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Charakteristische Merkmale des kreativen Prozesses. Phasen der Festlegung und Lösung kreativer Aufgaben

1. Phasen der Festlegung und Lösung kreativer Aufgaben
PC. Engelmeyer beschrieb drei Phasen der Kreativität – Idee, Plan, Ausführung. Dieser Autor besitzt „The Theory of Creativity“, veröffentlicht im Jahr 1910. Die Vorworte dazu wurden von D. Ovsyaniko-Kulikovsky und E. Mach verfasst. Ovsyaniko-Kulikovsky betont, dass die Annäherung des Buches an technische Kreativität mit wissenschaftlicher und künstlerischer Kreativität von besonderem Wert ist. E. Mach wiederum kommt zu folgender Einschätzung: „Wenn allgemein akzeptierte Ideen und Standpunkte eines Bereichs auf einen anderen Bereich übertragen werden, belebt dies diesen immer wieder, bereichert ihn meist sogar und trägt zu seiner Weiterentwicklung bei.“ In dieser Arbeit beschränkt sich Engelmeyer nicht mehr auf Fragen der Erfindung. Er entwickelt die Grundlagen der neuen Wissenschaft der „Eurylogie“ – der Wissenschaft der Kreativität. Probleme der Natur des kreativen Prozesses werden nicht nur in der Technologie, sondern auch in Wissenschaft, Religion und Kunst untersucht.
Den Hauptplatz im Buch nimmt die „Theorie der drei Akte“ ein, die aus drei Phasen besteht: Verlangen, Wissen und Können. Im ersten Akt wird die Erfindung angenommen, im zweiten wird sie nachgewiesen, im dritten wird sie ausgeführt. Daher beginnt im ersten Akt alles mit dem intuitiven Erscheinen einer hypothetischen Idee. Im zweiten Akt wird ein Plan entwickelt und die Erfindung in ein logisches Konzept umgesetzt. Der dritte Akt steht nicht in direktem Zusammenhang mit der Kreativität. Die Umsetzung des Plans kann einem entsprechenden Spezialisten anvertraut werden. Genie zeigt sich im ersten Akt, Talent im zweiten, Fleiß im dritten.
In der kognitiven Psychologie beschrieb Wallace die folgenden vier aufeinanderfolgenden Phasen des kreativen Prozesses:
- Vorbereitung: Formulierung des Problems und erste Lösungsversuche.
- Inkubation: Ablenkung von einer Aufgabe und Wechsel zu einem anderen Thema.
- Aufklärung. Intuitiver Einblick in den Kern des Problems.
- Validierung: Testen und/oder Implementierung der Lösung.
Wallaces vierstufiges Modell des kreativen Prozesses lieferte einen konzeptionellen Rahmen für die Analyse von Kreativität. Werfen wir einen kurzen Blick auf die einzelnen Phasen.
Vorbereitung. So erwähnte der Mathematiker Poincaré in seinen Notizen, dass er zwei Wochen lang intensiv an dem Problem gearbeitet habe. In dieser Zeit hat er offenbar aus verschiedenen Gründen mehrere mögliche Lösungen ausprobiert und verworfen. Aber es wäre natürlich falsch anzunehmen, dass die Vorbereitungszeit zwei Wochen gedauert hat. Sein gesamtes Berufsleben als Mathematiker und vielleicht auch ein großer Teil seiner Kindheit können als Teil der Vorbereitungszeit betrachtet werden. Ein gemeinsames Thema in den Biografien vieler berühmter Persönlichkeiten ist, dass sie bereits in früher Kindheit Ideen entwickelten, sich Wissen aneigneten und versuchten, ihre Gedanken in eine bestimmte Richtung zu entwickeln. Unter dem Einfluss solch früher Ideen wird oft das fernste Schicksal einer kreativen Persönlichkeit geprägt. Eines der vielen Rätsel in diesem Prozess ist, warum andere Menschen in ähnlich anregenden Umgebungen (und in vielen Fällen auch in Entbehrungen) keine Anerkennung für ihr kreatives Talent erhalten. Platon schlug vor, dass Kreativität das Werk viel zwingenderer Kräfte sein könnte als die der Umwelt. Vielleicht lohnt es sich, auf die genetischen Grundlagen der Kreativität zu achten.
Inkubation. Warum folgt ein kreativer Durchbruch oft auf einen Zeitraum, in dem das Problem möglicherweise brach liegt? Die vielleicht pragmatischste Erklärung dafür ist, dass wir die meiste Zeit unseres Lebens damit verbringen, uns zu entspannen, fernzusehen, zu tauchen, zu spielen, zu reisen oder in der Sonne zu liegen und die vorbeiziehenden Wolken zu beobachten, anstatt uns mit einem Problem zu beschäftigen, das eine kreative Lösung erfordert. Daher folgen kreativen Handlungen häufig Phasen des Schlafens oder Nichtstuns, höchstwahrscheinlich einfach deshalb, weil diese Phasen lange dauern. Posner (1973) stellt mehrere Hypothesen zur Inkubationsphase auf. Einer seiner Annahmen zufolge ermöglicht die Inkubationszeit einem Menschen, sich von der mit der Lösung einer Aufgabe verbundenen Müdigkeit zu erholen. Eine Pause von einer schwierigen Aufgabe ermöglicht es einem auch, unangemessene Herangehensweisen an eine bestimmte Aufgabe zu vergessen. Wie wir bereits gesehen haben, kann die funktionale Fixierung die Lösung eines Problems behindern, und es ist möglich, dass Menschen während der Inkubationszeit alte und erfolglose Lösungswege vergessen. Eine weitere Hypothese zur Erklärung, wie Inkubation den kreativen Prozess unterstützen kann, besagt, dass wir während dieser Zeit tatsächlich unbewusst weiter an einer Aufgabe arbeiten. Diese Idee steht im Einklang mit der berühmten Aussage von William James: „Wir lernen im Winter schwimmen und im Sommer Schlittschuhlaufen.“ Schließlich kann es während einer Pause im Lösungsprozess eines Problems zu einer Neuorganisation des Materials kommen.
3. Erleuchtung Inkubation führt nicht immer zur Erleuchtung (wir alle kennen viele Menschen, die den größten Teil ihres Lebens inkubiert haben und die Erleuchtung noch nicht erreicht haben). Wenn dies jedoch geschieht, ist es unmöglich, die Empfindungen zu verwechseln. Plötzlich geht eine Glühbirne an. Ein kreativer Mensch verspürt möglicherweise einen Anflug von Aufregung, wenn alle Teile einer Idee plötzlich zusammenpassen. Alle relevanten Ideen werden aufeinander abgestimmt und unwichtige Gedanken ignoriert. In der Geschichte kreativer Durchbrüche gibt es viele Beispiele für Aufklärung: Die Entdeckung der Struktur des DNA-Moleküls, die Entdeckung des Benzolrings, die Erfindung des Telefons, die Vollendung einer Symphonie, die Handlung einer Geschichte – all das sind Beispiele dafür, wie einem im Moment der Erleuchtung eine kreative Lösung für ein altes lästiges Problem in den Sinn kommt.
4. Überprüfen. Nach der Aufregung, die manchmal mit einer aufschlussreichen Entdeckung einhergeht, ist es an der Zeit, eine neue Idee zu testen. Bei der Verifizierung handelt es sich um eine Art „Waschen“ eines kreativen Produkts, bei dem überprüft wird, ob es legal ist. Oft erweist sich eine Lösung, die wie eine kreative Entdeckung schien, nach sorgfältiger Untersuchung als intellektuelles „Samowar-Gold“. Diese Phase kann recht kurz sein, beispielsweise bei der erneuten Überprüfung von Berechnungen oder dem Probelauf eines neuen Entwurfs. Allerdings kann die Verifizierung einer Idee in manchen Fällen lebenslange Recherchen, Tests und doppelte Kontrollen erfordern.
Russischer Philosoph und Lehrer N.D. Nikandrov identifizierte vier Phasen der Kreativität:
1) die Entstehung eines Plans zur Lösung eines Problems;
2) Entwicklung eines Plans;
3) Umsetzung des Plans in der Aktivität;
4) Analyse und Bewertung kreativer Ergebnisse.
Ponamarev Y.A. unterscheidet vier Phasen:
1) Bewusste Arbeit (Vorbereitung). Ein besonderer aktiver Zustand als Voraussetzung für den intuitiven Blick auf eine neue Idee.
2) Unbewusste Arbeit. Reifung, Inkubation einer Leitidee (Arbeit auf der unterbewussten Ebene).
3) Übergang des Unbewussten ins Bewusstsein. Inspirationsphase. Durch unbewusste Arbeit dringt die Idee einer Lösung in die Sphäre des Bewusstseins ein. Zunächst in Form einer Hypothese, in Form eines Prinzips oder Entwurfs.
4) Bewusstes Arbeiten. Entwicklung der Idee, Finalisierung der Idee.
Ein Beispiel für die Lösung kreativer Aufgaben kann ein Beispiel für die Lösung von Problemen mithilfe von Brainstorming sein, mit dem Sie schnell und effizient akzeptable Lösungen finden können.
In der ersten Phase des Brainstormings formulieren wir das Problem, das gelöst werden muss. Besser ist es, wenn dies in Form einer Frage geschieht – und natürlich schriftlich. Es besteht kein Grund zur Eile – denn eine richtig gestellte Frage bringt bereits die Garantie einer Antwort mit sich. Wir müssen versuchen, eine bestimmte Situation im Kontext der gesamten Arbeit zu sehen, und wenn wir über uns selbst sprechen, dann im Kontext unseres gesamten Lebens. Wir müssen die Bedürfnisse im Lichte unserer Grundwerte betrachten.
Die nächste Stufe ist die freie Ideengenerierung. Alle Ideen müssen auch niedergeschrieben werden. Dabei spielt es keine Rolle, wie realisierbar diese Ideen auf den ersten Blick erscheinen. Die Hauptsache ist die Notwendigkeit, sie zum Ausdruck zu bringen und auf Papier festzuhalten, um sie zum Gegenstand der Betrachtung – aber nicht der Kritik – zu machen. Im Prozess der Ideengenerierung sollte Kritik ausgeschlossen werden.
Schließlich ist die letzte Phase die Zusammenfassung. Hatte man vor Beginn des Brainstormings vielleicht das deprimierende Gefühl, dass es keinen Ausweg aus der Situation gibt, so ist nun offensichtlich, dass dies nicht der Fall ist. Es gibt Alternativen – auch wenn einige davon nicht realistisch erscheinen. Und das hilft, diese Ideen nüchtern zu bewerten und die am besten geeignete Richtung für die weitere Entwicklung zu wählen.
Derzeit sind immer mehr Lehrer bestrebt, das kreative Potenzial ihrer Schüler freizusetzen. Dazu erstellen sie kreative Aufgaben und planen entsprechende Systeme kreativer Aufgaben; wir stellen einige Ansätze vor, kreative Aufgaben nach einem speziellen System zu organisieren.
Diese Technologie basiert auf der Verwendung von Systemen kreativer Aufgaben, um die kreativen Qualitäten eines Einzelnen zu fördern. Die Hauptstufen der Technologie sind wie folgt:
