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Das Genre des romantischen Gedichts in der russischen Literatur. Romantische Gedichte von A. S. Puschkin: Bilder und Stil. Entwicklung des romantischen Gedichtgenres in Puschkins Werken

Im Jahr 1820 begann Puschkin mit der Arbeit an seinem ersten Südstaatengedicht „Gefangener des Kaukasus“ (1820–1821). In „Ruslan und Lyudmila“ ließ sich der Dichter auf den „Flügeln der Fiktion“ in die Welt der hellen Märchen der Antike entführen. Das neue Gedicht richtet sich an das wirkliche Leben, an die Moderne.

Es enthält „Gedichte meines Herzens“, schrieb Puschkin. Puschkin neigte direkt dazu, das Scheitern der Charakterentwicklung des Helden damit zu erklären, dass er hier mit der subjektiv-lyrischen Methode handelte: Er „kopierte“ sie von sich selbst: „ Der Charakter des Gefangenen ist erfolglos; Das beweist, dass ich nicht geeignet bin, der Held eines romantischen Gedichts zu sein“ (Brief an Gortschakow – November 1822).

Seine Leidenschaft für die Poesie Byrons, des Begründers der „modernen Romantik“ (Belinsky), und die kreative Nutzung seiner Erfahrungen und Leistungen waren für Puschkin in der Entstehungszeit seiner ersten Südstaatengedichte von großer Bedeutung und hinterließen spürbare Spuren auf sie.

Aber bereits in „Der Gefangene des Kaukasus“ zeigen sich trotz der unbestrittenen Ähnlichkeiten mit Byron auch erhebliche Unterschiede zu ihm, die Puschkins Werk einen völlig anderen Charakter im Vergleich zum großen englischen Dichter verleihen werden.

In „Ein Gefangener des Kaukasus“ spiegelt sich neben dem lyrischen Anfang auch die große Aufmerksamkeit des Dichters für die umgebende Realität und die Fähigkeit wider, einige ihrer Merkmale korrekt wiederzugeben.

Puschkin selbst schrieb über das Bild des Gefangenen: „Ich wollte darin diese Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben und seinen Freuden, dieses vorzeitige Altern der Seele darstellen, das zu den charakteristischen Merkmalen der Jugend des 19. Jahrhunderts wurde.“ Puschkin vermittelt in der Person der Hauptfigur ein für die Neuzeit typisches Bild, ausgestattet mit den „Besonderheiten“ seiner Zeit. Puschkin stützt sein psychologisches Porträt des Gefangenen hauptsächlich auf sich selbst. Er versetzt seinen Helden in eine ungewöhnliche, exotische Umgebung. Wir wissen nur, dass der Held „die Menschen und die Welt erlebte“, von beidem enttäuscht war, dass er in der Vergangenheit „schreckliches Leid“ „umarmt“ hatte, dass sein Herz „verblasste“ und dass er, nachdem er sich auf alles abgekühlt hatte, auf die Suche ging Zum einen: Freiheit. Auch die Liebeszeile des Gedichts ist sehr romantisch. Ein offensichtlich romantisiertes Bild der Heldin, einer jungen tscherkessischen Frau.

Der Dichter war mit dem von ihm geschaffenen Bild unzufrieden. Puschkin schrieb: „Dies war die erste erfolglose Erfahrung einer Figur, mit der ich mich gewaltsam auseinandersetzen musste.“ Zeitgenössischen Kritikern zufolge wurde dieses Bild „leicht bezeichnet“ (Bezeichnend ist, dass der Gefangene, wie die tscherkessische Heldin, im Gedicht nicht einmal einen eigenen Namen hat). Der Gefangene blickt furchtlos ins Angesicht des Todes, „mit Freude“ lauscht er dem „kraftlosen Heulen des Sturms“, selbst die „furchteinflößenden“ Tscherkessen staunen über seinen Mut und sind stolz auf ihre Beute. Gleichzeitig agiert er als elegischer Held, der unter unerwiderter Liebe leidet – „verklingt“. Der Zusammenstoß des freiheitsliebenden Helden mit dem sozialen Umfeld – dem „Licht“, das ihn zutiefst unzufrieden macht, dem „Licht“, das er verachtet – löst Puschkin nach dem Lieblingshandlungsschema der Romantiker: einer Flucht aus der Welt von Kultur in die Welt des primitiven, „natürlichen“ Lebens.

