Gestalten Sie das Cover Ihres Lieblingsbuchs. Mythos-Buchcover-Designer. Erstellen eines Buchcover-Designs

Jede Publikation besteht aus einer ganzen Reihe von Elementen unter einem Einband und einer Bindung, die harmonisch und sorgfältig aufeinander abgestimmt sein müssen. Und die künstlerische Gestaltung ist eine der schwierigsten Phasen, da Sie eine Reihe von Regeln befolgen müssen:

Echte Geschichten freiberuflicher Designer über die Zusammenarbeit mit dem Verlag MYTH.

Meine Geschichte begann im Jahr 2005, als MIF mit dem Artemy Lebedev Studio zusammenarbeitete. Ich hatte noch nie zuvor Cover gemacht – das war meine erste Erfahrung.

Ein paar Jahre später, als ich nicht mehr im Studio arbeitete, schrieb mir Yana Frank mit dem Angebot, Cover für MYTH zu illustrieren.

Es hat mir schon immer Spaß gemacht, clevere Ideen zu entwickeln, die auf den Punkt kommen. Genau das ist hier die Art von Arbeit. Meine Lieblingsprojekte sind solche, die leicht zu erfinden und leicht umzusetzen sind. Es gibt Bücher, für die man viele interessante Ideen haben kann, und es gibt solche, deren Inhalt vage ist und es schwierig ist, etwas zu verstehen.

Eines meiner Lieblingscover ist von The Brain in Sleep. Und sie hat ein kleines Geheimnis, das optisch nicht offensichtlich ist. Schon beim genauen Hinsehen erkennt man, dass die Schlafmaske zusammen mit den Seilen den Umriss eines Gehirns bildet. Dies ist ein Bonus für diejenigen, die aufmerksam sind.

Es gibt keine schwierigen Projekte, nur schmerzhafte. Wenn eine einfache Idee nicht schön dargestellt werden kann, die Erwartungen nicht erfüllt oder es eine coole Idee gibt, die nicht in die Buchreihe passt. Zum Beispiel das Cover des Buchs „Now“, bei dem lange nach einer traditionelleren Idee mit komplexer technischer Umsetzung gesucht wurde.

Da wir nur eine begrenzte Anzahl an Richtungen haben, ist es fast unmöglich, endlos Ideen zu einem Thema zu entwickeln. Nach fünf oder sechs Büchern über das Gehirn beginnt das Gehirn des Designers abzuschalten. Gleichzeitig ist es möglich, Ideen zu entwickeln, die von anderen Verlagen nie angenommen worden wären. Mir gefällt, dass wir fortschrittlich sind und manchmal sogar die kühnste Idee in Druck gelangt. Mir gefällt, dass man mit verschiedenen Techniken arbeiten kann – Fotorealismus, Grafik, Vektor, Retusche, Typografie, Beschriftung. Am meisten freue ich mich auf Bücher mit neuen Themen. Es ist immer interessant, mit etwas Neuem zu arbeiten.

Insgesamt gefällt mir die freundliche Atmosphäre und das positive kreative Klima. Ich arbeite mit einem hervorragenden Art Director zusammen, der alle schwierigen Situationen löst. Ein Freund und Designer, mit dem man alles besprechen kann. Natürlich streiten wir oft. Ein Designer denkt im Rahmen seiner individuellen Aufgabe und ein Art Director denkt im Rahmen der Strategie des gesamten Verlags. So finden wir im Dialog immer die richtigen Lösungen.

Im September 2017 sah ich eine Anzeige, dass MIF einen Coverdesigner für seine Bücher suchte. Dann begann ich mein zweites Studienjahr an der School of Design der Higher School of Economics, und es ging mir nicht so sehr darum, Geld zu verdienen, sondern vielmehr Erfahrungen zu sammeln und viele interessante Arbeiten zu erledigen. Ich schrieb einen Brief, erhielt eine Antwort und begann mit der Arbeit.

Cover zu machen ist schwierig, aber interessant. Sie können mit einem Poster verglichen werden, allerdings mit Vorbehalten. Sie müssen viele verschiedene Kontexte berücksichtigen: die Zielgruppe, den Inhalt und die Positionierung des Buches, die Cover anderer Verlage, neben denen Ihr Buch im Regal stehen wird. Jedes Mal ist es eine kleine Herausforderung: Erzählen Sie auf einem Blatt in der Größe eines halben A4-Formats gleichzeitig eine Geschichte in mehreren „Sprachen“.

Bei MIF arbeite ich mit einem Art Director zusammen. Wir haben ähnliche Prinzipien sowohl im Design als auch in der Geschäftsetikette, sodass es angenehm ist, damit zu arbeiten. Der Art Director steht mir immer mit Rat und Tat zur Seite und sorgt dafür, dass ich keine zusätzliche Zeit mit der Arbeit verschwende, und ich versuche, interessante Optionen anzubieten und keine Fristen zu verpassen (die Arbeit ist immer noch kreativ, und manchmal kommt die Idee nicht sofort, und dagegen kann man nichts machen).

