Das Thema des Dichters und der Poesie in russischen Texten. Das Thema des Zwecks des Dichters und der Poesie ist in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts traditionell. Thema: Russische Literatur des 19. Jahrhunderts

Das Thema des Zwecks eines Dichters und der Poesie in der Literatur kommt in den Texten der folgenden Dichter vollständig zum Ausdruck:

1. In den Texten von A. Puschkin. Puschkin betrachtete es als seine Pflicht, der Welt die Freiheit zu besingen und das Laster auf den Thronen zu besiegen (Ode „Freiheit“, 1817). Er sagte, dass nicht jeder ein Dichter sein kann, dass dies ein sehr schwieriger Weg im Leben sei („To a Poet Friend“, 1814), dass ein Dichter verpflichtet sei, mit seinem Verb die Herzen der Menschen zu verbrennen, seinem Volk zu dienen und es zu erziehen Menschen, die für Wahrheit und Freiheit kämpfen („Der Prophet“, 1828). Er forderte den Dichter auf, frei von den Meinungen der Masse zu sein: „Sie selbst sind Ihr eigenes höchstes Gericht“ („To the Poet“, 1830) und verglich sich selbst mit einem Echo, das auf alle Geräusche des Lebens reagiert („Echo“, 1831).
2. In den Texten von M. Lermontov. In Anlehnung an Puschkin erkennt Lermontov die besondere Mission des Dichters an, das Volk zum Kampf für die Freiheit zu inspirieren (Der Prophet, 1841), und vergleicht den Dichter mit einem Dolch: Er muss auch standhaft und unbeugsam im Dienst seiner Ideale sein (Der Dichter, 1839). ).
3. In den Texten von N. Nekrasov. Nekrasovs Muse stieg vom poetischen Olymp auf die Straßen der Stadt und auf ländliches Ackerland herab – er verglich seine Muse mit einer jungen Bäuerin („Gestern um sechs Uhr“, 1848). Alle seine Werke sind von dem Gedanken durchdrungen: Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein („Dichter und Bürger“, 1856).
4. In den Texten von V. Mayakovsky. Mayakovsky argumentierte, dass der Reim des Dichters heute eine Liebkosung und ein Slogan, ein Bajonett und eine Peitsche sei. Das Wort des Dichters heilt und brennt, daher ist es seine Pflicht, wie eine kupferkehlige Sirene zu brüllen („Gespräch mit dem Finanzinspektor über Poesie“, 1926). In dem Gedicht „At the top of his voice“ (1930) sagt er, dass Poesie eine Waffe sei und der Dichter kein Auserwählter und Priester sei, sondern ein Ausführender der schwierigsten Arbeit (ein Kanalisationsmann und ein Wasserträger). , mobilisiert und aufgerufen durch die Revolution), sein Wort sollte dem Leser nicht nur die Idee vermitteln, sondern auch anregen und zum sofortigen Handeln motivieren – zum Aufbau einer neuen Welt.
5. In den Texten von A. Akhmatova. Für Achmatowa ist der Prozess des Verfassens von Gedichten eine Krankheit, Trägheit: Wenn man nur wüsste, aus welchem ​​Müll / Gedichte erwachsen, ohne Scham zu kennen („Ich brauche keine Od-Armeen ...“, 1940). Sie sieht ihre Hauptaufgabe darin, Gedichte unter dem Diktat der Muse festzuhalten, und diese Fähigkeit wird den Dichtern von oben verliehen. Kreativität ist ein dorniger Weg, auf dem der Dichter auf Unverständnis, Taubheit und Blindheit der Menschen stößt. Die Mission des Dichters besteht darin, allein zu gehen und Blinde zu heilen („Wir haben Frische der Worte und Einfachheit der Gefühle“, 1915).

Ein Beispiel für ein Gedicht zum Thema Dichter und Poesie - „Ich habe mir ein Denkmal errichtet, das nicht von Hand gemacht wurde“ von A. S. Puschkin. Versuchen wir es kurz zu analysieren.

Thema. Das Gedicht gilt als Puschkins poetisches Testament. Dies ist eine Hymne an die Poesie, die die hohe Absicht des Dichters und der Poesie bekräftigt. Das Thema Freiheit wurde eingeführt: Das Denkmal erhob sich höher als die Alexandria-Säule (ein Symbol königlicher Macht).

