Unterrichtspläne für Musikschulen. Offener Unterricht an einer Musikschule. Analyse einer Unterrichtsstunde in einer Kindermusikschule

1. Anhören des Programms

J. S. Bach HTC Band II Präludium und Fuge in G-Dur.

L. Beethoven Sonate Nr. 14 III Satz.

K. Cherny Etüde in C-Dur.

F. Schubert Impromptu in Es-Dur.

L. Zhumanova Orientalischer Tanz.

Kurze Leistungsbeurteilung

2. J.S.Bach. Präludium und Fuge in G-Dur

1) Hausaufgaben überprüfen:

Bewegung in Richtung der Haupt- und Referenzgeräusche.

2) Methoden und Techniken:

- „Schwingen“ der Finger bei den unteren Grundlauten, wodurch das Handgelenk von übermäßiger Spannung befreit wird

Isolationsmethode. Lassen Sie die notwendigen Grundtöne, vertikales Denken

Spielen mit gepunkteten Linien in Grundklängen

Stille Ausführung von Moll-Tönen (Tasten wippen, ohne sie zu drücken)

Wenn Sie einen sich wiederholenden Ton spielen, lassen Sie diese Taste nicht länger los und lassen Sie sie während der gesamten Ausführung der Figur nicht vollständig ansteigen, sondern drücken Sie sie aus der Hälfte, aus einer halb angehobenen Position, während die restlichen Finger „einhaken“ spielen. mit der Hand auf der „wiederholten“ Taste, so dass eine Art Dreh- und Angelpunkt des Spielhebels entsteht.

3. Arbeiten Sie an der Arbeit. L. Beethoven Sonate Nr. 14 III Satz. Arpeggio in der rechten Hand.

Methoden und Techniken:

Setzen Sie die Arpeggios in der rechten Hand zu Akkorden zusammen;

Arbeiten Sie langsam an der Artikulation der Finger und achten Sie dabei besonders auf den vertikalen Schlag des Daumens und die Genauigkeit des Zeigefingers.

Abwechselnde Akzente des ersten und fünften Fingers stärken die Position der Hand;

Arbeiten Sie besonders an den Mittelfingern, sie sind wichtig für den vollen Klang von Akkorden.

Arpeggios sollten gespielt werden, das Tempo beschleunigen und alle möglichen Schattierungen ausloten. Ein flexibler Pinsel hilft dabei, die Klangschattierungen zu verändern: Berühren Sie die Tasten leicht, extrahieren Sie den Klang energisch. Diese Suchen entwickeln die Technik und helfen, Arpeggios unterschiedlichster Art gleichermaßen frei und einfach auszuführen.

Abwechselnd zwei Töne in der linken Hand.

Erzielen Sie klangliche und rhythmische Gleichmäßigkeit, indem Sie Akzente verschieben und metrische Pulsationen ändern.

Erhöhen Sie die Anzahl der Töne pro Schlag.

Es ist notwendig, die Taktschläge genau zu spüren, das Spiel muss von einer Zählung begleitet werden.

4. F. Schubert. Impromptu in Es-Dur-Stimme I.

Feinmotorische Technik.

Methoden und Techniken:

Langsam spielen, am Klang arbeiten, an seiner Qualität;

Phrasierung, Referenzlaute finden, Bewegungseinheit erreichen;

Befreien Sie sich von Stößen, zusätzlichen Schwüngen, Hin- und Herbewegungen des Ellbogens und Handgelenks, Wackeln der Schultern, des Kopfes und des Rumpfes;

Erzielen Sie durch Erhöhen des Tempos Bewegungsökonomie: Vermeiden Sie starkes Anheben der Finger, große Verschiebungen der Hand beim Auflegen des 1. Fingers, Drehungen und Positionsänderungen. Jede zusätzliche Bewegung ist eine Verzögerung. Je schneller das Tempo, desto kleiner und enger sollten die Bewegungen sein;

Betonen Sie übertrieben diejenigen Noten, die betont werden müssen oder auf schwache Finger fallen;

Unter Berücksichtigung des vergleichsweisen „Gewichts“ des ersten Fingers und seiner Tendenz, aus einer glatten Klanglinie „herauszuspringen“, spielen Sie mit ihm näher, einfacher und leiser als mit den anderen Fingern.

5. K. Cherny. Etüde in C-Dur.

L. Zhumanova. Osttanz.

Oktaven. Akkorde. Glissando.

Möglichkeiten und Techniken zur Arbeit an der Oktavtechnik:

1. Die erste Voraussetzung ist ein „starker“ Ton mit beiden Fingern. Flexibles Handgelenk.

2. Nehmen Sie die Oktaven ein wenig seitlich, als würden Sie vom oberen zum unteren Ton arpeggieren. Diese Technik erzeugt in schnellem Tempo eine leichte oszillierende Bewegung des Unterarms und der Hand vom 5. Finger zum 1. und zurück.

