Ich gehe alleine auf die Straße, Reimanalyse. Analyse des Gedichts „Ich gehe alleine auf die Straße.“ Genremerkmale und andere Merkmale des Textes

„Ich gehe allein auf die Straße“ ist eines der berühmtesten Gedichte von M. Yu. Lermontov. Seine Bedeutung im Werk des Dichters wurde von den Zeitgenossen des Autors erkannt, aber schade, dass dies nicht zu Lebzeiten Michail Jurjewitschs der Fall war. Bis heute besticht „I’m Coming Out…“ durch seine Bildsprache, Tiefe, Kürze und Musikalität. Letzteres ist gesondert zu erwähnen, da es mehr als zwei Dutzend romantische Interpretationen dieses Gedichts gibt. Dieses Werk kann zu Recht als Schlüssel zum Verständnis der Arbeit des Autors angesehen werden, da es die Hauptthemen, literarischen Hobbys und persönlichen Erfahrungen des Autors vereint.

M. Yu. Lermontov verbrachte die letzten Monate seines Lebens im Kaukasus, auf dem Gebiet von Mineralnye Vody. Das Gedicht „I Go Out Alone on the Road“ entstand in dieser Zeit, im Jahr 1841. Der Dichter ließ sich von seinem Dienst beurlauben, er wollte so viel Zeit wie möglich an seinen Lieblingsorten verbringen. Solche Daten ermöglichen es uns, das Werk gewissermaßen topographisch zu betrachten: das Bild einer Straße, eines „Feuersteinpfades“.

Dieses Werk entstand kurz vor dem tödlichen Duell mit Martynow, was viele Bewunderer Lermontows über die Erwartung des Dichters an seinen bevorstehenden Tod nachdenken lässt. Das Gedicht wurde zu Lebzeiten des Autors nicht veröffentlicht, sondern erst 1843. Der große Kritiker dieser Zeit, V. Belinsky, betrachtete dieses Gedicht als eines der besten Werke Michail Jurjewitschs.

Genre und Größe

Lermontov selbst hat dem Werk „Ich gehe...“ keine spezielle Genredefinition gegeben, aber einige Motive des Gedichts erlauben eine Einordnung in bestimmte Genres.

Die Merkmale von Elegy können Sie hier sehen. Der Takt des Gedichts ist ein Trochee-Pentameter, aber der Autor verleiht ihm eine unnachahmliche Melodie. Der zweite Grund, dieses Gedicht als Elegie zu betrachten, ist das Motiv der Suche nach Frieden, vielleicht sogar ewigem.

Das Gedicht gehört zu den philosophischen Texten, da der Autor eine Reihe rhetorischer Fragen zu seinem Leben und seiner Bedeutung stellt.

Die Aufrichtigkeit, mit der der Dichter seinen Monolog ausdrückt, verleiht dem Gedicht „Ich gehe ...“ einen bekennenden Charakter, als wäre es der Abschied des Helden von der Welt, die er mit seiner letzten Offenbarung erleuchtet.

Diese Polyphonie der Genres macht das Gedicht einzigartig, komplex und vielschichtig, was es ermöglicht, es jedes Mal mit unterschiedlicher Intonation und unterschiedlichem Verständnis zu lesen.

Komposition

Das Gedicht „I Go Out Alone on the Road“ besteht aus fünf vom Autor nummerierten Strophen. Der Aufbau des Werkes ist dreiteilig.

1. Es beginnt mit einer Beschreibung der Natur, die den lyrischen Helden umgibt. Der Autor spricht über sein außerirdisches, kosmisches Wesen.
2. Ab der Mitte der zweiten Strophe ändert der Autor den Bildmodus in einen philosophischen: Er denkt über sein Leben, seine Sehnsüchte nach.
3. Der Höhepunkt der Höhepunktspannung findet in der zentralen – dritten – Strophe statt: „Ich erwarte nichts vom Leben.“
4. In den letzten beiden Vierzeilern kommt es zu einer Auflösung, einem gewissen Spannungsabfall. In ihnen schwelgt der Autor in Träumen, findet den notwendigen Vektor, entlang dem sich seine Seele bewegen möchte.

