Der dort im Glanz der Herbstabende schrieb. „Herbstabend“, Tyutchev F.I.: Analyse des Gedichts
Gibt es einen Russen, der seine berühmten Sätze nicht kennt: „Mit dem Verstand kann man Russland nicht verstehen...“? Dieser Patriotismus, diese Stärke und diese Kraft sind vielen Werken des Autors innewohnend, auch wenn es um Liebe oder Natur geht.
Der große Romantiker wurde im November 1803 geboren. Seine Kindheit verbrachte er in der Provinz Orjol unter der Aufsicht älterer Verwandter. Die Grundschulbildung erfolgte zu Hause. Fjodor fühlte sich seit seiner Kindheit zum Wissen hingezogen; viele um ihn herum bemerkten die außergewöhnliche Intelligenz des Jungen.
Die Ausbildung wurde von einem Dichter-Übersetzer namens Raich durchgeführt. Er erzählte Fedor von der Literatur der Antike sowie von der italienischen Kultur. Im Alter von 12 Jahren übersetzte Tyutchev problemlos ausländische Veröffentlichungen verschiedener Schriftsteller.
Im Jahr 1919 beschloss der Dichter, sein Studium fortzusetzen und trat an der Fakultät für Literaturentwicklung an der Moskauer Universität ein. Hier trifft er viele einflussreiche Menschen. Der junge Mann betrachtet die Gedichte, die er ab und zu zu Papier bringt, als Hobby.
Zwei Jahre später beendet er sein Studium und bekommt eine Anstellung beim Auswärtigen Amt. Schon bald erhält er eine neue Stelle und wird als Mitglied der diplomatischen Vertretung nach München entsandt. Tyutchev mochte Europa. Hier freundet er sich sowohl mit Schelling als auch mit Heine an und übersetzt Werke berühmter deutscher Klassiker ins Russische. Hier schrieb er viele Werke, die später in Russland veröffentlicht wurden.
Das wichtigste Ereignis, das ihn berühmt machen könnte, ereignete sich im Jahr 1836. Zu dieser Zeit wurden seine Werke in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht, die Alexander Sergejewitsch Puschkin gehörte.
Fjodor Iwanowitsch kehrte erst 1944 aus Europa zurück. Er beginnt seine Tätigkeit im Außenministerium in Moskau. Zehn Jahre später wird der Schriftsteller in eine neue Position als Vorsitzender berufen. Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ist eine sehr bedeutende Persönlichkeit, er wird respektiert und geschätzt. Er hatte einen großartigen Sinn für Humor und war auch ein ausgezeichneter Gesprächspartner.
Analyse des Gedichts „Herbstabend“
Dieses Werk gehört genau zu der Zeit der Dichterbildung, in der sich Fjodor Iwanowitsch Tjutschew gerade erst aktiv zu entwickeln begann. Das Meisterwerk „Herbstabend“ gehört zu seinem Frühwerk. Das Gedicht entstand bereits im 30. Jahr des 19. Jahrhunderts. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels befand sich der Autor bei seinem nächsten Besuch in seinem Heimatland in Russland.Das Werk „Herbstabend“ entstand im Geiste einer eleganten und klassischen Bewegung der damaligen Zeit – der Romantik. Das Meisterwerk zeichnet sich durch seine Weichheit und Leichtigkeit aus und hebt sich deutlich von den Werken der Landschaftspoesie ab. In Fjodor Iwanowitschs Gedicht sieht der Leser den Herbstabend nicht so leicht, der ein bestimmtes Naturphänomen ist. Der Autor beschreibt den Zusammenhang zwischen natürlicher Natur und menschlichem Handeln. Solche Merkmale verleihen den Zeilen eine besondere und tiefe philosophische Bedeutung.
Das Werk von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew „Herbstabend“ ist eine Art erweiterte Metapher. Der Dichter versteht das Gefühl des sanften Lächelns des Welkens im Herbst. Er vergleicht es mit einer Gottheit und beschreibt es in Form menschlichen Leidens als Prototyp der Moral.
