Wo beginnt Kreativität oder die magischen Transformationen gewöhnlicher Menschen? Aus der Geschichte der Ausgabe
Seravin A. I. Kreativitätsforschung >> Wo Kreativität beginnt
Du wirst die Biegung der gelben Gitarre zärtlich umarmen,
Die Saite wird die enge Höhe mit einem Echofragment durchdringen.
Die Kuppel des Himmels wird schwanken, groß und sternenklar und schneebedeckt ...
Es ist toll, dass wir heute alle hier sind
Oleg Mityaev „Wie cool“
Vor fünf Jahren besuchten Nikolai Kostitsyn und ich eine Psychologiekonferenz in Kiew. Da wir nur Geld für die Reise hatten, aßen wir zunächst Äpfel aus dem Obstgarten gegenüber dem Hotel. Auf der Konferenz las Kostitsyn einen Bericht über Kreativität mit dem Titel „Wo beginnt Kreativität? …“ vor, der nur Fragen enthielt. Meiner Meinung nach könnten Auszüge aus dem Bericht als hervorragende Einführung in mein Buch dienen.
„Wo beginnt Kreativität? Welche Kräfte treiben die Kreativität an, die Fähigkeit des Menschen, etwas Neues und Originelles zu schaffen? Welche mentalen Mechanismen sind am Prozess der Generierung neuer Ideen beteiligt? ...Ist es richtig, Kreativität jenseits der Grenzen von Denk- und Verhaltensstereotypen zu nennen, oder lohnt es sich, Zerstörung als eine Form der Transformation der Welt hervorzuheben, die die Schöpfung ergänzt? Nach welchen Kriterien sollten wir die Konstruktivität einer Umgestaltung der Welt bewerten? …Wo liegt der Unterschied zwischen Originalität und Unzulänglichkeit? Ist es möglich, mit dem Schaffen zu beginnen, ohne über ausreichende Kenntnisse, Fähigkeiten und Fertigkeiten in diesem Tätigkeitsbereich zu verfügen? Was behindert die Kreativität stärker: die Angst vor gesellschaftlichen Sanktionen für nicht normatives Verhalten, das Fehlen eines kreativen Vorbilds oder die Unzufriedenheit mit grundlegenden menschlichen Bedürfnissen? Oder liegt es vielleicht nur an der Umgebung: dürftig, eintönig, ohne Probleme und Aufgaben unterschiedlicher Komplexität? Wird die Entdeckung eines neuen Problems der Beginn der Kreativität sein, oder ist es immer noch notwendig, sich die Aufgabe zu stellen, es auf originelle Weise zu lösen? Welche Gefühle begleiten das Stellen und Lösen von „Problemen für sich selbst“? Entsteht Kreativität immer als Reaktion auf Umweltunsicherheit? ...Was ist die menschliche Schöpfungsfähigkeit: eine Ergänzung zur Anpassungsfähigkeit oder die nächste Entwicklungsstufe dieser Fähigkeiten? ...Wie lässt sich die Grenze bestimmen, ab der die Entwicklung kreativer Fähigkeiten sowohl ihrem Träger als auch der natürlichen und sozialen Umwelt Schaden zufügt? ...Welche Auswirkungen haben die Ergebnisse kreativer Arbeit auf die Weltanschauung und das Selbstbild des Schöpfers? Wie verändert sich die Einstellung von Talenten zu den Früchten ihrer Arbeit nach Beginn ihrer öffentlichen Diskussion? ...Warum versuchen manche Menschen mithilfe der Kreativität zu sich selbst zu finden, während andere versuchen, über ihre Grenzen hinauszugehen? ...Welche Bedürfnisse motivieren einen Menschen zum Schaffen? ...Welche Spezifität verleiht der Wettbewerb mit Talenten auf demselben Gebiet der Arbeit einer Person? ... Und schließlich: Was hält Sie davon ab, jetzt alle diese Fragen zu beantworten, zu erkennen, dass Sie über kreatives Potenzial verfügen und es zu verwirklichen?“
WO BEGINNT KREATIVITÄT?
Ein Dichter beginnt mit einem Buch, und Poesie beginnt mit einem poetischen Bild.
Bild, Bildhaftigkeit ist die Eigenschaft der Kunst, das Leben in einer konkreten Sinnesform und nicht nur in Form eines Gedankens oder Konzepts wiederzugeben; Das ist Allegorie, einzigartige und unersetzliche Worte (verbale Bilder), sichtbare Darstellbarkeit. Das Bild muss das Leben widerspiegeln, sonst ist es ein verbaler Trick, ein weit hergeholter Trick, ein leeres Sprachspiel mit Worten.