Wenn ich das Cover skizziere, füge ich manchmal eine weitere ungewöhnliche, interessante und „wilde“ Option hinzu. Ich denke, manchmal muss man über die Grenzen hinausgehen und die Regeln brechen – das gibt einem Individualität.

Ich hätte nie erwartet, dass der Verlag bereit wäre, meine verrückten Ideen zum Leben zu erwecken. Also haben wir das Cover von „Habits for Life“ gemacht – hell, schön und zu dieser Zeit nicht ganz MYTHOS. Das Buch entpuppte sich als völlig experimentell: weiche Bindung mit Prägung, leicht raues Papier, große gelbe Akzente. Das ist mein Lieblingscover. Ich hoffe, wir hören hier nicht auf und machen etwas anderes im gleichen Sinne.

Da ich aus der Ferne arbeite, kann ich die Arbeit mit dem Lernen kombinieren und die Lautstärke frei anpassen, je nachdem, wie beschäftigt ich bin. Normalerweise schickt der Art Director mehrere Fälle, und ich wähle diejenigen aus, an denen ich arbeiten möchte. Wir unterteilen jedes Projekt in Iterationen, in denen wir das Geleistete genehmigen – dadurch verschwende ich keine Zeit mit unnötiger Arbeit und der Art Director versteht, dass ich genau das tue, was nötig ist. Ich kann nicht sagen, dass die Arbeit mit irgendeinem Cover besonders schwierig war: Je weiter wir gehen, desto besser verstehen wir uns und desto schneller erhalten wir das Ergebnis.

Vor zwei Jahren hätte ich kaum geglaubt, dass meine Cover in jeder Buchhandlung der Stadt stehen würden. Jetzt mag ich die Zusammenarbeit mit MIF, MIF mit mir und den Leuten gefällt, was wir tun. Deshalb arbeiten wir weiter.

Im Sommer 2017 schrieb mir MIF eine Einladung zur Zusammenarbeit.

Zu diesem Zeitpunkt kannte ich die Richtungen des Verlagswesens bereits und musste nicht lange nachdenken: Mich reizte sowohl der Bereich der Literatur selbst als auch die Möglichkeit, mich darin zu üben, etwas Elegantes im Massenmarkt zu schaffen.

Ich halte die Zusammenarbeit mit MIF für eine der erfolgreichsten. Bei jedem Cover arbeiten wir mit dem Art Director des Verlags zusammen und, so scheint es mir, verstehen wir uns im Großen und Ganzen. Bei solchen Interaktionen sind Vertrauen in den Designer und die Fähigkeit beider Parteien zu einem konstruktiven Dialog sehr wichtig. Diesbezüglich geht es uns gut, daher freue ich mich immer auf neue Projekte.

Mein Lieblingscover ist das Buch Shift. Für einen so kurzen und konkreten Namen wollte ich sofort eine ebenso prägnante wie umfassende visuelle Lösung finden. Deshalb ging der Arbeitsprozess so lange weiter, bis ich sah, dass alle unnötigen Details weggeschnitten waren und die Bedeutung immer noch gut lesbar war.

Die Schwierigkeit liegt gerade darin, die abstrakte Bedeutung in ein klares visuelles Symbol umzuwandeln, sodass die Arbeit mit einem guten Buchtitel immer angenehmer und interessanter ist.

Es war sehr interessant, wenn auch etwas schmerzhaft, an Taming Infinity, einem Buch über Mathematik, zu arbeiten. Der schöne und laute Name hat mich inspiriert, aber ich hatte absolut keine Ahnung, wo ich anfangen sollte. Da das Thema des Buches selbst komplex und der Titel recht abstrakt ist, gab es zunächst ein Hin und Her zwischen Assoziationen, die äußerst banal wirkten, und solchen, die einem den Kopf zerbrechen ließen. Manchmal, wenn die Ideen knapp sind, müssen Sie einfach eine Pause einlegen und Ihrem Gehirn die Möglichkeit geben, die Informationen zu verarbeiten. Und tatsächlich half ein kurzes Innehalten, eine Lösung zu finden: Unendlichkeit, getrieben in ein Koordinatensystem. Da wir die Sprache der Mathematik verwenden, nimmt die Unendlichkeit Ort, Volumen, Form, Farbe und Textur an.

Die Erwartungen an die Zusammenarbeit mit MIF sind mehr als gerechtfertigt. Anfangs habe ich nicht wirklich daran gedacht, dass unsere Zusammenarbeit langfristig sein wird. Nachdem ich nun einige Erfahrungen gesammelt habe, hoffe ich, dass alles im gleichen Sinne weitergeht und ich MYTH mit guten Umschlägen für gute Bücher helfen werde.

Ich arbeite seit Ende 2015 mit MYTH zusammen. Alles begann, als Lesha (Art Director des Verlags) mir schrieb, als er mein Cover für den Eksmo-Verlag auf Facebook sah, und mir eine Zusammenarbeit anbot.

Ich wollte unbedingt versuchen, ein Cover für einen so großen und berühmten Verlag zu zeichnen. Außerdem begann ich zu dieser Zeit als Freiberufler zu arbeiten und fragte mich, ob ich remote arbeiten könnte.

