Lehren aus Puschkin: Beschreibung der Schlacht von Poltawa. Ein treues Pferd ist eifrig und bescheiden. Und das Schlachtfeld ist tödlich

Der Osten brennt vor einem neuen Morgen (Metapher)

Kommen Ihnen diese Worte nicht seltsam vor? Warum stellt A. S. Puschkin den Sonnenaufgang als Feuer dar? Wort zündete malt die leuchtenden Farben des Himmels, beleuchtet von den Strahlen der aufgehenden Sonne. Dieses Bild basiert auf der Ähnlichkeit zwischen den Farben der Morgendämmerung und des Feuers; Der Himmel hat die Farbe einer Flamme. Eine solche Namensübertragung von einem Objekt auf ein anderes aufgrund ihrer Ähnlichkeit nennt man Metapher (aus dem Griechischen). Metapher- "überweisen") In A. S. Puschkins Gedicht „Poltawa“ erhält diese Metapher eine besondere symbolische Bedeutung: Die rote Morgendämmerung wird als Omen einer blutigen Schlacht wahrgenommen.

Wortkünstler verwenden gerne Metaphern; ihre Verwendung verleiht der Sprache besondere Ausdruckskraft und Emotionalität.

Metaphorisierung kann auf der Ähnlichkeit der unterschiedlichsten Eigenschaften von Objekten basieren: ihrer Farbe, Form, Volumen, Zweck usw. Metaphern, die auf der Ähnlichkeit von Objekten in der Farbe basieren, werden besonders häufig bei der Beschreibung der Natur verwendet: Wälder in Scharlachrot und Gold gekleidet(A. S. Puschkin); In den rauchigen Wolken das Lila einer Rose, der Widerschein von Bernstein(A. A. Fet). Die Ähnlichkeit der Form von Gegenständen diente als Grundlage für solche Metaphern: S. Yesenin nannte die Zweige einer Birke Seidenzöpfe, und das Winterkleid des Baumes bewundernd, schrieb er: Auf den flauschigen Zweigen blühten weiße Fransenbüschel wie eine schneebedeckte Grenze.

Oft verbindet eine Metapher die Nähe in Farbe und Form verglichener Objekte. Also sang A. S. Puschkin poetische Tränen Und Silberstaub Brunnen des Bachtschissarai-Palastes, F. I. Tyutchev - ^ Regenperlen nach einem Frühlingsgewitter. Die Ähnlichkeit im Zweck der verglichenen Objekte spiegelt sich in diesem Bild aus „Der eherne Reiter“ wider: Die Natur hier hat uns dazu bestimmt, ein Fenster nach Europa zu öffnen(A. S. Puschkin).

Gemeinsamkeiten in der Art der Handlung und des Zustands bieten großartige Möglichkeiten für die Metaphorisierung von Verben. Zum Beispiel: Der Sturm bedeckt den Himmel mit Dunkelheit und wirbelt Schneewirbel; wie ein Biestsie wird heulen Daswird wie ein Kind weinen (A. S. Puschkin).

Die Ähnlichkeit in der zeitlichen Abfolge von Phänomenen eröffnet den Weg zu einer solchen Metaphorisierung: Jetzt bin ich in meinen Wünschen, meinem Leben geiziger geworden, oder habe ich von dir geträumt? Als wäre ich ein boomender Vorfrühlingritt auf einem rosa Pferd. Oder auch von S. Yesenin: Eine Kerze aus Fleischwachs wird mit goldener Flamme ausbrennen, und eine hölzerne Monduhr wird ausbrennen.meine zwölfte Stunde wird pfeifen.

Es ist nicht immer möglich, eindeutig zu bestimmen, welche Ähnlichkeit der Metapher zugrunde liegt. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass Gegenstände, Phänomene und Handlungen nicht nur aufgrund äußerer Ähnlichkeit, sondern auch aufgrund der Gemeinsamkeit des Eindrucks, den sie machen, zusammenkommen können. Dies ist zum Beispiel die metaphorische Verwendung des Verbs in einem Auszug aus „Die goldene Rose“ von K. Paustovsky: Ein Schriftsteller ist oft überrascht, wenn plötzlich ein lange und völlig vergessener Vorfall oder ein Detail auftauchtBlüte genau dann in seinem Gedächtnis, wenn sie für die Arbeit benötigt werden. Blumen blühen und erfreuen die Menschen mit ihrer Schönheit; Die gleiche Freude bereitet dem Künstler ein Detail, das ihm mit der Zeit in den Sinn kommt und für die Kreativität notwendig ist.

Aristoteles bemerkte auch, dass „gute Metaphern zu schaffen bedeutet, Ähnlichkeiten zu bemerken.“ Das aufmerksame Auge eines Wortkünstlers findet Gemeinsamkeiten in den unterschiedlichsten Objekten. Die Unerwartetheit solcher Vergleiche verleiht der Metapher eine besondere Aussagekraft. Man könnte also sagen, dass die künstlerische Kraft von Metaphern direkt von ihrer Frische und Neuheit abhängt.

Einige Metaphern werden in der Sprache oft wiederholt: Die Nacht senkte sich leise auf die Erde; Der Winter hat alles in eine weiße Decke gehüllt usw. Mit der Verbreitung verblassen solche Metaphern, ihre bildliche Bedeutung wird ausgelöscht. Nicht alle Metaphern sind stilistisch gleichwertig; nicht jede Metapher spielt eine künstlerische Rolle in der Sprache.

Wann hat sich jemand einen Namen für ein gebogenes Rohr ausgedacht? Knie, er benutzte auch eine Metapher. Aber die neue Bedeutung des Wortes erhielt hier keine ästhetische Funktion; der Zweck der Namensübertragung ist rein praktisch: den Gegenstand zu benennen. Dazu werden Metaphern verwendet, in denen es kein künstlerisches Bild gibt. Es gibt viele solcher („trockenen“) Metaphern in der Sprache: ein Petersilienschwanz, ein Weintraubenschnurrbart, der Bug eines Schiffes, ein Augapfel, Tannennadeln, Tischbeine. Neue Bedeutungen von Wörtern, die als Ergebnis einer solchen Metaphorisierung entstehen, werden in der Sprache fixiert und in erklärenden Wörterbüchern aufgeführt. Allerdings ziehen „trockene“ Metaphern nicht die Aufmerksamkeit von Wortkünstlern auf sich, da sie als gewöhnliche Namen von Objekten, Merkmalen und Phänomenen fungieren.

Von besonderem Interesse sind erweiterte Metaphern. Sie entstehen, wenn eine Metapher neue Metaphern mit sich bringt, die in ihrer Bedeutung mit ihr verwandt sind. Zum Beispiel: Der goldene Hain hat mich mit seiner fröhlichen Birkenzunge abgeschreckt. Metapher davon abgeraten„zieht“ Metaphern golden Und Birkenzunge; Die Blätter werden zunächst gelb und werden Gold, und dann fallen sie und sterben; und da der Träger der Aktion der Hain ist, dann Sprache ihr Birke, fröhlich.

Erweiterte Metaphern sind ein besonders anschauliches Mittel der Ausdruckssprache. Sie wurden von S. Yesenin, V. Mayakovsky, A. Blok und anderen Dichtern geliebt. Hier sind einige Beispiele für eine solche Metaphorisierung: Im Garten brennt ein rotes Vogelbeerfeuer, aber es kann niemanden wärmen(S. Yesenin); Nachdem ich meine Truppen in einer Parade aufgestellt habe, gehe ich die Frontlinie entlang; Die Gedichte sind bleischwer und bereit sowohl für den Tod als auch für unsterblichen Ruhm; Die Gedichte erstarrten und drückten die Mündung gezielter, klaffender Titel an die Mündung(V. Mayakovsky). Manchmal erweitern Dichter Metaphern zu einem ganzen Gedicht. Dies sind zum Beispiel die Gedichte „Three Keys“ von A. S. Puschkin, „The Cup of Life“ von M. Yu.