3. Konzentrieren Sie sich auf schwarze Tasten;

4. Verwenden Sie im Spiel nicht nur den 5. Finger, sondern auch den 4. (und wenn möglich den 3.);

5. „Technische“ Formulierungen sind von großem Vorteil.

Möglichkeiten und Techniken zur Arbeit an Akkorden:

1. Perfektes gleichzeitiges Spielen aller Töne eines Akkords. Der Akkord wird von der Hand aufgenommen und fliegt von oben nach unten, nicht vertikal, sondern etwas seitlich, in der Richtung vom 5. Finger zum 1., und die Hand beginnt den „Flug“ in einer sanft gesammelten Position, wobei die Finger frei sind erst im Moment des Kontakts mit der Tastatur zusammengeführt, geöffnet und fest eingerastet.

2. Schützen Sie Ihre Hände vor Quetschungen.

3. Achten Sie auf die Mitte der Akkorde. Darauf sollte die Hand ruhen, wie bei „schleichenden“ Akkorden, die durch gemeinsame Klänge verbunden sind.

4. Arpeggiierte Akkorde sollten nicht „irgendwie“ gespielt werden, sondern Ton für Ton „entfaltet“, in einer sehr gleichmäßigen und klaren Reihenfolge.

5. Die Nivellierung der Klangfülle eines Akkords wird durch Hörtraining erreicht. Hören Sie sich den Klang jedes einzelnen Tons genau an.

6. Geben Sie Akkorden unterschiedliche Klangfarben. Das Mittel zum „Färben“ eines Akkords ist die subtile Abstufung der Stärke der darin enthaltenen Klänge.

Glissando ist eine besondere Art der Klaviertechnik:

1. Langsames Training ist nicht erlaubt.

2. Kippen Sie beim Spielen Ihren Finger weniger, halten Sie ihn während der gesamten Passage fast senkrecht, legen Sie die Kanten der Tasten nicht an das Fleisch Ihres Fingers, sondern an dessen Nagel und tauchen Sie Ihren Finger nicht bis zum unteren Ende des Anfangs ein Schlüssel.

3. Beginnen Sie mit dem „Gleiten“ nicht von unten, von der Unterseite der Anfangstaste, sondern von oben, aus der Luft, aus der Ferne (d. h. früher links von der Anfangstaste), und führen Sie das „Hobeln“ sanft auf die Tastatur.

4. Verwenden Sie verschiedene Finger – einen dritten, zweiten und dritten, zweiten, dritten und vierten zusammen – halten Sie die Hand in der üblichen Spielposition, d. h. mit der Handfläche nach unten, nicht nach oben; Nur die Hand wird nach rechts in Richtung des 5. Fingers gedreht und abgeflacht, sodass die ersten Fingerglieder in einer Ebene mit dem Mittelhandknochen liegen und die letzten Fingerglieder unter dem ersten gefaltet sind.

6. Musik hören (mit technischen Mitteln der Tonaufnahme).

J.S.Bach. Präludium und Fuge. G-Dur.

L. Beethoven. Sonate Nr. 14 III-Satz

K. Cherny. Etüde. C-Dur.

Aufgabe: Folgen Sie den Noten, um die Bewegung und Entwicklung der Musik zu verfolgen.

Eine Unterrichtsstunde ist die wichtigste Form der Organisation des Bildungsprozesses in einer Musikschule.
Die Schule bietet Gruppenunterricht an: Solfeggio, Musikliteratur, Chor, Orchester. Und es gibt Einzelunterricht – den sogenannten Spezialunterricht. Dies kann das Erlernen eines Instruments oder das Üben von Gesang sein. Der Musik- und Spielunterricht erfolgt nach dem Prinzip der individuellen Ausbildung.
Es gibt viele Formen, einen Musikunterricht zu leiten. Diese Formen werden sowohl in der täglichen Praxis der Lehrer als auch im offenen Unterricht verwendet.

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Lass uns erinnern traditionelle Unterrichtsformen:

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— Einarbeitung in ein neues Thema und Erwerb neuen Wissens
— Fähigkeiten und Fertigkeiten beherrschen
— Anwendung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten in der Praxis
— Verallgemeinerung und Systematisierung des Wissens
— Kontrolle und Anpassung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten

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Die Lektion könnte sein:
— kombinierte Lektion
– thematisch (Mono-Lektion)
Kombinierter und thematischer Unterricht ist in Musikschulen häufiger anzutreffen.

