragim klammerte sich wie ein Stein an eine schneeweiße Schulter. Sie ist dieselbe
In der leichten Kleidung einer Hirtin, einfach, aber nicht Blut, sondern Unsterblichkeit,
Offenbar fließt nicht weniger durch die unbestechlichen Mitglieder.“
Wer von uns würde es wagen zu glauben, dass er eine heimtückische Seele hat?
Dass in Städten sowohl das Bild schön ist als auch die Eide kriminell sind.
Da war ich noch ein Baby. Es geschah mit den Armen um ihn herum
Weiße, zarte Beine von Meletius, ich sitze ruhig,
Hörte sich seine Gelübde gegenüber Amarilla an, schreckliche Gelübde
Bei allen Göttern: Amarilla allein und mit ihr zu lieben
Untrennbar an unseren Bächen und in unseren Tälern leben.
Ich war Zeuge der Eide; Erotisch süße Geheimnisse
Hamadryaden waren anwesend. Aber was? und er ist Frühling
Er hat nicht bei ihr gelebt, er ist für immer gegangen! Das Herz ist einfach
Es ist unmöglich, den Verrat der Schwarzen geschickt zu verstehen. Es ist Amarilla
Ein Tag, ein weiterer und ein dritter wartet – alles umsonst! Über alles für sie
Neben Verrat kommen auch traurige Gedanken: Ist es ein Eber?
Wie Adonis ihn in Stücke riss; wurde er bei dem Streit verletzt?
Ist er für das Spiel und wirft schwere Kreise geschickter als jeder andere?
„Ich habe gehört, dass es in der Stadt Krankheiten gibt! er ist krank!"
Am vierten Morgen schrie sie unter Tränen:
„Lass uns in die Stadt laufen, um ihn zu sehen, mein Baby!“
Und packte es fest
Sie riss meine Hand und mit ihr rannten wir wie ein Wirbelwind.
Mir kam es so vor, als hätte ich keine Zeit zum Durchatmen, und die Stadt lag bereits vor uns
Stein, vielfältig, mit Gärten, Säulen geöffnet:
Also die Wolken vor dem morgigen Sturm am Abendhimmel
Verschiedene Arten mit wunderbaren Farbtönen sind akzeptabel.

So eine Diva habe ich noch nie gesehen! Aber mit Überraschung
Es war nicht die richtige Zeit. Wir rannten in die Stadt und sangen laut
Wir waren erstaunt – wir wurden es. Wir sehen: eine Menschenmenge vor uns
Schlanke Frauen gehen in schneeweißen Decken vorbei.
Spiegel, goldene Schalen, Elfenbeinschatullen
Die Frauen tragen sie mit Würde. Und die jungen Sklaven
Verspielt, mit lauter Stimme, nackt von der Hüfte aufwärts,
Um sie herum leuchten ihre bösen Augen in einem fröhlichen Tanz,
Sie galoppieren, einige mit einem Tamburin, einige mit einem Thyrsus, einer mit einem lockigen Kopf
Er trägt eine lange Vase und bespritzt Teller zum Lied.
Ach, guter Reisender, was uns die Sklaven erzählt haben!
Schlanke Frauen führten ihre junge Frau aus dem Badehaus
Der böse Meletius. - Wünsche sind weg, Hoffnungen sind weg!
Amarilla schaute lange in die Menge und plötzlich taumelte sie:
Pala. Kälte in Armen, Beinen und Brust ohne Atmung!
Schwaches Kind, ich wusste nicht, was ich tun sollte. Aus einem schrecklichen Gedanken
(Es ist schrecklich, sich jetzt daran zu erinnern), dass Amarilla nicht mehr existiert, -
Ich weinte nicht, aber ich fühlte: Tränen, zu Stein verdichtet,
Meine Augen brannten innerlich und mein heißer Kopf war geneigt.
Aber das Leben in Amarilla stand zu ihrem Unglück immer noch in Flammen:
Ihre Brust hob sich und begann zu pochen, ihr Gesicht leuchtete auf.
Mit dunkler Röte blickte er mich an und verdunkelte sich.
Also sprang sie auf und rannte aus der Stadt, als ob
Die Eumeniden, die strengen Jungfrauen der Adjutanten, vertrieben sie!

Konnte ich, Baby, das unglückliche Mädchen einholen?
Nein ... ich habe sie bereits in diesem Hain auf der anderen Seite des Flusses gefunden,
Wo seit jeher der Altar für den Gott Eros errichtet wurde,
Wo der duftende Blumengarten für heilige Kränze gepflanzt wird
(Alte Zeiten, glückliches Paar!) und wo bist du mehr als einmal, Amarilla,
Mit dem Glauben eines unschuldigen Herzens hörte sie kriminellen Eiden zu.
Zeus ist barmherzig! mit was für einem Quietschen und was für einem Lächeln
Sie sang dieses Lied im Hain! wie viel mit Wurzeln
Ich habe im Blumengarten verschiedene Blumen gepflückt und wie schnell ich sie geflochten habe!
Bald machte sie ein seltsames Outfit. Ganze Zweige
Luxuriös mit Rosen bedeckt, als würden Hörner herausragen
Ein wild bunter, wunderbar großer Kranz aus Ligaturen;
Der Efeu steht in breiten Ketten mit einem Kranz auf den Schultern und über der Brust
Die Lange fiel herunter und schleifte geräuschvoll hinter sich über den Boden.
So gekleidet, wichtig, mit dem Gang der Göttin Ira,
Amarilla ging zu unseren Hütten. Er kommt, na und?
Ihre Mutter und ihr Vater erkannten sie nicht; begann zu singen, und zwar im Alten
Die Herzen begannen mit neuem Zittern zu schlagen, ein Vorbote der Trauer.
Sie verstummte – und rannte mit wildem Gelächter und mit einem Blick in die Hütte
Die überraschte Mutter begann traurig zu fragen: „Liebes,
Singe, wenn du deine Tochter liebst, und tanze: Ich bin glücklich, glücklich!“
Mutter und Vater, die sie nicht verstanden, aber hörten, brachen in Tränen aus.
„Warst du jemals unglücklich, liebes Kind?“ -
fragte die altersschwache Mutter, die vor Anspannung ihre Tränen beruhigt hatte.
„Mein Freund ist gesund! Ich bin eine Braut! Sie werden aus der herrlichen Stadt herauskommen
Schlanke Ehefrauen, verspielte Mädchen, um die Braut kennenzulernen!
Wo er zum ersten Mal sagte: „Ich liebe Amarilla, die Hirtin“,
Dort, aus dem Schatten des geschätzten Baumes, glückliches Mädchen, werde ich schreien:
Hier bin ich, hier bin ich! Ihr schlanken Frauen, ihr verspielten Mädchen!
Singen Sie: Hymen, Hymen! - und führe die Braut zum Badehaus.
Warum singst du nicht, warum tanzt du nicht! Singen Tanzen!"
Die traurigen Ältesten saßen regungslos da und sahen ihre Tochter an.
Wie Marmor, reichlich mit kaltem Tau bestreut.
Wenn seine Tochter nicht gewesen wäre, hätte der Lebensspender eine andere Hirtin mitgebracht
Solche zu sehen und zu hören, von himmlischer Strafe getroffen,
Selbst dann würden sich die Unglücklichen in Trägheit verwandeln,
Tränenvoller Frühling - jetzt, leise zueinander geneigt,
Sie sind zuletzt eingeschlafen. Amarilla begann zu singen,
Nachdem er mit stolzem Blick auf sein Outfit und auf den Baum des Rendezvous geworfen hatte,
Ich ging zum Baum der Liebe, der sich veränderte. Hirten und Schäferinnen
Von ihrem Lied angezogen, kamen sie freudig und lärmend angerannt
Mit zärtlicher Zuneigung zu ihr, geliebter, geliebter Freund.
Aber – ihr Outfit, ihre Stimme und ihr Aussehen … Hirten und Hirteninnen
Sie traten schüchtern zurück und flohen lautlos ins Gebüsch.

Unser armes Arkadien! Hast du dich damals verändert?
Sehen unsere Augen das Unglück zum ersten Mal aus nächster Nähe?
Sind Sie in einen düsteren Nebel gehüllt? Immergrünes Blätterdach,
Das Wasser ist kristallklar, all deine Schönheiten sind schrecklich verblasst.
Die Götter schätzen ihre Gaben sehr! Wir können nichts mehr sehen
Mehr Spaß! Wenn Rhea nur die gleiche Gnade hätte
Wenn sie zu uns zurückkäme, wäre alles umsonst! Spaß und Glück
Ähnlich wie bei der ersten Liebe. Einmal im Leben sterblich
Er kann ihre volle, jungfräuliche Süße genießen! Wussten Sie
Glück, Liebe und Spaß? Also ich verstehe, und lasst uns den Mund halten.

Das schrecklich singende Mädchen stand schon bei der Platane,
Ich habe Efeu und Blumen aus dem Outfit gepflückt und fleißig verwendet
Sie hat ihren Baum geschmückt. Als sie sich vom Ufer herabbeugte,
Mutig den jungen Stab ergreifen, so dass die Blütenkette entsteht
Binde diesen Zweig, der uns als Schatten erreicht,
Die Rute brach und brach ab, und sie flog vom Ufer weg.
Unglückliche Wellen. Sind die Nymphen des Wassers, die die Schönheit bereuen
Die junge Hirtin dachten sie, sie zu retten, wenn ihr Kleid trocken wäre,
Es bedeckte die Wasseroberfläche in einem weiten Kreis und gab nicht nach
Sollte sie ertrinken? Ich weiß es nicht, aber für eine lange Zeit, wie eine Najade,
Nur bis zur Brust sichtbar, stürmte Amarilla vorwärts,
Singe dein Lied, spüre deinen nahen Tod nicht,
Als wäre er vom alten Vater Ozean in Feuchtigkeit geboren worden.
Ohne ihr trauriges Lied zu beenden, ertrank sie.

Ach, Reisender, wie bitter! du schreist! Lauf weg von hier!
Suchen Sie nach Spaß und Glück in anderen Ländern! Wirklich?
Es gibt keine von ihnen auf der Welt und die Götter haben sie von den Letzten von uns gerufen!

Anton Antonovich Delvig stammte aus einer alten, verarmten Familie russifizierter livländischer Barone. Nachdem er seine Grundschulausbildung in einem privaten Internat erhalten hatte, trat er in das Zarskoje-Selo-Lyzeum ein, wo er A.S. bei den Aufnahmeprüfungen kennenlernte. Puschkin. Aus dieser Bekanntschaft wird sich bald eine enge Freundschaft entwickeln, die die beiden Dichter ein Leben lang verbinden wird.

