Daten des Silbernen Zeitalters der russischen Literatur. „Silbernes Zeitalter“ der russischen Kultur. Silbernes Zeitalter in der Weltgeschichte

Die Literatur des Silbernen Zeitalters ist ein würdiger Nachfolger des Goldenen Zeitalters, seiner klassischen Trends und Traditionen. Es eröffnet auch viele neue literarische Bewegungen und künstlerische Techniken, aber am wichtigsten ist, dass es talentierten Schriftstellern und Dichtern die Möglichkeit gegeben hat, ihre Fähigkeiten zu zeigen und ihr Talent zu zeigen. Der Wechsel von einer Epoche zur anderen setzt nicht nur die Vererbung bisheriger Errungenschaften voraus, sondern gewissermaßen auch die Negation des Alten, sein Umdenken. Das 20. Jahrhundert bringt völlig neue literarische Strömungen hervor, zu denen insbesondere der Avantgardeismus, der sozialistische Realismus und die Moderne zählen. Frühere künstlerische Systeme – wie Realismus und Romantik – blieben bei den Lesern weiterhin beliebt und gefragt.

Die Entwicklung der Literatur des 20. Jahrhunderts wurde maßgeblich von der politischen Lage im Land, der etablierten Kultur sowie verschiedenen philosophischen Strömungen beeinflusst – einerseits waren dies die Ideen der russischen Religionsphilosophie, andererseits die Werke der marxistischen Ideologie in enger Verbindung mit der bolschewistischen Politik.

Das neue politische System und die darin verankerte Idee des Marxismus führten zu einer strengen Zensur in allen Bereichen des kulturellen Lebens, einschließlich der Literatur. In dieser Hinsicht ist es kein einziges Ganzes mehr und gliedert sich in mehrere Strömungen: Sowjetliteratur, Emigrantenliteratur, verbotene Literatur. Der damalige Leser konnte sich das volle Ausmaß der Nationalliteratur, deren Richtungen völlig voneinander isoliert waren, nicht einmal vorstellen. Glücklicherweise gibt es heute die Möglichkeit, den ganzen Reichtum und die große Vielfalt der russischen Literatur des 20. Jahrhunderts kennenzulernen und gründlich zu studieren.

Im Entstehungs- und Entwicklungsprozess der Literatur des Silbernen Zeitalters ist es üblich, die folgenden vier Perioden zu unterscheiden:

1. Ende des 19. Jahrhunderts – Anfang des 20. Jahrhunderts
2. 20-30er Jahre des 20. Jahrhunderts
3. 1940er Jahre – Mitte der 1950er Jahre
4. Mitte der 50er Jahre – 1990er Jahre.

Eines der zentralen Themen literarischer Werke dieser Zeit ist das Thema des Vaterlandes, das Schicksal Russlands, das sich am Scheideweg der Epochen befand. Besonderes Interesse gilt dem Problem der menschlichen Natur, der Frage des nationalen Lebens und des nationalen Charakters. Lösungen für diese Probleme werden von Autoren unterschiedlicher Richtungen auf unterschiedliche Weise präsentiert. Realisten halten an sozialen Aspekten fest und nutzen auch aktiv konkrete historische Techniken, um das für sie interessante Thema zu studieren. Diesem Ansatz folgten so berühmte Persönlichkeiten wie I. Bunin, A. Kuprin, I. Schmelev und andere.

Modernistische Schriftsteller lösten das Problem anders – indem sie philosophische Gesetze und Elemente der Fantasie verwendeten und sich so weit wie möglich von der Realität des einfachen Lebens entfernten. Auch die Symbolisten, vertreten durch F. Sologub und A. Bely, gaben eigene Antworten auf die in der Literatur des 20. Jahrhunderts gestellten Fragen. Auch Vertreter des Expressionismus in der Person von L. Andreev und anderen berühmten Autoren beschäftigten sich mit der gleichen Sache.

Im jungen und brodelnden Strom künstlerischer Bilder und brillanter Ideen des literarischen Denkens wird ein völlig neuer Held geboren – ein „kontinuierlich wachsender“ Mann, der gezwungen ist, in einem andauernden Krieg mit seiner unterdrückerischen und überwältigenden Umgebung zu kämpfen und zu gewinnen. Dies ist die klassische Figur von Maxim Gorki – dem Helden des sozialistischen Realismus.

Das 20. Jahrhundert markierte den Höhepunkt des Aufstiegs der Sozialliteratur, in der fast jeder Aspekt des gesellschaftlichen Lebens eine tiefe philosophische Bedeutung hat und globaler spiritueller Natur ist.

Die wichtigsten charakteristischen Merkmale der Literatur des Silbernen Zeitalters sind die folgenden:

Sich mit ewigen Fragen befassen: Diskussionen über den Sinn des Lebens, den Platz jedes Einzelnen in der Gesellschaft und der gesamten Menschheit als Ganzes; das Wesen des Nationalcharakters; Religion; Beziehung zwischen Mensch und Natur.

Suche und Entdeckung neuer künstlerischer Mittel und Techniken;

Die Entstehung neuer literarischer Bewegungen fernab des Realismus: Modernismus, Avantgarde;

Bewegung in Richtung maximaler Konvergenz literarischer Genres, Überdenken der klassischen Genretypen und Verleihung neuer Bedeutung und Inhalt.

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Silberzeitalter in der russischen Literatur

Das russische poetische „Silberzeitalter“ passt traditionell in den Beginn des 20. Jahrhunderts, tatsächlich liegt sein Ursprung im 19. Jahrhundert und alle seine Wurzeln reichen bis ins „Goldene Zeitalter“, bis zum Werk von A. S. Puschkin, bis zum Erbe zurück von Puschkins Galaxie, zu Tyutchevs Philosophie, in die impressionistischen Texte von Fet, in Nekrasovs Prosa, in die Grenzlinien von K. Sluchevsky, voller tragischer Psychologismen und vager Vorahnungen. Mit anderen Worten: In den 90er Jahren begann man in den Entwürfen für Bücher zu blättern, die bald die Bibliothek des 20. Jahrhunderts bilden sollten. Seit den 90er Jahren begann die literarische Aussaat, die Triebe hervorbrachte.

Der Begriff „Silberzeitalter“ selbst ist sehr bedingt und umfasst ein Phänomen mit kontroversen Umrissen und ungleichmäßigem Relief. Dieser Name wurde zuerst vom Philosophen N. Berdyaev vorgeschlagen, gelangte aber schließlich in den 60er Jahren dieses Jahrhunderts in die literarische Verbreitung.