Komposition. Besteht aus fünf Strophen. Die 1. Strophe bekräftigt die Bedeutung des Wunderdenkmals. Im 2. - die Unsterblichkeit der Kunst. Die 3. Strophe ist dem Thema des großen posthumen Ruhms von Puschkin selbst gewidmet. In der 4. Strophe definiert der Dichter das Wesen der Kreativität. Im fünften ist er bereit, das Schicksal zu akzeptieren, was auch immer es sein mag.

Das Thema des Zwecks der Poesie und der Rolle des Dichters in dieser Welt beunruhigte viele russische Klassiker. Was ist ein Dichter? Vielleicht ist das ein Herold vom Himmel, oder vielleicht ist das ein Prophet? Ist es möglich, dass Poesie keine Bedeutung hat und nur zum Vergnügen des Ohrs geschaffen wird? Mehr als eine Generation von Dichtern hat versucht, diese Frage zu beantworten.
Dieses Thema nimmt einen bedeutenden Platz in den Texten von A. S. Puschkin ein. Puschkin ist der Schöpfer des lyrischen Konzepts der Kreativität. In dem Gedicht „Der Dichter“ spricht er über das Wesen eines Menschen, der die Gabe des Schaffens besitzt. Der Dichter erscheint hier als von Gott gezeichnetes Wesen, zugleich aber auch als gewöhnlicher Mensch. Der Autor vergleicht den Dichter nicht mit Gott: Ein Dichter ist ein Mensch wie wir alle, der in Momenten der Inspiration zum Bindeglied zwischen Erde und Himmel wird und im Alltag sogar „der Unbedeutendste von allen“ sein kann die „unbedeutenden Kinder der Welt“. Wenn der Dichter inspiriert wird, verwandelt sich seine Seele, er kann sich nicht mehr mit anderen vergleichen, er ist nicht wie alle anderen. In diesem Moment ist der Schöpfer in sich selbst versunken, in seine Gedanken. Ein Dichter kann nicht schaffen, wenn er unter gewöhnlichen Menschen ist:
Der Dienst an den Musen duldet keine Aufregung;
Das Schöne muss majestätisch sein...
„19. Oktober“
Aus diesem Grund versucht der Dichter mit der Ankunft der Muse, sich „an den Ufern der Wüstenwellen“, in „weiten, lauten Eichen“ zu verstecken, um dem Trubel der Welt zu entfliehen und einen Moment der Wahrheit zu genießen Inspiration. Die Seele eines Dichters unterscheidet sich in diesem in Poesie festgehaltenen Moment von der Seele eines gewöhnlichen Menschen.
In seinen Gedichten spiegelte Puschkin die Gefühle wider, die er bei jedem Kommentar zu seinen Texten empfand. Gleichzeitig war der Autor selbst nicht gegen Kritik; er war empört darüber, dass zu viele Menschen es für ihre Pflicht hielten, ihn darauf hinzuweisen, dass er nicht das schrieb, was nötig war. In Strophe 32 von Kapitel 4 von „Eugen Onegin“ spielt Puschkin ironischerweise auf die Worte seines Lyzeum-Freundes und späteren Dekabristen Kuchelbecker an:
Aber sei ruhig! Hörst du? Strenger Kritiker
Elegien-Kranz elend
Und unser Bruder reimt
Rufe: „Hör auf zu weinen,
Und alle krächzen das Gleiche,
Bedauern über die Vergangenheit, über die Vergangenheit:
Genug, singen Sie über etwas anderes!“
…
„Schreiben Sie Oden, meine Herren ...
Er behandelte die Worte seines dekabristischen Freundes mit Ironie, aber der „säkulare Mob“ begann ihn mit Vorwürfen wegen der Sinnlosigkeit seiner Gedichte zu verschlingen. Für Puschkin ist die Welt der Poesie seine innere spirituelle Welt, eine Welt, die nicht jeder verstehen kann: Mit einem Wort kann er nur den Schleier der Geheimhaltung für die Menschen lüften und dem Leser vermitteln, was ihn beunruhigt. Niemand kann einem Dichter seine Arbeit vorwerfen; niemand kann über den Preis seiner Poesie sprechen. Die schöpferische Freiheit ist der höchste Wert des Dichters Puschkin. Der Klang der Stimme des Dichters kann sowohl sanft und betörend als auch beißend und rau sein, wie im Gedicht „Der Dichter und die Menge“:
Seid stille, sinnlose Menschen,
Tagelöhner, Sklave der Not, der Sorgen!
Ich kann dein unverschämtes Murmeln nicht ertragen ...
Das Gedicht „Der Prophet“ verbindet die Mission des Dichters mit dem Schicksal des Propheten. Sie werden von einer höheren Macht zum Dienst berufen, sie sind beide „Mentoren“ der Menschheit und nur sie haben die Fähigkeit, die Welt so zu sehen, wie sie niemand sonst sehen wird. Aber ein solcher Vergleich bedeutet keineswegs, dass Prophet und Dichter zu einem Ganzen verschmelzen: Der Dichter entscheidet im Gegensatz zum Propheten selbst, wie er spricht und worüber er spricht; er kann genau ausdrücken, was er fühlt, und nicht was Ihm wurde befohlen, den Himmel zu spüren.
Festigkeit, Entschlossenheit, Genauigkeit, Verachtung „für das Urteil eines Narren“ – das sind die Eigenschaften, die Puschkin für einen Dichter als obligatorisch ansieht. Der Dichter hört die ganze Welt und darf nur gegenüber der Meinung der „Uneingeweihten“ taub sein. All diese Werte verewigte er im Denkmal seiner Poesie – dem Gedicht „Ich habe mir ein Denkmal gesetzt, das nicht von Händen gemacht wurde ...“, das zu einer Art Ergebnis seines gesamten Schaffens wurde.