„Das glückliche Faultier von Parnassus“ Delvig zeigte beim Studium der Naturwissenschaften keinen Fleiß, doch laut Professor E.A. Engelhardt, Direktor des Lyzeums, kannte Anton Delvig die russische Literatur besser als alle seine Klassenkameraden. Die poetische Atmosphäre, die im Lyceum herrschte, veranlasste den jungen Delvig, sich der unabhängigen poetischen Kreativität zuzuwenden: Er wurde bald einer der ersten Lyceum-Dichter. Im Jahr 1814 erschien Delvigs erstes Gedicht im Druck – die patriotische Ode „An die Eroberung von Paris“. Seitdem arbeitet der junge Mann ständig mit den besten russischen Magazinen zusammen, in denen seine Werke veröffentlicht werden.

In den Memoiren der Zeitgenossen, ihren Briefen und freundlichen poetischen Botschaften erscheint Delvig im Bild eines Faulpelzes, schläfrig und nachlässig:

Gib mir deine Hand, Delvig! Was schläfst du?

Wach auf, schläfriges Faultier!

Du sitzt nicht unter der Kanzel,

Von Latein eingeschläfert (A.S. Puschkin).

Und Delvig selbst unterstützte diesen Mythos über sich selbst ständig. Seine aktive literarische Tätigkeit deutet jedoch auf das Gegenteil hin. In die Geschichte der russischen Literatur ging er nicht nur als ernsthafter Dichter ein, der seine Werke jahrelang verfeinerte, bevor er sie zum Drucken schickte, sondern auch als Herausgeber der literarischen Almanache „Northern Flowers“, „Snowdrop“ und „Literary Gazette“.

Es gab schwerwiegende Gründe für die Entstehung des Mythos um das Faultier Delvig. Delvigs „Faulheit“ ist ein Begleiter der Freiheitsliebe, ein Symbol für betont informelles, „heimeliges Verhalten“. Dies ist eine Herausforderung für die vorherrschende Moral. Wie Puschkin in seiner Elegie „Village“ (1819) behauptet, dass „freies Nichtstun“ „der Freund der Besinnung“ sei, ein Zustand, den der Dichter schaffen müsse, so ist Delvig überzeugt: Ein wahrer Künstler ist in der Lage, seine besten Lieder zu komponieren nur durch den Verzicht auf die sinnlose Eitelkeit, in die ein Mensch oft versunken ist.

In seinem Werk wandte sich Delvig verschiedenen Genres zu, darunter einem Lied, einem Sonett, einer Idylle und einer freundlichen Botschaft. Delvig versuchte in seinen Werken das Ideal einzufangen, was ihn zweifellos Puschkin näher bringt. Doch im Gegensatz zu Puschkin scheint es für Delvig keine Widersprüche im Leben zu geben; er zieht es vor, sie einfach nicht zu bemerken.

Die Originalität der Kreativität von A.A Delviga

Die moderne russische Realität befriedigte den romantisch denkenden Dichter nicht, was sich in seinen im Liedgenre verfassten Werken widerspiegelte. Delvigs russische Lieder konzentrieren sich auf Folklore. Delvig nutzt gekonnt Volksliedtraditionen: Diminutivsuffixe ( Waise, Seite, Tor), konstante Epitheta ( schneidiger Homewrecker, weiße Brüste, seidige Locken), Parallelitätstechnik ( gut für die Blume auf dem Feld, / gut für den kleinen Vogel am Himmel, - / für das Waisenmädchen / lustiger als mit dem Kerl), negative Anfänge ( Nicht der häufige Herbstregen / Spritzer, Spritzer durch den Nebel: / Gut gemacht, er vergießt bittere Tränen), wiederholt ( Trink, die Melancholie wird vergehen; / Trink, trink, die Melancholie wird vergehen!).

Den Helden der Lieder werden hohe Ränge und Titel vorenthalten, sie sind jedoch mit erhabenen Gefühlen ausgestattet. In Delvigs russischen Liedern kommt es immer wieder zu dramatischen, teils tragischen Zusammenstößen: Ein junger Mann schüttet seine Traurigkeit mit Wein aus („Nicht häufiger Herbstregen“), ein Mädchen trauert über eine gescheiterte Liebe („Meine Nachtigall, Nachtigall“). Aus Delvigs Sicht nimmt das wirkliche Leben einem Menschen das gesetzliche Recht auf Glück, das Gott ihm gegeben hat.

Der romantische Traum von einer großen idealen Welt des menschlichen Glücks wurde in Delvigs Kopf oft mit der Antike in Verbindung gebracht, mit der Welt von Hellas, wo der Mensch, wie es dem Dichter schien, harmonisch war.

Delvig konnte nicht nur Griechisch, sondern auch Deutsch, weshalb Puschkin so überrascht war von Delvigs Fähigkeit, den Geist, die Gedankenstruktur und die Gefühle eines Mannes des „Goldenen Zeitalters“ genau zu erraten. Delvigs Bild dieser längst vergangenen Welt entstand ausschließlich unter dem Einfluss der Poesie. Daher ist seine Antike keine Kopie der Antike; Delvig betrachtete die Antike mit den Augen eines Russen. Die ideale Welt der Antike wurde vom Dichter hauptsächlich in Werken der Gattung Idylle nachgebildet, obwohl er sich oft anderen antiken Gattungen wie Epitaph, Epigramm, Inschrift zuwandte.

Delvig stützte sich hauptsächlich auf die Idyllen des Theokrit, der sich für Genrebilder und -szenen interessierte. Delvigs Idyllen sind oft dramatisch, enden aber immer glücklich. Die Handlung von Idyllen findet normalerweise unter dem Blätterdach üppiger Bäume statt, in einer kühlen, ruhigen Stille, in der Nähe einer Quelle, die unter den Sonnenstrahlen glitzert. Der Zustand der Natur ist immer friedlich, was die Harmonie innerhalb und außerhalb des Menschen betont. Die Helden der Idylle sind integrale Wesen, die ihre Gefühle nie ändern, nicht über sie reden, sondern sich ihrer Macht hingeben, die ihnen Freude bereitet. So blieben die jungen Tityr und Zoe, die Figuren von „Idyll“ (1827), nachdem sie sich ineinander verliebt hatten, ihren Gefühlen bis zu ihrem Tod treu, und über ihrem gemeinsamen Grab rascheln dieselben Platanen, auf denen sie zuerst gelandet sind Bekannte Liebe, geschnitzte ihre Namen. In Delvigs Gedichten gibt es keine detaillierten psychologischen Beschreibungen der Liebe; sie wird durch Mimik, Gestik, Handlungen, also durch Taten, ausgedrückt:

Für Delvig ist die Antike ein romantisches Ideal, ein Traum von einer schönen Gesellschaft voller Harmonie, obwohl der Dichter selbst sich klar darüber im Klaren war, dass ein solches Ideal in der Realität nicht erreichbar war.

Was einen echten Menschen aus Delvigs Sicht dem Ideal näher bringt, ist seine Fähigkeit zu fühlen: aufrichtig zu lieben, in Freundschaft treu zu sein, Schönheit zu schätzen. Liebes- und Freundschaftsbeziehungen dienen in Delvigs Gedichten als Maßstab für den Wert eines Menschen und der gesamten Gesellschaft: „Alles ist passabel – nur Freundschaft ist nicht passabel!“ („Cephisus“, 1814 - 1817), „Ich erinnere mich, dass die ersten Gefühle der Liebe schüchtern und schüchtern sind: / Du liebst und hast Angst, dich mit deinem Schatz zu langweilen und zu zärtlich zu sein“ („Badende“, 1824). In der Idylle „Die Erfindung der Skulptur“ (1829) schrieb Delvig, dass nur eine solch harmonische Realität zum Boden werden könne, auf dem Kunst und künstlerisches Schaffen wachsen.

Obwohl die Welt von Delvigs Idyllen voller Freude, Licht und wahrhaft schönen Gefühlen ist, ist eines ihrer zentralen Bilder das Bild des Todes, das die echte Trauer des Dichters über die nun verlorene Harmonie zwischen den Menschen und die Harmonie zum Ausdruck bringt des Menschen mit der Natur.

Delvig wandte sich in der Literatur der Romantik praktisch nicht einem so beliebten Genre wie der Elegie zu. In seinem kreativen Erbe gibt es nur wenige Gedichte dieser Gattung. Es waren die für die Elegie traditionellen Überlegungen zu Leben und Tod, die sich in den Gedichten „To Death *** (Ländliche Elegie)“ (1821), „Elegy“ („Als, Seele. Du bist aufgewacht ...“) widerspiegelten. (1821 oder 1822).

Delvig war ein anerkannter Meister des Sonetts; er war einer der ersten, der dieses Genre in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts entwickelte. Delvigs Sonette („Sonett“ („Goldene Locken sind angenehme Nachlässigkeit…“), „Sonett“ („Ich segelte allein mit einer schönen Frau in einer Gondel…“) usw.) verkörperten ideale Vorstellungen über diese Form: Sie zeichnen sich aus durch Klarheit der Komposition und Klarheit der poetischen Sprache, harmonische Harmonie, Anmut, Gedankenreichtum und aphoristische Verfeinerung des Stils.

letzten Lebensjahre

Die Niederlage des Aufstands auf dem Senate Square wurde für Delvig zu einem persönlichen Drama, obwohl er nie ein Befürworter revolutionärer Wege zur Umgestaltung der Gesellschaft war. Aber unter den Dekabristen gab es viele Freunde des Dichters, vor allem I.I. Pushchin und V. K. Kuchelbecker. Die Tatsache, dass Delvig kam, um sich von den zur Hinrichtung und Zwangsarbeit Verurteilten zu verabschieden, zeugt nicht nur von der Loyalität gegenüber seinen Freunden, sondern auch von der außergewöhnlichen Zivilcourage des Dichters.

Nach 1825 erklingen in Delvigs Werk zunehmend tragische Töne. Er schreibt keine politischen Gedichte, aber selbst in einem Genre wie der Idylle finden erhebliche Veränderungen statt. So erscheint in der Idylle mit dem „bedeutenden“ Namen „Das Ende des Goldenen Zeitalters“ ein symbolisches Bild der Zerstörung einer schönen harmonischen Welt unter dem Ansturm der Zivilisation:

Ach, Reisender, wie bitter! du schreist! Lauf weg von hier!

Suchen Sie nach Spaß und Glück in anderen Ländern! Wirklich?

Es gibt keine von ihnen auf der Welt, und die Götter haben sie von uns gerufen, von den Letzten!

Delvigs Haus wird zu einer Brutstätte, um die sich freiheitsliebende Schriftsteller versammeln, die mit der Lage in Russland unzufrieden sind. A.S. kommt ständig hierher. Puschkin, P.A. Vyazemsky, A. Mitskevich... Die besten Kreationen der modernen russischen Literatur werden auf den Seiten der von Delvig herausgegebenen „Literary Gazette“ und „Northern Flowers“ veröffentlicht, auch die Werke der dekabristischen Dichter werden hier anonym veröffentlicht.