Die Poesie dieses Jahrhunderts war vor allem von Mystik und einer Krise des Glaubens, der Spiritualität und des Gewissens geprägt. Die Zeilen wurden zu einer Sublimation von Geisteskrankheit, geistiger Disharmonie, innerem Chaos und Verwirrung.

Die gesamte Poesie des „Silbernen Zeitalters“, die gierig das Erbe der Bibel, der antiken Mythologie, die Erfahrungen der europäischen und Weltliteratur aufnimmt, ist eng mit der russischen Folklore mit ihren Liedern, Klageliedern, Erzählungen und Liedern verbunden.

Allerdings heißt es manchmal, dass das „Silberne Zeitalter“ ein Phänomen der Verwestlichung sei. Tatsächlich wählte er als Bezugspunkte den Ästhetizismus von Oscar Wilde, den individualistischen Spiritualismus von Alfred de Vigny, den Pessimismus von Schopenhauer und den Übermenschen von Nietzsche. Das „Silberne Zeitalter“ fand seine Vorfahren und Verbündeten in verschiedenen europäischen Ländern und in verschiedenen Jahrhunderten: Villon, Mallarmé, Rimbaud, Novalis, Shelley, Calderon, Ibsen, Maeterlinck, d'Annuzio, Gautier, Baudelaire, Verhaeren.

Mit anderen Worten: Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts kam es zu einer Neubewertung der Werte aus der Perspektive des Europäismus. Aber im Licht einer neuen Ära, die das genaue Gegenteil der von ihr abgelösten war, erschienen nationale, literarische und folkloristische Schätze in einem anderen Licht, heller als je zuvor.

Es war ein kreativer Raum voller Sonnenschein, hell und lebenspendend, der nach Schönheit und Selbstbestätigung dürstete. Und obwohl wir diese Zeit das „Silberne“ und nicht das „goldene Zeitalter“ nennen, war es vielleicht die kreativste Ära in der russischen Geschichte.

„Silver Age“ wird von den meisten Lesern als Metapher für gute, beliebte Schriftsteller des frühen 20. Jahrhunderts wahrgenommen. Je nach persönlichem Geschmack können hier A. Blok und V. Mayakovsky, D. Merezhkovsky und I. Bunin, N. Gumilyov und S. Yesenin, A. Akhmatova und A. Kruchenykh, F. Sologub und A. Kuprin auftreten.

Um das Bild zu vervollständigen, wird „Schulliteraturkritik“ durch die oben erwähnte Liste von M. Gorki und einer Reihe von „Snanievtsev“-Autoren ergänzt

(Künstler gruppieren sich um den Gorki-Verlag „Znanie“).

Mit diesem Verständnis wird das Silberne Zeitalter zum Synonym für das seit langem bestehende und viel wissenschaftlichere Konzept der „Literatur des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts“.

Die Poesie des Silbernen Zeitalters kann in mehrere Hauptbewegungen unterteilt werden, wie zum Beispiel: Symbolismus. (D. Merezhkovsky,

K. Balmont, V. Bryusov, F. Sologub, A. Blok, A. Bely), Präakmeismus. Akmeismus.(M. Kuzmin, N. Gumilev,

A. Akhmatova, O. Mandelstam),

“ Bauernliteratur ” (N. Klyuev, S. Yesenin)

Futuristen des Silbernen Zeitalters(I. Severyanin, V. Khlebnikov)

SYMBOLISMUS

Der russische Symbolismus als literarische Bewegung entstand an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert.

Die theoretischen, philosophischen und ästhetischen Wurzeln und Quellen der Kreativität symbolistischer Schriftsteller waren sehr vielfältig. So betrachtete V. Bryusov den Symbolismus als eine rein künstlerische Bewegung, Merezhkovsky stützte sich auf die christliche Lehre, Vyach. Iwanow suchte theoretischen Halt in der Philosophie und Ästhetik der Antike, gebrochen durch die Philosophie Nietzsches; A. Bely liebte Vl. Solovyov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Das künstlerische und publizistische Organ der Symbolisten war die Zeitschrift „Waagen“ (1904 – 1909). Symbolismus, Als harmonische Weltanschauung, schrieb Ellis, gibt es nichts Fremderes als die Unterordnung der Idee des Lebens, des inneren Weges des Einzelnen, unter die äußere Verbesserung der Formen des Gemeinschaftslebens. Für uns kann es nicht darum gehen, den Weg des einzelnen heroischen Individuums mit den instinktiven Bewegungen der Massen zu vereinbaren, die stets engstirnig egoistischen, materiellen Motiven untergeordnet sind.“

Diese Einstellungen bestimmten den Kampf der Symbolisten gegen die demokratische Literatur und Kunst, der in der systematischen Verleumdung Gorkis zum Ausdruck kam, um zu beweisen, dass er, nachdem er sich den Reihen der proletarischen Schriftsteller angeschlossen hatte, als Künstler endete und versuchte, den Revolutionär zu diskreditieren demokratische Kritik und Ästhetik, ihre großen Schöpfer - Belinsky, Dobrolyubov, Chernyshevsky. Die Symbolisten versuchten auf jede erdenkliche Weise, Puschkin, Gogol und den sogenannten Wjatsch zu „ihren“ zu machen. Ivanov „ein verängstigter Spion des Lebens“, Lermontov, der laut demselben Vyach. Ivanov war der erste, der vor „einer Vorahnung des Symbols der Symbole – der ewigen Weiblichkeit“ zitterte.

Mit diesen Einstellungen ist ein scharfer Kontrast zwischen Symbolismus und Realismus verbunden. „Während realistische Dichter“, schreibt K. Balmont, „die Welt naiv betrachten, wie einfache Beobachter, die sich ihrer materiellen Grundlage unterwerfen, versuchen symbolistische Dichter, die Materialität mit ihrer komplexen Beeinflussbarkeit neu zu erschaffen, die Welt zu beherrschen und in ihre Geheimnisse einzudringen.“ um Vernunft und Intuition gegenüberzustellen. „...Kunst ist das Verständnis der Welt auf andere, nicht rationale Weise“, sagt V. Bryusov und nennt die Werke der Symbolisten „mystische Schlüssel der Geheimnisse“, die einem Menschen helfen, Freiheit zu erlangen. ”

Das Erbe der Symbolisten wird durch Poesie, Prosa und Drama repräsentiert. Am charakteristischsten ist jedoch die Poesie.

