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Der fliegende Kamm der Metapher wird dünner. „Der fliegende Wolkenkamm wird dünner“, Analyse von Puschkins Gedicht

Alexander Sergejewitsch Puschkin

Der fliegende Wolkenrücken wird dünner.
Trauriger Stern, Abendstern!
Dein Strahl versilberte die verdorrten Ebenen,
Und die ruhende Bucht und die schwarzen Felsgipfel.
Ich liebe dein schwaches Licht in den himmlischen Höhen;
Er weckte die Gedanken, die in mir eingeschlafen waren:
Ich erinnere mich an deinen Sonnenaufgang, vertrauter Stern,
Über einem friedlichen Land, in dem alles süß zum Herzen ist,
Wo die schlanken Pappeln in den Tälern wuchsen,
Wo die zarte Myrte und die dunkle Zypresse schlummern,
Und die Mittagswellen rauschen süß.
Es gibt keine Zeit in den Bergen, voller herzlicher Gedanken,
Über dem Meer fristete ich grüblerische Faulheit,
Als der Schatten der Nacht auf die Hütten fiel –
Und das junge Mädchen suchte dich in der Dunkelheit
Und sie rief ihre Freunde bei ihrem Namen.

Puschkin und Raevskaya

Das Gedicht „Der fliegende Wolkenkamm lichtet sich ...“ wurde 1820, in der frühen Zeit des südlichen Exils, geschrieben. Puschkin ging wegen mehrerer Arbeiten dorthin, die nach Angaben der Behörden nicht dem Status eines Beamten entsprachen. Zunächst drohte dem freiheitsliebenden Dichter eine viel härtere Strafe – Verbannung nach Sibirien oder Ansiedlung im Solovetsky-Kloster. Alexander Sergejewitsch wurde durch die Fürsprache einflussreicher Freunde gerettet. Im frühen weißen Autograph trug das Gedicht den Titel „Tauride Star“. Das Werk entstand unter dem Eindruck seines Aufenthaltes in Gursuf. Puschkin wohnte dort von August bis September 1820 bei der Familie Raevsky. Es ist bis heute nicht genau bekannt, wen der Dichter im Sinn hatte, als er in den letzten Zeilen von der „jungen Jungfrau“ sprach. Literaturwissenschaftler nennen mehrere Kandidaten. Unter ihnen sind Ekaterina Nikolaevna Raevskaya, Ekaterina Andreevna Karamzina und Maria Arkadyevna Golitsyna.

Im betrachteten Text werden Motive der antiken Kunst mit Merkmalen romantischer Elegie kombiniert. Die Halbinsel Krim wird durch das Prisma ihrer reichen antiken Geschichte wahrgenommen. Für den lyrischen Helden sind diese Länder das antike Tauris, ein Ort, der in Mythen vorkommt. Zum Beispiel im Mythos von Iphigenie – der Tochter des mykenischen Königs Agamemnon und seiner Frau Klytämnestra. In den ersten Zeilen spricht der Held den Stern an, höchstwahrscheinlich handelt es sich um Venus, benannt nach der antiken römischen Göttin der Liebe. Sie erscheint am Himmel und weckt schlafende Gedanken. Durch die Wiederholung – „trauriger Stern, Abendstern“ – hat man das Gefühl, einen Zauber zu wirken. Es gibt eine Version, dass Alexander Sergejewitsch das Schlüsselmotiv des Gedichts aus Bions VII. Idylle „An Hesperus“ entlehnt hat, übersetzt von Koshansky. Es stellt uralte Harmonie dar, die es einem Menschen ermöglicht, sich mit der Natur und dem Himmel zu verbinden.

Das Werk „Der fliegende Wolkenrücken lichtet sich ...“ weist deutlich Züge einer romantischen Elegie auf. Die ersten vier Zeilen beschreiben die Landschaft und regen den lyrischen Helden zur Erinnerung an. Laut Forschern von Puschkins Texten bezieht sich dies auf das bergige Ufer des Flusses Tjasmina in Kamenka (heute ein Dorf in der Region Tscherkassy in der Ukraine). Dort wurde der analysierte Text verfasst. Als nächstes kommt die Entwicklung der Handlung. Die Fantasie des Helden malt wunderschöne Bilder der südlichen Natur. Es entsteht eine Atmosphäre der Ruhe. Den Lesern wird ein „friedliches Land“ präsentiert, „in dem zarte Myrten und dunkle Zypressen schlummern“, in dem jahrhundertealte Berge über die Erde ragen und in dem das Rauschen der Meereswellen zu hören ist. Dem lyrischen Helden gelingt es nicht, eine vollständige Verschmelzung mit der Natur zu erreichen. Die für die romantische Literatur charakteristische Sehnsucht nach einem verlorenen Ideal stört. Es beginnt näher am Ende des Gedichts zu erscheinen. Wie oben erwähnt, ist in den letzten Zeilen von einer „jungen Jungfrau“ die Rede, die in der Dunkelheit nach dem Stern Venus suchte und ihn bei ihrem Namen nannte. So wird das weibliche Bild zur Personifikation der Liebe selbst.