Angehende Autoren missbrauchen die Metaphorisierung oft, und dann wird die Anhäufung von Tropen zur Ursache der stilistischen Unvollkommenheit der Sprache. Bei der Bearbeitung der Manuskripte junger Autoren machte M. Gorki sehr oft auf deren erfolglose künstlerische Bilder aufmerksam: „Eine Ansammlung von Sternen, blendend und brennend, wie Hunderte von Sonnen“;„Nach der Hitze des Tages war die Erde so heiß wie Topf, gerade Ofen gebrannt ein erfahrener Töpfer. Aber hier im himmlischen Ofen Die letzten Holzscheite sind ausgebrannt. Der Himmel erstarrte und das Verbrannte ertönte Tontopf– Erde". Gorki bemerkt: „Das ist eine schlechte Wortschau.“ Unter den redaktionellen Kommentaren von M. Gorki, die am Rande der Manuskripte von unerfahrenen Schriftstellern gemacht wurden, sind folgende interessant: gegen den Satz: „Unser Kommandant springt oft nach vorne, schießt mit seinen Augen Ich schaute mich um und starrte lange auf die zerknitterte Karte.“ Alexey Maksimovich schrieb: „Das tun junge Damen, nicht Kommandeure“; Er betont das Bild „Der Himmel zittert vor tränenreichen Augen“ und fragt: „Kann man sich das vorstellen?“ Wäre es nicht besser, einfach etwas über die Sterne zu sagen?“

Die Verwendung von Metaphern als „schmückendes“ oder „ornamentales“ Mittel weist in der Regel auf die Unerfahrenheit und Hilflosigkeit des Autors hin. In einer Phase kreativer Reife bewerten Autoren ihre früheren Leidenschaften für prätentiöse Bilder sehr oft kritisch. K. Paustovsky zum Beispiel schrieb über seine frühen Gymnasialgedichte.

Die Gedichte waren schlecht – üppig, elegant und, wie es mir damals vorkam, ganz schön. Jetzt habe ich diese Verse vergessen. Ich erinnere mich nur an bestimmte Strophen. Zum Beispiel diese:

Oh, pflücke die Blumen von den herabhängenden Stielen!

Der Regen fällt leise auf die Felder.

Und in die Länder, in denen der rauchige, scharlachrote Herbstsonnenuntergang brennt,

Und die Trauer um einen geliebten Menschen glitzert wie Opale

Saadi Auf den Seiten langsamer Tage...

Warum Traurigkeit „mit Opalen glänzt“ – das kann ich mir weder damals noch heute erklären. Ich war einfach fasziniert vom Klang der Worte. Ich habe nicht über die Bedeutung nachgedacht.

Die besten russischen Schriftsteller sahen die höchste Würde der künstlerischen Rede in der edlen Einfachheit, Aufrichtigkeit und Wahrhaftigkeit der Beschreibungen. A. S. Puschkin, M. Yu. Lermontov, N. V. Gogol, N. A. Nekrasov, V. G. Korolenko, A. P. Tschechow und andere hielten es für notwendig, falsches Pathos und Manierismen zu vermeiden. „Einfachheit“, schrieb V. G. Belinsky, „ist eine notwendige Voraussetzung für ein Kunstwerk, das seinem Wesen nach jede äußere Verzierung, jede Raffinesse verweigert.“

Allerdings hindert der bösartige Wunsch, „schön zu sprechen“, manchmal in unserer Zeit, manche Autoren daran, ihre Gedanken einfach und klar auszudrücken. Um sich von der Berechtigung eines solchen Vorwurfs zu überzeugen, reicht es aus, den Stil studentischer Literaturarbeiten zu analysieren. Der junge Mann schreibt: „Es gibt keinen Winkel der Erde, in dem der Name Puschkin nicht bekannt ist. die von Generation zu Generation weitergegeben wird. In einem anderen Aufsatz lesen wir: „Seine Werke atme die Realität was sich so vollständig offenbart, dass er beim Lesen selbst Du tauchst in diese Zeit ein.“ Ein Autor versucht, sich im übertragenen Sinne auszudrücken: „Das Leben geht weiter auf seine Weise fließen“ und ein anderer bemerkt „noch ausdrucksvoller“: „Ich bin in den Zug eingestiegen und Ich bin den harten Weg des Lebens gegangen.“

Der ungeschickte Einsatz von Metaphern macht die Aussage mehrdeutig und verleiht der Rede eine unangemessene Komik. Also schreiben sie: „Obwohl Kabanikha konnte es nicht verdauen Katerina, diese zerbrechliche Blume, die im „dunklen Königreich“ des Bösen wuchs, aber ich habe es gegessen Tag-und Nacht"; „Turgenjew tötet sein Held am Ende des Romans, Er bekam eine Infektion in seiner Wunde am Finger“; „Auf dem Weg von Maydannikovs Eintritt in die Kolchose Es gab Bullen. Eine solche „metaphorische“ Verwendung von Wörtern schadet dem Stil irreparabel, da das romantische Bild entlarvt und der ernste und manchmal tragische Klang der Sprache durch einen komischen ersetzt wird. Lassen Sie also die Metaphern in Ihrer Rede nur die Quelle ihrer lebendigen Bilder und Emotionalität sein und niemals ein Grund für eine Herabstufung der Note für den Stil Ihrer Aufsätze!

Alle Flaggen werden uns besuchen (Metonymie)

In einer der Geschichten von A. N. Tolstoi können Sie lesen: Die letzten Besucher des Schlossmuseums gingen im Gänsemarsch vorbei.– kurze Pelzmäntel, Tuniken, Baumwolljacken . Ein anderer Leser wird denken: „Was passiert: Kurze Pelzmäntel und wattierte Jacken haben gewachsene Beine und laufen?“ Was sich Autoren nicht einfallen lassen können!“ Und tatsächlich kann man in der Fiktion etwas anderes finden: „Es stimmt, dass es teuer ist“– seufz die rote Hose (A.P. Tschechow); Am meistenskandalisiert einen ausgeblichenen Mantel mit einem Hundehalsband: „Sie ist selbst da reingekommen, lässt aber andere nicht rein“(A. Gladilin).

Wenn wir solche Sätze wörtlich verstehen würden, müssten wir uns ein seltsames Bild vorstellen: Kleidung erwacht zum Leben und geht nicht nur, sondern seufzt auch und macht sogar Skandale... Wir sprechen hier jedoch nicht von kurzen Pelzmänteln und Mänteln, sondern B. über ihre Besitzer, und die Verwendung von Kleidungsnamen zur Bezeichnung angemessen gekleideter Personen ist ein besonderes Stilmittel, das Autoren verwenden, um die Ausdruckskraft der Sprache zu steigern. Diese Namensübertragung basiert auf Nachbarschaftsassoziationen.

Die Übertragung eines Namens von einem Objekt auf ein anderes aufgrund der Kontiguität nennt man Metonymie (aus dem Griechischen). Metonymie, bedeutet „Umbenennung“).

Mit der Metonymie lässt sich zum Beispiel ein Satz wie dieser konstruieren: „Wie dumm bist du, Bruder?“– sagte der Telefonhörer vorwurfsvoll (V. Kozlov). Wir verstehen, dass die Replik einer Person gehört, die telefoniert, obwohl es sich um einen Feuilletonisten handelt sagte der Telefonhörer.

Metonymische Substitutionen ermöglichen es, einen Gedanken kürzer zu formulieren. Zum Beispiel das Verb weglassen krank werden, oft gefragt: Was ist mit deiner Kehle passiert?(A.P. Tschechow); Ist der Kopf weg?(M, Gorki). Oder sie sagen das: Raisas Herz verschwand(A. N. Tolstoi). Usw.

Bei der Bezeichnung von Zeit können Sie mit metonymischen Ersetzungen Ihre Gedanken auch äußerst kurz ausdrücken: Sie haben es nicht gesehenMoskau (I. S. Turgenjew); Mamanach dem Tee weiter gestrickt(I. Bunin). Würde der Autor in solchen Fällen keine Metonymie verwenden, müsste er schreiben: nach einem Treffen in Moskau, nach dem Teetrinken.