Über Delvig ziehen Wolken auf: Der allmächtige Chef der III. Abteilung, A.Kh. Benckendorff ruft den Dichter-Verleger zu einem persönlichen Gespräch an, in dem er ihm direkt vorwirft, ein Oppositioneller zu sein, und ihm mit Repressalien droht. Die Veröffentlichung der Literary Gazette wird aufgrund der Veröffentlichung eines Vierzeilers, der den revolutionären Unruhen in Frankreich gewidmet ist, ausgesetzt. Viele Zeitgenossen Delvigs waren sich sicher, dass all diese Ereignisse den ohnehin schlechten Gesundheitszustand des Dichters völlig geschwächt hatten. Am 14. Januar 1831, nach mehreren Tagen einer Erkältung, wurde A.A. Delvig ist gestorben.

Der Tod des Dichters war ein echter Schock für seine Umgebung. ALS. Puschkin bemerkte bitter: „Delvigs Tod macht mich traurig. Neben hervorragendem Talent verfügte er über einen perfekt geformten Kopf und eine Seele von außergewöhnlichem Temperament. Er war der Beste von uns.

BARATYNSKY

(1800 – 1844)

Die Harmonie seiner Gedichte, die Frische seines Stils, die Lebendigkeit und Präzision des Ausdrucks sollten jeden in Erstaunen versetzen, der auch nur über eine gewisse Geschmacks- und Gefühlsbegabung verfügt.

Delvig war einer von Puschkins Freunden, mit denen er am Lyzeum befreundet war. Diese beiden verband ein unglaubliches Verlangen und eine Liebe zur Poesie. Er las wie Puschkin viele Bücher und interessierte sich für Literatur. Noch während seines Studiums veröffentlichte er seine ersten Gedichte.

Sein Gedicht „To Delvig“ ist eine freundliche Botschaft voller Liebe und Zuneigung für seinen Freund. Puschkin sagt, dass sie anscheinend von demselben Stern geboren wurden, was auf die Ähnlichkeit der Freunde hinweist. Delivig war der erste Lyzeumsstudent, der begann, seine Werke in Zeitungen und Zeitschriften zu veröffentlichen. Daher engagieren sie und Puschkin sich für eine gemeinsame Sache. Darüber hinaus liegt ihre Ähnlichkeit im gleichen Lebensstil.

Wie Puschkin in seinem Gedicht schreibt, senkte der Ruhm schon sehr früh den Kopf, sodass sie ihn ungeschickt und exzentrisch nutzten. Ihre Zukunft war ihnen egal, sie lebten für den Moment und verbrachten ihre Tage mit Spaß und Partys.

Puschkin und Delvig begannen ihre dichterische Karriere auf die gleiche Weise; beide traten gleichzeitig der Vereinigung „Grüne Lampe“ bei. Nicht immer wurden sie dort veröffentlicht, oft ließ die Zensur die Durchlässigkeit der Werke junger Dichter nicht zu. Aber beide Freunde liebten den Ruhm immer noch sehr und genossen jeden Strahl davon.

Delvig war ein sehr talentierter Mensch, seine Gedichte waren das höchste Beispiel der Kunst. Er wandte dabei verschiedene literarische Mittel an, wodurch sie erstaunlich schön und zugleich korrekt wurden. Als wahrer Freund beneidete Puschkin Delvigs Erfolge nicht; im Gegenteil, in seinem Gedicht lobt er sein Talent und wünscht, dass seine Kunst wächst.

Delvig widmete Puschkin auch ein Gedicht, noch während ihres Studiums am Lyzeum. Sein Gedicht „An Puschkin“ ist die erste positive Rezension des Werkes des jungen Dichters. Delvig sagte bereits Puschkins Ruhm und Unsterblichkeit in dieser Welt voraus. Sie halfen sich gegenseitig beim Verfassen von Gedichten und führten oft stundenlange Gespräche zu verschiedenen Themen.

Analyse von Nikolai Gumilyovs Gedicht „Abend“ Gumilyovs Gedicht „Abend“ wurde um 1908 geschrieben. Dieser Lebensabschnitt erwies sich für den jungen Dichter als sehr schwierig. Der Symbolismus befand sich an einem Wendepunkt; sein Werk wurde von den persönlichen Problemen des Dichters überschattet. Dann erleidet er eine weitere Ablehnung von Achmatowa, er bittet sie erneut um Hand und Herz, aber sie wird noch lange unnahbar bleiben.

Der Titel des Gedichts symbolisiert nicht nur die Abendzeit, sondern auch den psychischen Zustand des lyrischen Helden. Er ist auf der Suche nach seinem Glück. Jede Zeile des Gedichts ist ein spezifisches Symbol, das die gesamte Bedeutung und Absicht des Autors offenbart.

Der lyrische Held bittet die Nacht, ihn in ihren magischen Schlaf zu hüllen, denn nur dort fühlt er sich wirklich glücklich. Er preist die Nacht und dankt ihr, dass sie ihn vor dem Leiden bewahrt hat. Taucht Sie vorübergehend in eine unwirkliche Atmosphäre des Glücks ein. Dies ist ein sehr schönes Gedicht, das viele Symbole und Metaphern verwendet. Es ist sehr emotional, sehr traurig. Schließlich ist der lyrische Held im wirklichen Leben nicht in der Lage, sein Glück zu finden, also muss er allein bleiben und die Nacht um Hilfe bitten.

In Wirklichkeit schläft er einfach ein und das Glück, in dem er eine Weile verharrt, ist nur ein Traum, der schnell endet. Aber trotzdem bittet der Held die Nacht immer noch darum, zu kommen und sein Geschenk zu machen, es ist ihm egal, dass das alles nicht wahr ist, an einem bestimmten Punkt im Leben möchte ein Mensch einfach nur an seine Existenz glauben.

Das Gedicht „Abend“ ist eine traurige Geschichte über die Suche nach Glück. Nachdem man Gumilyovs Werk kennengelernt hat, beginnt man sich unwillkürlich zu fragen, ob Glück wirklich existiert. Oder ist es unser Schicksal, ihn wie den Helden des Gedichts „Nacht“ nur im Traum zu finden, wo wir seine Gaben nicht genießen können?

Wir sind geboren, mein benannter Bruder,
Unter demselben Stern.
Cypris, Phoebus und Bacchus rötlich
Sie spielten mit unserem Schicksal.

Wir sind beide früh aufgetaucht
Zum Hippodrom, nicht zum Markt,
In der Nähe von Derzhavins Sarg,
Und laute Freude begrüßte uns.

Der Anfang hat uns verwöhnt.
Und in seiner stolzen Faulheit
Es kümmerte uns beide wenig
Das Schicksal wandelnder Kinder.

Aber du, Sohn des Phoebus, sorglos,
Von deinen großartigen Ideen
Hat nicht mit kalkulierter Hand verraten
Bewertung schlauer Händler.

Einige Zeitschriften haben uns beschimpft,
Wir hören die gleichen Vorwürfe:
Wir lieben Ruhm und das im Glas
Ertränke wilde Geister.

Deine Silbe ist kraftvoll und geflügelt
Irgendein Parodist neckt,
Und ein Vers, reich an Hoffnungen,
Ein zahnloser Journalist kaut.

Abgedruckt aus der Ausgabe: A. S. Puschkin. Gesammelte Werke in 10 Bänden. M. GIHL, 1959-1962. Band 2. Gedichte 1823–1836.

Anton Antonovich Delvig wurde in Moskau in der Familie eines Generalmajors geboren, der aus einer verarmten Familie baltisch-deutscher Barone stammte. Die Familie war so russifiziert, dass Delvig nicht einmal Deutsch konnte. Vater, Anton Antonovich Delvig (17.6.1773 - 8.7.1828) – Offizier, Major des Astrachan-Regiments, Generalmajor (1816). Mutter - Lyubov Matveevna Krasilnikova war die Enkelin eines russischen Astronomen.

Im Jahr 1811 trat Delvig in das Zarskoje-Selo-Lyzeum ein; Er lernte träge, begann aber schon früh, Gedichte zu schreiben, und bereits 1814 erschienen sie in gedruckter Form im „Bulletin of Europe“ („Über die Eroberung von Paris“ – unterzeichnet von Russisch).

Er schloss den Kurs 1817 mit der ersten Abschlussklasse des Lyzeums ab und schrieb für seinen Abschluss das Gedicht „Sechs Jahre“, das veröffentlicht, vertont und wiederholt von Lyzeum-Studenten gesungen wurde. Er war in der Abteilung für Bergbau und Salzangelegenheiten tätig und wechselte von dort in das Büro des Finanzministeriums. Von 1821 bis 1825 war er Hilfsbibliothekar (I. A. Krylov) an der Kaiserlichen Öffentlichen Bibliothek. Anschließend war er bis zu seinem Tod im Innenministerium tätig. Er starb im Alter von 32 Jahren an Typhus („Faules Fieber“). Er wurde in der Nekropole der Meister der Kunst der Alexander-Newski-Lavra beigesetzt.

Alexander Sergejewitsch Puschkin widmete Delvig ein Gedicht.

Gesegnet ist der, der ihn schon in jungen Jahren gesehen hat
Dunkle Windungen zwei Hügel hoch,
Der mit einer unschuldigen Seele auf einem geheimen Weg lebt
Machen Sie sich auf den Weg als Gefangener eines Traums!

Der Vertraute der Götter kennt keine bösen Stürme,
Ihr Handwerk liegt über ihm, manchmal stillschweigend
Der junge Kamens wiegt ihn in den Schlaf
Und mit einem Finger auf den Lippen halten sie den Sänger in Frieden.

Er hört auf den Rat der schüchternen Grace
Und als ich noch jung war, spürte ich das Feuer in meiner Brust,
Der Verzückte singt auf einer goldenen Leier.
Oh Delvig! glückliche Dichter!

Mein Freund und ich sind Sänger! und meine bescheidene Art
Die mit Blumen geschmückte Göttin der Gesänge,
Und in der Jugend meines Gottes
Beeinflusst von der Flamme der Inspiration.

In meiner Kindheit wusste ich, wie man fühlt,
Alles um mich herum atmete Leben,
Alles faszinierte den schnellen Geist.
Und ich flog schnell an der ersten Reihe vorbei.

Mit welch stiller Schönheit
Die Minuten der Kindheit vergingen;
Lob, oh Götter! zu dir, du mit starker Hand
Den glühenden Gewittern der Welt wurde die Unschuld genommen.

Doch alles verging – und verschwand in der Dunkelheit
Freiheit, Freude, Bewunderung;
Für andere ist die Jugend eine Freude:
Sie ist für mich eine düstere Traurigkeit!

Es ist noch zu früh für Neid, das blutige Gespenst zu sehen
Und niedrige Verleumdung verbirgt Gift in der Dunkelheit.
Nein nein! weder Glück noch Ruhm
Ich lasse mich nicht blenden. Lass sie winken

An den Rand der Zerstörung, die Lieblinge der Verführten.
Die heilige Hitze ist verschwunden!
Geschenk süßer Lieder an die Vergessenheit
Und die Stimme animierter Streicher!

Zu Staub und Leier und Krone!
Lasst sie nicht wissen, dass er einst Sänger war,
Durch Feindschaft und Neid zum Opfer verurteilt,
Am Morgen gestorben.