Das Wunder der Kunst, insbesondere der Poesie, besteht darin, jede Geschichte, jedes Detail des Lebens in ein Werk zu verwandeln, oft, wie es in einem separaten Gedicht geschieht, in einem sehr, sehr kleinen Textraum.
Die Aufgabe der Bildsprache besteht darin, jedes Wort einer übergeordneten Aufgabe zu unterordnen, die auf die ästhetische Entwicklung der Welt abzielt. In der Regel schafft ein reifer Dichter seine eigene figurative Welt mit seiner eigenen Einschätzung ästhetischer und ethischer Werte, in der Bilder gerade in seinem figurativen System als Synthese komplexer Lebensphänomene wirken. Mit Hilfe des figurativen Systems löst der Autor auf seine Weise, aus eigener Sicht, spezifische sozialgeschichtliche und gesellschaftliche Probleme, die, wenn er über eine poetische Begabung verfügt, nur von künstlerischem Wert sein können (wir haben gesprochen). zu den 12 Regeln des KCP in einem separaten Artikel).
Das künstlerische Bild ist ein Grundbegriff der Literatur, in dessen Mittelpunkt die Darstellung des Lebens in idealen, lesbaren Formen steht.
Im Rahmen des künstlerischen Bildes werden die Ideen verkörpert, die die Zeit des Autors füllen. Und es hängt nur von der poetischen Begabung des Autors ab, wie überzeugend er das Bewusstsein des Lesers, Betrachters durch die Schaffung eines Bildes beeinflussen kann, wie überzeugend er die Idee präsentieren wird.
Ideen werden durch künstlerisches Bild verkörpert. EINE IDEE ist eine Sammlung von Gedanken, die miteinander verbunden sind und in bestimmte Richtungen wirken können (Gedanken über das Wesen von Lebensphänomenen, das Wesen des menschlichen Charakters usw.).
Ein künstlerisches Bild in der Poesie ist in der Tat die Schaffung einer sichtbaren und durch die Vorstellungskraft sinnlichen Form von Phänomenen des unsichtbaren Geisteslebens des lyrischen Helden mit Hilfe des begrenzten Raums des Textes. Ein poetisches Bild entsteht durch die Übertragung von Ähnlichkeiten beispielsweise eines Naturphänomens auf ein Phänomen des spirituellen Lebens eines Menschen, also der Natur des Menschen selbst, seines Mikrouniversums – seiner inneren Welt – nach einem gemeinsamen Merkmal beider dieser Konzepte.
Die Methode des Surrealismus ermöglicht es Ihnen, frische künstlerische Bilder an der Grenze von Bewusstsein und Unterbewusstsein zu schaffen. Das ist in der Tat Kreativität. Als Beispiel zitiere ich Gedichte aus der Gedichtsammlung „Das Bett des Prokrustes“, A. Shamov, Ch. Ed. „ORPHEUS“, 2004, S.48.
Gekühlte Tränen – Schnee
Von der himmlischen Seele zu uns...
Ein Dichter muss ein poetisches Bild nach den Gesetzen der Schönheit und auf einer positiven Idee schaffen, sonst wird es ein Leitfaden für die Manifestation niedriger, abscheulicher menschlicher Gefühle sein, die wir sehr oft auf Fernsehbildschirmen sehen oder in der Presse treffen.
Das bedeutet nicht, dass Sie nicht über die negative Seite des Lebens schreiben können. Man muss schreiben, und hier kommt es nicht darauf an, worüber die Autoren schreiben oder wie sie schreiben, sondern was der Leser liest, welche Schlussfolgerungen er aus dem, was er schreibt, zieht, was er mitnimmt … Dabei kommt es nicht einmal auf den Prozess der Entstehung eines Werkes an, sondern auf die Konsequenzen, die sich aus dem Prozess des Betrachtens oder Lesens ergeben. Dieses Werk führt den Leser zu solchen Seelenbewegungen, wenn er zumindest menschlich handelt; wenn dies nicht der Fall ist, dann hat der Autor des Werkes offensichtlich etwas falsch gemacht, etwas nicht durchdacht.
Die Kriterien zur Bestimmung der Effizienz eines Produkts wurden gelöscht. Aber lassen Sie jede neue Arbeit von Gott beurteilen, der die Liebe ist, sowie von seinem Hauptgehilfen und unserem, professionellen Gewissen.