Kombinierter Unterricht besteht aus drei Hauptteilen:

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1 Überprüfung der selbstständigen Arbeit des Studierenden:
— Kontrolle und Bewertung der Hausaufgabenerledigung in allen Punkten
— Festlegung weiterer Aufgaben in der Arbeit mit dem Studierenden

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2 Hauptteil der Lektion:
— Analyse des Spiels des Schülers, wobei sowohl positive Leistungen als auch Mängel festgestellt werden
— Festlegung weiterer Bildungsaufgaben
— Identifizieren der Ursache des Scheiterns und Möglichkeiten, es zu beheben
— Kennenlernen neuer Kenntnisse, Ausbildung neuer Spielfähigkeiten und -fähigkeiten, Verbesserung und Festigung erworbener Fähigkeiten
— Verständnis von neuem Material, Systematisierung von Wissen und Fähigkeiten

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3 Zusammenfassung und Hausaufgaben
- Schlussfolgerungen zum Erreichen des Unterrichtsziels und zur Lösung der gestellten Aufgaben
— Beurteilung der Arbeit des Studierenden und seines Erfolgs
- Hausaufgaben, Erklärung zur selbstständigen Arbeit an Fragmenten eines Musikwerks.

Hausaufgaben basieren auf den Grundsätzen der Machbarkeit und der allmählichen Steigerung der Schwierigkeiten, der Analyse komplexer Passagen in Musikwerken und der Suche nach Wegen zur Überwindung von Schwierigkeiten.

Mono-Lektion oder thematische Lektion widmet sich der Lösung eines Problems – der Arbeit an Technik, Intonation, Phrasierung usw.
Hier finden Sie eine ungefähre Auflistung thematischer Lektionen, deren Themen auch im offenen Unterricht besprochen werden können.

Themen des offenen Unterrichts

1 - Organisation von Spielautomaten für Einsteiger
2 - Arbeiten an Schlaganfällen
3 - Arbeit an der Kantilene
4 - Arbeiten Sie an Ausdrucksmitteln der Musik
5 - Rhythmus ist eine semantische Kategorie
6 – Arbeiten Sie am künstlerischen Bild des Werkes
7 – Interdisziplinäre Verbindungen im Unterricht nutzen
8 – Ausbildung von Leistungsfähigkeiten in der Anfangsphase der Ausbildung
9 – Musikalische Intonation und Intonationsprobleme auf dem entsprechenden Musikinstrument
10 – Übereinstimmung zwischen dem Stil der gespielten Musik und den verwendeten Strichen
11 – Die musikalische Intonation ist das Ergebnis des Bewusstseins des Schülers für den Inhalt der Arbeit
12 – Der Zusammenhang zwischen Aufführungstechnik und musikalischer und künstlerischer Ausbildung des Schülers
13 – Pedalprobleme (für Pianisten)
14 – Arbeit an der Tonproduktion
15 – Der Zusammenhang zwischen Klangerzeugung und der Erfüllung spezifischer musikalischer und künstlerischer Aufgaben
16 – Arbeiten Sie an der Entwicklung des musikalischen Denkens
17 – Texturprobleme
18 – Arbeit an einem polyphonen Werk
19 – Arbeiten an einem großen Formular
20 – Arbeiten Sie an der Integrität der Form und des Inhalts der Arbeit
21 – Verbesserung der technischen Ausstattung der Studierenden

Stundenplanung

Der Lehrer muss bedenken, dass die Unterrichtszeit begrenzt ist. Und um es rational und effektiv nutzen zu können, sollten Sie den Unterrichtsverlauf sorgfältig planen.

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Beim Erstellen eines Unterrichtsplans sollten Sie Folgendes tun:
— Bestimmen Sie den Platz einer bestimmten Lektion im Bildungsprozess und ihre Beziehung zu anderen Lektionen
— Identifizieren Sie den Zweck und Inhalt der Lektion, legen Sie die Formen der Lektion und die Methodik für ihre Umsetzung fest
— Planen Sie Hausaufgaben, die während des Unterrichts angepasst werden können
Entscheidend bei der Unterrichtsplanung ist die Analyse der Ergebnisse der vorangegangenen Unterrichtsstunden.

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Beim Unterrichten einer Lektion verwendet der Lehrer eine Vielzahl von Methoden Lehrmethoden:

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- mündliche Erklärung
— Show-Demonstration (Live-Auftritt)
- Mitsingen
— Dirigieren
- Demonstration, wie man nicht spielt

Das gebräuchlichste, zugänglichste und aktivste Lehrmittel ist Wort. Wenn der Lehrer dieses Werkzeug beherrscht, macht er dem Schüler komplexe Konzepte und Ideen zugänglich. Das Wort aktiviert die Vorstellungskraft und Gefühle der Schüler und entwickelt ihr Denken. Mit Hilfe von Worten kann der Lehrer den Inhalt des Werkes und die Gesetze der musikalischen Darbietungskunst offenbaren. Erläutern Sie die Prinzipien der Inszenierung des Aufführungsapparats und das Wesen der technischen Technik, identifizieren Sie Mängel in der Aufführung und zeigen Sie Wege zur Lösung des Problems auf. Die Rede eines Musiklehrers sollte hell, emotional und lebendig sein. Einen wichtigen Platz in der Rede eines Lehrers nehmen Vergleiche, Metaphern, Assoziationen und treffende Merkmale ein. Durch die kreative Kommunikation mit dem Lehrer entsteht das einzigartige Fachvokabular des Schülers, bildlich, prägnant und für beide Seiten des Lernens verständlich.

