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Schweigen. Lyrische Gedichte. Genremerkmale und Typologie des russischen Lyrikgedichts

Einer der Begründer der russischen Literaturkritik war V. G. Belinsky. Und obwohl bereits in der Antike (Aristoteles) ernsthafte Schritte bei der Entwicklung des Konzepts des literarischen Geschlechts unternommen wurden, war es Belinsky, der die wissenschaftlich fundierte Theorie der drei literarischen Gattungen besaß, mit der Sie sich ausführlich vertraut machen können, indem Sie Belinskys Artikel „The Division of“ lesen Poesie in Gattungen und Typen.“

Es gibt drei Arten von Belletristik: Epos(aus dem griechischen Epos, Erzählung), lyrisch(Eine Leier war ein Musikinstrument, das von gesungenen Gedichten begleitet wurde) und dramatisch(aus dem griechischen Drama, Handlung).

Bei der Präsentation dieses oder jenes Themas vor dem Leser (gemeint ist das Gesprächsthema) wählt der Autor verschiedene Herangehensweisen:

Erster Ansatz: im Detail erzählenüber das Objekt, über die damit verbundenen Ereignisse, über die Umstände der Existenz dieses Objekts usw.; in diesem Fall wird die Position des Autors mehr oder weniger distanziert sein, der Autor fungiert als eine Art Chronist, Erzähler oder wählt eine der Figuren als Erzähler; Das Wichtigste in einem solchen Werk wird die Geschichte sein, Erzählungüber das Thema wird die führende Art der Rede die Erzählung sein; diese Art von Literatur nennt man episch;

Der zweite Ansatz: Man kann nicht so viel über die Ereignisse erzählen, sondern über die beeindruckt, die sie über den Autor produziert haben, darüber Gefühle was sie riefen; Bild innere Welt, Erfahrungen, Eindrücke und wird sich auf das lyrische Genre der Literatur beziehen; genau Erfahrung wird zum Hauptereignis des Textes;

Dritter Ansatz: Sie können abbilden Artikel in Aktion, zeigen er auf der Bühne; Präsentieren Sie es dem Leser und Betrachter umgeben von anderen Phänomenen. diese Art von Literatur ist dramatisch; In einem Drama ist die Stimme des Autors am seltensten zu hören – in Regieanweisungen, also in den Erklärungen des Autors zu den Handlungen und Bemerkungen der Figuren.

Schauen Sie sich die folgende Tabelle an und versuchen Sie, sich ihren Inhalt zu merken:

Arten von Fiktion

EPOS	THEATER	TEXT
(Griechisch - Erzählung) Geschichteüber Ereignisse, das Schicksal der Helden, ihre Taten und Abenteuer, eine Darstellung der äußeren Seite des Geschehens (sogar Gefühle werden in ihrer äußeren Erscheinungsform gezeigt). Der Autor kann seine Einstellung zum Geschehen direkt zum Ausdruck bringen.	(Griechisch - Aktion) Bild Ereignisse und Beziehungen zwischen Charakteren auf der Bühne(eine besondere Art, Text zu schreiben). Der direkte Ausdruck des Standpunkts des Autors im Text ist in den Regieanweisungen enthalten.	(vom Namen des Musikinstruments) Erfahrung Veranstaltungen; Darstellung von Gefühlen, Innenwelt, emotionalem Zustand; das Gefühl wird zum Hauptereignis.

Jede Literaturgattung umfasst wiederum eine Reihe von Genres.

GENRE ist eine historisch gewachsene Werkgruppe, die durch inhaltliche und formale Gemeinsamkeiten verbunden ist. Zu diesen Gruppen gehören Romane, Erzählungen, Gedichte, Elegien, Kurzgeschichten, Feuilletons, Komödien usw. In der Literaturwissenschaft wird häufig der Begriff des literarischen Typs eingeführt; dabei handelt es sich um einen umfassenderen Begriff als das Genre. In diesem Fall wird der Roman als eine Art Fiktion betrachtet, und die Genres umfassen verschiedene Arten von Romanen, zum Beispiel Abenteuerromane, Detektivromane, psychologische Romane, Parabelromane, dystopische Romane usw.

Beispiele für Gattungs-Art-Beziehungen in der Literatur:

Geschlecht: dramatisch; Typ: Komödie; Genre: Sitcom.
Gattung: episch; Typ: Geschichte; Genre: Fantasy-Geschichte usw.

Genres, die historische Kategorien sind, erscheinen, entwickeln sich und „verlassen“ sich schließlich je nach historischer Epoche aus dem „aktiven Bestand“ der Künstler: Antike Lyriker kannten das Sonett nicht; In unserer Zeit ist die in der Antike geborene und im 17.-18. Jahrhundert beliebte Ode zu einem archaischen Genre geworden; Aus der Romantik des 19. Jahrhunderts entstanden Kriminalliteratur usw.

Betrachten Sie die folgende Tabelle, in der die Typen und Genres der verschiedenen Arten von Wortkunst aufgeführt sind:

Gattungen, Typen und Genres der künstlerischen Literatur

EPOS		THEATER		TEXT
Leute	Autor	Volk	Autor	Volk	Autor
Mythos Gedicht (Epos): Heroisch Strogovoinskaya Fabelhaft- legendär Historisch... Märchen Bylina Gedanke Legende Tradition Ballade Gleichnis Kleine Genres: Sprichwörter Sprüche Rätsel Kinderlieder...	Epischer Roman: Historisch Fantastisch. Abenteuerlich Psychologisch R.-Gleichnis utopisch Sozial... Kleine Genres: Geschichte Geschichte Novelle Fabel Gleichnis Ballade Zündete. Märchen...	Ein Spiel Ritual Volksdrama Raek Weihnachtskrippe...	Tragödie Komödie: Bestimmungen, Figuren, Masken... Theater: philosophisch Sozial historisch sozialphilosophisch Varieté Farce Tragifarce...	Lied	Oh ja Hymne Elegie Sonett Nachricht Madrigal Romantik Rondo Epigramm...

Auch die moderne Literaturkritik hebt hervor vierte, eine verwandte Literaturgattung, die die Merkmale der epischen und lyrischen Gattungen vereint: lyrisch-episch, was sich bezieht auf Gedicht. Und tatsächlich manifestiert sich das Gedicht dadurch, dass es dem Leser eine Geschichte erzählt, als Epos; Das Gedicht offenbart dem Leser die Tiefe der Gefühle, die innere Welt der Person, die diese Geschichte erzählt, und manifestiert sich als Lyrik.

LYRISCH ist eine Art von Literatur, bei der die Aufmerksamkeit des Autors auf die Darstellung der inneren Welt, Gefühle und Erfahrungen gelegt wird. Ein Ereignis in der Lyrik ist nur insofern wichtig, als es eine emotionale Reaktion in der Seele des Künstlers hervorruft. Es ist das Erlebnis, das im Text zum Hauptereignis wird. Die Lyrik als Literaturform entstand in der Antike. Das Wort „Lyrik“ ist griechischen Ursprungs, hat aber keine direkte Übersetzung. Im antiken Griechenland wurden poetische Werke, die die innere Welt der Gefühle und Erfahrungen darstellten, zur Leierbegleitung aufgeführt, und so entstand das Wort „Lyrik“.

Der wichtigste Charakter im Liedtext ist lyrischer Held: Es ist seine innere Welt, die im lyrischen Werk gezeigt wird, in seinem Namen spricht der Lyriker zum Leser, und die äußere Welt wird anhand der Eindrücke dargestellt, die sie auf den lyrischen Helden macht. Beachten Sie! Verwechseln Sie den lyrischen Helden nicht mit dem epischen. Puschkin hat die innere Welt von Eugen Onegin sehr detailliert wiedergegeben, aber dies ist ein epischer Held, ein Teilnehmer an den Hauptereignissen des Romans. Der lyrische Held von Puschkins Roman ist der Erzähler, der Onegin kennt, seine Geschichte erzählt und sie tief durchlebt. Onegin wird im Roman nur einmal zum lyrischen Helden – wenn er einen Brief an Tatjana schreibt, genauso wie sie zur lyrischen Heldin wird, wenn sie einen Brief an Onegin schreibt.

Durch die Schaffung des Bildes eines lyrischen Helden kann ein Dichter ihn persönlich sehr nahe an sich selbst bringen (Gedichte von Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova usw.). Aber manchmal scheint sich der Dichter hinter der Maske eines lyrischen Helden zu „verstecken“, der völlig weit von der Persönlichkeit des Dichters selbst entfernt ist; zum Beispiel macht A. Blok die lyrische Heldin Ophelia (2 Gedichte mit dem Titel „Ophelias Lied“) oder den Straßenschauspieler Harlekin („Ich war mit bunten Lumpen bedeckt…“), M. Tsvetaev - Hamlet („Am Ende ist sie, Wo ist der Schlamm? ."). Wenn man also über ein lyrisches Werk spricht, ist es kompetenter, über den Ausdruck darin der Gefühle nicht des Autors, sondern des lyrischen Helden zu sprechen.

Wie andere Arten von Literatur umfassen auch Liedtexte eine Reihe von Genres. Einige von ihnen entstanden in der Antike, andere – im Mittelalter, einige – erst vor kurzem, vor eineinhalb bis zwei Jahrhunderten oder sogar im letzten Jahrhundert.

Lesen Sie über einige LYRISCHE GENRES:
Oh ja(Griechisch „Lied“) – ein monumentales feierliches Gedicht, das ein großes Ereignis oder eine große Person verherrlicht; Es gibt spirituelle Oden (Bearbeitungen von Psalmen), moralisierende, philosophische, satirische Oden, Epistel-Oden usw. Eine Ode ist dreiteilig: Sie muss ein Thema haben, das zu Beginn des Werkes genannt wird; Entwicklung des Themas und der Argumente, in der Regel allegorisch (zweiter Teil); der letzte, didaktische (lehrreiche) Teil. Beispiele antiker Oden sind mit den Namen Horaz und Pindar verbunden; Die Ode kam im 18. Jahrhundert nach Russland, die Oden von M. Lomonosov („Am Tag der Thronbesteigung der Kaiserin Elisaveta Petrovna“), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin („Felitsa“) , „Gott“), A. .Radishcheva („Freiheit“). Er würdigte die Ode von A. Puschkin („Freiheit“). Mitte des 19. Jahrhunderts verlor die Ode ihre Bedeutung und entwickelte sich allmählich zu einem archaischen Genre.

Hymne- ein Gedicht mit lobendem Inhalt; stammte auch aus der antiken Poesie, aber wenn in der Antike Hymnen zu Ehren von Göttern und Helden komponiert wurden, dann wurden in späteren Zeiten Hymnen zu Ehren feierlicher Ereignisse, Feiern geschrieben, oft nicht nur staatlicher, sondern auch persönlicher Natur ( A. Puschkin. „Schmausende Studenten“).