Thema des Dichters und der Poesie

In den Texten von A.S. Puschkins Thema des Dichters und der Poesie nimmt einen sehr wichtigen Platz ein. Puschkins Interesse an diesem Thema ist durchaus verständlich. Als einer der brillantesten Dichter von Weltrang, der mit der Poesie aller Zeiten und Völker bestens vertraut war und sein ganzes Leben der poetischen Kreativität widmete, schrieb er mehr als ein Dutzend Gedichte, die das Thema des Dichters und der Poesie von verschiedenen Seiten offenbaren. „Ein Gespräch zwischen einem Buchhändler und einem Dichter“, „Der Prophet“, „Der Dichter“, „Der Dichter und die Menge“, „An den Dichter“, „Echo“, „Denkmal“ – das sind Puschkins wichtigste Gedichte dieses Thema. Wer ist ein Dichter? Welchen Platz hat er in der Gesellschaft? Wie soll seine Arbeit aussehen? Wie sollte er sich auf die Welt um ihn herum beziehen? Mal sehen, welche Antworten Alexander Sergejewitsch auf diese schwierigen Fragen gibt. Angesichts dieses Themas in Puschkins Texten scheint es mir, dass wir uns zunächst seinem Meisterwerk „Der Prophet“ zuwenden müssen. Dieses 1826 verfasste Gedicht erzählt dem Leser von den spirituellen Qualitäten und Zielen des Dichters. Der Titel und der Inhalt des Werks verraten uns, wie Puschkin die biblische Legende über den Propheten Jesaja nutzte, der verzweifelt ist, die Verderbtheit der Menschen sieht und sich entweiht fühlt. Der Held des Gedichts ist in einem niedergeschlagenen Zustand, er wird von „spirituellem Durst“ gequält, und dann erscheint ihm der Bote Gottes, der sechsflügelige Seraphim.“ Er ist mit einer für einen Menschen ungewöhnlichen Sehschärfe ausgestattet : Mit Fingern so leicht wie ein Traum berührte er meine Augen. Die prophetischen Augen öffneten sich, wie die einer verängstigten Frau. Und dann: Er berührte meine Ohren, und sie waren erfüllt von Lärm und Klingeln: Und ich hörte das Zittern der Himmel und der Flug der Engel von oben und der Unterwassergang des Meeres und die Vegetation entfernter Weinreben. Jetzt ist der Dichter mit einem subtilen Sinn für die Wahrnehmung des Lebens ausgestattet, er ist von Zweifeln und Ängsten befreit, aber das ist nicht der Fall genug: Und er schnitt mir mit einem Schwert in die Brust, und er nahm mein zitterndes Herz heraus, und er schob eine feuerglühende Kohle in meine offene Brust. Ein Dichter sollte also laut Puschkin nach Wissen und moralischer Reinheit streben , er sollte eine geniale Einsicht haben, die Fähigkeit, zu sehen und zu verstehen, was für gewöhnliche Menschen oft unzugänglich ist, und vor allem die Gabe der Sprache, eine Seele, die in der Lage ist, tief zu fühlen und zu erleben. Die Möglichkeiten, die sich dem Dichter eröffnen, weiter Erhöhen Sie ihn einerseits über die Menschen und belasten Sie ihn andererseits mit einer schwierigen Aufgabe. Seine Mission ist es, „die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen“, das heißt, den Menschen die Wahrheit zu bringen, das Böse zu bekämpfen, den Fortschritt des Lebens zu fördern und in der Seele eines Menschen das Beste zu erwecken, was in ihm ist. Auch das Gedicht „Echo“ ist wichtig, um Puschkins Gedanken über den