Ausführliche beschreibende Passagen K.p. verstoßen eindeutig gegen den Kanon eines romantischen Gedichts byronischer Art, das sich ausschließlich auf die Persönlichkeit und die Erfahrungen des Helden konzentrieren sollte. Die Natur und das Leben des Kaukasus werden bei Puschkin vor allem von ihrer romantischen Seite dargestellt und „atmen hell“.

treu“ (Belinsky).

Am Ende des Gedichts taucht plötzlich ein völlig unheroischer Charakterzug in der Figur des Gefangenen auf, der nicht den geringsten Versuch unternimmt, die „Jungfrau der Berge“ zu retten, die ihn gerade befreit hatte und in einen Gebirgsbach stürzte. Das erhaben heroische Prinzip wird im Gedicht nicht im Bild eines Helden, sondern einer Heldin verkörpert. Bezeichnenderweise stimmte Puschkin selbst zu, dass es richtiger wäre, das Gedicht „Tscherkessische Frau“ zu nennen.

In diesem ersten südlichen Gedicht liefert Puschkin ein Beispiel für ein freiheitsliebendes romantisches Werk vom lyrisch-narrativen Typ und eröffnet damit eine neue und wichtige Seite in der Literatur – „neueste Romantik“. So wird der 23-jährige Puschkin der Kopf der gesamten zeitgenössischen Literatur.

Die verschiedenen Aufgaben von P. wurden durch die Schaffung eines neuen romantischen Gedichts gelöst: „Der Bachtschissarai-Brunnen“ (1821-1823).

B.f. ist auch ein Gedicht über die Vergangenheit, aber wenn in „Ruslan und Lyudmila“ die Antike hauptsächlich in Form eines Märchens gekleidet ist, wird sie hier in Form einer Reproduktion wiedergegeben, wenn auch einer legendären, aber dennoch eine Geschichte über die Vergangenheit.

Wie „Gefangener im Kaukasus“ ist das neue Gedicht eng mit Puschkins unmittelbaren Eindrücken, diesmal auf der Krim, verbunden. Es gibt auch ein autobiografisches Element darin. Aber es kommt nicht in der Handlung und den Bildern der Charaktere zum Ausdruck, sondern in lyrischen Ergüssen – „Liebesdelirium“, das das Erzählgefüge des Gedichts durchbricht. Die Romantik der Handlung, die auf einer lokalen Legende über die außergewöhnliche Leidenschaft und Kraft basiert, die die Seele der Liebe des Krim-Khans für die von ihm gefangene polnische Prinzessin verwandelt, die helle Bildhaftigkeit der Bilder des enttäuschten und düsteren Giray, die tragische Natur des georgischen Zarema, dessen „hektische“ Leidenschaft im Gegensatz zur Erscheinung der engelhaften reinen Maria steht, die geheimnisvolle Zurückhaltung der Erzählung – all das schafft B.f. ein Werk, das der Poetik des „Byronic“-Gedichts am nächsten kommt.

„Gypsies“ ist wie eine neue Variante von „Prisoner of the Caucasus“. Wie der Gefangene verlässt Aleko auf der Suche nach Freiheit sein „Vaterland“, das zivilisierte Leben, geht in die Steppen Moldawiens und schließt sich den nomadischen Zigeunern an.

Es ist unklar, woher seine gierige Suche nach Freiheit kam und welche Art von „Gefängnis“ der von ihm angestrebten Freiheit entgegenstand. Frei von einem sesshaften, etablierten Leben, von der Beschränkung von Eigentum, Land, Haus, von den damit verbundenen „Gesetzen“, frei wie der Wind der Steppen, durch die sie ziehen, sind die Zigeuner sozusagen der ultimative Ausdruck von die romantische „Freiheit“, nach der der Held strebt. Aleko kommt freiwillig ins Zigeunerlager. In Zukunft wird sich niemand mehr in seine Freiheit einmischen, die er ungehindert genießt. Aber Aleko ist dieser Freiheit innerlich nicht würdig. Aleko ist eine außergewöhnliche Person, die sich deutlich von der Umgebung abhebt und viele zweifellos positive Eigenschaften besitzt – einen scharf kritischen Geist, die Fähigkeit zu tiefen Gefühlen, starken Willen, Mut, Entschlossenheit. Aleko steht an der Spitze der zeitgenössischen Bildung. Und gleichzeitig ist er zutiefst unzufrieden mit seiner Umgebung, erfüllt von den fortschrittlichen Bestrebungen seiner Zeit, und hasst das Sklaven- und Händlersystem seiner Zeit aufrichtig.