Eines der Hauptprinzipien des Trainings ist Prinzip der Sichtbarkeit. Sichtbarkeit manifestiert sich in der Demonstration von „Live-Sound“. Diese Methode ist dann effektiv, wenn sie nicht in einer bloßen Demonstration der schauspielerischen Fähigkeiten des Lehrers mündet, sondern bestimmte Ziele verfolgt. Der Zweck von „Live-Sound“ besteht darin, dem Schüler zu helfen, den Kern der Bemerkungen und Anweisungen des Lehrers zu verstehen und den passenden Sound zu finden. In manchen Fällen ist es ratsam, dem Schüler zu demonstrieren, wie er nicht auftreten soll, um die Leistung des Schülers darzustellen. Und dann unbedingt eine Referenzleistung vorweisen. Dies kann eine Vorführung eines Lehrers oder eine Audio- und Videoaufnahme berühmter Musiker sein.

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Lehrer setzen im Unterricht häufig Dirigieren (Timing) ein. Dadurch haben Sie die Möglichkeit, während des Aufführungsprozesses Einfluss auf die Leistung des Schülers zu nehmen. Oder sie kombinieren Dirigieren mit Mitsingen.
Doch die wichtigste Lehrmethode ist aktive praktische Tätigkeit des Studierenden im Unterricht. Und die Erklärungen des Lehrers sind ergänzend.

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Spielt eine wichtige Rolle in der Musikpädagogik das Problem der Erziehung der emotionalen Sphäre Schüler, der sich nicht nur auf die Entwicklung der Sensibilität für die gespielte Musik beschränken sollte. Auch die emotionale Sphäre kann einen erheblichen Einfluss auf die Spieltechnik haben, da die Arbeit des Spielapparats eines Musikers eng mit dem Zustand seines Nervensystems zusammenhängt. Bestimmte Emotionen helfen entweder dabei, technische Schwierigkeiten zu überwinden oder erschweren diesen Prozess.

Mit anderen Worten, jede technische Technik kann nur dann zu einer Methode des künstlerischen Ausdrucks werden, wenn der Schüler sie durch seine emotionale Sphäre führt. Die Produktivität eines Lehrers hängt maßgeblich von der emotionalen Atmosphäre ab, die er im Unterricht schaffen kann, von der Fähigkeit, den Schüler zu interessieren. Es hängt auch davon ab, ob der Lehrer dem Schüler ein Gefühl der Liebe zur Musik und ein Gefühl der Bewunderung für die Musik vermitteln kann.

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Alles, worüber wir oben gesprochen haben, gilt sowohl für den Alltagsunterricht als auch für den offenen Unterricht.

In der pädagogischen Praxis spielt es eine wichtige Rolle und wird verwendet als:

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— Form der Fortbildung für Lehrer
— Einführung fortschrittlicher Techniken, Technologien und Innovationen in die eigene Erfahrung des Lehrers
- eine Form der Kontrolle der Verwaltung über das Wachstum und die Verbesserung der pädagogischen Fähigkeiten des Lehrers
- ein Anstoß zur Selbstverbesserung, kreativen Suche, Reflexion und Analyse sowohl für den Lehrer, der einen offenen Unterricht gibt, als auch für die Zuhörer
— pädagogischer Workshop für Lehrkräfte einer Abteilung, Schule, Methodenvereinigung:
a) Verbreitung der Berufserfahrung des Lehrers
b) die Möglichkeit, einem jungen Lehrer methodische Hilfestellung zu leisten

Zu Beginn der offenen Unterrichtsstunde Der Lehrer muss folgende Informationen bereitstellen:

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- der Grund und das Motiv für die Wahl dieses Themas
- Zweck und Ziele des Unterrichts
- kreative Eigenschaften des Schülers im Moment und ob er Leistungsprobleme hat
- Geben Sie an, in welchem ​​Arbeitsstadium sich die im Unterricht untersuchten Arbeiten befinden

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Am Ende der Lektion Der Lehrer fasst die Ergebnisse zusammen – was erreicht wurde und wie weit die gestellten Aufgaben erledigt wurden, die Qualität der Aufgaben des Schülers, ob das Unterrichtsziel erreicht wurde

Bei der Besprechung einer offenen Unterrichtsstunde Lehrer sollten Folgendes berücksichtigen:
— Arbeitsstil des Lehrers (fördert das Lernen, unterrichtet mit Musik, schult den Schüler)
- Organisation des Unterrichts in Zeit, Struktur und Tempo
— allgemeine musikalische Kompetenz und Kultur des Lehrers
- die Fähigkeit, Aufgaben klar zu formulieren und dem Studierenden zu erklären, wie diese zu erledigen sind