V. Ya. Bryusov (1873 – 1924) ging einen komplexen und schwierigen Weg der ideologischen Suche. Die Revolution von 1905 erweckte die Bewunderung des Dichters und trug zum Beginn seiner Abkehr vom Symbolismus bei. Allerdings gelangte Bryusov nicht sofort zu einem neuen Kunstverständnis. Brjusows Haltung gegenüber der Revolution ist komplex und widersprüchlich. Er begrüßte die reinigenden Kräfte, die sich erhoben hatten, um die alte Welt zu bekämpfen, glaubte aber, dass sie nur die Elemente der Zerstörung brachten:

Ich sehe einen neuen Kampf im Namen eines neuen Willens!

Pause – ich werde bei dir sein! bauen - nein!

Die Poesie von V. Bryusov dieser Zeit ist geprägt vom Wunsch nach einem wissenschaftlichen Verständnis des Lebens und dem Erwachen des Interesses an der Geschichte. A. M. Gorki schätzte die enzyklopädische Ausbildung von V. Ya. Bryusov sehr und nannte ihn den kulturellsten Schriftsteller Russlands. Brjusow akzeptierte und begrüßte die Oktoberrevolution und beteiligte sich aktiv am Aufbau der sowjetischen Kultur.

Die ideologischen Widersprüche der damaligen Zeit beeinflussten (auf die eine oder andere Weise) einzelne realistische Schriftsteller. Im Schaffensleben von L.N. Andreev (1871 - 1919) kam es zu einer gewissen Abkehr von der realistischen Methode. Der Realismus als Richtung der künstlerischen Kultur hat jedoch seine Stellung behalten. Russische Schriftsteller interessierten sich weiterhin für das Leben in all seinen Erscheinungsformen, das Schicksal des einfachen Mannes und wichtige Probleme des öffentlichen Lebens.

Die Traditionen des kritischen Realismus wurden in den Werken des größten russischen Schriftstellers I. A. Bunin (1870 - 1953) weiterhin bewahrt und weiterentwickelt. Seine bedeutendsten Werke dieser Zeit sind die Erzählungen „Village“ (1910) und „Sukhodol“ (1911).

Das Jahr 1912 markierte den Beginn eines neuen revolutionären Aufschwungs im gesellschaftspolitischen Leben Russlands.

D. Merezhkovsky, F. Sologub, Z. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont und andere sind eine Gruppe „hochrangiger“ Symbolisten, die die Gründer der Bewegung waren. In den frühen 900er Jahren entstand eine Gruppe „jüngerer“ Symbolisten – A. Bely, S. Solovyov, Vyach. Ivanov, A. Blok und andere.

Die Plattform der „jüngeren“ Symbolisten basiert auf der idealistischen Philosophie von Vl. Solovyov mit seiner Idee des Dritten Testaments und dem Kommen der ewigen Weiblichkeit.Vl. Solowjew argumentierte, dass die höchste Aufgabe der Kunst „... die Schaffung eines universellen spirituellen Organismus“ sei, dass ein Kunstwerk ein Bild eines Objekts und Phänomens „im Licht der zukünftigen Welt“ sei, das mit einem verbunden ist Verständnis der Rolle des Dichters als Theurg und Geistlicher. Dies beinhaltet, wie A. Bely erklärte, „die Kombination der Höhepunkte der Symbolik als Kunst mit Mystik“.

Die Erkenntnis, dass es „andere Welten“ gibt und dass die Kunst danach streben sollte, sie auszudrücken, bestimmt die künstlerische Praxis der Symbolik als Ganzes, deren drei Prinzipien im Werk von D. Merezhkovsky „Über die Ursachen des Niedergangs und“ verkündet werden neue Trends in der modernen russischen Literatur.“ Dabei handelt es sich um „...mystische Inhalte, Symbole und die Erweiterung der künstlerischen Beeinflussbarkeit“ .

Basierend auf der idealistischen Prämisse des Vorrangs des Bewusstseins argumentieren Symbolisten, dass die Realität, die Realität, die Schöpfung des Künstlers ist:

Mein Traum - und all die Räume,

Und alle Nachfolgen

Die ganze Welt ist nur meine Dekoration,

Meine Spuren

(F. Sologub)

„Nachdem man die Fesseln des Denkens gebrochen hat, ist es ein Traum, gefesselt zu sein“, fordert K. Balmont. Die Berufung des Dichters besteht darin, die reale Welt mit der transzendentalen Welt zu verbinden.

Die poetische Erklärung der Symbolik kommt in Vyachs Gedicht deutlich zum Ausdruck. Ivanov „Unter den tauben Bergen“:

Und ich dachte: „Oh Genie! Wie dieses Horn,

Ihr müsst das Lied der Erde singen, damit es in euren Herzen ist

Wachen Sie mit einem anderen Lied auf. Gesegnet ist, wer hört.“

Und hinter den Bergen ertönte eine antwortende Stimme:

„Die Natur ist ein Symbol, wie dieses Horn. Sie

Geräusche für Echo. Und das Echo ist Gott.

Gesegnet ist, wer das Lied hört und das Echo hört.“

Die Poesie der Symbolisten ist Poesie für die Elite, für die Aristokraten des Geistes.

Ein Symbol ist ein Echo, ein Hinweis, ein Hinweis; es vermittelt eine verborgene Bedeutung.

Symbolisten streben danach, eine komplexe, assoziative, abstrakte und irrationale Metapher zu schaffen. Dies ist „klingend-resonante Stille“ von V. Bryusov, „Und Rebellion ist dunkel in hellen Augen“ von Vyach. Ivanov, „Trockene Wüsten der Morgendämmerung“ von A. Bely und von ihm: „Tag – matte Perle – Träne – fließt von Sonnenaufgang bis Sonnenuntergang.“ Diese Technik wird im Gedicht 3 von Gippius „Die Näherin“ sehr genau offenbart.

Das Silberne Zeitalter ist keine chronologische Periode. Zumindest nicht nur die Periode. Und das ist nicht die Summe literarischer Bewegungen. Vielmehr ist das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ angemessen, um es auf eine Denkweise anzuwenden.

Atmosphäre des Silbernen Zeitalters

Am Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts erlebte Russland einen intensiven intellektuellen Aufschwung, der sich besonders deutlich in Philosophie und Poesie manifestierte. Der Philosoph Nikolai Berdyaev (lesen Sie über ihn) nannte dieses Mal die russische kulturelle Renaissance. Laut Berdjajews Zeitgenosse Sergej Makowski war es Berdjajew, der auch eine andere, bekanntere Definition dieser Zeit besaß – das „Silberne Zeitalter“. Anderen Quellen zufolge wurde der Begriff „Silberzeitalter“ erstmals 1929 vom Dichter Nikolai Otsup verwendet. Dieses Konzept ist weniger wissenschaftlich als vielmehr emotional und weckt sofort Assoziationen mit einer weiteren kurzen Periode in der Geschichte der russischen Kultur – mit dem „Goldenen Zeitalter“, der Puschkin-Ära der russischen Poesie (erstes Drittel des 19. Jahrhunderts).