1. Festlegung der Ziele des Themas und des Unterrichts. Bei der Festlegung der Themen- und Unterrichtsziele wird festgelegt, dass während der Auseinandersetzung mit dem Thema etwa gleich viel Zeit für die Umsetzung von Bildungs-, Entwicklungs- und Bildungsaufgaben aufgewendet wird.
Wissen kann auswendig gelernt werden, wenn man sich jeden Tag bestimmte Texte, Regeln und Begriffe mechanisch einprägt, oder man kann es ganz umfassend und tief erlernen, wenn man keine Zeit mit mechanischem Auswendiglernen verschwendet, sondern den Schülern beibringt, theoretisches Material zur Lösung kreativer Probleme zu nutzen ist, durch unfreiwilliges Auswendiglernen. Die Kunst eines Lehrers besteht nicht darin, den Schülern die Lernaktivitäten so einfach wie möglich zu machen, sondern darin, sicherzustellen, dass auch schwache Schüler methodische Unterstützung erhalten: Methoden, Notizen, Algorithmen – und sie in der Lage sind, diese auf die Lösung komplexer Aufgaben anzuwenden. Aber in den Schulen ist es in den meisten Fällen umgekehrt – die Effektivität des Unterrichts und damit die Professionalität des Lehrers werden nach einem Kriterium beurteilt – der Fähigkeit der Schüler, den Stoff aus der vorherigen Unterrichtsstunde auswendig zu rezitieren und mehrere Fortpflanzungsaufgaben erledigen.
2. Kennenlernen und Notieren von Bildungsinformationen. Erlernen der grundlegenden Terminologie von Mustern. In dieser Phase machen sich die Schüler mit dem Unterrichtsmaterial vertraut und fertigen Kopien davon an: Notizen, Tabellen, Diagramme. Es werden nur Definitionen grundlegender Begriffe und Muster gespeichert. Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen dieser Technologie und der „Bildungsinformationssystem“-Technologie, bei der es notwendig ist, sich alle Bildungsinformationen zu merken.
3. Implementierung eines Systems kreativer Aufgaben. Das System der kreativen Aufgaben umfasst kreative Aufgaben zur Arbeit mit Bildungsinformationen, kreative Aufgaben und praktische Arbeiten kreativer Art. Die Verwendung eines Systems kreativer Aufgaben bedeutet nicht, dass es keine reproduktiven Aufgaben gibt; sie werden zusammen mit kreativen Aufgaben verwendet, jedoch nicht mehr als Hauptaktivität der Schüler.
Bei der Durchführung kreativer Aufgaben werden Hinweise zu pädagogischen Informationen, Methoden und Algorithmen verwendet, die es Ihnen ermöglichen, sich unwillkürlich an den Hauptstoff des Themas zu erinnern, ihn zu erweitern und zu vertiefen sowie kreative Fähigkeiten und die Fähigkeit zu entwickeln, Wissen anzuwenden praktische Situationen. Was also in der „Bildungsinformationssystem“-Technologie erreicht wird, geschieht durch Pauken und Angst, in diesem Fall mit Interesse und ohne Überforderung. Die Frage ist, wo man kreative Aufgabensysteme bekommt.
Der erste Weg besteht darin, die methodischen Entwicklungen innovativer Lehrer zu nutzen, und diese arbeiten genau mit dieser Technologie.
Die zweite Möglichkeit besteht darin, schrittweise und unabhängig zu komponieren. Der zweite Weg ist effektiver, wird aber lange dauern, denn je mehr Lehrer es gibt, desto mehr Systeme kreativer Aufgaben zu Themen werden vorhanden sein. Jeder hat seinen eigenen individuellen Stil und Ansatz.
4. Systematisierung und Vertiefung des untersuchten Materials. Die Systematisierung und Vertiefung des untersuchten Stoffes erfolgt durch die Zusammenstellung und den Vergleich des untersuchten Stoffes mit dem vorherigen, die Durchführung kreativer Aufgaben, die Zusammenstellung von Abstracts zu neuesten Forschungsergebnissen in diesem Teil der untersuchten Wissenschaft und die Lösung aktueller wissenschaftlicher Probleme. Die Differenzierung der Lernaufgaben bedeutet, dass die Schüler in jeder Klasse Aufgaben unterschiedlichen Schwierigkeitsgrads zur Auswahl haben. Dadurch wird das Problem der „Orientierung“ der Lehrer an schwachen Schülern beseitigt und tatsächlich talentierte Kinder gefördert.
5. Umfassender Test. Der Kern des umfassenden Tests besteht darin, dass nicht nur Wissen und Reproduktionsfähigkeiten geprüft werden, sondern auch kreative und praktische Fähigkeiten sowie die Fähigkeiten moralischer und bewertender Tätigkeit. Basierend auf den Testergebnissen werden Korrekturen an den Lernaufgaben vorgenommen, die die Schüler zum nächsten Thema bearbeiten werden. Der Anteil der Aufgaben, die den Studierenden die größten Schwierigkeiten bereiten, steigt und der Anteil der Aufgaben, bei denen die Studierenden während der Prüfung keine Schwierigkeiten hatten, sinkt entsprechend.
An dieser Stelle sollten wir uns ein wenig mit einem so „wunderbaren“ pädagogischen Phänomen befassen, das besonders im Mathematik- und Muttersprachenunterricht häufig vorkommt, wie der Arbeit an Fehlern. Nach dem Test führt der Lehrer eine Lektion zur Analyse der gemachten Fehler durch. Danach wird davon ausgegangen, dass alles in bester Ordnung ist und die Schüler keine Fehler mehr machen. Falsche Meinung. Eine Lektion in der Arbeit mit Fehlern (und das gibt es normalerweise immer) wird die allgemeine Situation nicht ändern; wir brauchen ein System zur Fehlerkorrektur beim Studium jedes Themas. Das bedeutet, dass parallel zum Studium neuer Stoffe Aufgaben zu bisherigen Themen verwendet werden, deren Bearbeitung von den Studierenden noch nicht gemeistert wurde. Nur eine langfristige, systematische Korrekturarbeit wird es ermöglichen, die globalen Probleme moderner Schulen zu lösen – die Beseitigung des allgemeinen Analphabetismus und der Unfähigkeit, die Regeln anzuwenden, um die einfachsten Aufgaben in den Fächern zu lösen.
Daher wurde festgestellt, dass die drei Phasen der Kreativität Idee, Plan und Ausführung sind. In der kognitiven Psychologie beschrieb Wallace vier aufeinanderfolgende Phasen des kreativen Prozesses. Auch der russische Philosoph und Lehrer N.D. Nikandrov identifizierte vier Stufen der Kreativität. Ein Beispiel für die Lösung kreativer Probleme wäre die Problemlösung mittels Brainstorming. Derzeit sind immer mehr Lehrer bestrebt, das kreative Potenzial ihrer Schüler freizusetzen. Dazu erstellen sie Kreativaufgaben und planen entsprechende Kreativaufgabensysteme. Diese Technologie umfasst fünf aufeinanderfolgende Phasen: Festlegung der Themen- und Unterrichtsziele, Kennenlernen und Notieren von Bildungsinformationen, Erledigung eines Systems kreativer Aufgaben, Systematisierung und Vertiefung des gelernten Materials sowie ein umfassender Test.
2. Externe Faktoren, die zur Verwirklichung des kreativen Potenzials beitragen
Kreativität basiert auf einer irrationalen Motivation – der Entfremdung eines Menschen von der Welt und wird von dem Wunsch geleitet, diese Entfremdung zu verlängern. Kreativität entsteht durch „positives Feedback“: Ein kreatives Produkt treibt den Prozess nur voran und macht ihn zu einer Suche nach dem Horizont. Kreativität ist das Leben des Unbewussten. Der Mechanismus der Kreativität ist die Interaktion des aktiven dominanten Unbewussten mit dem passiven (rezeptiven) subdominanten Bewusstsein. Aktivität ist das Leben des Bewusstseins. Aber um etwas zu erschaffen, muss ein Mensch bewusst handeln und sich dessen normative Grundlage aneignen.
Nachahmung und Interaktion spielen eine herausragende Rolle bei der Bildung und Manifestation einer kreativen Persönlichkeit. Kreativität ist jedem Menschen inhärent und Umwelteinflüsse, Verbote, „Tabus“ und soziale Muster blockieren nur ihre Manifestation; der „Einfluss“ unregulierten Verhaltens kann als Abwesenheit jeglichen Einflusses interpretiert werden. Und auf dieser Grundlage dient die Entwicklung der Kreativität im späteren Alter als Möglichkeit, kreatives Potenzial freizusetzen. Wenn wir jedoch glauben, dass die Umwelt einen positiven Einfluss hat, dann ist es für die Entwicklung der Kreativität unbedingt notwendig, die allgemeine Begabung durch einen gewissen sozialen Einfluss und die Nachahmung einer kreativen Person zu stärken.
Die antike Philosophie stellte die schöpferische Tätigkeit des Menschen als etwas Vergängliches der ewigen Existenz gegenüber. Gleichzeitig wendet sich in Platons Philosophie der schöpferische Mensch (Philosoph) in seinem Streben nach Erkenntnis der höchsten Betrachtung des Wesens der Welt, der Idee des Guten, zu. Im Mittelalter wurde das Phänomen der Kreativität in der Regel theologisiert und mystifiziert. Gott erscheint als das höchste Subjekt der Kreativität; Dem Menschen wird die Rolle eines Kanals zugeschrieben, durch den sein Wille zum Ausdruck kommt. Die Entstehung kreativer Selbstreflexion findet in der Renaissance statt; Im schöpferischen Akt wird die Persönlichkeit mit göttlichen Kräften verglichen.
I. Kant akzeptiert die Persönlichkeit als Gegenstand schöpferischen Handelns. Kreativität ist dank der Urteilsfähigkeit, der produktiven und reflektierenden Aktivität der Vorstellungskraft möglich. Marx betrachtete die Persönlichkeitsbildung als Ergebnis des objektiv-aktiven Charakters der Beziehung zwischen Mensch und Welt; Er ordnete der Kreativität die Rolle einer vielfältigen Tätigkeit zu. F. Nietzsche, der die zeitgenössische Kultur kritisierte, sah den Zweck der Kreativität darin, das Wesen des Menschen zu verändern. A. Bergson betrachtete dieses Problem aus einer intuitionistischen Position. Er argumentierte, dass die Evolution der Natur eine ständige Geburt des Neuen sei, also ein kreativer Prozess, spontan und unvorhersehbar. In den philosophischen Werken von A. Camus wird Kreativität als existentielles Problem der Persönlichkeit konzeptualisiert, als Rebellion gegen die Absurdität der Existenz in der realen Welt; Kreativität scheint ihm ein Weg zu sein, das Absurde zu überwinden. Sartre betrachtet Kreativität als Mittel zur Schaffung der eigenen Persönlichkeit des kreativen Subjekts. In der russischen Philosophie betrachtete V. Solovyov Kreativität als ein Mittel, mit dem eine Person danach strebt, die Werte Schönheit, Wahrheit und Güte auszudrücken und die Essenz der „Alleinheit“ zu begreifen.

