Satirische Bilder in den Werken von V. V. Mayakovsky. Analyse des Gedichts von Vladimir Mayakovsky „Hymne an den Wissenschaftler“

Das lyrische Thema enthält Vorschläge, die an seine Brüder bei guter Gesundheit gerichtet sind. Sie beginnen mit einer flotten Bemerkung über das Fangen von Schmetterlingen mithilfe eines „Netzwerks unnötiger Nerven“. Die ursprüngliche metaphorische Konstruktion weist darauf hin, dass die Befreiung des Körpers die Psyche heilen und spirituelle Zwänge lindern kann. Die Struktur des Bildes ermöglicht es uns, die sexuellen Konnotationen zu erkennen, die in der mysteriösen Aussage verborgen sind.

Analyse des Gedichts von Vladimir Mayakovsky „Hymne an den Wissenschaftler“

In seinem Gedicht „erweitert“ Majakowski die Definition des „Buchstabenfressers“ zu einer satirischen Metapher: „Fressende Augen haben in den Buchstaben gebissen, oh, wie leid tut der Buchstabe!“ Eine auffällige Technik Mayakovskys ist die sogenannte Tautologie, die in diesem Gedicht die Bedeutung der Worte verstärkt und das dargestellte Bild heller und klarer macht: „Menschen, Vögel, Tausendfüßler hängen mit sträubenden Borsten und abstehenden Federn daran.“ mit verzweifelter Neugier zum Fenster.“

Lobende Intonationen weichen hier der Anprangerung der Laster der Gesellschaft und der etablierten Lebensweise. „Zweibeinige Impotenz“, „Magen im Panamahut“ oder „Blinddarm“ – der Dichter steht gegenüber den Rezipienten seiner Satire nicht auf Zeremonien und verleiht Metaphern und Vergleichen eine ätzende, bissige Bedeutung.

Hymne an eine Bestechung, Gedichte von Wladimir Majakowski

Satire nimmt in Mayakovskys vielfältigem poetischen Werk einen großen Platz ein. Satire ist eine Art Comic, der die Unvollkommenheiten der Welt und die menschlichen Laster gnadenlos lächerlich macht. Und die Aufgabe dieser Art von Kunst besteht, um es mit den Worten des großen russischen Satirikers M. E. Saltykov-Shchedrin zu sagen, darin, „alles Veraltete in das Reich der Schatten zu geleiten“.

Analyse von Mayakovskys Gedicht Hymn to the Bribe

Der literarische Text von 1915 gehört zu einer Reihe satirischer Werke, die der Autor als Hymnen bezeichnet. Eine solche Definition spiegelt keine Genremerkmale wider, sondern ist Ausdruck von Sarkasmus. Lobende Intonationen weichen hier der Anprangerung der Laster der Gesellschaft und der etablierten Lebensweise. „Zweibeinige Impotenz“, „Magen im Panamahut“ oder „Blinddarm“ – der Dichter steht gegenüber den Rezipienten seiner Satire nicht auf Zeremonien und verleiht Metaphern und Vergleichen eine ätzende, bissige Bedeutung. Bizarre, absurde Bilder, die nach den Gesetzen der Groteske entstehen, sollen beim Leser Gefühle der Ablehnung und Verachtung hervorrufen.

Wenn die Anzahl der Treffen übertrieben ist, dann ist das bei dem Treffen besprochene Thema eine klare Untertreibung – „der Kauf einer Flasche Tinte durch die Gubkooperative“. Es ist fantastisch zu sehen, wie die Hälfte der Leute bei einer Besprechung sitzt – „hier bis zur Hüfte, der Rest dort“ –, da die Mitarbeiter zwischen den Besprechungen buchstäblich hin und her gerissen werden müssen. In diesen Zeilen verwendet Mayakovsky die Technik des Grotesken – extreme Übertreibung, die dem Bild einen fantastischen Charakter verleiht. Das Groteske überschreitet die Grenzen des Plausiblen, führt das Bild über die Grenzen des Wahrscheinlichen hinaus und verformt es.

Hymne auf Majakowskis Bestechungsanalyse

Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge. Am Ende des Gedichts taucht erneut ein groteskes Bild auf – das traditionelle literarische Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen.

Mayakovsky verwendet durchweg eine Vielzahl von Mitteln des Humors und der Satire. In vielen Gedichten stellt er seine Position – die Position eines Bürgers, des Erbauers eines neuen proletarischen Staates – deutlich der Position und Verhaltensweise gegenüber, die er kritisiert. Mit Sarkasmus spricht der Dichter über die Leidenschaft des Kleinbürgers für Dinge, über seinen Mangel an Spiritualität und Vulgarität.

Hymne an die Bestechung von Wladimir Majakowski

Damit die Lästerung nicht mehr aufkommt, lasst uns Uniformen und Orden anziehen und mit überzeugender Faust fragen: Hat jemand schon einmal eine Ziege stehen sehen, und die Ziege ist zu faul, in den Garten zu klettern? Wenn ich Zeit hätte, würde ich beweisen, was die Ziege und das Grün ist. Wie Schafe müssen Sie sie schneiden und rasieren.

Vladimir Mayakovsky „Hymne an eine Bestechung“

Reim ist die Reihenfolge, in der sich Reime in der Poesie abwechseln. Die wichtigsten Reimmethoden: Nebenreim (benachbarte Zeilen reimen sich: AA BB SS DD), Kreuzreim (Zeilen reimen sich durcheinander: ABAB), Ring- oder Umlaufreim (Zeilen reimen sich durch zwei andere Zeilen mit benachbartem Reim: ABBA), Einzelreim (Teilreim in einem Vierzeiler ohne Reim zwischen der ersten und dritten Zeile: ABCB), Hyper-Idle-Reim (in einem Vierzeiler gibt es nur einen Reim für die erste Zeile und der erwartete Reim zwischen der zweiten und vierten Zeile fehlt: ABAC, ABCA, AABC), gemischter oder freier Reim (Reimen in komplexen Strophen mit verschiedenen Kombinationen von Reimzeilen). Mehr über Reime

Anti-Korruptions-Literaturunterricht in der 11. Klasse

Sie hassen alles Lebendige, sie haben alles verboten: Und Vögel und Tanz und ihre peruanischen Frauen sind überall mit Artikeln bedeckt. Die Augen des Richters sind wie zwei Dosen, die in einer Müllgrube flackern. Ein tödlicher Blick des Richters ließ den Schwanz des Pfaus verblassen. Damit beim Leser kein Zweifel darüber besteht, wer die Hymne geschrieben hat, beendet Majakowski sie mit den Worten: „Wissen Sie, der Peruaner tut mir immer noch leid.“

Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Das Thema Bestechung hat seine Wurzeln in der fernen Vergangenheit: Nehmen Sie – hier gibt es keine große Wissenschaft. Nehmen Sie, was Sie nehmen können. Wofür werden unsere Hände aufgehängt, wenn nicht um zu nehmen? Kommen Sie und loben Sie alle hier, vom jüngsten Hausmeister bis zu dem, der in Gold gewebt ist. Der Dichter betont, dass dieses Phänomen schwer auszurotten sei, da es sich bei Bestechungsgeldern um Menschen mit Macht handele.

Hymne an die Bestechung Mayakovsky-Analyse

Dies ist eine farbenfrohe Geschichte der drei kriegerischsten Jahre der Union – das sind die Vorfahren aller sowjetischen Satirezeitschriften, die Vorfahren der schwierigsten, papierlosen, maschinenlosen, manuellen Zeit. Die ersten Fenster waren einzigartig, sie wurden in einer Kopie gezeichnet, die folgenden wurden mit einer Schablone in Dutzenden und Hunderten von Kopien vervielfacht.

Hymne an die Bestechung von Wladimir Majakowski

Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten – verhasst vom Fortschritt der bürgerlichen Existenz. Vor welcher Gefahr warnt der Dichter? Die Bourgeoisie ist gefährlich, weil sie den Staatsapparat geschickt infiltriert und so die Krankheit der Bürokratisierung der Institutionen hervorruft. Schrecklich ist auch die Atmosphäre, die das Spießertum in sich trägt: Details spielen in dem Gedicht eine große Rolle. Majakowski schildert ausdrucksstark die Details des Alltags: Solche Menschen vulgarisieren nur die mit der Revolution verbundenen Ideen. Die Wörter des reduzierten Wortschatzes werden durch ihre Position am Ende der Zeilen hervorgehoben: Das kleinbürgerliche Symbol – der Kanarienvogel – erweist sich als schrecklicher als Wrangel.

Hymne an die Bestechungsanalyse

Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge. Am Ende des Gedichts taucht erneut ein groteskes Bild auf – das traditionelle literarische Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen. Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten – verhasst vom Fortschritt der bürgerlichen Existenz. Vor welcher Gefahr warnt der Dichter? Der Autor glaubt, dass der Handwerker ein Feind ist, der als sowjetischer Arbeiter getarnt ist.

Komm und lobe mich demütig
Du, liebes Bestechungsgeld,
Alles ist da, vom Junior-Hausmeister
dem, der in Gold geflochten ist.

Jeder, der hinter unserer rechten Hand steht
wagt es, dem Auge mit der Nachricht Vorwürfe zu machen,
Wir sind, als würden sie nie davon träumen,
Bestrafen wir die Schurken für ihren Neid.

Damit die Blasphemie nicht länger aufkommen darf,
Lasst uns Uniformen und Medaillen anziehen
und indem er eine überzeugende Faust vorstreckt,
Fragen wir: „Haben Sie das gesehen?“

Wenn Sie von oben schauen, öffnet sich Ihr Mund.
Und jeder Muskel wird vor Freude springen.
Russland - von oben - nur ein Gemüsegarten,
alles füllt sich, blüht und bläht sich auf.

Haben Sie schon einmal irgendwo eine Ziege stehen sehen?
und die Ziege ist zu faul, in den Garten zu gehen?..
Wenn ich Zeit hätte, würde ich es beweisen
Das sind Ziege und Grün.

Und es gibt nichts zu beweisen – geh und nimm es.
Das Zeitungsschädling wird verstummen.
Wie Schafe müssen Sie sie schneiden und rasieren.
Wofür muss man sich im eigenen Land schämen?

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Sie lesen jetzt den Vers „Hymne an die Bestechung“ des Dichters Wladimir Wladimirowitsch Majakowski

Hymne an die Gesundheit“ Wladimir Majakowski Unter den dünnbeinigen, blutgetränkten Menschen, die kaum den Hals eines Stiers drehen können, schreie ich laut nach einem wohlgenährten Feiertag für die korpulente Gesundheit von Menschen aus Fleisch! Wild um die Erde tanzen, langweilig wie eine Konservendose, fangen wir die Frühlingsschmetterlinge mit einem Netz unnötiger Nerven! Und über Steine, die so scharf sind wie die Augen von Rednern, gutaussehenden Vätern mit großen Bänden, werden wir kluge Psychiater mit ihren Maulkörben niederreißen und sie hinter die Gitter von Irrenanstalten werfen! Und durch die Stadt, verdorrt wie Onania, mit einer Menge gelbgesichtiger Laternen, wie Eunuchen, werden wir die Wünsche hungriger Frauen stillen, hübscher, mit Fell bedeckter Männer! Der literarische Text von 1915 gehört zu einer Reihe satirischer Werke, die der Autor als Hymnen bezeichnet. Eine solche Definition spiegelt keine Genremerkmale wider, sondern ist Ausdruck von Sarkasmus. Lobende Intonationen weichen hier der Anprangerung der Laster der Gesellschaft und der etablierten Lebensweise.

Analyse von Mayakovskys Gedicht Hymn to Bribe

Und tatsächlich sieht der berühmte Wissenschaftler äußerlich und, was noch schlimmer ist, innerlich aus wie ein Fossil – ein gebogenes Rückgrat, ein stumpfer Blick, eine tote Seele: Die Sonne wird in einen winzigen Spalt eindringen, wie eine kleine eiternde Wunde, und sich auf einem verstecken staubiges Regal, wo es auf einem Glas gestapelt ist. Nichts um ihn herum macht ihn glücklich, nichts kann ihm ein erfülltes Leben ermöglichen. Mayakovsky findet für seinen Helden genaue und bildliche Vergleiche.

Es sieht aus wie „das Herz eines Mädchens, verdampft in Jod“, „ein versteinertes Fragment des vorletzten Sommers“. Ein Mensch, der das Leben und die Welt um ihn herum studiert, hasst das alles. Eingesperrt in seinem dunklen Zimmer sitzt er den ganzen Tag und alles, was draußen passiert, macht ihn nur wütend und irritiert.


Vielleicht könnte man einen solchen Menschen bemitleiden, weil er wirklich unglücklich ist.

Hymne an die Bestechungsanalyse

Die Info

„Fenster“ wurden während des Bürgerkriegs und ausländischer Militärinterventionen sowie während der Wiederherstellung der Volkswirtschaft hergestellt und spiegelten jeden Tag des politischen Lebens des Landes wider. Die ursprünglichen „Fenster“ wurden von den Autoren-Künstlern auf kleinen Blättern dickem Papier gezeichnet, wobei jedes einzelne Bild einzeln gezeichnet wurde. Anschließend wurden die Zeichnungen eines „Fensters“ auf ein großes Blatt Zeitungspapier geklebt, 2, 3, 4 Zeichnungen hintereinander. und unter jeder Zeichnung war der Text in großen Druckbuchstaben signiert. Literaturunterricht in der 11. Klasse mit Anti-Korruptions-Schwerpunkt Achtung Deshalb konnte Marx es nicht ertragen und rief von der Wand: „Die Fäden des Spießertums haben die Revolution verstrickt.“


Das Leben der Philister ist schlimmer als bei Wrangel. Verdreht den Kanarienvögeln schnell den Kopf, damit der Kommunismus nicht von den Kanarienvögeln besiegt wird.“ Dieser Mann ist ein anschauliches Beispiel für jene Menschen, denen die Situation im Land nicht gleichgültig bleiben konnte.

Anti-Korruptions-Literaturunterricht in der 11. Klasse

Das Buch Windows of Satire wird bald in Giza veröffentlicht. Quelle: V. V. Mayakovsky. Sammlung op. in 6 Bänden, Bd. 5. –M. Bibliothek „Ogonyok“. Prawda-Verlag, 1972, S. 249. „Wir haben Frieden mit Polen geschlossen.
» (

Aufmerksamkeit

WACHSTUM-Fenster Nr. 427). V. V. Mayakovsky, 1920. Die Plakatabteilung der Russischen Telegraphenagentur (ROSTA) nahm im September 1919 ihre Arbeit in Moskau auf. Von Januar 1921 bis Januar 1922 wurde die Produktion von Plakaten vom Hauptkomitee für Politik und Bildung als Teil des Volkskommissariats für Bildung der RSFSR (Glavpolitprosvet oder GPP) fortgesetzt. Plakate wurden von Hand angefertigt und in Schaufenstern, an Bahnhöfen, in Propagandaposten und an anderen öffentlichen Orten aufgehängt.


Satirische Plakate zu aktuellen Ereignissen wurden von kurzen poetischen Texten begleitet. Die Technik des Plakatzeichnens zeichnete sich durch Einfachheit, Ausdruckskraft und eine begrenzte Farbpalette (Malerei in 2-3 Farben) aus.

Analyse von „Hymne an eine Bestechung“, „Hymne an das Mittagessen“, „über Müll“ (Mayakovsky V.V.)