Für eine offene Unterrichtsstunde erstellt der Lehrer Unterrichtsplan, das die folgenden Abschnitte umfasst:
— Unterrichtsdatum
— Vollständiger Name des Schülers, mit dem die Lektion erteilt wird
— Klasse, Werkzeug
— Unterrichtsthema
- Der Zweck der Lektion
lehrreich
lehrreich
— Festlegung konkreter Aufgaben zur Erreichung des Unterrichtsziels
— Unterrichtsart
— Unterrichtsstruktur
— Fortschritt der Lektion (Punkt für Punkt)
— Zusammenfassung der Lektion, Hausaufgaben

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Folgendes müssen Sie bei der Vorbereitung einer offenen Unterrichtsstunde an einer Musikschule beachten:

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Der Sommer geht bald zu Ende und ein neues Schuljahr beginnt. Neben der wissenschaftlichen Arbeit müssen Lehrkräfte auch methodische Arbeit leisten. Die Durchführung des offenen Unterrichts liegt ebenfalls in der Verantwortung der Lehrkräfte. Wählen Sie deshalb ein Thema, liebe Kolleginnen und Kollegen, und führen Sie einen offenen Unterricht mit Feuer und Inspiration durch, wie es Musiklehrer tun können.

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Viel Glück!
Mit freundlichen Grüßen Irina Anishchenko

Und schreiben Sie in die Kommentare unter dem Artikel, wie Sie eine offene Lektion durchführen.

Das Spiel „Tic Tac Toe“ kann im Musikunterricht als allgemeiner Unterricht zur Vertiefung des musikalischen Materials und bei außerschulischen Aktivitäten eingesetzt werden. Das Spiel wird mit einer Anleitung zum Arbeiten mit der Präsentation geliefert Das interaktive Spiel wurde in Microsoft PowerPoint erstellt.

Zum Geburtstag des Komponisten
Ziel: Die Ausdrucksmittel musikalischer und bildnerischer Bilder anhand der Musik von Modest Petrowitsch Mussorgski entdecken.
Ziele: 1. Pädagogisch: Eine emotionale Reaktion auf Musik hervorrufen und versuchen zu verstehen, was M. Mussorgsky an der Arbeit von Victor Hartmann interessiert. 2. Lehrreich: Stellen Sie Stücke aus der Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“ vor. Bestimmen Sie die Mittel des musikalischen Ausdrucks.
3.Entwicklung^ Entwickeln Sie die Fähigkeit, Musikwerke zu analysieren, vergleichen Sie die Ausdrucksmittel mit dem Inhalt der Werke. 4.Erstellen Sie ein Layout für eines der Bilder der Suite.

Zielgruppe: für die 5. Klasse

Die Zusammenfassung und Präsentation „Volksmusikanten zu Gast“ wurden für eine Musikstunde in der 1. Klasse, 3. Viertel, erstellt. Das Material ist der Arbeit wandernder Musiker und Schauspieler – Possenreißern – gewidmet. Bildungskomplex „Planet des Wissens“, 1. Klasse, T.I

Zielgruppe: für die 1. Klasse

Für Schüler der 4. Klasse wurde eine Lektion zum Thema „Volkstraditionen und Rituale. Maslenitsa“ nach dem Programm von E.D. entwickelt. Durch die Reduzierung des informativen Teils kann es erfolgreich im Unterricht in der 3. Klasse eingesetzt werden. Wenn Sie Trachten und weiteres Liedmaterial hinzufügen, kann auch eine Ferienstunde durchgeführt werden. Leider kann die Lektion nicht mit Musikdateien auf die Website hochgeladen werden.

Zielgruppe: für die 4. Klasse

Eine Lektion zur Verallgemeinerung und Systematisierung von Wissen für die 6. Klasse zum Thema „Geschichte der Musikinstrumente“. Es wird in Form eines Spiels zwischen Mannschaften ausgetragen, in die die Klasse eingeteilt wird. Fördert die Ausbildung kognitiver und kommunikativer Fähigkeiten bei Kindern.

Zielgruppe: für die 6. Klasse

Die Lektion zielt darauf ab, das Verständnis der Schüler für die Intonationsnatur von Musik, Visualisierung und Ausdruckskraft zu entwickeln, die ein musikalisches Bild erzeugen. Gleichzeitig wird in verschiedenen Phasen des Unterrichts weiter an der systematischen Entwicklung des musikalischen Gehörs der Schüler (Tonhöhe, Klangfarbe, Metrhythmik) gearbeitet. Während des Unterrichts werden Techniken aus der Methodik des Autors der Musik- und Gesangspädagogik von D. Ogorodnov verwendet.