Wie die frühe Blume auf der Wiese,
Schräg, vorzeitig getötet.
Und ich werde ruhig in unbekannter Stille leben;
Die schreckliche Nachwelt wird sich nicht an mich erinnern,
Und der Sarg des Unglücklichen, in der dunklen, wilden Wüste,
Oblivion wird von schleichenden Dodders überwuchert sein!

Analyse des Gedichts von A. S. Puschkin „To Delvig“

1. Semantische Analyse

1) In diesem Gedicht gibt es zwei Hauptbilder – das Bild des Autors (Puschkin) und seines Freundes Anton Antonovich Delvig. Diese Bilder werden direkt benannt, sodass keine Notwendigkeit besteht, sie anhand des Subtexts zu identifizieren. Der Autor wendet sich an seinen Freund und vertraut ihm seine intimsten Gedanken, Erfahrungen und Gefühle an. Alexander Sergejewitsch erzählt einem Freund vom Leben des Dichters (oder besser gesagt Puschkins selbst) und beschreibt seine Gefühle und Empfindungen, die er beim Schreiben von Gedichten erlebt.

2) Die beiden Hauptfiguren verbindet eine starke Freundschaft, die bereits in ihren Lyzeumsjahren begann. Delvig ist auch ein Dichter, und Puschkin wollte seinem Freund möglicherweise mit diesem Gedicht etwas erklären.

3) Die begleitenden Bilder in diesem Gedicht sind Bilder anderer Menschen außerhalb ihrer Freundschaft oder Allianz. Dies sind auch Bilder der Versuchungen der großen Welt – Ruhm, Verleumder, die ihre Freundschaft zerstören könnten. In dem Werk beschreibt Puschkin seinen Widerstand gegen diese Kräfte.

4) Die Autorin spricht über die Muse, über ihre Flüchtigkeit in der Welt der Poesie. Beim Lesen des Gedichts entsteht dank Puschkins kompetenter Ausrichtung assoziativer Reihen ein Gefühl von Schönheit, Leichtigkeit und etwas Schönem.

2. Analyse visueller Medien

...Er hört auf den Rat der schüchternen Grace...

„Delvig (Liebe, Freundschaft und Faulheit...)“ A. Puschkin

„Delvig“ Alexander Puschkin

Liebe, Freundschaft und Faulheit
Geschützt vor Sorgen und Nöten,
Lebe unter ihrem zuverlässigen Baldachin;
In der Einsamkeit bist du glücklich: Du bist ein Dichter.
Der Vertraute der Götter hat keine Angst vor bösen Stürmen:
Über ihm ist ihre Vorsehung hoch und heilig;
Er wird von jungen Steinen eingelullt
Und mit einem Finger auf ihren Lippen bewahren sie seinen Frieden.
O lieber Freund, und für mich, die Göttinnen des Gesangs
Immer noch in der Brust des Säuglings
Beeinflusst von einem Funken Inspiration
Und sie zeigten den geheimen Weg:
Ich bin der Leierklang der Lust
Als Baby wusste ich, wie man fühlt,
Und die Leier wurde mein Schicksal.
Aber wo sind deine Momente der Verzückung,
Unerklärliche Hitze des Herzens,
Inspirierte Arbeit und Tränen der Inspiration!
Meine Lichtgabe verschwand wie Rauch.
Wie früh zog ich den blutigen Blick des Neids auf mich
Und ein unsichtbarer Dolch böser Verleumdung!
Nein, nein, weder Glück noch Ruhm,
Auch kein stolzer Durst nach Lob
Ich lasse mich nicht mitreißen! In glücklicher Untätigkeit,
Ich werde meine lieben Musen, meine Peiniger vergessen;
Aber vielleicht werde ich in stiller Freude seufzen,
Hören Sie auf den Klang Ihrer Saiten.

Analyse von Puschkins Gedicht „Delvigu“

Ein poetischer Text aus dem Jahr 1817 wurde in die Anzahl der Lyzeumwerke aufgenommen, die der Autor 8–9 Jahre nach ihrer Entstehung überarbeitete. Das Gedicht, dessen Genremerkmale durch den Rahmen einer kameradschaftlichen Botschaft bestimmt werden, ist ein typisches Beispiel für die frühe Puschkin-Lyrik. Adressaten sind Kommilitonen des Lyzeums.

Der lyrische Gegenstand des Werkes vertraut auf die schöpferische Rolle seines Mitschülers, ausgedrückt in der Kurzformel „Du bist ein Dichter“. Der Held bittet seinen Freund, „Vertrauten der Götter“, die hohe Gabe des künstlerischen Ausdrucks zu schützen und zu entwickeln und ihn „in Einsamkeit“, fern von Eitelkeit und Angst, zu erziehen. Die Inspirationsquellen sind die ewigen Gefühle der Liebe und Freundschaft, zu denen eine unerwartete Komponente hinzukommt – „Faulheit“. Mit Hilfe letzterer charakterisiert der Dichter auf humorvolle Weise nicht nur seine eigene Stimmung, sondern auch das poetische Bild von Delvig, dem begeisterten „Sohn der Faulheit“.

Der poetische Text verkündet den „heiligen“, göttlichen Ursprung schöpferischer Fähigkeiten, die der „Göttin des Gesangs“, der Schutzpatronin der Kunst, präsentiert werden. Wunderschöne, überirdische Jungfrauen verliehen sowohl dem lyrischen Thema als auch dem Empfänger seiner Arbeit einen geheimnisvollen „Funken der Inspiration“. „Leier ist mein Schicksal“, so fasst der Held sein Schicksal zusammen, nachdem er in ekstatischen Momenten kreativer Impulse die „Hitze des Herzens“ erlebt hat.

Die letzte Folge ist dem bekannten romantischen Thema der Enttäuschung gewidmet, die durch die Verleumdung neidischer Menschen und Verleumder verursacht wird. Der Dichter bezeichnet sich selbst als Opfer einer Intrige und greift auf die Metaphern „blutiger Blick“ und „unsichtbarer Dolch“ zurück. Der beleidigte und verzweifelte Held möchte sich in „glücklicher Untätigkeit“ vergessen und die Musen des „Peinigers“ zurücklassen. Der Weg, den das lyrische Subjekt gewählt hat, ist seine eigene Wahl, die erzwungene Entscheidung eines tragischen Romantikers. Im Gegensatz dazu steht das Schicksal des Adressaten, der den harmonischen „Saitenklängen“ der hohen Poesie treu bleibt und die ruhelose Seele des lyrischen „Ich“ zu beruhigen vermag.

Das Jugendgedicht nimmt die Hauptmotive des Schlüsselthemas des Schicksals des Dichters vorweg: Die göttlichen Quellen der Kreativität, ihr humanistisches Wesen und die Gleichgültigkeit gegenüber irdischen Unruhen werden verkündet.

Ein Versuch, das eigene Schicksal zu modellieren, wird in dem Jugendwerk „To Comrades“ dargestellt. Der Held möchte weder auf militärischem noch auf zivilem Weg berühmt werden. Er schreibt der eigenen Person den charakteristischen „Sohn der Faulheit“ zu und wählt den Seelenfrieden und die „rote Mütze“, ein Symbol der Freiheit.

Freundschaft in den Texten von A.S. Puschkin

„Ust-Udinskaya-Sekundarschule Nr. 2“

P. Ust-Uda, Gebiet Irkutsk, Bezirk Ust-Udinsky

Razvozzhaeva Ksenia Sergeevna

Wissenschaftliche Arbeit zum Thema „Freundschaft in Puschkins Texten“

Zweck der Studie. Finden Sie heraus, welchen Platz das Thema Freundschaft in Puschkins Leben und Texten einnimmt und ob sich Puschkins Haltung gegenüber der Lyzeum-Bruderschaft im Laufe der Jahre verändert hat.

Aufgaben: 1. Zeigen Sie, wie Freundschaft Puschkin erwärmte, ihm unvergleichliche Freude bereitete und ihn zu wunderschönen Gedichten inspirierte

2. Überraschen Sie mit der Kraft und Ausdruckskraft poetischer Zeilen, die der Freundschaft gewidmet sind.

Hypothese: Hat Puschkins Freundschaft, die innerhalb der Mauern des Zarskoje-Selo-Lyzeums entstand, den Test der Zeit bestanden?

Studienobjekt- Puschkins Texte.

Gegenstand der Studie- das Thema Freundschaft in Puschkins Texten.

Die Hauptforschungsmethode: Analyse, Fragebögen, Literaturstudium zu diesem Thema.

Fazit: Nachdem wir die Gedichte von A. S. Puschkin studiert hatten, wurde uns klar, dass Freundschaft für den Dichter einer der wichtigsten Werte im Leben ist. Sie war es, die ihm half, auch in den schwierigsten Momenten nicht den Mut zu verlieren, und sie inspirierte ihn auch zu großartigen Gedichten. Die Gedichte von A. S. Puschkin erinnern uns daran, dass Freundschaft der größte Wert im Leben eines Menschen ist und wahre Freunde in einer schwierigen Lebenssituation immer zu Hilfe kommen und helfen, den richtigen Weg zu finden. Und im 21. Jahrhundert sind wir dieselben wie die Schüler des Zarskoje-Selo-Lyzeums. Wir möchten, dass unsere Schulfreundschaft unser ganzes Leben lang bestehen bleibt. Wir haben erkannt, dass ein wahrer Freund nicht nur in Freude, sondern auch in Trauer bei Ihnen sein wird. Freundschaft schützt uns vor den Wechselfällen des Schicksals. Wahre Freunde zu haben ist ein großes Glück. Und Freunde zu sein bedeutet nicht so sehr, etwas zu nehmen, sondern vielmehr zu geben, zu helfen, seinen Freunden treu und ergeben zu bleiben. Das lehren uns die Texte von A. S. Puschkin. Gott helfe euch, meine Freunde...

ICH. Freundschaft in Puschkins Texten

1.1Was bedeutet Freundschaft für A.S. Puschkin

Mit dem gesamten Leben und Werk von A.S. Puschkin bekräftigte ein so edles Gefühl wie die Freundschaft. Freundschaft für A.S. Puschkins „schöner Stern“, „heilige Bruderschaft“ von Gleichgesinnten, für die die Liebe zu Kameraden untrennbar mit der Liebe zum Vaterland verbunden war.

In fast allen Gedichten, die als Freundschaftstexte gelten, sind Bilder von Puschkins Freunden zu sehen, die ihm treu blieben und ihn sein ganzes Leben lang nicht vergaßen. Das ist I.I. Pushchin, A.A. Delvig und V.K. Kuchelbecker.

Das Thema Freundschaft in Puschkins Texten hat autobiografischen Ursprung. Bei der Erforschung des lyrischen Erbes des Dichters ist das chronologische Prinzip optimal, nach dem jedes Thema in logischer Entwicklung betrachtet wird, um die spirituelle Biographie des großen Dichters nachzubilden.