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Merkmale des kreativen Prozesses

Der kreative Prozess ist ein äußerst komplexes, manchmal unerklärliches Phänomen, das jedoch einer Analyse unterzogen werden kann. Im Design ist es wichtig zu verfolgen, wie Erfindungen entstehen, nicht im Allgemeinen, sondern zu einem bestimmten Thema fantasieren und wie das Ergebnis erzielt wird.
Unter dem Einfluss der umgebenden Realität hat der Künstler (Designer) eine Idee, die konkret oder allgemein in einem künstlerischen Bild verkörpert ist. Das Bild der Idee wird in eine Form umgewandelt, die dem Plan entsprechen muss.
Die Idee ist ein strukturelles Element der Komposition – ein Mittel zum Ausdruck einer künstlerischen Idee. Komposition ist eine spezifische Methode der Harmonisierung, ein System von Mitteln und Methoden zur Schaffung eines ästhetisch ganzheitlichen und ausdrucksstarken Objekts.
Die Fähigkeit des Designers, von den sekundären Eigenschaften eines Objekts zu abstrahieren, seine Idee zu verallgemeinern und in die richtige Richtung zu entwickeln – all dies gehört zur Lösung des Kompositionsproblems.

Der kreative Prozess ist das Erreichen der Einheit von Form und Inhalt.
Design hat eine nützliche Wirkung, wenn das Denken des Designers in eine professionelle Richtung entwickelt wird und der Designer selbst über die folgenden Eigenschaften verfügt:

· Fähigkeit, eine Aufgabe zu sehen und klar zu formulieren;

· die Fähigkeit, in begrenzter Zeit eine ausreichende Anzahl von Ideen fließend zu entwickeln;

· Fähigkeit, originelle Lösungen zu finden;

· die Fähigkeit, schnell die unglaublichsten Lösungen für ein bestimmtes Problem zu finden.

Für den kreativen Prozess des Designers gibt es einen bestimmten Plan:

1. Die Entstehung der Idee und die Formulierung des Problems.

2. Sammlung und Anhäufung von Material, Identifizierung der kreativen Quelle.

Die Entwicklung des assoziativen Denkens des Designers manifestiert sich in der Umwandlung subjektiver, abstrakter und psychologischer Assoziationen in grafische Suchen nach Lösungen für das Objekt. Assoziatives Denken ist im kreativen Prozess sehr wichtig. Die Fähigkeit eines Künstlers (Designers) zu einem solchen Denken ist die Grundlage der Kreativität, da jedes Kunstwerk das Ergebnis assoziativer Vorstellungen über Objekte und Phänomene der realen Welt ist, die im Gedächtnis nachgebildet werden.
Ein Bekleidungsdesigner kann der Realität fast alles entnehmen, was sich irgendwie in Kleidung umwandeln lässt: ein Motiv, ein Fragment von etwas oder die gesamte Quelle.

Assoziationen können beliebig sein: objektiv, abstrakt, psychologisch, surreal.

Bei der Lösung eines bestimmten Problems steht ein Designer immer vor dem Problem, die Mittel zu wählen, mit denen er seine Idee am vollständigsten und genauesten zum Ausdruck bringen kann.

Der kreative Prozess ist nicht nur mit emotionalen Gefühlen verbunden, sondern auch mit der Fähigkeit einer Person zum abstrakten Denken.

Abstraktion ist eine mentale Ablenkung von einer Reihe von Eigenschaften eines Objekts und die Hervorhebung seiner Hauptmerkmale.

Kreative Quellen im Bekleidungsdesign sind traditionell historische und nationale Kostüme, Retro-Mode, englische Klassiker, Objekte der dekorativen und angewandten Kunst, Flora und Fauna. Darüber hinaus können derzeit Produkte der Zivilisation, des Städtebaus, der Weltraumforschung, technischer Ideen, Maschinenformen, neuer Materialien und Technologien sowie sozialer Katastrophen der Gesellschaft den Anstoß für die Fantasie geben.

3. Konzentration der Anstrengungen, intensive Arbeit, Einsatz verschiedener
neue Methoden der Heuristik und des Designs.

Heuristik ist eine Methode zur Intensivierung kreativen Denkens. Designmethoden – Methoden zur Lösung eines Designproblems.

4. Eine Pause, eine Ablenkung, damit Sie nach einer Weile zur Entscheidung zurückkehren und sie mit „frischen Augen“ bewerten können. Es dauert einige Zeit, bis sich die Idee durchsetzt.

5. Einsicht – Erzielung der endgültigen optimalen Lösung.

6. Finalisierung, Fertigstellung der Arbeit, Verallgemeinerung, Schlussfolgerungen, Bewertung, Dokumentation.

In allen Phasen des Entwurfs können theoretische und praktische Arbeiten auf einer einzigen Entwurfsmethodik basieren.

Phasen des kreativen Prozesses

Folgende Phasen des kreativen Prozesses lassen sich unterscheiden:

1. Vorbereitung: Anhäufung von Wissen und Verbesserung von Fähigkeiten, Formulierung der Aufgabe.

2. Konzentration der Anstrengung: hart arbeiten, um eine Lösung zu finden.

3. Ruhepause: eine Zeit der geistigen Ruhe, in der der Erfinder vom aktuellen Problem abgelenkt ist.

4. Einsicht: Gewinnen einer neuen Idee oder Modifizieren einer bereits bekannten Idee, was die gewünschte Lösung darstellt.

5. Abschluss der Arbeit: Verallgemeinerung, Bewertung.

Diese Schritte müssen nicht unbedingt in einer strengen Reihenfolge erfolgen. Arbeitsphasen können sich mit Ruhephasen oder Phasen der Arbeitsvorbereitung (z. B. Aneignung von Wissen und Fähigkeiten) abwechseln. In diesem Fall folgt der Einsicht meist eine Atempause.

Wenn von kreativer Tätigkeit Ergebnisse erwartet werden, müssen solche Bedingungen für die Lösung des Problems geschaffen werden, damit der kreative Prozess selbst im günstigsten Umfeld abläuft. Wenn jemand eine Aufgabe ohne entsprechende Vorbereitung annimmt oder sich nicht die Zeit nimmt, sich zu konzentrieren oder eine Pause einzulegen, kann man kaum erwarten, dass seine Arbeit fruchtbar sein wird. Bei der Planung Ihrer Arbeit ist es sinnvoll, die Besonderheiten des kreativen Prozesses zu berücksichtigen und dessen erfolgreichen Abschluss sicherzustellen.

Merkmale des kreativen Prozesses

Kreativität ist ein Phänomen, das sich in erster Linie auf bestimmte Themen bezieht und mit den Eigenschaften der menschlichen Psyche, den Gesetzen der höheren Nervenaktivität und der geistigen Arbeit verbunden ist.

Es gibt zwei Hauptansätze zum Mechanismus des kreativen Prozesses. Einige Wissenschaftler glauben, dass das Denken dort beginnt, wo eine Problemsituation entstanden ist, was bedeutet, dass unter Bedingungen der Unsicherheit und des Informationsmangels eine Lösung gefunden werden muss. Andere argumentieren, dass der bestimmende Mechanismus der Kreativität nicht die Logik ist, sondern Intuition„Durch Logik beweisen sie, durch Intuition erfinden sie“, sagte A. Poincaré. Intuition hilft oft bei der Suche nach der richtigen Lösung und ist eine schnelle Lösung, die das Ergebnis einer langfristigen Anhäufung von Wissen in einem bestimmten Bereich und damit einer langfristigen Vorbereitung ist. Dies ist eher das Ergebnis geistiger Aktivität als der Anfang. Daher ist Intuition eine Belohnung für die Arbeit eines Wissenschaftlers und daher sind sowohl Intuition als auch Logik dem komplexen Mechanismus des kreativen Denkens inhärent.

Typischerweise sind Menschen, die eher auf ihre Gefühle und ihre Intuition vertrauen, um Urteile zu fällen, als auf ihr Denken, die eher dazu neigen, etwas zu erfinden.

Ein spezifischer Akt der Kreativität – die plötzliche Erleuchtung (Einsicht) – liegt in der Wahrnehmung von etwas, das aus den Tiefen des Unterbewusstseins aufgetaucht ist, im Erfassen der Elemente der Situation in jenen Zusammenhängen und Beziehungen, die die Lösung von Problemen garantieren.

Die Suche nach einer Lösung für ein kreatives Problem für einen interessierten und qualifizierten Wissenschaftler läuft immer im Unterbewusstsein weiter, wodurch komplexeste Probleme gelöst werden können, der Prozess der Informationsverarbeitung selbst jedoch nicht realisiert wird. Nur das Ergebnis (sofern es empfangen wird) spiegelt sich im Bewusstsein wider. Deshalb kommt es dem Forscher manchmal so vor, als sei ihm eine Einsicht zugesandt worden, als sei ein erfolgreicher Gedanke von Gott weiß woher gekommen. Man kann sagen, dass ein Mensch dieses Phänomen jedes Mal nutzt, wenn er etwas aufschiebt, um seine Gedanken reifen zu lassen, und sich somit auf die Arbeit seines Unterbewusstseins verlässt.

Ein Beispiel sind die Worte von Diesel: „Wie entsteht eine Idee?“ Vielleicht erscheint es manchmal wie ein Blitz, aber normalerweise erscheint es vor dem Hintergrund unzähliger Fehler nach sorgfältiger Recherche ... Jeder Erfinder arbeitet umgeben von einer Vielzahl abgelehnter Ideen, Projekte und Experimente. Man muss viele davon ausprobieren, um zumindest etwas zu erreichen. Nur sehr wenige überleben bis zum Ende.“

Eines der Probleme der Kreativität ist ihre Motivationsstruktur. Motivationen(Triebe) sind mit Bedürfnissen verbunden, die in drei Gruppen unterteilt werden: biologische, soziale und ideelle (kognitive). Biologisch Bedürfnisse (zum Beispiel das Prinzip des Energiesparens) liegen dem alltäglichen Einfallsreichtum und der Verbesserung von Fähigkeiten zugrunde, können aber auch eine autarke Bedeutung erlangen und in Faulheit umschlagen. Unter Sozial Bedürfnisse können die Motive für Kreativität der Wunsch nach materieller Belohnung, nach Ehre und Respekt in der Gesellschaft sein. Ideal – stellen die Bedürfnisse der Erkenntnis im weitesten Sinne dar. Sie entstehen aus dem Informationsbedürfnis (dem Wunsch nach etwas Neuem, bisher Unbekanntem), das allen Lebewesen zunächst innewohnt, sowie dem Bedürfnis nach einem Zufluss von Materie und Energie.