Als Bildquelle dient die Metonymie. Erinnern wir uns an Puschkins Zeilen: Alle Flaggen wird uns besuchen. Durch den Mund von Peter I. sagte der Dichter voraus, dass die an den Ufern des Finnischen Meerbusens erbaute Hafenstadt Schiffe mit Flaggen aller Länder der Welt empfangen würde. Und hier ist ein weiteres bekanntes Beispiel der Metonymie von A. S. Puschkin: Bernstein auf den Pfeifen von Konstantinopel,Porzellan und Bronze auf dem Tisch und, die Freude verwöhnter Gefühle, Parfümaus geschliffenem Kristall... Hier verwendet der Dichter den Namen Materialien, um sich auf daraus hergestellte Objekte zu beziehen, wenn er den Luxus beschreibt, der Onegin umgab.

Natürlich sind diese Lehrbuchzeilen bei weitem nicht die Fälle der Metonymie bei A.S. Puschkin. Dieser Tropus liegt vielen seiner großartigen Bilder zugrunde. A. S. Puschkin griff beispielsweise bei der Darstellung des „magischen Landes“ des Theaterlebens auf Metonymie zurück: Das Theater ist bereits voll;die Kisten leuchten; Stände und Stühle – alles kocht; Erstellen von Bildern des russischen Lebens: ...Und es ist schade für den Winter der alten Frau, und,Nachdem wir sie mit Pfannkuchen und Wein verabschiedet haben, feiern wir ihre Totenwache mit Eis und Eis . Puschkin hat viele ähnliche Beispiele für die wahrhaft künstlerische Verwendung des Tropus.

Als Stilmittel ist die Metonymie von der Metapher zu unterscheiden. Um einen Namen in einer Metapher zu übertragen, müssen die verglichenen Objekte ähnlich sein, aber bei der Metonymie gibt es keine solche Ähnlichkeit; der Künstler des Wortes verlässt sich nur auf die Nähe der Objekte. Ein weiterer Unterschied: Eine Metapher kann mit Worten leicht in ein Gleichnis umgewandelt werden wie, ähnlich, ähnlich. Zum Beispiel, Frostrand– Frost wie Fransen, flüstern die Kiefern– Die Kiefern machen Geräusche, als würden sie flüstern. Die Metonymie erlaubt eine solche Transformation nicht.

Bei der Metonymie werden Objekte und Phänomene, die denselben Namen erhalten, durch vielfältige Nachbarschaftsassoziationen verbunden. Der Name eines Ortes wird verwendet, um die Menschen zu bezeichnen, die sich dort aufhalten: Der Überschwängliche freut sichRom (M. Yu. Lermontov). Mit dem Namen des Gefäßes ist der Inhalt gemeint: ICHdrei Teller gegessen (I. A. Krylov). Der Name des Autors ersetzt den Titel seines Werkes: TrauerChopin donnerte bei Sonnenuntergang(M. Swetlow). Anstelle der üblichen Namen werden Namen von charakteristischen Merkmalen von Personen oder Gegenständen verwendet: Schwarz Frack hier und da auseinandergeeilt und in Haufen gehüllt(N. V. Gogol).

Von besonderem Interesse ist die Metonymie von Adjektiven. Zum Beispiel nannte A.S. Puschkin einen der weltlichen Dandys: überstark frech. Natürlich kann die Definition von der Bedeutung her nur auf Substantive zurückgeführt werden, die einige Details der Toilette eines modischen Dandys benennen, aber in der Bildsprache ist eine solche Übertragung des Namens möglich. Es gibt viele Beispiele für eine solche Metonymie von Adjektiven in der Belletristik: Der weiße Duft von Narzissen,fröhlicher, weißer Frühlingsduft (L. N. Tolstoi); Dann kam ein kleiner alter Mannin erstaunten Gläsern (I. Bunin).

Metonymie findet sich nicht nur in Kunstwerken, sondern auch in unserer Alltagssprache. Wir sprechen: Die Klasse hört zu, es gibt kein Kupfer, ich liebe Yesenin, ich habe Onegin zugehört. Müssen Sie nicht manchmal „abgeschnittene“ Fragen beantworten: Waren Sie schon einmal in Jermolowa?(gemeint ist das Ermolova-Theater); Studiert er in Frunze?(das heißt an der Frunze-Schule); Arbeitet die Kassiererin? Und hier sind die gleichen „abgeschnittenen“ Nachrichten: Wir trafen uns auf Kartoffeln; Das ganze Schiff kam angerannt; Die Walzerfantasie wird vom Haus der Kultur aufgeführt. Solche metonymischen Übertragungen sind nur in der mündlichen Rede möglich. Allerdings kommt es in Essays durch misslungene metonymische Namensübertragungen zu lästigen Sprachfehlern: „Zu dieser Zeit erschuf der Schriftsteller seine „Mutter“; „Der Held beschloss, auf Krücken zu fliegen.“ Ein solcher „Lakonismus“ im Ausdruck von Gedanken führt zu unangemessenen Wortspielen, und der Leser kann sich ein Lächeln nicht verkneifen, wenn der Text eine ganz andere Reaktion erfordert ...

Auch einige andere Wege stehen der Metonymie sehr nahe. Eine einzigartige Variante davon wird durch Synekdoche repräsentiert, die darin besteht, den Plural durch einen Singular zu ersetzen, den Namen eines Teils anstelle des Ganzen, eines Besonderen anstelle eines Allgemeinen und umgekehrt zu verwenden. Beispielsweise basiert die Ausdruckskraft eines Auszugs aus A. T. Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“ auf der Verwendung von Synekdoche:

Im Osten, durch Rauch und Ruß,

Aus einem Gefängnis taub

Nach Hause gehen Europa.

Der Flaum der Federbetten liegt wie ein Schneesturm über ihr.

Und weiter Russischer Soldat

Französischer Bruder, britischer Bruder.

Polnischer Bruder und alles hintereinander

Mit Freundschaft wie schuldig,

Aber sie schauen von Herzen...

Hier ist ein generischer Name Europa wird anstelle der Namen der in europäischen Ländern lebenden Völker verwendet; Singular Russischer Soldat, französischer Bruder und andere werden durch ihren Plural ersetzt. Synecdoche verstärkt den Ausdruck der Sprache und verleiht ihr eine tiefe, verallgemeinernde Bedeutung.

Dieser Trope kann jedoch auch zu Sprachfehlern führen. So ist beispielsweise die folgende Aussage zu verstehen: „In unserem Kreis wird ernsthaft gesucht: Die Jungs schaffen interessante Modelle.“ Aber wir haben nicht genug Arbeitskräfte: Bisher haben wir nur sieben davon“?

Stern spricht mit Stern (Personifizierung)

Unter der Feder von Schriftstellern erwachen die Objekte um uns herum zum Leben: das Meer atmet tief; die Wellen laufen und streicheln dem Ufer entgegen; der Wald schweigt vorsichtig; das Gras flüstert im Wind; Seen blicken in endlose Weiten... Und in einem Lied singen sie sogar darüber Spitze Fichtenwimpern über den blauen Augen der Seen! In dieser magischen Welt poetischer Bilder gibt es laut F. I. Tyutchev „auf allem ein Lächeln, in allem Leben“! Und wir sind bereit, dem Dichter das zu dieser Stunde zu glauben Die Erde schläft in einem blauen Schein(wie M. Yu. Lermontov schrieb), erwerben die Sterne die Gabe der Sprache...