Daher kann die Komposition des Werkes nicht umhin, die meisterhafte, unglaublich rationale und harmonische Darstellung der Gedanken zu bewundern, die dem Dichter durch Inspiration diktiert wurden.

Richtung

„Ich gehe allein unterwegs“ ist eines der charakteristischen Gedichte der Spätromantik. Man könnte sagen, dass der Dichter hier seinen Lebensweg zusammenfasst; Das Werk spiegelte sowohl seine literarischen Hobbys als auch die Hauptthemen der Romantik wider. Die Suche nach Frieden, das Verblassen des Lebens beunruhigt auch Dichter wie Heine und Puschkin. Beispielsweise tritt Lermontov im Gedicht „Ich gehe...“ in einen Dialog mit einem seiner Lieblingsdichter, G. Heine. Die letzte Strophe bezieht sich direkt auf das Gedicht „Der Tod ist eine Nacht, ein kühler Traum“, in dem der Autor von einem Bett träumt, auf dem ein Baum wächst, und im Schlaf den Gesang einer jungen Nachtigall hört.

Ein weiteres romantisches Merkmal ist das Motiv des Wanderns, das Lermontov in seinem Gedicht „“ entwickelt hat. Nur der Held wird anders dargestellt: Er ist kein junger Rebell, sondern ein reifer Denker.

Das Bild eines lyrischen Helden

In dem Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ schafft Lermontov das Bild eines romantischen Helden. Er erscheint dem Leser als Betrachter einer harmonischen, majestätischen Natur. Die Welt um den Helden herum ist ruhig, aber wie ist seine innere Welt? Der Erzähler findet keinen Frieden in seiner Seele. Nein, er leidet nicht unter unerfüllten Wünschen oder der Unmöglichkeit der Liebe. Dies alles war charakteristisch für jugendliche Erfahrungen und die frühe Romantik. Lermontovs Figur sucht nicht nach Abenteuern oder neuen Welten, sondern nach „Freiheit und Frieden“. Dies ist bereits eine erwachsene, voll ausgebildete Persönlichkeit, hinter der viel Lebenserfahrung und viele Enttäuschungen stecken, aber jetzt hat er genug Weisheit, um die Vergangenheit nicht zu bereuen. Das Gedicht spricht von einem neuen Abschnitt in seinem Leben: Er betrachtet die Dinge aus einem neuen Blickwinkel, strebt nicht nach den Sternen, sondern bewundert ihre Größe, möchte ihr Geheimnis begreifen. Er träumt von einem Traum, der die Spannung, die sich über viele Jahre angesammelt hat, von seiner einst rebellischen Seele lösen würde.

Themen

• Wandern. Das Bild der Straße, das in den ersten Zeilen des Gedichts auftaucht, kann als Allegorie des Lebensweges interpretiert werden. Wohin wird er den Wanderer führen? Das Unbekannte quält jeden, aber das Wichtigste ist, ein Ziel im Leben zu haben. Umherwandern ist typisch für einen romantischen Helden. Hier sucht der Charakter nach dem Vergessen, einem Zufluchtsort für seine einsame, müde Seele.
• Einsamkeit. Ein Wanderheld kann kein glücklicher Familienvater oder „Partyleben“ sein – er kann nur einsam sein. Aber er verspürt das Bedürfnis nach Liebe. Glaubt er an sie? Hoffen Sie auf ein Wiedersehen? Ja, aber jetzt ist dieses Gefühl nicht mehr mit Leidenschaft und Aufregung verbunden, sondern mit Zuneigung und Frieden.
• Die Natur. Der Dichter verwendet die Beinamen „feierlich“ und „wunderbar“ für Gegenstände, die mit der Natur verbunden sind. Er erkennt ihre Würde und Größe und möchte von der Natur lernen, damit in seiner Seele das gleiche innere Gleichgewicht herrscht.