Merkmale des Gedichts „Herbstabend“
Das klassische Werk von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew wurde mit jambischem Pentameter geschaffen. Es gibt eine spezifische Kreuzreim-Charakteristik des Autors. Das Gedicht ist ein kurzes Werk und umfasst nur zwölf Zeilen. Alle Zeilen sind der einzige komplexe Satz im Werk. Es kann, wie viele Meisterwerke Fjodor Iwanowitschs, in einem Atemzug gelesen werden. Um alle Details der Handlung rund um den lyrischen Helden zu verbinden, wird der Satz vom sanften Lächeln des Verblassens verwendet. Die Natur wird im Werk als vielfältiges und sich ständig veränderndes Element beschrieben. Hier gibt es eine große Vielfalt an Farben und Klängen. Der Autor vermittelte dem Leser so effizient wie möglich die fast schwer fassbaren, bezaubernden Momente, die mit der Dämmerung in der Herbstsaison verbunden sind. Zu dieser Zeit kann eine bestimmte Abendsonne das gesamte Gesicht der Erde völlig verändern. Gleichzeitig werden die Farben so leuchtend und gesättigt wie möglich. Interessant ist dies auch bei der Beschreibung des azurblauen, violetten Laubes, des besonderen Glanzes sowie der Buntheit der Bäume. Der durchscheinende Dunst wird mit Hilfe exquisiter Beinamen gemildert. Zum Beispiel Nebel und Helligkeit.
In dem Gedicht „Herbstabend“ entwirft der Autor ein klassisches Bild der Natur in der Herbstperiode des Jahres. Dabei helfen dem Dichter syntaktische Verdichtungen, die in der Lage sind, mehrere Mittel miteinander zu verbinden, die künstlerische Ausdruckskraft verkörpern. Es lohnt sich, die wichtigsten zu berücksichtigen:
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Anmut. Es wird in den Worten Erschöpfung und Schaden dargestellt.
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Personifikationen. Zum Beispiel das träge Flüstern der Herbstblätter.
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Metapher. Es gibt viele solcher Ausdrücke, zum Beispiel die Unheilsbedrohlichkeit des Glanzes sowie ein verblassendes Lächeln.
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Beiname. Prominente Vertreter solcher Ausdrucksmittel sind Berührendheit, Sanftmut, Bescheidenheit und Unbestimmtheit.
Der letzte Punkt aus der oben beschriebenen Liste der Ausdrucksmittel im Werk „Herbstabend“ wird besonders herausgearbeitet. Epitheta können sowohl in der Struktur als auch in der besonderen Bedeutung unterschiedlich sein. Es lohnt sich, die Haupttypen zu berücksichtigen, die im Gedicht beschrieben werden:
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Synthetik. Dieser Typ umfasst die unheilvolle Brillanz und Vielfalt der Natur.
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Farbig. Beschreibung der Purpurfärbung des Laubs.
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Komplex. Dies sind mit einem Bindestrich geschriebene Phrasen, zum Beispiel „traurige, verwaiste Natur“.
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Kontrastierend. Das ist ein berührender, besonders geheimnisvoller Zauber, ein unheilvolles Strahlen, der Nebel und die Stille des Azurblaus, die Windböen und seine Kälte. Diese Ausdrucksmittel vermitteln den damaligen Übergangszustand der Natur möglichst qualitativ. Dies ist eine Art Abschied des lyrischen Helden vom Herbst und Vorfreude auf die frostige Jahreszeit.
Merkmale der natürlichen Natur im Vers „Herbstabend“
Der Naturzustand im Werk wird dem Leser mit besonderer Sensibilität präsentiert. Dabei hilft Fjodor Iwanowitsch die eigentümliche Alliteration, die in den Zeilen verwendet wird. Dadurch können Sie die Wirkung fallender oder flüsternder Blätter so natürlich wie möglich gestalten und gleichzeitig den frischen Hauch des Windes spüren, der als böiges und kaltes Element beschrieben wird. Der Autor verwendet in seinen Werken eine spezifische pantheistische Beschreibung von Landschaften. Die natürliche Natur wird in Fjodor Iwanowitschs Werk „Herbstabend“ so weit wie möglich humanisiert. Der Herbst ist, als ob ein Lebewesen atmen kann, den Raum um sich herum spürt und in bestimmten Lebensmomenten besondere Freude und Traurigkeit erlebt. Tyutchev empfindet den Herbst als ein gewisses Leiden, darauf deutet ein schmerzhaftes Lächeln hin.