„Heute ist es schwer, sich die Atmosphäre dieser Zeit vorzustellen“, schrieb Nikolai Berdyaev in seiner „philosophischen Autobiografie“ „Selbsterkenntnis“ über das Silberne Zeitalter. - Ein Großteil des kreativen Aufschwungs dieser Zeit floss in die Weiterentwicklung der russischen Kultur ein und ist heute Eigentum aller russischen Kulturschaffenden. Aber dann war da noch der Rausch der Kreativität, des Neuen, der Spannung, des Kampfes, der Herausforderung. In diesen Jahren wurden viele Geschenke nach Russland geschickt. Dies war die Ära des Erwachens des unabhängigen philosophischen Denkens in Russland, der Blüte der Poesie und der Intensivierung der ästhetischen Sinnlichkeit, der religiösen Angst und Suche, des Interesses an Mystik und Okkultismus. Neue Seelen erschienen, neue Quellen kreativen Lebens wurden entdeckt, neue Morgendämmerungen wurden gesehen, das Gefühl des Niedergangs und des Todes verband sich mit der Hoffnung auf die Transformation des Lebens. Aber alles geschah in einem ziemlichen Teufelskreis ...“

Silberzeit als Zeit und Denkweise

Kunst und Philosophie des Silbernen Zeitalters waren von Elitismus und Intellektualismus geprägt. Daher ist es unmöglich, die gesamte Poesie des späten 19. – frühen 20. Jahrhunderts mit dem Silbernen Zeitalter gleichzusetzen. Dies ist ein engeres Konzept. Wenn Forscher jedoch versuchen, das Wesen des ideologischen Inhalts des Silbernen Zeitalters anhand formaler Merkmale (literarische Bewegungen und Gruppen, gesellschaftspolitische Untertöne und Kontexte) zu bestimmen, verwechseln sie diese manchmal fälschlicherweise. Tatsächlich existierten innerhalb der chronologischen Grenzen dieser Zeit die unterschiedlichsten Phänomene in Ursprung und ästhetischer Ausrichtung nebeneinander: modernistische Bewegungen, Poesie der klassischen realistischen Tradition, bäuerliche, proletarische, satirische Poesie ... Aber das Silberne Zeitalter ist keine chronologische Periode . Zumindest nicht nur die Periode. Und das ist nicht die Summe literarischer Bewegungen. Das Konzept des „Silbernen Zeitalters“ lässt sich vielmehr auf eine Denkweise anwenden, die charakteristisch für Künstler war, die zu ihren Lebzeiten miteinander verfeindet waren, und die sie letztendlich in den Köpfen ihrer Nachkommen zu einer Art untrennbarer Galaxie verschmolz bildete die spezifische Atmosphäre des Silbernen Zeitalters, über die Berdyaev schrieb.

Dichter des Silbernen Zeitalters

Die Namen der Dichter, die den spirituellen Kern des Silbernen Zeitalters bildeten, sind jedem bekannt: Valery Bryusov, Fjodor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Woloschin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Nikolai Gumilyov, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Georgy Ivanov und viele andere.

In ihrer konzentriertesten Form kam die Atmosphäre des Silbernen Zeitalters in den ersten anderthalb Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts zum Ausdruck. Dies war die Blütezeit der russischen modernen Literatur in der ganzen Vielfalt ihrer künstlerischen, philosophischen, religiösen Suchen und Entdeckungen. Der Erste Weltkrieg, die bürgerlich-demokratische Februarrevolution und die sozialistische Oktoberrevolution haben diesen kulturellen Kontext teilweise provoziert, teilweise geprägt und teilweise von ihm provoziert und geprägt. Vertreter des Silbernen Zeitalters (und der russischen Moderne im Allgemeinen) versuchten, den Positivismus zu überwinden, das Erbe der „Sechziger“ abzulehnen und lehnten den Materialismus sowie die idealistische Philosophie ab.

Die Dichter des Silbernen Zeitalters versuchten auch, die Versuche der zweiten Hälfte des 19 Gefühle, seine Einstellung zur Ewigkeit, zu Gott, zur Liebe waren wichtig und der Tod im philosophischen, metaphysischen Sinne. Dichter des Silbernen Zeitalters stellten sowohl in ihrer künstlerischen Arbeit als auch in theoretischen Artikeln und Stellungnahmen die Idee des Fortschritts für die Literatur in Frage. Einer der klügsten Schöpfer des Silbernen Zeitalters, Osip Mandelstam, schrieb beispielsweise, dass die Idee des Fortschritts „die widerlichste Art schulischer Ignoranz“ sei. Und Alexander Blok argumentierte 1910: „Die Sonne des naiven Realismus ist untergegangen; es ist unmöglich, etwas außerhalb der Symbolik zu verstehen.“ Die Dichter des Silbernen Zeitalters glaubten an die Kunst, an die Macht der Worte. Daher sind das Eintauchen in das Element der Worte und die Suche nach neuen Ausdrucksmitteln bezeichnend für ihre Kreativität. Ihnen ging es nicht nur um die Bedeutung, sondern auch um den Stil – Klang, die Musik der Worte und das völlige Eintauchen in die Elemente waren ihnen wichtig. Dieses Eintauchen führte zum Kult der Lebensschöpfung (der Untrennbarkeit der Persönlichkeit des Schöpfers und seiner Kunst). Und aus diesem Grund waren die Dichter des Silbernen Zeitalters fast immer in ihrem Privatleben unglücklich, und viele von ihnen nahmen ein schlechtes Ende.

Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. - eine Zeit, die als Silbernes Zeitalter der russischen Kultur in die Geschichte einging. Dies zeigte sich am deutlichsten in der russischen Poesie, Literatur und Kunst. N. A. Berdyaev nannte diesen rasanten Aufstieg in allen Bereichen der Kultur die „russische kulturelle Renaissance“.

Der Zustand der Gesellschaft in den letzten Jahren des Russischen Reiches

Ende des 19. – Anfang des 20. Jahrhunderts. Die Entwicklung Russlands verlief äußerst uneinheitlich. Enorme Erfolge in der Entwicklung von Wissenschaft, Technik und Industrie gingen mit der Rückständigkeit und dem Analphabetismus der überwiegenden Mehrheit der Bevölkerung einher.

Das 20. Jahrhundert zog eine scharfe Grenze zwischen „alter“ und „neuer“ Kultur. Der Erste Weltkrieg verkomplizierte die Situation zusätzlich.