Die Arbeit ist nicht immer einfach. Für mich ist jede Aufgabe von Lesha eine Herausforderung. Jedes Mal bin ich mir nicht sicher, ob ich damit klarkomme. Manchmal kann es schwierig sein, zu erraten, wie eine Idee oder Umsetzung aussehen soll. Aber da wir schon lange arbeiten, wird es jedes Mal einfacher und einfacher. Das Ergebnis meiner Arbeit überrascht mich immer wieder positiv. Manchmal zeichnet man eine Skizze und denkt, dass diese mutige Idee definitiv nicht angenommen wird. Und dann – einmal! - und sie akzeptieren. Und es ist unglaublich angenehm.

Mein Lieblingsprojekt ist das Cover des Buches Why Didn't Nobody Tell Me About This at 20? Die Skizze wurde beim ersten Mal angenommen und das Zeichnen der Handlung bereitete mir große Freude.

Am schwierigsten war das erste Projekt – das Cover des Buches „On the Same Wavelength“. Ich habe ungefähr 13 Skizzen gezeichnet und nur die 14. wurde angenommen. Und als ich bereits die endgültige Version zeichnete, probierte ich viele Farbschemata aus, bis ich das einzig passende fand. Ich war wirklich erschöpft von diesem Projekt, aber ich bin trotzdem froh, dass es endlich fertig war und das Licht der Welt erblickte.

Der unbestrittene Vorteil der Zusammenarbeit mit MIF und insbesondere mit dem Art Director besteht darin, dass man immer auf ein gutes Ergebnis hinarbeitet. Einen Nachteil gibt es bei den Zahlungsbedingungen: Es handelt sich um Postpaid und es gibt keine Vorauszahlung.

Mir gefällt sehr gut, dass der Verlag bei der Arbeit an Projekten bereit ist, sehr mutige Entscheidungen zu treffen. Mir gefällt auch, dass der Art Director mir als Designer immer vertraut. Es ist schön, mit ihm über die Arbeit zu sprechen und einfach zu kommunizieren.

Olya:
Die Zusammenarbeit mit MIF begann im Sommer 2017, als Alina und ich den Wunsch verspürten, unserer Designarbeit einen anwendungsbezogeneren Charakter zu verleihen, sodass das Ergebnis nicht nur auf dem Monitor zu sehen, sondern auch in den Händen zu halten und zu verschenken war Freunde. Wir haben beschlossen, uns an der Buchgestaltung zu versuchen, und der Designprozess selbst gefiel uns, denn bei jedem neuen Projekt muss man in das Buch eintauchen und versuchen, es zu verstehen, indem man die Hauptidee visuell zum Ausdruck bringt. Darin steckt ein gewisses Maß an Spiel und Romantik.

Alina:
Wir waren daran interessiert, uns in einem neuen Bereich auszuprobieren – dem Cover-Design. Jedes neue Buch ist eine Art Herausforderung: Wird es möglich sein, ein interessantes, einprägsames Cover mit einem einzigartigen Bild und einer einzigartigen Idee zu entwickeln? Diese Arbeit hilft Ihnen, auf dem Laufenden zu bleiben und entwickelt die Fähigkeit, schnell Ideen zu generieren.

Olya:
Meiner Meinung nach läuft unsere Arbeit mit MIF sehr gut; mir gefällt die Klarheit und Reibungslosigkeit des Prozesses seitens MIF und insbesondere die Zusammenarbeit mit dem Art Director. Sollten schwierige Situationen auftreten, lösen wir diese schnell.

Alina:
Der Art Director gibt uns immer hilfreiches Feedback und beschreibt klar, warum ein bestimmtes Design weniger erfolgreich oder nicht ganz geeignet ist. Wir versuchen, diese Informationen bei der Arbeit an aktuellen und zukünftigen Projekten zu berücksichtigen, konnten jedoch beispielsweise Kindlichkeiten im Geschäftsleben oder Selbstentwicklungs-Covers noch nicht immer vermeiden, obwohl dieser Kommentar bei uns durchaus üblich ist.

Alina:
Oft besprechen Olya und ich zunächst gemeinsam Cover-Ideen, und dann macht jede ihre eigene Version. Manchmal stellt es sich heraus, dass wir die Versionen des anderen nach diesem Schema weiterentwickeln.

Olya:
Ich mag es, wenn es möglich ist, ein Projekt gemeinsam zu machen und es nicht alleine durchzuführen, zum Beispiel für das Buch „Suggestible Brains“. Alina hat eine Illustration gezeichnet und ich habe sie fertiggestellt. Die schwierigsten Projekte für uns sind diejenigen, deren Namen das Wort „Gehirn“ enthalten, was an sich schon ziemlich lustig ist.

Alina:
Leider gelingt es manchmal nicht, den gewünschten Stil zu finden oder eine einzigartige Idee zu finden, obwohl man viele Optionen ausprobiert. Ich denke, das liegt an der spezifischen Richtung, für die wir Cover machen. Es ist schwer, ein ungebrochenes Bild zu finden. Manchmal ist es aufgrund des Namens nicht möglich, passende Assoziationen zu finden.