Dichter besser zu verstehen. Es wurde 1831 verfasst und spiegelt die Stimmung des Dichters im Moment der größten Verschlechterung seiner Beziehungen zur Adelsgesellschaft wider. Der Dichter fühlt sich einsam inmitten leerer Menschen, die unbedeutende Ziele verfolgen. Die säkulare Gesellschaft verstand und schätzte die schöpferische Tätigkeit des Dichters nicht; sie war ihm fremd und feindselig. Das ganze Gedicht ist wie ein einziger großer Vergleich: Der Dichter ist wie ein Echo. So wie ein Echo auf alle Geräusche der Welt reagiert, so spiegelt der Dichter in seinem Werk alle Phänomene des ihn umgebenden Lebens wider. Doch wie ein Echo findet der Dichter keine Antwort auf seine Rufe. Am 21. August 1836 schrieb Puschkin das Gedicht „Monument“. Dieses Werk ist sozusagen ein poetischer Ausdruck der langjährigen Reflexion des brillanten Dichters über Fragen nach dem Zweck der Kunst, nach den wesentlichen Aspekten seines Schaffens, nach seinen Verdiensten für das Vaterland und die Menschen. Er sagt, dass der Weg des Volkes zu seinem „wundersamen Denkmal“ nicht überwuchert sein wird, das heißt, das Volk wird sich seinen Werken als unerschöpflicher Quelle ideologischer, moralischer und künstlerischer Werte zuwenden. Der große Dichter glaubt, dass seine verantwortungsvolle Mission erfüllt ist: Und werde ich noch lange so freundlich zu den Menschen sein, dass ich mit der Leier gute Gefühle geweckt habe? Dass ich in meinem grausamen Zeitalter die Freiheit verherrlichte und um Gnade für die Gefallenen rief. Der Dichter sprach alle Völker seiner Heimat als gleichberechtigte Mitglieder einer Familie an („und jede Sprache darin wird mich nennen. Und der stolze Enkel der Slawen und der Finnen und der jetzt wilde Tungusen und der Freund der Steppen.“ Kalmücken“). Das Denkmal des Dichters erhob sich über dem „Rebellenkopf“, höher als die Alexandria-Säule. Puschkin hatte das Recht, darüber zu sprechen. Keine Verfolgung der Regierung und ihrer Bediensteten brach die freiheitsliebenden Ansichten. In ideologischer und künstlerischer Hinsicht steht Puschkins „Denkmal“ unermesslich höher als Gedichte zum gleichen Thema, die von den Vorgängern des Dichters (Horaz, Lomonossow, Derzhavin) verfasst wurden. Wie viel bedeutsamer in gesellschaftspolitischer Hinsicht sind die Verdienste des Dichters (mit großem Dichter!) für das Volk, die er in seinem „Denkmal“ festgehalten hat: der Kampf um die Freiheit, der Schutz der Unterdrückten („Gefallenen“). , die Kultivierung „guter Gefühle“. Also Festigkeit, Entschlossenheit, Genauigkeit, Verachtung für den „Hof eines Narren“, für Auszeichnungen und Ehrungen – das sind die Eigenschaften, die Puschkin für alle Dichter als obligatorisch ansieht. Der Dichter hört die ganze Welt und darf nur gegenüber den Meinungen der „Uneingeweihten“ taub sein. Es ist die Treue zu diesen Prinzipien, die ihn zur Unsterblichkeit führt. Das Gedicht „Denkmal“ ist ein Zeugnis der russischen Poesie: Sei gehorsam, o Muse, auf Befehl Gottes, ohne Angst vor Ressentiments, ohne eine Krone zu fordern; Lob und Verleumdung wurden mit Gleichgültigkeit hingenommen und fordern den Narren nicht heraus.