Das Bild trägt eine ästhetische Einschätzung des Lebens, verallgemeinert die Realität und geht über den Rahmen des vom Autor untersuchten Phänomens hinaus.
Mit Hilfe eines Tropen und einer Figur entsteht ein poetisches Bild, meist ein Vergleich zweier Objekte, um sie einander zu erklären. Usw. „Der Abzug beugt den Finger.“
Daher schafft der Dichter ein visuelles Bild des lyrischen Helden, interpretiert seine Erfahrungen, enthüllt das Subjektive, das für den Leser in Form eines intellektuellen und mentalen Prinzips, in Form der Erfahrung von Beziehungen und Entscheidungen des Helden, von Wert ist .
In Gedichten, die etwas wert sind, offenbaren sich neue Zusammenhänge und Konzepte, Motive... und beim Lesen entsteht durch den Vergleich eine emotionale Wahrnehmung der bezeichneten Phänomene.
Trope ist eine unerschöpfliche Quelle der Vielfalt und des Geheimnisses der Kunst, der Energie der Versifikation.
Ein poetisches Bild schafft Schönheit, wobei künstlerisches Denken durch die folgenden Techniken ausgedrückt wird:
1) Vergleich ist ein bildlicher Ausdruck, der auf dem Vergleich zweier Konzepte mit gemeinsamen Merkmalen basiert. Der Vergleich ist das Anfangsstadium aller Tropen, die Quelle des poetischen Bildes;
2) Metapher (Übertragung durch Analogie), wenn ein Wort im übertragenen Sinne verwendet wird; basiert auf Vergleichen, spiegelt komplexe Lebensphänomene wider;
3) epithetonisches (anwendungs-)förmiges Merkmal. Ein passendes Vergleichszeichen;
4) Metonymie (Umbenennung) – Ersetzen eines Wortes durch ein anderes, das einen kausalen Zusammenhang mit dem ersten Wort hat;
5) Synekdoche – die Korrelation des Ganzen statt eines Teils, eines Teils statt des Ganzen...;
6) Übertreibung – Übertreibung;
7) Parallelität – nebeneinander gehen;
8) Vergleichen – detaillierter Vergleich;
9) Allegorie (Allegorie) – Darstellung einer abstrakten Idee durch ein konkretes Bild. Eine Fabel und ein Gleichnis basieren auf einer Allegorie;
10) Symbol (Zeichen) – ein mehrwertiges und objektives Bild. Aufbauend auf einem Compliance-System;
11) litotes (Einfachheit) – Definition eines Konzepts durch die Negation des Gegenteils;
12) Symphora (Korrelation, Kombination) – eine Form der Metapher, bei der die Vergleichsverbindung weggelassen wird.
Die Fähigkeit, diese zwölf Techniken anzuwenden, ist meiner Meinung nach ein Indikator für die Klasse des Dichters.
Ich hoffe, dass ich in diesem kurzen Artikel zeigen konnte, wo echte poetische Kreativität beginnt.
„Ein echter Profi weiß, wie man es vermeidet
die typischsten Fehler in Ihrer Arbeit.
Und das ist es, was ihn von einem Amateur unterscheidet.“
Niels Bohr
Das Außergewöhnliche an der kreativen Tätigkeit eines Journalisten liegt darin, dass es im wissenschaftlichen Verständnis des Begriffs oft nicht um die Information selbst geht, sondern um einen ersten Anstoß zur Kreativität. Aber es wird normalerweise vorangestellt „Inkubationsphase“.