Idee

Lermontov ließ sich vom populären Gedanken der Romantik inspirieren – der Nähe von Mensch und Natur. Manchmal kommt es zu Stürmen und Hurrikanen, und eine Person bekommt Angst und Angst. Aber oft herrscht in der Abendstunde eine unerschütterliche Stille, Wolkenlosigkeit, wenn sich der ganze Kosmos dem menschlichen Blick öffnet. Abend: Das Ende des Tages – das Ende des Lebens. Der Baum im Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ ist eine Eiche – Leben, seine Entwicklung und Fortsetzung. Diese Kombination von Symbolen lässt den Leser verstehen, dass sich der Held der Endlichkeit seines Weges bewusst ist, die Unvermeidlichkeit eines vielleicht bevorstehenden Todes spürt, ein solches Ergebnis jedoch unbedingt nicht will: Die Figur träumt von einer anderen Art von Frieden, aber Das Schicksal ist unvermeidlich.

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Lermontovs späte Texte sind erfüllt vom tiefsten Gefühl der Einsamkeit. In fast jeder Zeile kommt der Wunsch des lyrischen Helden zum Ausdruck, endlich einen Seelenverwandten zu finden, ihn kennenzulernen. Das Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ ist eines der jüngsten. Sein Autor schrieb es bereits 1841, am Vorabend seines Todes.

Eine Analyse des Gedichts „Ich gehe allein auf die Straße“ sollte im Kontext von Lermontovs gesamtem Werk erfolgen, da seine Texte im Wesentlichen ein erweitertes poetisches Tagebuch sind.

Planen

Um einen poetischen Text zu analysieren, müssen Sie einem Plan folgen. Zunächst sollten Sie das Thema und die Idee der Arbeit festlegen. Zweitens müssen Sie auf die Entstehungsgeschichte des Textes achten, auf eine Widmung an jemanden. Sie müssen auch das Genre und andere formale Merkmale wie Metrum, Reim und Rhythmus festlegen. Der vorletzte Schritt ist die Suche und Charakterisierung des Stils und der Sprache des Werkes. Und im letzten Teil der Analyse sollten Sie Ihre Einstellung zum Text zum Ausdruck bringen und beschreiben, welche Gefühle und Emotionen er hervorruft. Das Gedicht „I Go Out Alone on the Road“ sollte in Form einer Komposition oder eines Essays verfasst sein und nicht einfach die charakteristischen Merkmale des Textes Punkt für Punkt auflisten.

Thema und Idee der Arbeit

Das Gedicht gehört zu dieser Kategorie. Sein Thema ist das menschliche Leben, seine Bedeutung. Im Zentrum des Bildes stehen die emotionalen Erlebnisse des lyrischen Helden. Er stellt sich Fragen über das Leben, das er geführt hat, darüber, was schlecht und gut war, was ihn noch erwartet. Die Idee des Gedichts ist, dass ein einsamer Mensch, wie der lyrische Held, nur Frieden findet, wenn er sich mit der Natur verbindet. Sein gehegter Traum ist es, Frieden zu finden, in dem das Leben in all seinen Farben und Erscheinungsformen verborgen bleibt.

Genremerkmale und andere Merkmale des Textes

Eine Analyse des Gedichts „I Go Out Alone on the Road“ bestätigt, dass es zum Gedicht gehört. Sein meditativer Charakter bringt es der Elegie etwas näher. Die Linien des Werkes klingen sanft und melodisch. Das von Lermontov gewählte poetische Metrum ist der Trochee-Pentameter. Lange Zeilen verleihen dem Text einen besonderen Klang. In jeder Strophe verwendet der Autor abwechselnd männlich und weiblich.

Semantische Analyse des Gedichts „Ich gehe alleine auf die Straße“ (kurz). Mittel des künstlerischen Ausdrucks

Gedicht von M.Yu. Lermontov bietet umfangreiche Analysefelder, da es voller Bedeutungen und Symbole ist, die Sprache des Werkes sehr originell, reich und reich an poetischen Ausdrucksmitteln ist.

Erste Strophe

In der ersten Strophe des Textes beginnt sofort das Motiv der Einsamkeit deutlich zu klingen. Die Ziffer „Eins“ findet sich in vielen Gedichten des Dichters und soll zeigen, dass es auf der Erde außer ihm niemanden, keinen Seelenverwandten gibt. Die letzten beiden Zeilen dieser Strophe klingen sehr schön und zeigen, dass im Gegensatz zur Seele des lyrischen Helden Schönheit und Harmonie in der Welt herrschen. Gab es in den frühen Texten des Dichters nicht einmal in der Natur Harmonie, so erscheint die Welt nun vor ihm (und dem Leser) als ein einziges Ganzes. Der Mond erleuchtet seinen Weg, die Erde schläft im Glanz des Himmels und die Sterne kommunizieren miteinander. Um die Wirkung des Gesagten zu verstärken, verwendet der Autor eine anschauliche Personifikation: „Die Wüste hört auf Gott / Und Stern spricht zu Stern.“ Bezeichnend ist das Bild der Wüste, das zu Beginn des Werkes erscheint. Die Welt ist riesig und steht dem Helden offen.