Der große Romantiker trennte die besondere Welt der Natur nicht von den Besonderheiten des Lebens eines gewöhnlichen Menschen. Zwischen diesen Bildern besteht eine besondere Parallele, die vor allem mit Hilfe eines spezifischen Beinamens entsteht, in dem der Herbst als traurig und verwaist beschrieben wird. Der Autor konzentriert sich auf das Thema Abschied.
Das Gedicht „Herbstabend“ enthält die leichteste Traurigkeit der Natur, die eine Vorahnung der bevorstehenden Wintersaison hervorruft. Diese Empfindungen werden mit besonderer Freude vermischt, denn die Jahreszeiten haben ihre eigenen Zyklen und nach der Winterperiode wird es definitiv eine Wiederbelebung geben, die voller leuchtender und satter Farben sein wird.
Tyutchevs Gedicht beschreibt einen einzigen Moment. Der Autor versuchte, beim Leser einen einzigartigen Eindruck zu hinterlassen, der besondere Gedanken und Empfindungen sowie völlige Unendlichkeit im Zusammenhang mit seinem eigenen Lebensweg beinhaltet. Das Werk vergleicht die Herbstperiode des Jahres mit außergewöhnlicher spiritueller Reife, wenn ein Mensch Weisheit erlangt. Er rät dazu, das Leben mit Bedacht zu leben und fast jeden Moment zu schätzen.
„Herbstabend“ Fjodor Tjutschew
Es gibt in der Helligkeit der Herbstabende
Berührender, geheimnisvoller Charme:
Der unheilvolle Glanz und die Vielfalt der Bäume,
Purpurrote Blätter träge, leichtes Rascheln,
Nebliges und ruhiges Azurblau
Über dem traurigen verwaisten Land,
Und wie eine Vorahnung aufziehender Stürme,
Teilweise böiger, kalter Wind,
Schaden, Erschöpfung – und alles
Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,
Was in einem rationalen Wesen nennen wir
Göttliche Bescheidenheit des Leidens.
Analyse von Tyutchevs Gedicht „Herbstabend“
Die Landschaftslyrik des Dichters Fjodor Tjutschew nimmt zu Recht ihren rechtmäßigen Platz in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts ein. Und das ist nicht überraschend, da es dem Autor zahlreicher Gedichte über die Schönheit der Natur gelungen ist, in seinen Werken die Traditionen der russischen und europäischen Literatur organisch zu verbinden. Die Gedichte von Fjodor Tyutchev stehen sowohl im Stil als auch im Inhalt im Geiste klassischer Oden, sind aber viel bescheidener. Gleichzeitig enthalten sie europäische Romantik, die mit Tyutchevs Leidenschaft für die Werke von Dichtern wie Heinrich Heine und William Blake verbunden ist.
Das literarische Erbe von Fjodor Tjutschew ist klein und umfasst etwa 400 Werke, da der Autor sein ganzes Leben dem diplomatischen öffentlichen Dienst widmete und seltene freie Stunden für Kreativität fand. Ein großartiges Beispiel der klassischen Romantik ist jedoch sein Gedicht „Ein Herbstabend“ aus dem Jahr 1830. Zu dieser Zeit war Fjodor Tjutschew in München und verspürte nicht nur die Einsamkeit, sondern auch die Sehnsucht nach seiner Heimat. Daher inspirierte ein gewöhnlicher Oktoberabend den Dichter nicht nur mit traurigen Erinnerungen, sondern versetzte ihn auch in eine lyrisch-romantische Stimmung, die ihn wiederum dazu veranlasste, ein sehr elegantes, aufregendes und von tiefer philosophischer Bedeutung erfülltes Gedicht mit dem Titel „Herbst“ zu schreiben Abend."