Kultur des Silbernen Zeitalters

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts blieb der kritische Realismus die führende Richtung in der Literatur. Gleichzeitig führt die Suche nach neuen Formen zur Entstehung völlig neuer Trends.

Reis. 1. Schwarzes Quadrat. K. Malewitsch. 1915.

Die kreative Elite betrachtete den Ersten Weltkrieg als Omen für den bevorstehenden Weltuntergang. Themen wie Weltkatastrophen, Traurigkeit, Melancholie und die Sinnlosigkeit des Lebens werden immer beliebter.

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Tatsächlich haben viele Dichter und Schriftsteller den zukünftigen Bürgerkrieg und den Sieg der Bolschewiki sehr plausibel vorhergesagt.

Die folgende Tabelle beschreibt kurz das Silberne Zeitalter der russischen Kultur:

Tisch „Silbernes Zeitalter der russischen Kultur“

Reis. 2. Bogatyrsky-Sprung. V. M. Vasnetsov. 1914.

Während des Silbernen Zeitalters erzielten russisches Theater und Ballett große Erfolge:

• 1898 wurde das Moskauer Kunsttheater unter der Leitung von K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko gegründet.
• „Russische Jahreszeiten“ im Ausland unter Beteiligung von A. P. Pavlova, M. F. Kshesinskaya und M. I. Fokin wurden zu einem echten Triumph des russischen Balletts.

Reis. 3. A. P. Pavlova. 1912

Silbernes Zeitalter in der Weltgeschichte

Das Silberne Zeitalter war für die Entwicklung der Weltkultur von großer Bedeutung. Russland hat der ganzen Welt bewiesen, dass es immer noch den Anspruch erhebt, eine große Kulturmacht zu sein.

Dennoch wurde die Ära der „kulturellen Renaissance“ zur letzten Eroberung des zusammenbrechenden Russischen Reiches. Die Oktoberrevolution beendete das Silberne Zeitalter.

Was haben wir gelernt?

Das Goldene Zeitalter der russischen Kultur Ende des 19. Jahrhunderts wurde vom Silbernen Zeitalter abgelöst. Diese Ära, die bis Oktober 1917 dauerte, war geprägt von der Entstehung einer Vielzahl brillanter Kultur- und Künstlerpersönlichkeiten. Die kulturellen Errungenschaften des Silbernen Zeitalters genießen weltweit hohes Ansehen.

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). Dazu zählen auch Autoren aus der russischen Diaspora, deren Werk ebenfalls als Teil der Moderne gilt ( cm. LITERATUR DES RUSSISCHEN IM AUSLAND). Es gibt einen anderen Ansatz, der versucht, die gesamte Grenzära als ein Ganzes zu betrachten, in einem komplexen Zusammenhang nicht nur verschiedener literarischer Bewegungen, sondern aller Phänomene des kulturellen Lebens dieser Zeit (Kunst, Philosophie, religiöse und politische Bewegungen). . Diese Idee des „Silbernen Zeitalters“ hat sich in den letzten Jahrzehnten sowohl in der westlichen als auch in der heimischen Wissenschaft verbreitet.

Die Grenzen des festgelegten Zeitraums werden von verschiedenen Forschern unterschiedlich definiert. Die meisten Wissenschaftler datieren den Beginn des „Silbernen Zeitalters“ auf die 1890er Jahre, einige sogar auf die 1880er Jahre. Die Meinungsverschiedenheiten über die endgültige Grenze sind groß (von 1913–1915 bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts). Allerdings setzt sich allmählich die Ansicht durch, dass das „Silberne Zeitalter“ Anfang der 1920er Jahre zu Ende ging.

Im modernen Sprachgebrauch hat der Ausdruck „Silberzeitalter“ entweder keinen wertenden Charakter oder trägt einen Hauch von Poetisierung in sich (Silber als Edelmetall, Mondsilber, besondere Spiritualität). Die anfängliche Verwendung des Begriffs war eher negativ, weil Das silberne Zeitalter, das auf das goldene Zeitalter folgt, bedeutet Niedergang, Erniedrigung und Dekadenz. Diese Idee geht auf die Antike zurück, auf Hesiod und Ovid, die die Zyklen der Menschheitsgeschichte entsprechend der Abfolge der Göttergenerationen aufbauten (unter dem Titanen Krone-Saturn gab es ein goldenes Zeitalter, unter seinem Sohn Zeus-Jupiter das silberne Zeitalter). begann). Die Metapher des „goldenen Zeitalters“ als einer glücklichen Zeit für die Menschheit, in der der ewige Frühling herrschte und die Erde selbst Früchte trug, erhielt in der europäischen Kultur, beginnend mit der Renaissance (hauptsächlich in der pastoralen Literatur), eine neue Entwicklung. Daher sollte der Ausdruck „Silberzeitalter“ auf eine Abnahme der Qualität des Phänomens, seine Regression, hinweisen. Mit diesem Verständnis wurde die russische Literatur des Silbernen Zeitalters (Modernismus) dem „goldenen Zeitalter“ Puschkins und seiner Zeitgenossen als „klassische“ Literatur gegenübergestellt.

R. Ivanov-Razumnik und V. Piast, die als erste den Ausdruck „Silberzeitalter“ verwendeten, stellten ihn nicht dem „Goldenen Zeitalter“ von Puschkin gegenüber, sondern hoben ihn in der Literatur des frühen 20. Jahrhunderts hervor. zwei poetische Perioden (das „goldene Zeitalter“, mächtige und talentierte Dichter; und das „silberne Zeitalter“, Dichter von weniger Macht und geringerer Bedeutung). Für Piast ist das „Silberne Zeitalter“ in erster Linie ein chronologisches Konzept, obwohl die Abfolge der Perioden mit einem gewissen Rückgang des poetischen Niveaus einhergeht. Im Gegenteil, Ivanov-Razumnik verwendet es als bewertend. Für ihn ist das „Silberne Zeitalter“ ein Niedergang der „kreativen Welle“, deren Hauptzeichen „autarke Technologie, ein Rückgang des spirituellen Aufschwungs bei scheinbarer Steigerung des technischen Niveaus und der Brillanz der Form“ sind. ”

N. Otsup, der Popularisator des Begriffs, verwendete ihn auch in unterschiedlichen Bedeutungen. In einem Artikel aus dem Jahr 1933 definierte er das Silberne Zeitalter weniger chronologisch als vielmehr qualitativ, sondern als eine besondere Art von Kreativität.