Aleko entpuppt sich als Spielball der „Leidenschaften“, ihr „gehorsamer Sklave“ und Märtyrer:

Aber, Gott, wie spielten die Leidenschaften

Seine gehorsame Seele!

Im Verlauf des Gedichts wird die selbstsüchtige, böse Natur dieser Leidenschaften offenbart. Dies zeigt sich deutlich in der Beziehung zwischen Aleko und Zemfira. Zemfira ist der ultimative Ausdruck der Steppen- und Zigeunerfreiheit. Sie bringt diese Freiheit in ihre Gefühle. Sie verliebte sich sofort und kapriziös in Aleko, mit der sie sich ohne Rituale und Verpflichtungen anfreundete. Sie war zwei Jahre lang seine Freundin, aber dann wurde ihr seine Liebe langweilig. „Seine Liebe hat mich angewidert. Mir ist langweilig, mein Herz sehnt sich nach Freiheit.“

Alec, der Prediger der Freiheit, entpuppt sich als grenzenloser Egoist, ein böser eifersüchtiger Mensch, ein Besitzer, der das Schicksal einer anderen Person als etwas betrachtet, das ihm gehört – einer Frau, die sich ihm freiwillig hingab, während AONa liebte ihn. So offenbart sich die falsche Seite des Helden, das innerste Wesen – er begeht ein schreckliches Verbrechen – einen Doppelmord.

Das Gedicht enthält fast keine Porträtmerkmale (Zemfiras Aussehen ist nur durch einen Beinamen gekennzeichnet: „schwarzäugig“).

„Gypsies“ zeigt die hoffnungslos tragische Situation, in der sich der „moderne Mensch“ befindet, der von den Lastern der „städtischen“, besitzergreifenden Gesellschaft infiziert ist, die er so hasst und verachtet.

Puschkins Ansichten über die Romantik stimmten durchaus mit dem Geist seines romantischen Werks überein. Die meisten Kommentare und Aussagen von Puschkin zur Romantik stammen aus den Jahren 1824-1825, als die südlichen Gedichte fertiggestellt wurden oder fertiggestellt wurden (1824 wurden „Der Gefangene des Kaukasus“ und „Der Brunnen von Bachtschissarai“ geschrieben, „Die Zigeuner“ wurden im Oktober desselben Jahres abgeschlossen).

Puschkin betonte oft, dass er mit den gängigsten Definitionen der Romantik nicht einverstanden sei. Er schrieb an Freunde: „Egal wie viel ich über Romantik lese, alles ist falsch.“

Im sechsten Kapitel von Eugen Onegin bemerkte Puschkin unter Berufung auf Lenskys Sterbeverse:

Also schrieb er düster und träge

(Was wir Romantik nennen,

Obwohl es hier keine Romantik gibt

Ich verstehe nicht; was haben wir davon?)

Diese ironische Bemerkung über die Poesie ähnelte einer kategorischen Aussage Puschkins später, in den 30er Jahren: „Alle Werke, die den Stempel der Verzweiflung oder des Tagträumens tragen, können nicht als romantische Literatur eingestuft werden.“

Puschkins Ansichten zur Romantik waren in erster Linie antiklassisch. Puschkin verspottete und verurteilte diejenigen, die „nach allen Regeln der parnassischen Orthodoxie“ schreiben. Er argumentierte, dass die romantische Schule „das Fehlen aller Regeln, aber nicht aller Kunst“ sei. Puschkin betrachtete die Romantik als eine echte Revolution auf dem Gebiet der Form. In einem der Briefe an P.A. Er sprach mit Katenin über die „Revolution“ in der Literatur, die die Romantiker herbeiführen sollten.

Puschkins theoretische Positionen bestimmten auch seine Ansichten zur spezifischen Geschichte der Romantik. Puschkin klassifizierte die Werke von Dante, Shakespeare, Cervantes, Lope de Vega und vielen anderen Schriftstellern als romantische Literatur. Das ist ziemlich unerwartet, aber aus der Sicht der Theorien von Puschkin, der den künstlerischen Mut, mit allgemein anerkannten Normen zu brechen, als das attraktivste Merkmal eines romantischen Dichters ansah, war es durchaus logisch.