Laut dem Dichter Wjatscheslaw Iwanow ist der zugleich romantische und antike Inhalt des Sterns auf die christliche Symbolik zurückzuführen. In mittelalterlichen katholischen Hymnen erschien die Jungfrau Maria unter dem Namen stella maris, also Stern der Meere. Venus hatte den gleichen Namen. Alexander Sergejewitsch wusste von Stella Maris. Dies wird durch Zeilen aus dem Entwurf „Akathist von K. N. Karamzina“ bestätigt:

Heilige Frau,
Stern der Meere, Himmlische Jungfrau...

Wie viele andere Gedichte Puschkins wurde auch das Werk „Der fliegende Wolkenrücken lichtet sich …“ vertont. Die gleichnamige Romanze wurde vom herausragenden russischen Komponisten des 19. Jahrhunderts, Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow, komponiert.

Der fliegende Wolkenkamm wird dünner;
Trauriger Stern, Abendstern,
Dein Strahl versilberte die verdorrten Ebenen,
Und die schlummernde Bucht und die schwarzen Felsgipfel;
Ich liebe dein schwaches Licht in den himmlischen Höhen:
Er erweckte die Gedanken, die in mir eingeschlafen waren.
Ich erinnere mich an deinen Sonnenaufgang, vertrauter Stern,
Über einem friedlichen Land, in dem alles süß zum Herzen ist,
Wo die schlanken Pappeln in den Tälern wuchsen,
Wo die zarte Myrte und die dunkle Zypresse schlummern,
Und die Mittagswellen rauschen süß.
Es gibt keine Zeit in den Bergen, voller herzlicher Gedanken,
Über dem Meer fristete ich grüblerische Faulheit,
Als der Schatten der Nacht auf die Hütten fiel -
Und das junge Mädchen suchte dich in der Dunkelheit
Und sie rief ihre Freunde bei ihrem Namen.

MIT. Welche Erinnerungen weckten die schönen und geheimnisvollen Naturbilder beim Dichter?

UM 8. Nennen Sie die Mittel der künstlerischen Darstellung, auf die der Dichter in der ersten Zeile des Gedichts zurückgreift („ Wolken fliegender Grat").

UM 9.In welcher Größe ist Puschkins Gedicht geschrieben?

UM 10 UHR.Geben Sie eine Technik zur Steigerung der Ausdruckskraft eines Verses an, die auf der Ähnlichkeit des Anfangsklangs der Zeilen basiert:

Wo die schlanken Pappeln in den Tälern wuchsen,
Wo zarte Myrte und dunkle Zypressen schlafen ...

UM 11.Wie heißt ein künstlerisches Bild, das eine mehrwertige Bedeutung hat und zu einer Art poetischem „Emblem“ („trauriger Stern, Abendstern“) wird?

UM 12. Geben Sie den Namen eines Stilmittels an, das die Ausdruckskraft poetischer Sprache steigert und auf der Nähe identischer Konsonantenklänge basiert („ hat nachdenkliche Faulheit ausgestanden")

C1.Wie werden die Erfahrungen des lyrischen Helden im Gedicht vermittelt?

C2. Welche Werke der russischen Lyrik passen thematisch zu diesem Gedicht? Rechtfertige deine Antwort.

UM 8. Metapher

UM 10 UHR. Anaphora, Wiederholung

UM 11. Symbol

UM 12. Alliteration, Tonschrift.

In einem reinen Feld wird es silbern
In einem reinen Feld wird es silbern
Der Schnee ist wellig und pockennarbig,
Der Mond scheint, die Troika eilt
Entlang der Straße verläuft eine öffentliche Straße.

Singe: in stundenlanger Langeweile auf der Straße,
Unterwegs, in der Dunkelheit der Nacht
Meine einheimischen Klänge sind süß,
Die Klänge des Liedes sind gewagt.

Singe, Kutscher! Ich bin schweigsam, gierig
Ich werde auf deine Stimme hören.
Der klare Mond scheint kalt,
Das ferne Heulen des Windes ist traurig.