Es scheint, dass der Herbst selbst ein Gefühl der Melancholie hervorruft, das unbewusst mit dem Verblassen des Lebens, dem Abschluss eines weiteren Zyklus, der einen Menschen älter macht, verbunden ist. Ungefähr die gleichen Gefühle werden durch die Abenddämmerung hervorgerufen, die Symbolisten mit Alter und Weisheit verbinden. Zu Tyutchevs Zeiten war es jedoch in der Literatur nicht üblich, sich durch Symbole auszudrücken, daher versuchte der Autor, in der offensichtlich traurigen Kombination von Herbst und Abend positive Aspekte zu finden, indem er bereits in den ersten Zeilen des Gedichts betonte, dass „die Leichtigkeit des Herbstes Abende“ hat einen besonderen, unerklärlichen Charme. Als der Dichter beobachtete, wie die Herbstdämmerung über das „traurige, verwaiste Land“ fiel, konnte er den Moment festhalten, als die letzten Lichtstrahlen die bunten Baumkronen berührten und im hellen Laub blitzten. Und Fjodor Tyutchev verglich dieses unglaublich schöne Phänomen mit dem „sanften Lächeln des Verwelkens“ der Natur. Und - er zog sofort eine Parallele zu den Menschen und stellte fest, dass ein solcher Zustand bei intelligenten Wesen „göttliche Bescheidenheit des Leidens“ genannt wird.
Das ist bemerkenswert Im Gedicht „Herbstabend“ trennt der Dichter Begriffe wie belebte und unbelebte Natur nicht, zu Recht glaubend, dass alles auf dieser Welt miteinander verbunden ist und ein Mensch in seinen Gesten und Handlungen oft das kopiert, was er um sich herum sieht. Daher ist der Herbst in den Werken von Fjodor Tyutchev mit spiritueller Reife verbunden, wenn ein Mensch den wahren Preis der Schönheit erkennt und bedauert, dass er sich nicht mehr eines frischen Gesichts und eines reinen Aussehens rühmen kann. Und umso mehr bewundert er die Vollkommenheit der Natur, in der alle Prozesse zyklisch ablaufen und gleichzeitig einen klaren Ablauf haben. Ein riesiger Mechanismus, der von einer unbekannten Kraft in Gang gesetzt wird, versagt nie. Daher vermischt sich ein Gefühl von Leichtigkeit und Freude mit der leichten Traurigkeit, die durch abwerfende Bäume, frühe Abende und böige kalte Winde entsteht. Schließlich wird der Herbst durch den Winter ersetzt, und danach wird sich die Welt um uns herum wieder bis zur Unkenntlichkeit verändern und voller satter Frühlingsfarben sein. Und ein Mensch, der den nächsten Lebenszyklus durchlaufen hat, wird ein wenig weiser, da er gelernt hat, in jedem Moment seines Lebens sinnliche Freude zu finden und jede Jahreszeit zu schätzen, abhängig von den Launen der Natur, seinen eigenen Vorlieben und Vorurteilen .
Landschaftstext von F.I. Tyutchev nimmt in der russischen Literatur einen besonderen Platz ein. Diese Poesie wird den Leser mit ihrer einzigartigen Tiefe und lebendigen Bildsprache immer wieder in ihren Bann ziehen. Das Gedicht „Herbstabend“ ist eines dieser Juwelen.
F.I. Tyutchev schrieb im Oktober 1830 das Gedicht „Herbstabend“. Der Dichter hielt sich damals als Attaché der diplomatischen Vertretung in München auf.
Bemerkenswert ist, dass der junge Schriftsteller im Ausland praktisch niemanden hatte, mit dem er in seiner Muttersprache Russisch sprechen konnte. Nur Poesie und Kommunikation mit seinem Onkel N.A. Chlopow konnte diese Lücke füllen. Wahrscheinlich inspirierten Heimweh und das Herbstwetter Tyutchev zu melancholischen Gedanken, die als Anstoß für die Entstehung des Gedichts „Herbstabend“ dienten.
Genre, Richtung und Größe
In diesem Gedicht ist Tyutchevs jugendliche Leidenschaft für die russische Poesie des 19. Jahrhunderts spürbar. Dies manifestiert sich im feierlichen Odcharakter des Werkes, in der Verwendung leuchtender Beinamen (berührend, traurig-waise) sowie in der Verwendung von Teilformen (Wind). Allerdings bezieht sich „Herbstabend“ auf eine reife Zeit, in der sich der Autor für Schelling, Blake und Heine interessierte. Zu dieser Zeit entwickelte Tyutchev seine besondere naturphilosophische Poesie.
Der Vers ist nicht besonders einfallsreich: Das Versmaß dieses Werks ist jambischer Pentameter und der Reim ist Kreuz. Tyutchev ist auch in anderer Hinsicht originell, insbesondere indem er das Genre der Landschaftslyrik neu überdenkt.