Vladimir Mayakovsky „Hymne an ein Bestechungsgeld“ Wir kommen und loben dich, liebes Bestechungsgeld, alle sind hier, vom Junior-Hausmeister bis zu dem, der in Gold gewebt ist. Wir werden die Schurken für ihren Neid auf eine Art und Weise bestrafen, die sie sich nicht einmal vorstellen können. Damit die Lästerung nicht mehr zu steigen wagt, werden wir Uniformen und Orden anziehen, eine überzeugende Faust vorstrecken und fragen: „Hast du?“ das gesehen?" Wenn Sie von oben schauen, öffnet sich Ihr Mund. Und jeder Muskel wird vor Freude hüpfen. Russland ist – von oben – nur ein Gemüsegarten, alles strömt, blüht und ist üppig. Haben Sie jemals irgendwo eine Ziege stehen sehen und die Ziege ist zu faul, um in den Garten zu gelangen? Wenn ich Zeit hätte, würde ich beweisen, was die Ziege und das Grün sind.

Hymne an ein Bestechungsgeld Wir kommen und loben dich, liebes Bestechungsgeld, alle sind hier, vom jüngsten Hausmeister Nr. 4 bis zu dem, der in Gold gewebt ist. Wir werden die Schurken für den Neid auf eine Weise bestrafen, die sie sich nicht träumen lassen, Nr. 8, an jeden, der unserer rechten Hand mit vorwurfsvollem Blick folgt.

Hymne an Bestechung

Ein Buch zu schreiben ist wahrscheinlich sehr schwierig und verantwortungsvoll. Man weiß nie, was sie erwartet. Wird es seine Leser finden und populär werden? Die Gedichte von Wladimir Wladimirowitsch Majakowski sind genau solche Werke. Der Weg zur Kunst eines der größten Dichter des 20. Jahrhunderts begann unter schwierigen und schwierigen Bedingungen.

Es gibt viele Themen in seiner Arbeit. Dies ist eine Reflexion über die Liebe, über den Dichter und die Poesie. Und Satire fasziniert mich besonders. Hier ist ein Vers voller Bitterkeit und Wut gefragt. Als bester Dichter unserer Zeit ebnete er den Weg für eine Satire von enormer anklagender Kraft.


Wenden wir uns zunächst den Texten des Dichters aus der Zeit vor Oktober zu. Diese Gedichte enthüllen das Wesen des damaligen Systems in Russland. Sie spiegeln die Laster wider, die bis heute in unserem Leben geblieben sind. So hat er in „Hymn to Lunch“ das ewige Mittagessen meisterhaft dargestellt.

Analyse des Gedichts von Vladimir Mayakovsky „Hymne an den Wissenschaftler“

Jeder, von der Sonne bis zum Tausendfüßler, „hängt mit verzweifelter Neugier am Fenster“ und möchte „die Figur des berühmten Wissenschaftlers“ sehen. Allerdings erwartet die Öffentlichkeit eine große Enttäuschung: Sie sieht aus: und keine einzige menschliche Eigenschaft. Kein Mensch, sondern eine zweibeinige Impotenz, der die Abhandlung „Über Warzen in Brasilien“ den Kopf abgebissen hat.

Alle intellektuellen Anstrengungen dieser Person wurden darauf verwendet, ein winziges, vom Leben losgelöstes Problem ohne großen Wert zu untersuchen (so etwas wie „Über Warzen in Brasilien“). Und jetzt „rennt“ dieser Mensch mit seinem Thema herum, „saugt“ das Letzte heraus, aber es sieht erbärmlich und erbärmlich aus. Für den Autor ähnelt ein solcher Wissenschaftler einem vom Aussterben bedrohten Ichthyosaurier.

Vladimir Mayakovsky „Hymne an eine Bestechung“

Hymne an ein Bestechungsgeld, Gedichte von Wladimir Majakowski Wir sind gekommen und loben dich, liebes Bestechungsgeld, alle sind hier, vom Junior-Hausmeister bis zu dem, der in Gold gewebt ist. Wir werden die Schurken für ihren Neid auf eine Weise bestrafen, die sie sich nie erträumt hätten, damit die Lästerung nicht mehr zu erheben wagt, wir werden Uniformen und Orden anziehen, eine überzeugende Faust vorstrecken, wir werden fragen: „Haben Sie das gesehen?“ ?“ Wenn Sie von oben schauen, öffnet sich Ihr Mund. Und jeder Muskel wird vor Freude hüpfen. Russland ist – von oben – nur ein Gemüsegarten, alles strömt, blüht und ist üppig. Haben Sie jemals irgendwo eine Ziege stehen sehen, die zu faul war, in den Garten zu gehen? Wenn ich Zeit hätte, würde ich beweisen, was die Ziege und das Grün sind. Und es gibt nichts zu beweisen – gehen Sie und nehmen Sie es. Das Zeitungsschädling wird verstummen. Wie Schafe muss man sie scheren und rasieren. Warum sollte man sich in seinem eigenen Land schämen? Hymne an die Bestechung.


Analyse des Gedichts Hymn to Bribe

Wir sind gekommen und haben dich gelobt, liebes Bestechungsgeld, alle sind hier, vom jüngsten Hausmeister bis zu dem, der in Gold gewebt ist. Wir werden die Schurken aus Neid auf eine Weise bestrafen, die sie sich nie erträumt hätten, die unserer rechten Hand mit vorwurfsvollem Blick auf die Nachrichten folgen. Damit die Blasphemie nicht länger zunimmt, lasst uns Uniformen und Orden anziehen, eine überzeugende Faust vorstrecken und fragen: „Habt ihr das gesehen?“ Wenn Sie von oben schauen, öffnet sich Ihr Mund. Und jeder Muskel wird vor Freude hüpfen. Russland ist – von oben – nur ein Gemüsegarten, alles strömt, blüht und ist üppig.
Haben Sie jemals irgendwo eine Ziege stehen sehen und die Ziege ist zu faul, um in den Garten zu gelangen? Wenn ich Zeit hätte, würde ich beweisen, was die Ziege und das Grün sind.

Analyse des Verses Hymne an Bestechung

Es wäre möglich, wenn er kein Wissenschaftler wäre, der die Phänomene des Lebens studieren und dadurch dieses Leben verbessern, es einfacher, freudiger und glücklicher machen muss. Wir sehen jedoch, dass der „berühmte Wissenschaftler“ dazu völlig unfähig ist. Außerdem hat er mit dem wirklichen Leben, mit seinen echten Sorgen und Problemen, nichts zu tun, weil er hoffnungslos hinter der Zeit zurückbleibt, ihm ist alles völlig gleichgültig, außer „Warzen in Brasilien“: Die Rotwangen gehen vorbei, er aber schon nicht gelangweilt von der Tatsache, dass eine Person dumm und unterwürfig wird; Schließlich kann er jede Sekunde die Quadratwurzel ziehen. Originelle künstlerische Mittel helfen dem Dichter, ein satirisches Porträt eines Pseudowissenschaftlers zu schaffen.

Analyse der Gedichthymne an die Gesundheit

Literatur Antwort von Helen[guru] „Über Müll“, „Übersitzen“, „Streng verboten“, „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Mittagessen“ Antwort von Olga Sergeevna [Guru]“ Hören Sie! „gilt nicht für Satire. Zum Beispiel „Gedichte über Geschmacksunterschiede“ – ja! Antwort von Irina Ostrenko[Guru]HooliganismusBestechungsgeldnehmer Antwort von OlgaOlga[Guru]V. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. Es ist bekannt, dass er in seinen frühen Jahren an den Zeitschriften „Satyricon“ und „New Satyricon“ mitwirkte und der Satire sowohl in Gedichten als auch in Theaterstücken Tribut zollte. „Über Müll“, „Genossin Nadja“, „Liebe“, „Du schenkst ein elegantes Leben“, „Brief an meinen geliebten Moltschanow“, „Bier und Sozialismus“, „Marusja wurde vergiftet“, Komödien „Wanze“ und „Badehaus“ , Gedicht „Gut“ usw. Antwort von Elena Fedorova [Guru] Iss Ananas, kaue Haselhuhn, dein letzter Tag kommt, Bourgeois.


Du, liebes Bestechungsgeld,
dem, der in Gold geflochten ist.

Jeder, der hinter unserer rechten Hand steht
Wir sind, als würden sie nie davon träumen,
Bestrafen wir die Schurken für ihren Neid.


Lasst uns Uniformen und Medaillen anziehen
Fragen wir: „Haben Sie das gesehen?“

Wenn Sie von oben schauen, öffnet sich Ihr Mund.
Russland - von oben - nur ein Gemüsegarten,


und die Ziege ist zu faul, in den Garten zu gehen.
Wenn ich Zeit hätte, würde ich es beweisen
Das sind Ziege und Grün.

Und es gibt nichts zu beweisen – geh und nimm es.

Hymne an die Bestechung.

Eine kurze Analyse von Mayakovskys Gedicht Hymn to the Bribe.

In der Sowjetzeit war es in allen mehrbändigen Sammelwerken des Dichters (dem ersten Band) enthalten.

Beispielsweise ist „Hymn to the Bribe“ in den vollständigen 12 Bänden der gesammelten Werke von 1939–1949 im ersten Band auf den Seiten 96–97 enthalten.

In dem Gedicht „Hymne an die Bestechung“ sagt Mayakovsky, dass es im Staat ein Element der Bestechung gebe. Und was nicht direkt verarbeitet oder gekauft werden kann oder lange Schlangen erfordert, lässt sich durch Zahlung eines zusätzlichen Betrags (Bestechungsgeld) an einen Beamten oder Verkäufer schnell beschaffen. In manchen Fällen kann ein umstrittenes Problem durch Bestechung gelöst werden. Doch wer es gewohnt ist, zusätzlich zum Grundgehalt Bestechungsgelder zu erhalten, gewöhnt sich daran und braucht sie immer wieder, um sein Wohlbefinden aufrechtzuerhalten und zu verbessern.

Satire nimmt in Mayakovskys vielfältigem poetischen Werk einen großen Platz ein. Satire ist eine Art Comic, der die Unvollkommenheiten der Welt und die menschlichen Laster gnadenlos lächerlich macht. Und die Aufgabe dieser Art von Kunst besteht, um es mit den Worten des großen russischen Satirikers M. E. Saltykov-Shchedrin zu sagen, darin, „alles Veraltete in das Reich der Schatten zu geleiten“.

In den Jahren vor der Revolution lehnte Majakowski die bürgerliche Welt ab. „Nieder mit deiner Liebe“, „Nieder mit deiner Kunst“, „Nieder mit deiner Religion“, „Nieder mit deinem System!“ " - das ist das Pathos seines Gedichts „Eine Wolke in Hosen“. Seine berühmten „Hymnen“ wurden zu satirischen Gedichten der vorrevolutionären Zeit: „Hymne an den Richter“, „Hymne an die Bestechung“, „Hymne an das Mittagessen“ … Schon in den Namen vieler Hymnen herrscht eine komische Widersprüchlichkeit, denn es handelt sich bei der Hymne um ein feierliches Lied, dessen Weihung zu Ehren eines Abendessens oder einer Bestechung einfach lächerlich ist. In „Hymne an den Richter“ macht sich Majakowski bissig über das Gesellschaftssystem Russlands lustig, obwohl als Schauplatz das ferne Land Peru genannt wird. Dieses Land wird von traurigen Richtern regiert, die allen Lebewesen feindlich gegenüberstehen.

Analyse von „Hymn to a Bribe“, „Hymn to Lunch“, „About Rubbish“ (Mayakovsky V.V.)

Ein Buch zu schreiben ist wahrscheinlich sehr schwierig und verantwortungsvoll. Man weiß nie, was sie erwartet. Wird es seine Leser finden und populär werden? Die Gedichte von Wladimir Wladimirowitsch Majakowski sind genau solche Werke. Der Weg zur Kunst eines der größten Dichter des 20. Jahrhunderts begann unter schwierigen und schwierigen Bedingungen. Es gibt viele Themen in seiner Arbeit. Dies ist eine Reflexion über die Liebe, über den Dichter und die Poesie. Und Satire fasziniert mich besonders. Hier ist ein Vers voller Bitterkeit und Wut gefragt. Als bester Dichter unserer Zeit ebnete er den Weg für eine Satire von enormer anklagender Kraft.

Wenden wir uns zunächst den Texten des Dichters aus der Zeit vor Oktober zu. Diese Gedichte enthüllen das Wesen des damaligen Systems in Russland. Sie spiegeln die Laster wider, die bis heute in unserem Leben geblieben sind. So hat er in „Hymn to Lunch“ das ewige Mittagessen meisterhaft dargestellt. Den Grundgedanken drückte er in folgenden Zeilen aus:

Und wenn du an einem Schnitzel Brühe stirbst,

Wir werden das Denkmal anordnen:

„Von so und so vielen Schnitzeln deiner Millionen vierhunderttausend“

Und in „Hymn to the Bribe“ schrieb er Worte, die auch heute noch aktuell sind:

Komm und lobe dich, liebes Bestechungsgeld,

Alles ist da, vom Junior-Hausmeister

Für den, der in Gold gewebt ist.

Tatsächlich kann man ohne Bestechung sehr oft keine Wohnung bekommen, keine Dokumente ausfüllen, kein Auto kaufen oder einen Termin bei einem Beamten bekommen.

In der nachrevolutionären Zeit kämpfte der Dichter mit Satire gegen die äußeren und inneren Feinde unseres Volkes und entlarvte die tollwütige Weiße Garde. Besonders deutlich wird dies in „Windows of ROSTA“, wo Mayakovsky über zweieinhalb Jahre lang arbeitete und viele Zeichnungen und Tausende poetischer Bildunterschriften für die Plakate anfertigte.

Der Dichter nannte sie seine zweiten gesammelten Werke. In den folgenden Jahren griff Wladimir Wladimirowitsch wütend alles an, was die wirtschaftliche und kulturelle Entwicklung unseres Landes bremste. Die satirischen Werke des 20. Jahrhunderts sind vielfältig. Es gibt wahrscheinlich kein einziges Phänomen, das nicht von V. V. Mayakovsky reflektiert würde. Das ist ein Bourgeois, ein Bestechungsgeldnehmer, ein Trottel, ein Feigling und ein Heuchler. Nachdem sie sich an das neue System angepasst haben, wollen sie auf die alte Art und Weise leben. Solche Menschen erregten natürlich den Zorn des Dichters. Eine der ersten Reden, die zum Kampf gegen das Spießertum aufriefen, die Überreste des Spießertums, das während der NEP zum Leben erwachte, war das Gedicht „Über den Müll“.

Aus den ersten Worten geht hervor, dass der Dichter nicht nur über die Heldentaten der Menschen sprechen, sondern auch gnadenlos auf die Dinge eingehen wollte. Wer sind Sie? Das seien Beamte, die sich in Institutionen „so stark wie Waschbecken“ abrackern und zu Hause „gemütliche Büros und Schlafzimmer gebaut haben“. Vor uns sitzt ein Ehepaar beim Abendtee. Der Wohnkomfort wurde auf moderne Weise verändert. Er freut sich über die Gehaltserhöhung und träumt davon, sich „Pacific Galefishes“ zuzulegen; sie möchte Kleider mit dem Hammer- und Sichel-Emblem, um „auf dem Ball des Revolutionären Militärrats aufzutreten“. Der Dichter hasste diese Leute. Er warnte ständig vor der Gefahr, die sie darstellten. Deshalb konnte Marx es nicht ertragen und rief von der Wand:

„Die Fäden des Spießertums verwickelten die Revolution.