Zweite Strophe

In der zweiten Strophe zieht der lyrische Held eine Parallele zwischen seinen Gefühlen und dem, was in der Welt geschieht. Wieder die Personifizierung der Natur: „Die Erde schläft.“ Die Harmonie der Natur, ihr Gleichgewicht stehen im Gegensatz zu dem, was in der Seele des Dichters ist. Nein, es gibt dort keinen Sturm, wie es in den frühen Texten der Fall war. Jetzt sei es dort genauso ruhig wie in der Natur um ihn herum, aber es sei „schmerzhaft und schwierig“ für ihn. An sich selbst gerichtete rhetorische Fragen verstärken die psychologische Komponente des Gedichts. Eine Analyse des Gedichts „I Go Out Alone on the Road“ von Lermontov bestätigt, dass die späteren Texte viel tragischer sind als die jugendlichen. Schließlich fordert der Held die Gesellschaft und die Welt nicht heraus, er beginnt lediglich zu erkennen, dass er vom Leben nichts mehr erwartet. Es ist das Bild der Straße, das den lyrischen Helden zum Nachdenken über seine Vergangenheit und Zukunft anregt.

Dritte Strophe

Hier ist der Dichter völlig in sein „Ich“ versunken. Es ist sehr wichtig, die Komposition des Werkes, die Stimmungsschwankungen und die Gedankenbewegung des Dichters zu verfolgen. Daher ist es besser, eine Vers-für-Strophen-Analyse des Gedichts „I Go Out Alone on the Road“ durchzuführen. Lermontov wendet sich in der dritten Strophe seines Werkes erneut sich selbst zu; viele Parallelen lassen sich zu den früheren Gedichten des Dichters ziehen. Er erwartet nichts, bereut die Vergangenheit nicht und will endlich Frieden. Doch in seinem Frühwerk wünschte sich der lyrische Held einen „Sturm“ und versuchte darin Ruhe zu finden. Was hat sich jetzt geändert? Fast nichts, aber davon erfahren wir erst in der vierten Strophe. Inzwischen erscheint die Freiheit des Dichters nur noch als Vergessenheit und Schlaf.

Vierte Strophe

Hier gibt der Autor eine Vorstellung davon, was für ihn eine ideale Existenz ist. Lermontov konzentriert sich geschickt auf seine Anforderungen an „Schlaf“, indem er in den letzten Zeilen Anaphora verwendet. Die Analyse des Gedichts „Ich gehe allein auf die Straße“ (nämlich die vierte Strophe) beweist, dass es beim Dichter nur geringfügige Veränderungen gegeben hat.

Fünfte Strophe

Das Finale des Werkes vervollständigt das Bild einer idealen Existenz des Dichters. Um ihn herum herrscht friedliche Natur, und er hört eine angenehme Stimme, die ihm von Liebe singt. Das hat Lermontov sein ganzes Leben lang gefehlt. Frieden, in dem es sowohl Bewegung als auch das Leben selbst in seiner Hauptmanifestation geben würde – der Liebe. Mit diesen Worten können wir die Analyse des Gedichts „I Go Out Alone on the Road“ abschließen. Lermontov konnte die Ergebnisse seines gesamten dichterischen Schaffens in wenigen Strophen unterbringen und seine Vorstellungen von einem idealen Leben zum Ausdruck bringen. Natur, Liebe, Poesie – all das war für den Autor ein notwendiger Bestandteil des Lebens (das verbindet ihn mit Puschkin).

Analyse des Gedichts „Ich gehe alleine auf die Straße“ von M.Yu. Lermontovs Werk wäre nicht vollständig, ohne zu erwähnen, dass das Werk atemberaubende Naturbilder, tiefe philosophische Gedanken und eine stilistisch präzise poetische Sprache enthält.