1.2 Lyzeumszeit (1811-1817) (Anhang 1)

Puschkin verbrachte sechs Jahre am Zarskoje-Selo-Lyzeum, das am 19. Oktober 1811 eröffnet wurde. Hier erlebte der junge Dichter die Ereignisse des Vaterländischen Krieges von 1812. Hier wurde seine dichterische Begabung erstmals entdeckt und hoch geschätzt. Erinnerungen an die Jahre, die er am Lyceum verbrachte, an die Lyceum-Bruderschaft, blieben für immer in der Seele des Dichters.

Während der Lyzeumszeit schuf Puschkin viele poetische Werke. Er ließ sich von französischen Dichtern des 17. und 18. Jahrhunderts inspirieren, deren Werke er schon als Kind kennenlernte, als er Bücher aus der Bibliothek seines Vaters las. Die Lieblingsautoren des jungen Puschkin waren Voltaire und Guys. Seine frühen Texte verbanden die Traditionen des französischen und russischen Klassizismus. Die Lehrer des Dichters Puschkin waren Batjuschkow, ein anerkannter Meister der „leichten Poesie“, und Schukowski, der Kopf der russischen Romantik. Puschkins Lyrik aus der Zeit von 1813 bis 1815 ist durchdrungen von Motiven der Vergänglichkeit des Lebens, die den Durst nach Lebensfreude diktierten. Seit 1816 wandte er sich in Anlehnung an Schukowski der Elegie zu und entwickelte dort die für diese Gattung charakteristischen Motive: unerwiderte Liebe, das Vergehen der Jugend, das Verblassen der Seele. Puschkins Texte sind immer noch imitativ, voller literarischer Konventionen und Klischees, dennoch wählt der aufstrebende Dichter auch dann seinen eigenen, besonderen Weg

1.3 Genre der Nachricht (Anhang 2)

Nachrichtengenre seit der Antike bekannt (Quintus, Horaz, Ovid).
In der altrussischen Literatur wurde das Epistelgenre verwendet, um Persönlichkeiten zu politischen oder sozialen Themen anzusprechen.
In der russischen Poesie des frühen 19. Jahrhunderts war eine freundliche Botschaft ein sehr verbreitetes Genre (Briefe von V.A. Schukowski, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriev, K.N. Batyushkov, A.S. Puschkin, A.A. Fet). Seine Popularität war vor allem auf den geringen Kanonisierungsgrad des Genres, seine grundsätzliche Instabilität und Meinungsfreiheit zurückzuführen. Eine freundliche Nachricht ähnelt einem lockeren Gespräch, oft einem Gespräch „auf Augenhöhe“. Der Adressat kann sehr unterschiedlich sein: eine reale Person, die dem Autor nahe steht, eine Person, die der Autor nicht persönlich kannte, eine imaginäre Person.
Das formale Genremerkmal einer Nachricht besteht darin, dass sie mehr oder weniger einen Brief imitiert, d. h. das Hauptmerkmal dieses Genres ist die Ansprache einer bestimmten Person sowie das Vorhandensein von Elementen wie Wünschen, Bitten, Ermahnungen. Die Verfasser der Botschaften gaben bald das ursprüngliche poetische Metrum – den Hexameter – auf. Es entsteht eine freundliche Botschaft mit dem Ziel, einen Gleichgesinnten und Verbündeten zu finden.

Puschkin, der Lyzeum-Student, verwendet verschiedene Genres: von Ode über Romantik bis hin zu Elegie und Märchen. Aber das beliebteste Genre der frühen Lyzeumszeit von A. S. Puschkin ist eine freundliche Botschaft („An Natalya“ ist das erste Gedicht des Dichters, „An einen Freund der Dichter“ ist das erste gedruckte Werk). Viele Botschaften Puschkins orientieren sich an Batjuschkows „Meine Penaten“. Darunter sind zahlreiche Botschaften an Dichter, Lehrer und Freunde. In Ansprachen an Freunde („Kameraden“, „An Puschchins Album“, „Kuchelbecker“) taucht das Thema des Lyzeums auf, das auch in den späteren Gedichten des Dichters vorkommt.
Puschkin legt besonderen Wert auf das Genre der Botschaft, da es dem Dichter den Weg zur Freiheit eröffnet. In diesem Genre sind literarische Einflüsse und Traditionen am wenigsten aktiv. Und deshalb war es für Puschkin hier am einfachsten, seinen eigenen Weg zu gehen. Puschkins Botschaft ist nicht nur ein freies Genre, sondern auch das lyrischste: Sie ist voller aufrichtiger Geständnisse – Geständnisse der Seele. Ein Beispiel für solche Geständnisse ist der Brief „An Chaadaev“.
Puschkin wandte sich mehr als einmal mit freundlichen Botschaften an Chaadaev: 1821 – „In einem Land, in dem ich die Sorgen der vergangenen Jahre vergessen habe“, 1824

Zum letzten Mal, im Schatten der Einsamkeit,
Unser Penat hört sich meine Gedichte an.
Lyceum-Leben, lieber Bruder,
Ich teile meine letzten Momente mit dir.
Die Sommer der Verbundenheit sind vorbei;
Er ist zerbrochen, unser treuer Kreis.
Es tut mir leid! Geschützt durch den Himmel
Lass dich nicht trennen, lieber Freund,
Mit Freiheit und Phoebus!
Finde die mir unbekannte Liebe heraus,
Liebe zu Hoffnungen, Freuden, Entzücken:
Und deine Tage sind der Flug der Träume
Mögen sie in glücklicher Stille vorbeifliegen!

Ich bin der Heiligen Bruderschaft treu.
Und lass (wird das Schicksal meine Gebete erhören?),
Mögen alle, alle deine Freunde, glücklich sein!

Der Wald lässt sein purpurrotes Gewand fallen,
Frost wird das verdorrte Feld versilbern,
Der Tag wird wie unfreiwillig erscheinen
Und es wird hinter den Rändern der umliegenden Berge verschwinden.
Brennen, Kamin, in meiner verlassenen Zelle;
Und du, Wein, Herbstkälte Freund,
Ich bin traurig: mein Freund Nein,
Um mich herum Kameraden Berufung;
Der bekannte Ansatz wird nicht gehört,
Und meine Seele wartet nicht auf einen Schatz.

Ich trinke alleine und am Ufer der Newa
Ich bin Freunde heute nennen sie es.
Aber wie viele von euch feiern dort auch?
Sitzt du mit deinen Freunden zusammen? Freunde,
Unruhiger Liebhaber fremder Himmel?
Meine Freunde. Unsere Vereinigung ist wunderbar!
Er ist wie eine Seele unteilbar und ewig –
Unerschütterlich, frei und unbeschwert

Von einem Ende zum anderen werden wir von Gewittern verfolgt,
Verstrickt in die Netze eines harten Schicksals,
Ich habe Angst vor dem Busen Freundschaft neu,
Müde klammerte er sich an seinen streichelnden Kopf.
Mit meinem traurigen und rebellischen Gebet,
Mit der vertrauensvollen Hoffnung der ersten Jahre,
Freunde andere gaben sich einer zarten Seele hin;
Aber ihre Begrüßung war bitter und unbrüderlich.
Und jetzt hier, in dieser vergessenen Wildnis,
In der Wohnstätte von Wüstenstürmen und Kälte,
Ein süßer Trost wurde für mich vorbereitet:
Drei von euch Freunde meine Seele
Hier umarmte ich mich. Das Haus des Dichters ist in Ungnade gefallen,
Oh mein Puschchin, du warst der Erste, der uns besuchte;
Du hast den traurigen Tag des Exils versüßt,
Du hast sein Lyzeum zu einem Tag gemacht.
Du bist immer noch derselbe in Bezug auf Ehre und Freunde.
Das strenge Schicksal hat uns verschiedene Wege zugewiesen;
Als wir ins Leben traten, trennten sich unsere Wege schnell:
Sondern zufällig auf einer Landstraße
Wir trafen uns und umarmten uns brüderlich.
Wir blicken zurück und sehen dort keine Spuren.

Ist mein Bruder durch die Muse, durch das Schicksal verwandt?
Es ist Zeit, es ist Zeit! unsere seelische Qual
Die Welt ist es nicht wert; Lassen wir die Missverständnisse hinter uns!
Lasst uns das Leben im Schatten der Einsamkeit verstecken!
Ich warte auf dich, mein verspäteter Freund -
Kommen; am Feuer einer magischen Geschichte
Lassen Sie herzliche Legenden wieder aufleben;
Reden wir über die stürmischen Tage des Kaukasus,
Über Schiller, über Ruhm, über Liebe.
Es ist auch für mich Zeit. Fest oh Freunde!
Ich erwarte ein angenehmes Treffen;
Erinnern Sie sich an die Vorhersage des Dichters:
Ein Jahr vergeht wie im Flug und ich werde wieder bei dir sein,
Der Bund meiner Träume wird wahr;
Ein Jahr vergeht wie im Flug und ich komme zu dir!
Oh, wie viele Tränen und wie viele Ausrufe,
Und wie viele Kelche wurden in den Himmel erhoben!
Und der erste ist voller , Freunde, voller!
1825

1.5 Gedicht von A.S. Puschkins „Festende Studenten“ (Anhang 3)

Freunde! die Freizeit ist gekommen;
Alles ist ruhig, alles ist in Frieden;
Eher eine Tischdecke und ein Glas!
Hier, goldener Wein!
Champagner, Champagner, im Glas.
Freunde, was ist mit Kant?
Seneca, Tacitus auf dem Tisch,
Folio über Folio?
Unter dem Tisch der kalten Weisen,
Wir werden das Feld in Besitz nehmen;
Unter dem Tisch der gelehrten Narren!
Wir können ohne sie trinken.

Werden wir jemanden finden, der nüchtern ist?
Hinter der Tischdecke des Studenten?
Nur für den Fall, wir werden wählen
Eher wie der Präsident.
Als Belohnung für den Betrunkenen wird er einschenken
Und Punsch und duftender Grog,
Und er wird es euch bringen, Spartaner
Das Wasser im Glas ist sauber!
Apostel der Glückseligkeit und Kühle,
Mein guter Galich, Vale!
Gib mir deine Hand, Delvig! Was schläfst du?
Wach auf, schläfriges Faultier!
Du sitzt nicht unter der Kanzel,
Von Latein eingeschläfert.
Schauen Sie: Hier ist Ihr Freundeskreis;
Die Flasche ist mit Wein gefüllt,
Trinken Sie auf das Wohl unserer Muse,
Parnassianische Bürokratie.
Lieber Witzbold, zweifellos!
Gönnen Sie sich ein volles Glas Freizeit!
Und schütte hundert Epigramme aus
Für Feind und Freund.

Und du, hübscher junger Mann,
Illustrer Rechen!
Du wirst ein schneidiger Priester des Bacchus sein,
Für alles andere – ein Schleier!
Obwohl ich Student bin, obwohl ich betrunken bin,
Aber ich respektiere Bescheidenheit;
Über das Schaumglas ziehen
Ich segne dich für den Kampf.