Das Leben der Philister ist schlimmer als bei Wrangel.

Verdrehe schnell die Köpfe der Kanarienvögel,

damit der Kommunismus nicht von den Kanarienvögeln besiegt wird.“

Dieser Mann ist ein anschauliches Beispiel für jene Menschen, denen die Situation im Land nicht gleichgültig bleiben konnte.

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Analyse von Mayakovskys Gedicht Hymn to the Bribe

Analyse des Gedichts von Vladimir Mayakovsky „Hymne an den Wissenschaftler“

Majakowskis Gedicht „Hymne an den Wissenschaftler“ ist Teil einer Reihe grotesker und satirischer „Hymnen“, die der Dichter vor der Revolution von 1917 verfasste. Darin stellt der Künstler die Unzulänglichkeiten des zeitgenössischen Lebens in den unterschiedlichsten Bereichen dar und bringt seine Haltung dazu zum Ausdruck.
So beschreibt Majakowski in „Hymne an den Wissenschaftler“ (1915) einen „Mann der Wissenschaft“, der nach den Vorstellungen des Dichters ein typischer „Bücherwurm“ sei. Der Wissenschaftler ist völlig losgelöst vom Leben, obwohl er mit viel Wissen „beladen“ ist. Das macht den „großen Wissenschaftler“ völlig lebensunfähig, elend und erbärmlich.
Das Gedicht beginnt mit einer Einleitung, die die beispiellose Aufregung beschreibt, die das Erscheinen des Wissenschaftlers auslöste. Jeder, von der Sonne bis zum Tausendfüßler, „hängt mit verzweifelter Neugier am Fenster“ und möchte „die Figur des berühmten Wissenschaftlers“ sehen. Allerdings erwartet die Öffentlichkeit eine große Enttäuschung:
Sie sehen aus: und keine einzige menschliche Eigenschaft.
Kein Mann, sondern eine zweibeinige Impotenz,
mit abgebissenem Kopf
Abhandlung „Über Warzen in Brasilien“.
Alle intellektuellen Anstrengungen dieser Person wurden darauf verwendet, ein winziges, vom Leben losgelöstes Problem ohne großen Wert zu untersuchen (so etwas wie „Über Warzen in Brasilien“). Und jetzt „rennt“ dieser Mensch mit seinem Thema herum, „saugt“ das Letzte heraus, aber es sieht erbärmlich und erbärmlich aus. Für den Autor ähnelt ein solcher Wissenschaftler einem vom Aussterben bedrohten Ichthyosaurier.
Und tatsächlich sieht der berühmte Wissenschaftler äußerlich und, was noch schlimmer ist, innerlich aus wie ein Fossil – ein gebogenes Rückgrat, ein stumpfer Blick, eine tote Seele:
Die Sonne wird in einen winzigen Spalt eindringen,
wie eine kleine eiternde Wunde,
und versteckt sich auf einem staubigen Regal,
wo die Bank auf der Bank aufgestapelt ist.
Nichts um ihn herum macht ihn glücklich, nichts kann ihm ein erfülltes Leben ermöglichen.
Mayakovsky findet für seinen Helden genaue und bildliche Vergleiche. Es sieht aus wie „das Herz eines Mädchens, verdampft in Jod“, „ein versteinertes Fragment des vorletzten Sommers“.
Ein Mensch, der das Leben und die Welt um ihn herum studiert, hasst das alles. Eingesperrt in seinem dunklen Zimmer sitzt er den ganzen Tag und alles, was draußen passiert, macht ihn nur wütend und irritiert. Vielleicht könnte man einen solchen Menschen bemitleiden, weil er wirklich unglücklich ist. Es wäre möglich, wenn er kein Wissenschaftler wäre, der die Phänomene des Lebens studieren und dadurch dieses Leben verbessern, es einfacher, freudiger und glücklicher machen muss.
Wir sehen jedoch, dass der „berühmte Wissenschaftler“ dazu völlig unfähig ist. Außerdem hat er mit dem wirklichen Leben, mit seinen echten Sorgen und Problemen nichts zu tun, weil er hoffnungslos hinter der Zeit zurückbleibt, alles außer „Warzen in Brasilien“ ist ihm völlig gleichgültig:
Die Rotohrigen gehen vorbei, aber ihm ist nicht langweilig,
dass ein Mensch dumm und unterwürfig aufwächst;
Schließlich kann er jede Sekunde
Ziehe die Quadratwurzel.
Originelle künstlerische Mittel helfen dem Dichter, ein satirisches Porträt eines Pseudowissenschaftlers zu schaffen. Dies sind vor allem anschauliche Metaphern („kein Mensch, sondern eine zweibeinige Impotenz“; „mit einem durch die Abhandlung „Über Warzen in Brasilien“ abgebissenen Kopf; das Herz eines Mädchens verdampfte in Jod“; „A versteinertes Fragment des vorletzten Sommers“ usw.). wie eine kleine eiternde Wunde“ usw.)
In seinem Gedicht „erweitert“ Majakowski die Definition des „Buchstabenfressers“ zu einer satirischen Metapher: „Fressende Augen haben in den Buchstaben gebissen, oh, wie leid tut der Buchstabe!“ Eine auffällige Technik Mayakovskys ist die sogenannte Tautologie, die in diesem Gedicht die Bedeutung der Worte verstärkt und das dargestellte Bild heller und klarer macht: „Menschen, Vögel, Tausendfüßler hängen mit sträubenden Borsten und abstehenden Federn daran.“ mit verzweifelter Neugier zum Fenster.“
In „Hymn to the Scientist“ „dominiert“ die Umkehrung, was das Gedicht näher an die Umgangssprache – die Sprache der Straße – bringt. Darüber hinaus können Sie durch die Umkehrung Wörter, die für das Werk von Bedeutung sind, intonatorisch hervorheben und die Aufmerksamkeit des Lesers zusätzlich auf sie lenken:
Und die Sonne ist interessiert, und es ist immer noch April,
interessierte sogar den schwarzen Schornsteinfeger
erstaunlicher, außergewöhnlicher Anblick -
Figur eines berühmten Wissenschaftlers.
Alliteration spielt in diesem Gedicht eine große Rolle – die Kombination von Konsonantentönen hilft Mayakovsky, ein sichtbareres und lebendigeres figuratives Bild zu schaffen: „Die Sonne wird in einen winzigen Spalt eindringen, wie eine kleine eitrige Wunde, und sich auf einem staubigen Regal verstecken, wo sie ist.“ ist auf einem Glas aufgestapelt.“
Somit ist „Hymne an den Wissenschaftler“ Majakowskis Satire, die sich an die Welt der „buchmäßigen Menschen“ richtet, die vom Leben abgeschnitten sind und alles außer ihrer „buchmäßigen“ Arbeit fürchten und hassen.

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/ Werke / Mayakovsky V.V. / Hymne an den Wissenschaftler / Analyse des Gedichts von Vladimir Mayakovsky „Hymne an den Wissenschaftler“

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Hymne an das Mittagessen - B

Du bist nicht schlechter! Im Gegenteil, wenn es nur einen Mund gäbe, keine Augen, keinen Hinterkopf, könnte sofort ein ganzer gefüllter Kürbis in den Mund passen.

Liegen Sie ruhig da, ohne Augen und Ohren, mit einem Stück Kuchen in der Hand, und Ihre Kinder werden auf Ihrem Bauch Krocket spielen.

Schlaf, nicht gestört durch das Bild von Blut und die Tatsache, dass die Welt von Feuer umgeben ist – die Kraft einer Kuh ist reich an Milch und der immense Reichtum an Rinderfleisch.

Essay zum Thema: Satire in den Werken von Mayakovsky

„Seit meiner Kindheit habe ich mich daran gewöhnt, dicke Menschen zu hassen und mich immer zum Mittagessen zu verkaufen“, wird Mayakovsky über sich selbst schreiben. Dieselben „wohlgenährten“, zufriedenen Stadtbewohner wurden zum Hauptgegenstand der Satire in der Zeit nach Oktober von Mayakovskys Werk. Tatsächlich schrieb Mayakovsky Satiren über all jene Phänomene, die seinem romantischen Revolutionsideal widersprachen – die Weißgardisten („Windows of GROWTH“), Deserteure („The Tale of the Deserteur…“), im Allgemeinen „Bourgeois“ („The Tale of“) Pete und Sim“), Bürokratie („The Over-Saters“), verschiedene Arten sozialer und moralischer Missbildungen („Coward“, „Suck-up“ usw.)

Hymne an die Bestechung Mayakovsky-Analyse

In den kommenden Jahren werden Wissenschaftler diese Fenster untersuchen und von Zeit zu Zeit das schmutzige Papier schützen.

Diese Fenster müssen und müssen geschützt werden.

Dies ist eine farbenfrohe Geschichte der drei militantesten Jahre der Union –

Dies sind die Vorfahren aller sowjetischen Satirezeitschriften, die Vorfahren der schwierigsten, papierlosen, maschinenlosen, manuellen Zeit.

Die ersten Fenster waren einzigartig, sie wurden in einer Kopie gezeichnet, die folgenden wurden mit einer Schablone in Dutzenden und Hunderten von Kopien vervielfacht.

Mayakovsky - Satiriker

Das Genre selbst erscheint paradox: Die Hymne ist keine Verherrlichung, sondern eine satirische Denunziation. Der Richter scheint mit seiner formalistischen, seelenlosen Lebenseinstellung, die sich nicht in ein Regelwerk und Paragraphen einfügen will, der Feind allen Lebewesens, des Menschen zu sein.

Der fernen Exotik Perus steht seine seelenlose Bürokratie gegenüber, die in einem kurzen Kampf siegt und die ganze helle, fröhliche Exotik völlig zerstört: „sogleich verblasst“, „der Pfauenschwanz verlor seine Federn“, „armer Kolibri“, „der Äquator“. zittert aus den Fesseln.“

Hymne an die Bestechung Mayakovsky-Analyse

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis, wo er begann, Gedichte zu schreiben, beschließt Majakowski, „sozialistische Kunst zu machen“: „Ich habe die Parteiarbeit unterbrochen. Ich habe mich hingesetzt, um zu lernen. 1911 trat Mayakovsky in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. 1912 hatte er seine ersten poetischen Experimente im Zusammenhang mit der Theorie und Praxis der kubo-futuristischen Gruppe, die ihn mit ihrem Protest gegen die Grundlagen der bürgerlichen Gesellschaft anzog. Wenn sich der Antiästhetizismus der Futuristen jedoch vor allem im Bereich der „reinen“ Form manifestierte, dann empfand Mayakovsky ihn auf seine eigene Weise als Lösungsansatz für das Problem der Schaffung einer neuen demokratischen poetischen Sprache.

„Hymne an die Gesundheit“ V. Mayakovsky

„Hymne an die Gesundheit“ Wladimir Majakowski

Unter den Dünnbeinigen, flüssig vor Blut,
mühsam den Hals des Stiers drehen,
für einen wohlgenährten Urlaub für fette Gesundheit
Ich rufe die Leute lautstark vom Fleisch ab!

Wild um die Erde tanzen,
langweilig, wie eine Dose Konserven,
Lasst uns Frühlingsschmetterlinge fangen
ein Netzwerk unnötiger Nerven!

Und über Steine, scharf wie die Augen von Rednern,
hübsche Väter kräftiger Toms,
Lasst uns kluge Psychiater mit unserem Maulkorb zur Strecke bringen
und wirf uns hinter Gitter in Irrenanstalten!

Und durch die Stadt, ausgetrocknet wie Onania,
mit einer Menge gelbgesichtiger Laternen, wie Eunuchen,
Lasst uns die Wünsche hungriger Frauen stillen,
hübsche, mit Fell bedeckte Männchen!

Analyse von Mayakovskys Gedicht „Hymne an die Gesundheit“

Der literarische Text von 1915 gehört zu einer Reihe satirischer Werke, die der Autor als Hymnen bezeichnet. Eine solche Definition spiegelt keine Genremerkmale wider, sondern ist Ausdruck von Sarkasmus. Lobende Intonationen weichen hier der Anprangerung der Laster der Gesellschaft und der etablierten Lebensweise. „Zweibeinige Impotenz“, „Magen im Panamahut“ oder „Blinddarm“ – der Dichter steht gegenüber den Rezipienten seiner Satire nicht auf Zeremonien und verleiht Metaphern und Vergleichen eine ätzende, bissige Bedeutung. Bizarre, absurde Bilder, die nach den Gesetzen der Groteske entstehen, sollen beim Leser Gefühle der Ablehnung und Verachtung hervorrufen.

Im analysierten Gedicht werden die harten Intonationen, die für Mayakovskys andere Hymnenwerke charakteristisch sind, reduziert. Das Hauptziel des Helden besteht darin, einige seiner Landsleute, die noch nicht ganz im bürgerlichen Alltag versunken sind, zur Ablehnung gesellschaftlicher Konventionen zu ermutigen.

Das lyrische Thema teilt die Zeitgenossen anhand von Schwäche und Stärke in zwei Gruppen ein: Der ersten klassifiziert er „dünnbeinig“ und „flüssig mit Blut“, der zweiten die starken „Menschen aus Fleisch“. In die letztgenannte Kategorie zählt er auch seine eigene Person, wie die Details des Porträts belegen – der sich schlecht bewegende „Stierhals“ und eine laute Stimme.

Was fordert das lyrische „Ich“ für gesunde Stammesgenossen? Ein verlockendes Angebot ist in eine blumige und vage Formel eines Urlaubs gekleidet, der mit den Beinamen „wohlgenährt“ und „fett“ versehen ist. Dabei handelt es sich jedoch nicht um gastronomische, sondern um fleischliche Genüsse, die laut Autor freudige Befriedigung und Freiheit bringen werden.

Ein anschaulicher Vergleich des Planeten mit einer Konservendose in Anspielung auf die „Hymne an das Abendessen“ rundet die Reihe kulinarischer Assoziationen ab. Der Held wendet sich dem schockierenden Thema der körperlichen Emanzipation zu: Es verspricht eine Transformation der langweiligen Realität.

Das lyrische Thema enthält Vorschläge, die an seine Brüder bei guter Gesundheit gerichtet sind. Sie beginnen mit einer flotten Bemerkung über das Fangen von Schmetterlingen mithilfe eines „Netzwerks unnötiger Nerven“. Die ursprüngliche metaphorische Konstruktion weist darauf hin, dass die Befreiung des Körpers die Psyche heilen und spirituelle Zwänge lindern kann. Die Struktur des Bildes ermöglicht es uns, die sexuellen Konnotationen zu erkennen, die in der mysteriösen Aussage verborgen sind.

Weitere Aufrufe sind konkreter. Das Vorgehen gegen allzu „kluge Psychiater“ rundet das Thema der psychischen Gesundheit ab. Die letzte Folge enthält ein Höhepunktbild, in dem „hübsche Männchen“, denen es gelungen ist, urzeitliches Fell zu erwerben, schließlich auf „hungrige Weibchen“ treffen.

Ein leidenschaftlicher, schockierender Aufruf zur Rückkehr zu den natürlichen Instinkten ist auch in „Love“ zu hören, das zwei Jahre vor „Anthem“ geschrieben wurde.

Literaturunterrichtsplan (Klasse 11) zum Thema:
Lektion zum Thema Korruptionsbekämpfung. Satire von Wladimir Majakowski „Peitsche den Reim mit dem Ende. "

durch lyrische Bände,

mit den Lebenden reden.