Zielgruppe: für die 1. Klasse

Die Entwicklung von „Oper: Ruslan und Lyudmila“ umfasst Unterrichtsnotizen und Präsentation.
Ziele und Zielsetzungen:
1. Förderung des Respekts vor Musik als Lebensphänomen; Verdeutlichung des Konzepts der „musikalischen Dramaturgie“ und seiner Abhängigkeit von der Intention des Komponisten am Beispiel der Musik von M.I. Glinka.
2. Vertrautheit mit dem Konzept der „Sonatenform“ und ihrer Struktur
3. Entwicklung der Fähigkeit, bewusst Musik zu hören, basierend auf Lebenserfahrung und zuvor erworbenem Wissen;
4.Entwicklung der Sprache, des figurativen und assoziativen Denkens von Kindern,
Unterrichtsart: Einführung in die Oper „Ruslan und Lyudmila M.I.“.

Zielgruppe: für die 3. Klasse

Offene Klavierstunde des Lehrers

Thema:

Unterrichtsart:

Der Zweck der Lektion:

Lernziele:

Lehrreich:

Lehrreich:

• Entwicklung eines Rhythmusgefühls

Lehrreich:

Unterrichtsschritte:

1. Organisationsphase. 1 Minute

2 Hauptbühne.

• Übungsspiel. 2 Minuten

Positionsübungen für Kleingeräte

Skalenübungen zur Feintechnik

Übungen für Großgeräte

F. Lekuppe Etüde Op.17 Nr. 6

F. Rybitsky „Zephyr“

• Vom Blatt im Ensemble mit einem Lehrer lesen. Kurze Analyse des Musiktextes

3 Minuten

• Minute des Sportunterrichts. Spielaufwärmen mit einem Ball. Anwendung von Kenntnissen aus dem Bereich der musikalischen Terminologie, Wiederholung von Intervallen 2 Min.
• Hören von Musikfragmenten aus der symphonischen Suite „Peer Gynt“: 4 Min

- "Morgen"

- „In der Höhle des Bergkönigs“

Analyse der Ausdrucksmittel, Eigenschaften der darin reflektierten Bilder

Funktioniert.

• Spielen Sie Klavier zu Ihrem Lieblingsstück: G. Warren „Train to Chuttanaga“

2 Minuten

3. Letzte Phase. 4 Min

• Zusammenfassend

• Bewertung studentischer Arbeiten.
• Hausaufgaben

Vorschau:

Städtische Bildungseinrichtung zur zusätzlichen Bildung von Kindern

„Kinderkunstschule Nischneodessk 25.05.2011

Selbstanalyse der offenen Klavierstunde des Lehrers

Kirilenko G.V. mit der Schülerin der 2. Klasse Evgenia Skorova.

Eigenschaften des Studenten.

Evgenia Skorova – Klavierschülerin der 2. Klasse, 10 Jahre alt. Keine musikalische Ausbildung. Er verfügt über ausgezeichnete musikalische Fähigkeiten: ein stabiles, gut entwickeltes Rhythmusgefühl, ein entwickeltes inneres Gehör für Musik, einen ziemlich umfangreichen Vorrat an auditiven Ideen und ein ausgezeichnetes musikalisches Gedächtnis. Emotional auf Musik reagierend, temperamentvoll. Eine süchtig machende Natur. Ernsthaft, selbstkritisch. Trotz seines Alters verfügt er über innere Kultur und Intelligenz. Er lernt an der Musikschule in allen Fächern gut, erreicht in der weiterführenden Schule die Noten „gut“ und „sehr gut“, besucht die Sprachschule „Lingua“ und einen Pop-Dance-Club. Sehr freundlich und zugänglich. Er nimmt den Musikunterricht ernst, arbeitet mit Begeisterung, mit voller Hingabe am Instrument. Bewältigt hochkomplexes Repertoire. Liebt es, auf der Bühne aufzutreten und kommt gut mit der Aufregung auf der Bühne zurecht. Sie beherrscht die Spieltechniken vollständig, ihre Hände sind frei und gut organisiert für das Spielen des Instruments. Es gibt eine leichte Unannehmlichkeit bei der Positionierung der Hände – eine niedrige Hand, die auf eine Schwäche der Handflächenmuskulatur zurückzuführen ist. Zhenya hat bereits viel erreicht, um diese Unannehmlichkeiten zu beheben, und arbeitet weiterhin aktiv an der Positionierung ihrer Hände. Sie ist sehr verantwortungsbewusst und effizient, weiß, wie man Ziele setzt und diese erreicht. Kann selbstständig und produktiv arbeiten.

Thema: Ein integrierter Ansatz für die musikalische Ausbildung eines angehenden Pianisten.

Unterrichtsart: Verallgemeinerung und Festigung von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten. Anwendung des Wissens in der Praxis

Der Zweck der Lektion: Förderung der künstlerischen und darstellerischen Initiative und Festigung pianistischer Techniken.