In der Folge wurde der Begriff des „Silbernen Zeitalters“ poetisch und verlor seine negative Konnotation. Es wurde als bildliche, poetische Bezeichnung einer Epoche neu interpretiert, die von einer besonderen Art von Kreativität, einer besonderen Tonalität der Poesie, mit einem Hauch von hoher Tragik und raffinierter Raffinesse geprägt war. Der Ausdruck „Silberzeitalter“ ersetzte analytische Begriffe und löste eine Debatte über die Einheit oder Widersprüchlichkeit der Prozesse des frühen 20. Jahrhunderts aus.

Das Phänomen, das mit dem Begriff „Silberzeitalter“ bezeichnet wird, war ein beispielloser kultureller Aufschwung, eine Spannung kreativer Kräfte, die nach der populistischen Zeit in Russland aufkam und von Positivismus und einer utilitaristischen Einstellung zum Leben und zur Kunst geprägt war. Mit dem „Verfall des Populismus“ in den 1880er Jahren ging eine allgemeine Niedergangsstimmung einher, „das Ende des Jahrhunderts“. In den 1890er Jahren begann die Überwindung der Krise. Nachdem die russische Kultur den Einfluss des europäischen Modernismus (hauptsächlich des Symbolismus) organisch akzeptiert hatte, schuf sie ihre eigenen Versionen der „neuen Kunst“, die die Geburt eines anderen kulturellen Bewusstseins markierten.

Trotz aller Unterschiede in der Poetik und den kreativen Einstellungen hatten die modernistischen Bewegungen, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert entstanden, dieselben ideologischen Wurzeln und hatten viele Gemeinsamkeiten. „Was die jungen Symbolisten einte, war nicht ein gemeinsames Programm … sondern die gleiche Entschlossenheit der Verleugnung und Ablehnung der Vergangenheit, die ihren Vätern ins Gesicht geworfen wurde“, schrieb er in seinem Buch Erinnerungen A. Bely. Diese Definition lässt sich auf die gesamte Reihe der damals auftretenden Trends erweitern. Im Gegensatz zur Idee der „Nützlichkeit der Kunst“ betonten sie die innere Freiheit des Künstlers, seine Auserwähltheit, ja sogar den Messianismus und die transformative Rolle der Kunst in Bezug auf das Leben. N. Berdyaev, der dieses Phänomen „russische kulturelle Renaissance“ (oder „russische spirituelle Renaissance“) nannte, beschrieb es folgendermaßen: „Jetzt können wir mit Sicherheit sagen, dass der Beginn des 20. Jahrhunderts in unserem Land von einer Renaissance des Spirituellen geprägt war.“ Kultur, eine philosophische und literarisch-ästhetische Renaissance, eine Verschärfung religiöser und mystischer Sensibilität. Nie zuvor hat die russische Kultur eine solche Verfeinerung erreicht wie damals.“ Im Gegensatz zu Kritikern, die den Ausdruck „Silberzeitalter“ bevorzugten, stellte Berdjajew den Beginn des 20. Jahrhunderts nicht gegenüber. Puschkins Ära, brachte sie aber einander näher: „Es gab eine Ähnlichkeit mit der romantisch-idealistischen Bewegung des frühen 19. Jahrhunderts.“ Er drückte das allgemeine Gefühl eines Wendepunkts, eines Übergangs aus, der an der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert herrschte: „Unter der russischen Intelligenz, der kultiviertesten, gebildetsten und begabtesten, herrschte eine spirituelle Krise, es gab einen Übergang.“ Es handelt sich um einen anderen Kulturtyp, der vielleicht näher an der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts liegt als an der zweiten. Diese spirituelle Krise war mit dem Zerfall der Integrität der ausschließlich sozial orientierten revolutionären intellektuellen Weltanschauung verbunden, sie war ein Bruch mit der russischen „Aufklärung“, mit dem Positivismus im weitesten Sinne des Wortes, sie war eine Proklamation der Rechte an der „ jenseitig“. Es war die Befreiung der menschlichen Seele vom Joch der Sozialität, die Befreiung der schöpferischen Kräfte vom Joch des Utilitarismus.“

Apokalyptische Bestrebungen, ein Gefühl der Krise im Leben und in der Kunst waren einerseits mit der Verbreitung der Ideen von Schopenhauer, Nietzsche und Spengler in Russland und andererseits mit der Erwartung neuer Revolutionen verbunden. Einige Bewegungen verzeichneten einen Zustand des Chaos, der mit dem Bewusstsein des „Endes“ verbunden war (Expressionismus), während andere zur Erneuerung aufriefen und auf eine bereits nahende Zukunft hofften. Aus diesem Fokus auf die Zukunft entstand die Idee eines „neuen Menschen“: der nietzscheanische Übermensch und die Androgyne der Symbolisten, der neue Adam der Akmeisten, der „Futurist“ der Futuristen ( cm. FUTURISMUS). Gleichzeitig existierten sogar innerhalb einer Richtung gegensätzliche Bestrebungen nebeneinander: extremer Individualismus, Ästhetizismus (im dekadenten Teil des Symbolismus) und die Verkündigung der Weltseele, neuer Dionysianismus, Konziliarismus (bei den „jüngeren“ Symbolisten). Die Suche nach der Wahrheit, dem ultimativen Sinn des Daseins, führte zu verschiedenen Formen der Mystik, und der zu Beginn des 19. Jahrhunderts populäre Okkultismus kam wieder in Mode. Ein charakteristischer Ausdruck dieser Gefühle war der Roman von V. Bryusov Feuerengel. Es entstand Interesse am russischen Sektierertum („Chlystowismus“ von N. Klyuev, einzelne Motive in der Poesie von S. Yesenin, Roman Silberne Taube Weiß). Der nach innen gerichtete neoromantische Rausch in den Tiefen des menschlichen Ichs verband sich mit der Wiederentdeckung der Welt in ihrer sinnlich erfassbaren Gegenständlichkeit. Ein besonderer Trend um die Jahrhundertwende war die neue Mythenbildung, verbunden auch mit der Erwartung einer sich abzeichnenden Zukunft, mit der Notwendigkeit, die menschliche Existenz neu zu denken. Die Verschmelzung von Alltäglichem und Existentiellem, Alltag und Metaphysik ist in den Werken von Schriftstellern unterschiedlicher Richtungen erkennbar.