Äußerlich sieht dies wie eine Ablehnung der Versuche des Journalisten aus, ein kreatives Problem zu lösen, tatsächlich hat er es jedoch nur unfreiwillig auf eine unbewusste Ebene „übertragen“. Für einen kreativen Menschen bedeutet Inkubation, „Pflege“, „Pflege“ einer Idee, des Themas einer Massenkommunikationsarbeit, ihrer strukturellen Vision, Ideen über Form, Genre, Sprache usw. – sind nicht weniger wichtig als ihre tatsächliche Verkörperung in einigen materiellen Medien. Andrei Bely hat es treffend ausgedrückt: „Der Prozess der Aufnahme ist für mich unbedeutend im Vergleich zu den Prozessen des Designs vor der Aufnahme … Das Knarren eines Stifts spielt eine ebenso wichtige Rolle wie die Qualität des Stifts oder die Form der Lippen des Sprechers.“ auf die Bedeutung dessen, was gesagt wird.“
Ja, die vollkommenste Schöpfung der Natur und der Evolution der Lebewesen ist das Gehirn. Und die grundlegendste Eigenschaft des Gehirns ist das Gedächtnis. Es wird manchmal mit magnetischer Aufzeichnung verglichen. Allerdings erfasst und speichert die Technologie Informationen nur passiv. Das menschliche Gedächtnis programmiert auch das Reaktionsverhalten, die Interaktion mit der äußeren Umgebung und in unserem Fall auch die Suche nach Wegen zur Lösung eines kreativen Problems. So wie sich ein erfahrener Architekt mehr an ein Gebäude erinnern wird, das er einmal gesehen hat, als jemand in einem anderen Beruf, so wird ein talentierter Journalist, nachdem er jemanden getroffen oder sich mit der Situation und den „Einrichtungen“ dieses Gebäudes vertraut gemacht hat, einen umfangreicheren Speicher ansammeln Wissen und Eindrücke. Und das alles geschieht in erster Linie aufgrund Einzelheiten. Die Fähigkeit, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu erkennen, sich an verschiedene Details zu erinnern und diese wiederzugeben, ist bereits Kreativität.
Jeder hat eine Spur der erhaltenen Informationen, aber Sie müssen in der Lage sein, den „Schlüssel“ zu Ihrem Unterbewusstsein zu finden. Und hier haben wir, nachdem wir die Erfahrungen und Ergebnisse unserer Forschung zusammengefasst haben, auch versucht, einige produktive kreative Technologien zu beschreiben.
Extraktion Erinnerungsspur, Wie mehr als die Hälfte der von uns befragten Journalisten feststellten, wird sie in der Regel durch die Reproduktion des emotionalen Zustands verursacht, der mit der Zeit des Auswendiglernens einer bestimmten Informationsmenge einherging. Ein Journalist sollte kein gleichgültiger Aufzeichner von Informationen sein (z. B. in einem Notizbuch oder auf einem Diktiergerät), es sei denn, es handelt sich natürlich um die Vorbereitung von Werken in jenen Genres, bei denen es vor allem darum geht, die Menge an sozialen Informationen genau zu vermitteln durch bestimmte Bedingungen deutlich eingeschränkt. Die ideale Option ist, wenn Sie das Wesentliche präsentieren können, indem Sie nur auf das Notizbuch schauen, um Namen und einige digitale Daten zu überprüfen. Nur in diesem Fall wird das Unterbewusstsein vollständig in den kreativen Prozess einbezogen. Die Referenzsignale für diese Art der Gehirnarbeit werden unter vier Bedingungen gebildet:
§ wenn die Informationen neu sind;
§ wenn Informationen durch die Emotionen des Einzelnen gestützt werden;
§ für den Fall, dass ein Journalist eine bestimmte Informationsmenge irgendwie in seinem Bewusstsein fixiert (z. B. indem er von Zeit zu Zeit ein Notizbuch durchblättert, sich eine Diktiergerätaufnahme anhört, während immer mehr Details „auftauchen“);
§ und vor allem die Reaktion des Einzelnen auf Informationen wird durch deren Bedeutung bestimmt, d Es kommt zu fruchtloser Arbeit.
Aber eine kreative Haltung, also ein auf der Grundlage des unterbewussten Gedächtnisses gebildetes Programm zur Auswertung dieser Informationen im Kopf, ist noch keine Handlungsbereitschaft. Stufe der Einsicht oder mit anderen Worten, die Entstehung neuer kognitiver Strukturen, die es ermöglichen, Elemente einer kreativen Aufgabe plötzlich aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten, ist nichts anderes als Intuition kreative Persönlichkeit.
Der berühmte kanadische Psychologe Jacques Lered beschrieb die Intuition wie folgt: „Sie ist unmittelbar, flüchtig, basiert auf Analogien, ist paradox und dual.“ Es zeichnet sich durch die Kombination von Gegensätzen aus und wirkt gleichzeitig in zwei Registern – im Bewusstsein und im Unbewussten.“ Fügen wir hinzu, dass es durch die Entstehung einer unbewussten Entscheidung mit ihrem weiteren Bewusstsein gekennzeichnet ist. Eine Reihe von Experimenten, die wir durchgeführt haben, deuten darauf hin, dass im Bereich des Journalismus und vielleicht auch allgemein bei der Organisation kreativer Aktivitäten die Intuition eine wichtige Rolle bei der Bestimmung des ursprünglichen Weges oder Algorithmus zur Lösung eines Problems spielt.