Die wichtigste Denkweise für Kreativität ist Vorstellung. Kreative Vorstellungskraft und Fantasie spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung von Neuem und der Entwicklung der Gesellschaft. Diese Fähigkeit muss ständig weiterentwickelt, gefördert und trainiert werden. Es gibt drei Arten von Fantasie: logisch(leitet durch logische Transformationen die Zukunft aus der Gegenwart ab); kritisch(sucht nach dem, was im modernen System genau unvollkommen ist und geändert werden muss); kreativ(führt zu grundlegenden neuen Ideen und Konzepten, die auf Elementen der Realität basieren, aber noch keine Prototypen in der realen Welt haben).

Die Aktivierung des kreativen Denkens setzt die Kenntnis von Faktoren voraus, die es negativ beeinflussen. Zu diesen Faktoren gehören mangelnde Flexibilität des Denkens, Gewohnheitszwang, engstirniger praktischer Ansatz, übermäßige Spezialisierung, Einfluss von Autoritäten, Angst vor Kritik, Angst vor dem Scheitern, übermäßige Selbstkritik und Faulheit.

Das Gegenteil von kreativer Vorstellungskraft ist psychologische Trägheit des Denkens, verbunden mit dem Wunsch („den ausgetretenen Pfaden zu folgen“), im Einklang mit früheren Erfahrungen und Kenntnissen zu handeln, Standardmethoden usw. zu verwenden. Psychische Trägheit ist eine Folge des Lernens. Sobald Sie eine bestimmte Methode erlernt haben, ist es nur natürlich, dass Sie sie erneut anwenden möchten. Psychologische Trägheit ist das Ignorieren aller Möglichkeiten außer der, die man ganz am Anfang vorgefunden hat. Psychische Trägheit erlaubt es Ihnen nicht, einen qualitativen Sprung zu machen oder eine grundlegend neue Idee zu bekommen.

Hinsichtlich der Komplexität werden die zu lösenden erfinderischen Probleme und ihre Lösungen – Erfindungen – üblicherweise in fünf Ebenen von der ersten – der einfachsten bis zur fünften – der komplexesten, unterteilt, basierend auf der Nutzung von Wissen aus dem Bereich neuer Entdeckungen.

Tabelle 2.2

Schwierigkeitsgrade technischer Aufgaben

Schwierigkeitsgrad	Level-Eigenschaften
	Ändern der geometrischen Form oder des Verhältnisses der Hauptabmessungen. Die entsprechenden Lösungen zielen hauptsächlich auf die Verbesserung einzelner technischer und wirtschaftlicher Eigenschaften des Objekts ab – Reduzierung des Gewichts und der Gesamtabmessungen, Schaffung zusätzlicher Benutzerfreundlichkeit, Reduzierung der Kosten usw.
	Ändern der Position von Haupt- und Hilfselementen, Ausschließen oder Hinzufügen neuer Elemente, Kombinieren oder Trennen derselben. Typischerweise zielen Lösungen für diese Probleme darauf ab, die Zuverlässigkeit des Geräts zu erhöhen, Gewicht und Gesamtabmessungen zu reduzieren, Arbeits- und Betriebsbedingungen zu verbessern usw.
	Qualitative Transformationen, die die Basis eines technischen Objekts durch Änderung der Kommunikationsform und Interaktion von Haupt- und Hilfselementen verändern
	Qualitative Veränderungen an einem technischen Objekt unter Beibehaltung des Funktionsprinzips. Änderungen werden durch die Einführung einer neuen technischen Lösung umgesetzt, die mit einer radikalen Änderung eines oder mehrerer Grundelemente des Objekts verbunden ist. Die entsprechenden technischen Vorschläge führen in der Regel, wenn sie komplexe technische Gegenstände betreffen, zu erheblichen Veränderungen in bereits etablierten Technologiezweigen.
	Eine radikale Veränderung eines bestehenden Objekts oder die Entstehung eines völlig neuen technischen Objekts infolge der Einführung eines neuen technischen Vorschlags. In der Regel ist eine solche qualitative Veränderung das Ergebnis der Einführung einer neuen bahnbrechenden (beispiellosen) technischen Lösung, die Entdeckungen, physikalische Effekte oder Ideen bahnbrechender Erfindungen aus anderen Bereichen der Technik nutzt. Bei ihrer Lösung und Umsetzung ergeben sich erhebliche Veränderungen in den Strukturdiagrammen technischer Objekte und in der industriellen Produktion.

Im Laufe der Menschheitsgeschichte neigten Wissenschaftler und Erfinder der Vergangenheit dazu, wenig produktive „Versuch-und-Irrtum“-Methoden zu nutzen, um neue Dinge zu erschaffen. Darüber hinaus gilt: Je komplexer die Aufgabe, je höher ihr kreatives Niveau, desto mehr mögliche Lösungsmöglichkeiten, desto mehr „Versuche“ müssen Sie durchführen. In dieser Hinsicht waren kreative Entdeckungen überwiegend zufällig. Vom ersten Karren mit Rädern bis zur Erfindung des Rades mit Nabe und Speichen vergingen etwa zweitausend Jahre. Die Geschichte der Menschheit zeigt jedoch, dass der Zeitraum der Umsetzung kreativer Ideen im Allgemeinen eine ausgeprägte Tendenz zur Verkürzung aufweist. Wenn tatsächlich „nur“ sechs Jahrhunderte von der Druckplatte bis zur Erfindung des Buchdrucks (1440) und dann vier Jahrhunderte bis zur Erfindung der Schreibmaschine vergingen, dann wurde beispielsweise der 1948 erfundene Transistor 1953 realisiert.

Wenn wir zur Lösung erfinderischer Probleme die bekannte Trial-and-Error-Methode anwenden, kann die Komplexität der Problemlösung anhand der Anzahl der erforderlichen Versuche beurteilt werden. Der berühmte sowjetische Theoretiker auf dem Gebiet der Erfindung G.S. Altschuller führt die folgenden Abhängigkeiten an, die er aufgrund der Analyse von mehr als 40.000 Patenten und Urheberrechtszertifikaten identifiziert hat

Tabelle 2.3

Prozentsatz der Schwierigkeitsgrade technischer Aufgaben

Aus der Tabelle geht hervor, dass es sich bei etwa 77 % der angemeldeten Erfindungen lediglich um Neukonstruktionen und Verbesserungen handelt. Um sie zu erstellen, reichen die Kenntnisse und Fähigkeiten aus, über die jeder moderne Ingenieur verfügen sollte. Qualitativ hochwertige Technologieveränderungen werden durch technische Lösungen der 3. bis 5. Ebene bereitgestellt und machen weniger als ein Viertel der Gesamtzahl der Erfindungen aus.

1. Phasen der Festlegung und Lösung kreativer Aufgaben

PC. Engelmeyer beschrieb drei Phasen der Kreativität – Idee, Plan, Ausführung. Dieser Autor besitzt „The Theory of Creativity“, veröffentlicht im Jahr 1910. Die Vorworte dazu wurden von D. Ovsyaniko-Kulikovsky und E. Mach verfasst. Ovsyaniko-Kulikovsky betont, dass die Annäherung des Buches an technische Kreativität mit wissenschaftlicher und künstlerischer Kreativität von besonderem Wert ist. E. Mach wiederum kommt zu folgender Einschätzung: „Wenn allgemein akzeptierte Ideen und Standpunkte eines Bereichs auf einen anderen Bereich übertragen werden, belebt dies diesen immer wieder, bereichert ihn meist sogar und trägt zu seiner Weiterentwicklung bei.“ In dieser Arbeit beschränkt sich Engelmeyer nicht mehr auf Fragen der Erfindung. Er entwickelt die Grundlagen der neuen Wissenschaft der „Eurylogie“ – der Wissenschaft der Kreativität. Probleme der Natur des kreativen Prozesses werden nicht nur in der Technologie, sondern auch in Wissenschaft, Religion und Kunst untersucht.

Den Hauptplatz im Buch nimmt die „Theorie der drei Akte“ ein, die aus drei Phasen besteht: Verlangen, Wissen und Können. Im ersten Akt wird die Erfindung angenommen, im zweiten wird sie nachgewiesen, im dritten wird sie ausgeführt. Daher beginnt im ersten Akt alles mit dem intuitiven Erscheinen einer hypothetischen Idee. Im zweiten Akt wird ein Plan entwickelt und die Erfindung in ein logisches Konzept umgesetzt. Der dritte Akt steht nicht in direktem Zusammenhang mit der Kreativität. Die Umsetzung des Plans kann einem entsprechenden Spezialisten anvertraut werden. Genie zeigt sich im ersten Akt, Talent im zweiten, Fleiß im dritten.

In der kognitiven Psychologie beschrieb Wallace die folgenden vier aufeinanderfolgenden Phasen des kreativen Prozesses:

Vorbereitung: Formulierung des Problems und erste Lösungsversuche.

Inkubation: Ablenkung von einer Aufgabe und Wechsel zu einem anderen Thema.

Aufklärung. Intuitiver Einblick in den Kern des Problems.

Validierung: Testen und/oder Implementieren einer Lösung.

Wallaces vierstufiges Modell des kreativen Prozesses lieferte einen konzeptionellen Rahmen für die Analyse von Kreativität. Werfen wir einen kurzen Blick auf die einzelnen Phasen.

Vorbereitung. So erwähnte der Mathematiker Poincaré in seinen Notizen, dass er zwei Wochen lang intensiv an dem Problem gearbeitet habe. In dieser Zeit hat er offenbar aus verschiedenen Gründen mehrere mögliche Lösungen ausprobiert und verworfen. Aber es wäre natürlich falsch anzunehmen, dass die Vorbereitungszeit zwei Wochen gedauert hat. Sein gesamtes Berufsleben als Mathematiker und vielleicht auch ein großer Teil seiner Kindheit können als Teil der Vorbereitungszeit betrachtet werden. Ein gemeinsames Thema in den Biografien vieler berühmter Persönlichkeiten ist, dass sie bereits in früher Kindheit Ideen entwickelten, sich Wissen aneigneten und versuchten, ihre Gedanken in eine bestimmte Richtung zu entwickeln. Unter dem Einfluss solch früher Ideen wird oft das fernste Schicksal einer kreativen Persönlichkeit geprägt. Eines der vielen Rätsel in diesem Prozess ist, warum andere Menschen in ähnlich anregenden Umgebungen (und in vielen Fällen auch in Entbehrungen) keine Anerkennung für ihr kreatives Talent erhalten. Platon schlug vor, dass Kreativität das Werk viel zwingenderer Kräfte sein könnte als die der Umwelt. Vielleicht lohnt es sich, auf die genetischen Grundlagen der Kreativität zu achten.