So definierte Puschkin Romantik theoretisch als eine Ablehnung alter klassischer literarischer Formen. In seiner Korrespondenz machte Puschkin eine Reihe von Aussagen über romantische Helden im Leben. Diese Aussagen werfen ein helles Licht auf das, was er als Inhalt der Romantik ansah. Puschkin glaubte nicht, dass romantische Helden im heutigen russischen Leben nur unter desillusionierten jungen Menschen zu finden seien. liest Byron. Er verband mit dem Konzept der Romantik Menschen, denen Gefühle der Verzweiflung und Enttäuschung völlig fremd waren. Dies sind Menschen, die sich durch heftige Leidenschaften auszeichnen und die Helden der außergewöhnlichsten Abenteuer sind, die einen Menschen über das Gewöhnliche hinausheben. So bezog Puschkin das Außergewöhnliche, das den Menschen über den Alltag erhebt, in die intellektuelle und psychologische Sphäre der Romantik ein. Als Künstler verkörperte er dies in seinen Werken. Puschkin wollte in seinen romantischen Werken einen modernen Helden zeichnen. In der „Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben, seinen Freuden“, im „vorzeitigen Alter der Seele“, also in der geistigen Kühle des romantischen Helden, sah er die „Besonderheiten“ der „Jugend des 19. Jahrhunderts“. .“ Zum ersten Mal in der russischen romantischen Literatur schafft Puschkin das Bild eines modernen Helden. mit den Interessen und Aufregungen seiner Zeit leben. Dies erklärt den Erfolg von Puschkins „südlichen Gedichten“. In der widersprüchlichen Innenwelt ihrer Hauptfiguren und in ihrem außergewöhnlichen Schicksal erkannten sich Zeitgenossen wieder.

Puschkin, der Romantiker, schildert außergewöhnliche, meist gegensätzliche psychologische Zustände, im Gegensatz zur vulgären Haltung des Durchschnittsmenschen. Puschkins romantische Texte beschreiben entweder eine „mächtige Leidenschaft“, die alle Erfahrungen und Handlungen eines Menschen unterwirft, oder spirituelle Kälte. Dasselbe finden wir in Puschkins südlichen Gedichten. In „Caucasian Prisoner“ ist die Tscherkeschenka eine „leidenschaftliche Jungfrau“, voller „Herzensfreuden“. Ihr wird der Gefangene gegenübergestellt, der sein Herz durch „Leidenschaften“ zerstörte und ein „Opfer von Leidenschaften“ wurde. Seine Seele war fast vollständig abgekühlt. In „Die Quelle von Bachtschissarai“ ist Zarema von „Ausbrüchen feuriger Begierden“ besessen, sie wurde „aus Leidenschaft geboren“ und spricht „in der Sprache quälender Leidenschaften“. Doch dann entsteht das Bild eines enttäuschten Helden, des tatarischen Khan Girey. Schon zu Beginn des Gedichts ist er „von der schmählichen Herrlichkeit gelangweilt“, und nach Marias Tod gerät er in völlige Verzweiflung. In „Die Zigeuner“, dem Höhepunkt von Puschkins Romantik, „gibt es überall tödliche Leidenschaften.“ Der Dichter betont, dass Alekos „gehorsame Seele“ „von Leidenschaften gespielt“ wurde. Sie spielen Zemfira, ihre Geliebte – eine junge Zigeunerin, und ihre Mutter Mariula. Aber in dem Gedicht gibt es auch einen abgekühlten Helden – einen alten Zigeuner, der nach einer Liebeskatastrophe „die Nase voll von ... allen Jungfrauen der Welt“ hatte.

Romantische Gedichte von Puschkin

Die russische Romantik, die kleine poetische Genres beherrschte, stand vor der Aufgabe, epische Formen, insbesondere Gedichte, zu schaffen. Es wurde von Puschkin gelöst, der 1820 sein erstes Gedicht vollendete „Ruslan und Ludmila“. Es blieb das einzige Werk der russischen Literatur, das den theoretischen Vorstellungen im „Wörterbuch der antiken und neuen Poesie“ (1821) von Nikolai Ostolopov entsprach: „Ein romantisches Gedicht ist eine poetische Erzählung über einen ritterlichen Vorfall, eine Mischung aus Liebe, Mut, Frömmigkeit und über wundersame Taten.“