Olya:
Die Vorteile der Arbeit liegen in der Klarheit und Effizienz des Designprozesses und der Arbeit der Buchhaltung, die als Bonus den eigenen Horizont erweitert. Es besteht jedoch eine geringe Wahrscheinlichkeit, dass unsere Vorstellung vom Cover nicht mit der Vorstellung des Herausgebers übereinstimmt und es nicht akzeptiert wird.

Alina:
Die Arbeit entspricht voll und ganz unseren Erwartungen; es ist sehr cool, mit einem so großen Verlag zusammenzuarbeiten, insbesondere wenn der Kommunikationsprozess so gut etabliert ist. Alle Kommentare, Dokumente, Freigaben erfolgen stets unverzüglich und sehr schnell.

Ein weiterer Pluspunkt ist, dass der Verlag eine gedruckte Version des Buches verschenkt, für das das Coverdesign entwickelt wurde. Es ist immer eine Freude, in Papierform zu lesen, insbesondere ein Buch, an dem man selbst gearbeitet hat.

Olya:
Wir lieben die Arbeit mit Büchern und das Veröffentlichen im Allgemeinen und freuen uns, weiterhin coole neue Bücher vorzustellen. Außerdem möchten wir in Zukunft versuchen, stilistisch abwechslungsreiche Cover für Bücher anderer Genres zu schaffen, und wir interessieren uns für Kinderbücher (da sich unsere Cover sehr oft als frivol erweisen).

Alina:
Die Bücher, für die wir Cover entwerfen, sind oft sehr interessant; ich möchte sie alle lesen können. Ich würde mich auch sehr gerne mit neuen Buchthemen beschäftigen.

Zeitschriftencover sind eine ziemliche Herausforderung. In diesem Artikel erhalten Sie einige allgemeine Tipps. Wir möchten gleich darauf hinweisen, dass es sich bei diesen Tipps um Zeitschriften für den Massenmarkt handelt, die zum Verkauf an Kiosken etc. bestimmt sind.

Eine gute Zeitschrift erkennt man am Cover. Ein Cover ohne Aufmerksamkeit ist ein Magazin ohne Aufmerksamkeit. Schlechte Cover gehören zu schlechten Zeitschriften. Man sagt, dass man ein Buch nicht nach seinem Einband beurteilen kann, aber wenn man diesen Satz auf Zeitschriften anwendet, ist es genau das Gegenteil. Eine Zeitschrift wird nach ihrem Cover beurteilt.

Ein gutes Cover sollte einen potenziellen Käufer dazu bewegen, sich für den Kauf des Magazins zu entscheiden. Eine gute Hülle ist Ihr Verkaufsmotor.

• Der Blick des Models auf dem Cover sollte strikt auf die Kamera gerichtet sein. Augenkontakt ist äußerst wichtig.
• Beim Erstellen eines Covers können Sie experimentieren, Sie können übertreiben, aber Sie müssen im gewählten Konzept und Stil bleiben und wissen, welche Elemente übertrieben werden können.
• Jedes Cover sollte eine Überschrift haben, die ins Auge fällt: Größe, Farbe, Bedeutung.
• Auf dem Cover sollte eine Art kompositorisches Zentrum vorhanden sein. Es könnte ein Modell, eine Schlagzeile, eine Zahl sein – etwas, das Aufmerksamkeit erregt.
• Das Cover sollte grob in drei Teile geteilt werden. Der große hat die Hauptüberschrift, der kleine hat mehrere Überschriften und der kleinste hat ein paar weitere Überschriften.
• Wenn Sie für Ihre Überschriften Orange verwenden, sollten Sie Sonderfarben verwenden. Beim Drucken im CMYK-Modus ist es fast unmöglich, eine schöne orange Farbe zu erhalten – sie ähnelt braun.
• Die seltenste Farbe auf Einbänden ist Grün, am häufigsten Rot. Unabhängig davon, welche Farben Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass zwischen ihnen ein Kontrast besteht.
• Die Hauptfarbe des Covers der neuen Ausgabe sollte nicht mit der Farbe des Covers der vorherigen Ausgabe übereinstimmen. Käufer bemerken den Unterschied möglicherweise nicht: Sie denken, es handele sich um eine alte Nummer und gehen vorbei.
• Man geht davon aus, dass sich Zeitschriften mit schwarzem Cover nicht gut verkaufen. Das ist ein Missverständnis.
• Für kleine Überschriften verwenden Sie am besten schwarze Schrift auf hellem Hintergrund oder weiße Schrift auf dunklem Hintergrund. Verwenden Sie für große Überschriften Farben.
• Es gibt keine strengen Regeln dafür, wo die Kopfzeile einer Zeitschrift platziert werden soll. Wenn Sie der Meinung sind, dass eine Abweichung von allgemein anerkannten Grundsätzen sinnvoll ist (z. B. die Platzierung einer Überschrift über der „Kopfzeile“, die den Umsatz steigert), dann handeln Sie mutig. Dies ist eine großartige Lösung für Zeitschriften, die in einem Regal hinter anderen Publikationen versteckt sind. Hier kann zusätzlicher Schutzraum hilfreich sein.
• In den USA ist es üblich, Zeitschriften vertikal anzuordnen, sodass das obere Drittel des Covers sichtbar ist – dort sind die größten Schlagzeilen platziert. In Europa machen sie es anders. Hier sind die Zeitschriften horizontal angeordnet, sodass der sichtbarste Teil des Covers das linke Drittel ist. Aus diesem Grund befindet sich die Kopfzeile vieler europäischer Zeitschriften in der oberen linken Ecke.
• Fotos auf dem Cover sehen besser aus als Zeichnungen, und Zeitschriften mit solchen Covern verkaufen sich besser.
• Dabei spielt es keine Rolle, wie Sie an das Foto des Models für das Cover kommen: Sie organisieren selbst ein Fotoshooting oder kaufen ein fertiges Foto in einer Fotobank – Hauptsache, der Hintergrund ist satt ausgefüllt. Ein Cover mit einem Hintergrund aus Mustern oder kombinierten Farben ist der Albtraum eines Designers.