In vielen von Lermontovs Gedichten – „Die Klippe“, „Sie steht einsam im wilden Norden“, „Segel“, „Es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, der helfen kann ...“ – finden sich Motive der Traurigkeit und Einsamkeit. Besonders deutlich wird dieses Motiv aber im Gedicht „I Go Out Alone on the Road“.

Bevor der Dichter nach Pjatigorsk aufbrach, gab ihm V.F. Odoevsky ein Notizbuch mit dem Wunsch, alles aufzuschreiben. Nach Lermontovs Tod wurde dieses Buch entdeckt, unter anderen Gedichten befand sich „I Go Out Alone on the Road“.

Der Ton des Dichters besticht von Anfang an durch seine Erhabenheit, ja sogar eine Art Feierlichkeit. Eine nächtliche Landschaft öffnet sich vor unseren Augen, schlicht – und zugleich majestätisch.

Ich gehe alleine auf die Straße;
Durch den Nebel scheint der Kieselsteinpfad;
Die Nacht ist ruhig. Die Wüste hört auf Gott,
Und Stern spricht mit Stern.

Dieser erhabene Tonfall des Dichters weist auf die tiefe Bedeutung dieser Landschaft hin. Der Weg hier ist auch der Lebensweg des Helden, der von oben vorgegebene Weg, auf dem jeder von uns allein ist. Jeder hat sein eigenes Schicksal und nur der Mensch selbst kann das erfüllen, was für ihn bestimmt ist. Und bereits im ersten Vierzeiler entsteht ein noch kaum wahrnehmbares alarmierendes, verstörendes Motiv des Unbekannten, der Unsicherheit: Der Held sieht seinen „Weg“ „durch den Nebel“, sein Lebensweg ist schwierig („der Steinweg“).

Dann wächst dieses Motiv im Gedicht, beginnt klarer und eindeutiger zu klingen: Stille und Frieden herrschen in der Natur, aber in der Seele des lyrischen Helden herrscht Chaos, eine vage, unklare Melancholie. Er ist „verletzt“ und „schwierig“, aber in seinen Gefühlen und Gedanken herrscht immer noch die gleiche Unsicherheit, „Nebel“, der Held kann die Gründe für seinen Zustand nicht verstehen:

Es ist feierlich und wunderbar im Himmel!
Die Erde schläft im blauen Schein...
Warum ist es so schmerzhaft und so schwierig für mich?
Worauf warte ich? Bereue ich etwas?

Er verbindet seine Gefühle mit Bedauern über die Vergangenheit („Bereue ich etwas?“) und einer ängstlichen Vorahnung der Zukunft („Warte ich auf was?“). Das Leben des lyrischen Helden bündelt sozusagen diesen lebendigen Zeitzusammenhang in Form seiner Gefühle. Der Geist des Helden unterbricht diese vorübergehende Verbindung:

Ich erwarte nichts vom Leben,

Und ich bereue die Vergangenheit überhaupt nicht;

Ich suche Freiheit und Frieden!

Ich möchte mich selbst vergessen und einschlafen!

Der lyrische Held möchte der Realität entfliehen und in die Welt der „Freiheit und des Friedens“ eintauchen. Er möchte „sich selbst vergessen und einschlafen“. Dabei scheint das Motiv des Vergessens, das sich durch das gesamte Werk Lermontows zieht, von großer Bedeutung zu sein. Wie D. P. Ovsyaniko-Kulikovsky feststellt, erinnert sich auch der Dichter wie Petchorin, der „nichts vergisst und immer unter dem Joch seiner Vergangenheit steht“, „an alles“, und alles, was er erlebt hat, schwingt so schmerzhaft in seiner Seele mit, dass er kein anderes sieht Frieden, sobald im Tod.“

Im Gedicht „I Go Out Alone on the Road“ verschmilzt dieses Motiv jedoch nicht mit dem Motiv des Todes. Der Traum weckt hier keine Assoziationen mit dem Tod, es ist nicht der „kalte Schlaf des Grabes“. Im Gegenteil, das Leben in ihm scheint stärker, kraftvoller und freudiger zu sein als im wirklichen Leben des Helden:

Aber nicht der kalte Schlaf des Grabes ...