Gleichzeitig bestand der allgemeine Wunsch, die künstlerische Form zu erneuern und die Sprache neu zu beherrschen. Die Modernisierung der Verse, die mit den Experimenten der Symbolisten begann, die seltene Wörter und Kombinationen in die Poesie einführten, wurde von den Futuristen auf ein poetisches Niveau gebracht. Die Symbolisten, die das Erbe von Verlaine („Musik zuerst!“) und Mallarmé (mit seiner Idee, eine bestimmte Stimmung, „suggestive“ Poesie) hervorzurufen, weiterentwickelten, suchten nach einer Art „Magie der Worte“, in der ihr Besonderes lag , musikalische Kombination würde mit einem geheimen, unaussprechlichen Inhalt korrelieren. Bryusov beschrieb die Geburt eines symbolistischen Werkes folgendermaßen: „Wörter verlieren ihre übliche Bedeutung, Figuren verlieren ihre spezifische Bedeutung – was bleibt, ist ein Mittel, die Elemente der Seele zu beherrschen und ihnen üppig-süße Kombinationen zu verleihen, was wir tun.“ ästhetisches Vergnügen nennen.“ Bely sah im „verkörperten“, „lebendigen“ (schöpferischen) Wort ein rettendes Prinzip, das einen Menschen im „Zeitalter des allgemeinen Niedergangs“ vor dem Tod schützt: „Wir rufen aus dem Staub einer zusammenbrechenden Kultur hervor und beschwören sie mit den Klängen von.“ Wörter"; „Die Menschheit lebt, solange die Poesie der Sprache existiert“ ( Die Magie der Worte, 1910). Die Moskauer Futuristen – „Budetlyaner“ – griffen die These der Symbolisten über die Bedeutung des Wortes für den Aufbau des Lebens auf und schlugen einen radikalen Ansatz zur Aktualisierung sprachlicher Mittel vor. Sie verkündeten den Wert des „selbst existierenden Wortes“, „des wahren Wortes jenseits des Lebens und des lebenswichtigen Nutzens“, die Notwendigkeit der Wortschöpfung, die Schaffung einer neuen, „universellen“ Sprache. V. Chlebnikov suchte nach „dem Zauberstein, der alle slawischen Wörter von einem zum anderen umwandelt“. A. Kruchenykh schrieb: „Die größte Ausdruckskraft wird durch abgehackte Wörter und ihre bizarren, raffinierten Kombinationen (abstruse Sprache) erreicht, und genau das zeichnet die Sprache der schnellen Moderne aus.“ V. Mayakovsky, der die Poesie nicht so sehr mit Hilfe von „Zaumi“, sondern durch die Einführung umgangssprachlicher Wörter, Neologismen und ausdrucksstarker Bilder reformierte, versuchte auch, „mit Hilfe der Poesie die Zukunft näher zu bringen“. Die Acmeisten forderten mit einer anderen Bedeutung, „das Wort als solches“ zu bewerten – in seiner Vollständigkeit, in der Einheit seiner Form und seines Inhalts, in seiner Realität als Material, wie ein Stein, der Teil einer architektonischen Struktur wird. Klarheit des poetischen Bildes, Ablehnung der Unbestimmtheit und Mystik der Symbolisten und des futuristischen Klangspiels, ein „gesundes“ Verhältnis von Wort und Bedeutung – das waren die Forderungen der Acmeisten, die die Poesie aus dem Bereich des reinen Experiments zurückführen wollten Harmonie und Leben. Eine weitere Variante des Kreativprogramms wurde von Imagism präsentiert. Die Konzentration auf ein helles, unerwartetes Bild und den „Rhythmus der Bilder“ wurde von den Imagisten in ihren Werken proklamiert Erklärungen(1919). Grundlage ihrer Methode war die Schaffung einer Metapher durch die Verbindung inkompatibler Konzepte und bedeutungsferner Objekte, „Bild als Selbstzweck“, „Bild als Thema und Inhalt“.

Poetische Leistungen wurden weiterentwickelt und in Prosa fortgeführt. Die Technik des „Bewusstseinsstroms“, nichtlineares Geschichtenerzählen, die Verwendung von Leitmotiven und Montage als Prinzipien der Textorganisation, Ausdruckskraft und sogar Unlogik von Bildern kennzeichnen die Prosawerke des Symbolismus und Expressionismus ( Petersburg Weiß, Blutstropfen Und Kleiner Teufel F. Sologub, Prosa von E. Gabrilovich und L. Andreev).

Auf ihre Weise erfüllten Schriftsteller, die die Tradition des Realismus fortsetzten (A. Tschechow, I. Bunin, A. Kuprin, I. Schmelev, B. Zaitsev, A. N. Tolstoi) und marxistische Schriftsteller (M. Gorki), die Voraussetzungen für die Aktualisierung des künstlerische Form. Neorealismus des frühen 20. Jahrhunderts. nahm die kreativen Entdeckungen der Modernisten auf. Das Verständnis des Alltagslebens ist das Hauptmerkmal dieser Richtung. Der Theoretiker der „neuen Realisten“ V. Veresaev forderte den Theoretiker der „neuen Realisten“ auf, nicht nur die Realität abzubilden, sondern „auf den geheimnisvollen Rhythmus zu hören, von dem das Weltleben erfüllt ist“ und den Zeitgenossen die notwendige Philosophie zu vermitteln des Lebens. Die Abkehr vom Positivismus der „alten Realisten“ hin zu Existenzfragen war mit einem Wandel der Poetik verbunden, der sich vor allem in der „Lyrisierung“ der Prosa niederschlug. Allerdings gab es auch einen umgekehrten Einfluss der realistischen Darstellung, der sich in der „Objektivierung“ der Poesie ausdrückte. So manifestierte sich eines der wesentlichen Merkmale dieser Zeit – der Wunsch nach künstlerischer Synthese. Synthetischer Natur war der Wunsch, die Poesie der Musik, der Philosophie (bei den Symbolisten) und einer sozialen Geste (bei den Futuristen) näher zu bringen.

Ähnliche Prozesse fanden auch in anderen Künsten statt: in der Malerei, im Theater, in der Architektur und in der Musik. Somit entsprach die Symbolik dem „Totalen“, das sich auf alle bildenden und angewandten Künste sowie auf die Architektur erstreckte, dem „modernen“ Stil (in Frankreich „Art Nouveau“, in Deutschland „Art Nouveau“, in Deutschland „Secession“ genannt). Österreich). Der Impressionismus, der als Bewegung in der Malerei entstand, schuf eine ebenso kraftvolle Bewegung in der Musik, die die Literatur beeinflusste. Das Gleiche gilt für den Expressionismus, der der Malerei, der Musik, der Literatur und dem Theater gleichermaßen bedeutende Ergebnisse brachte. Und darin spiegelte sich auch die für diese Zeit charakteristische Tendenz zur Synthese wider. Es war kein Zufall, dass so „synthetische“ Schöpfer wie der Komponist und Künstler M. Churlenis, die Dichter und Künstler Woloschin, Majakowski, Kruchenykh und andere auftauchten.