Lernziele:

Lehrreich:

• Erweitern Sie die musikalische Erfahrung des Schülers
• Entdecken Sie weiterhin die Musik des norwegischen Komponisten Edvard Grieg
• Stellen Sie den Inhalt von E. Griegs symphonischer Suite „Peer Gynt“ vor.
• Arbeiten Sie weiter an rationalen Techniken für das Klavierspielen
• Lernen Sie, Musik richtig zu lesen
• Arbeiten Sie weiter an der Auswahl der Melodien mit Begleitung nach Gehör

Lehrreich:

• Entwicklung musikalisch fantasievollen Denkens, Erweiterung des musikalischen Horizonts
• Entwicklung motorischer und spielerischer Fähigkeiten
• Entwicklung der Fähigkeit, Noten zu spielen
• Entwicklung des melodischen, harmonischen und Tonhöhenhörens
• Entwicklung eines Rhythmusgefühls
• Entwicklung der Fähigkeit zur Selektion nach Gehör und Transposition

Lehrreich:

• Interesse und Liebe für das Fach und Instrument wecken
• Förderung eines Gefühls der Liebe und des Respekts für klassische Musik
• Förderung des Verantwortungsbewusstseins für die Ergebnisse Ihrer Arbeit
• Entwicklung von Selbstkontrollfähigkeiten
• Förderung einer Verhaltenskultur hinter dem Instrument

Grundsätze:

• das Prinzip der Einheit von Bildung, Ausbildung und Entwicklung.
• das Prinzip der Verbindung mit dem Leben.
• Wissenschaftliches Prinzip.
• Prinzip der Leidenschaft.
• das Prinzip der Aktivität, Unabhängigkeit und des Bewusstseins.

Unterrichtsschritte:

1. Organisationsphase. 1 Minute

• Grüße. Titel des Unterrichtsthemas. Einführungsvortrag des Lehrers mit Begründung zum gewählten Thema.

Die umfassende Entwicklung eines Klavierschülers umfasst folgende Elemente:

Entwicklung motorischer Spielfähigkeiten, Arbeit an Technik und Plastizität der Bewegungen.

Entwicklung der Fähigkeit, Noten zu spielen

Entwicklung des musikalisch-phantasievollen Denkens, Erweiterung des musikalischen Horizonts, Anhäufung auditiver Ideen.

Entwicklung aller Komponenten des musikalischen Hörens

Entwicklung eines Rhythmusgefühls

Entwicklung der Fähigkeit zur Selektion nach Gehör und Transposition

Ohne eine gute Entwicklung all dieser Qualitäten kann ein guter Musiker kein guter Musiker werden.

2 Hauptbühne.

Zu diesem Zeitpunkt verschiedene Methoden:

Verbal (Erklärung, Gespräch)

Visuell (Verwendung von Reproduktionen von Gemälden und Kinderzeichnungen, Porträts des Komponisten)

Praktisch (Musik hören, ein Instrument spielen, pianistische und künstlerische Probleme lösen.)

Kreativ (Auswahl nach Gehör, Transposition, Suche nach Ausdrucksmitteln zur fantasievollen Reproduktion von Programmwerken)

Reproduktiv (Wiedergabe gelernten Textes)

Spielmethode

Musikbeobachtungsmethode

Methode der emotionalen Dramaturgie

• Übungsspiel. 2 Minuten

Zu Beginn des Unterrichts empfiehlt es sich, die Hände auf das Spielen des Instruments vorzubereiten. Dazu spielen wir mehrere Übungen für verschiedene Techniktypen: Positionsübungen von Ch. Ganon, Tonleiterübungen, Übungen für große Technik (Oktaven, Akkorde).

• Arbeiten an Skizzen. Pianistische Nachteile überwinden: 10 Min

F. Lekuppe Etüde Op.17 Nr. 6

K. Cherny (Hrsg. Germer) Etude Nr. 28 1 Buch.

K. Cherny (Hrsg. Germer) Etude Nr. 29 1 Buch.

K. Cherny (Hrsg. Germer) Etüde Nr. 5 2 tetra

F. Rybitsky „Zephyr“

Bei der Aufführung von Etüden wurden dem Schüler verschiedene praktische Aufgaben gestellt: Positionsübertragungen der Hände effizient und schnell durchzuführen, eine gute Koordination der Hände in verschiedenen Registern aufrechtzuerhalten (F. Lekuppe-Etüde Op. 17 Nr. 6), gute Fingerzeige zu zeigen Artikulation und Geläufigkeit in Tonleiterpassagen, Beherrschung der Handgelenksbewegungen (K. Cherny-Etüde Nr. 29), Überwachung der guten Platzierung des ersten Fingers und Synchronität des Klangs (K. Cherny-Etüde Nr. 28), Überwachung des rechtzeitigen Wechsels des Pedals und die Gleichmäßigkeit des Klangs arpeggierter Figuren, tiefes Eintauchen der linken Hand beim Spielen einzelner Noten der Melodie ( F. Rybitsky „Zephyr“), mit hoher Qualität, gleichmäßig und mit korrektem Fingersatz, lange skalenartige Passagen in einem Medium ausführen Tempo, ohne das Handgelenk zu beugen (K. Cherny Etüde Nr. 5).