Dies schrieb der Dichter des frühen 20. Jahrhunderts V. V. Mayakovsky und sagte die Unsterblichkeit seiner Gedichte voraus. Im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stehen heute die satirischen Werke des Dichters. Aber bevor wir mit der Analyse der Gedichte beginnen, erinnern wir uns an die Theorie der Literatur, nämlich an die Arten des Komischen.

/Die Studierenden definieren die Begriffe „Humor“, „Ironie“, „Satire“, „Groteske“, „Parodie“. Es ist möglich, Wörterbücher/ zu verwenden.

III. Die Hauptphase des Unterrichts. Neues Wissen beherrschen.

1). Wort des Lehrers.

V. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. In seinen frühen Jahren arbeitete er an den Magazinen „Satyricon“ und „New Satyricon“ mit. Er würdigte die Satire sowohl in der Poesie als auch im Theaterstück. Seine Themen, Bilder, Schwerpunkte und anfängliches Pathos änderten sich. In der frühen Poesie von V. Mayakovsky wird die Satire vor allem vom Pathos des Antibürgertums bestimmt. In Mayakovskys Gedichten entsteht ein traditioneller Konflikt für romantische Poesie zwischen der kreativen Persönlichkeit, dem „Ich“ des Autors – Rebellion, Einsamkeit, dem Wunsch, die Reichen und Wohlgenährten zu ärgern, zu irritieren, mit anderen Worten, sie zu schockieren. Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge. Bereits in seinem Frühwerk nutzte Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die Poesie, für die satirische Literatur, die so reich an der russischen Kultur ist, traditionell sind. So verwendet er Ironie bereits in den Titeln einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Seine Helden sind Richter, langweilige Menschen, die selbst nicht wissen, wie sie das Leben genießen und es anderen hinterlassen sollen, die danach streben, alles zu regulieren, es farblos und langweilig zu machen.

Die Beziehung zwischen dem Dichter und der neuen Regierung war alles andere als einfach, aber eines ist sicher: Der Rebell und Futurist Mayakovsky glaubte aufrichtig an die Revolution. Die satirische Ausrichtung der Poesie von V. Mayakovsky verändert sich. Erstens werden die Feinde der Revolution zu ihren Helden. Dieses Thema wurde für den Dichter viele Jahre lang wichtig und lieferte reichlich Nahrung für sein Werk. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an der Entstehung von „Windows of GROWTH“ beteiligt. In „Windows of GROWTH“ verwendet V. Mayakovsky satirische Techniken wie Groteske, Übertreibung und Parodie. Viele seiner Gedichte zeigen die Laster des neuen Lebens. Sowohl in „Mystery-Buff“ als auch im Gedicht „150 Million“ waren satirische Motive deutlich zu hören. Richtete sich Majakowskis Satire jedoch früher gegen äußere Feinde, so überträgt der Dichter nun „das Feuer auf sich selbst“, auf unsere inneren Laster.

Mayakovskys Satire half dem Leser, die zahlreichen Mängel in der Gesellschaft und in ihm selbst klarer zu erkennen und sie nach besten Kräften zu bekämpfen und sein Handeln kritisch zu betrachten.

2). Wenden wir uns den Gedichten des Dichters zu und analysieren wir sie.

Gruppe 1 analysiert das Gedicht – „Sitzen“

Gruppe 2 – „Über Müll“

Gruppe 3 – „Maruska wurde vergiftet“

Gruppe 4 – „Hymne auf eine Bestechung.“

/Innerhalb von 10 Minuten müssen Sie:

- eine ausdrucksstarke Lektüre von Passagen vorbereiten,

- die ideologische und künstlerische Originalität des Gedichts bestimmen,

- Manifestation komischer Arten im vorgeschlagenen Text,

— Beantworten Sie die an der Tafel geschriebenen Fragen. /

3). Hören Sie sich die Antworten der Schüler an.

1 Gruppe. Analyse des Gedichts „Die Sitzenden“.

1922 erschien das Gedicht „Die Sitzenden“. Bereits in den ersten Jahren der Sowjetmacht zeichnete sich ein Trend zur Vergrößerung des bürokratischen Apparats ab. Mit unglaublicher Geschwindigkeit entstanden Institutionen, die in ständigen Sitzungen und Treffen versunken waren und lebhafte Aktivitäten nachahmten, aber weit entfernt von den wahren Bedürfnissen der Menschen. Die Haupttechniken der Satire sind Ironie, Groteske und Fantasie.

Mit der Technik, Qualität ad absurdum zu führen, erfindet Mayakovsky die „Vereinigung von TEO und GUKONA“, das heißt, er verbindet die Theatervereinigung mit der Hauptdirektion der Gestütsbetriebe. Und umgekehrt ist Glavkompolitprosvet in vier Organisationen unterteilt: Glav, Kom, Polit, Prosvet. Und um die Absurdität dieses Phänomens völlig ins Lächerliche zu ziehen, benennt er die Institution nach Buchstaben des Alphabets:

„Ist Genosse Ivan Vanych gekommen?“ -

Wenn die Anzahl der Treffen übertrieben ist, dann ist das bei dem Treffen besprochene Thema eine klare Untertreibung – „der Kauf einer Flasche Tinte durch die Gubkooperative“. Es ist fantastisch zu sehen, wie die Hälfte der Leute bei einer Besprechung sitzt – „hier bis zur Hüfte, der Rest dort“ –, da die Mitarbeiter zwischen den Besprechungen buchstäblich hin und her gerissen werden müssen. In diesen Zeilen verwendet Mayakovsky die Technik des Grotesken – extreme Übertreibung, die dem Bild einen fantastischen Charakter verleiht. Das Groteske überschreitet die Grenzen des Plausiblen, führt das Bild über die Grenzen des Wahrscheinlichen hinaus und verformt es.

Viele Werke des Dichters sind dem Kampf gegen die Bürokratie gewidmet: „Bürokratie“, „Papierschrecken“, „Genosse Iwanow“, „Die Ballade vom Bürokraten und dem Arbeitskorrespondenten“, „Welches?“ Auch seine beiden beliebtesten Komödien „The Bedbug“ und „Bathhouse“ sind antibürokratischer Natur.

Bürokratie ist gefährlich, weil sie, ohne selbst etwas zu tun, Menschen aktiv daran hindert, kreativ zu arbeiten, zu erfinden und zu versuchen, ihr Leben zu verbessern. Daher steht am Ende des Gedichts ein lebensbejahender Schluss: eine Entscheidung, ein Aufruf, das Phänomen auszurotten, das das Vorankommen behindert: „. noch ein Treffen bezüglich der Abschaffung aller Treffen!“

2. Gruppe. Analyse des Gedichts „Über Müll“

Wenn sich in den vorrevolutionären Jahren die Schärfe der Satire gegen die „Dicken“ richtete, gegen die „Menge“, die gegenüber den Worten des Dichters unempfindlich war, dann wurden ihre Feinde mit der Revolution zum satirischen Ziel für Majakowski. Die bedingungslose Ablehnung der bürgerlichen Welt ermöglichte es Mayakovsky, die Revolution mit Begeisterung zu akzeptieren, und er richtete die Schärfe der Satire gegen diejenigen, die sich in den Aufbau des Kommunismus einmischten – Bürokraten und Kleinbürger. Bereits 1920-1921 erschien das erste Gedicht „Über den Müll“, das den „Murlo des Händlers“ der neuen Sowjetära anprangerte. Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge. Laut Mayakovsky wird der „tollwütige Kanarienvogel“ zum Symbol und Begleiter des Bürokraten im Alltag. Sogar Hammer und Sichel sind modische Embleme, ohne die man nicht „auf einem Ball im Revolutionären Militärrat“ „erscheinen“ kann.

Am Ende des Gedichts taucht erneut ein groteskes Bild auf – das traditionelle literarische Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen. Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten – verhasst vom Fortschritt der bürgerlichen Existenz.

Vor welcher Gefahr warnt der Dichter?

Der Autor glaubt, dass der Handwerker ein Feind ist, der als sowjetischer Arbeiter getarnt ist. Der Dichter verspottet den „Abschaum“, der es geschafft hat, sich an neue Bedingungen anzupassen: „ihre Federn zu wechseln“ und sich „gemütliche Büros und Schlafzimmer“ zu schaffen. Die Bourgeoisie ist gefährlich, weil sie den Staatsapparat geschickt infiltriert und so die Krankheit der Bürokratisierung der Institutionen hervorruft. Schrecklich ist auch die Atmosphäre, die das Spießertum in sich trägt: Man fühlt sich so wohl „im Dreck“.

Details spielen im Gedicht eine große Rolle. Majakowski schildert ausdrucksstark die Details des Alltags: unverzichtbar

scharlachroter Rahmen für ein Marx-Porträt; Die Zeitung „Iswestija“ diente als Bettzeug für ein Kätzchen. Dies ist die Kulisse für den eleganten, selbstgerechten „Abschaum“, einen sowjetischen Beamten, der nur um sein eigenes Wohlergehen besorgt ist, und seine Frau, „Genossin Nadja“, für die die Hammer- und Sichelsymbole der Revolution nur ein unverzichtbares Muster sind auf ihrem Kleid. Solche Leute trivialisieren nur die mit der Revolution verbundenen Ideen. Es stellt sich heraus, dass sogar das Wort „Revolutionärer Militärrat“ für „Genossin Nadja“ mit dem Ball verbunden ist, auf dem sie „erscheinen“ wird.

Wörter mit reduziertem Wortschatz werden durch ihre Position am Zeilenende hervorgehoben: „Purpur eines Handwerkers“; „hinten“; "Abschaum"; „Pazifische Hosen“. Die Übertreibung ist ausdrucksstark: „Die Hintern sind schwielig vom fünfjährigen Sitzen / stark wie Waschbecken.“ Das kleinbürgerliche Symbol – der Kanarienvogel – erweist sich als schrecklicher als Wrangel. Das Gesamtbild ist absurd. Es ist so empörend, dass das Porträt von Marx es nicht aushält und die Wachen „schreien“. Der exzentrische Schluss des Gedichts: „Schnell / verdreht den Kanarienvögeln den Kopf – / damit der Kommunismus / nicht von den Kanarienvögeln besiegt wird!“

3. Gruppe. Analyse des Gedichts „Maruska vergiftet“

Mit der Kraft seiner Kunst kämpfte der Dichter erbittert und leidenschaftlich gegen alles, was der Bildung und Verbesserung des Staates im Wege stand. Mayakovskys satirische Werke entstanden unter dem Einfluss der Zeit, waren äußerst aktuell und trugen gleichzeitig eine tiefe Verallgemeinerung.

Mayakovsky verwendet durchweg eine Vielzahl von Mitteln des Humors und der Satire. In vielen Gedichten stellt er seine Position – die Position eines Bürgers, des Erbauers eines neuen proletarischen Staates – deutlich der Position und Verhaltensweise gegenüber, die er kritisiert.

In dem Gedicht „Maruska vergiftet“ führt der Dichter das im Frühwerk „Here!“ aufgeworfene Problem fort, in dem die Welt der „dicken“ einfachen Menschen, die „wie eine Auster aus der Schale der Dinge“ aussehen, satirisch dargestellt wird. Mit Sarkasmus spricht der Dichter über die Leidenschaft des Kleinbürgers für Dinge, über seinen Mangel an Spiritualität und Vulgarität. Mayakovsky verspottet die Philister, die eine konsumistische Haltung gegenüber spirituellen Werten haben. Die gleichen Themen sind in den Gedichten „Hooligan“, „You Give an Elegant Life“, „Stabilization of Life“, „Two Cultures“, „Idyll“, „Alt and New“ und dem Theaterstück „Bedbug“ zu hören.

Die Handlung des Gedichts „Marusya Poisoned“ ist einfach: Das Mädchen konnte dem Verrat nicht standhalten und beging Selbstmord. Der Autor ist empört über die Banalität des Grundes, warum Maruska zurückgelassen wurde: Der Monteur Wanja, der sich „Elektroingenieur Jean“ nennt, inspirierte sie: „Schrecklicher Spießertum ist Familiengefangenschaft“, und nach 15 Tagen dachte er, dass „Lya es getan hat.“ eine wunderschöne Unterwäsche.“

Die Worte des Dichters sind von Schmerz und Bitterkeit durchdrungen:

Und die Schwarzen wachsen
Narren und Narren
ungeschützt
aus dem Müll der Kultur.

Der Feind des Dichters ist die Vulgarität in all ihren Erscheinungsformen: schlechter Geschmack, sklavische Abhängigkeit von westlicher Mode, Materialismus, der die Kommunikation mit der Natur ersetzt, ein echtes Buch, Liebe.

4. Gruppe. Analyse des Gedichts „Hymn to a Bribe“.

Bereits in seiner frühen satirischen Poesie nutzt V. Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die Poesie, für die satirische Literatur, die so reich an der russischen Kultur ist, traditionell sind. So verwendet er Ironie bereits in den Titeln einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. .“ Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire.

Die bissigen Bilder von „Hymns“ bleiben sofort in Erinnerung – „ein Magen im Panamahut“ aus „Hymn to Lunch“, Menschen „aus Fleisch“ – „Hymn to Health“, „Ziegen“ – Bestechungsgeldnehmer aus „Hymn to Bribe“. “.

Das Thema Bestechung hat seine Wurzeln in der fernen Vergangenheit: Erinnern wir uns an die altrussische „Geschichte vom Hof ​​Schemjakins“, Zeilen aus Kapnists Komödie:

Nehmen Sie es – groß, hier gibt es keine Wissenschaft,

Nimm, was du nehmen kannst.

Warum hängen unsere Hände daran?

Warum nimmst du es nicht?

Charaktere aus Gogols „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“, Helden aus N. S. Leskovs Geschichte „Das alte Genie“. Mayakovsky führt die Tradition fort.

Von den ersten Zeilen an ist dieses Gedicht, ein Appell an „teure Bestechung“, von Ironie durchdrungen.

Komm und lobe mich demütig
Du, liebes Bestechungsgeld,
Alles ist da, vom Junior-Hausmeister
dem, der in Gold geflochten ist.

Der Dichter betont, dass dieses Phänomen schwer auszurotten sei, da es sich bei Bestechungsgeldern um Menschen mit Macht handele.

Damit die Blasphemie nicht länger aufkommen darf,
Lasst uns Uniformen und Medaillen anziehen
und indem er eine überzeugende Faust vorstreckt,
Fragen wir: „Haben Sie das gesehen?“
In der nächsten Strophe kreiert Mayakovsky ein wunderbares Wortspiel – ein Wortspiel:
Haben Sie schon einmal irgendwo eine Ziege stehen sehen?
und die Ziege ist zu faul, in den Garten zu gehen.
Wenn ich Zeit hätte, würde ich es beweisen
Das sind Ziege und Grün.

Motive von Gribojedow und Gogol werden in Majakowskis „Hymne“, die den Bestechungsgeldnehmern gewidmet ist, in den letzten Zeilen des Gedichts wiederbelebt:

Und es gibt nichts zu beweisen - schau und nimm,

Das Zeitungsschädling wird verstummen.

Wie Schafe müssen Sie sie schneiden und rasieren.

Wofür muss man sich im eigenen Land schämen?

Mayakovskys Gedicht klingt heute sehr modern. Denn Korruption und Bestechung sind nicht nur in die städtischen Behörden, sondern auch in den Staatsapparat eingedrungen, was uns daran hindert, Reformen durchzuführen, die Wirtschaftskrise zu überwinden und einen Rechtsstaat aufzubauen.