Der außerordentliche Erfolg und die ähnliche Kontroverse rund um das Gedicht erklären sich aus seiner inhaltlichen und formalen Innovation, die Belinsky als Vorahnung einer neuen Welt der Kreativität definierte . Mit seinem Gedicht löste Puschkin auf der Ebene seiner Entstehungszeit das Problem der Nationalität. Das Gedicht ist im Geiste von Volksmärchen geschrieben, die Details sind fabelhaft (lebendiges und totes Wasser), historische Informationen stammen aus der Geschichte von Karamzin (Petschenegen greifen Kiew an; Finns Herkunft ist mit der Bemerkung verbunden: Die finnische Zauberei wird ausführlich beschrieben in nördlichen Märchen); Aufmerksamkeit auf ethnografische und alltägliche Bilder. Aber die Handlung wurde von Puschkin geschaffen, und alle Charaktere sind imaginär, die Abenteuer sind erfunden; Die im Gedicht vorkommenden Umgangssprachen waren keine kühne Neuheit, sondern ein Rückfall komisch-magischer Märchen. Die Innovation des Gedichts: Die Helden sind mit lebenswichtigen Eigenschaften ausgestattet, die vor Puschkin nicht zu finden waren; Bild des Autors-Geschichtenerzählers; ironischer Ton der Geschichte. Das Gedicht war nicht an die Vergangenheit, sondern an die Zukunft gerichtet, was sich sehr schnell im ersten Kapitel von „Eugen Onegin“ (Freunde von Ljudmila und Ruslan, d. h. eine neue Generation von Lesern) widerspiegelte.

Südländische Gedichte sind der nächste Schritt in der Entwicklung von Puschkins Romantik. Puschkin betrachtet sich als einen jener Romantiker, die sich durch poetische Innovation und den Verstoß gegen veraltete Formen und Traditionen auszeichnen. In diesem Sinne wurden „Gefangener des Kaukasus“, „Bakhchisarai-Brunnen“ und „Zigeuner“ geschrieben.

Das Problem des Helden: Puschkins Ziel ist es nicht, seine innere Welt in Form eines Geständnisses darzustellen, sondern eine Figur mit Merkmalen zu schaffen, die der Jugend der zwanziger Jahre innewohnen, nämlich: „Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben und seinen Freuden, vorzeitiges Alter.“ der Seele“ (in einem Brief an Gorchakov im Jahr 1822): Diese neue Aufgabe erforderte eine andere Form, anders als die allgemein bekannte Idee von Byrons Modellen. Daher wird Puschkin das Genre als Geschichte definieren.

Das Hauptthema ist die Suche nach Freiheit. Dies ist der Grund für die Flucht des Gefangenen aus seinem gewohnten (europäischen) Leben. Die Ähnlichkeit zwischen den spirituellen Bestrebungen des Helden und den freien Hochländern wird in dem Gedicht betont. Die Beschreibung von Natur und Moral ergänzt die Charakterisierung des Helden. Für Puschkin nehmen „die Tscherkessen, ihre Bräuche und Moralvorstellungen den größten und besten Teil der Geschichte ein.“

Die zentrale Episode ist die Erklärung des Gefangenen mit der Tscherkessenfrau. Der tragische Ausgang liegt in den Charakteren der Charaktere: Der Gefangene hat sich noch nicht von seiner früheren Liebe erholt, die Liebe der Tscherkessenfrau ist naiv. Die Widersprüche sind scharf umrissen – die Worte der Tscherkesschenka „Freiheit, vergiss deine Heimat“ können vom Gefangenen nicht akzeptiert werden. Die Seele zu beruhigen, die Sinne einzulullen ist nichts für ihn. Hier entsteht Onegins zukünftiger Charakter.

Als Hommage an das Problem der Nationalität auf der Ebene seines damaligen Verständnisses führt Puschkin Volkslieder in alle südlichen Gedichte ein. Seine Entwicklung kann als ein weiterer Beweis für die Entwicklung von Puschkins Werk von der Romantik zum Realismus dienen.

Ein weiteres Merkmal von Puschkins Romantik (als einer romantischen Bewegung, die einen ungewöhnlichen, exotischen Veranstaltungsort erfordert) ist das Bild des Ostens, das in südlichen Gedichten auf unterschiedliche Weise präsent ist. Der orientalische Geschmack unterlag für ihn folgenden Anforderungen: „Der orientalische Stil war für mich ein Vorbild, möglichst für uns besonnene, kalte Europäer.“ Ein Europäer muss, selbst im Rausch des orientalischen Luxus, den Geschmack und Blick eines Europäers bewahren“ (in einem Brief an Vyazemsky aus dem Jahr 1825). So gibt es in „Der Bachtschissarai-Brunnen“ historische Ungenauigkeiten und die Konventionen des „orientalischen Flairs“, die Darstellung der Krim im Allgemeinen basiert auf Fantasie und persönlichen Eindrücken und nicht auf historischen und archäologischen Forschungen.