Die Besonderheit der kreativen Intuition besteht darin, dass sie nicht durch irgendeine Art von „Zwang“ hervorgerufen, sondern nur „kultiviert“ werden kann. Abgesehen von den Fällen, in denen ein kreativer Mensch, wie man sagt, von Geburt an die Fähigkeit behält, seine unterbewussten Funktionen freier zu nutzen als andere Menschen, die vielleicht potenziell ebenso begabt sind, stellen wir dennoch fest, dass auch hier bestimmte „Technologien“ die Förderung fördern intuitive Entscheidungen.
Zunächst muss berücksichtigt werden, dass das Unterbewusstsein nicht nur unbewusst akzeptierte Informationen enthält, sondern auch bewusst akzeptierte, aber vergessene Informationen. Kreative Inspiration, von dem üblicherweise nur als etwas Vergängliches gesprochen wird, ist nichts anderes als die entsprechende Aktivierung von Gedächtnis und schöpferischer Aktivität. Psychologen nennen dies auch die Aktivierung des emotiogenen Regulationssystems. Jeder Journalist muss sich die Situationen, Umstände und Bedingungen, unter denen seine kreative Tätigkeit am produktivsten war, klar vorstellen, nachdem er sie natürlich zuvor klar aufgezeichnet hat. Wir sagen, was uns inspiriert, das heißt, etwas von außen wirkt auf uns und erweckt in uns schöpferische Kräfte zum Leben, oder wie der große Theaterregisseur K.S. sie nannte. Stanislavsky, „Überbewusstsein“.
Nur das innere „Gleichgewicht“ ermöglicht es einem wirklich kreativen Menschen, in harmonischem „Gleichgewicht“ mit der umgebenden Realität zu sein. Der kreative Selbstausdruck als dominierendes Merkmal der menschlichen Existenz in diesem Beruf manifestiert sich so deutlich, dass es möglich ist, den Zusammenhang am Beispiel konkreter journalistischer Schicksale nachzuzeichnen.
„Ein echter Profi weiß, wie man es vermeidet
die typischsten Fehler in Ihrer Arbeit.
Und das ist es, was ihn von einem Amateur unterscheidet.“
Niels Bohr
Das Außergewöhnliche an der kreativen Tätigkeit eines Journalisten liegt darin, dass es im wissenschaftlichen Verständnis des Begriffs oft nicht um die Information selbst geht, sondern um einen ersten Anstoß zur Kreativität. Meist geht ihr aber eine „Inkubationsphase“ voraus.
Äußerlich sieht dies wie eine Ablehnung der Versuche des Journalisten aus, ein kreatives Problem zu lösen, tatsächlich hat er es jedoch nur unfreiwillig auf eine unbewusste Ebene „übertragen“. Für einen kreativen Menschen bedeutet Inkubation, „Pflege“, „Pflege“ einer Idee, des Themas einer Massenkommunikationsarbeit, ihrer strukturellen Vision, Ideen über Form, Genre, Sprache usw. – sind nicht weniger wichtig als ihre tatsächliche Verkörperung in einigen materiellen Medien. Andrei Bely hat es treffend ausgedrückt: „Der Prozess der Aufnahme ist für mich unbedeutend im Vergleich zu den Prozessen des Designs vor der Aufnahme... Das Kratzen eines Stifts spielt eine ebenso wichtige Rolle wie die Qualität des Stifts oder die Form der Lippen des Sprechers.“ auf die Bedeutung dessen, was gesagt wird“1.
Ja, die vollkommenste Schöpfung der Natur und der Evolution der Lebewesen ist das Gehirn. Und die grundlegendste Eigenschaft des Gehirns ist das Gedächtnis. Es wird manchmal mit magnetischer Aufzeichnung verglichen. Allerdings erfasst und speichert die Technologie Informationen nur passiv. Das menschliche Gedächtnis programmiert auch das Reaktionsverhalten, die Interaktion mit der äußeren Umgebung und in unserem Fall auch die Suche nach Wegen zur Lösung eines kreativen Problems. So wie sich ein erfahrener Architekt mehr an ein Gebäude erinnern wird, das er einmal gesehen hat, als jemand in einem anderen Beruf, so wird ein talentierter Journalist, nachdem er jemanden getroffen oder sich mit der Situation und den „Einrichtungen“ dieses Gebäudes vertraut gemacht hat, einen umfangreicheren Speicher ansammeln Wissen und Eindrücke. Und das alles geschieht vor allem aufgrund der Details. Die Fähigkeit, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu erkennen, sich an verschiedene Details zu erinnern und diese wiederzugeben, ist bereits Kreativität.