Singen Sie: „Luchinushka, Luchina,
Warum brennst du nicht hell?“

A. S. Puschkin

UM 8. Wie heißt eine Beschreibungsart in einem literarischen Werk, mit deren Hilfe der Autor ein poetisches Bild des russischen Winters schafft:

In einem reinen Feld wird es silbern
Der Schnee ist wellig und pockennarbig,
Der Mond scheint, die Troika eilt
Entlang der Straße verläuft eine öffentliche Straße.

………………….

Der klare Mond scheint kalt,
Das ferne Heulen des Windes ist traurig.

UM 9. Die zweite, dritte und vierte (unvollendete) Strophe von A.S. Puschkins Gedicht beginnen mit dem Wort „singen“. Wie nennt man diese künstlerische Technik?

UM 10 UHR. Geben Sie den Begriff an, der sich in der Literaturkritik auf ein Stilmittel bezieht, das in der Wiederholung homogener Konsonantenlaute in einer poetischen Strophe besteht.

UM 11. Aus dem Text von A.S. Puschkins Gedicht „ Auf reinem Feld glänzt es silbern …“ Schreiben Sie zwei Adverbien auf, die bestimmen, wie genau der Dichter dem Gesang des Kutschers lauscht.

UM 12.Wie heißen die künstlerischen Ausdrucksmittel in A.S. Puschkins Gedicht „In einem reinen Feld glänzt es silbern …“ „auf sauberem Feld“, „gewagtes Lied“, „klarer Monat“) und ermöglicht es uns, über die Verbindung dieses Werkes mit den Traditionen der russischen Folklore zu sprechen.

C3.Nennen Sie die Hauptthemen und Motive des Gedichts „In einem reinen Feld glänzt es silbern ...“.

C4. Warum taucht in den Werken von A.S. Puschkin oft das Bild einer Straße auf und in welchen Werken der russischen Literatur erklingt auch das Thema der Wahl eines Lebensweges?

Antworten:

UM 9. Anaphora, Einheit des Befehls

UM 10 UHR. Alliteration, Tonschrift

UM 11. still, gierig

UM 12. dauerhafte Beinamen, stabile Folklorekombinationen

"Herbst"

Die vertraute russische Natur wird hier mit doppelter Sicht gesehen. Einerseits ist es poetisiert, in einem poetisch hohen Stil beschrieben; daher die „üppigen“ Beinamen („Ich liebe das üppige Welken der Natur, // Wälder in Purpur und Gold gekleidet“), Personifikationen (der Herbst ist ein ungeliebtes Kind; siehe Tatjanas Charakterisierung in „Eugen Onegin“), detaillierte Vergleiche (der Herbst ist ein Schwindsüchtiger). Jungfrau, VI Strophe). Andererseits zeichnet sich das Gedicht durch eine thematische Spezifität in der Darstellung der sich verändernden Natur aus:

Oh, der Sommer ist rot! Ich würde dich lieben
Wären da nicht die Hitze, der Staub, die Mücken und die Fliegen –

es betont die organische Verbindung zwischen Natur und Alltag:

Und jeden Herbst blühe ich wieder;
Die russische Erkältung ist gut für meine Gesundheit;
Ich empfinde wieder Liebe für die Lebensgewohnheiten:
Einer nach dem anderen verfliegt der Schlaf, und nach dem anderen kommt der Hunger.

Im „Herbst“ wird der „hohe“ Stil harmonisch mit dem „niedrigen“ Stil kombiniert(„Ich bin wieder voller Leben“ – hier ist der Ton erhaben, poetisch; und dann gibt es eine scharfe Bewegung „nach unten“: „... das ist mein Körper // (Bitte verzeihen Sie mir den unnötigen Prosaismus)“; das Alltägliche und das Alltägliche koexistieren perfekt (in einer Zeile So ist das Leben, so ist das Gedicht. In der Poesie dieser Zeit das allegorische Verständnis des Herbstes als bitteres Ergebnis des Lebens (siehe „Herbst“ von E.A. Baratynsky) In Puschkins „ „Herbst“ wird die Beschreibung der Natur komplex und widersprüchlich (wie das Leben selbst), angereichert mit subtilen und vielfältigen semantischen Nuancen. So werden im Herbst einerseits Morbidität und Verfremdung, andererseits Eleganz und Festlichkeit wahrgenommen entweder als ein Grenzzustand der Natur zwischen Leben und Tod oder als eine Zeit der Nachdenklichkeit und der Gesundheit, der Jugend und des Glücks beschrieben. Und hier ist eine Überraschung: vielleicht zum ersten Mal in der Weltpoesie, der physiologische Zusammenhang zwischen Natur und Kreativität wird aufgezeigt.