Ich möchte für immer so schlafen,

Damit die Kraft des Lebens in der Brust schlummert,

Damit sich beim Atmen Ihre Brust leise hebt;

Damit ich die ganze Nacht, den ganzen Tag mein Gehör schätze,

Über mir, damit, für immer grün,

Die dunkle Eiche verneigte sich und machte Lärm.

Dieses Bild der immergrünen mächtigen Eiche ist hier besonders bedeutsam. Eiche ist ein Symbol für die Stärke des Lebens, seine Ewigkeit und Unantastbarkeit. Alles in diesem Traum spricht vom Leben und nicht vom Tod: die „süße Stimme“, die über die Liebe singt, und der ruhige Atem des Helden und sein sensibles Gehör. Hier ist der Held voller Kraft, Energie, Inspiration, es gibt keine tragische Zwietracht der Gefühle mehr in seiner Seele. Zu Beginn des Gedichts strebt er danach, „dem Leben zu entfliehen“, am Ende „holt ihn das Leben ein“ und er vertraut darauf.

Kompositorisch ist das im Trochäus-Pentameter geschriebene Gedicht in zwei Teile gegliedert. Der erste Teil ist eine Landschaft, der zweite Teil ist eine Beschreibung der Gefühle des lyrischen Helden. Diese Teile sind gegensätzlich. Das Ende des Gedichts entspricht jedoch seinem Anfang – dort erscheint wieder ein harmonisches, friedliches Naturbild, und die Schärfe des Kontrasts mildert sich. Der Schluss schließt hier also den Kreis.

Die Schönheit und Anmut, die im ersten Teil in der Natur herrschen, werden durch Beinamen und Metaphern („die Nacht schweigt“, „die Erde schläft in blauem Glanz“) und „erhabenes“ Vokabular („die Wüste hört auf Gott“) betont. ). Gleichzeitig gibt ein weiterer Beiname bereits hier das Motiv für die spirituelle Disharmonie des Helden vor: „Der Feuersteinpfad“ erinnert an die Schwierigkeiten des Lebensweges. Im zweiten Teil werden die Gefühle des Helden durch einen Beinamen („der kalte Schlaf des Grabes“) und rhetorische Fragen („Warum ist es für mich so schmerzhaft und so schwer? Warte ich auf etwas? Bereue ich etwas?“) betont. “), Umkehrung („Ich erwarte nichts mehr vom Leben.“), Anaphora („Ich suche Freiheit und Frieden! Ich möchte mich selbst vergessen und einschlafen!“, „Damit die Kraft des Lebens schlummert in meiner Brust, sodass sich meine Brust beim Atmen leise hebt“), ausrufende Sätze („Ich suche Freiheit und Frieden!“).

Die Melodie des Gedichts wird durch Alliteration („Damit die ganze Nacht, den ganzen Tag, meine Ohren wertend, Eine süße Stimme würde mir von der Liebe singen“) und Assonanz („Aber nicht der kalte Schlaf des Grabes“) erleichtert. Melodie und Rhythmus des Gedichts werden auch durch seine Zäsuren (das Vorhandensein von Pausen) bestimmt, die die poetische Zeile in zwei Hälften teilen („Die Nacht ist still. // Die Wüste hört auf Gott“). Das Gedicht wurde vertont und wurde zu einem berühmten Liebesroman.

So findet der lyrische Held in der Natur das gewünschte Vergessen. Und das ist ein charakteristisches Merkmal vieler Werke des Dichters. Lermontov „wandte sich der Natur auf die gleiche Weise zu wie dem lebendigen Prinzip und suchte in ihr eine Antwort auf die beunruhigenden Fragen seines Geistes oder seines Mitgefühls für sich selbst in Momenten akuter Empfindung und tief empfundener Angst.“

Das Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ entstand im Sommer 1841, wenige Tage vor dem Duell und dem Tod des Dichters. Genre: lyrischer Monolog. Kompositorisch ist es in zwei Teile gegliedert. Das Gedicht beginnt mit einer wunderschönen Beschreibung der Natur – einer Nachtlandschaft. Die hier dargestellte Welt ist voller Harmonie. Die Landschaft ist schlicht und zugleich majestätisch:

Die Nacht ist ruhig. Die Wüste hört auf Gott
Und Stern spricht mit Stern ...