Im Herbst 1824, bereits in Michailowski, beendete Puschkin das Gedicht „Zigeuner“. Der Held setzt den Gefangenen aus dem ersten südlichen Gedicht fort. Das Eindringen des Europäers in das Leben eines der Zivilisation fremden Stammes führt zum Tod der Heldin. Aleko hatte, wie der Gefangene, einige Selbstporträtmerkmale (Namenswahl). Auch die Vergangenheit des Helden ist unbekannt, aber der Konflikt in der Vergangenheit ist klar umrissen: Er wird vom Gesetz verfolgt. Die Haltung des Autors gegenüber dem Helden ist ausschließlich innovativ – eine Verurteilung von Individualismus und Egoismus. Puschkins zeitgenössische Romantiker, wie Schukowski und Rylejew, akzeptierten Aleko nicht als Helden eines romantischen Gedichts, wenn auch aus unterschiedlichen Gründen (für Schukowski ist Aleko grausam, für Rylejew ist er „niedrig“ – er geht, das heißt, er tritt mit einem Bären auf). ). In seiner Romantik übertraf Puschkin die modernen Ideen.

Zemfiras Charakterisierung stimmt nicht mit der Charakterisierung überein. Ein völlig neuer Charakter ist der alte Zigeuner. Er predigt die humanistischen Ideale, die Puschkins Zeitgenossen – die besten Vertreter seiner Zeit – inspirierten. Seine Reden eines weisen Mannes spiegeln nicht nur individuelle, sondern auch kollektive Erfahrungen wider.

Eine Besonderheit des Gedichts war seine neue Form. Wenn „Ruslan und Ljudmila“ ein Gedicht in sechs Liedern mit Widmung und Epilog ist, ist „Kaukasischer Gefangener“ eine Geschichte in zwei Teilen mit Widmung und Epilog, dann stellt dieses Gedicht einen dramatischen Dialog dar. Somit zeigt sich der dramatische Charakter des Gedichts in der Form selbst.

Ein Sinn für Modernität leitete Puschkin bei der Erstellung des Gedichts. Sie sprach über den modernen Menschen und für den modernen Menschen. Die Ablehnung der Zivilisation konnte den Helden nicht glücklich machen. Die Ursache des Bösen liegt in der Beziehung des Menschen zum Menschen, in seinen ewigen Leidenschaften.

„Gypsies“ ist nicht nur das letzte der südlichen Gedichte, sondern auch das letzte und reifste. „Puschkin hat das romantische Thema erschöpft“ (Tomashevsky).

Alexander Sergejewitsch Puschkin ist ein brillanter Dichter, der eine Reihe wunderbarer poetischer Werke geschaffen hat. In seiner Jugend würdigte der Dichter die Romantik. Dank dessen können wir jetzt seine romantischen Texte und Gedichte genießen: „Kaukasischer Gefangener“, „Räuberbrüder“, „Bachtschissarai-Brunnen“ und „Zigeuner“.

Hell, ungezügelt, manchmal grausam und kalt, ziehen die Helden dieser Gedichte die Aufmerksamkeit der Leser nicht nur durch ihre Ungewöhnlichkeit, sondern auch durch das natürliche Aussehen dieser Charaktere in einer bestimmten Ära der Entwicklung Russlands auf sich. Die Gedichte wurden nach den Kanonen der Romantik verfasst. Wir kennen die Hintergrundgeschichte der Charaktere nicht. Sie sind aus dem Nichts aufgetaucht und nach einer Weile werden sie im Nirgendwo verschwinden. Sie alle zeichnen sich durch Charakterstärke und Freiheitsdrang aus. In der Vergangenheit hatte jeder eine stürmische und unfruchtbare Jugend:

Wo das stürmische Leben ruiniert wurde

Hoffnung, Freude und Sehnsucht,

Und Erinnerungen an bessere Tage

Er schloss mit verdorrtem Herzen.