Komposition
Das Gedicht ist harmonisch dreiteilig aufgebaut. Eine Strophe von zwölf Zeilen kann in Vierzeiler unterteilt werden, die in einer speziellen Zeile abgestuft werden: von einer leichten Landschaftsskizze bis zu einem tiefgründigen philosophischen Schluss.
- Der erste Teil ist eine Landschaftsskizze. Hier wird eine These aufgestellt, auf der die gesamte Arbeit aufbaut.
- Im zweiten Teil erscheinen dramatischere Bilder, die das Absterben der Natur vermitteln.
- Das Ende des Gedichts ist eine philosophische Schlussfolgerung, in der eine Parallele zwischen dem Menschen und der ihn umgebenden Welt gezogen wird.
Bilder und Symbole
Neben den typischen Bildern des Herbstes (purpurrote Blätter, stilles Azurblau) beschreibt Tyutchev sehr ungewöhnliche Beobachtungen: ein bedrohlicher Glanz, ein verwelktes Lächeln.
Der lyrische Held des Gedichts ist ein Denker. Sein außergewöhnlicher Blick auf die Welt ermöglicht es Ihnen, nicht nur die üblichen Szenen eines Herbstabends zu sehen, sondern hilft auch, Neues zu entdecken, und projiziert eine Reflexion über die Verwandtschaft von Natur und Mensch. Er sieht ein sanftes Lächeln in den Bildern des Aussterbens und die Farbe der Blätter kommt ihm bedrohlich vor.
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Der Herbst wird traditionell mit dem Alter in Verbindung gebracht, gefolgt vom Tod. Dennoch lässt sich nicht behaupten, dass das Gedicht nur von depressiven tragischen Motiven durchdrungen sei. Der lyrische Held versucht, trotz der melancholischen Stimmung positive Momente zu sehen: die Leichtigkeit der Abende, den geheimnisvollen Charme, das leichte Rascheln.
Das Hauptthema des Aufsatzes ist daher die Konfrontation zwischen Verfall und unbeugsamem Optimismus. Der Autor hat Mitgefühl mit der Natur, ihr Alter ist ihm nicht gleichgültig, dennoch möchte der Dichter nicht der Melancholie und Traurigkeit erliegen.
Idee
„Herbstabend“ ist eines der markanten Beispiele für naturphilosophische Texte von F.I. Tjutschewa. Die allgemeine Idee dieser Art von Gedicht ist eine Diskussion über Mensch und Natur, ein Vergleich zwischen ihnen. Tyutchev war sich der Bedeutungslosigkeit des Menschen im Vergleich zum Universum bewusst und forderte die Leser in einigen Fällen auf, sich ein Beispiel an der Welt um sie herum zu nehmen.
Der Hauptgedanke in diesem Gedicht ist die Beziehung zwischen der Herbstsaison und „vernünftigen Wesen“. Sie ähneln sich darin, dass sie ein ähnliches Gefühl empfinden, das „göttliche Bescheidenheit des Leidens“ genannt wird. Es manifestiert sich im Menschen und in der Welt um ihn herum auf die gleiche Weise – in einem „sanften Lächeln“, nur wird es auf unterschiedliche Weise gezeigt: ein Mensch – mit Gesichtsausdrücken, aber in der Natur ändern die Blätter ihre Farbe, die Erde wird leer, das Der Himmel wird bewölkt.
Mittel des künstlerischen Ausdrucks
Die reiche Bildsprache des Werkes wird durch den Einsatz zahlreicher künstlerischer Ausdrucksmittel erreicht. Am häufigsten greift der Autor auf Epitheta zurück und wendet manchmal zwei Definitionen gleichzeitig auf ein Substantiv an: „Berührender, geheimnisvoller Charme“, „träges, leichtes Rascheln“, „böiger, kalter Wind“.
Tyutchev vergleicht das Absterben der Natur mit menschlichem Leid. Es gibt Umkehrungen im Text: purpurrote Blätter, manchmal kalter Wind.