• Verwenden Sie Wortspiele, aber nur, wenn Sie sicher sind, dass die Leser sie sofort verstehen. Der potenzielle Käufer hat keine Zeit, darüber nachzudenken, was Sie mit diesem Wortspiel gemeint haben. Alles sollte sofort klar sein.
• Wenn Sie planen, eine Frage auf dem Cover zu verwenden, geben Sie eine Antwort darauf.
• Die Hauptüberschrift auf dem Cover sollte sich an die Zielgruppe des Magazins richten. In einer Frauenzeitschrift könnten es beispielsweise Diäten, Schönheit, Mode sein; Bei Männermagazinen könnten es Sex, Autos, Fitness sein ...
• Ja, Sex verkauft sich, aber seine direkte Nutzung kann ein Hindernis für den Kauf einer Zeitschrift sein, insbesondere für Frauen. Verwenden Sie es also implizit.
• Wiederholen Sie von Zeit zu Zeit Ihre besten Verkaufsschlagzeilen. Das ist keine Schande, besonders wenn der Titel wirklich großartig war.
• Sie können eine Überschrift durch eine Liste ersetzen. Leser lieben Listen.
• Verwenden Sie beschreibende Worte, um die Neugier des Lesers zu wecken.
• Verwenden Sie Zahlen, sie zeigen an, wie viel in der Zeitschrift enthalten ist. Zahlen bestimmen oft den Umsatz. Zum Beispiel „22 beste Schönheitssalons in Paris“. Teilen Sie Ihrem Leser durch die Verwendung einer Zahl mit, dass Sie eine Auswahl aus einem Bereich getroffen haben, der viel größer ist als der im Titel.
• Wie Sie sehen, gibt es hier keine 55 Tipps, sondern dieser Trick wird täglich in Zeitschriften auf der ganzen Welt angewendet, um Leser anzulocken. Aber zählt sie jemand?

Hier sind einige Tipps, die Sie in Ihren Projekten umsetzen können.
Wenn Sie noch ein paar weitere Ideen haben, teilen Sie uns diese bitte mit.

In unserem Newsletter erfahren Sie mehr über Wettbewerbe, die die Druckerei Semitsvet regelmäßig für das beste Buchcover-Design durchführt. Für angehende Designer ist dies nicht nur eine Möglichkeit, sich auszudrücken, sondern auch ein Honorar zu erhalten. Als Erinnerung an Ihren Sieg im Wettbewerb werden Sie an das nach Ihrem Layout gestaltete Buchcover erinnert und auf dem Buch selbst wird auch vermerkt, dass Sie es waren, der das Design entwickelt hat!

Erstellen eines Buchcover-Designs

Heute erfahren Sie, wie Sie mit Adobe Photoshop ein Buchcover entsprechend den Anforderungen unserer Werbeaktionen erstellen.

Nehmen wir als Grundlage die Leistungsbeschreibung für das Cover und den neuesten Wettbewerb für S. Kotelnikovs Buch „Sag es mir, sag es mir, Mama ...“.

Beispiel für eine Leistungsbeschreibung für die Entwicklung eines Buchcovers

Teilnahmebedingungen für den Wettbewerb:

• Gesamtlayoutgröße: 303 x 210 mm², Seitengröße jeweils 148 x 210 mm
• Rücken 7 mm
• Felder:
  – Der Abstand von den vorgeschnittenen Kanten der Seite zu wesentlichen Elementen beträgt mindestens 19 mm².
  – Der Abstand vom Rand der Seite (Falte) zu den wesentlichen Elementen der Seite beträgt mindestens 15 cm.
• Dateianforderungen:
  – Layout-Farbmodell – CMYK2.
  – Dokumentfarbe 4+03. Auflösung der Rasterelemente des Layouts – 300 – 400 dpi.