Elegie(phrygisch „Rohrflöte“) – eine Liedtextgattung, die der Reflexion gewidmet ist. Entstanden in der antiken Poesie; Ursprünglich war dies die Bezeichnung für die Trauer um die Toten. Die Elegie basierte auf dem Lebensideal der alten Griechen, das auf der Harmonie der Welt, der Verhältnismäßigkeit und dem Gleichgewicht des Seins beruhte, unvollständig ohne Traurigkeit und Kontemplation; diese Kategorien gingen in die moderne Elegie über. Eine Elegie kann sowohl lebensbejahende Ideen als auch Enttäuschung verkörpern. Die Poesie des 19. Jahrhunderts entwickelte die Elegie in ihrer „reinen“ Form weiter, in der Lyrik des 20. Jahrhunderts findet sich die Elegie eher als Gattungstradition, als besondere Stimmung. In der modernen Poesie ist eine Elegie ein handlungsloses Gedicht kontemplativer, philosophischer und landschaftlicher Natur.
A. Puschkin. "Zum Meer"
N. Nekrasov. "Elegie"
A. Achmatowa. „Märschelegie“

Lesen Sie A. Bloks Gedicht „From Autumn Elegy“:

Epigramm(griechisch „Inschrift“) – ein kleines Gedicht mit satirischem Inhalt. Ursprünglich waren Epigramme in der Antike Inschriften auf Haushaltsgegenständen, Grabsteinen und Statuen. Anschließend änderte sich der Inhalt der Epigramme.
Beispiele für Epigramme:

Yuri Olesha:

Sasha Cherny:

Brief oder Botschaft – ein Gedicht, dessen Inhalt als „Brief in Versen“ definiert werden kann. Das Genre entstand auch aus alten Texten.
A. Puschkin. Pushchin („Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund ...“)
V. Majakowski. „An Sergej Yesenin“; „Lilichka! (Anstelle eines Briefes)“
S. Yesenin. „Brief an die Mutter“
M. Zwetajewa. Gedichte an Blok

Sonett- Hierbei handelt es sich um eine poetische Gattung der sogenannten starren Form: ein Gedicht bestehend aus 14 Zeilen, speziell in Strophen gegliedert, mit strengen Reimprinzipien und Stilgesetzen. Je nach Form gibt es verschiedene Arten von Sonetten:

Italienisch: besteht aus zwei Vierzeilern (Vierzeilern), in denen sich die Zeilen nach dem Schema ABAB oder ABBA reimen, und zwei Terzetten (Terzetten) mit dem Reim CDС DСD oder CDE CDE;
Englisch: besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet; das allgemeine Reimschema ist ABAB CDCD EFEF GG;
manchmal wird Französisch unterschieden: Die Strophe ähnelt der italienischen, aber die Terzette haben ein anderes Reimschema: CCD EED oder CCD EDE; er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung des nächsten Sonetttyps –
Russisch: erstellt von Anton Delvig: Die Strophe ähnelt ebenfalls der italienischen, aber das Reimschema in Terzetten ist CDD CCD.

Dieses lyrische Genre wurde im 13. Jahrhundert in Italien geboren. Ihr Schöpfer war der Anwalt Jacopo da Lentini; Hundert Jahre später erschienen Petrarcas Sonett-Meisterwerke. Das Sonett kam im 18. Jahrhundert nach Russland; wenig später erfährt es eine ernsthafte Entwicklung in den Werken von Anton Delvig, Ivan Kozlov und Alexander Puschkin. Dichter des „Silbernen Zeitalters“ zeigten besonderes Interesse am Sonett: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam ...
In der Verskunst gilt das Sonett als eines der schwierigsten Genres.
In den letzten zwei Jahrhunderten hielten sich Dichter selten an ein strenges Reimschema und boten oft eine Mischung verschiedener Schemata an.

Merkmale der Sonettsprache

Wortschatz und Intonation sollten erhaben sein;
Reime – präzise und möglichst ungewöhnlich, selten;
Wichtige Wörter sollten nicht mit derselben Bedeutung wiederholt werden usw.

Eine besondere Schwierigkeit – und damit der Höhepunkt der poetischen Technik – wird durch dargestellt Kranz aus Sonetten: ein Zyklus von 15 Gedichten, wobei die Eröffnungszeile jedes Gedichts die letzte Zeile des vorherigen ist und die letzte Zeile des 14. Gedichts die erste Zeile des ersten ist. Das fünfzehnte Sonett besteht aus den ersten Zeilen aller 14 Sonette des Zyklus. In der russischen Lyrik sind die Sonettkränze von V. Ivanov, M. Voloshin und K. Balmont am bekanntesten.

Lesen Sie „Sonett“ von A. Puschkin und sehen Sie, wie die Sonettform verstanden wird:

Text	Strophe	Reim	Inhalt (Thema)
1 Der strenge Dante verachtete das Sonett nicht; 2 In ihm strömte Petrarca die Hitze der Liebe aus; 3 Der Schöpfer von Macbeth 1 liebte sein Spiel; 4 Camoes 2 bekleidete sie mit traurigen Gedanken.	Vierzeiler 1	A B A B	Geschichte der Sonettgattung in der Vergangenheit, Themen und Aufgaben des klassischen Sonetts
5 Und heute fasziniert es den Dichter: 6 Wordsworth 3 wählte ihn als sein Instrument, 7 Wenn weg von der eitlen Welt 8 Er malt ein Ideal der Natur.	Vierzeiler 2	A B A IN	Die Bedeutung des Sonetts in der europäischen Poesie der Zeit Puschkins, wodurch das Themenspektrum erweitert wird
9 Im Schatten der fernen Berge von Tauris 10 litauische Sänger 4 in seiner Größe eng 11 Er beendete sofort seine Träume.	Terzett 1	C C B	Entwicklung des Themas von Quatrain 2
12 Unsere Jungfrauen kannten ihn noch nicht, 13 Wie Delvig für ihn vergaß 14 Hexameter 5 heilige Gesänge.	Terzett 2	D B D	Die Bedeutung des Sonetts in der russischen Poesie der Zeit Puschkins

In der Schulliteraturkritik wird dieses Genre als Lyrik bezeichnet Lyrisches Gedicht. In der klassischen Literaturkritik existiert ein solches Genre nicht. Es wurde in den Lehrplan der Schule eingeführt, um das komplexe System der lyrischen Gattungen etwas zu vereinfachen: wenn die eindeutigen Gattungsmerkmale eines Werkes nicht erkennbar sind und das Gedicht im engeren Sinne keine Ode, Hymne, Elegie, Sonett ist usw. wird es als lyrisches Gedicht definiert. In diesem Fall sollten Sie auf die individuellen Merkmale des Gedichts achten: die Besonderheiten der Form, des Themas, des Bildes des lyrischen Helden, der Stimmung usw. Daher sollten zu lyrischen Gedichten (im schulischen Verständnis) Gedichte von Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok usw. gehören. Fast alle Lyrik des 20. Jahrhunderts fällt unter diese Definition, es sei denn, die Autoren haben die Gattung der Werke ausdrücklich angegeben.

Satire(lateinisch „Mischung, allerlei Dinge“) – als poetische Gattung: ein Werk, dessen Inhalt die Anprangerung gesellschaftlicher Phänomene, menschlicher Laster oder einzelner Menschen – durch Spott – ist. Satire in der Antike in der römischen Literatur (Satiren von Juvenal, Martial usw.). Das Genre erhielt in der Literatur des Klassizismus eine neue Entwicklung. Der Inhalt der Satire zeichnet sich durch ironische Intonation, Allegorie, äsopische Sprache aus und häufig wird die Technik des „Aussprechens von Namen“ verwendet. In der russischen Literatur arbeiteten A. Kantemir, K. Batyushkov (18.-19. Jahrhundert) im Genre der Satire; im 20. Jahrhundert wurden Sasha Cherny und andere als Autor von Satiren berühmt. Viele Gedichte aus „Gedichten über Amerika“ von V. Mayakovsky kann auch als Satiren bezeichnet werden („Sechs Nonnen“, „Schwarz und Weiß“, „Wolkenkratzer im Schnitt“ usw.).

Ballade- lyrisch-episches Handlungsgedicht des Phantastischen, Satirischen, Historischen, Märchenhaften, Sagenhaften, Humorvollen usw. Charakter. Die Ballade entstand in der Antike (vermutlich im frühen Mittelalter) als volkstümliche rituelle Tanz- und Liedgattung, und dies bestimmt ihre Genremerkmale: strenger Rhythmus, Handlung (in alten Balladen wurde von Helden und Göttern gesprochen), das Vorhandensein von Wiederholungen (ganze Zeilen oder einzelne Wörter wurden als eigenständige Strophe wiederholt), genannt Refrain. Im 18. Jahrhundert entwickelte sich die Ballade zu einer der beliebtesten poetischen Gattungen der romantischen Literatur. Balladen wurden von F. Schiller („Cup“, „Glove“), I. Goethe („Der Waldzar“), V. Schukowski („Lyudmila“, „Svetlana“), A. Puschkin („Anchar“, „) geschaffen. Bräutigam") , M. Lermontov ("Borodino", "Drei Palmen"); An der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert wurde die Ballade wiederbelebt und erfreute sich vor allem in der Revolutionszeit, in der Zeit der revolutionären Romantik, großer Beliebtheit. Unter den Dichtern des 20. Jahrhunderts wurden Balladen von A. Blok („Love“ („Die Königin lebte auf einem hohen Berg“), N. Gumilev („Captains“, „Barbarians“) und A. Akhmatova geschrieben („Der grauäugige König“), M. Svetlov („Grenada“) usw.

Beachten Sie! Ein Werk kann die Merkmale einiger Genres vereinen: eine Botschaft mit Elementen der Elegie (A. Puschkin, „To *** („Ich erinnere mich an einen wunderbaren Moment ...“)), ein lyrisches Gedicht mit elegischem Inhalt (A. Blok . „Mutterland“), eine Epigramm-Nachricht usw. .d.

Der Schöpfer von Macbeth ist William Shakespeare (Tragödie „Macbeth“).

Portugiesischer Dichter Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth – Englischer romantischer Dichter William Wordsworth (1770–1850).

Der litauische Sänger ist der polnische romantische Dichter Adam Mickiewicz (1798-1855).

Siehe das Material zu Thema Nr. 12.