All diese Transformationen in Kunstwerken sind auf ein bemerkenswertes Stilmittel zurückzuführen – die Personifizierung. Personifizierung ist die Ausstattung unbelebter Objekte mit verschiedenen Gefühlen, Gedanken, Handlungen und Sprache. So verwendet beispielsweise A. Gaidar diesen Trope in der Geschichte „The Blue Cup“: Kam angerannt Überall Wolken.Umgeben Sie,erwischt Undgeschlossen Sonne. AberEs hartnäckigplatzte heraus Zuerst in ein Loch, dann in ein anderes. Endlich,platzte heraus und funkelte noch heißer und heller über der riesigen Erde.

In personifizierter Form kann das beschriebene Objekt äußerlich mit einer Person verglichen werden: Grüne Frisur, mädchenhafte Brüste, oh dünne Birke, die in den Teich schaute?(S. Yesenin). Noch häufiger werden Handlungen, die nur dem Menschen zur Verfügung stehen, unbelebten Objekten zugeschrieben: Platzte HerbstNacht eisige Tränen(A. A. Fet); Heimdie Wolke dehnt sich aus, einfach soweinen über ihr(A. A. Fet); Und die blühenden Traubenkirschenbüschel waren mit Blättern überschwemmtOberlichtrahmen (B. Pasternak).

Besonders häufig greifen Schriftsteller bei der Beschreibung von Naturbildern auf die Personifizierung zurück. S. Yesenin nutzte diesen Trope meisterhaft. Der Dichter sprach den Ahorn an, als wäre er ein guter alter Freund: Bist du mein gefallener Ahorn, eisiger Ahorn, warum stehst du gebeugt unter dem weißen Schneesturm? Oder was hast du gesehen? Oder was hast du gehört? Es ist, als ob Sie außerhalb des Dorfes spazieren gehen würden ... In seiner Poesie Dawn ruft einem anderen zu; Die Weiden weinen, die Pappeln flüstern; Die Vogelkirsche schläft in einem weißen Umhang; Der Wind stöhnt lang und dumpf; Blumen verabschieden sich von mir und neigen ihre Köpfe tiefer; Die Linden locken uns vergeblich und tauchen unsere Füße in die Schneeverwehungen; Die Flut leckte den Schlamm mit Rauch auf. Der Monat ließ die gelben Zügel fallen; Sie stricken Spitzen über dem Wald im gelben Schaum der Wolke. In einem ruhigen Schlaf unter dem Blätterdach höre ich das Flüstern des Kiefernwaldes. Verliebt in seine russische Heimat schrieb der Dichter mit besonderer Zärtlichkeit über Birken:

Grüne Frisur,

Mädchenhafte Brüste,

O dünne Birke,

Warum hast du in den Teich geschaut?

Was flüstert dir der Wind zu?

Was hat es mit dem Sandklingeln auf sich?

Oder möchten Sie Zweige flechten?

Bist du ein Mondkamm?

Es ist die Personifizierung, die den Charme vieler poetischer Bilder von S. Yesenin ausmacht, an denen wir seinen Stil unverkennbar erkennen.

Die Personifikationen von V. Mayakovsky sind sehr originell. Wie man sich nicht an sein „Treffen“ und „Gespräch“ mit der Sonne erinnert: Was habe ich gemacht? Ich bin tot! Die Sonne selbst, ihre Strahlenstufen ausbreitend, geht aus freien Stücken auf mich zu ins Feld! In den Werken von V. Mayakovsky war dieses Stilmittel ein Mittel für den emotional intensiven und oft dramatischen Klang poetischer Sprache: Und auf grauen Wimpern– Ja!– Auf den Wimpern frostiger Eiszapfen sind Tränen aus den Augen– Ja!– aus den niedergeschlagenen Augen der Abflussrohre; Der Telegraph war heiser von dem traurigen Summen. Schneetränen aus geröteten Augenlidern. Auch in der literarischen Prosa erscheint die Personifizierung als wirkungsvolles visuelles Mittel. Zum Beispiel von K. Paustovsky:

Ich betrachtete ihn [den alten Dorfgarten] als etwas Lebendiges. Er schwieg und wartete geduldig darauf, dass ich am späten Abend zum Brunnen gehen würde, um Wasser für den Wasserkocher zu holen. Vielleicht fiel es ihm leichter, diese endlose Nacht zu ertragen, als er das Klappern eines Eimers und die Schritte eines Mannes hörte.

Personifizierung wird nicht nur in literarischen Texten häufig verwendet. Es lohnt sich, jede Ausgabe der Zeitung aufzuschlagen, und Sie werden lustige Schlagzeilen sehen, die auf Personifikationen basieren: „Die Sonne beleuchtet die Leuchtfeuer“, „Die Eisbahn wartet“, „Das Spiel brachte Rekorde“, „Stahlbeton fiel in die Minen.“ „... Publizisten wenden sich oft an ihn, um emotional ausdrucksstarke Bilder zu schaffen. So schrieb A. N. Tolstoi während des Großen Vaterländischen Krieges in dem Artikel „Moskau wird von einem Feind bedroht“ an Russland: Meine Heimat, du hattest eine schwierige Prüfung, aber du wirst mit einem Sieg daraus hervorgehen, denn du bist stark, du bist jung, du bist gütig, du trägst Güte und Schönheit in deinem Herzen. Sie alle hoffen auf eine glänzende Zukunft, Sie bauen sie mit Ihren großen Händen auf, Ihre besten Söhne sterben dafür. Die Technik der Personifizierung half dem Schriftsteller, ein majestätisches Bild von Russland zu schaffen, das alle Nöte des Krieges auf seinen Schultern trug und den Menschen den Weg zu Frieden und Glück ebnete.

Der Sonnenuntergang leuchtete bei einhundertvierzig Sonnen (Hyperbel)

Natürlich nimmt niemand diese Worte von V. Mayakovsky ernst und erkennt, dass dies eine Übertreibung ist, aber dieses Bild hilft uns, uns einen Himmel von außergewöhnlicher Helligkeit vorzustellen, der von der untergehenden Sonne beleuchtet wird.

Ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke oder Schönheit dessen, was beschrieben wird, übertreibt, wird als Übertreibung bezeichnet. Hyperbolisierung ist das beliebteste Stilmittel von V. Mayakovsky. Erinnern wir uns zum Beispiel an diese Zeilen von ihm: Manche Häuser sind so lang wie ein Stern, andere– mondlang; Affenbrotbäume in den Himmel; Weißer als die Wolken der Herde, der majestätischste der Zuckerkönige; Willie hat in seinem Leben viel gewonnen– Da ist ein ganzer Wald aus Staubpartikeln... Mayakovsky baut die Bildsprache seiner satirischen Werke „Coward“, „Pillar“, „Suck-up“ und „Bird of God“ auf Übertreibungen auf. Der Dichter fand beispielsweise in der Übertreibung eine Quelle des Humors, hier ist einer seiner Witze: Ein Gähnen reicht weiter als der Golf von Mexiko ...

Der „König der Übertreibungen“ in der russischen Prosa war N. V. Gogol. Erinnern Sie sich an seine Beschreibung des Dnjepr? Ein seltener Vogel wird bis zur Mitte des Dnjepr fliegen; Wunderbare Luft...ein Ozean aus Düften bewegend. Und wie viel Komik steckt in Gogols alltäglichen Übertreibungen! U Ivan Nikiforovich... Hosen mit so hohen Falten, dass, wenn sie aufgeblasen würden, der gesamte Hof mit Scheunen und Gebäuden darin untergebracht werden könnte... ,

Russische Schriftsteller nutzten gern Hyperbolisierungen, um sich lächerlich zu machen. Zum Beispiel stellt F. M. Dostoevsky, der aufgeregte Reden parodiert, Übertreibungen auf: Bei der bloßen Annahme eines solchen Falles müssten Sie es tunEntwurzele die Haare aus deinem Kopf und lasse Ströme austreten ...Was sage ich!Flüsse, Seen, Meere, Ozeane aus Tränen !

Man kann nicht umhin, das Stilmittel zu erwähnen, das das Gegenteil von Übertreibung ist.

Ein bildlicher Ausdruck, der die Größe, Stärke und Bedeutung dessen, was beschrieben wird, unterschätzt, wird Litta genannt. Zum Beispiel: Däumling. Litotes wird auch als inverse Hyperbel bezeichnet.