Inkubation. Warum folgt ein kreativer Durchbruch oft auf einen Zeitraum, in dem das Problem möglicherweise brach liegt? Die vielleicht pragmatischste Erklärung dafür ist, dass wir die meiste Zeit unseres Lebens damit verbringen, uns zu entspannen, fernzusehen, zu tauchen, zu spielen, zu reisen oder in der Sonne zu liegen und die vorbeiziehenden Wolken zu beobachten, anstatt uns mit einem Problem zu beschäftigen, das eine kreative Lösung erfordert. Daher folgen kreativen Handlungen häufig Phasen des Schlafens oder Nichtstuns, höchstwahrscheinlich einfach deshalb, weil diese Phasen lange dauern. Posner (1973) stellt mehrere Hypothesen zur Inkubationsphase auf. Einer seiner Annahmen zufolge ermöglicht die Inkubationszeit einem Menschen, sich von der mit der Lösung einer Aufgabe verbundenen Müdigkeit zu erholen. Eine Pause von einer schwierigen Aufgabe ermöglicht es einem auch, unangemessene Herangehensweisen an eine bestimmte Aufgabe zu vergessen. Wie wir bereits gesehen haben, kann die funktionale Fixierung die Lösung eines Problems behindern, und es ist möglich, dass Menschen während der Inkubationszeit alte und erfolglose Lösungswege vergessen. Eine weitere Hypothese zur Erklärung, wie Inkubation den kreativen Prozess unterstützen kann, besagt, dass wir während dieser Zeit tatsächlich unbewusst weiter an einer Aufgabe arbeiten. Diese Idee steht im Einklang mit der berühmten Aussage von William James: „Wir lernen im Winter schwimmen und im Sommer Schlittschuhlaufen.“ Schließlich kann es während einer Pause im Lösungsprozess eines Problems zu einer Neuordnung des Materials kommen.

3. Erleuchtung Inkubation führt nicht immer zur Erleuchtung (wir alle kennen viele Menschen, die den größten Teil ihres Lebens inkubiert haben und die Erleuchtung noch nicht erreicht haben). Wenn dies jedoch geschieht, ist es unmöglich, die Empfindungen zu verwechseln. Plötzlich geht eine Glühbirne an. Ein kreativer Mensch verspürt möglicherweise einen Anflug von Aufregung, wenn alle Teile einer Idee plötzlich zusammenpassen. Alle relevanten Ideen werden aufeinander abgestimmt und unwichtige Gedanken ignoriert. In der Geschichte kreativer Durchbrüche gibt es viele Beispiele für Aufklärung: Die Entdeckung der Struktur des DNA-Moleküls, die Entdeckung des Benzolrings, die Erfindung des Telefons, die Vollendung einer Symphonie, die Handlung einer Geschichte – all das sind Beispiele dafür, wie einem im Moment der Erleuchtung eine kreative Lösung für ein altes lästiges Problem in den Sinn kommt.

4. Überprüfen. Nach der Aufregung, die manchmal mit einer aufschlussreichen Entdeckung einhergeht, ist es an der Zeit, eine neue Idee zu testen. Bei der Verifizierung handelt es sich um eine Art „Waschen“ eines kreativen Produkts, bei dem überprüft wird, ob es legal ist. Oft erweist sich eine Lösung, die wie eine kreative Entdeckung schien, nach sorgfältiger Untersuchung als intellektuelles „Samowar-Gold“. Diese Phase kann recht kurz sein, beispielsweise bei der erneuten Überprüfung von Berechnungen oder dem Probelauf eines neuen Entwurfs. Allerdings kann die Verifizierung einer Idee in manchen Fällen lebenslange Recherchen, Tests und doppelte Kontrollen erfordern.

Russischer Philosoph und Lehrer N.D. Nikandrov identifizierte vier Phasen der Kreativität:

1) die Entstehung eines Plans zur Lösung eines Problems;

2) Entwicklung eines Plans;

3) Umsetzung des Plans in der Aktivität;

4) Analyse und Bewertung kreativer Ergebnisse.

Ein Beispiel für die Lösung kreativer Aufgaben kann ein Beispiel für die Lösung von Problemen mithilfe von Brainstorming sein, mit dem Sie schnell und effizient akzeptable Lösungen finden können.

In der ersten Phase des Brainstormings formulieren wir das Problem, das gelöst werden muss. Besser ist es, wenn dies in Form einer Frage geschieht – und natürlich schriftlich. Es besteht kein Grund zur Eile – denn eine richtig gestellte Frage bringt bereits die Garantie einer Antwort mit sich. Wir müssen versuchen, eine bestimmte Situation im Kontext der gesamten Arbeit zu sehen, und wenn wir über uns selbst sprechen, dann im Kontext unseres gesamten Lebens. Wir müssen die Bedürfnisse im Lichte unserer Grundwerte betrachten.

Die nächste Stufe ist die freie Ideengenerierung. Alle Ideen müssen auch niedergeschrieben werden. Dabei spielt es keine Rolle, wie realisierbar diese Ideen auf den ersten Blick erscheinen. Die Hauptsache ist die Notwendigkeit, sie zum Ausdruck zu bringen und auf Papier festzuhalten, um sie zum Gegenstand der Betrachtung – aber nicht der Kritik – zu machen. Im Prozess der Ideengenerierung sollte Kritik ausgeschlossen werden.

Schließlich ist die letzte Phase die Zusammenfassung. Hatte man vor Beginn des Brainstormings vielleicht das deprimierende Gefühl, dass es keinen Ausweg aus der Situation gibt, so ist nun offensichtlich, dass dies nicht der Fall ist. Es gibt Alternativen – auch wenn einige davon nicht realistisch erscheinen. Und das hilft, diese Ideen nüchtern zu bewerten und die am besten geeignete Richtung für die weitere Entwicklung zu wählen.

Derzeit sind immer mehr Lehrer bestrebt, das kreative Potenzial ihrer Schüler freizusetzen. Dazu erstellen sie kreative Aufgaben und planen entsprechende Systeme kreativer Aufgaben; wir stellen einige Ansätze vor, kreative Aufgaben nach einem speziellen System zu organisieren.

Diese Technologie basiert auf der Verwendung von Systemen kreativer Aufgaben, um die kreativen Qualitäten eines Einzelnen zu fördern. Die Hauptstufen der Technologie sind wie folgt:

1. Festlegung der Ziele des Themas und des Unterrichts. Bei der Festlegung der Themen- und Unterrichtsziele wird festgelegt, dass während der Auseinandersetzung mit dem Thema etwa gleich viel Zeit für die Umsetzung von Bildungs-, Entwicklungs- und Bildungsaufgaben aufgewendet wird.

Wissen kann auswendig gelernt werden, wenn man sich jeden Tag bestimmte Texte, Regeln und Begriffe mechanisch einprägt, oder man kann es ganz umfassend und tief erlernen, wenn man keine Zeit mit mechanischem Auswendiglernen verschwendet, sondern den Schülern beibringt, theoretisches Material zur Lösung kreativer Probleme zu nutzen ist, durch unfreiwilliges Auswendiglernen. Die Kunst eines Lehrers besteht nicht darin, den Schülern die Lernaktivitäten so einfach wie möglich zu machen, sondern darin, sicherzustellen, dass auch schwache Schüler methodische Unterstützung erhalten: Methoden, Notizen, Algorithmen – und sie in der Lage sind, diese auf die Lösung komplexer Aufgaben anzuwenden. Aber in den Schulen ist es in den meisten Fällen umgekehrt – die Effektivität des Unterrichts und damit die Professionalität des Lehrers werden nach einem Kriterium beurteilt – der Fähigkeit der Schüler, den Stoff aus der vorherigen Unterrichtsstunde auswendig zu rezitieren und mehrere Fortpflanzungsaufgaben erledigen.

2. Kennenlernen und Notieren von Bildungsinformationen. Erlernen der grundlegenden Terminologie von Mustern. In dieser Phase machen sich die Schüler mit dem Unterrichtsmaterial vertraut und fertigen Kopien davon an: Notizen, Tabellen, Diagramme. Es werden nur Definitionen grundlegender Begriffe und Muster gespeichert. Dies ist der grundlegende Unterschied zwischen dieser Technologie und der „Bildungsinformationssystem“-Technologie, bei der es notwendig ist, sich alle Bildungsinformationen zu merken.

3. Implementierung eines Systems kreativer Aufgaben. Das System der kreativen Aufgaben umfasst kreative Aufgaben zur Arbeit mit Bildungsinformationen, kreative Aufgaben und praktische Arbeiten kreativer Art. Die Verwendung eines Systems kreativer Aufgaben bedeutet nicht, dass es keine reproduktiven Aufgaben gibt; sie werden zusammen mit kreativen Aufgaben verwendet, jedoch nicht mehr als Hauptaktivität der Schüler.

Bei der Durchführung kreativer Aufgaben werden Hinweise zu pädagogischen Informationen, Methoden und Algorithmen verwendet, die es Ihnen ermöglichen, sich unwillkürlich an den Hauptstoff des Themas zu erinnern, ihn zu erweitern und zu vertiefen sowie kreative Fähigkeiten und die Fähigkeit zu entwickeln, Wissen anzuwenden praktische Situationen. Was also in der „Bildungsinformationssystem“-Technologie erreicht wird, geschieht durch Pauken und Angst, in diesem Fall mit Interesse und ohne Überforderung. Die Frage ist, wo man kreative Aufgabensysteme bekommt?

Der erste Weg besteht darin, die methodischen Entwicklungen innovativer Lehrer zu nutzen, und diese arbeiten genau mit dieser Technologie.

Die zweite Möglichkeit besteht darin, schrittweise und unabhängig zu komponieren. Der zweite Weg ist effektiver, wird aber lange dauern, denn je mehr Lehrer es gibt, desto mehr Systeme kreativer Aufgaben zu Themen werden vorhanden sein. Jeder hat seinen eigenen individuellen Stil und Ansatz.

4. Systematisierung und Vertiefung des untersuchten Materials. Die Systematisierung und Vertiefung des untersuchten Stoffes erfolgt durch die Zusammenstellung und den Vergleich des untersuchten Stoffes mit dem vorherigen, die Durchführung kreativer Aufgaben, die Zusammenstellung von Abstracts zu neuesten Forschungsergebnissen in diesem Teil der untersuchten Wissenschaft und die Lösung aktueller wissenschaftlicher Probleme. Die Differenzierung der Lernaufgaben bedeutet, dass die Schüler in jeder Klasse Aufgaben mit unterschiedlichem Schwierigkeitsgrad auswählen können. Dadurch wird das Problem der „Orientierung“ der Lehrer an schwachen Schülern beseitigt und tatsächlich talentierte Kinder gefördert.