Sie sollten diejenigen Belletristikwerke lesen, die im Rahmen dieses Themas berücksichtigt werden können, nämlich:

V. A. Schukowski. Gedichte: „Svetlana“; "Meer"; "Abend"; „Unaussprechlich“
A. S. Puschkin. Gedichte: „Dorf“, „Dämonen“, „Winterabend“, „Puschtschina“ („Mein erster Freund, mein unbezahlbarer Freund ...“, „Winterstraße“, „Nach Chaadaev“, „In den Tiefen der sibirischen Erze“. ...“, „Anchar“, „Der fliegende Wolkenkamm lichtet sich ...“, „Der Gefangene“, „Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“, „Der Dichter und die Menge“, „Herbst“, „ ...Ich war wieder da ...“, „Wandere ich durch die lauten Straßen ...“, „Ein vergebliches Geschenk, ein zufälliges Geschenk ...“, „19. Oktober“ (1825), „Auf den Hügeln von Georgia“, „Ich liebte dich…“, „To ***“ („Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment…“), „Madonna“, „Echo“, „Prophet“, „An den Dichter“, „ „Zum Meer“, „Von Pindemonti“ („Ich schätze laute Rechte für wenig Geld...“), „Ich habe mir selbst ein Denkmal gesetzt...“
M. Yu. Lermontov. Gedichte: „Der Tod eines Dichters“, „Dichter“, „Wie oft, umgeben von einer bunten Menschenmenge ...“, „Gedanke“, „Langweilig und traurig zugleich ...“, „Gebet“ („Ich, Mutter Gottes, jetzt mit Gebet ...“), „Wir haben uns getrennt, aber dein Porträt ...“, „Ich werde mich nicht vor dir demütigen ...“, „Mutterland“, „Lebe wohl, ungewaschenes Russland ...“ , „Wenn das vergilbte Feld aufgeregt ist …“, „Nein, ich bin nicht Byron, ich bin anders ...“, „Blatt“, „Drei Palmen“, „From Under a Mysterious, Cold Half Mask“. ..“, „Captive Knight“, „Neighbor“, „Testament“, „Clouds“, „Cliff“, „Borodino“, „Wolken himmlischer, ewiger Seiten ...“, „Prisoner“, „Prophet“, „I Gehe alleine auf die Straße ...“
N. A. Nekrasov. Gedichte: „Ich mag deine Ironie nicht...“, „Ritter für eine Stunde“, „Ich werde bald sterben...“, „Prophet“, „Dichter und Bürger“, „Troika“, „Elegie“, „Zine“ („Du bist immer noch online, du hast das Recht auf Leben …“); weitere Gedichte Ihrer Wahl
F. I. Tyutchev. Gedichte: „Herbstabend“, „Silentium“, „Nicht was du denkst, Natur ...“, „Die Erde sieht immer noch traurig aus ...“, „Wie gut bist du, o Nachtmeer ...“, „Ich Ich habe dich kennengelernt...“, „Was auch immer uns das Leben lehrt...“, „Brunnen“, „Diese armen Dörfer…“, „Menschentränen, oh Menschentränen…“, „Man kann Russland nicht verstehen Dein Geist...“, „Ich erinnere mich an die goldene Zeit…“, „Was redest du denn vom Heulen, dem Nachtwind?“, „Die grauen Schatten haben sich verschoben…“, „Wie süß der dunkelgrüne Garten schlummert...“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
A.A.Fet. Gedichte: „Ich bin mit Grüßen zu dir gekommen ...“, „Es ist noch Maiabend ...“, „Flüstern, schüchternes Atmen ...“, „Heute Morgen, diese Freude ...“, „Ländlicher Friedhof von Sewastopol “, „Eine wellige Wolke ...“, „Lernen Sie sie – an der Eiche, an der Birke ...“, „An die Dichter“, „Herbst“, „Was für eine Nacht, wie rein die Luft ...“ „, „Dorf“, „Schwalben“, „Auf der Eisenbahn“, „Fantasie“, „Die Nacht schien, der Garten war voller Mond …“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
I. A. Bunin. Gedichte: „Die letzte Hummel“, „Abend“, „Kindheit“, „Es ist immer noch kalt und Käse…“, „Und Blumen und Hummeln und Gras…“, „Das Wort“, „Der Ritter bei the Crossroads“, „The Bird Has a Nest“ …“, „Twilight“
A.A.Block. Gedichte: „Ich betrete dunkle Tempel...“, „Fremder“, „Solveig“, „Du bist wie das Echo einer vergessenen Hymne…“, „Das irdische Herz wird wieder kalt…“, „Oh, Frühling ohne Ende und ohne Ende...“, „Über Tapferkeit, über Heldentaten, über Ruhm...“, „Auf der Eisenbahn“, die Zyklen „Auf dem Kulikovo-Feld“ und „Carmen“, „Rus“, „Mutterland“. „, „Russland“, „Morgen im Kreml“, „Oh, ich möchte verrückt leben …“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
A. A. Achmatowa. Gedichte: „Lied der letzten Begegnung“, „Weißt du, ich schmachte in der Gefangenschaft ...“, „Vor dem Frühling gibt es Tage wie diesen ...“, „Tränenüberströmter Herbst, wie eine Witwe ...“ “, „Ich habe gelernt, einfach und weise zu leben...“, „Heimatland“; „Ich habe keine Verwendung für odische Armeen ...“, „Ich gehöre nicht zu denen, die die Erde verlassen haben ...“, „Mut“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
S. A. Yesenin. Gedichte: „Geh, mein lieber Rus...“, „Wandere nicht umher, zerquetsche nicht in den purpurnen Büschen...“, „Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich tue es nicht.“ Ich weine nicht ...“, „Jetzt gehen wir nach und nach ...“, „Brief an die Mutter“, „Der goldene Hain hat mich davon abgehalten ...“, „Ich habe mein Zuhause verlassen ...“, „Zu Kachalov Hund“, „Sowjetische Rus“, „Die behauenen Hörner begannen zu singen ...“, „Unangenehmes flüssiges Mondlicht ...“, „Das Federgras schläft. Die liebe Ebene ...“, „Auf Wiedersehen, mein Freund , Verabschiedung..."; weitere Gedichte Ihrer Wahl
V. V. Mayakovsky. Gedichte: „Könntest du?“, „Hör zu!“, „Hier!“, „Auf dich!“, „Violine und ein bisschen nervös“, „Mama und der von den Deutschen getötete Abend“, „Billiger Verkauf“, „Gut Einstellung zu Pferden“, „Linker Marsch“, „Über Müll“, „An Sergei Yesenin“, „Jubiläum“, „Brief an Tatjana Jakowlewa“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
Jeweils 10-15 Gedichte (nach Wahl): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
A. Tvardovsky. Gedichte: „Ich wurde in der Nähe von Rschew getötet …“, „Ich weiß, es ist nicht meine Schuld …“, „Der springende Punkt ist ein einziger Bund ...“, „Im Gedenken an die Mutter“, „An die bitteren Beschwerden der eigenen Person …“; weitere Gedichte Ihrer Wahl
I. Brodsky. Gedichte: „Ich bin anstelle eines wilden Tieres eingetreten ...“, „Briefe an einen römischen Freund“, „An Urania“, „Strophen“, „Du wirst in der Dunkelheit reiten ...“, „Bis zum Tod Schukows.“ “, „Aus dem Nichts mit Liebe ...“, „Notizen eines Farns“

Versuchen Sie, alle im Werk genannten literarischen Werke in einem Buch und nicht in elektronischer Form zu lesen!
Achten Sie bei der Erledigung der Aufgaben für Arbeit 7 besonders auf theoretische Materialien, da die Erledigung der Aufgaben dieser Arbeit intuitiv bedeutet, sich selbst zu Fehlern zu verurteilen.
Vergessen Sie nicht, für jede von Ihnen analysierte poetische Passage ein metrisches Diagramm zu erstellen und es mehrmals zu überprüfen.
Der Schlüssel zum Erfolg bei der Ausführung dieser komplexen Arbeit ist Aufmerksamkeit und Genauigkeit.

Empfohlene Lektüre für Arbeit 7:

Kvyatkovsky I.A. Poetisches Wörterbuch. - M., 1966.
Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch. - M., 1987.
Literaturkritik: Referenzmaterialien. - M., 1988.
Lotman Yu.M. Analyse poetischer Texte. - L.: Bildung, 1972.
Gasparov M. Moderner russischer Vers. Metriken und Rhythmus. - M.: Nauka, 1974.
Zhirmunsky V.M. Verstheorie. - L.: Wissenschaft, 1975.
Poetische Struktur russischer Texte. Sa. - L.: Wissenschaft, 1973.
Skripov G.S. Über russische Verse. Ein Handbuch für Studierende. - M.: Bildung, 1979.
Wörterbuch literarischer Begriffe. - M., 1974.
Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Literaturkritikers. - M., 1987.

1. Lyrisches Gedicht als Genre.

2. Lyrisches Gedicht von A. Fedorova „Blood and Ash“. Lyrischer Anfang: das Bild des Erzählers. Epischer Anfang: Handlung, Bildsystem, Problematik, ideologische Ausrichtung des Werkes

3. Lyrisches Gedicht von F. Merzlikin „Milchstraße“. Lyrischer Anfang: das Bild des Erzählers. Epischer Anfang: Handlung, Bildsystem, Problematik, ideologische Ausrichtung des Werkes

4. Lyrisch-episches Gedicht von K. Lisovsky „Russischer Mann Begichev“. Epischer Anfang: Handlung, Bildsystem, Landschaft. Lyrischer Anfang: das Bild des Erzählers, lyrische Exkurse, Probleme, ideologische Ausrichtung des Werkes.

5. Lyrisch-episches Gedicht von I. Rozhdestvensky „Wassili Pronchishchev“. Epischer Anfang: Handlung, Bildsystem, Landschaft. Lyrischer Anfang: das Bild des Erzählers, lyrische Exkurse, Probleme, ideologische Ausrichtung des Werkes.

6. Individuelle Botschaft: Die Funktion figurativer Ausdrucksmittel in I. Rozhdestvenskys Gedicht „Das Land Mangazeya“.

Hauptliteratur

1. Nikolina, N.A. Philologische Analyse des Textes / N.A. Nikolina. –M., 2003.

2. Yarantsev, V. Eine besondere Rasse: Über sibirische Dichter und das Phänomen der sibirischen Poesie / V. Yarantsev // Siberian Lights. - 2003. - Nr. 10. - - S. 167 – 173.

3. Yarantsev, V. Eine besondere Rasse: Über sibirische Dichter und das Phänomen der sibirischen Poesie / V. Yarantsev // Siberian Lights. - 2004. - Nr. 1. – S. 163 – 170.

Richtlinien

1. Achten Sie beim Studium einer theoretischen Frage auf die gattungsbildenden Merkmale des Gedichts. Da es sich bei dem Gedicht um ein lyrisch-episches Genre handelt, vereint es die Merkmale von Epos und Lyrik: In ihnen verbindet sich eine Handlungserzählung über Ereignisse mit emotionalen und meditativen Aussagen des Erzählers, wodurch ein Bild des lyrischen „Ich“ entsteht. Je nachdem, welches dieser beiden Prinzipien das Werk dominiert, werden entsprechende Gedichttypen unterschieden: lyrisch, episch, lyrisch-episch. Beschreiben Sie das Lyrikgedicht als Genre.

2. Lesen Sie A. Fedorovas Gedicht „Blood and Ash“. Beweisen Sie, dass es sich um ein lyrisches Gedicht handelt. Achten Sie besonders auf das Bild des Erzählers und denken Sie daran, dass der Erzähler derjenige ist, der den Leser über die Ereignisse und Handlungen der Charaktere informiert, den Zeitablauf aufzeichnet, das Aussehen der Charaktere und den Schauplatz der Handlung darstellt und analysiert der innere Zustand des Helden und die Beweggründe seines Verhaltens charakterisieren seinen Menschentyp (geistige Veranlagung, Temperament, Einstellung zu moralischen Maßstäben etc.), ohne für einen der Charaktere Teilnehmer am Geschehen oder Darstellungsgegenstand zu sein. Die Besonderheit des Erzählers liegt gleichzeitig in seiner umfassenden Sichtweise (ihre Grenzen fallen mit den Grenzen der dargestellten Welt zusammen) und in der Ansprache seiner Rede vor allem an den Leser, also ihrer Ausrichtung knapp über die Grenzen der dargestellten Welt hinaus dargestellte Welt. Kann man sagen, dass wir im Gedicht „Blut und Asche“ konkret aus der Perspektive des Erzählers sprechen? Betrachten Sie die folgenden Zeilen des Gedichts:

Mein Kollege!