Ein Beispiel für die Erstellung eines Buchcover-Designs in Adobe Photoshop

Gemäß diesen Anforderungen erstellen wir ein neues Dokument in Adobe Photoshop:

Schalten Sie die Lineale mit den Tastenkombinationen Strg + R ein. Wählen Sie die Maßeinheiten für die Lineale aus – mm (klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Lineale -> wählen Sie mm aus).

Verschieben Sie die Hilfslinien (am besten geht das mit dem Verschieben-Werkzeug).

Wir strecken die Führungen vom Rand des Dokuments aus – von der linken Seite nach rechts und von oben nach unten. So erstellen wir jeweils vertikale und horizontale Hilfslinien. Mithilfe der Hilfslinien markieren wir die Seiten und den Buchrücken wie folgt:

Mithilfe von Hilfslinien markieren wir den Abstand von den beschnittenen Kanten der Seite und falten zu den wesentlichen Elementen der Abdeckung. Gelb im Screenshot markiert Bereiche, in denen sich möglicherweise wichtige Cover-Elemente befinden. Wenn Elemente über diese Bereiche hinausragen, können sie abgeschnitten werden.

Nachdem wir das Dokument markiert haben, gehen wir zum nächsten Schritt über. Werfen wir dazu einen Blick auf die Fortsetzung der technischen Spezifikation. Titelbild: Auf der ersten Seite ist eine Frau zu sehen, die einem Kind ein Buch vorliest, auf der vierten Seite ist ein Hain mit Pilzen und Blumen zu sehen Auf der ersten Seite sollte stehen: der Name des Autors – willkürliche Groß-/Kleinschreibung, aber bei Kleinschreibung dann beide Wörter mit Großbuchstaben, der Titel des Buches lautet „Sag mir, Mama, sag es mir...“ – die Groß-/Kleinschreibung ist willkürlich, aber bei Kleinschreibung wird das erste Wort großgeschrieben. Erläuternde Beschriftung – Geschichten, Reflexionen auf der 4. Seite – sehen Sie ein Viereck für den Barcode 30 x 25 mm und eine runde Fläche für das Logo vor – 25 – 30 mm Durchmesser. Rücken – keine farbliche Hervorhebung, keine Beschriftung.

Kommen wir also zur weiteren Gestaltung des Covers gemäß den technischen Spezifikationen. Wir finden einen passenden Hintergrund, vergessen Sie nicht, dass seine Auflösung mindestens 300 dpi betragen muss. Wir übertragen es in unser Dokument. STRG + T – Größe des Hintergrunds anpassen, damit er zu unserem Dokument und dem zukünftigen Cover passt:

Ich stelle fest, dass dieser Hintergrund etwas nicht den technischen Spezifikationen entspricht, da der Hintergrund laut Anleitung Pilze und Blumen sein sollte, aber mein Ziel ist eher, zu lernen, wie man ein Buchcover erstellt. Ihre Aufgabe wird es sein, den technischen Spezifikationen + Ihrer kreativen Vorstellungskraft zu folgen. Wir gestalten die erste Seite des Buches. Im Internet fand ich das Bild einer Mutter, die ihrem Kind ein Buch vorliest. STRG + C und STRG + V – Übertragen Sie das Bild auf eine neue Ebene des Dokuments mit einem Deckblatt, ändern Sie die Größe, platzieren Sie es auf der ersten Seite und stellen Sie sicher, dass sich wesentliche Teile des Bildes in dem durch die Hilfslinien begrenzten Bereich befinden .

Ich habe die Mutter mit dem Kind und dem Buch vom umgebenden Hintergrund isoliert. Dazu habe ich die Stift- und Pfeilwerkzeuge verwendet. Dann habe ich die Gliederung in eine Auswahl umgewandelt. Befehle Auswahl -> Auswahl umkehren. Schaltfläche „Löschen“ – entfernt den Hintergrund. Ich habe die Kanten mit einem weichen Radiergummi weicher gemacht.

Wir gestalten Seite 4 des Buchcovers. Hier müssen wir je nach Aufgabenstellung lediglich einen rechteckigen Bereich für den Barcode und einen runden für das Logo hinzufügen.

Erstellen eines Bereichs für einen Barcode: Wählen Sie das Werkzeug „Rechteckiger Bereich“, weiß, Füllebene. Wir geben in den Einstellungen die Größe 30 x 25 mm an und erstellen eine Rechteckform.

Ebenso erstellen wir eine Fläche für das runde Logo der Druckerei. Wählen Sie dazu einfach das Werkzeug „Ovale Fläche“ aus.

Und hier ist das fertige Buchcover

Ich bin sicher, Sie können es viel besser machen!