Jeder große Dichter quält sich in seinem Schaffensleben hin und wieder mit Fragen über die Bedeutung der Poesie und sein eigenes dichterisches Schaffen. In den Gedichten von A. S. Puschkin „Dichter“, „Prophet“, „Echo“, „Ich habe mir selbst ein Denkmal gesetzt ...“, „Dichter und die Menge“ und anderen werden die Motive des ausgewählten Dichters, des Opferdichters, Der Diener, der Prophet, der Messias werden gehört, der sich nicht von der Wahrnehmung seiner Gedichte durch die Menschen leiten lassen sollte, „auf eine Antwort warten“ oder auf Auszeichnungen und Lob. In den Texten von M. Yu. Lermontov wurde der Dichter-Prophet lächerlich gemacht; die „Steine“, die wegen seiner Offenbarungen auf ihn geworfen wurden, wurden für ihn zu einer Tragödie der Nutzlosigkeit, Ohnmacht und Einsamkeit.

In den 50er Jahren beschäftigte sich Nekrasov häufig mit diesem Thema. In diesen Gedichten setzt der Dichter seine liebste lexikalische Reihe fort: Muse, Leier, Volk, Menschenmenge, Dichter, Bürger, Liebe, Hass...

In dem Gedicht „Ein Fest des Lebens – Jahre der Jugend“ von 1855 nennt der lyrische Held „den Liebling des Schicksals, den Freund der Faulheit“, offensichtlich einen Dichter der „reinen Kunst“. Nekrasovs Zeilen waren eine schmerzhafte Reaktion auf die Position der Theoretiker der „reinen Kunst“, die Puschkin zu ihrem Lager zählten, und jede schmerzhafte Reaktion ist auch ein Extrem. Der Dichter charakterisiert seine Verse bewusst und ehrlich mit Beinamen wie „streng, ungeschickt“. Er schreibt über das Thema des Tages, er wird nur von seinem eigenen Schmerz angetrieben, das Leben zu schmücken gehört nicht zu seiner Aufgabe. Nekrasov ist stolz auf sein Schicksal, beneidet aber gleichzeitig die „freie Poesie“, die Schönheit und Leichtigkeit des Stils von „The Minion of Freedom“. Und doch verteidigt Nekrasovs lyrischer Held in dieser poetischen Konfrontation sein Recht:

In dir steckt keine kreative Kunst...

Aber in dir brodelt lebendiges Blut.

Die letzten Zeilen des Gedichts enthalten ein Motiv der Ohnmacht und Wehrlosigkeit. Er führt erneut die Konzepte von Liebe und Hass zusammen:

...Ein rachsüchtiges Gefühl triumphiert,

Ausbrennen, Liebe wärmt ...

Laut Nekrasov erfüllt die Liebe zwei scheinbar einander ausschließende Funktionen: „Verherrlicht das Gute“ und „brandmarkt den Bösewicht und den Narren“.

Die beiden Dichtertypen werden noch schärfer getrennt und gleichzeitig wird eine poetische Wahl in dem drei Jahre zuvor, nach dem Tod von N. V. Gogol, verfassten Gedicht „Gesegnet ist der sanfte Dichter ...“ getroffen. Nekrasov nennt immer jemanden, der wohlhabend, zufrieden mit sich selbst und nicht vom Schicksal beleidigt ist, gesegnet. „Der Sanfte“ schadet niemandem, berührt niemanden, er ist harmlos, er hat keine Feinde.

Nekrasovs „Menge“ ist bei weitem nicht dasselbe wie „Volk“. Diese Konzepte sind in seiner Poesie geschieden. In „Elegy“ schreibt er in einer Zeile: „...Um die Menge daran zu erinnern, dass die Menschen in Armut sind ...“. Die Menge ist seelenlos und in Massenglück versunken. Sie berühren sie nicht, und im Gegenzug trägt sie den Dichter auf ihren Armen. Sie braucht niemanden, der Prophet wird oder „die Herzen der Menschen mit einem Verb verbrennt“. Ein echter Dichter muss „ein Entlarvender der Menge, ihrer Leidenschaften und Wahnvorstellungen“ werden, denn wenn nicht er, wer wird dann die Menge aufrütteln, erregen und erschüttern? Der Dichter empfindet Freude an dem Glauben, dass er zumindest nach dem Tod „verstanden“ wird und es ein Ergebnis geben wird und dann sein heutiges Opfer durch sein eigenes Wohlergehen gerechtfertigt wird.

„Dichter und Bürger“

Das Thema des Dichters und der Poesie wird in dem großen Gedicht „Der Dichter und der Bürger“ von 1855, das in der traditionellen Form des Dialogs verfasst wurde, am umfassendsten und kontroversesten gelöst.