Der Held des Gedichts „Gefangener des Kaukasus“ ist schwer enttäuscht. Er ging in den Kaukasus – ein Land starker und freiheitsliebender Menschen – um die Freiheit des Geistes zu finden, die er sich wünschte und brauchte, wurde aber gefangen genommen:

Freiheit! Er ist der Einzige für dich

Ich habe auch in der Wüstenwelt gesucht.

Von Leidenschaften zerstört.

Ich habe das Interesse an Träumen und Leier verloren ...

Es ist geschehen... der Zweck der Hoffnung

Er sieht nichts auf der Welt... Er ist ein Sklave...

Und sehnt sich nach dem Baldachin des Grabes.

Es stellt sich heraus, dass Freiheit eine Illusion ist, nach der unser Held strebte. Der Durst nach Leben, den er nicht in Worte fassen kann, zwingt ihn, sich an die Gefangenschaft anzupassen:

Der Gefangene schien hoffnungslos

Ich habe mich an ein langweiliges Leben gewöhnt.

Melancholie der Knechtschaft, rebellische Hitze

Er verbarg es tief in seiner Seele.

Und auf seiner hohen Stirn

Nichts hat sich verändert.

Dank der Liebe einer jungen tscherkessischen Frau erhält unser Held die Möglichkeit, die Freiheit zu erlangen. „Du bist frei“, sagt die Jungfrau, „lauf.“ Wegen unerwiderter Liebe stirbt die „Jungfrau der Berge“, aber nachdem sie alles verstanden hat, vergießt unser Held keine Träne. Seine Seele ist kalt. Unerwidert.

Im Gedicht „Zigeuner“ sehen wir einen ähnlichen Charakter, der jedoch vom Autor sorgfältiger und detaillierter ausgearbeitet wird. Aleko verlässt seine Welt, „vom Gesetz verfolgt“. Es scheint ihm, dass er Frieden und Glück in einem Zigeunerlager findet, unter freien Menschen, nicht an Bindungen gebunden, sondern nur an Gefühle:

Wie ein sorgloser Vogel,

Und er, ein wandernder Exilant.

Ich kannte kein zuverlässiges Nest

Und ich habe mich an nichts gewöhnt...

Aber Aleko ist nur ihr Reisebegleiter. Er ist völlig anders. Da er aus einer anderen Welt kommt, bringt er deren Gesetze mit. Die Worte des Autors klingen wie eine Warnung:

Aber Gott! wie Leidenschaften spielten

Seine gehorsame Seele!

Aleko erzählt Zemfira von seiner Vergangenheit und spricht mit Verachtung über die Welt, die er verlassen hat:

Da sind Menschen, haufenweise hinter dem Zaun,

Sie atmen die Morgenkühle nicht ein.

Nicht der Frühlingsduft der Wiesen;

Sie schämen sich der Liebe, Gedanken werden vertrieben.

Sie handeln nach ihrem Willen,

Sie neigen ihre Häupter vor Götzen

Und sie verlangen Geld und Ketten.

Aleko ist bereit, „Freizeit und freiwilliges Exil“ für immer mit seiner Geliebten zu teilen. Er ist glücklich mit seinem neuen Leben und teilt sein Leben äußerlich mit den Zigeunern. Doch der Held kann die Gesetze des freien Volkes nicht vollständig akzeptieren. Mit den Worten des alten Zigeuners:

Er „liebt traurig und schwer...“

Und das Herz einer Frau ist ein Witz.“

Als Reaktion auf die Geschichte des alten Mannes über sein Leben ist Aleko überrascht, dass er seine untreue Frau nicht getötet hat. Aleko versteht die Worte der Zigeunerin nicht: „Wer kann die Liebe zurückhalten?“ Er antwortet drohend: „Ich bin nicht so!“ Aleko ist bereit, für seine Liebe zu kämpfen oder sich zumindest mit Rache zu trösten. Als er zu den Zigeunern kommt, ändert er sich nicht. Die freiheitsliebenden Menschen lehnen Aleko mit seiner Grausamkeit ab:

Verlass uns, stolzer Mann!

Wir sind wild; Wir haben keine Gesetze;

Wir quälen nicht, wir richten nicht hin –

Wir brauchen kein Blut und Stöhnen,

Aber wir wollen nicht mit einem Mörder zusammenleben ...

Starke und freiheitsliebende Zigeuner sind ebenso barmherzig wie weise. Sie verstehen Aleko:

Du willst nur Freiheit für dich selbst...

Die Helden von Puschkins Gedichten, rebellisch im Geiste und widersprüchlich, kalt und lebensmüde, werden im Bild von Eugen Onegin ihre Fortsetzung finden.