Häufige Fehler bei der Gestaltung von Buchcovern

1. Überbetonung der Nebenüberschrift.
   Die wichtigsten Informationen zu einem Buch sind der Autor und der Titel des Buches. Alle anderen Informationen sollten nicht die ersten sein, die Ihnen ins Auge fallen. Andernfalls könnte es den Leser verwirren.
2. Bei der Angabe des Autors des Buches ist die Schriftgröße zu klein gewählt.
3. Typische Klischees in der Buchcovergestaltung. Dieselben grafischen Elemente wie Wolken, Regenbögen usw. rufen keine Emotionen mehr hervor und ermöglichen es dem Buch nicht, sich von Hunderten anderen abzuheben. Benutzen Sie keine Klischees, sondern suchen Sie nach neuen Bildern.
4. Zu komplexe, unverständliche Bilder. Genie ist die Fähigkeit, Ihre Gedanken so einfach wie möglich zu vermitteln, sodass sie auf den ersten Blick verständlich sind.
5. Vermeiden Sie abgedroschene Schriftarten wie Comic Sans, Times Ne Roman. Von der Verwendung ausgefallener Schriftarten ist abzuraten. Eine sorgfältig ausgewählte Schriftart im Coverdesign ist der Schlüssel zum Erfolg.
6. Ihr Cover sollte keine Kopie des Covers eines anderen Buches sein. Individualität ist wichtig.
7. Selbst eine kleine Größe Ihres Covers (z. B. zum Verkauf in Online-Shops) sollte anständig aussehen.
8. Achten Sie darauf, dass die Schriftfarbe nicht mit dem Hintergrund verschmilzt und sich harmonisch in das Gesamtdesign einfügt.
9. Der Text auf dem Cover sollte leicht lesbar sein. Dazu sollte es nicht auf einen bunten Hintergrund gelegt werden.
10. Verwenden Sie Photoshop-Ebenenstile auf ein Minimum oder gehen Sie vorsichtig vor. Eine Überfülle an Stilen macht das Design prätentiös.

Wenn Verlage (oder unabhängige Autoren) heute jedes Jahr Hunderte oder sogar Tausende von Büchern veröffentlichen, ist es keine so leichte Aufgabe, aus dieser Flut herauszustechen; Ein toller Einband kann den Unterschied ausmachen, ob ein Buch verkauft wird oder im Discounter landet. Buchcover-Designer arbeiten mit einer Vielzahl von Techniken – Illustrationen, Collagen, Typografie, Fotografien – und versuchen, die Aufmerksamkeit des Lesers zu erregen.

Gregg Kulick, David Pearson und John Gall sind Experten auf diesem Gebiet. Sie gelten als einer der gefragtesten Cover-Designer, ihre Bücher wurden von Penguin und Vintage veröffentlicht und sie haben Werke von Autoren wie Cormac McCarthy, John Le Carré, Jennifer Egan und Haruki Murakami entworfen. Wir diskutierten über die Kunst, Buchcover zu gestalten und wie man mit Fotografie, Typografie und Collagen herausragende Ergebnisse erzielt. Hier sind zehn tolle Tipps für Sie.

„Aus Sicht des Grafikdesigns muss ein wirklich erfolgreiches Buch sowohl kommerziell erfolgreich als auch schön gestaltet sein“, sagt Gregg Kulick, Art Director bei Quirk Books. Er und David Pearson, ein preisgekrönter Designer und Art Director bei White's Books, betonen beide Folgendes: Das Cover muss nicht nur attraktiv sein, sondern auch einem wichtigeren Zweck dienen. Kulik sagt, Design „sollte nicht nur ein schönes Design sein, das nicht zum Verkauf des Buches beiträgt.“

Kulik gibt zu, dass er zu Beginn seiner Karriere oft den Fehler gemacht hat, seine Designinteressen über die Bedürfnisse des Buches zu stellen. Jetzt besteht er darauf, dass das Buch selbst immer an erster Stelle stehen sollte. Laut Kulik sollten Designer „sich beim Design vom Buch leiten lassen“. Pearson teilt diese Ansicht und sagt, dass, wenn das Cover „die Essenz des Buches auf anschauliche Weise unterstützt und zum Ausdruck bringt, dann nichts mehr von ihm verlangt wird“.

John Gall, ein Profi mit mehr als zwei Jahrzehnten Erfahrung und Art Director der Anchor- und Vintage-Reihe bei der Knopf Publishing Group, teilt seine Gedanken über die Herausforderungen eines großartigen Covers. Er gibt zu, dass seine Vorstellung von einem tollen Cover oft von der der Redakteure und Verleger abweicht. Gall steht dem Konzept des „Designverkaufs“ misstrauisch gegenüber, da seine häufige Verwendung zu ständigen Variationen desselben Themas führen kann. (Beispiel: Gestaltung der Cover der klassischen Werke Wuthering Heights und Pride and Prejudice im Stil des Covers des Buches „“). Laut Gall verkörpert ein wirklich tolles Cover nicht nur „das Buch, es wird zu einem Kunstwerk.“ Sie verschiebt die Grenzen dessen, was ein Cover sein kann.“

Kulik betont, dass man, wenn man ein visuelles Bild für das Cover verwenden möchte, „nicht ohne eine klar formulierte Idee mit der Arbeit beginnen kann.“ Sie müssen selbst entscheiden, welches Ziel Sie verfolgen.“ Er sagt, diese Regel sei besonders wichtig, wenn das Cover-Design Fotografie erfordert (Kulik verwendete Fotografien für die Cover von Büchern von Mike Tyson und Penn Jillette). Die Budgets der Verlage sind oft bescheiden, sodass Designer selten so viel wie möglich experimentieren können. Um die beabsichtigte Covergestaltung mit begrenzten Ressourcen zu realisieren, stellt Kulik die Frage: „Was ist das für ein Buch?“ Worum geht es? Was ist sein Wesen? Und dann müssen wir versuchen, diese Essenz in der Fotografie zu finden.“