Übertreibung und Litotes haben eine gemeinsame Grundlage – eine Abweichung in die eine oder andere Richtung von einer objektiven quantitativen Bewertung eines Objekts, Phänomens oder einer Qualität. Daher können diese beiden Wege in der Sprache kombiniert und miteinander verflochten werden. Auf diesen Wegen baut beispielsweise der Inhalt des komischen russischen Liedes „Dunya the Slender Weaver“ auf, in dem es gesungen wird Dunya spinnte das Werg drei Stunden lang, spinnen drei Fäden, und diese Fäden waren dünner als ein Baumstamm, dicker als ein Knie ...

Wie andere Tropen können Hyperbel und Litotes allgemeinsprachlich sein und individuell verfasst werden. Es gibt eine ganze Reihe gängiger sprachlicher Übertreibungen, die wir in der Alltagssprache verwenden: Eine Ewigkeit warten, am Rande der Erde, dein ganzes Leben lang träumen, hoch in den Himmel, zu Tode erschrocken sein, in deinen Armen erstickt werden, wahnsinnig lieben. Es sind auch gängige sprachliche Litoten bekannt: Kein Tropfen, das Meer ist knietief, ein Tropfen im Meer, nur einen Steinwurf entfernt, ein Schluck Wasser, schrie die Katze usw. Diese Übertreibungen und Litoten gehören zu den emotionalen Ausdrucksmitteln der Sprache und werden in der künstlerischen Sprache verwendet: Reise V Land Logiker. Erinnerung für Reisende: 1. Studieren Sie die Karte ...

Maxim KALASHNIKOV

Der Osten brennt im Morgengrauen
Neue Perspektiven für die globale Krise. Sind die Revolution in der Russischen Föderation und der Krieg mit dem Iran für den Westen von Vorteil?

Irgendwie haben wir vor dem Hintergrund der politischen Krise in der Russischen Föderation vergessen, dass sich in der Welt eine Krise des Kapitalismus entwickelt. Globale Krise des Aufruhrs. Und es ist unmöglich, unsere politische Krise zu betrachten, ohne die Aussichten einer globalen Krise der Unruhe zu berücksichtigen. Es ist Zeit, sich an die glorreiche stalinistische Tradition zu erinnern, als die Diskussion auf dem Parteitag mit einer Analyse der internationalen Lage begann. Denn es ist töricht zu glauben, dass wir auf einer isolierten Insel leben.
Kurzes Fazit: Der Westen muss den westlichen Staat der universellen sozialen Sicherheit zerstören – durch den Mechanismus der beschleunigten Inflation von Dollar und Euro. Aber am bequemsten ist es, dies vor dem Hintergrund des globalen Chaos und unter seinem Vorwand zu tun. Zusätzlich zu Blut und Streit im arabischen Osten könnte es zu einem langwierigen Krieg mit dem Iran und dem Zusammenbruch der Russischen Föderation kommen. Der beste Weg, dies zu erreichen, besteht darin, eine neue „demokratische Revolution“ in der Russischen Föderation zu starten.

ES GIBT KEINEN ANDEREN AUSGANG
Sowohl Amerikaner als auch Europäer haben nun keine andere Wahl, als den Sozialstaat zu zerstören. Wir müssen die enorme soziale Belastung unserer Volkswirtschaften verringern und die Arbeitskosten senken. Das heißt, die Einkommen der einfachen Westler zu reduzieren und im Idealfall teure Renten- und Sozialversicherungssysteme abzuschaffen. Damit die Industrie von China in den Westen zurückkehren würde, so dass „Amerika zum neuen Indien“ würde. Im übertragenen Sinne muss die westliche Bevölkerung ins 19. Jahrhundert zurückversetzt werden. Dadurch werden die Unternehmenssteuern gesenkt und der Anstieg der Staatsverschuldung gestoppt.
Wie erreicht man das? Es ist unmöglich, den westlichen Völkern die sozialen Errungenschaften des 20. Jahrhunderts direkt wegzunehmen: Sie werden jeden Politiker oder jede Partei mitnehmen, die dies bei den Wahlen verspricht. Oder sie könnten sogar rebellieren und auf die Straße gehen. Das heißt, man kann den Sozialstaat nicht direkt abbauen. Versuche, dies in Italien, Griechenland und Spanien (merken Sie sich unsere Worte!) zu tun, stoßen auf die Gefahr eines Bürgerkriegs.
Das bedeutet, dass es noch einen anderen Weg gibt: die Abwertung. Starke Inflation, die die Staatsschulden entwerten, die Reallöhne der Arbeitnehmer senken und ihre Sozialgarantien und Rentenzahlungen zunichte machen wird. Es ist unmöglich, den Euro (oder Dollar) einzeln abzuwerten: Der Handel zwischen der EU und den USA ist zu 80 % aufeinander ausgerichtet. Daher müssen beide Weltwährungen abwerten, was gleichzeitig zu einer Aufwertung des Yuan und einem Anstieg der Produktionskosten in China führt. (Mein Freund, der Ökonom Alexander Velichenkov, spricht darüber). Aus diesem Grund können Sie einen starken Anstieg der Weltmarktpreise für Kohlenwasserstoffe herbeiführen und stillschweigend die Druckerpresse starten und Ihre Volkswirtschaften mit emittiertem Geld überschwemmen. Gleichzeitig können Sie gedruckte Euro (Dollar) an europäische und amerikanische Banken weitergeben, damit diese Staatsanleihen westlicher Länder kaufen können. Und sie würden sie unter den Teppich kehren, ohne dann überhaupt Zinsen oder Rückzahlung der Schulden zu verlangen.
Doch wie lässt sich die Abwertung stoppen? Wie kann man die Ölpreise in die Höhe treiben und gleichzeitig die Druckerpresse (in Amerika und der EU gleichzeitig) auf Hochtouren laufen lassen?
Auch hier brauchen wir Deckung, Rechtfertigung und Nebelwand in einem. Iran und die Russische Föderation schlagen eine solche Rolle vor. Und gleichzeitig.