IV. Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: - Sind die von V. V. Mayakovsky in den analysierten Gedichten aufgeworfenen Themen und Probleme traditionell?

Antworten der Schüler. Ja, kleinbürgerliche, spießbürgerliche Interessen wurden in den Werken der Klassiker schon immer kritisiert: N.V. Gogol „Mirgorod“, M. E. Saltykov-Shchedrin „Märchen für Kinder im höheren Alter“, A.P. Tschechow „Kleine Trilogie“, „Ionych“.

Lehrer: — Ist die Arbeit von V. V. Mayakovsky in unserer Zeit relevant?

Antworten der Schüler: Leider gibt es die sozialen Laster, die der Künstler zu Beginn des letzten Jahrhunderts verurteilte, auch heute noch. Mayakovskys Werk ist äußerst modern, aber gemeinsam mit dem Dichter möchte ich sagen: „...Ich akzeptiere das nicht, ich hasse das alles...“. Darüber hinaus müssen wir Erscheinungsformen von Bestechung, Unterschlagung und Korruption bekämpfen und eine aktive Lebensposition einnehmen!

FAZIT: Mayakovsky kann zu Recht als talentierter Satiriker des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden. Er aktualisierte das satirische Genre. Die Themenvielfalt seiner satirischen Gedichte ist erstaunlich. Es scheint, dass es im Leben der Gesellschaft kein so negatives Phänomen gab, das der Dichter ignorierte. Mayakovsky schuf eine Galerie mit satirischen Porträts von Bestechungsgeldern, Faulenzern, Spießern, Narren und Vielfraßen. Satire entsteht aus Wut und Empörung. Es ist kein Zufall, dass der Dichter seine Sammlung satirischer Werke „Schreckliches Lachen“ nannte. Majakowski führt die besten satirischen Traditionen der russischen Literatur fort: Gribojedow und Saltykow-Schtschedrin, Gogol und Minajew, Tschechow. Die Gedichte des Dichters haben ihre Zeit überdauert und sind bis heute aktuell. Mayakovskys Lachen trifft noch immer die Bourgeoisie, Kritiker, Bestechungsgeldnehmer und Bürokraten auf der Stelle.

Einen großen Platz in Mayakovskys facettenreichem poetischen Werk nimmt die Satire ein – eine Art Komik, die die Unvollkommenheiten der Welt und die menschlichen Laster gnadenlos lächerlich macht. Und die Aufgabe dieser Art von Kunst besteht, um es mit den Worten des großen russischen Satirikers M. E. Saltykov-Shchedrin zu sagen, darin, „alles Veraltete in das Reich der Schatten zu geleiten“.

V. Unterrichtsergebnisse: Reflexion, Markierung;

Hausaufgabe: Erzählen Sie eine zusammenhängende Geschichte zum Thema „Majakowskis Satire“.

Komm und lobe mich demütig
Du, liebes Bestechungsgeld,
Alles ist da, vom Junior-Hausmeister
dem, der in Gold geflochten ist.

Jeder, der hinter unserer rechten Hand steht
wagt es, dem Auge mit der Nachricht Vorwürfe zu machen,
Wir sind, als würden sie nie davon träumen,
Bestrafen wir die Schurken für ihren Neid.

Damit die Blasphemie nicht länger aufkommen darf,
Lasst uns Uniformen und Medaillen anziehen
und indem er eine überzeugende Faust vorstreckt,
Fragen wir: „Haben Sie das gesehen? "

Wenn Sie von oben schauen, öffnet sich Ihr Mund.
Und jeder Muskel wird vor Freude springen.
Russland - von oben - nur ein Gemüsegarten,
alles füllt sich, blüht und bläht sich auf.

Haben Sie schon einmal irgendwo eine Ziege stehen sehen?
und die Ziege ist zu faul, in den Garten zu gehen.
Wenn ich Zeit hätte, würde ich es beweisen
Das sind Ziege und Grün.

Und es gibt nichts zu beweisen – geh und nimm es.
Das Zeitungsschädling wird verstummen.
Wie Schafe müssen Sie sie schneiden und rasieren.
Wofür muss man sich im eigenen Land schämen?

Sorgfältiger Umgang mit Bestechungsnehmern

Ist es Dichtern wirklich möglich, über Bestechung zu schreiben?

Ihr Lieben, wir haben keine Zeit. Das kann nicht sein.

Du, der Bestechungsgelder annimmt,

zumindest aus diesem Grund,

Nein, nehmen Sie keine Bestechungsgelder an.

Ich, der die Hosen aus den Nähten haut,

als Anfänger natürlich nicht sehr oft,

Ich bin auch russischer Staatsbürger,

selbstlose Ehrung sowohl des Beamten als auch des Bezirks.

Ich komme und schreie alle meine Bitten aus,

Er legte seine Wange auf seine leichte Jacke.

Der Beamte denkt: „Oh, das könnten wir schaffen!“

So mache ich aus zweihundert einen Vogel.“

Wie oft im Schatten eines Beamten,

brachte ihnen Anstoß.

„Oh, es wäre möglich“, denkt der Beamte, „

Auf diese Weise melken wir einen Schmetterling für dreihundert.“

Ich weiß, du brauchst zweihundertdreihundert -

Sie werden es trotzdem nehmen, nicht diese, sondern diese;

und ich werde keinen einzigen Gerichtsvollzieher beleidigen, indem ich schwöre:

vielleicht hat der Gerichtsvollzieher Kinder.

Aber es ist zusätzliche Arbeit, einzeln zu melken,

Sie arbeiten bereits seit Jahren.

Das habe ich mir absichtlich für dich ausgedacht –

Hacke die Schränke, Truhen und Schatullen,

Nimm das Geld und den Schmuck deiner Mutter,

damit der letzte Junge eine verschwitzte Faust hat

umklammerte den gesparten Papierrubel.

Sammeln Sie Ihre Kostüme. Damit es keine zerrissenen gibt.

Mutter! Schütteln Sie sich aus Ihrem Eichhörnchenfell!

Durchsuchen Sie die Taschen alter Hosen -

in den Kopekentaschen für vierzig Kleinigkeiten.

Wir werden alles verknoten und zusammenbinden,

und sie selbst, ohne Geld und Kleidung,

Lasst uns kommen, uns verbeugen und sagen:

Was bedeutet uns Geld, Verschwender und Verschwender!

Wir wissen nicht einmal, wo wir sie hinstellen sollen.

Nimm es, Lieblinge, nimm es, was auch immer es ist!

Ihr seid unsere Väter und wir sind eure Kinder.

Von der Kälte, ohne Zahn auf Zahn zu schlagen,

Lasst uns nackt unter dem nackten Himmel stehen.

Nimm es, Lieblinge! Aber nur sofort

Nie wieder darüber schreiben.

Satirische Bilder in den Werken von V. V. Mayakovsky

In seinen vorrevolutionären Werken lehnt Majakowski die Welt der Bourgeoisie und die von ihr geschaffene betrügerische Gesellschaft ab. Er bricht förmlich in die Literatur ein und verzichtet dabei auf Nachahmungen und abgedroschene Vorlagen. Seine frühen Werke weichen radikal von der allgemein akzeptierten Vorstellung von Poesie ab. Mayakovskys erste Gedichte wurden im Almanach „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ (1912) veröffentlicht.

Im Vorwort zur Erstausgabe des Gedichts „Eine Wolke in Hosen“ definierte der Dichter in seiner charakteristischen Art die Bedeutung seines Werkes: „Nieder mit deiner Liebe!“, „Nieder mit deiner Kunst!“, „Nieder.“ mit deinem System!“, „Nieder mit deiner Religion!“ Diese Slogan-Namen wurden zu den Hauptthemen von Mayakovskys Satire. Die Arbeit besteht aus vier Teilen, von denen jeder ein bestimmtes Objekt der umgebenden Realität freilegt.

Die Satire in den frühen Texten des Dichters richtet sich gegen die dumme und böse Menge, die Mayakovsky nicht versteht. Der Dichter verneint die kleinbürgerliche Vulgarität, die Philosophie der „dicken“ Menschen und die Trägheit des Denkens. Bei öffentlichen Auftritten stürzte er sich mit „bedrohlichem Lachen“ mutig in den Kampf für seine Ideale. Schon die Titel seiner Gedichte klingen für den öffentlichen Geschmack wie Schläge oder Ohrfeigen: „Du!“, „Nata!“, „Müde“ und andere.

Also, im Gedicht „Hier!“ Majakowski prangert hasserfüllt die Welt der einfachen Menschen an, denen das Unglück anderer gleichgültig ist und die die Welt wie aus einer Hülle oder Hülle betrachten. Der Dichter verspottet sarkastisch die Sucht der „dicken“ Spießbürger nach Dingen, spricht von ihrem Mangel an Spiritualität und Dummheit. Auf seine einzigartige Art schreibt er:

Hier bist du, ein Mann, irgendwo in deinem Schnurrbart hast du Kohl, halb aufgegessene Kohlsuppe; Hier bist du, Frau, du bist in dickes Weiß gehüllt, du siehst aus wie eine Auster aus der Schale der Dinge.

Der Dichter kümmert sich nicht um mögliche Missstände dieses Teils der Bevölkerung. Er beleidigt gewöhnliche Menschen, um eine Antwort zu hören und die Gesellschaft aufzurütteln. Er schreit heraus, was schmerzt, was ihn nicht leben und atmen lässt:

Und wenn ich, ein unhöflicher Hunne, vor dir keine Grimassen schneiden will – und dann will ich und spucke freudig, ich werde dir ins Gesicht spucken – unbezahlbare Worte Verschwender und Verschwender.

Mayakovsky reagierte auf die Ereignisse des Ersten Weltkriegs mit einem Denunziationsgedicht „An Sie!“ Darin prangert er die bürgerlichen Regierungen an, die weltweit Massaker angerichtet haben. Den herrschenden Klassen ist der Tod Tausender unschuldiger Menschen gleichgültig. Für sie ist es wichtig, ihre Macht zu behalten und vom Krieg zu profitieren.

Nicht weniger ergreifend klangen Mayakovskys berühmte „Hymns“-Broschüren, die er für die Zeitschrift „New Satyricon“ verfasste: „Hymn to the Judge“, „Hymn to the Bribe“, „Hymn to Lunch“ und andere. Die Titel dieser Gedichte enthalten bereits Spott. Wie kann man Hymnen auf menschliche Laster oder Essen komponieren? In „Hymn to Lunch“ kreiert der Dichter das Bild eines reichen Mannes auf der Straße – das ist ein „Bauch im Panamahut“ und nichts weiter. Um der Verfolgung durch die Zensur zu entgehen, verlegt Majakowski in „Hymne an den Richter“ den Schauplatz in das Land Peru, obwohl er natürlich die Justizbeamten Russlands kritisiert. In Peru wurde das Land von unsensiblen, „traurigen“ Richtern übernommen, mit „Augen so streng wie ein Pfosten“. Sie hassen alles Lebendige, sie haben alles verboten:

Und die Vögel und die Tänze und ihre peruanischen Mädchen waren überall mit Gegenständen bedeckt. Die Augen des Richters sind wie zwei Dosen, die in einer Müllgrube flackern.

In dem einst blühenden Land ist heute nur noch das Klingeln der Fesseln zu hören, eine „vogellose“ und „trostlose“ Umwelt hat Einzug gehalten. Ein tödlicher Blick des Richters ließ den Schwanz des Pfaus verblassen. Die Richter verboten sogar Vulkane und brachten Schilder mit der Aufschrift „Nichtrauchertal“ an. Damit beim Leser kein Zweifel darüber besteht, wer die Hymne geschrieben hat, beendet Mayakovsky sie mit den Worten:

Weißt du, der Peruaner tut mir immer noch leid. Vergebens gaben sie ihm eine Galeere. Die Richter mischen sich in den Vogel und den Tanz und mich und dich und Peru ein.

In „Hymn to the Scientist“ erscheint der Wissenschaftler als „ein zweibeiniger Impotenz, dem der Kopf abgebissen wurde“. Er ist der Autor der Abhandlung „Über Warzen in Brasilien“. Der Wissenschaftler hat keine „einzige menschliche Eigenschaft“, er kümmert sich nicht um das moderne Leben:

Die fressenden Augen bissen in den Brief – ach, wie leid tut der Brief.

Dem Wissenschaftler ist es egal, dass Kinder in seinem Land dumm und unterwürfig aufwachsen. Selbst die Sonne will nicht in sein Büro schauen, wo alles voller toter Exponate ist. Er will Frieden, damit er „jede Sekunde die Quadratwurzel ziehen kann“.

In „Hymne an den Kritiker“ zeichnet der Dichter die Entwicklung eines Kritikers von Geburt an nach. Woher kommen Kritiker? Es stellt sich heraus, dass sie aus ganz normalen Familien stammen. Der Held des Gedichts, der zukünftige Kritiker, wurde in die Familie einer Wäscherin und eines Bräutigams hineingeboren. Der Autor weist sarkastisch darauf hin, auf welchem ​​Kulturniveau dieses Kind aufgewachsen ist und was es in seiner Kindheit von seinen Eltern gehört hat. Als er erwachsen wurde, fand der Junge schnell seinen Platz im Leben und beschloss, Kritiker zu werden:

Und ein Besitzer eines vornehmen Namens hörte ein Klopfen an der Tür. Und schon bald melkte der Kritiker die Hose, den Dutt und die Krawatte vom Geburtstags-Euter. Der Dichter schlägt vor: Schriftsteller, wir sind viele. Sammle eine Million. Und wir werden in Nizza ein Armenhaus für Kritiker bauen. Glaubst du, es fällt ihnen leicht, jeden Tag unsere Wäsche auf einer Zeitungsseite auszuspülen?

In „Hymn to Health“ nennt Mayakovsky „dicke“ normale Menschen gesunde Menschen. Für sie ist Essen der Sinn des Lebens. Nachdem sie gegessen haben, tanzen sie über den ganzen Planeten, was ihnen langweilig ist, „wie eine Dose Konserven“. Das sind „Fleischmenschen“, sie brauchen keine Nerven, sie sehen und fühlen nichts.

Mayakovsky kann zu Recht als talentierter Satiriker des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden. Er aktualisierte das satirische Genre. Die Themenvielfalt seiner satirischen Gedichte ist erstaunlich. Es scheint, dass es im Leben der Gesellschaft kein so negatives Phänomen gab, das der Dichter ignorierte. Mayakovsky schuf eine Galerie mit satirischen Porträts von Bestechungsgeldern, Faulenzern, Spießern, Narren und Vielfraßen. Satire entsteht aus Wut und Empörung. Es ist kein Zufall, dass der Dichter seine Sammlung satirischer Werke „Schreckliches Lachen“ nannte. Majakowski führt die besten satirischen Traditionen der russischen Literatur fort: Gribojedow und Saltykow-Schtschedrin. Die Gedichte des Dichters haben ihre Zeit überdauert und sind bis heute aktuell. Mayakovskys Lachen trifft noch immer die Bourgeoisie, Kritiker, Bestechungsgeldnehmer und Bürokraten auf der Stelle.