Jeder hat eine Spur der erhaltenen Informationen, aber Sie müssen in der Lage sein, den „Schlüssel“ zu Ihrem Unterbewusstsein zu finden. Und hier haben wir, nachdem wir die Erfahrungen und Ergebnisse unserer Forschung zusammengefasst haben, auch versucht, einige produktive kreative Technologien zu beschreiben.
Wie mehr als die Hälfte der von uns befragten Journalisten feststellten, ist das Abrufen einer Erinnerungsspur in der Regel auf die Reproduktion des emotionalen Zustands zurückzuführen, der mit der Zeit des Auswendiglernens einer bestimmten Menge an Informationen einherging. Ein Journalist sollte kein gleichgültiger Aufzeichner von Informationen sein (z. B. in einem Notizbuch oder auf einem Diktiergerät), es sei denn, es handelt sich natürlich um die Vorbereitung von Werken in jenen Genres, bei denen es vor allem darum geht, die Menge an sozialen Informationen genau zu vermitteln durch bestimmte Bedingungen deutlich eingeschränkt. Die ideale Option ist, wenn Sie das Wesentliche präsentieren können, indem Sie nur auf das Notizbuch schauen, um Namen und einige digitale Daten zu überprüfen. Nur in diesem Fall wird das Unterbewusstsein vollständig in den kreativen Prozess einbezogen. Die Referenzsignale für diese Art der Gehirnarbeit werden unter vier Bedingungen gebildet:
Wenn es Neuheiten an Informationen gibt;
Wenn Informationen durch die Emotionen des Einzelnen unterstützt werden;
Für den Fall, dass ein Journalist eine bestimmte Menge an Informationen irgendwie in seinem Bewusstsein festigt (z. B. indem er von Zeit zu Zeit ein Notizbuch durchblättert und sich eine Diktiergerätaufnahme anhört, „tauchen“ immer mehr Details und Details auf);
Und vor allem wird die Reaktion des Einzelnen auf Informationen durch deren Bedeutung bestimmt, d tritt ein.
Aber eine kreative Haltung, also ein auf der Grundlage des unterbewussten Gedächtnisses gebildetes Programm zur Auswertung dieser Informationen im Kopf, ist noch keine Handlungsbereitschaft. Das Stadium der Einsicht, oder mit anderen Worten, die Entstehung neuer kognitiver Strukturen, die es einem ermöglichen, die Elemente einer kreativen Aufgabe plötzlich aus einem neuen Blickwinkel zu sehen, ist nichts anderes als die Intuition des kreativen Menschen.
Der berühmte kanadische Psychologe Jacques Lered beschrieb die Intuition wie folgt: „Sie ist unmittelbar, flüchtig, basiert auf Analogien, ist paradox und dual.“ Es zeichnet sich durch die Kombination von Gegensätzen aus und wirkt gleichzeitig in zwei Registern – dem Bewusstsein und dem Unbewussten“2. Fügen wir hinzu, dass es durch die Entstehung einer unbewussten Entscheidung mit ihrem weiteren Bewusstsein gekennzeichnet ist. Eine Reihe von Experimenten, die wir durchgeführt haben, deuten darauf hin, dass im Bereich des Journalismus und vielleicht auch allgemein bei der Organisation kreativer Aktivitäten die Intuition eine wichtige Rolle bei der Bestimmung des ursprünglichen Weges oder Algorithmus zur Lösung eines Problems spielt.
Die Besonderheit der kreativen Intuition besteht darin, dass sie nicht durch irgendeine Art von „Zwang“ hervorgerufen, sondern nur „kultiviert“ werden kann. Abgesehen von den Fällen, in denen ein kreativer Mensch, wie man sagt, von Geburt an die Fähigkeit behält, seine unterbewussten Funktionen freier zu nutzen als andere Menschen, die vielleicht potenziell ebenso begabt sind, stellen wir dennoch fest, dass auch hier bestimmte „Technologien“ die Förderung fördern intuitive Entscheidungen.