KRIEG UND REVOLUTION
Um diesen Effekt zu erzielen, reicht es nicht aus, Ägypten zu verkaufen, Syrien zu zerstören und in Libyen Zerfall und Bürgerkrieg herbeizuführen. Was fehlt, ist das Chaos des ehemaligen Irak und des arabisch-israelischen Konflikts. Nein – wir brauchen mehr.
Ich sage es noch einmal: In dieser Situation ist es für die herrschenden Kreise der Vereinigten Staaten und der EU, die Iran als Aggressor darstellen, äußerst vorteilhaft, einen möglichst langen Krieg gegen den Iran zu beginnen. In Form einer Luftkampagne zur Zerstörung der iranischen Infrastruktur und langwieriger Operationen zur Eroberung der ölführenden Provinz Khuzestan (oder zur Zerstörung des dortigen iranischen Öl- und Gaskomplexes). So dass unter dem Deckmantel einer langen Kampagne der Ölpreis über die Wolken steigen würde und die militärische Hysterie es dem Westen ermöglichen würde, die Operation „Abwertung“ im eigenen Land durchzuführen. Daher ist es nicht umsonst, dass sich die Situation rund um den Iran gerade in dem Moment zuspitzt, in dem klar ist, dass die EU in einer völligen wirtschaftlichen und schuldenpolitischen Sackgasse steckt und die Vereinigten Staaten in einen gefährlichen wirtschaftlichen Niedergang geraten sind. Wenn die völlige Unfähigkeit der westlichen Eliten, das Problem des Ausstiegs aus der Großen Depression-2 zu lösen, klar wird. Der Krieg mit dem Iran wird hier zu einer großen Ablenkung.
Aber ich denke, es gibt eine Backup-Option (oder eine ergänzende Option). Dies ist eine neue „demokratische Revolution“ in der Russischen Föderation mit ihrem anschließenden Zusammenbruch. Dies wird auch die westliche Öffentlichkeit noch lange beschäftigen, gleichzeitig die Ölpreise in die Höhe treiben und groß angelegte NATO-Militäreinsätze erfordern. Natürlich ist auch eine weiche Option möglich: die Konföderalisierung der Russischen Föderation – ihre Umwandlung in eine Ansammlung praktisch unabhängiger Regionen (das Ideal einiger „russischer“ Nationaldemokraten und prowestlicher Liberaler). Als nächstes erhält jede Region das Recht, ihren Untergrund zu verwalten; sie lädt westliche Bergbauunternehmen direkt (ohne Moskau) ein, sich ihnen zu PSA-Bedingungen anzuschließen. Der Westen sichert seine Energiebasis vor dem Hintergrund nominell steigender Weltpreise für Kohlenwasserstoffe.
Wenn ich westliche Strategen wäre, würde ich auch eine Version der neoliberalen Revolution in der Russischen Föderation (die neuen Jahre 1917/1991) entwickeln, außerdem mit der Planung einer schnellen Landung von NATO-Truppen in Sibirien. China also nur Primorje und einen Teil von Transbaikalien zu geben, den Chinesen jedoch keinen Zugang zum Öl und Gas Ostsibiriens zu gewähren (Szenario aus Tom Clancys „Der Bär und der Drache“). Die Entwicklung einer solchen Operation ist keine Fantasie.
Anscheinend heizen die Amerikaner deshalb jetzt vorsichtig die Revolution in der Russischen Föderation an, indem sie die Liberalen unterstützen und ihnen helfen, den Massenprotest zu satteln. Und der Grund dafür ist einfach: Revolution und Chaos unter den Russen sind besser als Bürgerkriege mit den USA und Europa. Und in Kombination mit dem Iran-Krieg ist es absolut großartig. Unter dem Deckmantel einer solchen globalen Superkrise ist es möglich, im Westen so schockierende Veränderungen herbeizuführen, wie man sie sich heute noch nicht erträumt hätte. Nur ein Zusammenbruch der Russischen Föderation wird zu einer Krise globaler Natur führen. Gleichzeitig ist die Russische Föderation äußerst verwundbar: Die völlig verkorkste Macht Putins sorgt für Massenproteste unzufriedener Menschen. Warum nicht die heutige Russische Föderation in eine Art zaristisches Russland Anfang 1917 verwandeln und Putin in einen Neo-Nikolaus II.? Darüber hinaus sprechen wir nicht von fairen Wahlen (das ist nur ein Vorwand), sondern von einem bevorstehenden Staatsstreich „unblutiger“ Art, bei dem die Macht an die Liberalen gehen sollte, die von 95 % der Bevölkerung der Russischen Föderation gehasst werden . Welche Liberalen werden ein vollständiges Analogon der Provisorischen Regierung schaffen und das Land innerhalb weniger Monate völlig zum Stillstand bringen?
Gibt es keinen neuen Hitler, der dem Westen hilft, den Bankrott seiner „Eliten“ zu vertuschen und ihm durch einen weiteren „Kampf der Demokratie mit Satan“ aus der Krise zu helfen? Kein Problem. Ein neuer Weltkrieg könnte sich durchaus in zwei Notfällen auf dem Planeten verbergen – dem iranischen und dem russischen.
Es scheint mir, dass die Logik dessen, was heute passiert, genau diese ist.

Im Kapitel Schulen Die Frage erfordert einen Auszug aus Puschkins Gedicht „Poltawa“, den vom Autor angegebenen Moment des Beginns der Schlacht von Poltawa Yoerega Kireev Die beste Antwort ist und; Kalte Bajonette hingen herab. Geliebte Söhne des Sieges, die Schweden stürmen durch das Feuer der Schützengräben; Besorgt fliegt die Kavallerie; Die Infanterie bewegt sich hinter ihr und verstärkt mit ihrer schweren Festigkeit ihr Verlangen. Und das verhängnisvolle Schlachtfeld donnert und brennt hier und da; Aber offensichtlich beginnt uns das Glück des Kampfes bereits zu nützen. Die durch Schüsse abgewehrten und im Weg stehenden Trupps zerfallen zu Staub. Rosen geht durch die Schluchten; Der glühende Schliepenbach ergibt sich. Wir drängen die Schweden, eine Armee nach der anderen; Die Herrlichkeit ihrer Banner verdunkelt sich, und der Gott des Krieges wird mit der Gnade jedes unserer Schritte versiegelt. Dann ertönte, inspiriert von oben, die sonore Stimme des Petrus: „Mach dich an die Arbeit, mit Gott! „Peter kommt aus dem Zelt, umgeben von einer Schar von Favoriten. Seine Augen leuchten. Sein Gesicht ist schrecklich. Die Bewegungen sind schnell. Er ist wunderschön, Er ist wie Gottes Gewitter. Es kommt. Sie bringen ihm ein Pferd. Ein treues Pferd ist eifrig und bescheiden. Das tödliche Feuer spürend, zitternd. Er schaut schief mit seinen Augen und rennt durch den Staub der Schlacht, stolz auf seinen mächtigen Reiter. Es ist fast Mittag. Die Hitze brennt. Wie ein Pflüger ruht der Kampf. Hier und da tänzeln Kosaken. Beim Aufstieg werden Regale aufgebaut. Die Kampfmusik ist still. Auf den Hügeln unterbrachen die Kanonen gedämpft ihr hungriges Brüllen. Und so erklang in der Ferne Jubelrufe, die die Ebene widerhallten: Die Regimenter sahen Peter. Und er stürmte vor die Regale, kraftvoll und freudig, wie eine Schlacht. Er verschlang das Feld mit seinen Augen. Hinter ihm stürmten diese Küken aus Petrovs Nest in einer Menge – Im Wandel des irdischen Schicksals, In den Mühen der Macht und des Krieges, Seine Kameraden, Söhne: Und der edle Sheremetev und Bruce und Bour und Repnin und, die Liebling des Glücks, der Wurzellose, der halbsouveräne Herrscher. Und vor den blauen Reihen Seiner kriegerischen Truppen erschien Charles, getragen von treuen Dienern, in einem Schaukelstuhl, blass, regungslos, an einer Wunde leidend. Die Anführer des Helden folgten ihm. Er versank leise in Gedanken. Der verlegene Blick spiegelte außergewöhnliche Erregung wider. Es schien, dass Karl von dem gewünschten Kampf verwirrt war ... Plötzlich bewegte er seine Regimenter mit einer schwachen Handbewegung auf die Russen zu. Und mit ihnen versammelten sich die königlichen Truppen im Rauch mitten in der Ebene: Und die Schlacht brach aus, die Schlacht bei Poltawa! Im Feuer, unter dem glühenden Hagel, reflektiert von einer lebenden Wand, über der gefallenen Formation schließt eine neue Formation Bajonette. Wie eine schwere Wolke, Abteilungen fliegender Kavallerie, Zügel, klingende Säbel, die zusammenstoßen und von der Schulter schneiden. Sie werfen Körperhaufen auf Haufen, gusseiserne Kugeln springen überall dazwischen, schlagen zu, wirbeln Staub auf und zischen im Blut. Schwede, Russisch – Stiche, Hiebe, Schnitte. Trommeln, Klicken, Knirschen, Gewehrdonner, Stampfen, Wiehern, Stöhnen und Tod und Hölle auf allen Seiten. Aber der Moment des Sieges ist nah, nah. Hurra! wir unterbrechen; Die Schweden beugen sich. O herrliche Stunde! oh herrliche Aussicht! Ein weiterer Druck - und der Feind flieht: Und dann macht sich die Kavallerie auf den Weg, Schwerter werden stumpf vor Mord, Und die ganze Steppe ist mit Gefallenen bedeckt, Wie ein Schwarm Robinien. Peter feiert. Und stolz und klar, und sein Blick ist voller Herrlichkeit. Und sein königliches Fest ist wunderbar. Auf die Rufe seiner Armee hin behandelt er in seinem Zelt seine Anführer, die Anführer der Fremden, streichelt die ruhmreichen Gefangenen und schenkt seinen Lehrern einen gesunden Kelch.