Sowohl der Dichter als auch der Bürger in Nekrasov sind tragische Figuren. Dieses Gedicht ist ein Dialog mit sich selbst, einer schmerzhaft gespaltenen Persönlichkeit, ein Versuch, schmerzhafte Zweifel aufzulösen. Nekrasov entwickelt Lermontovs Thema des missverstandenen, verspotteten Propheten weiter. Der Dichter „faltete demütig die Hände“, nachdem er kein Verständnis und keine Unterstützung sah und die Sinnlosigkeit der Opfer erkannte. Er hält den „schweigenden Bürger“ für gesegnet, denn seine Staatsbürgerschaft nützt nichts, wenn er schweigt und nicht schreibt. Der Bürger wiederum nennt den „stimmlosen Bürger“ nicht gesegnet, sondern bemitleidenswert, und gesegnet ist für ihn im Gegenteil der „schwätzende Dichter“.

Der Dichter versteht den Wert der Stellung des Bürgers, außerdem lebt der Bürger in seiner Seele: „... diese tödliche, eitle Flamme / Bis zum heutigen Tag brennt seine Brust.“ Der Dichter leidet unter seiner Feigheit, denn da er mit wenig zufrieden war, verlor er die Inspiration, „die Muse ... wandte sich von ihm ab“:

Mürrisch und voller Bitterkeit

Ich stehe an der Sargtür ...

Dieses Gedicht ist eine Art Ermutigung, Unterstützung für sich selbst und andere wie sie, ein Vorwurf an diejenigen, die ihre dichterische Gabe nicht in den Dienst der Wahrheit stellen, aber auch nicht weniger ein Vorwurf an die Menge, die „die Geräusche gehört hat.“ , hielt sie für völlige Verleumdung“, warf Steine ​​auf den Dichter, der versuchte, die Wahrheit zu sagen. Der Dichter gab sein Schicksal nicht einfach und nicht sofort auf, sondern erst, nachdem er erkannte, dass es sinnlos war zu kämpfen, und opferte sich für diejenigen, die selbst nichts wollen und nichts wertschätzen.

Das Gedicht endet mit einem Auslassungszeichen nach den Worten nicht des Bürgers, sondern des Dichters. Diese Worte enthalten Zweifel und Bitterkeit über die Unmöglichkeit, den Sinn des Lebens und der Kreativität zu erkennen. Die Wahl ist zu gering: entweder ein Bürger zu sein, aber kein Dichter (ein stimmloser Bürger), oder als wahrer Dichter-Bürger in einem bedeutungslosen Kampf zu sterben.

Das Thema des Dichters und der Poesie zog viele Schöpfer an.

Allerdings war die Bedeutung des Dichters in der Welt der Kunst nicht zu allen Zeiten gleich. Zum Beispiel war es im alten Russland sehr klein: Der Mensch galt als kleines Geschöpf, demütig vor Gott (dem wahren Schöpfer!), und in den meisten Fällen blieben Urheberrechtsnamen nicht erhalten.

Im Zeitalter der Aufklärung begannen Dichter, sich als Auserwählte, als Schöpfer zu erkennen; die Idee der Unsterblichkeit ihrer eigenen Schöpfungen und ihres Eigenen wurde für sie immer bedeutsamer.

Das Thema des Dichters und seines Werkes ist fest im Raum der russischen klassischen Literatur verankert. Es ist vielfältig und wird durch verschiedene Aspekte repräsentiert. Dies ist das Problem des Zwecks der Kreativität und das Problem der Beziehung zwischen dem Dichter und der Menge, dem Dichter und der Macht, das Problem der Unsterblichkeit und Größe des Wortes.

Auf die eine oder andere Weise haben viele Dichter dieses Thema in ihren Werken mindestens einmal angesprochen; Es ist unmöglich, sie vollständig abzudecken; wir werden uns nur auf die bedeutenderen Namen konzentrieren.