Ich erinnere mich, wie du aufgewachsen bist.

Mantel für Wachstum. Vaters Stiefel.

Und meine Finger wurden von Furunkulose zerfressen

(Wer von uns war in diesen Jahren gesund?).

Und wahrscheinlich hätte ich mich damals daran erinnert,

Wie im allerersten Jahr nach dem Sieg

Als Nahrungsmittel dienten Brennnessel und Quinoa,

Und sogar der Kuchen folgte ihnen.

In diesem Jahr gab es einen weiteren Vorfall.

Ich arbeite im Einklang mit Karten,

Und die Linie bewegt sich so langsam.

Ich stehe ein oder zwei Stunden da und komme immer noch nicht voran.

Allerdings war der Zähler bereits sichtbar,

Und es waren fast zwei Schritte bis zum Ziel,

Jemand drückte meine Kehle wie eine Zange,

Und plötzlich schwamm alles vor meinen Augen.

Beeilen Sie sich, bringen Sie das Mädchen in die Luft, beeilen Sie sich!

Ihr geht es schlecht, höre ich im Nebel, sehr schlecht.

Und jemand leise aus meiner Hand

Es ist, als ob er diese Karten bekommen möchte.

Minute. Zwei. Ich kam wieder zu Bewusstsein.

Es ist eine Menschenmenge da und eine Frau lacht:

Aber ich habe die Karten nicht zurückgegeben.

Die Hand ist blau. Schauen Sie, es lässt sich nicht lösen.

Die Hand war locker, sie war schwach.

Aber wer gab ihr in diesem Moment, schwach, Kraft?

Für den Fall, dass ich plötzlich sterbe,

Soll ich diese Karten mit ins Grab nehmen?

Versuchen Sie, das Bild, in dessen Namen das Gedicht erzählt wird, mit dem Bild des lyrischen Helden zu vergleichen, wobei zu berücksichtigen ist, dass der lyrische Held ein ganz bestimmtes Bild einer Person ist, das sich grundlegend von den Bildern der Erzähler unterscheidet, über deren innere Welt wir, in der Regel nichts wissen. Der lyrische Held ist nicht nur eng mit dem Autor, mit seiner Weltanschauung, seiner spirituellen und biografischen Erfahrung, seiner spirituellen Stimmung, seinem Sprachverhalten verbunden, sondern er ist (fast in den meisten Fällen) nicht von ihm zu unterscheiden. Die Texte im Haupt-„Array“ sind autopsychologisch. Der Liedtext zeichnet sich in seinem dominanten Zweig durch die bezaubernde Spontaneität der Selbstoffenbarung des Autors, die „Offenheit“ seiner inneren Welt aus.

Beschreiben Sie die Handlung des Gedichts und denken Sie daran, dass die Handlung eine Kette von Ereignissen ist, die in einem literarischen Werk dargestellt werden, d. h. das Leben der Figuren in seinen räumlich-zeitlichen Veränderungen, in aufeinanderfolgenden Situationen und Umständen. Versuchen Sie, das Gedicht von A. Fedorova nachzuerzählen. Was tritt in den Vordergrund: die ereignisabbildende Seite oder die emotional-expressive Seite? Bestimmen Sie, welcher Handlungsart (episch, lyrisch, dramatisch) die Handlung dieses Gedichts näher kommt.

Beschreiben Sie das figurative System des Gedichts „Blut und Asche“. Achten Sie auf das Bild eines Mädchens, das die Frage eines Korrespondenten beantwortet, das Bild eines sibirischen Frontsoldaten, das Bild einer Mutter, die ein totes Kind rettet, das Bild der kleinen Sadako, das Bild einer aus Tokio zurückkehrenden Freundin.

Markieren Sie bei der Definition des Themas das Schlüsselwort des Gedichts, das dabei hilft, das Hauptproblem des Gedichts zu bestimmen. Bitte lesen Sie die folgenden Zeilen noch einmal sorgfältig durch:

Der Krieg ist schon vor langer Zeit zu Ende

Und der Schmerz lauert in der Seele.

Dokumentation

Gefilmt in der Hauptstadt.

Der Platz der Hauptstadt bietet eine hervorragende Kulisse.

Wir bitten Sie zu antworten -

Grauhaariges und junges Mikrofon

Der Korrespondent bringt es zur Sprache.

Krieg... Was bedeutet dieses Wort für Sie?

Von großer Bedeutung für das Verständnis der Grundidee des Werkes sind die Schlusszeilen des Gedichts, die einen Rufschwur darstellen:

Ist es schlimm, dass es passieren wird?

Gezeichnet von allem, wovon wir leben,

Dieses solare Meta der Hoffnung. Güte und Wärme, -

Alles, von der Erdachse bis zum unsichtbaren Blut in den Adern?

Wenn es nur etwas gäbe, das man mit Wärme und Freundlichkeit überwinden könnte,

Wenn es nur etwas zum Anfassen gäbe, das Hoffnung hervorbringen würde.

Wenn nur Lebewesen auf einem kleinen Globus leben würden

Vom vergangenen Frühling bis zum blühenden neuen Mai.

Lasst uns die Schüchternheit überwinden. Lasst uns grundlose Angst zerstreuen,

Lasst uns lernen, Schicksale nicht mit Worten, sondern mit Taten zu gestalten.

Das Blut der Getöteten, die Asche derer, die auf dem Scheiterhaufen verbrannt wurden,

Lasst uns schwören, diesen Tempel namens Erde zu bewahren!

3. Analysieren Sie L. Merzlikins Gedicht „Die Milchstraße“. Beginnen Sie Ihre Analyse mit dem Bild der Person, in deren Namen die Geschichte erzählt wird. Bitte beachten Sie folgende Zeilen:

Es gab einen Krieg. Es war Winter.

In der Nähe der Pima war ein Loch.

Und egal wie viel Schaden Sie beheben,

Der Schnee reichte bis zu meinen Füßen.

Wir erinnern uns an das Küken im Haus

Erzogen. Wie, verstehe ich nicht

Warten auf warme Sommertage

Ich werde diese Zeit nicht vergessen:

Mücken schwärmten in Scharen.

Mutter hat gemolken und gebracht

Eimer und setzte sich an den Tisch.

Und wir gehen im Kreis, im Kreis zum Eimer.

Ich würde jedem Milch zu trinken geben,

Aber die Mutter seufzte tief:

Die Milch war blutig

Aber es gibt Kolostrum in einem Eimer.

In einem Schluck, in einem Sprung

Das Küken rief ihn heraus

Er schüttelte den Kopf und murmelte: - Mu!

Wie ich ihn beneidete.

Beschreiben Sie die Handlung des Gedichts. Versuchen Sie, die Handlung von L. Merzlikins Gedicht nachzuerzählen. Was tritt in den Vordergrund: die ereignisabbildende Seite oder die emotional-expressive Seite? Bestimmen Sie, welcher Handlungsart (episch, lyrisch, dramatisch) die Handlung dieses Gedichts näher kommt. Beschreiben Sie das figurative System des Gedichts „Milchstraße“. Achten Sie auf die Bilder eines Städters, der sich mit Milch wäscht, einer Melkerin, einer Mutter. Markieren Sie bei der Definition des Themas das Schlüsselwort des Gedichts, das dabei hilft, das Hauptproblem des Gedichts zu bestimmen. Achten Sie auf den Titel des Gedichts „Milchstraße“. Um die ideologische Ausrichtung der Arbeit zu verstehen, ist es wichtig, die Schlusszeilen zu berücksichtigen:

Und die Milchstraße lag flach,

Rauchend wie ein feuriger Nebel,

Und durch den Nebel, durch den Staub

Die Kühe wanderten von der Weide,

Damit sie im Unterstand am Geländer sind

Der Besitzer hat ihn für die Nacht gemolken

Und Milch, die Stirn neigend,

UFO in Teller gegossen:

Lassen Sie sie fliegen, wohin sie wollen

Sie füttern Menschen und Kätzchen.

Und ich wollte einen Schluck nehmen.

Ein bisschen von diesem Schiff

Doch die Welt schweigt bis zur Melancholie

Er drückte meinen Hals und meine Schläfen...

Und ich möchte nur einen halben Schluck,

Aber im Himmel gibt es keine Milch.

Vergleichen Sie L. Merzlikins Gedicht „Die Milchstraße“ mit A. Fedorovas Gedicht „Blut und Asche“. Was haben sie in Bezug auf das Genre gemeinsam?

4. Lesen Sie das Gedicht von K. Lisovsky „Russischer Mann Begichev“. Beweisen Sie, dass es sich um ein lyrisch-episches Gedicht handelt. Betrachten Sie zunächst den epischen Anfang: die Handlung, das Bildsystem, die Landschaft, das Bild des Erzählers. Versuchen Sie, die Handlung von K. Lisovskys Gedicht nachzuerzählen. Was tritt in den Vordergrund: die ereignisabbildende Seite oder die emotional-expressive Seite? Achten Sie auf die Zeilen:

... Die Menschen in Norwegen fragen Russland

Finden Sie Ihre tapferen Söhne.

Amundsen schickte ihnen Anweisungen

Bis Dixon. Aber die Leute kamen nicht.

Das norwegische Volk betet um Erlösung

Zwei Seelen verloren am Ende der Welt.

Russland hat Mut immer geschätzt

Und sie nahm die Bitte an. Und deshalb

Die Sowjetregierung entschied

Vertrauen Sie ihm diese Suche an.

Beschreiben Sie die Helden des Gedichts „Russischer Mann Begichev“ und vor allem die Hauptfigur. Welche Merkmale sind Ihrer Meinung nach typisch und charakteristisch für einen „russischen Menschen“? Vergleichen Sie die Bilder von Begichev, Semenov, Garkin, Kuznetsov und den norwegischen Seeleuten Paul Tessem und Peter Knudsen. Heben Sie bei der Analyse der Landschaft die visuellen und ausdrucksstarken Mittel hervor, mit denen das Bild des Nordens geschaffen wurde. Welche Farben dominieren darin? Betrachten Sie den lyrischen Anfang: die Einstellung des Autors zu den dargestellten Ereignissen und Charakteren, die ideologische Ausrichtung des Werkes. Achten Sie bei der Bestimmung der ideologischen Ausrichtung des Gedichts auf die letzten Zeilen:

Und wo uns einst der Tod begegnete,

Die Geheimnisse der weißen Königreiche schützen, -

Dort drängen sich die Schiffe an den Piers,

Und Flaggen fremder Länder

Sie heben ab und grüßen schweigend die Flagge.

Wo sind der Hammer, die Sichel und die fünf Strahlen des Sterns...

Erinnern wir uns also daran. Wessen Tapferkeit und Mut

Das ist das erste Mal, dass ich hier Spuren verlege!