„Ich war wieder da…“

Ich habe es noch einmal besucht

Der Winkel der Erde, in dem ich verbracht habe

Zwei Jahre lang unbemerkt im Exil.

Seitdem sind zehn Jahre vergangen – und zwar viele

Veränderte mein Leben

Und ich selbst, dem allgemeinen Gesetz gehorsam,

Ich habe mich verändert – aber hier nochmal

Die Vergangenheit umarmt mich lebhaft,

Und es scheint, als ob der Abend noch verging

Ich bin in diesen Hainen.

Hier ist das in Ungnade gefallene Haus

Wo ich mit meiner armen Nanny lebte.

Die alte Dame ist nicht mehr da – schon hinter der Mauer

Ich höre ihre schweren Schritte nicht,

Nicht ihre sorgfältige Überwachung.

Hier ist ein bewaldeter Hügel, darüber

Ich saß regungslos da und schaute

Zum See, ich erinnere mich mit Trauer

Andere Ufer, andere Wellen...

Zwischen goldenen Feldern und grünen Weiden

Es breitet sich weit aus, blau;

Durch seine unbekannten Gewässer

Ein Fischer schwimmt und zieht mit

Schlechtes Netz. Wir werden am Ufer entlangschlendern

Die Dörfer liegen verstreut – da dahinter

Die Mühle stand schief, ihre Flügel bewegten sich

Sich im Wind hin und her wälzen...

An der Grenze

Großvaters Besitztümer an diesem Ort,

Wo die Straße den Berg hinaufführt,

Vom Regen zerklüftet, drei Kiefern

Sie stehen – einer in einiger Entfernung, die anderen beiden

Nah beieinander – hier, wenn sie vorbeigehen

Ich ritt im Mondlicht zu Pferd,

Das Rascheln ihrer Gipfel ist ein vertrautes Geräusch

Ich wurde begrüßt. Entlang dieser Straße

Jetzt bin ich gegangen und vor mir

Ich habe sie wieder gesehen. Sie sind immer noch dieselben

Immer noch das gleiche Rascheln, dem Ohr vertraut -

Aber in der Nähe der Wurzeln sind sie veraltet

(Wo einst alles leer und kahl war)

Jetzt ist der junge Hain gewachsen,

Grüne Familie; die Büsche drängen sich

Unter ihrem Baldachin sind sie wie Kinder. Und in der Ferne

Einer ihrer mürrischen Kameraden steht auf

Wie ein alter Junggeselle und um ihn herum

Noch ist alles leer.

Hallo Stamm

Jung, unbekannt! nicht ich

Ich werde dein mächtiges spätes Alter sehen,

Wenn du meinen Freunden entwachst

Und du wirst ihren alten Kopf bedecken

Aus den Augen eines Passanten. Aber lassen Sie meinen Enkel

Hört Ihr Willkommensgeräusch, wenn,

Rückkehr von einem freundlichen Gespräch,

Voller fröhlicher und angenehmer Gedanken,

Er wird in der Dunkelheit der Nacht an dir vorbeigehen

Und er wird sich an mich erinnern.

Die Arbeiten wurden am 26. September 1835 in Michailowski abgeschlossen. Puschkins Werk entwickelte sich in Richtung Realismus. Dies erklärt die Genauigkeit und Einfachheit der Details der Landschaft.

Das Gedicht „I Visited Again“ basiert auf Überlegungen zum Sinn der Existenz. Das Bild der Zeit als philosophische Kategorie hilft dem Dichter, diese Gedanken zu vermitteln. Vor uns liegen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Leben, so der Dichter, ist eine „Verbindung“ von drei Zeiten, ein einziges Ganzes unter dem allgemeinen Namen Ewigkeit, das unabhängig vom Menschen, von seinem Willen existiert. Und der lyrische Held des Gedichts ist „dem allgemeinen Gesetz unterworfen“. Damit drückt der Dichter seine christliche Sicht auf Leben und Tod aus. Alles auf der Welt ist vernünftig, ganzheitlich. Auch der Mensch ist ewig, wenn er in den Rhythmus der Gesetze der Existenz fällt. Die Idee des „ewigen intelligenten Lebens“ wird im künstlerischen Bild eines Baumes und Blättern verkörpert. Wir, alle Menschen, sind wie Blätter an Bäumen. Die Blätter fallen, aber der Baum bleibt. Im Frühling erscheinen neue Blätter, wie neue Generationen von Menschen. Der Mensch bleibt durch Familie, Kinder und Erinnerung in der Welt. Das Erinnerungsmotiv taucht in den Teilen 1 und 3 des Gedichts auf, wo Bilder der Vergangenheit und Zukunft entstehen.