Lieber Kamerad, heterosexueller Freund,
Lass uns unsere Hand schütteln,
Lassen Sie einen Kreis in der Schüssel
Pedanten sind mit Langeweile vergleichbar:
Das ist nicht das erste Mal, dass wir zusammen trinken,
Wir streiten oft,
Aber lasst uns den Kelch der Freundschaft einschenken –
Und wir werden sofort Frieden schließen.

Und du, der seit seiner Kindheit
Du atmest nur Freude,
Komisch, wirklich, du bist ein Dichter,
Auch wenn Sie schlecht Fabeln schreiben;
Ich mische mit dir ohne Rang,
Ich liebe dich mit meiner Seele
Füllen Sie den Becher bis zum Rand –
Grund! Gott sei mit dir!

Und du, der Rechen des Rechens,
Aus Streichen geboren,
Gewagter Griff, Schläger,
Ein aufrichtiger Freund,
Wir werden Flaschen und Gläser zerschlagen
Für Platovs Gesundheit,
Gießen wir Punsch in den Kosakenhut -
Und lass uns noch einmal trinken.

Komm näher, unser lieber Sänger,
Von Apollo geliebt!
Singe dem Herrscher der Herzen
Die Gitarren klingeln leise.
Wie süß ist es in einer engen Brust
Die Trägheit der Klänge fließt.
Aber soll ich mit Leidenschaft atmen?
Nein! betrunken lacht einfach!

Ist es nicht besser, Rodes Anmerkung,
Zu Ehren des Bacchus-Dorfes
Jetzt werde ich dich mit einer Schnur verstecken
Ein verärgerter Geiger?
Singen Sie im Chor, meine Herren,
Es ist nicht nötig, dass es umständlich ist;
Bist du heiser? - kein Problem:
Für Betrunkene ist alles in Ordnung!

Aber was. Ich sehe alles zusammen;
Doppelter Damast mit Arrack;
Der ganze Raum drehte sich;
Die Augen waren mit Dunkelheit bedeckt.
Wo seid ihr, Genossen? wo bin ich?
Sag es mir, um Bacchus willen.
Ihr döst, meine Freunde,
Über das Notizbuch gebeugt.
Schriftsteller für seine Sünden!
Du scheinst nüchterner zu sein als alle anderen;
Wilhelm, lies deine Gedichte,
Damit ich schneller einschlafen kann.

1.6 (Aus einem Brief an Ya.Ya. Tolstoi, 1821) (Anhang 3)

Brennend vor neidischem Verlangen,

Ich fliege mit Erinnerungen zu dir,

Ich stelle mir vor, dass ich dich sehe ...

Brennst du, ist unsere Lampe,

Freund von Mahnwachen und Festen?

Kochst du, goldene Tasse,

In den Händen lustiger Köpfe?

(Aus einem Brief an Ya.Ya. Tolstoi, 1821)

1.7 Nachricht „An Chaadaev“ (Anhang 3)

Und wahre Freundschaft und schöne Gegenstände,
Hat mich in meiner Kindheit fasziniert,
In jenen Tagen, als niemand wusste,
Keine Sorgen, keine Ziele, keine Systeme kennen,
Ich sang den Klang einer Oase voller Spaß und Faulheit
Und das Sicherheitsdach von Zarskoje Selo.

Aber es gibt keine Freundschaft mit mir. Traurig, wie ich sehe
Keine Musen, keine Arbeit, keine Freizeitfreuden –
Du warst der Heiler meiner spirituellen Stärke;
Oh beständiger Freund, ich habe mich dir gewidmet
Und ein kurzes Jahrhundert, bereits vom Schicksal geprüft,
Und Gefühle – vielleicht von Dir gerettet!
Du hast mein Herz in der Blüte meiner jungen Tage gekannt;
Sie haben gesehen, wie damals, in der Aufregung der Leidenschaften
Ich hatte insgeheim Sehnsucht, ein müder Leidender;
Im Moment des Todes über dem verborgenen Abgrund
Du hast mich mit deiner wachsamen Hand unterstützt;
Du hast Hoffnung und Frieden für einen Freund ersetzt;
Mit strengem Blick in die Tiefen der Seele blicken,
Sie haben sie mit Ratschlägen oder Vorwürfen wiederbelebt;
Deine Hitze entfachte große Liebe;
Kühne Geduld wurde in mir wiedergeboren;
Die Stimme der Verleumdung konnte mich nicht beleidigen,
Ich wusste, wie man verachtet, ich wusste, wie man hasst.
Welches Bedürfnis hatte ich nach einer feierlichen Verhandlung?
Der Diener des Edlen, der Unwissende unter dem Stern,
Oder ein Philosoph, der in früheren Jahren

1.8 Botschaft an „Delvig“ 1821 (Anhang 3)

Freund Delvig, mein parnassischer Bruder,

Deine Prosa hat mich getröstet,

Aber ich gestehe, Baron, ich bin ein Sünder:

Ich würde mich mehr über Poesie freuen.

Sie wissen es selbst: in den vergangenen Jahren

Ich bin am Ufer der Parnass-Gewässer

Liebte schmutzige Gedichte, Oden,

Und sogar die Leute haben mich gesehen

Im Modepuppentheater.

Es geschah, dass, egal was ich schreibe,

Für manche riecht nicht alles nach Russland;

Was auch immer ich den Zensor verlange,

Timkovsky wird bei allem nach Luft schnappen.

Jetzt kann ich kaum noch atmen!

1.9 D an Freunde" Alexander Puschkin(Anhang 3)

Gestern gab es ein ausgelassenes Bacchus-Fest,
Bei den Schreien der verrückten Jugend,
Mit dem Donner der Schalen, mit dem Klang der Leiern.

Also! Die Musen haben dich gesegnet,
Kränze über dem Herbst,
Wenn Sie, Freunde, ausgezeichnet sind
Ich habe einen Ehrenpokal.

Anspruchsvolle Vergoldung
Ohne unsere Augen zu blenden,
Sie leistet keine vergebliche Arbeit,
Es war nicht die Schnitzerei, die uns faszinierte;

Aber es gab nur einen Unterschied,
Was, ich dürste nach skythischem Gesang,
Die Flasche war voll
In seine breiten Ränder.

Ich trank – und in meinen tiefsten Gedanken
Früher bin ich geflogen
Und die Trauer eines flüchtigen Lebens,
Und ich erinnerte mich an Träume von Liebe;

Ihr Verrat brachte mich zum Lachen:
Und die Trauer verschwand vor mir
Wie Schaum in Schüsseln verschwindet
Unter dem zischenden Strom.

1.10 Gedicht „In den Tiefen der sibirischen Erze. »

Behalte deine stolze Geduld,

Ihre traurige Arbeit wird nicht umsonst sein

Und ich denke an hohe Ansprüche.

Unglücklicherweise treue Schwester,

Hoffnung in einem dunklen Verlies

Wird Kraft und Freude wecken,

Der gewünschte Zeitpunkt wird kommen:

Liebe und Freundschaft liegen bei dir

Wie in deinen Sträflingslöchern

Meine freie Stimme kommt durch.

Die schweren Fesseln werden fallen,

Die Kerker werden einstürzen und es wird Freiheit geben

Schon am Eingang werden Sie freudig begrüßt,

Und die Brüder werden dir das Schwert geben.

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

„Ust-Udinskaya-Sekundarschule Nr. 2“

P. Ust-Uda, Gebiet Irkutsk, Bezirk Ust-Udinsky.

Razvozzhaeva Ksenia Sergeevna

Nach der Analyse der Gedichte von A.S. Puschkin widmete sich dem Thema „Freundschaft“ in Puschkins Texten. Wir fanden heraus, dass dieses Puschkin-Thema autobiografischen Ursprung hat. Bei der Erforschung des lyrischen Erbes des Dichters ist das chronologische Prinzip optimal, nach dem jedes Thema in logischer Entwicklung betrachtet wird, um die spirituelle Biographie des großen Dichters nachzubilden.

II. Der Geist der Kreativität und Freiheit im Lyceum

2.1 Geschichte der Lyzeumsjahre von A. S. Puschkin. Der Geist der Kreativität und Freiheit wurde am Lyzeum von den Behörden gefördert. Zwischen Lehrern und Lyzeumsschülern herrschten freundschaftliche Beziehungen, die auf den Grundsätzen des Respekts und nicht der Disziplin beruhten.

2.2 Analyse des Gedichts von A.S. Puschkins „Trennung“, 1817

Das vorherrschende lyrische Genre ist die Botschaft. In Puschkins Texten taucht das Motiv der Brüderlichkeit auf, das sich durch sein gesamtes Werk zieht:

Es tut mir leid! Wo auch immer ich bin: ob im Feuer des tödlichen Kampfes,

An den friedlichen Ufern des einheimischen Baches,

Ich bin der Heiligen Bruderschaft treu.

Puschkin trägt sein ganzes Leben lang seine Hingabe an seine Freunde. Dieses Motiv taucht immer wieder in Gedichten zu Lyzeum-Jubiläen auf:

Sag mir, Wilhelm, ist uns das nicht passiert?

Ist mein Bruder durch die Muse, durch das Schicksal verwandt?

2.4 Analyse des Gedichts von A.S. Puschkin („Schmausende Studenten“)

Freundschaft ist mit Festen und Spaß verbunden („Feasting Students“, „My Testament to Friends“)

Erinnerst du dich, mein Bruder im Kelch,

Wie in einer wohltuenden Stille

Wir haben unsere Trauer ertränkt

In reinem, schaumigem Wein?

(„Erinnerungen“ (An Puschchin), 1815)

Der Dichter wird von Erinnerungen an seine geliebten Freunde heimgesucht, von denen er zum Scheitern verurteilt ist:

Im langweiligen Exil, jede Stunde

Brennend vor neidischem Verlangen,

Ich fliege mit Erinnerungen zu dir,

Ich stelle mir vor, dass ich dich sehe ...

2.6 Petersburg (1831-1833)

Erinnerungen an die Zeit in St. Petersburg unter Freunden der Dekabristengesellschaft:

Brennst du, ist unsere Lampe,

Freund von Mahnwachen und Festen?

Kochst du, goldene Tasse,

In den Händen lustiger Köpfe?

(Aus einem Brief an Ya.Ya. Tolstoi, 1821)

2.7 Analyse von A. S. Puschkins Gedicht „To Chaadaev“

Freundschaft wird von Puschkin als der höchste Wert verstanden:

Aber es gibt keine Freundschaft mit mir: traurig, wie ich sehe

Das Azurblau fremder Himmel, Mittagsregionen;

Keine Musen, keine Arbeit, keine Freizeitfreuden,

Nichts kann deinen einzigen Freund ersetzen.

(„Chaadaevu“, 1821)

2.8 Analyse von A. S. Puschkins Gedicht „Delvigu“

Die freundschaftliche Korrespondenz wird während des gesamten Exils nicht unterbrochen: Freund Delvig, mein parnassianischer Bruder, Ihre Prosa hat mich getröstet, aber ich gestehe, Baron, ich bin ein Sünder: Ich würde mich mehr über Poesie freuen. („Delvigu“, 1821)

2.9. Analyse des Gedichts „An Freunde“ von A. S. Puschkin, 1822.

Ein Fest der Freunde ist ein Fest des Lebens, ein Fest der vergehenden Jugend.