5. Analysieren Sie I. Rozhdestvenskys Gedicht „Wassili Pronchishchev“. Betrachten Sie zunächst den epischen Anfang: Handlung, Bildsystem, Landschaft, Bild des Erzählers. Versuchen Sie, das Gedicht von I. Rozhdestvensky nachzuerzählen. Was tritt in den Vordergrund: die ereignisabbildende Seite oder die emotional-expressive Seite? Achten Sie auf die Zeilen:

Festes Eis. Und es gibt kein Licht unter ihnen

Die Sklavenwelle wird nicht sprudeln.

Der Juli ist da. Wo bist du hin, Sommer?

Antworte mir, jakutisches Land!

Es gibt keine Straße. Aber es ist noch ein langer Weg.

Wann können wir den Anker lichten?

Hilfreicher Wind, du kommst aus Olenek _

Öffne uns den Weg zu den Polarmeeren ...

Beschreiben Sie die Charaktere des Gedichts „Wassili Pronchishchev“ und vor allem die Hauptfigur und seine Frau Maria. Heben Sie bei der Landschaftsanalyse die visuellen und ausdrucksstarken Mittel hervor, mit denen das Bild Sibiriens geschaffen wurde. Welche Farben dominieren darin? Betrachten Sie den lyrischen Anfang: die Einstellung des Autors zu den dargestellten Ereignissen und Charakteren, die ideologische Ausrichtung des Werkes. Achten Sie bei der Bestimmung der ideologischen Ausrichtung des Gedichts auf diese Zeilen:

Wo zum Neid des Auslands,

Morgen wird er den richtigen Weg finden.

Russland wird das Meer besitzen,

Und dort wagt er den Weg zum Pol.

Ein Lächeln berührte trockene Lippen:

„Und um ungebetene Gäste zu empfangen,

Wir, wie der Newski-Oreschok,

Wir werden hier viele Festungen bauen.

Über diesem düsteren arktischen Meer

Ich sehe die Flagge. Russische stolze Flagge.

Absturz einer Lawine aus uraltem Eis,

An die unerschrockenen russischen Seeleute

Die russischen Schiffe salutierten.

Vergleichen Sie die Gedichte von K. Lisovsky „Russischer Mann Begichev“ und I. Rozhdestvensky „Wassili Pronchishchev“. Was haben sie in Bezug auf das Genre gemeinsam?

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Lektion 11.

Thema

Verwandte Informationen.

Odekova Feruza Rezvanovna, Kandidatin der philologischen Wissenschaften, außerordentliche Professorin der Abteilung für Kultur der russischen Sprache, Fakultät für Philologie, Journalismus und interkulturelle Kommunikation, Humanitäres Institut der Nordkaukasischen Föderalen Universität (NCFU), Stawropol [email protected]

Genremerkmale und Typologie des russischen Lyrikgedichts

Anmerkung. Der Artikel untersucht und beleuchtet die Typologie des russischen Lyrikgedichts und seine Genre-Originalität.

Schlüsselwörter: lyrisches Gedicht, verallgemeinertes lyrisches Gedicht, lyrisch-journalistisches Gedicht, lyrisch-meditatives Gedicht, lyrisch-psychologisches Gedicht.