Personifizierung ist ein durchgehender Tropus des Gedichts. Diese Technik betrifft Epitheta (traurig, verwaist, träge) und Substantive, die an der Beschreibung von Naturphänomenen beteiligt sind (Lächeln, Erschöpfung). Darüber hinaus wird das „Verhalten“ des Windes durch die Vorahnung „aufziehender Stürme“ erklärt. Und alle Prozesse, die im Herbst in der Natur ablaufen, werden mit der Alterung des Menschen verglichen.
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Einen besonderen Platz in der russischen Poesie nehmen die Landschaftslyriken von Fjodor Iwanowitsch Tjutschew ein, der die Schönheit der Natur erstaunlich genau wiedergeben kann. Das Gedicht „Herbstabend“ ist eine subtile Widerspiegelung der verblassenden Schönheit und des besonderen Charmes des Herbstes. Eine kurze Analyse des „Herbstabends“ nach Plan hilft Schülern der 8. Klasse, sich auf eine Literaturstunde vorzubereiten.
Kurze Analyse
Geschichte der Schöpfung– Das Gedicht entstand 1830, während des Aufenthalts des Schriftstellers in München.
Thema des Gedichts– Die Einheit von Natur und Mensch verstehen. Vergleich eines ruhigen Herbstabends mit dem menschlichen Leben, spiritueller Reife, wenn man die Weisheit erlangt, jeden Moment zu schätzen.
Komposition– Das Gedicht besteht aus drei konventionellen Teilen: Im ersten Teil beschreibt der Autor die Schönheit der Herbstlandschaft, im zweiten dramatisiert er die Unvermeidlichkeit von Veränderungen in der Natur, im dritten kommt er zu einer philosophischen Schlussfolgerung über die zyklische Natur der Existenz.
Genre– Landschaftstext.
Poetische Größe– Jambischer Pentameter mit zweisilbigem Fuß, mit Kreuzreim.
Metaphern – „Vielfalt der Bäume“, „geheimnisvoller Charme“.
Beinamen- „ungestümlich, kalt“, „purpurrot“.
Personifikationen- „ein sanftes Lächeln des Verwelkens“, „eine traurige, verwaiste Erde“, „träges Flüstern“.
Umkehrungen- „purpurrote Blätter“, „manchmal kalter Wind“.
Geschichte der Schöpfung
Unmittelbar nach seinem Abschluss an der Moskauer Universität engagierte sich Fjodor Iwanowitsch intensiv im staatlichen diplomatischen Dienst und wurde nach München entsandt. Als gebildeter Mann suchte er danach, die besten Köpfe Europas kennenzulernen und besuchte regelmäßig Vorlesungen herausragender Wissenschaftler seiner Zeit. Dennoch machte sich die Sehnsucht nach der Heimat bemerkbar.
Da der junge Diplomat nicht in der Lage war, mit irgendjemandem im Ausland in seiner Muttersprache zu sprechen, füllte er diese Lücke, indem er Gedichte schrieb. Heimweh, das durch das Herbstwetter nur noch verstärkt wurde, trieb Tyutchev dazu, ein unglaublich lyrisches, spannendes und leicht melancholisches Werk zu schreiben.
Thema
Das Hauptthema des Gedichts ist die Identifizierung von Mensch und Natur, der lebendigen und unbelebten Welt, zwischen denen Tyutchev immer eine untrennbare Verbindung sah.
Trotz der „Herbst“-Stimmung des literarischen Werkes löst es dennoch keine depressive Stimmung aus. Der lyrische Held strebt danach, schöne Momente auch durch das Prisma des allgemeinen Verfalls zu sehen: „leichtes Rascheln“, „geheimnisvoller Charme“, „Leichtigkeit der Abende“.
In dieser Jahreszeit sind die Vergänglichkeit des Lebens, der Verlust von Jugend, Schönheit und Kraft stärker denn je zu spüren. Allerdings folgt immer der Winter auf den Herbst und dann auf den Frühling, der eine neue Wiedergeburt mit sich bringt. In der Natur ist alles zyklisch, ebenso wie im menschlichen Leben: Traurigkeit wird unweigerlich durch freudige und helle Tage ersetzt, und die Prüfungen des Lebens werden unschätzbare Erfahrungen hinterlassen, die in der Zukunft nützlich sein werden. Die Fähigkeit, jeden Moment des Lebens zu schätzen und zu genießen, nicht der Verzweiflung und Melancholie zu erliegen – das ist die wahre Weisheit und die Grundidee, die der Dichter in seinem Werk vermitteln wollte.