Das russische Theater erlebte eine besondere Blüte. Als grundsätzlich synthetische Kunst nahm die Theaterkunst Einflüsse aus der Literatur (Schauspiel) und der Musik (Oper und Ballett) auf. Durch die Szenografie wurde er mit neuen künstlerischen Strömungen in Verbindung gebracht. Künstler wie A. Benois, Bakst, M. Dobuzhinsky und N. Roerich wandten sich der Gestaltung von Theater-, Opern- und Ballettaufführungen zu. Wie andere Künste verweigerte auch das Theater das Gebot der Lebendigkeit.

Gleichzeitig gab es neben dem Wunsch nach Einheit auch den Wunsch nach Differenzierung, nach einer klaren Definition des eigenen kreativen Programms. Zahlreiche „Strömungen“, Gruppen, Verbände, die innerhalb jeder der Künste entstanden, erklärten ihre künstlerischen Leitlinien in theoretischen Manifesten, die einen ebenso wichtigen Teil der Kreativität darstellten wie ihre praktischen Manifestationen. Die Situation in den aufeinanderfolgenden Richtungen der modernistischen Literatur ist bezeichnend: Jede nachfolgende definierte sich in Abstoßung von der vorherigen und bestätigte sich durch Negation. Akmeismus und Futurismus, die die Symbolik erbten, widersetzten sich ihr aus unterschiedlichen Gründen und kritisierten gleichzeitig einander und alle anderen Richtungen: Akmeisten in Artikeln Das Erbe der Symbolik und des Akmeismus Und Morgen des Akmeismus, Kubo-Futuristen im Programmmanifest Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks (1912).

Alle diese Trends spiegelten sich in Philosophie und Kritik wider.

In die gleiche Richtung entwickelte sich die Kreativität der Figuren der ersten Auswanderungswelle, die die in Russland entwickelten Kulturformen an „andere Ufer“ übertrug.

Also die Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert. kann als eine besondere Etappe der russischen Kultur betrachtet werden, die in ihrer Gesamtheit mit der ganzen Vielfalt ihrer Phänomene in sich vereinbar ist. Sie brachte in Russland ein neues Bewusstsein der „nichtklassischen Ära“ und eine entsprechende neue Kunst hervor, in der die „Neuerschaffung“ der Realität durch ihre kreative „Neuerschaffung“ ersetzt wurde.

Tatiana Mikhailova

Philosophie des Silbernen Zeitalters

Herkömmlicherweise kann der Beginn des „Silbernen Zeitalters“ in der Philosophie mit der Zeit zwischen den beiden russischen Revolutionen in Verbindung gebracht werden. Wenn sich die russische Intelligenz vor der ersten Revolution von 1905 in der Frage der Notwendigkeit politischer Reformen mehr oder weniger einig war (wobei die Regierungsform der Hauptgrund für die unbefriedigende Lage im Land und in der Gesellschaft war), dann danach Mit der Einführung grundlegender verfassungsmäßiger Freiheiten im Jahr 1905 richtete sich die öffentliche Meinung auf die Suche nach neuen Formen der Sicht auf die Welt und das Leben.

Philosophen und Schriftsteller dieser Zeit erfassten zum ersten Mal den Zustand der persönlichen Freiheit und suchten nach einer Antwort auf die Frage: „Wie kann die Freiheit des Menschen für seine persönliche und soziale Entwicklung verwirklicht werden?“ Nach der Revolution von 1917 und dem Bürgerkrieg befanden sich die meisten Philosophen des „Silbernen Zeitalters“ im Exil, wo sich ihre Interessen zunehmend auf die religiöse Seite des Lebens der russisch-orthodoxen Gemeinschaft im Ausland konzentrierten. Infolgedessen entsteht ein Phänomen der spirituellen Kultur des 20. Jahrhunderts wie die russische Religionsphilosophie.

Zu den Philosophen des Silbernen Zeitalters gehören traditionell N.A. Berdyaev, S.N. Vysheslavtsev, S.L.

Im Jahr 1907 wurde die St. Petersburger Religions- und Philosophische Gesellschaft gegründet. In dieser Zeit wurden traditionelle Themen des philosophischen und religiösen Denkens in neuen literarischen Formen weiterentwickelt. Die Ära des „Silbernen Zeitalters“ der russischen Kultur ist reich an Erfahrungen, metaphysische Ideen in künstlerischer Kreativität zum Ausdruck zu bringen. Solche Beispiele „literarischer“ Metaphysik sind die Werke zweier Schriftsteller und Polemiker – D. S. Merezhkovsky und V. V. Rozanov.

Die Hauptplattform für Philosophen des „Silbernen Zeitalters“ war die Teilnahme an literarischen und philosophischen Zeitschriften (Logos, New Ideas in Philosophy, Put’ Publishing House) und Sammlungen. Sammlung Meilensteine (1909) (cm. MEILENSTEINE UND VEKHOVTSY) hat einen ausgeprägten ideologischen Charakter. Die Autoren – M.O. Gershenzon, S.N. Bulgakov, A. Izgoev, B. Kistyakovsky, P.B. Struve – wollten die Stimmung der Intelligenz beeinflussen, ihnen neue kulturelle, religiöse und metaphysische Ideale bieten. Gleichzeitig wurde vor allem die Tradition des russischen Radikalismus kritisiert. Bedeutung Wekh als wichtigstes Dokument der Ära war eine Art Wandel im philosophischen Paradigma der russischen Gesellschaft. Es muss jedoch berücksichtigt werden, dass der Hauptübergang zu religiösen und philosophischen Ansichten bei Berdyaev, Bulgakov und Frank viel später, bereits in der Emigration, erfolgte.

Die Philosophen des Silbernen Zeitalters hatten unterschiedliche Schicksale: Einige von ihnen verließen zusammen mit der „weißen Bewegung“ ihre Heimat, einige wurden aus Sowjetrussland vertrieben und lebten im Exil, einige waren Repressionen ausgesetzt und starben während der Stalin-Jahre. Es gab auch diejenigen, die sich in das universitäre und akademische philosophische Leben in der UdSSR einfügen konnten. Dennoch ist die bedingte Vereinigung dieser Denker unter dem Namen „Philosophen des Silbernen Zeitalters“ auf der Grundlage einer Kombination aus breiter Gelehrsamkeit, die auf der europäischen Kulturtradition basiert, sowie literarischem und journalistischem Talent legitim.

Fedor Blücher

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