In der Literaturkritik wird der Begriff „lyrisches Gedicht“ nicht allgemein anerkannt, macht aber zunehmend seine Rechte geltend. Beginnend mit den Gedichten von N. Nekrasov („Stille“, „Auf der Wolga“, „Ritter für eine Stunde“), in In der russischen Poesie wird es zu einer Tatsache, dass große poetische Werke eine Reihe bedeutender Merkmale eines Gedichts aufweisen, jedoch ohne traditionelle Erzählgrundlage. Später finden sich bei symbolistischen Dichtern eigentümliche Variationen von Werken dieser Art. Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts war diese Form des Gedichts weit verbreitet. Nach Ansicht einiger Theoretiker ist in Werken dieser Art das lyrische Prinzip das führende Element, daher können sie nicht als episch eingestuft werden. Doch im Lyrikgedicht verschwindet die Außenwelt trotz seines aufrichtigen, bekennenden Tons nicht. Anders als in einem lyrischen Gedicht ist der Dichter hier nicht der einzige Held. Sein bedeutendstes Genremerkmal besteht darin, dass hier das direkte Subjekt der Darstellung die innere Welt des Subjektkünstlers ist, die mehr oder weniger mit der objektiven Welt der Realität verbunden ist. Die bestimmende Form der Wiederherstellung dieser objektiven Welt wird zum Bild des Denkens und der Erfahrung. Yu. Surovtsev war einer der ersten, der sich den Merkmalen eines lyrischen Gedichts zuwandte. Er versuchte den Unterschied zwischen einem neuen Gedicht und einem epischen Gedicht mit Handlung, Handlung und Charakteren zu verstehen und schrieb: „Eine lyrische... Autobiographie ist in der Tat kein Bild des Weges einer Person, sondern ein komprimiertes, konzentriertes.“ Ausdruck seiner Ergebnisse. Es unterliegt, wie jede Lyrik, nicht der Logik von Handlung und Ereignissen, sondern der Logik eines Monologs, der integraler Bestandteil seiner emotionalen Spontaneität ist. Surovtsev kommt zu dem Schluss, dass „lyrische Exkurse“ in einem solchen Gedicht keine Exkurse, sondern sein Rahmen sind. ©Tatsächlich sind sie seine Festungen, das innere Feuer, das sich durch das ganze Gedicht zieht...ª. Dabei spielt die Persönlichkeit des Autors eine tragende Rolle, er steht „über“ seinen Helden und „zwingt“ dem Leser gleichsam seine Weltanschauung und Weltanschauung, seine Ideen auf: „Der Autor eines lyrisch strukturierten Gedichts muss überraschen.“ Mit der Tiefe des Verständnisses des Lebens muss er nicht nur „über“ den im Gedicht handelnden Helden stehen, sondern auch über der Wahrnehmung des erwarteten Lesersª. Hier weist Surovtsev auch auf den Unterschied zwischen einem lyrischen Gedicht und einem großen lyrischen Gedicht hin. Eines der Zeichen eines lyrischen Gedichts ist seiner Meinung nach Monotonie, der Wunsch, es zu „konzentrieren“, zu „komprimieren“, um „in der Kraft der emotionalen Wirkung“ zu gewinnen. „Ein lyrisches Gedicht reicht eindeutig nicht für ein Thema, seine eigene Entwicklung, egal wie wichtig dieses Thema auch sein mag... Das lyrische Strukturgedicht ist bewusst entwickelt, es gibt kein „Understatement“ des Gedichts darin, es ist gestaltet um seine Themen auszuschöpfen.“ Diese theoretischen Positionen von Surovtsev wurden von V. Gusev entwickelt, der sich auf die Bestimmung des Wesens eines lyrischen Gedichts konzentriert: „Das lyrische Wesen sowie der Inhalt im Allgemeinen werden hier in subjektiven Formen ausgedrückt, sie haben jedoch auch das Irdische.“ Konkretheit des poetischen Denkens, die oben erwähnt wurde. Kompositions- und Bildtechniken sind, wie wir sehen, symbolischer, konventioneller Natur, die figurative Struktur ist von Synthetismus durchdrungen. Das lyrische Gedicht offenbart die komplexe „Dialektik“ der Seele des lyrischen Helden, die organisch mit der größeren objektiven Welt verbunden ist. In seiner inhaltlichen Struktur stellt es eine emotional-thematische Vollständigkeit besonderer Art dar: „Die Unmittelbarkeit der Gefühle, Stimmungen in ihren Variationen, Schattierungen entwickelt sich zu einem erweiterten System von Gefühlen, Stimmungen, Gedanken, basierend auf demselben System, a.“ Kette von Eindrücken aus vielen Lebensphänomenen, gebrochen durch das Prisma der Seele des Dichters.“ Und dieser „quantitative“ Faktor bestimmt die Geburt einer neuen Qualität, nämlich eines Werkes „über die Zeit“, einer ganzen Epoche, die sich in der ganzen Komplexität und Vielseitigkeit ihrer Bewegung offenbart. In der Regel fehlt einem lyrischen Gedicht eine ereignisreiche Handlung und objektivierte Charaktere. Die darin enthaltene Handlungsbewegung basiert auf der Entwicklung der Gedanken und Erfahrungen des lyrischen Helden. Die Verbindung seiner konstruktiven Komponenten (einzelne Ereignissituationen, Naturbilder, Gedanken- und Gefühlsfluss etc.) ist in erster Linie dem emotional-assoziativen Prinzip untergeordnet. Das lyrische Gedicht als Typus offenbart sowohl seine Vorzüge als auch seine Nachteile. Einerseits bietet es Möglichkeiten für eine möglichst breite Berichterstattung über das Leben und eröffnet direktere Wege zur philosophischen Vertiefung des Themas und zum Herzen und Verstand des Lesers. Andererseits aber auch eine „breite Berichterstattung über die Realität manchmal.“ führt zum Abschweifen an der Oberfläche, durch globale Verallgemeinerungen entzieht sich das Wesentliche den Phänomenen, die Schärfe der künstlerischen Analyse geht verloren. Die Freiheit der Komposition schlägt oft in Lockerheit, ideologische und ästhetische Ungleichheit der Komponenten um, wenn ein Teil für sich genommen beeindruckender ist als das Ganze. Das Talent des Dichters ist hier alles. Im Laufe seiner nicht sehr langen Geschichte ist das russische Lyrikgedicht in einem ganzen System von Spielarten erschienen, die sich in der Vergangenheit entwickelt haben oder jetzt, in unserer Zeit, auftauchen. Vieles ist hier auf die relative Jugend dieser Genreformation zurückzuführen. Die künstlerische Suche von Dichtern ist hier besonders aktiv. Dies erklärt auch die große Varietätsvielfalt dieses Gedichttyps im Vergleich zu den etablierteren Formen erzählender Gedichte. In der Form des lyrischen Gedichts der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. A. Vasilkovsky identifizierte vier Genrevarianten: verallgemeinerte lyrische, lyrisch-journalistische, lyrisch-meditative und lyrisch-psychologische. Betrachten wir die Merkmale jedes lyrischen Gedichttyps genauer. Die Identifizierung eines verallgemeinerten lyrischen Gedichts mit einer besonderen Variante eines lyrischen Gedichttyps ist weitgehend willkürlich. Der Begriff selbst enthält eine Verallgemeinerung von Gattungsmerkmalen und -merkmalen, die über die Grenzen einer Gattung hinausgehen und der gesamten Poesie der ersten Post-Oktober-Jahre innewohnen. Die Poesie der Zeit der Revolutionen und des Bürgerkriegs offenbarte eine überwiegend emotionale Wahrnehmung des anhaltenden gesellschaftlichen Geschehens Prozesse führten zur Entstehung von Werken, die nur das allgemeine Pathos der Zeit, nicht aber ihre historisch spezifischen Merkmale widerspiegeln („Die Zwölf“ von A. Blok). Die typologischen Merkmale eines verallgemeinerten lyrischen Gedichts werden in Werken wie „ Main Street“ von D. Bedny, „Uprising“, „On Fire“ von V. Aleksandrovsky, „Transfiguration“ von S. Yesenin und in vielen anderen Gedichten. Die lyrische Dominante bestimmte eine besondere Art der Handlung. Der unmittelbare Gegenstand der Darstellung war der Fluss der Erfahrungen und Reflexionen des lyrischen Helden. Die Vorherrschaft des subjektiven Prinzips in der Handlung bestimmte die entsprechende Komposition, die geschärfte Ausdruckskraft der Tropen, die oft in der Komplexität von Metaphern, in der bizarren Zerstörung von Metaphern zum Ausdruck kommt poetische Sprache, im Subjektivismus der Wortschöpfung. Der lyrische Held wird hier nicht im traditionellen „Ich“, sondern im verallgemeinerten ©wirª personifiziert. Damit betonte der Dichter, dass er nicht seine eigenen Gedanken und Gefühle zum Ausdruck brachte, sondern die des ganzen Volkes. Wenn er sich dennoch der Form „Ich“ zuwandte (z. B. S. Yesenin), dann legte er darin eine betonte Verallgemeinerung fest: Dieses „Ich“ gehört zu den riesigen Menschen, die Größe und Stärke kennen, die Welt verändern und geben alles ihre Einschätzung. So begann im inhaltlichen Wesen des Lyrischen eine Tendenz zu entstehen und sich zu manifestieren, die sich bis an die Grenzen der nationalen Lebensanschauung ausdehnte, bis hin zur Brechung der größten historischen Prozesse und Phänomene, die die gesamte Epoche charakterisieren epische Merkmale. Das lyrische und journalistische Gedicht wird durch die Werke von V. Mayakovsky „Wladimir Iljitsch Lenin“ und „Gut!“ repräsentiert. Diese Art von Gedicht war seine Entdeckung und Schöpfung und drückte den Zeitgeist, die Einzigartigkeit des Talents und des Temperaments des Autors aus. Leidenschaftlicher Journalismus kennzeichnet alle Werke von V. Mayakovsky, insbesondere seine besten Gedichte. Wir sprechen von ihrem Journalismus im Sinne von leidenschaftlicher Staatsbürgerschaft, Direktheit und Schärfe der Haltung des Autors zum Thema. Publizismus ist in diesem Fall eine besondere Ausdrucksform des lyrischen Prinzipsª. Dieser Charakter der Lyrik ist auf die Besonderheiten des Gattungsinhalts des Werkes zurückzuführen, also auf die besonderen Aspekte und Aspekte, die in der dargestellten Realität hervorgehoben werden. Die Hauptsache Die Sache im Gedicht dieser Genresorte ist das Verständnis der majestätischen historischen Ereignisse und Taten des Volkes, das Verständnis ist sowohl vom Autor als auch national, objektiviert. Das heißt, im Vordergrund steht hier die Offenlegung eines komplexen und vielschichtigen Prozesses der spirituellen Einsicht der Werktätigen, ihres Selbstverständnisses als Geschichtsschöpfer. Der gewählte Aspekt der Realitätsreflexion bestimmte eine besondere Art der Heldendarstellung (eine verallgemeinerte, kollektives Bild des Volkes), Ereignisse (Verstehen ihres historischen Wesens), Originalität der Handlung, Fragmentierung der Komposition, Unterordnung des gesamten Tropensystems unter die Aufgaben der Argumentation, Überzeugung, Dominanz der pathetisch-agitatorischen Intonation. Die Lyrik und journalistisches Gedicht der 20er Jahre entstand auf historischem und revolutionärem problemthematischem Material. Die Ereignisse der Revolution, die Taten des Volkes als Hauptantriebskraft revolutionärer Veränderungen, der unversöhnliche Konflikt zwischen zwei gesellschaftlichen Welten, die Leidenschaften, Gedanken, Gefühle der Teilnehmer der grandiosen historischen Schlacht – all dies bildete den thematischen Inhalt von historische und revolutionäre Gedichte. Das Verständnis all dieser Ereignisse, Prozesse, Phänomene, die Verherrlichung ihres Wesens war das umfassende Pathos der Gedichte dieser Art. Die Gedanken und Gefühle des lyrischen Helden waren Ausdruck der Gedanken und Gefühle des kämpfenden Volkes. Daher bildeten ihr Inhalt und ihre Bewegung die wichtigste Einheit namens Nationalität. In dieser Verschmelzung des Dichters mit dem Volk, dem Persönlichen und dem Öffentlichen werden sie als eine Synthese von Lyrik und Epos gesehen. Aber Texte sind von Natur aus darauf ausgelegt, Emotionen auszudrücken, unabhängig davon, ob sie einem Einzelnen oder einer Gruppe angehören, die sozusagen ihre Stimme einem Einzelnen übermittelt. Und in diesem Fall verliert das lyrische Prinzip nicht sein generisches Wesen. Die Seele des Dichters offenbarte sich im Journalismus. „Der journalistische Charakter der bürgerlichen Lyrik stand der wahren Poesie nie entgegen; sie ist als „offene Haltung des Autors zum Thema des Bildes“ eine der Formen der Lyrik.“ In einem journalistischen Bild geht es nicht darum, das Phänomen in seiner gegebenen Form wiederzugeben, sondern in sein Wesen einzudringen, es durch die Haltung des Dichters zum Phänomen zu offenbaren. Bei der Auswahl und Verwendung von Kanten und Strichen dominiert eine Perspektive : die Hauptsache in der gesellschaftspolitischen Essenz des Charakters hervorzuheben, die diesen oder jenen Platz im Kampf zwischen zwei Welten bestimmt. Gleichzeitig überwiegt eine journalistische, direkte Einschätzung seines Wesens, gefärbt durch unterschiedlich starke lyrische Wärme oder Ironie des Autors, Sarkasmus. Das lyrisch-journalistische Prinzip im Gedicht ist das subjektive Prinzip des Autors: Es war die entscheidende Kraft, die bestimmte die Art sowohl der Auswahl des Materials als auch seiner künstlerischen Organisation. Forscher der Geschichte der russischen Literatur stellen die zunehmende gegenseitige Beeinflussung der Genres in den 20er Jahren fest. Äußerlich drückte es sich im gegenseitigen Austausch figurativer und expressiver Mittel aus. Andererseits wurde die Verwendung reicher Genretraditionen fortgesetzt. So sind in den Gedichten von V. Mayakovsky einige Merkmale eines romantischen Gedichts unbestreitbar: Hervorhebung von Meilensteinmomenten in der Entwicklung der Handlung; Kontrast kontrastierender Ereignisse, Situationen, Personen. Bekannte Genrestränge zu den Gedichten von V. Mayakovsky stammen aus dem antiken Lehrgedicht, bei dem das Hauptthema des Ausdrucks eine in figurative Formen gekleidete Idee ist. Wir können in ihnen auch eine eigentümliche Gattung „Trägheit“ erkennen, die im engsten Typus des russischen allgemeinen lyrischen Gedichts geboren wurde und den Gedichten von V. Mayakovsky ein offenes lyrisches und journalistisches Pathos und eine bewusste Verallgemeinerung von Bildern verlieh. So waren es die Gedichte von V. Mayakovsky nicht entstand und entwickelte sich isoliert von den jahrhundertealten Traditionen dieser literarischen Form und von den Eroberungen anderer, moderner begleitender Literaturgattungen, aber in lebendiger Kommunikation mit ihnen. Basierend auf der kreativen Nutzung aller Errungenschaften der künstlerischen Praxis konnte nur eine wirklich originelle, qualitativ neue Form des lyrischen und journalistischen Gedichts geschaffen werden. Die spezifische Gattungsspezifität des lyrischen und meditativen Gedichts liegt darin, dass es sich um ein Gedicht der Reflexion. Seine Handlung ist „die Dialektik der Seele des lyrischen Helden, der widersprüchliche Prozess in der Entwicklung von Gedanken und Erfahrungen, die Variation von Momenten und Etappen in diesem Prozess.“ Daher sind Handlungselemente hier minimal oder fehlen. Die kompositorische Hauptlast trägt die Persönlichkeit des Dichters, der die Phänomene der objektiven Realität, die ihn beunruhigten, durch sein Herz und Bewusstsein geht. Die Problematik, die dem Gattungsinhalt lyrischer und meditativer Gedichte zugrunde liegt, ist sehr vielfältig, aber jeweils spezifisch Der Fall wird durch den Maßstab des individuellen poetischen Denkens des Autors bestimmt. Und die Art ihrer Lösung wird durch das Maß der philosophischen Durchdringung des Wesens des Themas bestimmt. Zu dieser Art von lyrischem Gedicht gehören „Blumen“, „Brief an eine Frau“, „An die Dichter Georgiens“ von S. Yesenin und „Eine Nacht“ von P. Wassiljew. Das wichtigste Genremerkmal eines lyrisch-psychologischen Gedichts besteht darin, dass das unmittelbare Darstellungsthema darin „die subtilsten Modulationen und Schattierungen der Psyche des lyrischen Subjekts sind, in deren Licht die objektive Welt wahrgenommen und wiederhergestellt wird“. Die Originalität des Themas und der vorherrschende Aspekt seiner Offenbarung bestimmen die konstruktiven Merkmale eines solchen Gedichts. Im Vordergrund steht hier das emotional-psychologische Prinzip, das besondere visuelle und ausdrucksstarke Mittel erfordert. Ein lyrisches Gedicht dieser Art entsteht in jener Übergangszeit, in der „die alten moralischen Grundlagen „durch den Sturm der Revolution“ zerstört wurden, während neue, sozialistische solche nahmen gerade erst Gestalt an.“ Der Held eines lyrisch-psychologischen Gedichts wurde normalerweise zunächst in sich selbst dargestellt, in relativer Isolation sowohl von den Umständen, unter denen sein Charakter geformt wurde, als auch von seinen vielfältigen Verbindungen zur Gesellschaft. In diesem Sinne ist er ein einsamer Mensch. In einem lyrisch-psychologischen Gedicht kann man auch von der Anwesenheit von Elementen der Fantasie sprechen, die mit der alltäglichsten Realität verflochten sind. Die wichtigsten Genremerkmale des lyrisch-psychologischen Gedichts nahmen in der Gestalt Gestalt an Werk von V. Mayakovsky: in den Gedichten „Wolke in Hosen“, „Flötenwirbelsäule“, „Mann“. Als vorherrschender Aspekt der künstlerischen Nachbildung der Realität sticht das Gedicht „Der Schwarze Mann“ von S. Yesenin hervor. Variationen des lyrisch-psychologischen Gedichts der 20er Jahre sind auch bei M. Tsvetaeva („Gedicht des Berges“, „Gedicht von.“) zu beobachten das Ende“) und noch früher bei B. Pasternak („Rupture“). „Oza“ von A. Voznesensky, „Dateline“ von R. Borodulin setzten diese Tradition fort, aber hier, wie A. Vasilkovsky bemerkt, „gibt es noch mehr.“ externe Nachahmung als wirklich kreative Entwicklung der Genretradition.“ Daher sind wir der Meinung, dass die Lösung der Frage nach Inhalt und Umfang des Begriffs „Gedicht“ auf zwei Ebenen erfolgen sollte: allgemein und gattungsspezifisch ist die Berücksichtigung jener spezifischen Merkmale, die sich unter bestimmten historischen Bedingungen bilden. Die letzte dieser Ebenen stellt keine Möglichkeit dar, eine allgemeine, universelle Formel zu finden, da sie auf lokalem, relativ spezifischem Material umgesetzt wird. Jede der einzelnen Arten bzw. Sorten benötigt eine eigene spezielle Definition. Da jedoch jedes von ihnen einige allgemeine spezifische Merkmale und Eigenschaften enthält, die Anlass geben, das Werk als Gedicht zu bezeichnen, können diese Merkmale und Eigenschaften als Stütze für die Definition des Gedichts als Typus dienen. Also im allgemeinsten Sinne typologischer Ausdruck, die Besonderheiten und Merkmale des Gedichts sind in den Besonderheiten seines allgemeinen Arteninhalts und seiner Form enthalten. Somit ist das Thema des Gedichts, wie bereits erwähnt, zu allen Zeiten und in allen seinen Gattungsmodifikationen etwas allgemein Bedeutsames, das sozusagen eine Widerspiegelung des Nationalgeistes darstellt, etwas, das über das Niveau des Gewöhnlichen und Gewöhnlichen hinausgeht, verbunden mit den höchsten, schönsten Bestrebungen einer Person (Volk, Klasse). Es enthält nach den Worten von V. Belinsky „die tiefsten Weltanschauungen und moralischen Fragen der vollkommenen Menschheit“. Die Entwicklung der Gedichtgattung zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurde zwar unter Beibehaltung einer gewissen Unabhängigkeit von der Willkür des Autors dennoch deutlich intensiviert durch einzelne Genresuchen. Daher ist es im Rahmen der typologischen Forschung nicht sinnvoll, das Werk derjenigen Dichter zu studieren, bei denen die Gattung des Gedichts die breiteste und vielfältigste Anwendung gefunden hat.