Der zweite Teil beschreibt die Gefühle des lyrischen Helden. Diese beiden Teile sind gegensätzlich, denn im Menschen herrscht keine Harmonie – er ist voller Angst, Qual und sogar Verzweiflung:
Warum ist es so schmerzhaft und so schwierig für mich?
Worauf warte ich? Bereue ich etwas?

Aber das Ende entspricht dem Anfang – dort erscheint wieder ein harmonisches, friedliches Bild und spricht vom Wunsch des lyrischen Helden, für immer mit der Natur zu verschmelzen. Viele Gedichte von M. Yu. Lermontov enthalten Motive der Traurigkeit und Einsamkeit: „Die Klippe“, „Sie steht einsam im wilden Norden“, „Segel“, „Es ist langweilig und traurig, und es gibt niemanden, dem man helfen kann.“ ...“. Besonders deutlich wird dieses Motiv aber im Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße ...“. Und das gesamte Gedicht besteht aus Motiven und Symbolen, die für Lermontov ikonisch sind.

In der ersten Strophe gibt es ein Motiv der Einsamkeit, des Wanderns. Der Weg hier ist der Lebensweg des Helden, der jedem von oben vorgegeben ist, und auf diesem Weg ist jeder allein. Der Weg des lyrischen Helden ist schwierig – „der Feuersteinpfad“. Auffällig ist auch ein beunruhigendes Motiv des Unbekannten und der Ungewissheit: Der Held sieht seinen Weg „durch den Nebel“, dann wendet sich der Dichter dem Himmel, dem „blauen Glanz“, und dann einem anderen Kosmos zu – seiner Seele.

Die letzten Zeilen enthalten das Motiv der Vergangenheit und der Zukunft. Der lyrische Held wünscht sich in Zukunft nur noch „Freiheit und Frieden“, die man durch Vergessen und Einschlafen finden kann. Auf diese Weise wird das Thema Tod in das Gedicht eingeführt. Aber dieses Thema wird nicht weiter entwickelt; es stellt sich heraus, dass Schlaf kein Tod ist, sondern ein heller und schöner Traum. Und alles in diesem Traum spricht vom Leben und nicht vom Tod – eine süße Stimme, die über die Liebe singt, der ruhige Atem des Helden, sein sensibles Gehör. Darüber hinaus erscheint das Bild einer grünen und mächtigen Eiche – ein Symbol für die Kraft des Lebens und seine Ewigkeit. Die Schönheit und Anmut der Natur wird im ersten Teil durch ausdrucksstarke Sprachmittel betont.

Lermontov verwendet Metaphern (Stern spricht mit Stern); Personifikationen (Ich höre der Wüste zu. Vagu; die Erde schläft). Das Motiv für die seelische Zwietracht und Einsamkeit des Helden wird durch eine Reihe rhetorischer Fragen vorgegeben: „Warum ist es so schmerzhaft und so schwer für mich?“ / Worauf warte ich? Bereue ich etwas?“; Umkehrung: „Ich erwarte nichts vom Leben“; Ausrufesätze und Anaphora: „Ich suche Freiheit und Frieden!“ / Ich möchte mich selbst vergessen und einschlafen! "; „Damit die Kraft des Lebens in der Brust schlummert, / Damit sich beim Atmen die Brust leise erhebt.“ Der Autor verwendet Assonanz (aber nicht den kalten Schlaf des Grabes) und Alliteration (mein Gehör schätzen, / Eine süße Stimme sang mir von Liebe; ich erwarte nichts vom Leben, / und ich bereue die Vergangenheit nicht). alle). Die Wiederholung zischender Geräusche verleiht der Geschichte Intimität, imitiert leises Sprechen, ein Flüstern in der Nacht.

Melodie und Rhythmus des Gedichts werden auch durch seine Zäsuren (das Vorhandensein von Pausen) bestimmt, die die poetische Zeile in zwei Hälften teilen: „Die Nacht ist still. // Die Wüste hört auf Gott.“ Das Gedicht ist philosophischer Natur, klingt aber nicht abstrakt. Es ist ungewöhnlich lyrisch – alles, worüber der Dichter spricht, kommt dem Leser nahe. Das Gedicht ist im Trochee-Pentameter geschrieben, mit abwechselnden männlichen und weiblichen Reimen. Der Reim ist Kreuz. All dies verleiht dem Vers Geschmeidigkeit und Musikalität. Lermontovs Gedicht erregte die Aufmerksamkeit Dutzender Komponisten, aber das berühmteste war die Romanze aus dem 19. Jahrhundert von E. S. Shashina.