Der Student hat alle Aufgaben erfolgreich gelöst und sorgfältig und bewusst gearbeitet.

• Vom Blatt im Ensemble mit einem Lehrer lesen. Kurze Analyse des Musiktextes 3 Min

Bevor mit dem Spielen der Noten begonnen wurde, wurden die Noten des Bassschlüssels mit dem Schüler wiederholt und mehrere rhythmische Übungen durchgeführt, um das rhythmische Muster mithilfe von Karten nachzubilden (separat mit jeder Hand und mit beiden Händen zusammen).

Bevor das Stück vom Blatt gespielt wurde, wurde eine kurze Analyse des Notentextes vorgenommen: musikalische Größe, Tonalität, Rhythmik und Linienmerkmale. Anschließend wurde das Stück in mittlerem Tempo aufgeführt. Zhenya hat die Aufgabe hervorragend gemeistert.

Das Spielen im Ensemble während des Blattspiels mobilisiert die gesamte Aufmerksamkeit des Schülers, lässt nicht zu, dass man sich entspannt und innehält, und der Klang ist heller und reicher als beim Solospiel. Die Studierenden mögen diese Arbeitsform sehr und entwickeln gut die Fähigkeit, Noten zu spielen. Bei schwachen Schülern können Sie keine Ensemblestücke, sondern zweihändig spielen, indem Sie die Rolle einer Hand spielen und dem Schüler die Rolle der anderen Hand anvertrauen.

• Spielaufwärmen mit einem Ball. Anwendung von Kenntnissen aus dem Bereich der musikalischen Terminologie, Wiederholung von Intervallen 2 Min.

Das Spielen mit dem Ball ermöglichte es der Schülerin, sich zu entspannen und ihre Aufmerksamkeit neu zu lenken.

• Die Melodie mit harmonischer Begleitung (T – D – T – S – T) von M. Hills Lied „Happy Birthday“ nach Gehör auswählen und in die Tonart des ersten Verwandtschaftsgrades transponieren. 3 Minuten
• Gespräch über die Arbeit von E. Grieg. Kurze Zusammenfassung der symphonischen Suite „Peer Gynt“. 4 Min
• Hören Sie Musikfragmente aus der symphonischen Suite „Peer Gynt“:

- „Morgen“, – „In der Höhle des Bergkönigs“ 4 Min.

Analyse der Ausdrucksmittel, Eigenschaften der in diesen Werken reflektierten Bilder.

• Sehen Sie sich Kinderzeichnungen und Kunstreproduktionen an, die Musikfragmente illustrieren 1 Min
• Musikstudent, der Klavier spielt. Fragmente „Morgen“, „In der Höhle des Bergkönigs“ arr. S.Balandina 5 Min

Die Studentin versuchte, die künstlerischen Bilder zu vermitteln, die sie beim Hören dieser von einem Symphonieorchester aufgeführten Werke wahrnahm. Das Spiel war emotional aufgeladen, überzeugend, einfallsreich.

• Auditives Aufwärmen. Ratespiel. 2 Minuten

Es werden Aufgaben gestellt, einzelne Noten nach Gehör zu finden, Richtung und Art der Bewegung der Melodie zu erraten und Intervalle zu bestimmen.

• Spielen Sie Ihr Lieblingsstück auf dem Klavier: G. Warren „Train to Chattanooga“ 2 Min
• Hören Sie sich das Lied „Train to Chuttanaga“ als Audioaufnahme an. Analyse des Genres und der Stimmung des Werkes. 2 Minuten

3. Letzte Phase 4 Min

• Zusammenfassend

• Bewertung studentischer Arbeiten.

Die Arbeit wurde positiv bewertet, der Schüler erhielt für die Unterrichtsstunde eine hervorragende Note.

• Hausaufgaben: Arbeiten Sie unter Berücksichtigung der im Unterricht gestellten Aufgaben weiter an den Arbeiten. Lernen Sie „Solveigs Lied“ von E. Grieg in einer Klavierfassung kennen. Optional: Zeichnen Sie ein Bild für das Stück, das Ihnen gefällt.

Während des Unterrichts war der Schüler aktiv, aufmerksam und interessiert. Die vom Lehrer gestellten praktischen Aufgaben wurden kreativ und sinnvoll umgesetzt.

Das Ziel des Unterrichts: Die künstlerische und darstellerische Initiative zu fördern und die pianistischen Techniken zu festigen, wurde meines Erachtens erreicht.