Die Erinnerung ist der verbindende Faden zwischen ihnen. Der Träger der Erinnerung an die Vergangenheit ist der lyrische Held des Gedichts selbst; Seine Erinnerung bewahrt Bilder, die ihm am Herzen liegen: „das in Ungnade gefallene Haus“, das Bild des Kindermädchens, „der bewaldete Hügel“, der See, „andere Ufer, andere Wellen“. Das Gewöhnliche wird für ihn zum Symbol der Ewigkeit. Im dritten Teil des Gedichts wird der Enkel zum Träger der Erinnerung. Und das ist wunderbar, findet der Dichter. Und er heißt diesen „Stamm, jung, unbekannt“ willkommen. Der Sinn des Lebens liegt in dieser Erinnerung an die Nachkommen. Wir sind alle Teil voneinander. Wir sind alle eins: Mensch mit Mensch, Mensch mit Natur, deshalb löst sich der Zusammenhang der Zeiten nicht auf, und das menschliche Leben hat einen Sinn, es unterliegt nicht dem Tod. Die christliche Weltanschauung ist eine Liebe zum Leben, eine ruhige und weise Akzeptanz des Todes als allgemeines Gesetz der Existenz. Liebe als Geisteszustand rettet einen Menschen vor der Einsamkeit. „Gehorsam gegenüber dem allgemeinen Gesetz“ zu sein bedeutet, die Rationalität des Seins zu akzeptieren. Das ist der Weg zur Liebe, zur Harmonie, zu Gott. Ein Mensch geht sein ganzes Leben lang auf eine solche Lebensauffassung zu und lernt dies selbst, und nachdem er „gelernt“ hat, erlangt er die Ewigkeit. „Liebendes Wohlwollen „gegenüber allen Lebewesen, als Schöpfung und Ebenbild Gottes“, lehrt uns Puschkin mit großer Weisheit.

Die Natur ist vergeistigt. Das junge Wachstum von Kiefern wird als „grüne Familie“ bezeichnet, „die Büsche drängen sich // unter dem Blätterdach“ alter Bäume, „wie Kinder“. Und die einsame Kiefer, die in der Nähe steht, wird mit einem düsteren Junggesellen verglichen, der keinen Nachwuchs hat. Rund um diese Kiefer sei „noch alles leer“.

Young Grove ist die Personifizierung der ewigen Erneuerung der Natur. Und der Dichter ist überzeugt: Die Zukunft gehört den jungen, heranwachsenden Menschen. Und obwohl er das „mächtige späte Alter“ der Kiefern nicht mehr sehen wird, wird sein Enkel ihr „willkommenes Geräusch hören, wenn er von einem freundlichen Gespräch zurückkommt, // voller fröhlicher und angenehmer Gedanken, // er vorbeigeht“ ihnen.

Der Dichter selbst erlebte immer diese Freude an der Kommunikation mit Freunden, wenn er sie mit seinen Gedanken bereicherte und sie nicht in der Schuld blieben.

Kontinuität der Generationen, ewige Bewegung und Bereicherung des menschlichen Denkens – das sind die Gesetze der Existenz. Und Puschkin begrüßt neue Generationen mit einem aphoristischen Satz:

Hallo Stamm
Jung, unbekannt!

« Ich war wieder da …“ ist frei von einer Fülle von Tropen und komplexen Bildern. Darin überwiegen die Worte der literarischen Rede, der Autor greift aber auch auf umgangssprachliches Vokabular zurück ( Abends, sich hin und her wälzend, sitzend) und um Wörter zu buchen ( Umarmungen, Baldachin, Dunkelheit), Slawismen ( Zlatykh, Bregam, Kapitel, jung). Und all dieses Vokabular ist organisch zu einem Ganzen verschmolzen.

Gedicht geschrieben im reimlosen jambischen Pentameter.

Landschaftstexte helfen, das Bild der Natur klar zu sehen, aber gleichzeitig den lyrischen Helden zu verstehen, wie man zum Beispiel in einem der Werke von A. S. Puschkin sehen kann, wenn man das Gedicht „Der fliegende Kamm der Wolken ist Verdünnung...". Die Stimmung ist im Einklang mit der Welt um ihn herum, der lyrische Held befindet sich in einem Zustand, in dem alles um ihn herum blüht und die wundervolle Zeit des Jahres genießt. Es kommt aber auch vor, dass das Gedicht die Zustände der Seele und der Natur gegenüberstellt.