Majakowskis Gedicht „Hymne an den Wissenschaftler“ ist Teil einer Reihe grotesker und satirischer „Hymnen“, die der Dichter vor der Revolution von 1917 verfasste. Darin stellt der Künstler die Unzulänglichkeiten des zeitgenössischen Lebens in den unterschiedlichsten Bereichen dar und bringt seine Haltung dazu zum Ausdruck.
So beschreibt Majakowski in „Hymne an den Wissenschaftler“ (1915) einen „Mann der Wissenschaft“, der nach den Vorstellungen des Dichters ein typischer „Bücherwurm“ sei. Der Wissenschaftler ist völlig losgelöst vom Leben, obwohl er mit viel Wissen „beladen“ ist. Das macht den „großen Wissenschaftler“ völlig lebensunfähig, elend und erbärmlich.
Das Gedicht beginnt mit einer Einleitung, die die beispiellose Aufregung beschreibt, die das Erscheinen des Wissenschaftlers auslöste. Jeder, von der Sonne bis zum Tausendfüßler, „hängt mit verzweifelter Neugier am Fenster“ und möchte „die Figur des berühmten Wissenschaftlers“ sehen. Allerdings erwartet die Öffentlichkeit eine große Enttäuschung:
Sie sehen aus: und keine einzige menschliche Eigenschaft.
Kein Mann, sondern eine zweibeinige Impotenz,
mit abgebissenem Kopf
Abhandlung „Über Warzen in Brasilien“.
Alle intellektuellen Anstrengungen dieser Person wurden darauf verwendet, ein winziges, vom Leben losgelöstes Problem ohne großen Wert zu untersuchen (so etwas wie „Über Warzen in Brasilien“). Und jetzt „rennt“ dieser Mensch mit seinem Thema herum, „saugt“ das Letzte heraus, aber es sieht erbärmlich und erbärmlich aus. Für den Autor ähnelt ein solcher Wissenschaftler einem vom Aussterben bedrohten Ichthyosaurier.
Und tatsächlich sieht der berühmte Wissenschaftler äußerlich und, was noch schlimmer ist, innerlich aus wie ein Fossil – ein gebogenes Rückgrat, ein stumpfer Blick, eine tote Seele:
Die Sonne wird in einen winzigen Spalt eindringen,
wie eine kleine eiternde Wunde,
und versteckt sich auf einem staubigen Regal,
wo die Bank auf der Bank aufgestapelt ist.
Nichts um ihn herum macht ihn glücklich, nichts kann ihm ein erfülltes Leben ermöglichen.
Mayakovsky findet für seinen Helden genaue und bildliche Vergleiche. Es sieht aus wie „das Herz eines Mädchens, verdampft in Jod“, „ein versteinertes Fragment des vorletzten Sommers“.
Ein Mensch, der das Leben und die Welt um ihn herum studiert, hasst das alles. Eingesperrt in seinem dunklen Zimmer sitzt er den ganzen Tag und alles, was draußen passiert, macht ihn nur wütend und irritiert. Vielleicht könnte man einen solchen Menschen bemitleiden, weil er wirklich unglücklich ist. Es wäre möglich, wenn er kein Wissenschaftler wäre, der die Phänomene des Lebens studieren und dadurch dieses Leben verbessern, es einfacher, freudiger und glücklicher machen muss.
Wir sehen jedoch, dass der „berühmte Wissenschaftler“ dazu völlig unfähig ist. Außerdem hat er mit dem wirklichen Leben, mit seinen echten Sorgen und Problemen nichts zu tun, weil er hoffnungslos hinter der Zeit zurückbleibt, alles außer „Warzen in Brasilien“ ist ihm völlig gleichgültig:
Die Rotohrigen gehen vorbei, aber ihm ist nicht langweilig,
dass ein Mensch dumm und unterwürfig aufwächst;
Schließlich kann er jede Sekunde
Ziehe die Quadratwurzel.
Originelle künstlerische Mittel helfen dem Dichter, ein satirisches Porträt eines Pseudowissenschaftlers zu schaffen. Dies sind vor allem anschauliche Metaphern („kein Mensch, sondern eine zweibeinige Impotenz“; „mit einem durch die Abhandlung „Über Warzen in Brasilien“ abgebissenen Kopf; das Herz eines Mädchens verdampfte in Jod“; „A versteinertes Fragment des vorletzten Sommers“ usw.). wie eine kleine eiternde Wunde“ usw.)
In seinem Gedicht „erweitert“ Majakowski die Definition des „Buchstabenfressers“ zu einer satirischen Metapher: „Fressende Augen haben in den Buchstaben gebissen, oh, wie leid tut der Buchstabe!“ Eine auffällige Technik Mayakovskys ist die sogenannte Tautologie, die in diesem Gedicht die Bedeutung der Worte verstärkt und das dargestellte Bild heller und klarer macht: „Menschen, Vögel, Tausendfüßler hängen mit sträubenden Borsten und abstehenden Federn daran.“ mit verzweifelter Neugier zum Fenster.“
In „Hymn to the Scientist“ „dominiert“ die Umkehrung, was das Gedicht näher an die Umgangssprache – die Sprache der Straße – bringt. Darüber hinaus können Sie durch die Umkehrung Wörter, die für das Werk von Bedeutung sind, intonatorisch hervorheben und die Aufmerksamkeit des Lesers zusätzlich auf sie lenken:
Und die Sonne ist interessiert, und es ist immer noch April,
interessierte sogar den schwarzen Schornsteinfeger
erstaunlicher, außergewöhnlicher Anblick -
Figur eines berühmten Wissenschaftlers.
Alliteration spielt in diesem Gedicht eine große Rolle – die Kombination von Konsonantentönen hilft Mayakovsky, ein sichtbareres und lebendigeres figuratives Bild zu schaffen: „Die Sonne wird in einen winzigen Spalt eindringen, wie eine kleine eitrige Wunde, und sich auf einem staubigen Regal verstecken, wo sie ist.“ ist auf einem Glas aufgestapelt.“
Somit ist „Hymne an den Wissenschaftler“ Majakowskis Satire, die sich an die Welt der „buchmäßigen Menschen“ richtet, die vom Leben abgeschnitten sind und alles außer ihrer „buchmäßigen“ Arbeit fürchten und hassen.

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Hymne an die Bestechung Mayakovsky-Analyse

Hymne an das Mittagessen – B

Du bist nicht schlechter! Im Gegenteil, wenn es nur einen Mund gäbe, keine Augen, keinen Hinterkopf, könnte sofort ein ganzer gefüllter Kürbis in den Mund passen.

Liegen Sie ruhig da, ohne Augen und Ohren, mit einem Stück Kuchen in der Hand, und Ihre Kinder werden auf Ihrem Bauch Krocket spielen.

Schlaf, nicht gestört durch das Bild von Blut und die Tatsache, dass die Welt von Feuer umgeben ist – die Kraft einer Kuh ist reich an Milch und der immense Reichtum an Rinderfleisch.

Essay zum Thema: Satire in den Werken von Mayakovsky

„Seit meiner Kindheit habe ich mich daran gewöhnt, dicke Menschen zu hassen und mich immer zum Mittagessen zu verkaufen“, wird Mayakovsky über sich selbst schreiben. Dieselben „wohlgenährten“, zufriedenen Stadtbewohner wurden zum Hauptgegenstand der Satire in der Zeit nach Oktober von Mayakovskys Werk. Tatsächlich schrieb Mayakovsky Satiren über all jene Phänomene, die seinem romantischen Revolutionsideal widersprachen – die Weißgardisten („Windows of GROWTH“), Deserteure („The Tale of the Deserteur…“), im Allgemeinen „Bourgeois“ („The Tale of“) Pete und Sim“), Bürokratie („The Over-Saters“), verschiedene Arten sozialer und moralischer Missbildungen („Coward“, „Suck-up“ usw.)

Hymne an die Bestechung Mayakovsky-Analyse

In den kommenden Jahren werden Wissenschaftler diese Fenster untersuchen und von Zeit zu Zeit das schmutzige Papier schützen.

Diese Fenster müssen und müssen geschützt werden.

Dies ist eine farbenfrohe Geschichte der drei militantesten Jahre der Union –

Dies sind die Vorfahren aller sowjetischen Satirezeitschriften, die Vorfahren der schwierigsten, papierlosen, maschinenlosen, manuellen Zeit.

Die ersten Fenster waren einzigartig, sie wurden in einer Kopie gezeichnet, die folgenden wurden mit einer Schablone in Dutzenden und Hunderten von Kopien vervielfacht.

Mayakovsky - Satiriker

Das Genre selbst erscheint paradox: Die Hymne ist keine Verherrlichung, sondern eine satirische Denunziation. Der Richter scheint mit seiner formalistischen, seelenlosen Lebenseinstellung, die sich nicht in ein Regelwerk und Paragraphen einfügen will, der Feind allen Lebewesens, des Menschen zu sein.

Der fernen Exotik Perus steht seine seelenlose Bürokratie gegenüber, die in einem kurzen Kampf siegt und die ganze helle, fröhliche Exotik völlig zerstört: „sogleich verblasst“, „der Pfauenschwanz verlor seine Federn“, „armer Kolibri“, „der Äquator“. zittert aus den Fesseln.“

Hymne an die Bestechung Mayakovsky-Analyse

Nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis, wo er begann, Gedichte zu schreiben, beschließt Majakowski, „sozialistische Kunst zu machen“: „Ich habe die Parteiarbeit unterbrochen. Ich habe mich hingesetzt, um zu lernen. 1911 trat Mayakovsky in die Moskauer Schule für Malerei, Bildhauerei und Architektur ein. 1912 hatte er seine ersten poetischen Experimente im Zusammenhang mit der Theorie und Praxis der kubo-futuristischen Gruppe, die ihn mit ihrem Protest gegen die Grundlagen der bürgerlichen Gesellschaft anzog. Wenn sich der Antiästhetizismus der Futuristen jedoch vor allem im Bereich der „reinen“ Form manifestierte, dann empfand Mayakovsky ihn auf seine eigene Weise als einen Ansatz zur Lösung des Problems der Schaffung einer neuen demokratischen poetischen Sprache.

„Hymne an die Gesundheit“ V. Mayakovsky

„Hymne an die Gesundheit“ Wladimir Majakowski

Unter den Dünnbeinigen, flüssig vor Blut,
mühsam den Hals des Stiers drehen,
für einen wohlgenährten Urlaub für fette Gesundheit
Ich rufe die Leute lautstark vom Fleisch ab!

Wild um die Erde tanzen,
langweilig, wie eine Dose Konserven,
Lasst uns Frühlingsschmetterlinge fangen
ein Netzwerk unnötiger Nerven!

Und über Steine, scharf wie die Augen von Rednern,
hübsche Väter kräftiger Toms,
Lasst uns kluge Psychiater mit unserem Maulkorb zur Strecke bringen
und wirf uns hinter Gitter in Irrenanstalten!

Und durch die Stadt, ausgetrocknet wie Onania,
mit einer Menge gelbgesichtiger Laternen, wie Eunuchen,
Lasst uns die Wünsche hungriger Frauen stillen,
hübsche, mit Fell bedeckte Männchen!

Analyse von Mayakovskys Gedicht „Hymne an die Gesundheit“

Der literarische Text von 1915 gehört zu einer Reihe satirischer Werke, die der Autor als Hymnen bezeichnet. Eine solche Definition spiegelt keine Genremerkmale wider, sondern ist Ausdruck von Sarkasmus. Lobende Intonationen weichen hier der Anprangerung der Laster der Gesellschaft und der etablierten Lebensweise. „Zweibeinige Impotenz“, „Magen im Panamahut“ oder „Blinddarm“ – der Dichter steht gegenüber den Rezipienten seiner Satire nicht auf Zeremonien und verleiht Metaphern und Vergleichen eine ätzende, bissige Bedeutung. Bizarre, absurde Bilder, die nach den Gesetzen der Groteske entstehen, sollen beim Leser Gefühle der Ablehnung und Verachtung hervorrufen.

Im analysierten Gedicht werden die harten Intonationen, die für Mayakovskys andere Hymnenwerke charakteristisch sind, reduziert. Das Hauptziel des Helden besteht darin, einige seiner Landsleute, die noch nicht ganz im bürgerlichen Alltag versunken sind, zur Ablehnung gesellschaftlicher Konventionen zu ermutigen.

Das lyrische Thema teilt die Zeitgenossen anhand von Schwäche und Stärke in zwei Gruppen ein: Der ersten klassifiziert er „dünnbeinig“ und „flüssig mit Blut“, der zweiten die starken „Menschen aus Fleisch“. In die letztgenannte Kategorie zählt er auch seine eigene Person, wie die Details des Porträts belegen – der sich schlecht bewegende „Stierhals“ und eine laute Stimme.

Was fordert das lyrische „Ich“ für gesunde Stammesgenossen? Ein verlockendes Angebot ist in eine blumige und vage Formel eines Urlaubs gekleidet, der mit den Beinamen „wohlgenährt“ und „fett“ versehen ist. Dabei handelt es sich jedoch nicht um gastronomische, sondern um fleischliche Genüsse, die laut Autor freudige Befriedigung und Freiheit bringen werden.

Ein anschaulicher Vergleich des Planeten mit einer Konservendose in Anspielung auf die „Hymne an das Abendessen“ rundet die Reihe kulinarischer Assoziationen ab. Der Held wendet sich dem schockierenden Thema der körperlichen Emanzipation zu: Es verspricht eine Transformation der langweiligen Realität.

Das lyrische Thema enthält Vorschläge, die an seine Brüder bei guter Gesundheit gerichtet sind. Sie beginnen mit einer flotten Bemerkung über das Fangen von Schmetterlingen mithilfe eines „Netzwerks unnötiger Nerven“. Die ursprüngliche metaphorische Konstruktion weist darauf hin, dass die Befreiung des Körpers die Psyche heilen und spirituelle Zwänge lindern kann. Die Struktur des Bildes ermöglicht es uns, die sexuellen Konnotationen zu erkennen, die in der mysteriösen Aussage verborgen sind.

Weitere Aufrufe sind konkreter. Das Vorgehen gegen allzu „kluge Psychiater“ rundet das Thema der psychischen Gesundheit ab. Die letzte Folge enthält ein Höhepunktbild, in dem „hübsche Männchen“, denen es gelungen ist, urzeitliches Fell zu erwerben, schließlich auf „hungrige Weibchen“ treffen.

Ein leidenschaftlicher, schockierender Aufruf zur Rückkehr zu den natürlichen Instinkten ist auch in „Love“ zu hören, das zwei Jahre vor „Anthem“ geschrieben wurde.

Literaturunterrichtsplan (Klasse 11) zum Thema:
Lektion zum Thema Korruptionsbekämpfung. Satire von Vladimir Mayakovsky „Trashy peitsche den Reim mit dem Ende.“

durch lyrische Bände,

mit den Lebenden reden.

Dies schrieb der Dichter des frühen 20. Jahrhunderts V. V. Mayakovsky und sagte die Unsterblichkeit seiner Gedichte voraus. Im Mittelpunkt unserer Aufmerksamkeit stehen heute die satirischen Werke des Dichters. Aber bevor wir mit der Analyse der Gedichte beginnen, erinnern wir uns an die Theorie der Literatur, nämlich an die Arten des Komischen.

/Die Studierenden definieren die Begriffe „Humor“, „Ironie“, „Satire“, „Groteske“, „Parodie“. Es ist möglich, Wörterbücher/ zu verwenden.

III. Die Hauptphase des Unterrichts. Neues Wissen beherrschen.

1). Wort des Lehrers.