Zunächst muss berücksichtigt werden, dass das Unterbewusstsein nicht nur unbewusst akzeptierte Informationen enthält, sondern auch bewusst akzeptierte, aber vergessene Informationen. Kreative Inspiration, von der meist nur als etwas Flüchtiges gesprochen wird, ist nichts anderes als die entsprechende Aktivierung des Gedächtnisses und der kreativen Aktivität. Psychologen nennen dies auch die Aktivierung des emotiogenen Regulationssystems. Jeder Journalist muss sich die Situationen, Umstände und Bedingungen, unter denen seine kreative Tätigkeit am produktivsten war, klar vorstellen, nachdem er sie natürlich zuvor klar aufgezeichnet hat. Wir sagen, was uns inspiriert, das heißt, etwas von außen wirkt auf uns und erweckt in uns schöpferische Kräfte zum Leben, oder wie der große Theaterregisseur K.S. sie nannte. Stanislavsky, „Überbewusstsein“.
Nur das innere „Gleichgewicht“ ermöglicht es einem wirklich kreativen Menschen, in harmonischem „Gleichgewicht“ mit der umgebenden Realität zu sein. Der kreative Selbstausdruck als dominierendes Merkmal der menschlichen Existenz in diesem Beruf manifestiert sich so deutlich, dass es möglich ist, den Zusammenhang am Beispiel konkreter journalistischer Schicksale nachzuzeichnen.
„Ein echter Profi weiß, wie man es vermeidet
die typischsten Fehler in Ihrer Arbeit.
Und das ist es, was ihn von einem Amateur unterscheidet.“
Niels Bohr
Das Außergewöhnliche an der kreativen Tätigkeit eines Journalisten liegt darin, dass es im wissenschaftlichen Verständnis des Begriffs oft nicht um die Information selbst geht, sondern um einen ersten Anstoß zur Kreativität.
Meist geht ihr aber eine „Inkubationsphase“ voraus.
Äußerlich sieht dies wie eine Ablehnung der Versuche des Journalisten aus, ein kreatives Problem zu lösen, tatsächlich hat er es jedoch nur unfreiwillig auf eine unbewusste Ebene „übertragen“. Für einen kreativen Menschen bedeutet Inkubation, „Pflege“, „Pflege“ einer Idee, des Themas einer Massenkommunikationsarbeit, ihrer strukturellen Vision, Ideen über Form, Genre, Sprache usw. – sind nicht weniger wichtig als ihre tatsächliche Verkörperung in einigen materiellen Medien. Andrei Bely hat es treffend ausgedrückt: „Der Prozess der Aufnahme ist für mich unbedeutend im Vergleich zu den Prozessen des Designs vor der Aufnahme … Das Knarren eines Stifts spielt eine ebenso wichtige Rolle wie die Qualität des Stifts oder die Form der Lippen des Sprechers.“ auf die Bedeutung dessen, was gesagt wird.“
Ja, die vollkommenste Schöpfung der Natur und der Evolution der Lebewesen ist das Gehirn. Und die grundlegendste Eigenschaft des Gehirns ist das Gedächtnis. Es wird manchmal mit magnetischer Aufzeichnung verglichen. Allerdings erfasst und speichert die Technologie Informationen nur passiv. Das menschliche Gedächtnis programmiert auch das Reaktionsverhalten, die Interaktion mit der äußeren Umgebung und in unserem Fall auch die Suche nach Wegen zur Lösung eines kreativen Problems. So wie sich ein erfahrener Architekt mehr an ein Gebäude erinnern wird, das er einmal gesehen hat, als jemand in einem anderen Beruf, so wird ein talentierter Journalist, nachdem er jemanden getroffen oder sich mit der Situation und den „Einrichtungen“ dieses Gebäudes vertraut gemacht hat, einen umfangreicheren Speicher ansammeln Wissen und Eindrücke. Und das alles geschieht vor allem aufgrund der Details. Die Fähigkeit, das Ungewöhnliche im Gewöhnlichen zu erkennen, sich an verschiedene Details zu erinnern und diese wiederzugeben, ist bereits Kreativität.
Jeder hat eine Spur der erhaltenen Informationen, aber Sie müssen in der Lage sein, den „Schlüssel“ zu Ihrem Unterbewusstsein zu finden. Und hier haben wir, nachdem wir die Erfahrungen und Ergebnisse unserer Forschung zusammengefasst haben, auch versucht, einige produktive kreative Technologien zu beschreiben.