Der Osten brennt in einem neuen Morgen. Schon in der Ebene donnern Kanonen über die Hügel. Purpurroter Rauch steigt in Kreisen zum Himmel in Richtung der Morgenstrahlen. Die Regimenter schlossen ihre Reihen. Im Gebüsch verstreute Pfeile. Die Kanonenkugeln rollen, das Becken pfeift

Der Osten brennt in einem neuen Morgen. Schon in der Ebene donnern Kanonen über die Hügel. Purpurroter Rauch steigt in Kreisen zum Himmel in Richtung der Morgenstrahlen. Die Regimenter schlossen ihre Reihen. Im Gebüsch verstreute Pfeile. Die Kanonenkugeln rollen, das Becken pfeift

Der Osten brennt in einem neuen Morgen. Schon in der Ebene donnern Kanonen über die Hügel. Purpurroter Rauch steigt in Kreisen zum Himmel in Richtung der Morgenstrahlen. Die Regimenter schlossen ihre Reihen. Im Gebüsch verstreute Pfeile. Kate

Der internationale Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen findet alle vier Jahre in Moskau statt. Foto – Alexey Druzhinin

Der Internationale Wettbewerb der Balletttänzer und Choreografen findet alle vier Jahre in Moskau statt – und mit seiner Gründung im Jahr 1969 wurde die Veranstaltung zu einem Wettbewerb für die gesamte Ballettwelt.

Es war eine echte Olympiade, und so wurde damit umgegangen: Das russische Team wurde auf Ministerebene genehmigt, in Trainingslager geschickt und die besten jungen Künstler kamen aus der ganzen Welt.

Beim ersten Wettbewerb schnitten unsere und die Franzosen auf Augenhöhe ab (wir hatten Baryshnikov!) – aber ab dem nächsten Wettbewerb begann die Politik, Druck auf die Kunst auszuüben, und die Ministerialbehörden erklärten der Jury, dass unser Volk und alle gewinnen sollten sonst sollte eine Stufe tiefer stehen.

Die alten europäischen Schulen waren beleidigt und kamen nicht mehr (mit Ausnahme der seltenen Besuche einsamer Abenteurer). Der Wettbewerb hat sich dem 21. Jahrhundert als Wettbewerb zwischen den Ländern der ehemaligen UdSSR (wo noch immer russisches Ballett unterrichtet wird), den russischen Provinzen (den Tänzern, die gerne in die Hauptstädte gehen und hoffen, in Moskau aufzutreten) und asiatischen Ländern genähert , wo viele unserer Lehrer sind.

In diesem Jahr beschloss das Kulturministerium, den Wettbewerb wieder zu einem globalen Status zu machen und spendete beispiellose Beträge an den Preisfonds – zwei Grand Prix in Höhe von 100.000 Dollar, erste Preise in Höhe von 30.000, dann 25.000 und 20.000 Dollar. Dies hatte jedoch keinerlei Auswirkungen auf die Zusammensetzung der Wettbewerber.

Es stellte sich heraus, dass für europäische Balletttänzer Geld nicht so wichtig ist wie die Möglichkeit, ins Theater eingeladen zu werden – und unsere Theater als Arbeitsort für sie immer weniger attraktiv erscheinen. Asien ist eine andere Sache: Die Japaner, die mit einer leidenschaftlichen Liebe zu unseren Schulen aufgewachsen sind, arbeiten jetzt in unseren Theatern von Petrosawodsk bis Wladiwostok, über Kasan, Jekaterinburg und Krasnojarsk.

Den ersten Preis im Duett des aktuellen Wettbewerbs gewann der in Kasan tätige Japaner Okawa Koya, Bronze holte seine Partnerin Midori Terada. Sorgfältig, kompetent, in der Lage, Tricks effektiv anzuwenden, ohne jedoch unnötige Risiken einzugehen (unsere Leute beim Wettbewerb haben oft versucht, etwas sehr Kompliziertes zu machen und am Ende Fehler gemacht), haben sich die Japaner ihre Medaillen ehrlich verdient.

„Gold“ im Solo ging an Evelina Godunova, die in Seoul arbeitet, und Bakhtiyar Adamzhan aus Kasachstan (dort gibt es eine starke Männerschule). Das beste Ergebnis unter uns – „Silber“ im Duett – erzielte der Mariinsky-Solist Ernest Latypov (geboren in Bischkek).

Und nur in der jüngeren Gruppe gingen die Hauptmedaillen an Moskauer: „Gold“ im Duett für Denis Zakharov und im Solo für Mark Chino (der Mann, der bereits ins Bolschoi aufgenommen wurde, ist geerbter Künstler: Seine japanische Mutter tanzte im Russischen Ballett bei Moskau).

Ein Kampf mit einem Schatten

Eine der Hauptheldinnen des Wettbewerbs war Joy Womack – ein Mädchen, das die Auszeichnung des Moskauer Wettbewerbs mehr als alle anderen Künstler brauchte. Sie ist 23, sie ist Primaballerina des Kreml-Balletts. Sie träumte von mehr – nämlich dem Großen.

Als Amerikanerin aus Beverly Hills wollte sie seit ihrer frühen Jugend im russischen Ballett tanzen. Eine Ballerina als Symbol der geheimnisvollen russischen Seele, ein zeremonieller großer Stil (bei dem jede Geste im gesamten mehrstufigen Theater widerhallt), bestickte Tutus und nicht die Strumpfhosen, die man von amerikanischen Neoklassikern kennt.

Im Alter von 15 Jahren kam Womack zum Studium an die Moskauer Akademie – nicht für ein Praktikum, sondern „im Allgemeinen“ – und mit 15 sprach sie solche Texte aus, die Veteranen der russischen Bühne, die alle Türen verstemmen wollten, ansprachen das Theater vor dem verderblichen Einfluss der westlichen Choreografie, weinte vor Emotionen.

Aber sie redete nicht nur, sie arbeitete. Sie hat höllisch gearbeitet und all diese Details und Details beigebracht, die den Stil der alten Klassiker ausmachen. Ich glaubte, dass meine Arbeit mich belohnen würde. Und sie wurde ins Bolschoi-Theater gebracht. Hurra? Hurra. Eineinhalb Jahre später verließ sie das Land mit einem Skandal.

In einem Interview mit der Iswestija warf sie der ehemaligen Ballettleitung des Theaters Korruption vor und nannte den Betrag, der angeblich von ihr für den beruflichen Aufstieg verlangt wurde. Sie ging nicht zur Polizei; Das Theater reichte keine Klage wegen möglicher Verleumdung ein. Das Mädchen schlug einfach die Tür zu und ging zum viel weniger renommierten Kreml-Ballett, wo ihr sofort alle Rollen zugeteilt wurden, die sie wollte, und sie spielt sie sehr gut.

Doch diese Enttäuschung über das Bolschoi und der Wunsch nach Rache hinterließen bei der Ballerina so deutliche Spuren, dass sich ihr Tanz veränderte. „Großer Stil“ ist schön, wenn er ruhig ist; Womack verlor die Ruhe. Sie kam zum Wettbewerb, um allen ihren ehemaligen Kollegen am Bolschoi zu beweisen, dass sie „Wow“ ist! - und sie ging zu jedem Tanz mit einem solchen Gesichtsausdruck, dass man sich vor dieser Grimasse fürchten konnte.

Zarte Prinzessin Aurora? Odaliske verliebt? Eher wie ein Walkürenkrieger. Sie steckte all ihre Enttäuschung und all ihre Hoffnungen in den Tanz und führte die Fouette mit solcher Energie auf, dass sie, der arme Kerl, nicht widerstehen konnte und auf den Hintern fiel; Das Publikum, das diesen Triumph des Willens zuvor mit Staunen beobachtet hatte, begann sofort und natürlich, mit ihr zu sympathisieren.