Das Thema des Dichters und der Poesie spiegelt sich in den Werken von A. S. Puschkin wider. Das Gedicht „Prophet“ wird nicht ohne Grund so genannt, denn darin schreibt Puschkin über den Dichter als einen Propheten, der vom Herrn selbst geleitet wird, er erfüllt den Willen des Schöpfers, das ist seine Bestimmung. Dem Dichter wurde von oben die Macht gegeben, „die Herzen der Menschen mit einem Verb zu verbrennen“, mit anderen Worten, den Menschen mutig die bittere Wahrheit zu sagen. In dem Werk „Der Dichter“ bekräftigt Alexander Sergejewitsch die Vorstellung von der Bedeutungslosigkeit des Lebens des Dichters ohne Inspiration („Unter den unbedeutenden Kindern der Welt ist er vielleicht das unbedeutendste von allen...“) “), aber sobald „das göttliche Verb das sensible Ohr berührt“, erhebt sich der Dichter über die Menge, über den Mob. In dem Gedicht „Der Dichter und die Menge“ lässt Puschkin in Bezug auf gewöhnliche Menschen Ausdrücke wie „dummes Gesindel“, „sinnloses Volk“ und „Wurm der Erde“ zu und hebt damit das Bild des Dichterschöpfers weiter hervor. Der Schöpfer ist sozusagen vom Volk getrennt, er ist einsam aufgrund seiner Auserwähltheit.

Ein weiterer Dichter, der sich ebenfalls mit dem Thema Dichter und Poesie befasste, war M. Yu. Lermontov. Sein „Prophet“ ist wie eine Fortsetzung von Puschkins „Prophet“. Wenn jedoch in dessen Gedicht der Dichter-Prophet aufgrund der Größe seiner Weisheit und der Mission, auserwählt zu werden, einsam ist, dann erklärt sich die Einsamkeit von Lermontovs Propheten aus seinem Stolz und seiner Verachtung gegenüber anderen. Der Dichter wurde nicht zum Auserwählten, sondern zum Ausgestoßenen der Gesellschaft („Schau, wie nackt und arm er ist, wie alle ihn verachten!“). In Puschkin „schleppte sich der Prophet in die dunkle Wüste“ und ging, nachdem er eine Gabe erworben hatte, den Willen Gottes zu tun, während der Prophet in Lermontow „durch die laute Stadt“ in diese Wüste der inneren Welt zurücklief - die Welt des Grolls und der Verachtung.

N. A. Nekrasov befasst sich im Gedicht „Elegy“ (1876) auch mit dem Problem der Beziehung zwischen dem Dichter und dem Volk, aber wenn in Puschkin und Lermontow der Schöpfer gegen die Menge war, dann schreibt Nikolai Alekseevich, dass der Dichter ein Ziel hat – dem Volk dienen („Ich habe die Leier seinem Volk gewidmet ...“). Und bis die Menschen glücklich sind, wird der Dichter dieses Ziel verfolgen. Nekrasov bekräftigt die Werte der bürgerlichen Poesie, er schreibt über die Vereinigung von Volk und Dichter, über das Thema des öffentlichen Dienstes der Kunst („Sie dürfen kein Dichter sein, aber Sie müssen ein Bürger sein“ („Dichter und Bürger")).

Ein anderer Dichter, dessen Gedichte das Thema des Dichters und der Poesie offenbaren, war A.A. Fet. In seinem Werk „Mit einem Stoß ein lebendes Boot wegfahren ...“ schreibt er über den Dichter als einen Auserwählten, der eine Gabe besitzt, die ihn von anderen Menschen unterscheidet. In Fets Gedicht gibt es jedoch keinen Widerstand des Dichters gegen die Menge wie bei Puschkin, es gibt keine Worte über die Vereinigung des Dichters und des Volkes wie bei Nekrasov, und der Dichter ist überhaupt nicht stolz und nicht allein, weil seiner Auserwähltheit, wie bei Lermontov. Fet schreibt nur über Poesie als ein Geschenk von oben; er schildert den Moment der Herabkunft dieser Gabe auf den Dichter und beschreibt, was der Schöpfer selbst in diesem Moment fühlt – die beispiellose Kraft des Wortes, die auf die menschliche Seele einwirkt:

Flüstern Sie über etwas, das Ihre Zunge taub macht,
Stärke den Kampf furchtloser Herzen –
Das ist es, was nur wenige ausgewählte Sänger besitzen,
Dies ist sein Zeichen und seine Krone.

In Fets Werk genießt der Dichter dank seiner Begabung die Fähigkeit, das Leben in seiner Gesamtheit zu erleben.

Varvara Vorokhobko, 11. Klasse, 2013

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C4, C5. Das Thema des Dichters und der Poesie in den Werken von A.A. Blok und M.I. Tsvetaeva (Essay)

Beim Nachdenken über sein Schicksal denkt der Dichter über sich selbst und sein Schicksal nach, über die Kraft und Bedeutung des Wortes im Kontext nicht nur seines eigenen Lebens, sondern zumindest auch des literarischen Prozesses seiner Zeit oder sogar seiner Kultur als ganz.