Geschichte

Die Analyse des Gedichts „Der fliegende Wolkenrücken lichtet sich“ muss mit einer Erwähnung der Entstehungsgeschichte beginnen. Als sich Puschkin 1820 auf dem Anwesen der Brüder Davydov aufhielt, schrieb er dieses Werk.

Dem Schreiben des Gedichts ging die Bekanntschaft des jungen 21-jährigen Dichters mit einem 15-jährigen Mädchen voraus, das er bei einem Besuch in Gursuf kennenlernte.

Jahre später schien die jugendliche Schwärmerei jung, süß und eine ferne Erinnerung zu sein. Jeder ging seinen eigenen Weg. Doch als Alexander Bestuschew an Puschkin schrieb mit der Bitte, das Gedicht in der Zeitschrift zu veröffentlichen, bat der Dichter, die letzten Zeilen nicht abzudrucken, da die Nachricht darin verschlüsselt sei. Bestuschew hörte jedoch nicht zu und veröffentlichte das Werk vollständig, weshalb Puschkin verzweifelt war, wie er in einem Brief an seinen Freund schrieb.

Hauptidee, Genre und Komposition

Das Thema des Gedichts verbirgt sich in den Worten „traurig“, „schlummernd“, „zärtlich“, „herzlich“, was von der hellen Traurigkeit vergangener Liebe spricht. Die Natur hilft nur zarten Gefühlen, weckt sie und löst nur positive Emotionen aus. Anhand dieser Worte können Sie das Hauptthema und den zugrunde liegenden Gedanken erkennen.

Eine Analyse des Gedichts „Der fliegende Wolkenrücken lichtet sich“ zeigt, dass das Werk aus 16 Zeilen besteht, wobei jeder Satz ein neues Bild und einen neuen Gedanken darstellt.

Das Gedicht ist in drei Teile gegliedert, in drei Geisteszustände:

der erste Teil ist eine langweilige Landschaft, in der sich der Held in einem traurigen Zustand befand und noch keine Liebe kennengelernt hatte;
der zweite Teil sind Erinnerungen;
Der dritte Teil ist der Zustand des Verliebens und der Hinwendung zu Ihrem Geliebten.

In seiner Jugend schrieb Puschkin: „Der fliegende Wolkenrücken wird dünner.“ Die Analyse des Gedichts ermöglicht es uns, das Genre des Werks als romantische Elegie zu bestimmen, als der Dichter die Landschaft betrachtete, die in seiner Erinnerung das Bild einer jungen Dame hervorrief, und diese Zeit und diesen Ort, „wo alles süß ist“. das Herz“, das er am Ufer des Flusses Kamenka verbrachte.

Sanfte Sprache, männliche und weibliche Reime, acht Verse – und das alles ist im jambischen Hexameter geschrieben.

Interessant ist, dass das Gedicht mehrere Titel hatte: „Der Taurische Stern“, „Epigramm im Geschmack der Alten“ – aber es blieb ohne Titel, dessen Grundlage den ersten Zeilen entnommen wurde.

„Der fliegende Wolkenkamm lichtet sich“: Analyse des Gedichts, Wege

Harmonie mit der Natur ist der Zustand des lyrischen Helden; er blickt auf die Landschaft und sieht das Bild seiner Geliebten, was bedeutet, dass der Dichter in dem Werk die Personifikation verwendete und den Stern mit einem Mädchen verglich. Der Einsatz von Personifikationen macht die Natur lebendig und sinnlich, als würde sie den Helden verstehen und wunderbare Erinnerungen an den vergangenen Moment wecken. Aufgrund der verwendeten Technik gibt es kein Gefühl von Verlust, keine Traurigkeit, keine Traurigkeit, sondern nur eine helle Erinnerung, die jeder hatte, und wie ein lyrischer Held erinnert er sich mit einem Lächeln an diese Zeit.

Die Analyse des Gedichts „Der fliegende Wolkenrücken lichtet sich“ hilft, andere Wege zu erkennen, wie zum Beispiel Beinamen (himmlische Höhen, trauriger Stern, schwarze Felsgipfel), Metaphern (ein Strahl versilberte die Ebenen), Altslawismus (über dem Meer I gezogen) und Metonymie (verdorrte Ebenen).