5. Umfassender Test. Der Kern des umfassenden Tests besteht darin, dass nicht nur Wissen und Reproduktionsfähigkeiten geprüft werden, sondern auch kreative und praktische Fähigkeiten sowie die Fähigkeiten moralischer und bewertender Tätigkeit. Basierend auf den Testergebnissen werden Korrekturen an den Lernaufgaben vorgenommen, die die Schüler zum nächsten Thema bearbeiten werden. Der Anteil der Aufgaben, die den Studierenden die größten Schwierigkeiten bereiten, steigt und der Anteil der Aufgaben, bei denen die Studierenden während der Prüfung keine Schwierigkeiten hatten, sinkt entsprechend.

An dieser Stelle sollten wir uns ein wenig mit einem so „wunderbaren“ pädagogischen Phänomen befassen, das besonders im Mathematik- und Muttersprachenunterricht häufig vorkommt, wie der Arbeit an Fehlern. Nach dem Test führt der Lehrer eine Lektion zur Analyse der gemachten Fehler durch. Danach wird davon ausgegangen, dass alles in bester Ordnung ist und die Schüler keine Fehler mehr machen. Falsche Meinung. Eine Lektion zum Korrigieren von Fehlern (und das gibt es normalerweise immer) wird die Gesamtsituation nicht ändern; wir brauchen ein System zur Fehlerkorrektur beim Studium jedes Themas. Das bedeutet, dass parallel zum Studium neuer Stoffe Aufgaben zu bisherigen Themen verwendet werden, deren Bearbeitung von den Studierenden nicht bewältigt wird. Nur eine langfristige, systematische Korrekturarbeit wird es ermöglichen, die globalen Probleme moderner Schulen zu lösen – die Beseitigung des allgemeinen Analphabetismus und der Unfähigkeit, die Regeln anzuwenden, um die einfachsten Aufgaben in den Fächern zu lösen.

Daher wurde festgestellt, dass die drei Phasen der Kreativität Idee, Plan und Ausführung sind. In der kognitiven Psychologie beschrieb Wallace vier aufeinanderfolgende Phasen des kreativen Prozesses. Auch der russische Philosoph und Lehrer N.D. Nikandrov identifizierte vier Stufen der Kreativität. Ein Beispiel für die Lösung kreativer Probleme wäre die Problemlösung mittels Brainstorming. Derzeit sind immer mehr Lehrer bestrebt, das kreative Potenzial ihrer Schüler freizusetzen. Dazu erstellen sie Kreativaufgaben und planen entsprechende Kreativaufgabensysteme. Diese Technologie umfasst fünf aufeinanderfolgende Phasen: Festlegung der Themen- und Unterrichtsziele, Kennenlernen und Notieren von Bildungsinformationen, Erledigung eines Systems kreativer Aufgaben, Systematisierung und Vertiefung des gelernten Materials sowie ein umfassender Test.

2. Externe Faktoren, die zur Verwirklichung des kreativen Potenzials beitragen

Kreativität basiert auf einer irrationalen Motivation – der Entfremdung eines Menschen von der Welt und wird von dem Wunsch geleitet, diese Entfremdung zu verlängern. Kreativität entsteht durch „positives Feedback“: Ein kreatives Produkt treibt den Prozess nur voran und macht ihn zu einer Suche nach dem Horizont. Kreativität ist das Leben des Unbewussten. Der Mechanismus der Kreativität ist die Interaktion des aktiven dominanten Unbewussten mit dem passiven (rezeptiven) subdominanten Bewusstsein. Aktivität ist das Leben des Bewusstseins. Aber um etwas zu erschaffen, muss ein Mensch bewusst handeln und sich dessen normative Grundlage aneignen.

Nachahmung und Interaktion spielen eine herausragende Rolle bei der Bildung und Manifestation einer kreativen Persönlichkeit. Kreativität ist jedem Menschen inhärent und Umwelteinflüsse, Verbote, „Tabus“ und soziale Muster blockieren nur ihre Manifestation; der „Einfluss“ unregulierten Verhaltens kann als Abwesenheit jeglichen Einflusses interpretiert werden. Und auf dieser Grundlage dient die Entwicklung der Kreativität im späteren Alter als Möglichkeit, kreatives Potenzial freizusetzen. Wenn wir jedoch glauben, dass die Umwelt einen positiven Einfluss hat, dann ist es für die Entwicklung der Kreativität unbedingt notwendig, die allgemeine Begabung durch einen gewissen sozialen Einfluss und die Nachahmung einer kreativen Person zu stärken.

Die antike Philosophie stellte die schöpferische Tätigkeit des Menschen als etwas Vergängliches der ewigen Existenz gegenüber. Gleichzeitig wendet sich in Platons Philosophie der schöpferische Mensch (Philosoph) in seinem Streben nach Erkenntnis der höchsten Betrachtung des Wesens der Welt, der Idee des Guten, zu. Im Mittelalter wurde das Phänomen der Kreativität in der Regel theologisiert und mystifiziert. Gott erscheint als das höchste Subjekt der Kreativität; Dem Menschen wird die Rolle eines Kanals zugeschrieben, durch den sein Wille zum Ausdruck kommt. Die Entstehung kreativer Selbstreflexion findet in der Renaissance statt; Im schöpferischen Akt wird die Persönlichkeit mit göttlichen Kräften verglichen.

I. Kant akzeptiert die Persönlichkeit als Gegenstand schöpferischen Handelns. Kreativität ist dank der Urteilsfähigkeit, der produktiven und reflektierenden Aktivität der Vorstellungskraft möglich. Marx betrachtete die Persönlichkeitsbildung als Ergebnis des objektiv-aktiven Charakters der Beziehung zwischen Mensch und Welt; Er ordnete der Kreativität die Rolle einer vielfältigen Tätigkeit zu. F. Nietzsche, der die zeitgenössische Kultur kritisierte, sah den Zweck der Kreativität darin, das Wesen des Menschen zu verändern. A. Bergson betrachtete dieses Problem aus einer intuitionistischen Position. Er argumentierte, dass die Evolution der Natur eine ständige Geburt des Neuen sei, also ein kreativer Prozess, spontan und unvorhersehbar. In den philosophischen Werken von A. Camus wird Kreativität als existentielles Problem der Persönlichkeit konzeptualisiert, als Rebellion gegen die Absurdität der Existenz in der realen Welt; Kreativität scheint ihm ein Weg zu sein, das Absurde zu überwinden. Sartre betrachtet Kreativität als Mittel zur Schaffung der eigenen Persönlichkeit des kreativen Subjekts. In der russischen Philosophie betrachtete V. Solovyov Kreativität als ein Mittel, mit dem eine Person danach strebt, die Werte Schönheit, Wahrheit und Güte auszudrücken und die Essenz der „Alleinheit“ zu begreifen.

Die Werke von N.A. widmen sich der freien gestalterischen Selbstbestimmung des Einzelnen. Berdjajew. Der Philosoph glaubte, dass die Fähigkeit zum Schaffen dem Menschen innewohnt, dies ist seine Berufung und sein Ziel. Er betrachtete die menschliche Kreativität als eine Fortsetzung des Werkes der göttlichen Schöpfung, als Mitschöpfung mit Gott, daher rechtfertigt der Mensch seine Existenz durch Kreativität. Im Allgemeinen ist klar, dass alle diese philosophischen Ansichten ein allgemeines Muster betonen – die Einbindung des Menschen in das soziale System. Die Gesellschaft entsteht durch die Aktivitäten der Menschen, die zu einem integrierenden Faktor werden. Aktivität ist eine universelle Art der menschlichen Existenz sowohl in der Welt im Allgemeinen als auch in der Gesellschaft im Besonderen. Durch die Aktivität entdeckt der Mensch seine wesentliche Gewissheit; die Aktivität des Menschen umfasst zunächst die Entwicklung seiner historischen Erfahrung, die die Grundlage für die spätere kreative Aktivität bildet und tatsächlich ein Mechanismus für die Sozialisierung des Einzelnen ist, der Kontinuität gewährleistet.

Kreativität ist eine Tätigkeitsart, die sich durch eine Reihe von Merkmalen auszeichnet:

Kreativität stellt die Schaffung von etwas Neuem, Einzigartigem, Originellem dar, durch das Veränderungen in die Welt eingeführt werden, die einerseits die Grenzen des Unbekannten erweitern und gleichzeitig neue Felder für die weitere Forschung schaffen, andererseits sie eröffnen völlig neue Möglichkeiten eröffnen, die bisher unrealistisch schienen;

Kreativität ist eine bewusste, zielgerichtete Tätigkeit. Die Wahl der Ziele ist in der Regel mit den Problemen der Wertorientierung des Einzelnen verbunden;

Moderne Studien zu Kreativitätsproblemen konzentrieren sich auf die Eigenschaften des Individuums, das sich als aktives Subjekt zeigt, das seine Existenz nach eigenem freien Willen gestaltet. Kreativität ist eine kostenlose Aktivität;

Die Schaffung des Neuen ist mit Kritik und manchmal auch Verleugnung des Alten verbunden, wodurch die Frage nach dem Verhältnis von Kreativität und Traditionen aktualisiert wird. Einerseits trägt die Entstehung von etwas Neuem zu einem radikalen Umdenken der Realität bei, andererseits ist es unmöglich, sich den historischen Prozess vorzustellen, ohne die Elemente des vorherigen zu bewahren. Das Neue und das Traditionelle ergänzen sich im gesellschaftlichen Prozess;

Kreativität umfasst sowohl produktive als auch reproduktive Elemente. In der Kreativität herrscht produktive Aktivität vor. Allerdings hat das Reproduzieren auch einen schöpferischen Inhalt, denn oft ist es unmöglich, das in seiner reinen Form Vorhandene zu reproduzieren; die Wiederholung bringt auch ein Element des Neuen zum Vorschein.

Das kreative Potenzial eines jeden Menschen zeichnet sich durch eine Reihe von Merkmalen aus, die Zeichen einer kreativen Persönlichkeit sind. Sein wesentliches Merkmal ist Kreativität als die Fähigkeit, laufende Aktivitäten in einen kreativen Prozess umzuwandeln, die Fähigkeit, Alternativen zu erkennen und zu formulieren, zu hinterfragen, die Fähigkeit, sich mit einem Problem auseinanderzusetzen und sich gleichzeitig von der Realität zu lösen, eine Perspektive zu sehen, die Fähigkeit, ein vertrautes Objekt aus einer neuen Perspektive und in einem neuen Kontext zu sehen.

Fähigkeit, Begabung, Talent und Genie sind Ausdruck des kreativen Potenzials eines Menschen.