Komposition
Das Gedicht „Herbstabend“ zeichnet sich durch eine harmonische dreiteilige Komposition aus. Eine aus zwölf Zeilen bestehende Strophe lässt sich problemlos in drei Vierzeiler unterteilen. Sie alle fügen sich harmonisch zu einer einzigen Erzähllinie zusammen, in der die leichte Lyrik einer Landschaftsskizze nahtlos in ein tiefes philosophisches Verständnis übergeht.
Der erste Teil des Verses präsentiert ein allgemeines Bild der Herbstlandschaft. Der Autor stellt eine allgemeine These auf, auf der das gesamte Gedicht aufbaut.
Im zweiten Teil kommen die dramatischen Komponenten des Werkes zum Tragen und betonen die Unvermeidlichkeit des Absterbens der Natur.
Das Finale bietet einen philosophischen Blick auf Veränderungen in der Natur, in dem der Autor die zyklische Natur und die untrennbare Verbindung des Menschen mit der ihn umgebenden Welt erkennt.
Genre
Das Gedicht „Herbstabend“ ist im Genre der Landschaftslyrik geschrieben, wobei die Schönheit der Natur im Mittelpunkt steht.
Das Werk besteht aus zwölf Zeilen, geschrieben im jambischen Pentameter mit zweisilbigem Fuß und unter Verwendung von Kreuzreimen. Bemerkenswert ist, dass das Gedicht ein zusammengesetzter Satz ist. Aber trotz dieser ungewöhnlichen Struktur ist es sehr einfach, es in einem Atemzug zu lesen.
Ausdrucksmittel
Um die Natur in seinem Werk zu beschreiben, nutzte Tyutchev gekonnt verschiedene künstlerische Ausdrucksmittel: Beinamen, Metaphern, Vergleiche, Personifizierung, Umkehrung.
Unglaubliche Farben und satte Bilder der Linien werden durch die Verwendung zahlreicher Linien erreicht Beinamen(„ungestümlich, kalt“, „purpurrot“, „berührend, geheimnisvoll“) und Metaphern(„Vielfalt der Bäume“, „geheimnisvoller Charme“).
Dank an Personifikationen(„ein sanftes Lächeln des Verwelkens“, „traurige, verwaiste Erde“, „träges Flüstern“) Die Natur scheint zum Leben zu erwachen und menschliche Gefühle zu erlangen.
Gefunden im Text und Inversionen: „purpurrote Blätter“, „zeitweise kalter Wind“.
Der Autor vergleicht das „sanfte Lächeln des Verwelkens“ der Herbstnatur mit der „göttlichen Bescheidenheit des Leidens“ im Menschen.
Es gibt in der Helligkeit der Herbstabende
Berührender, geheimnisvoller Charme:
Der unheilvolle Glanz und die Vielfalt der Bäume,
Purpurrote Blätter träge, leichtes Rascheln,
Nebliges und ruhiges Azurblau
Über dem traurigen verwaisten Land,
Und wie eine Vorahnung aufziehender Stürme,
Teilweise böiger, kalter Wind,
Schaden, Erschöpfung – und alles
Dieses sanfte Lächeln des Verblassens,
Was in einem rationalen Wesen nennen wir
Göttliche Bescheidenheit des Leidens.
Oktober 1830
Analyse des Gedichts „Herbstabend“ von F. I. Tyutchev
Die Poesie von F. I. Tyutchev nimmt unter den russischen Landschaftslyrikern einen Ehrenplatz ein. Seine Gedichte vereinten harmonisch zwei Stile: den russischen und den klassischen europäischen. Die Werke von Fjodor Iwanowitsch können in Stil, Inhalt und Rhythmus mit traditionellen Oden an Goethe, Heine und Shakespeare verglichen werden. Allerdings sind sie von der Größe her viel bescheidener, was den Texten Tiefe und Aussagekraft verleiht.
Tyutchevs liebste Tageszeit war der Abend. Seine Texte enthalten zahlreiche Gedichte, die dieser Zeit gewidmet sind. Der Abend in Tyutchevs Poesie ist vielfältig, geheimnisvoll, magisch. Und die Natur ist vergeistigt und mit menschlichen Eigenschaften, Gedanken und Emotionen ausgestattet. Eines dieser Gedichte ist „Herbstabend“.