Im Vergleich zu visuell detaillierten Buchumschlägen, bei denen Designer ihrer Fantasie freien Lauf lassen können, ist die Verwendung nur eines Fotos eine anspruchsvolle und interessante Aufgabe. Manchmal ist man versucht, einem Foto mehr hinzuzufügen, aber das birgt die Gefahr: Das Cover kann dadurch optisch lauter und weniger beeindruckend wirken. Kulik sagt, die Verwendung nur eines Fotos habe ihn gelehrt, dass „man engere Grenzen setzen muss, damit eine Idee funktioniert.“ Man muss aufhören, sich zusätzliche Mühe zu geben, und die Fotografie selbst die Arbeit machen lassen.“

Pearson liebt es, Bilder mithilfe von Typografie zu erstellen, und zwar so sehr, dass er sogar sein eigenes Unternehmen Type as Image gründete. Er stellt fest, dass dieser Ansatz die Schaffung sogenannter „Missverständnissräume“ ermöglicht, die eine gewisse Distanz zwischen dem Buch und dem Leser schaffen. Es klingt, als würde Pearson den Leuten raten, die Leser absichtlich in die Irre zu führen, aber er sagt, dass diese Technik genau das Gegenteil bewirkt.

„Sie nehmen den Leuten nicht die Fähigkeit, eigene Bilder zu entwerfen, Sie laden sie ein, Ihre visuelle Idee aufzunehmen und sie mit dem Text zu verbinden.“ Laut Pearson ist dieses Format der Kommunikation mit dem Publikum das Beste, was ein Buchcover leisten kann.

David Pearson entdeckte, dass viele junge Designer der Typografie gegenüber misstrauisch sind, weil „einige Lehrer ihnen sagten, dass die Verwendung von mehr als einer Schriftart für schlechte Designer sei.“ Das ist einfach Unsinn! „Pearson sagt, dass man mit der Typografie spielen, sie dehnen und brechen und sie dann wieder zusammensetzen muss, kurz gesagt, sie auf jede erdenkliche Weise „verspotten“ muss“, sagt der Designer ironisch.

Niemand sagt, dass man die Regeln der Typografie vergessen muss, man muss sich nur nicht mit ihnen an Händen und Füßen fesseln. „Das Besondere an Typografie ist, dass sie eine Stimmung und einen Stil bestimmen kann“, sagt Pearson. „Es kommt darauf an, welchen Klang man ihm gibt. Es ist nur ein weiteres visuelles Medium.“

Pearson gibt mit einiger Verlegenheit zu, dass er häufig Typografie zum Erstellen von Bildern verwendet, weil er sich in anderen Bereichen des Designs nicht sehr sicher fühlt. Als limitierenden Faktor sieht er dies jedoch nicht. Seiner Meinung nach vermittelt dies im Gegenteil ein Gefühl von Freiheit. Er erläutert seine Position und gibt allen Designern einen hervorragenden Rat: „Wenn man sich für visuelle Mittel entscheidet, schneidet man sofort Tausende anderer möglicher Lösungen für das Problem ab.“ Es hilft sehr, sich zu konzentrieren. Mit anderen Worten: „Das Wichtigste ist, die Auswahl aus verschiedenen Optionen einzuschränken.“ Sobald Sie dies tun, werden Sie sich viel freier fühlen.“

Unter Verwendung alter Materialien, von Archivfotos bis hin zu alten japanischen Baseballkarten, verleiht John Gall alten Bildern einen neuen Touch. „Wenn man historische Bilder nimmt und sie als Symbole oder Metaphern betrachtet, kann man sie aus dem historischen Kontext lösen“, sagt er. Auf diese Weise können Designer unerwartete und faszinierende Cover erstellen, die das Interesse des Lesers wecken und gleichzeitig die Botschaft des Buches vermitteln.

Pearson liebt es, mit Collagetechniken zu arbeiten, sowohl für kommerzielle Projekte als auch für sich selbst. Er glaubt, dass der Kontrast bei Collagen sehr wichtig ist. Dies wird erreicht, indem „zwei Ideen, die möglicherweise überhaupt nichts gemeinsam haben, kombiniert und ihre Schnittpunkte gefunden werden.“ Aber eine Collage entsteht nicht durch die willkürliche Kombination zweier Bilder. Laut Pearson sollte ein Designer Fragen stellen wie: „Was sagen wir dem Publikum, indem wir einen kleinen Ausschnitt dieses Bildes einfügen?“ Oder wird es hier zu viel davon geben? Verletzen diese beiden in der Nähe befindlichen Objekte Ihre Augen nicht zu sehr?“ Die richtige Balance zu finden ist der Schlüssel zu einem großartigen Design und damit zu einem großartigen Cover.