Links zu Quellen 1. Gulyaev N.A. Theorie der Literatur. M., 1985. S. 127.2. Surovtsev Yu. Über Dichter und Poesie. Tiflis, 1962. S.6667.3. Gusev V. Form und Wesen // Literaturzeitung. 1965. 19. August. MIT. 25.4. Vasilkovsky A.G. Genremerkmale des russisch-sowjetischen Gedichts von 1917-1941. Erfahrung mit typologischen Merkmalen. Kiew, 1979. S. 14, 130136, 150, 168169, 178.5. Belinsky V.G. PSS: Ed. Akademie der Wissenschaften der UdSSR, Bd. VI, S. 415. M., 1955.

Texte zeichnen sich durch Subjektivität, Selbstoffenbarung des Autors, eine aufrichtige Darstellung seiner inneren Welt, seiner Impulse und Wünsche aus.

Die Hauptfigur eines lyrischen Werkes – der Erfahrungsträger – wird üblicherweise als lyrischer Held bezeichnet.

Die meisten lyrischen Werke sind in poetischer Form verfasst, obwohl Texte auch prosaischer Natur sein können. Texte zeichnen sich meist durch kleine Formen aus.

Üblicherweise werden folgende lyrische Typen unterschieden:

- Hymne,

- Oh ja,

- Nachricht,

- Epitaph,

– Sonett,

- lyrisches Gedicht,

– Elegie,

- Epigramm,

- Lied,

– Romantik,

- Madrigal.

Hymne

Eine Hymne (von griechisch ὕμνος – Lobpreis) ist ein feierliches, verherrlichendes Lied zu Ehren von Göttern, Gewinnern, Helden und wichtigen Ereignissen. Ursprünglich waren die Elemente der Hymne: Epiklesis (heiliger Name), Bitte, Aretalogie (epischer Teil).

Eine der bekanntesten Hymnen ist „Gaudeamus“ (lateinisch gaudeamus – freuen wir uns) – die Studentenhymne.

„Also lasst uns Spaß haben,

Solange wir jung sind!

Nach einer freudigen Jugend,

Nach einem traurigen Alter

Die Erde wird uns tragen...

Es lebe die Akademie!

Es lebe die Professoren!

Es lebe alle seine Mitglieder!

Es lebe jedes Mitglied!

Mögen sie für immer gedeihen! …“

(Aus der Hymne „Gaudeamus“, übersetzt von S.I. Sobolevsky)

Oh ja

Eine Ode ist ein sowohl poetisches als auch musikalisches und poetisches Werk, das sich durch feierliche Stilistik und Erhabenheit des Inhalts auszeichnet. Ode wird in Versen auch als Verherrlichung bezeichnet.

Die Oden von Horaz, M. Lomonosov, A. Puschkin usw. sind weithin bekannt.

„Der autokratische Bösewicht!

Ich hasse dich, deinen Thron,

Dein Tod, der Tod von Kindern

Mit grausamer Freude sehe ich ...“

(Aus der Ode „Freiheit“, A. Puschkin)

Nachricht

Eine Epistel ist ein poetischer Brief, der an eine Person oder Personengruppe gerichtet ist. Je nach Inhalt der Nachricht gibt es: freundlich, lyrisch, satirisch usw.

„Du, der du mich mit Falschheit geliebt hast

Wahrheit – und die Wahrheit der Lügen,

Nirgends! - Im Ausland!

Du, der mich länger geliebt hat

Zeit. - Hände schwingen! -

Du liebst mich nicht mehr:

Die Wahrheit in fünf Worten.

(M. Tsvetaeva)

Epitaph

Epitaph (von griech. epitaphios – „Grabstein“) ist ein Spruch, der im Falle des Todes einer Person geschrieben und als Inschrift auf einem Grabstein verwendet wird. Normalerweise wird das Epitaph in poetischer Form präsentiert.

„Setzen Sie hier eine Krone aus Lorbeeren und Rosen:

Unter diesem Stein verbirgt sich der Liebling der Musen und Grazien,

Felitsa ist eine großartige Sängerin,

Derzhavin, unser Pindar, Anakreon, Horaz.

(A. E. Izmailov, „Epitaph für G. R. Derzhavin“)“

Sonett

Ein Sonett ist ein poetisches Werk, das über ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze verfügt. Das italienische Sonett besteht aus 14 Versen (Zeilen): 2 Vierzeilern (mit 2 Reimen) und 2 Terzett-Terzetts. Englisch – aus 3 Quatrains und einem letzten Couplet.

In der Regel entspricht der Inhalt eines Sonetts genau der Gedankenverteilung: Im ersten Vierzeiler steht eine These, im zweiten eine Antithese, in zwei Terzetten eine Schlussfolgerung.

Der Sonettkranz besteht aus fünfzehn Sonetten, die in einer besonderen Reihenfolge miteinander verbunden sind. Darüber hinaus besteht das letzte Sonett des Kranzes aus den ersten Zeilen aller Sonette.

„Ich seufze, als ob die Blätter rascheln würden

Ein trauriger Wind, Tränen fließen wie Hagel,

Wenn ich dich mit traurigen Augen ansehe,

Deshalb bin ich ein Fremder auf der Welt.

Wenn du das gute Licht deines Lächelns siehst,

Ich sehne mich nicht nach anderen Freuden,

Und das Leben kommt mir nicht mehr wie die Hölle vor,

Wenn ich deine Schönheit bewundere.

Aber sobald man geht, gefriert einem das Blut

Wenn sie von deinen Strahlen verlassen werden,

Ich sehe das tödliche Lächeln nicht.

Und öffne meine Brust mit Liebesschlüsseln,

Die Seele ist von der Peitsche befreit,

Dir zu folgen, mein Leben.“

(„Über das Leben der Madonna Laura (XVII)“, F. Petrarca)

Lyrisches Gedicht

Ein lyrisches Gedicht ist ein kurzes poetisches Werk, das im Namen des Autors oder einer fiktiven lyrischen Figur geschrieben wurde. Ein lyrisches Gedicht beschreibt die innere Welt, Gefühle und Emotionen des Autors oder Helden des Werks.

„Die goldene Wolke verbrachte die Nacht

Auf der Brust eines riesigen Felsens;

Am Morgen eilte sie früh los,

Fröhlich über das Azurblau spielen;

Aber in der Falte war eine nasse Spur

Alte Klippe. Allein

Er steht da, tief in Gedanken versunken,

Und er weint leise in der Wüste.“

(„Klippe“, M. Lermontov)

Elegie

Elegie ist ein poetisches Werk, das traurigen Gedanken gewidmet ist und von Traurigkeit durchdrungen ist. Der Inhalt von Elegien besteht normalerweise aus philosophischen Überlegungen, traurigen Gedanken, Trauer, Enttäuschung, Untergang usw.

„Hallo, mein Berg mit rötlich leuchtender Höhe,

Hallo, Sonne, deren Licht sie sanft erleuchtete!

Ich grüße dich, Felder, dich, raschelnde Linde,

Und auf den elastischen Ästen ertönt ein klangvoller und fröhlicher Chor;

Hallo auch du, Azure, der du unermesslich erklärt hast

Braune Berghänge, dunkelgrüne Wälder

Und – gleichzeitig – ich, der aus dem Gefängnis meines Zuhauses geflohen ist

Und von abgedroschenen Reden sucht er das Heil in dir..."

(„Spaziergang“, F. Schiller)

Epigramm

Ein Epigramm (von griechisch ἐπίγραμμα – Inschrift) ist ein kleines satirisches poetisches Werk, in dem eine bestimmte Person lächerlich gemacht wird. Die charakteristischen Merkmale eines Epigramms sind Witz und Kürze.

„Es gibt viel weniger Armenier auf der Erde,

Als die Filme, in denen Dzhigarkhanyan spielte.“

(V. Gaft)

Lied

Ein Lied ist ein kleines poetisches Werk, das die Grundlage für spätere musikalische Arrangements bildet. Besteht meist aus mehreren Strophen und einem Refrain.

„Sollte ich nicht ein Liebeslied singen?

Sollten wir nicht ein neues Genre erfinden?

Pop-Pop-Motiv und Gedichte

Und Sie erhalten ein Honorar für den Rest Ihres Lebens ...“

(„Über die Liebe“, O. Tarasov)

Romantik

Romantik ist ein kleines melodiöses poetisches Werk, das vertont werden kann. Normalerweise spiegelt die Romanze die Erfahrungen, Stimmungen und Gefühle des lyrischen Helden wider.

„Und am Ende werde ich sagen:

Auf Wiedersehen, zwinge dich nicht zur Liebe.

Ich werde verrückt. Oder ich stehe auf

bis zu einem hohen Grad an Wahnsinn.

Wie hast du geliebt? - Du hast einen Schluck getrunken

Zerstörung. In diesem Fall nicht.

Wie hast du geliebt? - Du hast ruiniert

aber er hat es so ungeschickt ruiniert ...“

(„Und zum Schluss sage ich“, B. Akhmadulina)

Madrigal

Madrigal (italienisch Madrigale, von lat. matricale – ein Lied in der Muttersprache) ist ein kleines musikalisches und poetisches Werk. Meist hat es einen liebevoll-lyrischen oder spielerisch komplementären Inhalt.

„Und wie im mohammedanischen Paradies

Eine Vielzahl von Houris in Rosen und Seide,

Sie sind also ein Rettungsschwimmer bei den Ulanen

Das Regiment Ihrer Majestät.