Gestern war ein Tag lauter Trennung,

Gestern gab es ein ausgelassenes Bacchus-Fest,

Bei den Schreien der verrückten Jugend,

Mit dem Donner der Schalen, mit dem Klang der Leiern.

2.10 Analyse des Gedichts von A. S. Puschkin („Je öfter das Lyzeum feiert“ 1831)

„1. Das Pathos freundlicher Texte verändert sich: Im engen Freundeskreis kommt es immer mehr zu Verlusten, die Hauptmotive verändern sich.

2. Mit der Zeit verschmelzen einzelne Bilder zu einem verallgemeinerten Bild einer befreundeten Familie. Eine Familie von Freunden ist gegen die Welt ...

(„Je öfter das Lyceum feiert“ 1831)

2.11 Analyse des Gedichts von A. S. Puschkin „In den Tiefen der sibirischen Erze...“

Zivile Motive in freundlichen Texten sind sowohl im Frühwerk als auch im Spätwerk präsent. „In den Tiefen der sibirischen Erze ...“ ist formal eine zivile Botschaft, die den Traditionen der Ästhetik der Dekabristen entspricht, aber im Wesentlichen ist es eine freundliche Botschaft: Er versucht, sein Mitgefühl für die Situation der Dekabristen hervorzuheben Der Dichter spricht zu seinen Freunden in ihrer Sprache. Das Thema Freundschaft und Hoffnung ist das Hauptthema in diesem Gedicht und trägt zur Entstehung bürgerlicher Motive darin bei: 3. Bürgerliche Motive in freundlichen Texten sind sowohl im Frühwerk als auch im reifen Werk vorhanden . „In den Tiefen der sibirischen Erze ...“ ist formal eine zivile Botschaft, die den Traditionen der Ästhetik der Dekabristen entspricht, aber im Wesentlichen ist es eine freundliche Botschaft: Er versucht, sein Mitgefühl für die Situation der Dekabristen hervorzuheben Der Dichter spricht zu seinen Freunden in ihrer Sprache. Das Thema Freundschaft und Hoffnung ist das Hauptthema in diesem Gedicht und trägt zur Entstehung bürgerlicher Motive in ihm bei:

Liebe und Freundschaft liegen bei dir

Sie werden durch die dunklen Tore greifen,

Wie in deinen Sträflingslöchern

Meine freie Stimme kommt durch.

2.12 Gedicht von V. Kuchelbecker.

Nach Puschkins Tod schrieb Kuchelbecker:

Und auch hier ist das Lyzeum ein heiliger Tag;

Aber unter euch ist kein Puschkin!

Er wird dir keine neuen Lieder bringen,

Und vor ihnen werden eure Herzen nicht zittern.

2.13 Fragebogen (Anhang 4)

Von den 49 befragten Neuntklässlern stellten sie fest, dass 46 % einen besten Freund haben, 16 % zwei Freunde haben,

38 % haben 3 oder mehr Freunde.

Von den 60 Menschen, die ich auf der Straße interviewt habe: 68 % haben es geschafft, nach einem Jahr die Freundschaft aufrechtzuerhalten.

Puschkins Lyrik der Freundschaft fasziniert uns im 21. Jahrhundert trotz der Jahrhunderte, die uns trennen, weiterhin, und sein Lebensbeispiel, die innere Stärke, mit der Puschkin den Schicksalsschlägen widerstand, sind eines der besten Vorbilder für jede neue Generation. Nachdem wir die Gedichte von A. S. Puschkin studiert hatten, wurde uns klar, dass Freundschaft für den Dichter einer der wichtigsten Werte im Leben ist. Sie war es, die ihm half, auch in den schwierigsten Momenten nicht den Mut zu verlieren, und sie inspirierte ihn auch zu großartigen Gedichten. Die Gedichte von A. S. Puschkin erinnern uns daran, dass Freundschaft der größte Wert im Leben eines Menschen ist und wahre Freunde in einer schwierigen Lebenssituation immer zu Hilfe kommen und helfen, den richtigen Weg zu finden. Und im 21. Jahrhundert sind wir dieselben wie die Schüler des Zarskoje-Selo-Lyzeums. Wir möchten, dass unsere Schulfreundschaft unser ganzes Leben lang bestehen bleibt. Wir haben erkannt, dass ein wahrer Freund nicht nur in Freude, sondern auch in Trauer bei Ihnen sein wird. Freundschaft schützt uns vor den Wechselfällen des Schicksals. Wahre Freunde zu haben ist ein großes Glück. Und Freunde zu sein bedeutet nicht so sehr, etwas zu nehmen, sondern vielmehr zu geben, zu helfen, seinen Freunden treu und ergeben zu bleiben. Das lehren uns die Texte von A. S. Puschkin.

Gott helfe euch, meine Freunde...

Hören Sie Puschkins Gedicht an Delvig

Im Gegensatz zu Wjasemski kleidete Puschkins Lyzeums- und Nachlyzeumskamerad Anton Antonowitsch Delvig seine Romantik in klassizistische Genres. Er stilisierte antike, altgriechische und altrömische poetische Formen und Metren und stellte in seinen Texten die konventionelle Welt der Antike wieder her, in der Harmonie und Schönheit herrschten. Für seine antiken Skizzen wählte Delvig 8 das Genre der Idyllen und anthologischen Gedichte. In diesen Genres entdeckte Delvig eine historisch und kulturell spezifische Art des Fühlens, Denkens und Verhaltens eines Menschen der Antike, die ein Beispiel für die Harmonie von Körper und Geist, körperlich und geistig ist („Badeanzüge“, „Freunde“). Delvig brachte den „alten“ Menschentyp mit dem Patriarchat und der Naivität des alten „natürlichen“ Menschen in Verbindung, wie Rousseau ihn sah und verstand. Gleichzeitig werden diese Merkmale – Naivität, Patriarchat – in Delvigs Idyllen und anthologischen Gedichten deutlich ästhetisiert. Delvigs Helden können sich ihr Leben ohne Kunst nicht vorstellen, die als organische Seite ihres Wesens, als spontan manifestierter Bereich ihrer Tätigkeit („Die Erfindung der Bildhauerei“) fungiert.

Die Handlung von Delvigs Idyllen spielt sich meist unter dem Blätterdach der Bäume ab, in kühler Stille, in der Nähe einer glitzernden Quelle. Der Dichter verleiht seinen Naturbildern leuchtende Farben, Plastizität und malerische Formen. Der Zustand der Natur ist immer friedlich, und dies betont die Harmonie außerhalb und innerhalb eines Menschen.

Die Helden von Delvigs Idyllen und Anthologien sind integrale Wesen, die niemals ihre Gefühle verraten. In einem der besten Gedichte des Dichters – „Idylle“(Es waren einmal Titir und Zoe im Schatten zweier junger Platanen...) – es erzählt voller Bewunderung von der Liebe eines jungen Mannes und eines Mädchens, die sie für immer bewahrt haben. In einer naiven und rein plastischen Skizze gelang es dem Dichter, den Adel und die Erhabenheit eines zarten und tiefen Gefühls zu vermitteln. Sowohl die Natur als auch die Götter sympathisieren mit Liebenden und schützen die unauslöschliche Flamme der Liebe auch nach ihrem Tod. Delvigs Helden sprechen nicht über ihre Gefühle – sie ergeben sich ihrer Macht, und das macht ihnen Freude.

In einer anderen Idylle - "Freunde" - das ganze Volk, jung und alt, lebt in Harmonie. Nichts stört seinen ruhigen Frieden. Nach einem Arbeitstag, als „der Herbstabend über Arkadien hereinbrach“, „versammelten sich die Menschen um zwei Älteste, berühmte Freunde“ – Palemon und Damet – um noch einmal ihre Kunst zu bewundern, den Geschmack von Weinen zu bestimmen, und das Schauspiel wahrer Freundschaft zu genießen . Die Zuneigung von Freunden wurde in der Wehen geboren. Liebes- und Freundschaftsbeziehungen erscheinen in Delvigs Gedichten als Maßstab für den Wert eines Menschen und der gesamten Gesellschaft. Nicht Reichtum, nicht Adel, nicht Verbindungen bestimmen die Würde eines Menschen, sondern einfache persönliche Gefühle, seine Integrität und Reinheit.

Wenn man Delvigs Idyllen liest, könnte man meinen, er sei ein verspäteter Klassiker einer romantischen Zeit. Die Themen selbst, der Stil, die Genres, die Größen – all das wurde von den Klassikern übernommen. Dennoch wäre es falsch, Delvig zu den Klassikern oder Sentimentalisten zu zählen, die ebenfalls das Genre der Idylle pflegten (W. I. Panaev). Delvig, der die Schule von Schukowski und Batjuschkow durchlief, war auch ein Romantiker, der sich nach der verlorenen Antike, nach dem Patriarchat, nach dem „natürlichen“ Menschen, nach der konventionellen Welt der klassischen Harmonie und Harmonie sehnte. Er war enttäuscht von der modernen Gesellschaft, in der es weder wahre Freundschaft noch wahre Liebe gibt, in der ein Mensch sowohl mit den Menschen als auch mit sich selbst Zwietracht verspürt. Hinter der harmonischen, schönen und ganzheitlichen Welt der Antike, die Delvig bedauert, verbirgt sich eine Person und ein Dichter ohne Integrität. Er ist besorgt über Uneinigkeit, Fragmentierung, innere Disharmonie der Menschen und hat Angst vor der Zukunft.

Unter diesem Gesichtspunkt standen Delvigs Idyllen und Anthologiegedichte sowohl im Gegensatz zu klassizistischen als auch sentimentalen Beispielen dieser Genres. Sie galten als die höchste künstlerische Errungenschaft der Poesie der russischen Romantik und als eine der besten Verkörperungen des Geistes der Antike, der antiken Poesie, die nach Puschkins Worten „Luxus“, „Glückseligkeit“ und „negativeren Charme“ bedeutet positiv, „das nichts Angespanntes in den Gefühlen zulässt; subtil, verwirrt in den Gedanken; unnötig, unnatürlich in den Beschreibungen! 9 .

Delvig führte in die Genres Idylle und Anthologiegedicht einen für ihn ungewöhnlichen Inhalt ein – Trauer über das Ende des „goldenen Zeitalters“. Der Subtext seiner entzückenden Idyllen, naiv und rührend in ihrer Fröhlichkeit, wurzelte in einem Gefühl der Sehnsucht nach der verlorenen einstigen Harmonie zwischen Mensch und Mensch mit der Natur. In der heutigen Welt lauert das Chaos unter dem Deckmantel der Harmonie und daher ist Schönheit zerbrechlich und unzuverlässig. Aber gerade deshalb ist es besonders teuer. So dringen elegische Motive und Stimmungen in die Idylle ein. Sein Inhalt wird dramatisch und traurig. Delvig führte einen tragischen Konflikt in die Idylle ein – den Zusammenbruch der patriarchalisch-idyllischen Welt unter dem Einfluss der städtischen Zivilisation – und aktualisierte damit das Genre.