„Der fliegende Wolkenrücken wird dünner …“ Alexander Puschkin

Der fliegende Wolkenrücken wird dünner.
Trauriger Stern, Abendstern!
Dein Strahl versilberte die verdorrten Ebenen,
Und die ruhende Bucht und die schwarzen Felsgipfel.
Ich liebe dein schwaches Licht in den himmlischen Höhen;
Er weckte die Gedanken, die in mir eingeschlafen waren:
Ich erinnere mich an deinen Sonnenaufgang, vertrauter Stern,
Über einem friedlichen Land, in dem alles süß zum Herzen ist,
Wo die schlanken Pappeln in den Tälern wuchsen,
Wo die zarte Myrte und die dunkle Zypresse schlummern,
Und die Mittagswellen rauschen süß.
Es gibt keine Zeit in den Bergen, voller herzlicher Gedanken,
Über dem Meer fristete ich grüblerische Faulheit,
Als der Schatten der Nacht auf die Hütten fiel –
Und das junge Mädchen suchte dich in der Dunkelheit
Und sie rief ihre Freunde bei ihrem Namen.

Analyse von Puschkins Gedicht „Der fliegende Wolkenrücken lichtet sich ...“

Im betrachteten Text werden Motive der antiken Kunst mit Merkmalen romantischer Elegie kombiniert. Die Halbinsel Krim wird durch das Prisma ihrer reichen antiken Geschichte wahrgenommen. Für den lyrischen Helden sind diese Länder das antike Tauris, ein Ort, der in Mythen vorkommt. Zum Beispiel im Mythos von Iphigenie, der Tochter des mykenischen Königs Agamemnon und seiner Frau Klytämnestra. In den ersten Zeilen spricht der Held den Stern an, höchstwahrscheinlich handelt es sich um Venus, benannt nach der antiken römischen Göttin der Liebe. Sie erscheint am Himmel und weckt schlafende Gedanken. Durch die Wiederholung – „trauriger Stern, Abendstern“ – hat man das Gefühl, einen Zauber zu wirken. Es gibt eine Version, dass Alexander Sergejewitsch das Schlüsselmotiv des Gedichts aus Bions VII. Idylle „An Hesperus“ entlehnt hat, übersetzt von Koshansky. Es stellt uralte Harmonie dar, die es einem Menschen ermöglicht, sich mit der Natur und dem Himmel zu verbinden.

Das Gedicht „Der fliegende Wolkenkamm lichtet sich“ wurde auf dem Anwesen der Davydov-Brüder Kamenka (heute Region Tscherkassy) geschrieben. Puschkin kam im November 1820 auf Einladung von General N.N. Raevsky, dem Helden von 1812 und Bruder der Davydovs, dorthin. Am Ufer des Tyasmin-Flusses in Kamenka schrieb Puschkin ein Gedicht – eine Erinnerung an seine erste Reise mit den Raevskys während der Zeit des südlichen Exils.

Als sich der Dichter im Frühsommer 1820 in Jekaterinoslaw eine schwere Erkältung zuzog, überredete Raevsky, der in den Kaukasus reiste, Inzov (Puschkins Dienstvorgesetzter), ihn zur Behandlung in den Kaukasus gehen zu lassen.

Auf dem Rückweg machten wir drei Wochen Halt in Gursuf. Puschkin schrieb bald an seinen Bruder, dass sein Aufenthalt dort „die glücklichsten Momente seines Lebens“ gewesen seien. Doch der 21-jährige Puschkin verheimlichte vor seinem Bruder seine Liebe zur 15-jährigen Maria Raevskaya. Anscheinend erzählten die Raevsky-Schwestern Puschkin, dass Venus in der Ukraine, wo sie aufgewachsen sind, manchmal als „Stern Mariens“ bezeichnet wird ...

Einige Jahre später bat Alexander Bestuschew in einem Brief an Puschkin um Erlaubnis, das Gedicht im Almanach „Polar Star“ veröffentlichen zu dürfen. Puschkin stimmt zu, bittet aber darum, die letzten drei Verse, in denen der Name desjenigen verschlüsselt ist, dem sein Werk gewidmet ist, nicht zu drucken!

Bestuschew erfüllte den Willen des Dichters nicht. Puschkin schrieb ihm 1824: „Stellen Sie sich meine Verzweiflung vor, als ich sie gedruckt sah – die Zeitschrift könnte in ihre Hände fallen.“ Was wird sie denken? Ich gestehe, dass ich einen einzigen Gedanken an diese Frau mehr schätze als die Meinungen aller Zeitschriften der Welt und unserer gesamten Öffentlichkeit.“

Zu diesem Zeitpunkt war die Jugendromanze zwischen Puschkin und Maria Raevskaya für beide nur noch eine süße, ferne Erinnerung. Maria war mit einem jungen General, Fürst Sergej Wolkonski, verlobt.