Wie mehr als die Hälfte der von uns befragten Journalisten feststellten, ist das Abrufen einer Erinnerungsspur in der Regel auf die Reproduktion des emotionalen Zustands zurückzuführen, der mit der Zeit des Auswendiglernens einer bestimmten Menge an Informationen einherging. Ein Journalist sollte kein gleichgültiger Aufzeichner von Informationen sein (z. B. in einem Notizbuch oder auf einem Diktiergerät), es sei denn, es handelt sich natürlich um die Vorbereitung von Werken in jenen Genres, bei denen es vor allem darum geht, die Menge an sozialen Informationen genau zu vermitteln durch bestimmte Bedingungen deutlich eingeschränkt. Die ideale Option ist, wenn Sie das Wesentliche präsentieren können, indem Sie nur auf das Notizbuch schauen, um Namen und einige digitale Daten zu überprüfen. Nur in diesem Fall wird das Unterbewusstsein vollständig in den kreativen Prozess einbezogen. Die Referenzsignale für diese Art der Gehirnarbeit werden unter vier Bedingungen gebildet:
Wenn es Neuheiten an Informationen gibt;
Wenn Informationen durch die Emotionen des Einzelnen unterstützt werden;
Für den Fall, dass ein Journalist eine bestimmte Menge an Informationen irgendwie in seinem Bewusstsein festigt (z. B. indem er von Zeit zu Zeit ein Notizbuch durchblättert und sich eine Diktiergerätaufnahme anhört, „tauchen“ immer mehr Details und Details auf);
Und vor allem wird die Reaktion des Einzelnen auf Informationen durch deren Bedeutung bestimmt, d tritt ein.
Aber eine kreative Haltung, also ein auf der Grundlage des unterbewussten Gedächtnisses gebildetes Programm zur Auswertung dieser Informationen im Kopf, ist noch keine Handlungsbereitschaft. Das Stadium der Einsicht, oder mit anderen Worten, die Entstehung neuer kognitiver Strukturen, die es einem ermöglichen, die Elemente einer kreativen Aufgabe plötzlich aus einem neuen Blickwinkel zu sehen, ist nichts anderes als die Intuition des kreativen Menschen.
Der berühmte kanadische Psychologe Jacques Lered beschrieb die Intuition wie folgt: „Sie ist unmittelbar, flüchtig, basiert auf Analogien, ist paradox und dual.“ Es zeichnet sich durch die Kombination von Gegensätzen aus und wirkt gleichzeitig in zwei Registern – im Bewusstsein und im Unbewussten.“ Fügen wir hinzu, dass es durch die Entstehung einer unbewussten Entscheidung mit ihrem weiteren Bewusstsein gekennzeichnet ist. Eine Reihe von Experimenten, die wir durchgeführt haben, deuten darauf hin, dass im Bereich des Journalismus und vielleicht auch allgemein bei der Organisation kreativer Aktivitäten die Intuition eine wichtige Rolle bei der Bestimmung des ursprünglichen Weges oder Algorithmus zur Lösung eines Problems spielt.
Die Besonderheit der kreativen Intuition besteht darin, dass sie nicht durch irgendeine Art von „Zwang“ hervorgerufen, sondern nur „kultiviert“ werden kann. Abgesehen von den Fällen, in denen ein kreativer Mensch, wie man sagt, von Geburt an die Fähigkeit behält, seine unterbewussten Funktionen freier zu nutzen als andere Menschen, die vielleicht potenziell ebenso begabt sind, stellen wir dennoch fest, dass auch hier bestimmte „Technologien“ die Förderung fördern intuitive Entscheidungen.
Zunächst muss berücksichtigt werden, dass das Unterbewusstsein nicht nur unbewusst akzeptierte Informationen enthält, sondern auch bewusst akzeptierte, aber vergessene Informationen. Kreative Inspiration, von der meist nur als etwas Flüchtiges gesprochen wird, ist nichts anderes als die entsprechende Aktivierung des Gedächtnisses und der kreativen Aktivität. Psychologen nennen dies auch die Aktivierung des emotiogenen Regulationssystems. Jeder Journalist muss sich die Situationen, Umstände und Bedingungen, unter denen seine kreative Tätigkeit am produktivsten war, klar vorstellen, nachdem er sie natürlich zuvor klar aufgezeichnet hat. Wir sagen, was uns inspiriert, das heißt, etwas von außen wirkt auf uns und erweckt in uns schöpferische Kräfte zum Leben, oder wie der große Theaterregisseur K.S. sie nannte. Stanislavsky, „Überbewusstsein“.
Nur das innere „Gleichgewicht“ ermöglicht es einem wirklich kreativen Menschen, in harmonischem „Gleichgewicht“ mit der umgebenden Realität zu sein. Der kreative Selbstausdruck als dominierendes Merkmal der menschlichen Existenz in diesem Beruf manifestiert sich so deutlich, dass es möglich ist, den Zusammenhang am Beispiel konkreter journalistischer Schicksale nachzuzeichnen.