Im erklärenden Wörterbuch von V. Dahl wird „fähig“ definiert als „für etwas geeignet oder geneigt, geschickt, geeignet, bequem“. Der Begriff „fähig“ wird durch seinen Zusammenhang mit dem Erfolg im Handeln definiert. Manchmal werden Fähigkeiten als angeboren, „von der Natur gegeben“ betrachtet. Wissenschaftliche Analysen zeigen jedoch, dass nur Neigungen angeboren sein können und Fähigkeiten das Ergebnis ihrer Entwicklung sind. Aus Neigungen entstehend, entwickeln sich dabei Fähigkeiten und unter dem Einfluss von Tätigkeiten, die von einem Menschen bestimmte Fähigkeiten erfordern. Außerhalb der Aktivität können sich keine Fähigkeiten entwickeln. Kein Mensch, egal welche Neigungen er hat, kann ein talentierter Mathematiker, Musiker oder Künstler werden, ohne viel und beharrlich in der entsprechenden Tätigkeit tätig zu sein. Hinzu kommt, dass die Voraussetzungen mehrwertig sind. Auf der Grundlage gleicher Neigungen können sich ungleiche Fähigkeiten entwickeln, die wiederum von der Art und den Anforderungen der ausgeübten Tätigkeit sowie von den Lebensumständen und Erziehungsmerkmalen abhängen.

Psychologe G.A. Rubinstein formulierte die Grundregel für die Entwicklung von Fähigkeiten – in einer „Spirale“: Von Neigungen zu Fähigkeiten – das ist der Weg der Persönlichkeitsentwicklung. Kreative Neigungen sind jedem Menschen inhärent, aber erst die Verwirklichung des kreativen Potenzials macht einen Menschen zu einem kreativen Menschen.

Bei der Definition des Begriffs „Talent“ wird dessen angeborene Natur betont. Talent wird als Talent für etwas definiert, Talent als eine von Gott gegebene Fähigkeit. Mit anderen Worten: Talent ist eine angeborene Fähigkeit, die einen hohen Erfolg bei der Tätigkeit gewährleistet. Talent ist eine Kombination von Fähigkeiten, die es ermöglicht, jede komplexe Tätigkeit selbstständig und originell auszuführen.

Unter Hochbegabung versteht man einen Zustand der Begabung, also den Grad des Ausdrucks von Begabung. Hochbegabung ist ein hohes Maß an intellektueller Entwicklung, eine qualitativ einzigartige Kombination von Fähigkeiten, die die erfolgreiche Umsetzung von Aktivitäten gewährleistet. Aus dem Gesagten können wir schließen, dass Fähigkeiten einerseits und Begabung und Talent andererseits aus unterschiedlichen Gründen unterschieden werden. Wenn man von Fähigkeiten spricht, wird die Fähigkeit einer Person betont, etwas zu tun, und wenn man von Talent (Begabung) spricht, wird die angeborene Natur dieser Qualität betont. Hochbegabung sollte sowohl als Leistung als auch als Chance zur Leistung betrachtet werden. Der Sinn der Aussage besteht darin, dass man sowohl die Fähigkeiten berücksichtigen muss, die sich bereits manifestiert haben, als auch diejenigen, die sich möglicherweise manifestieren.

In der Definition einer kreativen Persönlichkeit nimmt die Wahl einen besonderen Platz ein, die sich auf jeden Bereich menschlichen Handelns bezieht: moralische, intellektuelle, emotional-willkürliche, soziale Aktivität und die darin besteht, Entscheidungen zu treffen, Entscheidungen zu treffen und Aktivitäten zu deren Umsetzung durchzuführen. Rubinstein S.L. glaubte, dass das Denken dort beginnt, wo eine problematische Situation entstanden ist. Was aber eine Problemsituation ist, ist im einfachsten Fall eine Situation, in der es die Wahl zwischen zwei oder mehr Möglichkeiten gibt. Darüber hinaus befindet sich eine Person fast ständig und unabhängig vom Aktivitätsniveau in einer Situation der Wahl.

Persönliche Freiheit ist die wichtigste Voraussetzung für die Entfaltung kreativen Potenzials. Die Kategorien persönliche Freiheit und Wahlfreiheit sollten als Problem der Freiheit bei der Wahl der Art von Aktivitäten betrachtet werden. Gemeint sind hier kreative Aktivitäten und ihr Platz in der Reihe aller Aktivitäten, die nicht unter dem Druck eines „äußeren Ziels“, sondern dank tiefer innerer Motivation, d.h. Arten von Aktivitäten, die der Schüler mit dem Wachstum selbst wählt, durchgeführt werden seiner schöpferischen Tätigkeit und seines beruflichen Niveaus und seiner Kompetenzen. Eine kreative Persönlichkeit ist eine Person mit bestimmten moralischen, emotionalen und moralisch-willkürlichen Eigenschaften. Seine Aktivitäten basieren auf Verhaltensmotiven und Aktivitäten, in denen diese Motive sowohl für den Einzelnen als auch für die Gesellschaft optimal umgesetzt werden können.

Bei der Organisation der Arbeit ist es sehr wichtig herauszufinden, welche Fähigkeiten entscheidend sind.

In der Kreativität findet ein Mensch den Sinn des Lebens. Auch die Bestätigung und Erkenntnis des Sinns des Lebens kann ein Faktor sein, der einen Menschen zu Kreativität motiviert. Gleichzeitig kann kreatives Handeln auch durch negative Faktoren (Ungerechtigkeit seitens der Gesellschaft, Gefühl der Absurdität des Lebens, persönliche Unvollkommenheit und Disharmonie etc.) motiviert werden. Dies ist größtenteils auf die Prozesse zurückzuführen, die in der Realität ablaufen und solche Gefühle in der Gesellschaft hervorrufen. Die moderne soziale Schichtung mit relativ offenen Strukturelementen schafft Voraussetzungen für ein relativ hohes Maß an sozialer Mobilität, die auch als Anreiz für die Entwicklung und Verwirklichung des kreativen Potenzials eines Einzelnen dienen kann.

Um von der reproduktiven Entwicklung sozialer und künstlerischer Erfahrungen zum Aufbau eigener Beziehungen und produktiver und kreativer Aktivitäten zu gelangen, ist der kreative Nutzen der Umwelt, ihre Anreicherung mit kreativitätsfördernden Elementen, die Korrektur zwischenmenschlicher und geschäftlicher Beziehungen notwendig hängt ganz von den jeweiligen sozialpädagogischen Rahmenbedingungen ab. Diese Position wird von vielen Wissenschaftlern geteilt. Zum Beispiel A.G. Kovalev stellt fest, dass die Anerkennung kreativer Manifestationen umso fundierter ist, je früher und deutlicher die ursprünglichen kreativen Elemente erscheinen. Für das kreative Wachstum eines Menschen sind daher Zivilisation, Kreativität der Umwelt, Sättigung der materiellen Bedingungen und eine Vielzahl qualitativer Entwicklungslinien wichtig.

Die Veränderung des Wesens und der Natur der Arbeit liegt dem neuen Paradigma nicht nur der Wirtschaft, sondern der gesamten Gesellschaft zugrunde. Die wichtigsten Veränderungen in der postindustriellen Arbeit im Zusammenhang mit der neuen qualitativen Entwicklung der Menschheit werden durch die Abschaffung und Ersetzung des Modells „Wirtschaftsmensch“ bestimmt. Weder wirtschaftliche Methoden noch wirtschaftlicher Zwang können die kreative Richtung eines Einzelnen kontrollieren. Eine solche Transformation beeinflusst nicht nur die Lebensbedingungen und Aktivitäten eines Menschen, sondern auch sein inneres Wesen, sich ändernde Interessen, Ziele, Werte und Bestrebungen. Es entsteht ein neuer Typus von Arbeitnehmern – ein „Wissensarbeiter“, der eine Orientierung am Umgang mit Informationen und Wissen, eine hohe Mobilität und den Wunsch nach Tätigkeiten vereint, die vor allem Raum für Selbstverwirklichung und Selbstverwirklichung eröffnen -Ausdruck. Es gibt aber auch eine Reihe von Widersprüchen, da Menschen, die von einem postökonomischen Motivationssystem, nichtmaterialistischen Motiven und Anreizen angetrieben werden, nicht die Mehrheit sind. Sie bilden eine soziale Gruppe, die einerseits die Entwicklung der Gesellschaft bestimmt und sich andererseits dem Rest der Gesellschaft widersetzt.

Das Phänomen der Kreativität steht in direktem Zusammenhang mit der Arbeit, dem Hauptinhalt der menschlichen sozialen Existenz, seinen kreativen Fähigkeiten und seiner kreativen Einstellung zur Welt.

Daher kann Kreativität als Attribut der Arbeit und als Mittel zur Entwicklung des sozialen Fortschritts, zur Gestaltung der menschlichen Welt und der menschlichen Selbstentwicklung betrachtet werden. In der Arbeit, im gegenseitigen Austausch von Aktivitäten, in den Arbeitsbeziehungen offenbaren sich die spezifischen Eigenschaften des Menschen als soziales Wesen. Bei der Kreativität sind viele soziale und persönliche Faktoren wichtig, auch psychologische: Charakter, Willenskraft, Einfallsreichtum, Leidenschaft, Erfahrung sowie die Fähigkeit, Probleme zu formulieren, Unabhängigkeit, Kritikalität, Toleranz usw.

Seit den 60er Jahren des 20. Jahrhunderts ist in der Wirtschaft ein spürbares Interesse an Kreativität als existenziellem Wert zu beobachten. Dies erklärt sich aus der offensichtlichen und akuten Diskrepanz zwischen den bestehenden Organisationsstrukturen und den realen Situationen und Anforderungen der Zeit. Die in Unternehmen vorhandenen Managementstrukturen waren darauf ausgelegt, eine begrenzte Anzahl von Standardentscheidungen zu treffen. Aber die sozialen, wirtschaftlichen und technologischen Bedingungen der Produktion, des Geschäftslebens und des Managements begannen sich recht schnell zu ändern; Die Zahl der Probleme, die nicht den bekannten Klassen von Standardproblemen und -lösungen entsprechen, hat kontinuierlich zugenommen. Die zunehmende Dynamik realer Situationen erforderte flexiblere und schnellere Reaktionen von Management und Mitarbeitern. Eine Weiterentwicklung der Produktion erwies sich ohne ihre Dezentralisierung und Fragmentierung als unmöglich. Entscheidungsbefugnisse und Verantwortung dafür wurden auf niedrigere Ebenen der Organisation verlagert, was die Realisierung der kreativen Fähigkeiten der Mitarbeiter und die Gewährung größerer Freiheiten erforderte. Daher erwiesen sich Kreativität, die Schaffung neuer Handlungsprinzipien und -methoden als notwendig in der Arbeitstätigkeit eines Mitarbeiters.

Kreativität entspricht dem besonderen Charakter des Faches, der davon ausgeht, dass das Selbstwertgefühl zum entscheidenden Motiv für die Arbeitstätigkeit wird. Wissen und Erfahrung, Vorstellungskraft und Anpassungsfähigkeit sowie Flexibilität des Denkens werden für die Einschätzung der potenziellen Fähigkeiten des Einzelnen wirtschaftlich bedeutsam.