Die Landschaftsskizze entstand 1830. Es wird von Forschern als einer der frühen Texte des Dichters angesehen. Es gab eine relativ ruhige, aber nicht die freudigste Zeit im Leben des Autors. Kürzlich offiziell mit seiner ersten Frau verheiratet. Der freiheitsliebende junge Mann war vom Familienleben überfordert. Auch das Leben außerhalb der Heimat war deprimierend. Tyutchev verspürte Sehnsucht nach seiner unbeschwerten Jugend.
Die Miniatur wurde dem Dichter geboren, als er sein Heimatland besuchte und kurz Russland besuchte. Und es wurde zu einem leuchtenden Beispiel klassischer Poesie der Romantik. Der russische Oktoberabend weckte Nostalgie und weckte Wehmut. In Naturphänomenen sucht der Autor eine Analogie zu den Ereignissen des menschlichen Lebens. Es deutet darauf hin, dass für den Menschen alles zyklisch ist, wie zum Beispiel der Wechsel der Tageszeit und der Jahreszeiten. Die Argumentation verleiht dem Gedicht einen tiefen philosophischen Charakter.
Tyutchevs Natur ist real, voller Farben und Klänge. Dabei kommt die Lieblingstechnik des Autors zum Einsatz – die Methode der künstlerischen Parallelität. Dabei helfen ihm Umkehrungen: „karmesinrote Blätter“, „zeitweise kalter Wind“.
Das Gedicht besteht aus einem komplexen Satz, der in 12 Zeilen und eine Strophe gegliedert ist. Der Text ist nach Bedeutung, Rhythmus und Stil in drei Teile gegliedert. Im ersten Teil herrscht gemächliches Tempo, es wird darüber diskutiert, wie schön Herbstabende sind. Es entsteht eine romantische Stimmung.
Der zweite Teil erinnert den Leser daran, dass die Entrückung nicht lange anhalten wird. Alles ist vergänglich. Es stehen eisige Winde und Schneestürme bevor. Die Situation eskaliert, der Rhythmus ändert sich, das Lesetempo beschleunigt sich. Der zentrale Teil des Textes strahlt winterliche Kälte aus. Es steht in scharfem Kontrast zur Einleitung. Es wurde die Antithesetechnik verwendet.
Der dritte Teil ist philosophischer Natur. Es erfolgt ein Vergleich der menschlichen Existenz mit dem, was in der Natur geschieht. Es werden Personifikationen mit düsterer Färbung verwendet: „das sanfte Lächeln des Verwelkens“, „die Scheu des Leidens“. Alle Details erzeugen das Bild einer verblassenden, einschlafenden Natur. Der Autor kommt zu dem Schluss, dass das Leben zyklisch ist.
Der dreiphasige Charakter der Komposition führt nicht zu Disharmonie in der Wahrnehmung des Textes. Es gibt keine starken emotionalen Sprünge in der Erzählung. Die Gedichte sind im jambischen Pentameter geschrieben. Es wird Kreuzreim verwendet. Das verleiht dem Text Regelmäßigkeit und Melodie. Der Erzähler und die Natur selbst werden zu den lyrischen Helden.
Das Werk wurde zu einem eindrucksvollen Beispiel der einzigartigen naturphilosophischen Poesie von Fjodor Iwanowitsch. Landschaft und Philosophie verschmelzen miteinander und ergänzen sich. Der Herbst ist für den Dichter ein Symbol für geistige und Altersreife. Es ist Zeit, nicht nur auf den Feldern zu ernten, sondern auch im Geiste. Der Zeitraum, in dem die Ergebnisse zusammengefasst werden.
Das Gedicht hinterlässt beim Lesen angenehme Emotionen und regt zum Nachdenken an. Es lehrt dich, jeden Moment zu schätzen. Einerseits ist es wichtig, den Sommer, die Wärme und das Glück zu lieben, denn dann kommen Kälte und Schneesturm. Andererseits macht uns der Dichter darauf aufmerksam, dass jede Zeit auf ihre Art schön und einzigartig ist. Sie müssen lernen, Schönheit in einfachen Dingen zu sehen.