„Der Dichter treibt seine Rede weit ...“

Bedeutungen füllen das Bewusstsein, und viele Dichter entscheiden selbst, was ihr Hauptthema wird, sie versuchen, den Weg ihrer Entwicklung, die berüchtigte kreative Evolution, zu bestimmen.

„Die Rede eines Dichters führt ihn weit ...“

Positionen konvergieren und divergieren, die Literaturkritik entwickelt sich zusammen mit der Literatur selbst, und die Probleme der Beziehung zwischen Dichter und Masse, Dichter und Kritik werden immer akuter.

Das 20. Jahrhundert eröffnete ein neues, qualitativ anderes Verständnis von Poesie: Nekrasovs Postulat „Du darfst kein Dichter sein, aber du musst ein Bürger sein“ wird wie viele Strömungen des 19. Jahrhunderts abgelehnt. „Ein Dichter im Exil und im Zweifel am Scheideweg zweier Wege“, schreibt Blok. Das Schicksal des neuen Propheten ist unbekannt – „Was soll man sich wünschen, wohin soll man gehen?“ Rhetorische Fragen und lexikalische Wiederholungen („im Exil und im Zweifel“) betonen die Spannung der Suche nach einer Antwort auf die Frage nach dem Weg des Dichters, die folgt: Aber „die Ferne wird ihm erscheinen.“ Welcher? Zu erschaffen – um des Wortes selbst willen, das zum Symbol und damit zur Bedeutung wird, zu erschaffen, sich mit der himmlischen Welt, der Welt des großen Schöpfers und seinen Gesetzen zu verbinden – das ist ein Neues, aber tatsächlich ein alte Idee, die in der Kultur eine lange Tradition hat.

Der Gegensatz „Dichter – Menge“ wird in Bloks Gedicht „Dichter“ (1908) dargestellt, in dem es um den Kontrast zwischen der Welt des Künstlers und des Dichters und den Werten des Philisters geht. Im „traurigen Land“ sind alle traurig und „Wein und Leidenschaft“ sind die Realitäten beider Welten. Allerdings „hat der Dichter wenigstens Zöpfe, Wolken und eine goldene Wiese, aber das alles ist für dich unzugänglich!“

Die sarkastische Anrede „Lieber Leser“ ermöglicht es uns, eine Parallele zu Zwetajewas „Zeitungsleser“ zu ziehen. „Leereschlucker, Zeitungsleser“ ist ein weiterer Appell an die Menge.

Zwetajewa widmete viele Gedichte der Beziehung zwischen dem Dichter und der Menge. Das auf einer deutschen Legende basierende Gedicht „Der Rattenfänger“ offenbart den Konflikt zwischen dem Dichter und dem Spießbürgertum. In ihrem Werk werden wir auch auf das Thema des Schicksals des Dichters und seiner Auserwähltheit stoßen – „Finsternisse des Dichters werden nicht durch den Kalender vorhergesagt.“ Ihre Einstellung zum Ruhm bestand aus einem kurzen „Warum brauche ich das?“ Das Schicksal der Gedichte ist jedoch wichtiger, teurer, bedeutsamer, und deshalb schreibt sie bereits 1913: „Meine Gedichte werden wie kostbare Weine an die Reihe kommen“ und bezieht sich dabei auf ein anderes traditionelles Thema – die Unsterblichkeit der poetisches Wort.

Tsvetaeva hat mehr als einmal geschrieben, dass Gedichte wahr werden – mit schrecklichen, ahnungsvollen Symbolen. Und doch: „Gott bewahrt alles, insbesondere die Worte der Vergebung und der Liebe, als seine eigene Stimme.“

Inspiration ist „das Einatmen eines Augenblicks mit einer stummen Seele“, ein Weg, „der nicht vom Kalender vorhergesagt wird“, Durst, „Abhängigkeit“, wie Brodsky in seinem Nobelvortrag schrieb. Das Thema Inspiration – ein mysteriöser Moment, der im kreativen Prozess irrationalerweise unverständlich ist – zog diese Dichter an.

Wohin die Sprache der heutigen jungen Dichter in ihrer „Bedeutungsproduktion“ führen wird, wie das Wort im Verständnis der Dichter gebrochen wird – Gott weiß ...

Denn – „Die Rede des Dichters führt ihn weit ...“

Pashina Olga 11. Klasse, 2013