Gedicht „Ich gehe alleine auf die Straße...“ Analyse

Planen

1. Geschichte des Schreibens

2. Art des Liedtextes

3. Thema des Gedichts

4. Idee

5. Zusammensetzung

6. Wanderwege

7. Hauptidee

1. Geschichte. Das Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße ...“ gilt als eine der berühmtesten und berührendsten Schöpfungen von A. Das Ende Mai 1841, wenige Monate vor dem Tod des Dichters, verfasste Gedicht im trochäischen Pentameter ist wie sein Testament an die Welt, wie Puschkins „Denkmal“.

2. Die Art der Texte ist philosophisch, es gibt Elemente der Landschaft.

3. Das Thema des Gedichts sind die Reflexionen des lyrischen Helden, dessen Weg im Nebel des Lebens steinig ist, über seine Vergangenheit und Zukunft, ein innerer Monolog vor dem Hintergrund einer einschlafenden, friedlichen Natur.

4. Die Idee des Gedichts ist die dritte Strophe, in der der Held erklärt, dass er nichts vom Leben erwartet, die Vergangenheit nicht bereut, er nach Freiheit und Frieden sucht.

5. Ich betrachte die Komposition, das Gedicht lässt sich in zwei Teile gliedern: Der erste Teil beschreibt die Schönheit und Harmonie der Natur in der stillen Nacht, während der zweite die Argumentation des lyrischen Helden darstellt, der die Frage stellt: „Erwartet er?“ etwas aus dem Leben? Bereut er etwas?“ Es folgt sofort eine Widerlegung: „Ich erwarte nichts vom Leben, und ich bereue die Vergangenheit überhaupt nicht.“ Harmonie, wachsende Aufregung, Emotionen und wieder ein ruhiger, ruhiger Abschluss, so ruhig wie die Erde, die im blauen Licht schläft. Dies ist nicht mehr der Revolutionär Lermontow, der sich vom „ungewaschenen Russland“ verabschiedet. Die emotionalen Erlebnisse des lyrischen Helden, Fragen an sich selbst über Vergangenheit und Zukunft – die Poesie ist durchdrungen von einer rührenden Note von Angst und Sorge.

6. Das Gedicht ist mit einer Vielzahl künstlerischer Ausdrucksmittel gefüllt (Ephetheten – der Feuersteinpfad; Metonymie – der kalte Traum vom Grab; Personifizierung – ein Stern spricht mit einem Stern. Neben Tropen enthält das Gedicht auch stilistische Zahlen, vor allem rhetorische Ausrufe und rhetorische Fragen – ich warte auf was. Bereue ich etwas?)

7. Die letzte Strophe, die die Hauptidee des Gedichts darstellt, erinnert sehr an Puschkins „Denkmal, das nicht von Hand geschaffen wurde“, zu dem „der Weg des Volkes nicht zugewachsen sein wird“. Und wenn Puschkins Seele in der geschätzten Leier seine Asche überlebt, dann möchte Lermontov, der junge Lermontov, der so heftig auf den Tod seines Idols, der Koryphäe der russischen Poesie, reagierte, dass sich die immergrüne Eiche über ihn beugt und raschelt. Dieses Gedicht kann zu Recht als eines der besten und darüber hinaus als einer der aufrichtigsten „Nachtkoryphäen der russischen Poesie“ angesehen werden. Eine eindrucksvolle Kombination aus der Ruhe der Natur und emotionaler Unruhe, philosophischen und landschaftlichen Texten, Fragen zur Vergangenheit und Zukunft, einem revolutionären Dichter und einem Dichter-Philosophen. Es scheint mir, dass das Gedicht „Ich gehe allein auf die Straße“ nicht nur in Lermontovs Poesie, sondern auch in der Welt der russischen Literatur zu Recht einen Ehrenplatz einnimmt.