(„Madrigal an die Regimentsdame“, N. S. Gumilyov)

Ausführlichere Informationen zu diesem Thema finden Sie in den Büchern von A. Nazaikin

Viele berühmte Schriftsteller befassten sich mit dem Problem der Kreativität. Das Thema des Dichters und der Poesie nimmt beispielsweise in Puschkins Texten einen recht großen Platz ein. In vielen seiner Gedichte spricht er über seine besondere Rolle und seinen hohen Zweck. Hier sind nur einige davon: „The Desert Sower of Freedom“ (geschrieben 1823), „Prophet“ (1826), „Poet“ (1827), „Echo“ (1831), „Monument“ (1831). 1836).

Was meinte Puschkin mit Poesie?

Poesie sei eine verantwortungsvolle und schwierige Angelegenheit, sagt Alexander Sergejewitsch. Der Dichter unterscheidet sich von gewöhnlichen Menschen dadurch, dass ihm die Fähigkeit gegeben wird, zu hören, zu sehen und zu verstehen, was ein gewöhnlicher Mensch nicht hört, nicht sieht und nicht versteht. Der Autor beeinflusst mit seiner Gabe seine Seele, da er mit seinen Worten die Herzen der Menschen „verbrennen“ kann. Doch poetisches Talent ist nicht nur eine Gabe, sondern auch eine große Verantwortung und eine schwere Bürde. Daher verdient das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Texten besondere Aufmerksamkeit.

Der Einfluss der Poesie auf Menschen

Sein Einfluss auf die Menschen ist sehr groß, daher muss der Dichter selbst ein Vorbild für bürgerliches Verhalten sein, indem er soziale Ungerechtigkeit bekämpft und in diesem Kampf Ausdauer zeigt. Er muss ein anspruchsvoller Richter werden, nicht nur gegenüber anderen, sondern vor allem gegenüber sich selbst. Wahre Poesie sollte laut Puschkin lebensbejahend und menschlich sein und Humanismus und Freundlichkeit wecken. In den oben genannten Gedichten spricht Puschkin über die schwierige Beziehung zwischen dem Dichter und dem Volk und den Behörden sowie über die Freiheit der Kreativität.

"Prophet"

Im Gymnasium wird das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Texten eingehend untersucht. Eine Unterrichtsstunde in der 9. Klasse ist diesem Gedicht unbedingt gewidmet. Ein Prophet ist laut Alexander Sergejewitsch das Idealbild eines echten Dichters in seiner höchsten Berufung und seinem höchsten Wesen. Dieses Gedicht entstand im Jahr 1826 – einer schwierigen Zeit für den Dichter seiner spirituellen Krise, die durch die Nachricht von der Hinrichtung der Dekabristen verursacht wurde. Dieses Werk enthüllt im Detail das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Texten.

Alexander Sergejewitsch wendet sich dem Buch des Propheten Jesaja zu. Auch er war verzweifelt, beobachtete die Welt und sah, dass sie in Lastern und Gesetzlosigkeit versunken war. Für einen wahren Schöpfer müssen die Inhalte des Lebens, die den Geist und die Herzen der Menschen erfüllen, zu einer dunklen Wüste werden ... Er sucht spirituelle Zufriedenheit und strebt danach. Mehr ist von ihm nicht erforderlich, denn wer durstig und hungrig ist, wird gewiss satt.

Der Dichter-Prophet drang in das Leben der niederen und höheren Natur ein, hörte und betrachtete alles, was in der Welt geschieht, vom Flug der Engel bis zur Bewegung der Reptilien, von der Rotation des Himmels bis zur Vegetation irdischer Pflanzen. Wer sein Augenlicht erlangt hat, um die ganze Schönheit der Welt zu sehen, ist sich der Hässlichkeit der Realität, in der die Menschen leben, schmerzlich bewusst. Und er muss und wird dagegen ankämpfen. Die Waffe und Tat des Dichters ist das Wort der Wahrheit. Damit es aber nicht schmerzt, sondern die Herzen verbrennt, ist es notwendig, dass der Stachel der Weisheit durch das Feuer der großen Liebe entfacht wird. Zusätzlich zum Bild aus der Bibel wurde daraus die letzte Handlung des Gottesboten übernommen:

„Und die Kohle, lodernd vor Feuer,
Ich habe das Loch in meine Brust gedrückt.

Der allgemeine Ton dieses Gedichts, erhaben und unerschütterlich majestätisch, gehört ebenfalls zur Bibel. Das Fehlen von Nebensätzen und logischen Konjunktionen mit der Dominanz einer Konjunktion – „und“ (sie wird zwanzigmal in dreißig Versen wiederholt) bringt laut V. Solovyov Puschkins Sprache der Bibel näher.

In „Der Prophet“ fühlt sich der lyrische Held des Gedichts nicht durch die Gesetzlosigkeit in der Gesellschaft entweiht, aber es ist ihm auch nicht gleichgültig gegenüber dem, was um ihn herum geschieht, obwohl er nichts ändern kann.

„Während der lustigen Stunden…“

Das betrachtete Werk beschränkt sich nicht nur auf das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Texten. Es gibt zahlreiche ihr gewidmete Gedichte. So finden sich einige Merkmale und Anklänge an den „Propheten“ im späteren Werk von Alexander Sergejewitsch „At Fun Hours...“. Es wurde 1830 geschrieben. Das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Texten klingt hier etwas anders. Darin spiegelt die spirituelle Transformation des Autors die physische und moralische Transformation des Propheten wider, die stattfindet, nachdem er im Schmelztiegel des menschlichen Leidens verbrannt ist.

Puschkins ganzes Leben war ein klarer Beweis dafür, dass seine Gedanken richtig waren. Seine freie, kühne Poesie protestierte gegen die Sklavenunterdrückung des Volkes und rief zum Kampf für die Befreiung des Volkes auf. Sie unterstützte die Standhaftigkeit der im Exil lebenden Dekabristenfreunde Puschkins und flößte ihnen Ausdauer und Mut ein.

„Arion“

Das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Texten ist sehr vielfältig. Beschreiben wir kurz das folgende Gedicht – „Arion“, entstanden 1827. Es geht um die Notwendigkeit von Mut und Belastbarkeit. Das Gedicht stellt in allegorischer Form die tragischen Ereignisse von 1825 dar.

Trotz des Todes der „Dezembristenschwimmer“ blieb der Sänger Arion seiner edlen Mission treu und predigte weiterhin die Ideale von Gerechtigkeit und Freiheit. Er erklärt: „Ich singe die gleichen Hymnen.“

In den späteren Gedichten von Alexander Sergejewitsch klingen Gedanken über den Sinn des menschlichen Lebens, seine Zerbrechlichkeit und Vergänglichkeit immer häufiger, und es gibt eine Vorahnung des bevorstehenden Todes des Dichters. Zu dieser Zeit schien Puschkin seine schöpferische Tätigkeit zusammenzufassen und zu versuchen, die Bedeutung seines Erbes objektiv einzuschätzen.

"Monument"

In den letzten Jahren seines Lebens und Schaffens ist das Thema des Dichters und der Poesie weiterhin in Puschkins Texten zu hören. Ihr gewidmete Gedichte zeichnen sich stets durch ihren erhabenen Stil aus. So bezieht sich der Dichter in dem 1836 verfassten Gedicht „Monument“ auf das antike Erbe, da es sich bei diesem Werk um eine freie Übersetzung einer Ode von Horaz handelt. Puschkin bringt seine Zuversicht zum Ausdruck, dass er im Gedächtnis des Volkes lebendig bleiben wird. Dieses Recht wird ihm durch das geschaffene „wundersame“ Denkmal verliehen, das er sich selbst errichtete, da er immer ein Prophet, die Stimme des russischen Volkes, war.

In diesem Gedicht spricht Puschkin prägnant und prägnant über den Zweck und die Bedeutung seiner Poesie und sieht den Hauptverdienst seiner Persönlichkeit darin, dass er als Dichter-Prophet in den Menschen Barmherzigkeit, Freundlichkeit und den Wunsch nach Gerechtigkeit und Freiheit weckte . Nachdem wir mit Puschkins Poesie in Kontakt gekommen sind, verspüren wir den Wunsch, reiner und besser zu werden, wir lernen, Harmonie und Schönheit um uns herum zu sehen. Daher kann Poesie die Welt wirklich verändern.

Das Ende des Gedichts ist ein traditioneller Appell an die Muse, die dem Befehl Gottes, also der Stimme der Wahrheit, gehorchen und dem Ziel folgen muss, ohne auf die Meinungen „unwissender Narren“ zu achten.

Alexander Sergejewitsch thematisierte in vielen Gedichten die Einsamkeit des großen Dichters inmitten einer gleichgültigen Menge. Ein markantes Beispiel dafür ist das Gedicht „An den Dichter“. Puschkin ruft dazu auf, angesichts der Menge und des Narrenhofs standhaft, ruhig und düster zu bleiben.

„Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“

In einem anderen Werk, „A Bookseller's Conversation with a Poet“ (1824), findet sich ein ähnlicher Reiz, wenn der Autor über Ruhm nachdenkt.

In die Zeit, als dieses Gedicht entstand, vollzog sich der Abschied des Dichters von der Romantik, sein Übergang zum harten Realismus. Es wurde über das damals aktuelle Thema der literarischen Kreativität als Lebensunterhalt, als Beruf geschrieben. Diese Fragen beschäftigten den Autor, da er einer der ersten war, der von seinen literarischen Einkünften lebte.

Hier wird aus atypischer Sicht das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Texten beleuchtet. Die Zusammenfassung des Gedichts lautet wie folgt. Es handelt von einem Duell zwischen einem Dichter und einem Buchhändler, einem Romantiker und einem Pragmatiker. Im Dialog der beiden Helden werden „Poesie“ und „Prosa“ im Sinne romantischer, „erhabener“ Ideen und „prosaischer“, nüchterner Lebensauffassung gegenübergestellt. Es endet mit dem Sieg des Buchhändlers. Der Dichter wechselt zur Sprache der Transaktion und die poetische Rede wird durch Prosa ersetzt.

„Von Pindemonti“

Man sollte nicht denken, dass Puschkin sich anderen Menschen überlegen fühlte, wenn er von „Narren“ und „Ignoranten“ sprach. Er betonte lediglich, dass sein Urteil unabhängig sei und dass er das Recht habe, dorthin zu gehen, wohin ihn sein „freier Geist“ führe. Hier äußert sich Alexander Sergejewitsch deutlich. Das Gedicht „From Pindemonti“ aus dem Jahr 1836 besagt, dass Freiheit bedeutet, sich nicht mit irgendeiner sozialen Gruppe zu identifizieren, sich nicht an sozialen Unruhen zu beteiligen und nicht vom König abhängig zu sein.

Die Muse von Alexander Sergejewitsch Puschkin diente mutig und hingebungsvoll der Schönheit, Freiheit, Gerechtigkeit und Güte. Ist das nicht die Rolle und das Wesen wahrer Poesie?

In der Schule wird das Thema des Dichters und der Poesie in Puschkins Texten eingehend untersucht (Klasse 10). Ausführlichere Informationen finden Sie in jedem Lehrbuch zur russischen Literatur.

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