Auch die Jury hatte Verständnis und ließ ihn in die zweite Runde einziehen. Dort tanzte sie bereits ohne solche Fehler, aber mit der gleichen Intonation. In der dritten Runde beruhigte ich mich etwas, erinnerte mich an die Eleganz, die Kantilene (bei Kitri nicht das geeignetste Kampfspiel dafür) – aber es kam der Womack, der einst auf der Bolschoi-Bühne mit dem einfältigen Glück eines Traums glänzte wahr war immer noch nicht da.

Also. Nur ein Diplom für die Teilnahme am Wettbewerb. Und wissen Sie, was das Traurigste ist? Es waren kaum eineinhalb Leute vom Bolschoi im Saal – das Theater befindet sich jetzt in Japan, es gibt eine groß angelegte Tournee (eigentlich nimmt deshalb niemand vom Theater am Wettbewerb teil). Womack kämpfte gegen einen Geist.

Mit einem Fischzug aus den Wäldern von Archangelsk

Nun, im 21. Jahrhundert ist das mit der Bahn nicht ganz so, aber Talente tauchen immer noch völlig unerwartet im Land auf. Eines Morgens (und vormittags finden Wettbewerbe für die jüngere Gruppe – von 14 bis 18 Jahren – statt) erscheint ein Junge aus Syktywkar auf der Bühne des Bolschoi-Theaters. Name ist Ivan Sorokin.

Er ist 14, seine Schlankheit lässt ihn kleiner wirken. In Syktywkar gibt es keine alte Ballettschule, eine ehrwürdige Tradition, es gibt ein Kunstgymnasium, das noch nicht einmal 10 Jahre alt ist. Aus Sicht der Ballettveteranen der Hauptstadt hat der Typ „mitten im Nirgendwo“ studiert. Doch sobald er anfing zu tanzen, war es, als würde Mowgli klassisches Latein sprechen.

Präzise Beinarbeit, Stilbewusstsein, Musikalität – in diesen Tagen wurde in Moskau ein neuer Ballettname geboren, der schon bald die ganze Welt beschallen wird. Ivan Sorokin zog in die zweite Runde ein, tanzte dort mit der gleichen atemberaubenden Leichtigkeit und Klarheit – und plötzlich stand sein Name nicht mehr auf der Teilnehmerliste der dritten Runde.

Die Jury erklärte auf einer Pressekonferenz: Es stellte sich heraus, dass der Teenager und sein Lehrer so sicher waren, dass er es wahrscheinlich nicht in die zweite Runde schaffen würde, dass sie einfach kein Pflichtprogramm für die dritte vorbereitet hatten! Und der mögliche Gewinner schied aus dem Wettbewerb aus. Ich nahm den Zug und fuhr nach Syktywkar. Aber natürlich nicht mehr lange: Sie sind bereits bereit, ihn zum Abschluss seines Studiums sowohl an der Moskauer Akademie für Choreographie als auch an der St. Petersburger Akademie für Russisches Ballett aufzunehmen. Gerüchten zufolge entschied er sich für St. Petersburg.

Trunkenheit ist ein Kampf

Neben dem Ballettwettbewerb gab es einen Choreografiewettbewerb. Es gibt nur eine Runde, in der jeder Autor zwei Werke zeigen muss. Für den ersten Preis erhält der Preisträger 30.000 Dollar, für den zweiten 25.000 und für den dritten 20.000 Dollar. Es gibt drei weitere Anreizdiplome im Wert von jeweils 5.000. Im Laufe des Tages begutachtete die Jury mehr als 50 Arbeiten, und am Ende sahen die dort sitzenden Ballettstars und Choreografen aus, als hätte man sie mit Pappe gefüttert.

Wenn zum künstlerischen Wettbewerb Menschen aus vielen Ländern kamen (wenn auch nicht aus den wichtigsten Ballettländern), dann kamen beim Choreografiewettbewerb zwei Drittel der Teilnehmer aus Russland. Jeder Teilnehmer wurde gebeten, seine Choreografie vorzustellen und hatte maximal sechs Minuten Zeit. Jeder versuchte zu dieser Zeit, irgendeine Geschichte zu erzählen (ein Mädchen wurde auf der Bühne erdrosselt, eines wurde erstochen, ein anderer schuftete in einer Nummer namens „Guilty“: Auch er hat eindeutig etwas Schlimmes getan).

Viele prangerten die Laster an – allen voran Nikita Iwanow, in einer seiner Nummern („Freitag“) tanzte ein zerzauster Büroangestellter mit einer großen Flasche, in einer anderen („Macht“) kämpften drei Kerle um einen Bürostuhl: derjenige, der ihn besetzte ein bestimmter Moment verdrängte andere.

Die wiederauferstandene Veuve Clicquot streichelte ihr Glas und sah aus wie eine Frau mit reduzierter sozialer Verantwortung. Einer der Choreografen vertrat die frische Idee, dass eine Frau auch eine Person ist (im Stück „The Thing“ von Anna Gerus zog die Tänzerin die Ballerina aus der Plastikfolie und behandelte sie wirklich wie ein Ding).

Jemand inszenierte Skizzen zur Nachahmung: Die von Alexander Mogilev geschaffene „Motte“ schwebte um eine große Lampe auf der Bühne, Jonathan die Möwe (choreografiert von Nina Madan) flog und wedelte mit den Armen. Der Weißrusse Dmitry Zalessky überraschte alle mit seiner Miniatur „Dancing with a Friend“: Auf der Bühne standen eine Dame und zwei Herren (wie bei einer englischen Teeparty) und ein großer Holzhund.

Die Dame umarmte den Hund so leidenschaftlich, dass klar war, dass sie ihn den beiden Herren vorzog. Das Publikum im Parkett begann sich zu erinnern, was von der Bühne aus beworben werden durfte und was nicht.

Es ist nicht verwunderlich, dass die Hauptpreise hier an Ausländer gingen: Den ersten Preis teilte sich der Chilene Eduardo Zuniga, der eine elegante Nummer zur Musik des Kultliedes „Amor De Hombre“ komponierte und selbst tanzte (ohne jeglichen Konkurrenzdruck, mit jener Entspannung, die Assoziationen an Palmen und Sandstrände aufkommen lässt) und den Chinesen Xiaochao Wen, der für sich und seine Freundin ein recht kunstvoll konstruiertes Gedicht über die Überwindung der Lebensschwierigkeiten inszenierte; Er brach in scharfen Ausbrüchen in das traditionelle neoklassizistische Vokabular ein, und man hatte das Gefühl, dass das Paar trotz der glatten Bühne durch Schluchten reiste.

Generell zeigte der Choreografenwettbewerb, dass es im Land keine jungen Choreografen gibt. Genauer gesagt gibt es keine jungen Choreografen, die sich für klassisches Ballett interessieren. Im modernen Tanz wird immer jemand Neues geboren – aber er ist bei diesem Wettbewerb nicht willkommen.

Unter den Künstlern oder Choreografen wurde niemand mit dem Grand Prix ausgezeichnet, wodurch der Staat 200.000 Dollar einsparte. Die restlichen Auszeichnungen wurden feierlich in Anwesenheit von Wladimir Putin und dem Präsidenten Brasiliens Michel Temer verliehen (in seinem Land gibt es auch einen Kult des russischen Balletts, es gibt eine Bolschoi-Theaterschule und ein großes brasilianisches Team kam zum Wettbewerb). ; von den Mädchen der Seniorengruppe nahmen sie „Silber“ mit, „Bronze“ „Die Jungen haben im Juniorjahr zwei Diplome“.

Der nächste Wettbewerb wird im Jahr 2021 stattfinden – und wenn das Kulturministerium noch nicht den Wunsch verloren hat, ihm den Status einer Olympiade zurückzugeben, muss jetzt mit der Gewinnung künftiger Teilnehmer begonnen werden.