V. Mayakovsky schuf in allen Phasen seines Schaffens satirische Werke. In seinen frühen Jahren arbeitete er an den Magazinen „Satyricon“ und „New Satyricon“ mit. Er würdigte die Satire sowohl in der Poesie als auch im Theaterstück. Seine Themen, Bilder, Schwerpunkte und anfängliches Pathos änderten sich. In der frühen Poesie von V. Mayakovsky wird die Satire vor allem vom Pathos des Antibürgertums bestimmt. In Mayakovskys Poesie entsteht ein für romantische Poesie traditioneller Konflikt der schöpferischen Persönlichkeit, des „Ichs“ des Autors – Rebellion, Einsamkeit, der Wunsch, die Reichen und Wohlgenährten zu ärgern, zu irritieren, mit anderen Worten, sie zu schockieren. Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge. Bereits in seinem Frühwerk nutzte Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die Poesie, für die satirische Literatur, die so reich an der russischen Kultur ist, traditionell sind. So verwendet er Ironie bereits in den Titeln einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire. Seine Helden sind Richter, traurige Menschen, die selbst nicht wissen, wie sie das Leben genießen und es anderen hinterlassen sollen, die danach streben, alles zu regulieren, es farblos und langweilig zu machen.

Die Beziehung zwischen dem Dichter und der neuen Regierung war alles andere als einfach, aber eines ist sicher: Der Rebell und Futurist Mayakovsky glaubte aufrichtig an die Revolution. Die satirische Ausrichtung der Poesie von V. Mayakovsky verändert sich. Erstens werden die Feinde der Revolution zu ihren Helden. Dieses Thema wurde für den Dichter viele Jahre lang wichtig und lieferte reichlich Nahrung für sein Werk. Mayakovsky war sowohl als Dichter als auch als Künstler an der Entstehung von „Windows of GROWTH“ beteiligt. In „Windows of GROWTH“ verwendet V. Mayakovsky satirische Techniken wie Groteske, Übertreibung und Parodie. Viele seiner Gedichte zeigen die Laster des neuen Lebens. Sowohl in „Mystery-Buff“ als auch im Gedicht „150 Million“ waren satirische Motive deutlich zu hören. Richtete sich Majakowskis Satire jedoch früher gegen äußere Feinde, so überträgt der Dichter nun „das Feuer auf sich selbst“, auf unsere inneren Laster.

Mayakovskys Satire half dem Leser, die zahlreichen Mängel in der Gesellschaft und in ihm selbst klarer zu erkennen und sie nach besten Kräften zu bekämpfen und sein Handeln kritisch zu betrachten.

2). Wenden wir uns den Gedichten des Dichters zu und analysieren wir sie.

Gruppe 1 analysiert das Gedicht – „Sitzen“

Gruppe 2 – „Über Müll“

Gruppe 3 – „Maruska wurde vergiftet“

Gruppe 4 – „Hymne auf eine Bestechung.“

/Innerhalb von 10 Minuten müssen Sie:

Bereiten Sie das ausdrucksstarke Lesen von Passagen vor,

Bestimmen Sie die ideologische und künstlerische Originalität des Gedichts,

Manifestation komischer Arten im vorgeschlagenen Text,

Beantworten Sie die an der Tafel geschriebenen Fragen. /

3). Hören Sie sich die Antworten der Schüler an.

1 Gruppe. Analyse des Gedichts „Die Sitzenden“.

1922 erschien das Gedicht „Die Sitzenden“. Bereits in den ersten Jahren der Sowjetmacht zeichnete sich ein Trend zur Vergrößerung des bürokratischen Apparats ab. Mit unglaublicher Geschwindigkeit entstanden Institutionen, die in ständigen Sitzungen und Treffen versunken waren und lebhafte Aktivitäten nachahmten, aber weit entfernt von den wahren Bedürfnissen der Menschen. Die Haupttechniken der Satire sind Ironie, Groteske und Fantasie.

Mit der Technik, Qualität ad absurdum zu führen, erfindet Mayakovsky die „Vereinigung von TEO und GUKONA“, das heißt, er verbindet die Theatervereinigung mit der Hauptdirektion der Gestütsbetriebe. Und umgekehrt ist Glavkompolitprosvet in vier Organisationen unterteilt: Glav, Kom, Polit, Prosvet. Und um die Absurdität dieses Phänomens völlig ins Lächerliche zu ziehen, benennt er die Institution nach Buchstaben des Alphabets:

„Ist Genosse Ivan Vanych gekommen?“ -

Wenn die Anzahl der Treffen übertrieben ist, dann ist das bei dem Treffen besprochene Thema eine klare Untertreibung – „der Kauf einer Flasche Tinte durch die Gubkooperative“. Es ist fantastisch zu sehen, wie die Hälfte der Leute bei einer Besprechung sitzt – „hier bis zur Hüfte, der Rest dort“ –, da die Mitarbeiter zwischen den Besprechungen buchstäblich hin und her gerissen werden müssen. In diesen Zeilen verwendet Mayakovsky die Technik des Grotesken – extreme Übertreibung, die dem Bild einen fantastischen Charakter verleiht. Das Groteske überschreitet die Grenzen des Plausiblen, führt das Bild über die Grenzen des Wahrscheinlichen hinaus und verformt es.

Viele Werke des Dichters sind dem Kampf gegen die Bürokratie gewidmet: „Bürokratie“, „Papierschrecken“, „Genosse Iwanow“, „Die Ballade vom Bürokraten und dem Arbeitskorrespondenten“, „Welches?“ Auch seine beiden beliebtesten Komödien „The Bedbug“ und „Bathhouse“ sind antibürokratischer Natur.

Bürokratie ist gefährlich, weil sie, ohne selbst etwas zu tun, Menschen aktiv daran hindert, kreativ zu arbeiten, zu erfinden und zu versuchen, ihr Leben zu verbessern. Daher steht am Ende des Gedichts ein lebensbejahender Schluss: eine Entscheidung, ein Aufruf, das Phänomen auszurotten, das das Vorankommen behindert: „. noch ein Treffen bezüglich der Abschaffung aller Treffen!“

2. Gruppe. Analyse des Gedichts „Über Müll“

Wenn sich in den vorrevolutionären Jahren die Schärfe der Satire gegen die „Dicken“ richtete, gegen die „Menge“, die gegenüber den Worten des Dichters unempfindlich war, dann wurden ihre Feinde mit der Revolution zum satirischen Ziel für Majakowski. Die bedingungslose Ablehnung der bürgerlichen Welt ermöglichte es Mayakovsky, die Revolution mit Begeisterung zu akzeptieren, und er richtete die Schärfe der Satire gegen diejenigen, die sich in den Aufbau des Kommunismus einmischten – Bürokraten und Kleinbürger. Bereits 1920-1921 erschien das erste Gedicht „Über den Müll“, das den „Murlo des Händlers“ der neuen Sowjetära anprangerte. Die fremde Spießerwelt wurde satirisch dargestellt. Der Dichter schildert sie als seelenlos, versunken in die Welt der niederen Interessen, in die Welt der Dinge. Laut Mayakovsky wird der „tollwütige Kanarienvogel“ zum Symbol und Begleiter des Bürokraten im Alltag. Sogar Hammer und Sichel sind modische Embleme, ohne die man nicht „auf einem Ball im Revolutionären Militärrat“ „erscheinen“ kann.

Am Ende des Gedichts taucht erneut ein groteskes Bild auf – das traditionelle literarische Bild eines lebendig werdenden Porträts, dieses Mal ein Porträt von Marx, der einen ziemlich seltsamen Aufruf macht, den Kanarienvögeln den Kopf zu verdrehen. Dieser Aufruf ist nur im Kontext des gesamten Gedichts verständlich, in dem die Kanarienvögel eine so verallgemeinerte Bedeutung erlangten – verhasst vom Fortschritt der bürgerlichen Existenz.

Vor welcher Gefahr warnt der Dichter?

Der Autor glaubt, dass der Handwerker ein Feind ist, der als sowjetischer Arbeiter getarnt ist. Der Dichter verspottet den „Abschaum“, der es geschafft hat, sich an neue Bedingungen anzupassen: „ihre Federn zu wechseln“ und sich „gemütliche Büros und Schlafzimmer“ zu schaffen. Die Bourgeoisie ist gefährlich, weil sie den Staatsapparat geschickt infiltriert und so die Krankheit der Bürokratisierung der Institutionen hervorruft. Schrecklich ist auch die Atmosphäre, die das Spießertum in sich trägt: Man fühlt sich so wohl „im Dreck“.

Details spielen im Gedicht eine große Rolle. Majakowski schildert ausdrucksstark die Details des Alltags: unverzichtbar

scharlachroter Rahmen für ein Marx-Porträt; Die Zeitung „Iswestija“ diente als Bettzeug für ein Kätzchen. Dies ist die Kulisse für den eleganten, selbstgerechten „Abschaum“, einen sowjetischen Beamten, der nur um sein eigenes Wohlergehen besorgt ist, und seine Frau, „Genossin Nadja“, für die die Hammer- und Sichelsymbole der Revolution nur ein unverzichtbares Muster sind auf ihrem Kleid. Solche Leute trivialisieren nur die mit der Revolution verbundenen Ideen. Es stellt sich heraus, dass sogar das Wort „Revolutionärer Militärrat“ für „Genossin Nadja“ mit dem Ball verbunden ist, auf dem sie „erscheinen“ wird.

Wörter mit reduziertem Wortschatz werden durch ihre Position am Zeilenende hervorgehoben: „Purpur eines Handwerkers“; „hinten“; "Abschaum"; „Pazifische Hosen“. Die Übertreibung ist ausdrucksstark: „Die Hintern sind schwielig vom fünfjährigen Sitzen / stark wie Waschbecken.“ Das kleinbürgerliche Symbol – der Kanarienvogel – erweist sich als schrecklicher als Wrangel. Das Gesamtbild ist absurd. Es ist so empörend, dass das Porträt von Marx es nicht aushält und die Wachen „schreien“. Der exzentrische Schluss des Gedichts: „Schnell / verdreht den Kanarienvögeln den Kopf – / damit der Kommunismus / nicht von den Kanarienvögeln besiegt wird!“

3. Gruppe. Analyse des Gedichts „Maruska vergiftet“

Mit der Kraft seiner Kunst kämpfte der Dichter erbittert und leidenschaftlich gegen alles, was der Bildung und Verbesserung des Staates im Wege stand. Mayakovskys satirische Werke entstanden unter dem Einfluss der Zeit, waren äußerst aktuell und trugen gleichzeitig eine tiefe Verallgemeinerung.

Mayakovsky verwendet durchweg eine Vielzahl von Mitteln des Humors und der Satire. In vielen Gedichten stellt er seine Position – die Position eines Bürgers, des Erbauers eines neuen proletarischen Staates – deutlich der Position und Verhaltensweise gegenüber, die er kritisiert.

In dem Gedicht „Maruska vergiftet“ führt der Dichter das im Frühwerk „Here!“ aufgeworfene Problem fort, in dem die Welt der „dicken“ einfachen Menschen, die „wie eine Auster aus der Schale der Dinge“ aussehen, satirisch dargestellt wird. Mit Sarkasmus spricht der Dichter über die Leidenschaft des Kleinbürgers für Dinge, über seinen Mangel an Spiritualität und Vulgarität. Mayakovsky verspottet die Philister, die eine konsumistische Haltung gegenüber spirituellen Werten haben. Die gleichen Themen sind in den Gedichten „Hooligan“, „You Give an Elegant Life“, „Stabilization of Life“, „Two Cultures“, „Idyll“, „Alt and New“ und dem Theaterstück „Bedbug“ zu hören.

Die Handlung des Gedichts „Marusya Poisoned“ ist einfach: Das Mädchen konnte dem Verrat nicht standhalten und beging Selbstmord. Der Autor ist empört über die Banalität des Grundes, warum Maruska zurückgelassen wurde: Der Monteur Wanja, der sich „Elektroingenieur Jean“ nennt, inspirierte sie: „Schrecklicher Spießertum ist Familiengefangenschaft“, und nach 15 Tagen dachte er, dass „Lya es getan hat.“ eine wunderschöne Unterwäsche.“

Die Worte des Dichters sind von Schmerz und Bitterkeit durchdrungen:

Und die Schwarzen wachsen
Narren und Narren
ungeschützt
aus dem Müll der Kultur.

Der Feind des Dichters ist die Vulgarität in all ihren Erscheinungsformen: schlechter Geschmack, sklavische Abhängigkeit von westlicher Mode, Materialismus, der die Kommunikation mit der Natur ersetzt, ein echtes Buch, Liebe.

4. Gruppe. Analyse des Gedichts „Hymn to a Bribe“.

Bereits in seiner frühen satirischen Poesie nutzt V. Mayakovsky das gesamte Arsenal künstlerischer Mittel, die für die Poesie, für die satirische Literatur, die so reich an der russischen Kultur ist, traditionell sind. So verwendet er Ironie bereits in den Titeln einer Reihe von Werken, die der Dichter als „Hymnen“ bezeichnete: „Hymne an den Richter“, „Hymne an den Wissenschaftler“, „Hymne an den Kritiker“, „Hymne an das Abendessen“. .“ Wie Sie wissen, ist die Hymne ein feierliches Lied. Mayakovskys Hymnen sind eine böse Satire.

Man erinnert sich sofort an die bissigen Bilder von „Hymns“ – „ein Magen im Panamahut“ aus „Hymn to Lunch“, Menschen „aus Fleisch“ – „Hymn to Health“, „Ziegen“ – Bestechungsgelder aus „Hymn to“. Bestechen".

Das Thema Bestechung hat seine Wurzeln in der fernen Vergangenheit: Erinnern wir uns an die altrussische „Geschichte vom Hof ​​Schemjakins“, Zeilen aus Kapnists Komödie:

Nehmen Sie es – groß, hier gibt es keine Wissenschaft,

Nimm, was du nehmen kannst.

Warum hängen unsere Hände daran?

Warum nimmst du es nicht?

Charaktere aus Gogols „Der Generalinspekteur“ und „Tote Seelen“, Helden aus N. S. Leskovs Geschichte „Das alte Genie“. Mayakovsky führt die Tradition fort.

Von den ersten Zeilen an ist dieses Gedicht, ein Appell an „teure Bestechung“, von Ironie durchdrungen.


Du, liebes Bestechungsgeld,

dem, der in Gold geflochten ist.

Der Dichter betont, dass dieses Phänomen schwer auszurotten sei, da es sich bei Bestechungsgeldern um Menschen mit Macht handele.


Lasst uns Uniformen und Medaillen anziehen
Fragen wir: „Haben Sie das gesehen?“
In der nächsten Strophe kreiert Mayakovsky ein wunderbares Wortspiel – ein Wortspiel:
und die Ziege ist zu faul, in den Garten zu gehen.
Wenn ich Zeit hätte, würde ich es beweisen
Das sind Ziege und Grün.

Motive von Gribojedow und Gogol werden in Majakowskis „Hymne“, die den Bestechungsgeldnehmern gewidmet ist, in den letzten Zeilen des Gedichts wiederbelebt:

Und es gibt nichts zu beweisen - schau und nimm,

Mayakovskys Gedicht klingt heute sehr modern. Denn Korruption und Bestechung sind nicht nur in die städtischen Behörden, sondern auch in den Staatsapparat eingedrungen, was uns daran hindert, Reformen durchzuführen, die Wirtschaftskrise zu überwinden und einen Rechtsstaat aufzubauen.

IV. Zusammenfassung der Lektion:

Lehrer: - Sind die von V. V. Mayakovsky in den analysierten Gedichten aufgeworfenen Themen und Probleme traditionell?