Literarische Richtung, Genre

Das Gedicht „Der fliegende Wolkenkamm lichtet sich“ ist eine romantische Elegie. Der Stern, der über den „verdorrten Ebenen“ und über den steilen Ufern des Flusses Kamenka aufsteigt, weckt Erinnerungen an eine bessere Zeit und einen besseren Ort, an ein friedliches Land, „in dem alles süß zum Herzen ist“. Die romantische Landschaft erinnert an das Bild eines „jungen Mädchens“, das zum Anlass für den „innigen Gedanken“ des lyrischen Helden wurde.

In einem Autograph heißt das Gedicht „ Tauridischer Stern» , in einem anderen, zusammen mit mehreren anderen Gedichten -« Epigramm im Geschmack der Alten» .

Thema, Hauptidee und Komposition

Das Gedicht besteht aus 16 Zeilen und 3 Sätzen von nahezu gleicher Länge. Jeder Satz ist ein eigenes Bild und ein neuer Gedanke. Sie alle eint das Bild des Abendsterns, den der lyrische Held damals und heute beobachtet – eine „vertraute Leuchte“. Der lyrische Held spricht sie an.

Der erste Teil ist eine trübe Herbstlandschaft, in der die Ufer des Tyasmin-Flusses zu erkennen sind. Der zweite Teil ist eine Krim-Landschaftserinnerung. Der dritte Teil beschreibt den Verliebtheitszustand des lyrischen Helden und gibt Hinweise auf die Persönlichkeit des Geliebten.

Das Thema des Gedichts ist eine helle Traurigkeit über die vergangene Liebe. Der Grundgedanke: Alles, was im Leben passiert ist, bleibt Teil der Persönlichkeit. Die Natur als göttliches Prinzip weckt Erinnerungen und erweckt uns wieder zum Leben.

Metrum und Reim

Das Gedicht ist im jambischen Hexameter mit vielen Pyrrhuszeilen geschrieben. Die Sprache ist fließend und fast gesprächig. Männliche und weibliche Reime wechseln sich ab. Der erste Reim ist männlich, was selten vorkommt. Reimpaar. Das Gedicht enthält insgesamt 8 Verse.

Wege und Bilder

Das Gedicht basiert auf einer erweiterten Personifikation. Der lyrische Held wendet sich an den Abendstern (Venus), der Zeuge seiner glücklichen Tage und seiner Gefühle ist. Der Stern fungiert als Vermittler zwischen dem lyrischen Helden und seiner Geliebten, dem „jungen Mädchen“. Venus, der „Stern Mariens“, ist die Namensgeberin ihrer Geliebten. Beim Blick auf den Stern erinnert sich der lyrische Held an die Jungfrau.

Personifikationen machen die Natur lebendig und spürbar: die schlummernde Bucht, die schlummernde Myrte, das Licht des Sterns erweckte die Gedanken. Metaphorische Beinamen vergeistigen die Natur: trauriger Stern, schlanke Pappeln, zarte Myrte.

Das Gedicht enthält Metaphern flüchtig ein Wolkenrücken, ein Strahl versilberte die Ebenen, die Wellen rauschen süß. Diese Bilder machen die Landschaft romantisch, ebenso wie die Beinamen schwarze Felsgipfel, himmlische Höhen, friedliches Land, Mittagswellen, herzliche Gedanken, junges Mädchen.

Altslawismus in der Metapher Über dem Meer verbrachte ich eine nachdenkliche Faulheit ermöglicht es, in hohem Stil über die üblichen Aktivitäten des lyrischen Helden im Süden zu berichten: Spaziergänge, Betrachtungen und Müßiggang.

Metonymie verdorrte Ebenen bestimmt den Zeitpunkt des Ereignisses. Das Gedicht beschreibt eine Tageszeit, aber verschiedene Orte (Kamenka und Gursuf) und verschiedene Jahreszeiten (Herbst und Sommer). Die Tageszeit ist Abend, der Moment des Venusaufgangs. Sie ist es, die Erinnerungen an die Liebe weckt.

„Die Tochter des Kapitäns“, eine Zusammenfassung der Kapitel von Puschkins Geschichte
„Die Leuchte des Tages ist erloschen“, Analyse von Puschkins Gedicht

Typ