In einer Idylle „Das Ende des Goldenen Zeitalters“ Der Stadtjunge Meletius verliebte sich in die schöne Hirtin Amarilla, hielt aber sein Treuegelübde nicht. Und dann ereignete sich Unglück über das ganze Land. Die Tragödie betraf nicht nur Amarilla, die den Verstand verlor und dann ertrank, sondern auch die Schönheit Arkadiens verblasste, weil die Harmonie zwischen den Menschen und zwischen Mensch und Natur zerstört wurde. Und daran ist der Mensch schuld, dessen Bewusstsein in Egoismus und Egoismus verfallen ist. Die idyllische Welt liegt nicht mehr in Arkadien. Er verschwand. Außerdem verschwand er überall. Die Invasion der Idylle durch das romantische Bewusstsein und ihre Vertiefung bedeutete den Tod der Idylle als Genre, da der bedeutungsvolle Kern verloren ging – die harmonischen Beziehungen der Menschen untereinander und der Außenwelt.

Puschkin stimmte Delvig zu: Das Schöne und Harmonische unterliegt der Zerstörung und dem Tod, es ist vergänglich und vergänglich, aber die von ihm hervorgerufenen Gefühle sind ewig und unvergänglich. Dies gibt einem Menschen die Kraft, jeden Verlust zu überstehen. Außerdem steht das Leben nicht still. Im Laufe der historischen Bewegung kehrt das Schöne und Harmonische zurück – wenn auch in anderer Form, in einem anderen Gewand. Tragische Momente sind ebenso vorübergehend wie schöne. Traurigkeit und Verzweiflung sind nicht allmächtig. Sie sind auch Gäste auf dieser Erde.

Ebenso wie in den Idyllen war Delvig in seinen Volksliedern ein Romantiker. Im Geiste der Romantik wandte er sich den volkstümlichen Ursprüngen zu und zeigte Interesse an der antiken Nationalkultur. Wenn er den „alten“ Typ und die Weltanschauung nachbilden wollte, wählte er das Genre der Idyllen, aber für den „russischen“ Typ und die Weltanschauung wählte er das Genre des russischen Liedes.

Delvigs Lieder sind voller leiser Klagen über das Leben, das einen Menschen einsam macht und ihn seines Rechtsanspruchs auf Glück beraubt. Die Lieder fingen die Welt des Leidens des einfachen russischen Volkes in traurigen und traurigen Melodien ein („Ah, bist du Nacht…“, „Mein kleiner Kopf, mein kleiner Kopf…“, „Es ist langweilig, Mädchen, allein im Frühling zu leben…“ , „Sang, sang, kleiner Vogel…“, „Meine Nachtigall, Nachtigall…“, „Als ob ein kleines Dorf hinter dem Fluss stünde…“, „Und ich gehe auf die Veranda...“, „Ich bin abends im Garten spazieren gegangen, Kleines ...“, „Es regnet nicht oft im Herbst ...“.

Der Inhalt von Delvigs lyrischen Liedern ist immer traurig: Das Schicksal des Mädchens, das sich nach ihrer Verlobten sehnt, hat nicht geklappt, der junge Mann hat keinen Willen. Liebe führt nie zu Glück, sondern bringt nur unausweichlichen Kummer mit sich. Der Russe in Delvigs Liedern beklagt sich über das Schicksal, auch wenn es keinen konkreten Grund gibt. Traurigkeit und Traurigkeit scheinen in der Luft zu liegen, und deshalb atmet ein Mensch sie ein und kann ihnen nicht ausweichen, genauso wie er die Einsamkeit nicht loswerden kann.

Im Gegensatz zu seinen Vorgängern verarbeitete Delvig Volkslieder nicht und verwandelte sie in literarische Lieder, sondern komponierte seine eigenen, originellen Lieder und orientierte sich dabei an den Denkformen und der Poetik authentischer Folklorebeispiele. Delvig füllte seine Lieder mit neuen, meist dramatischen Inhalten (Trennung, unglückliche Liebe, Verrat).

Russische Lieder entstanden in Analogie zum anthologischen Genre und zeichneten sich durch die gleiche Strenge, Konsequenz und Zurückhaltung der poetischen Sprache aus. Und obwohl Delvig die Sprache der Lieder gemäß den Normen der poetischen Sprache der 1820er Jahre ästhetisierte, gelang es ihm, viele spezifische Merkmale der Poetik der russischen Folklore einzufangen, insbesondere die Prinzipien der Komposition, die Schaffung einer Atmosphäre, negative Prinzipien, Symbolik usw. Unter den russischen Dichtern war er einer der besten Kenner und Interpreten von Volksliedern. Seine Verdienste im Liedgenre wurden von Puschkin und A. Bestuzhev geschätzt.

Von den anderen Genreformen in Delvigs Werk waren die Genres Sonett und Liebesroman produktiv.

Die Anziehungskraft auf strenge klassische Formen kann offenbar Delvigs Anziehungskraft auf die solide genrestrophische Form des Sonetts erklären, wofür das Sonett des Dichters ein hervorragendes Beispiel ist "Inspiration" 10 .

Romanzen Delviga („Gestern der Bacchic-Freunde...“, „Freunde, Freunde! Ich bin Nestor zwischen euch...“, „Sag nicht: Die Liebe wird vergehen...“, „Der einsame Monat schwebte und schwankte in der Nebel ...“, „Schöner Tag, glücklicher Tag ...“, „Wach auf, Ritter, der Weg ist lang ...“, „Heute feiere ich mit dir, Freunde ...“, „Ich habe dich gerade erkannt ...“) wurden zunächst in einem sentimentalen Geist geschrieben. Sie imitierten die Zeichen von Folk-Genres, doch dann eliminierte Delvig in ihnen den Hauch von Sensibilität, etwas Salon-Raffinesse und künstlicher Poesie. Von den wenigen vertonten und der Romantik nahestehenden Elegien von Delvig ist die bekannteste „Wann, Seele, hast du gefragt...“

Bereits Mitte der 1820er Jahre war Delvig ein anerkannter Meister, der eine starke Position in der literarischen Gemeinschaft eingenommen hatte. 1826 veröffentlichte er den berühmten Almanach „Northern Flowers for 1825“, der ein großer Erfolg war. Insgesamt erschienen sieben Bücher, denen 1829 der Almanach „Schneeglöckchen“ hinzugefügt wurde. „Northern Flowers“ ​​veröffentlichten Schriftsteller in der Nähe von Delvig, Puschkin und dem gesamten Puschkin-Kreis – Vyazemsky, Baratynsky, Pletnev, I. Krylov, Dashkov, Voeikov, V. Perovsky, Somov, Gnedich, F. Glinka, D. Venevitinov, A . Khomyakov, V. Tumansky, I. Kozlov, Senkovsky, V. Odoevsky, Z. Volkonskaya, N. Gogol und andere.

Ende 1829 beschlossen Puschkin, Wjasemski und Schukowski, eine Zeitung herauszugeben und sie zum Organ ihrer literarischen Gruppe zu machen. Delvig wurde sein Herausgeber und Verleger (die ersten 10 Ausgaben wurden von Puschkin zusammen mit O. Somov herausgegeben). Darin zeigte sich Delvig nicht nur als Verleger und Herausgeber, sondern auch als prominenter Literaturkritiker, der sich durch seinen Geschmack und sein breites Wissen auszeichnete. Er kritisierte Bulgarins Romane wegen ihres ahistorischen und antikünstlerischen Charakters und wandte sich gegen den „Handelstrend“ in der Literatur und die „hektische Literatur“. Es waren diese Strömungen in der Literatur, die von Puschkins Autorenkreis abgelehnt wurden. Die Einstellung der Literary Gazette hatte schwere Auswirkungen auf Delvig und er starb bald. Zu Gunsten der Delvig-Brüder sammelte Puschkin das letzte Buch des Almanachs, „Nördliche Blumen für 1832“.

In der Idylle „Kephisus“ wird eine zärtliche und selbstlose Freundschaft mit Nichts gekrönt: Philint mochte die Früchte der Birne, und Kephisus schenkt ihm glücklich einen Baum und verspricht, ihn vor der Kälte zu schützen: „Lass ihn blühen und reich an Früchten sein.“ für dich!“ Der alte Philinte starb bald, aber Cephisus änderte nichts an seinen alten Gefühlen: Er begrub seinen Freund unter seinem Lieblingsbirnbaum und „krönte den Hügel mit einer Zypresse“ – seinem Baum der Trauer. Diese Bäume selbst, die ewig lebende Zypresse und die fruchttragende Birne, sind zu Symbolen unsterblicher Freundschaft, spiritueller Reinheit und Menschlichkeit geworden.

Im „heiligen Flüstern der Blätter“ hörte Kephisus Philinths Dankbarkeit, und die Natur schenkte ihm duftende Früchte und durchsichtige Trauben. So verschmolz die spirituelle Schönheit von Kephisus auf subtile Weise mit der Schönheit und Großzügigkeit der Natur zu einer Idylle. Die Natur und die Umwelt der Menschen verherrlichen den Adel der Menschen, stärken ihren Geist und ihre moralische Stärke. Bei der Arbeit und im Schoß der Natur wird ein Mensch geistig reich und kann die wahren Werte des Lebens genießen – Freundschaft, Liebe, Schönheit, Poesie. In der „Friends“-Idylle leben alle Menschen, ob jung oder alt, in Harmonie. Nichts geht kaputt

Sein heiterer Frieden.

Nach einem Arbeitstag, als „der Herbstabend über Arkadien hereinbrach“, versammelten sich die Menschen „um zwei Älteste, berühmte Freunde“ – Polemon und Damet –, um noch einmal ihre Kunst zu bewundern, den Geschmack von Weinen zu bestimmen, und das Schauspiel wahrer Freundschaft zu genießen . Die Zuneigung von Freunden entsteht in der Arbeit, und ihre Arbeit selbst ist ein wunderbares Geschenk der Natur. Liebes- und Freundschaftsbeziehungen sind Delvigs Maßstab für den Wert eines Menschen und der gesamten Gesellschaft. Weder Reichtum noch Adel noch Verbindungen bestimmen die Würde eines Menschen, sondern einfache, innige Gefühle, seine Integrität und Reinheit. Und das Ende des „goldenen Zeitalters“ kommt, wenn sie zusammenbrechen, wenn die hohe Spiritualität verschwindet.

„Guter Delvig“, „Mein parnassischer Bruder“ – Puschkin nannte seinen geliebten Freund, und diese herrlichen Titel werden dem Dichter seines einzigartigen, echten lyrischen Talents für immer in Erinnerung bleiben. Delvig, der die Schönheit des irdischen Daseins, die Freude an der Kreativität, die innere Freiheit und die Menschenwürde verherrlichte, nimmt unter den Sternen von Puschkins Galaxis einen Ehrenplatz ein.

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