Antworten der Schüler. Ja, kleinbürgerliche, spießbürgerliche Interessen wurden in den Werken der Klassiker schon immer kritisiert: N.V. Gogol „Mirgorod“, M. E. Saltykov-Shchedrin „Märchen für Kinder im höheren Alter“, A.P. Tschechow „Kleine Trilogie“, „Ionych“.

Lehrer: - Ist die Arbeit von V. V. Mayakovsky in unserer Zeit relevant?

Antworten der Schüler: Leider gibt es die sozialen Laster, die der Künstler zu Beginn des letzten Jahrhunderts verurteilte, auch heute noch. Mayakovskys Werk ist äußerst modern, aber gemeinsam mit dem Dichter möchte ich sagen: „...Ich akzeptiere das nicht, ich hasse das alles...“. Darüber hinaus müssen wir Erscheinungsformen von Bestechung, Unterschlagung und Korruption bekämpfen und eine aktive Lebensposition einnehmen!

FAZIT: Mayakovsky kann zu Recht als talentierter Satiriker des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden. Er aktualisierte das satirische Genre. Die Themenvielfalt seiner satirischen Gedichte ist erstaunlich. Es scheint, dass es im Leben der Gesellschaft kein so negatives Phänomen gab, das der Dichter ignorierte. Mayakovsky schuf eine Galerie mit satirischen Porträts von Bestechungsgeldern, Faulenzern, Spießern, Narren und Vielfraßen. Satire entsteht aus Wut und Empörung. Es ist kein Zufall, dass der Dichter seine Sammlung satirischer Werke „Schreckliches Lachen“ nannte. Majakowski führt die besten satirischen Traditionen der russischen Literatur fort: Gribojedow und Saltykow-Schtschedrin, Gogol und Minajew, Tschechow. Die Gedichte des Dichters haben ihre Zeit überdauert und sind bis heute aktuell. Mayakovskys Lachen trifft noch immer die Bourgeoisie, Kritiker, Bestechungsgeldnehmer und Bürokraten auf der Stelle.

Satire nimmt einen großen Platz in Mayakovskys vielfältigem poetischem Schaffen ein – eine Art Comic, der die Unvollkommenheiten der Welt und die menschlichen Laster gnadenlos lächerlich macht. Und die Aufgabe dieser Art von Kunst besteht, um es mit den Worten des großen russischen Satirikers M. E. Saltykov-Shchedrin zu sagen, darin, „alles Veraltete in das Reich der Schatten zu geleiten“.

V. Unterrichtsergebnisse: Reflexion, Markierung;

Hausaufgabe: Erzählen Sie eine zusammenhängende Geschichte zum Thema „Majakowskis Satire“.

Komm und lobe mich demütig
Du, liebes Bestechungsgeld,
Alles ist da, vom Junior-Hausmeister
dem, der in Gold geflochten ist.

Jeder, der hinter unserer rechten Hand steht
wagt es, dem Auge mit der Nachricht Vorwürfe zu machen,
Wir sind, als würden sie nie davon träumen,
Bestrafen wir die Schurken für ihren Neid.

Damit die Blasphemie nicht länger aufkommen darf,
Lasst uns Uniformen und Medaillen anziehen
und indem er eine überzeugende Faust vorstreckt,
Fragen wir: „Haben Sie das gesehen?“

Wenn Sie von oben schauen, öffnet sich Ihr Mund.
Und jeder Muskel wird vor Freude springen.
Russland - von oben - nur ein Gemüsegarten,
alles füllt sich, blüht und bläht sich auf.

Haben Sie schon einmal irgendwo eine Ziege stehen sehen?
und die Ziege ist zu faul, in den Garten zu gehen.
Wenn ich Zeit hätte, würde ich es beweisen
Das sind Ziege und Grün.

Und es gibt nichts zu beweisen – geh und nimm es.
Das Zeitungsschädling wird verstummen.
Wie Schafe müssen Sie sie schneiden und rasieren.
Wofür muss man sich im eigenen Land schämen?

Sorgfältiger Umgang mit Bestechungsnehmern

Ist es Dichtern wirklich möglich, über Bestechung zu schreiben?

Ihr Lieben, wir haben keine Zeit. Das kann nicht sein.

Du, der Bestechungsgelder annimmt,

zumindest aus diesem Grund,

Nein, nehmen Sie keine Bestechungsgelder an.

Ich, der die Hosen aus den Nähten haut,

als Anfänger natürlich nicht sehr oft,

Ich bin auch russischer Staatsbürger,

selbstlose Ehrung sowohl des Beamten als auch des Bezirks.

Ich komme und schreie alle meine Bitten aus,

Er legte seine Wange auf seine leichte Jacke.

Der Beamte denkt: „Oh, das könnten wir schaffen!“

So mache ich aus zweihundert einen Vogel.“

Wie oft im Schatten eines Beamten,

brachte ihnen Anstoß.

„Oh, es wäre möglich“, denkt der Beamte, „

Auf diese Weise melken wir einen Schmetterling für dreihundert.“

Ich weiß, du brauchst zweihundertdreihundert -

Sie werden es trotzdem nehmen, nicht diese, sondern diese;

und ich werde keinen einzigen Gerichtsvollzieher beleidigen, indem ich schwöre:

vielleicht hat der Gerichtsvollzieher Kinder.

Aber es ist zusätzliche Arbeit, einzeln zu melken,

Sie arbeiten bereits seit Jahren.

Das habe ich mir absichtlich für dich ausgedacht –

Hacke die Schränke, Truhen und Schatullen,

Nimm das Geld und den Schmuck deiner Mutter,

damit der letzte Junge eine verschwitzte Faust hat

umklammerte den gesparten Papierrubel.

Sammeln Sie Ihre Kostüme. Damit es keine zerrissenen gibt.

Mutter! Schütteln Sie sich aus Ihrem Eichhörnchenfell!

Durchsuchen Sie die Taschen alter Hosen -

in den Kopekentaschen für vierzig Kleinigkeiten.

Wir werden alles verknoten und zusammenbinden,

und sie selbst, ohne Geld und Kleidung,

Lasst uns kommen, uns verbeugen und sagen:

Was bedeutet uns Geld, Verschwender und Verschwender!

Wir wissen nicht einmal, wo wir sie hinstellen sollen.

Nimm es, Lieblinge, nimm es, was auch immer es ist!

Ihr seid unsere Väter und wir sind eure Kinder.

Von der Kälte, ohne Zahn auf Zahn zu schlagen,

Lasst uns nackt unter dem nackten Himmel stehen.

Nimm es, Lieblinge! Aber nur sofort

Nie wieder darüber schreiben.

Satirische Bilder in den Werken von V. V. Mayakovsky

In seinen vorrevolutionären Werken lehnt Majakowski die Welt der Bourgeoisie und die von ihr geschaffene betrügerische Gesellschaft ab. Er bricht förmlich in die Literatur ein und verzichtet dabei auf Nachahmungen und abgedroschene Vorlagen. Seine frühen Werke weichen radikal von der allgemein akzeptierten Vorstellung von Poesie ab. Mayakovskys erste Gedichte wurden im Almanach „Ein Schlag ins Gesicht des öffentlichen Geschmacks“ (1912) veröffentlicht.

Im Vorwort zur Erstausgabe des Gedichts „Eine Wolke in Hosen“ definierte der Dichter in seiner charakteristischen Art die Bedeutung seines Werkes: „Nieder mit deiner Liebe!“, „Nieder mit deiner Kunst!“, „Nieder.“ mit deinem System!“, „Nieder mit deiner Religion!“ Diese Slogan-Namen wurden zu den Hauptthemen von Mayakovskys Satire. Die Arbeit besteht aus vier Teilen, von denen jeder ein bestimmtes Objekt der umgebenden Realität freilegt.

Die Satire in den frühen Texten des Dichters richtet sich gegen die dumme und böse Menge, die Mayakovsky nicht versteht. Der Dichter verneint die kleinbürgerliche Vulgarität, die Philosophie der „dicken“ Menschen und die Trägheit des Denkens. Bei öffentlichen Auftritten stürzte er sich mit „bedrohlichem Lachen“ mutig in den Kampf für seine Ideale. Schon die Titel seiner Gedichte klingen für den öffentlichen Geschmack wie Schläge oder Ohrfeigen: „Du!“, „Nata!“, „Müde“ und andere.

Also, im Gedicht „Hier!“ Majakowski prangert hasserfüllt die Welt der einfachen Menschen an, denen das Unglück anderer gleichgültig ist und die die Welt wie aus einer Hülle oder Hülle betrachten. Der Dichter verspottet sarkastisch die Sucht der „dicken“ Spießbürger nach Dingen, spricht von ihrem Mangel an Spiritualität und Dummheit. Auf seine einzigartige Art schreibt er:

Hier bist du, ein Mann, irgendwo in deinem Schnurrbart hast du Kohl, halb aufgegessene Kohlsuppe; Hier bist du, Frau, du bist in dickes Weiß gehüllt, du siehst aus wie eine Auster aus der Schale der Dinge.

Der Dichter kümmert sich nicht um mögliche Missstände dieses Teils der Bevölkerung. Er beleidigt gewöhnliche Menschen, um eine Antwort zu hören und die Gesellschaft aufzurütteln. Er schreit heraus, was schmerzt, was ihn nicht leben und atmen lässt:

Und wenn ich, ein unhöflicher Hunne, vor dir keine Grimassen schneiden will, dann will ich und spucke freudig, ich werde dir ins Gesicht spucken – unbezahlbare Worte Verschwender und Verschwender.

Mayakovsky reagierte auf die Ereignisse des Ersten Weltkriegs mit einem Denunziationsgedicht „An Sie!“ Darin prangert er die bürgerlichen Regierungen an, die weltweit Massaker angerichtet haben. Den herrschenden Klassen ist der Tod Tausender unschuldiger Menschen gleichgültig. Für sie ist es wichtig, ihre Macht zu behalten und vom Krieg zu profitieren.

Nicht weniger ergreifend klangen Mayakovskys berühmte „Hymns“-Broschüren, die er für die Zeitschrift „New Satyricon“ verfasste: „Hymn to the Judge“, „Hymn to the Bribe“, „Hymn to Lunch“ und andere. Die Titel dieser Gedichte enthalten bereits Spott. Wie kann man Hymnen auf menschliche Laster oder Essen komponieren? In „Hymn to Lunch“ entwirft der Dichter das Bild eines reichen Mannes auf der Straße – das ist ein „Bauch mit Panamahut“ und nichts weiter. Um der Verfolgung durch die Zensur zu entgehen, verlegt Majakowski in „Hymne an den Richter“ den Schauplatz in das Land Peru, obwohl er natürlich die Justizbeamten Russlands kritisiert. In Peru wurde das Land von unsensiblen, „traurigen“ Richtern übernommen, mit „Augen so streng wie ein Pfosten“. Sie hassen alles Lebendige, sie haben alles verboten:

Und die Vögel und die Tänze und ihre peruanischen Mädchen waren überall mit Gegenständen bedeckt. Die Augen des Richters sind wie zwei Dosen, die in einer Müllgrube flackern.

In dem einst blühenden Land ist heute nur noch das Klingeln der Fesseln zu hören, eine „vogellose“ und „trostlose“ Umwelt hat Einzug gehalten. Ein tödlicher Blick des Richters ließ den Schwanz des Pfaus verblassen. Die Richter verboten sogar Vulkane und brachten Schilder mit der Aufschrift „Nichtrauchertal“ an. Damit beim Leser kein Zweifel darüber besteht, wer die Hymne geschrieben hat, beendet Mayakovsky sie mit den Worten:

Weißt du, der Peruaner tut mir immer noch leid. Vergebens gaben sie ihm eine Galeere. Die Richter mischen sich in den Vogel und den Tanz und mich und dich und Peru ein.

In „Hymn to the Scientist“ erscheint der Wissenschaftler als „ein zweibeiniger Impotenz, dem der Kopf abgebissen wurde“. Er ist der Autor der Abhandlung „Über Warzen in Brasilien“. Der Wissenschaftler hat keine „einzige menschliche Eigenschaft“, er kümmert sich nicht um das moderne Leben:

Die fressenden Augen bissen in den Brief – ach, wie leid tut der Brief.

Dem Wissenschaftler ist es egal, dass Kinder in seinem Land dumm und unterwürfig aufwachsen. Selbst die Sonne will nicht in sein Büro schauen, wo alles voller toter Exponate ist. Er will Frieden, damit er „jede Sekunde die Quadratwurzel ziehen kann“.

In „Hymne an den Kritiker“ zeichnet der Dichter die Entwicklung eines Kritikers von Geburt an nach. Woher kommen Kritiker? Es stellt sich heraus, dass sie aus ganz normalen Familien stammen. Der Held des Gedichts, der zukünftige Kritiker, wurde in die Familie einer Wäscherin und eines Bräutigams hineingeboren. Der Autor weist sarkastisch darauf hin, auf welchem ​​Kulturniveau dieses Kind aufgewachsen ist und was es in seiner Kindheit von seinen Eltern gehört hat. Als er erwachsen wurde, fand der Junge schnell seinen Platz im Leben und beschloss, Kritiker zu werden:

Und ein Besitzer eines vornehmen Namens hörte ein Klopfen an der Tür. Und schon bald melkte der Kritiker die Hose, den Dutt und die Krawatte vom Geburtstags-Euter. Der Dichter schlägt vor: Schriftsteller, wir sind viele. Sammle eine Million. Und wir werden in Nizza ein Armenhaus für Kritiker bauen. Glaubst du, es fällt ihnen leicht, jeden Tag unsere Wäsche auf einer Zeitungsseite auszuspülen?

In „Hymn to Health“ nennt Mayakovsky „dicke“ normale Menschen gesunde Menschen. Für sie ist Essen der Sinn des Lebens. Nachdem sie gegessen haben, tanzen sie über den ganzen Planeten, was ihnen langweilig ist, „wie eine Dose Konserven“. Das sind „Fleischmenschen“, sie brauchen keine Nerven, sie sehen und fühlen nichts.

Mayakovsky kann zu Recht als talentierter Satiriker des 20. Jahrhunderts bezeichnet werden. Er aktualisierte das satirische Genre. Die Themenvielfalt seiner satirischen Gedichte ist erstaunlich. Es scheint, dass es im Leben der Gesellschaft kein so negatives Phänomen gab, das der Dichter ignorierte. Mayakovsky schuf eine Galerie mit satirischen Porträts von Bestechungsgeldern, Faulenzern, Spießern, Narren und Vielfraßen. Satire entsteht aus Wut und Empörung. Es ist kein Zufall, dass der Dichter seine Sammlung satirischer Werke „Schreckliches Lachen“ nannte. Majakowski führt die besten satirischen Traditionen der russischen Literatur fort: Gribojedow und Saltykow-Schtschedrin. Die Gedichte des Dichters haben ihre Zeit überdauert und sind bis heute aktuell. Mayakovskys Lachen trifft noch immer die Bourgeoisie, Kritiker, Bestechungsgeldnehmer und Bürokraten auf der Stelle.

Auf dieser Seite gibt es Material zu folgenden Themen:

  • Mayakovsky Bourgeoisie
  • Mayakovsky-Hymne an die Gesundheitsanalyse
  • Hymne an die Schicksalsanalyse
  • Analyse des Gedichts Sie hier ist eine Hymne an das Abendessen
  • Majakowskis Satire kurz

Hören Sie Mayakovskys Gedicht Hymn to the Bribe

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Bild zur Essayanalyse des Gedichts Hymn to the Bribe