Eine notwendige Voraussetzung für die Selbstentfaltung und Selbstverwirklichung des Einzelnen ist ein hohes Maß an Freiheit, das nur dann erreicht wird, wenn die durch Bedürfnisse und äußere Zweckmäßigkeit diktierte Arbeit aufhört und der Mensch selbst zum Ziel der Produktion wird. Daraus folgt, dass wahre Freiheit nur dann erreicht werden kann, wenn die Arbeit der Gesellschaft als Kreativität organisiert ist, wenn freie Kreativität im Arbeitsprozess als Voraussetzung für die Selbstentfaltung des Einzelnen erscheint.

Im modernen gesellschaftlichen Kontext ist der Übergang von der Kreativität zur Selbstverwirklichung von vielen Faktoren geprägt, vor allem aber von der Einzigartigkeit des Einzelnen, der Fähigkeit, empfangene Informationen in fertige Informationsprodukte umzuwandeln, die nur für einen kleinen Personenkreis typisch ist . Die Herausforderung für die traditionelle Wirtschaft liegt im neuen Typus von Arbeitnehmern, denn der Wissensarbeiter strebt nach Unabhängigkeit und Autonomie. Und wenn dieser Trend früher nicht ausgeprägt war, so zeigt er sich im Moment ganz deutlich. Es ist notwendig, die besondere Bedeutung des intellektuellen Kapitals hervorzuheben, das als nützliches Wissen definiert wird, das in einer Person verkörpert ist. Die Einstellung zu Kapital als persönlichem Eigentum erhält eindeutige Bewertungen. Persönliches Eigentum ist ein viel stärkerer Motivator als jede andere Art von Eigentum.

3. Phasen der Entwicklung kreativer Persönlichkeitskompetenzen

Ponamarev Y.A. unterscheidet vier Phasen:

1) Bewusste Arbeit (Vorbereitung). Ein besonderer aktiver Zustand als Voraussetzung für den intuitiven Blick auf eine neue Idee.

2) Unbewusste Arbeit. Reifung, Inkubation einer Leitidee (Arbeit auf der unterbewussten Ebene).

3) Übergang des Unbewussten ins Bewusstsein. Inspirationsphase. Durch unbewusste Arbeit dringt die Idee einer Lösung in die Sphäre des Bewusstseins ein. Zunächst in Form einer Hypothese, in Form eines Prinzips oder Entwurfs.

4) Bewusstes Arbeiten. Entwicklung der Idee, Finalisierung der Idee.

Die Grundlage für die Phasentrennung ist:

Übergang von der bewussten Suche zur intuitiven Entscheidung;

Entwicklung einer intuitiven Lösung zu einer logisch vollständigen Lösung.

Um ein kreatives Problem zu lösen, können folgende Phasen unterschieden werden:

1. Phase der logischen Analyse.

2. Intuitive Entscheidungsphase.

3. Verbalisierungsphase der intuitiven Entscheidung.

4. Phase der Formalisierung der verbalisierten Entscheidung.

In Phase 1 wird das Wissen des Solvers zur Lösung eines kreativen Problems genutzt. Der Löser muss kompetent und intelligent sein.

In Phase 2 wird ein intuitiver, unbewusster Weg zur Lösung des Widerspruchs ermittelt. In dieser Phase ist das notwendige oder erforderliche Ergebnis bewusst.

In Phase 3 wird nicht nur das gewünschte Ergebnis bewusst, sondern auch der Prozess zur Erlangung dieses Ergebnisses – ein Algorithmus zur Lösung eines kreativen Problems.

In Phase 4 erfolgt die Formulierung und Lösung, die Optimierung des Lösungsergebnisses und die endgültige, logisch vollständige Form des gefundenen Ergebnisses.

Um das Konzept eines „klar sichtbaren Ziels“ zu verwirklichen, ist eine Konkretisierung der Aufgabenstellung erforderlich, die in der Regel als Problemstellung definiert wird.

Zweck der Aufgabe. Der erste Schritt zu einem Ergebnis bei der Definition einer Aufgabe ist die Definition des Ziels: Was ist erforderlich, was muss festgelegt werden?

Doch ohne erste Informationen lässt sich das Ziel nicht erreichen, daher die nächste Frage:

Was sind die ersten Informationen, um das Ziel zu erreichen? (Was ist gegeben?)

Bestimmen Sie die Bedingungen, unter denen das Ziel erreicht werden kann.

Sie umfassen mögliche Methoden, Methoden, Mittel zur Zielerreichung sowie ggf. Ausgangsbedingungen und bestehende Einschränkungen. Die aufgelisteten Bedingungen, verbunden in einem einzigen System, stellen eine Problemstellung dar.

Die moderne Klassifizierung der Perioden des kreativen Prozesses umfasst vier Phasen.

Phase 1 (bewusste Arbeit) – Vorbereitung, ein besonderer aktiver Zustand als Voraussetzung für einen intuitiven Blick auf eine neue Idee. Diese Periode kann als Phase der logischen Analyse bezeichnet werden. Wenn wir Analogien zu den Phasen des Brandings und insbesondere zur Aufgabe, eine Positionierungsidee zu finden, ziehen, dann wird in dieser Phase das Wissen genutzt, über das diejenigen verfügen, die diese Aufgabe lösen. Hierbei handelt es sich um Daten aus Marktforschungsergebnissen, Informationen aus Sekundärquellen, Daten zur Positionierung von Wettbewerbern, Merkmale ihrer Werbekampagnen usw. Informationen zum Produkt werden analysiert, Hypothesen aufgestellt und das Suchmotiv gesteigert.

Phase 2 (unbewusste Arbeit) – Reifung der Idee, unbewusste Arbeit am Problem. Diese Phase wird als intuitive Entscheidung bezeichnet und zeichnet sich durch eine unbewusste Art und Weise aus, ein Problem zu lösen. Die Lösung selbst erweist sich als möglich, wenn der Schlüssel dazu im unbewussten Erleben liegt. Die Grundlage für das Verständnis dieser Phase ist die Idee der Dualität des Ergebnisses der Handlung einer Person. Neben dem direkten, bewussten Produkt einer Handlung, die einem bewusst gesetzten Ziel entspricht, enthält das Ergebnis der Handlung ein Nebenprodukt, ein unbewusstes Produkt. Sie geschieht entgegen der bewussten Absicht und entsteht unter dem Einfluss von Informationen, die in die Interaktion einfließen, aber im Hinblick auf den Zweck der Handlung nicht von Bedeutung sind. Ein Nebenprodukt wird von denen, die es produzieren, nicht realisiert, kann aber die nachfolgenden Handlungen der Person, die dieses Produkt geschaffen hat, regeln, insbesondere zur Lösung eines kreativen Problems führen. Das Bewusstsein für die Tatsache der Entscheidung erfolgt völlig unerwartet; es entsteht dadurch, dass das Bedürfnis befriedigt wird, das zu diesem Zeitpunkt seine größte Spannung erreicht hat. Daher wird die Entscheidung als etwas erlebt, das spontan aus dem Nichts kam, als eine Erleuchtung, eine Einsicht.

Phase 3 (Übergang des Unbewussten ins Bewusstsein) – Inspiration, wenn durch unbewusste Arbeit die Idee einer Lösung zunächst in hypothetischer Form, in Form eines Prinzips, eines Plans in die Sphäre des Bewusstseins gelangt . Dies ist die Phase der Verbalisierung einer intuitiven Entscheidung. In der vorherigen Phase hat eine Person das Gefühl, dass das Problem praktisch gelöst wurde, kann aber nicht erklären, wie die Lösung erreicht wurde. Damit eine solche Möglichkeit entsteht, ist Kommunikation notwendig, wobei es für den Schöpfer sehr wichtig ist, zu sagen, was erfunden wurde. Dieses Bedürfnis des Autors wird in unserem Unternehmen aktiv unterstützt und entwickelt sich oft zu einer aktiven Gruppendiskussion. Dadurch erweitert sich der Bewusstseinsbereich der Lösung des ursprünglichen Problems deutlich und die Lösungsmethode wird bewusst. Auf diese Weise entsteht, basierend auf dem Intuitiven, eine logische Lösung des Problems.

Phase 4 (bewusste Arbeit) – Entwicklung der Idee, ihre endgültige Gestaltung und Überprüfung. Die Phase ist mit der Formulierung und Lösung eines speziellen Problems verbunden – der gefundenen Lösung eine endgültige, logisch vervollständigte Form zu geben. Ein solches Problem entsteht beispielsweise dann, wenn sich die gerade gefundene Lösung als notwendiges Mittel zur Lösung eines anderen Problems erweist.

Somit wurde festgestellt, dass Kreativität auf einer irrationalen Motivation basiert – der Entfremdung eines Menschen von der Welt und von dem Wunsch geleitet wird, diese Entfremdung zu verlängern. Nachahmung und Interaktion spielen eine herausragende Rolle bei der Bildung und Manifestation einer kreativen Persönlichkeit. Das kreative Potenzial eines jeden Menschen zeichnet sich durch eine Reihe von Merkmalen aus, die Zeichen einer kreativen Persönlichkeit sind. Sein wesentliches Merkmal ist Kreativität als die Fähigkeit, laufende Aktivitäten in einen kreativen Prozess umzuwandeln, die Fähigkeit, Alternativen zu erkennen und zu formulieren, zu hinterfragen, die Fähigkeit, sich mit einem Problem auseinanderzusetzen und sich gleichzeitig von der Realität zu lösen, eine Perspektive zu sehen, die Fähigkeit, ein vertrautes Objekt aus einer neuen Perspektive und in einem neuen Kontext zu sehen. Persönliche Freiheit ist die wichtigste Voraussetzung für die Entfaltung kreativen Potenzials. Kreativität entspricht dem besonderen Charakter des Faches, der davon ausgeht, dass das Selbstwertgefühl zum entscheidenden Motiv für die Arbeitstätigkeit wird. Im modernen gesellschaftlichen Kontext ist der Übergang von der Kreativität zur Selbstverwirklichung von vielen Faktoren geprägt, vor allem aber von der Einzigartigkeit des Einzelnen, der Fähigkeit, empfangene Informationen in fertige Informationsprodukte umzuwandeln, die nur für einen kleinen Personenkreis typisch ist . Bei der Lösung eines kreativen Problems werden folgende wesentliche Phasen unterschieden: 1. Phase der logischen Analyse, 2. Phase der intuitiven Lösung, 3. Phase der Verbalisierung der intuitiven Lösung und schließlich. 4. Phase der Formalisierung der verbalisierten Entscheidung.

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8. Slobodchikov V. I. Psychologie der menschlichen Entwicklung. M. 2001.

9. Starovoytenko E. B. Moderne Psychologie. M. 2001.

Typ

oder

Charakteristische Merkmale des kreativen Prozesses. Phasen der Festlegung und Lösung kreativer Aufgaben

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Merkmale des kreativen Prozesses

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