In den Werken von Michail Jurjewitsch Lermontow erhalten sie einen etwas anderen Farbton.

1. Der Aufenthalt von A. S. Puschkin im Süden Russlands (Chisinau) war geprägt

wichtige Veränderungen in seiner künstlerischen Entwicklung. Puschkin schuf ein neues Genre

Russische Poesie – das ursprüngliche russische romantische Gedicht. Zu diesem Genre

Dazu gehören Gedichte, die zwischen 1820 und 1824 geschrieben wurden: „Kaukasier

Gefangener“, „Räuberbrüder“, „Bachtschissarai-Brunnen“. Beendet den Zyklus

„südliche“ Gedichte, das Gedicht „Zigeuner“, geschrieben in Michailowski und eindeutig im Widerspruch dazu

Romantik.

2. In Puschkins Romantik fühlte er sich vom Kampf um die Nationalität der Literatur angezogen, z

Befreiung von den Regeln, die seine Entwicklung behinderten, der Wunsch nach Öffnung

die innere Welt des Helden, seine menschliche Individualität, die Wahrung der Rechte

Persönlichkeit, Appell an die Ursprünge der Volkskunst. Da war so viel Romantik

eine Form des Kampfes um eine wahrheitsgetreue Darstellung des Lebens. Deshalb romantisch

realistische Tendenzen sind in Puschkins Werken deutlich zu spüren,

den Wunsch zum Ausdruck bringen, die Gesetze der Realität zu verstehen. Diese Eigenschaften

unterstreichen deutlich die Originalität von Puschkins Romantik. Romantische Zeit in

Puschkins Werk ist eine Übergangsphase zum Realismus. Realistisch

Tendenzen in Puschkins Romantik bestimmten auch die Originalität der Aufgaben

Der Dichter setzte sich zum Ziel, romantische Gedichte zu schaffen.

Ihr Hauptthema sind „widersprüchliche Leidenschaften“, die Unzufriedenheit der Helden

Realität und die Suche nach sozialer Harmonie. Aktive Ablehnung von allem

was die Menschen fesselt und verkrüppelt, der Kampf um Freiheit, um Bedingungen,

Beitrag zur Offenbarung aller spirituellen Fähigkeiten eines Menschen, vollwertig,

entsprechend dem Ideal der inneren und äußeren Harmonie - das ist die wichtigste Ideologie

das Pathos der Gedichte. Die Handlungsstränge der „südlichen“ Gedichte sind sehr individuell und außergewöhnlich, aber in

Jeder von ihnen basiert auf einer realen Tatsache.

3. In dem Gedicht „Gefangener des Kaukasus“ (1820-1821) wollte Puschkin reproduzieren

einige typische Merkmale eines modernen Helden. „...ich wollte darin porträtieren

Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben und seinen Freuden, diesem vorzeitigen Alter der Seele,

die zum Markenzeichen der Jugend des 19. Jahrhunderts wurden“, schrieb Puschkin

V. P. Gorchakov.

Typisch ist der Held des „Gefangenen des Kaukasus“, „ein Abtrünniger der Welt, ein Freund der Natur“.

Aber seine Typizität beschränkt sich nicht auf die charakteristischen Merkmale des einen oder anderen

Soziale Gruppe. Puschkin betonte im Gefangenen das „verdorrte Herz“, die „Seele“.

traurige Kälte“, Gleichgültigkeit „gegenüber Friedensträumen“, Enttäuschung. Leben

Der säkularen Gesellschaft voller Laster stellt er die Freiheit gegenüber

deren Verherrlichung das Pathos des Gedichts ist:

Freiheit! Er ist der Einzige für dich

Ich habe auch in der Wüstenwelt gesucht.

Die Seele des Gefangenen ist von Leidenschaften beherrscht. Dies ist sowohl eine Abneigung gegen das Licht als auch

unerwiderte Liebe und ein feuriger Durst nach Freiheit. Held des Kaukasiers

gefangen“ – ein Mann aus der High Society in Gefangenschaft unter den Tscherkessen – ein Naturfreund,

Verfechter der Idee, dass der natürliche Zustand des Menschen Freiheit ist und

Unabhängigkeit. Aber seine Seele ist am Boden zerstört und er „verdorrt“ durch das „böse Gift“

Leidenschaften, die seine Gefühle „zerstörten“. Er

Ruiniert durch ein stürmisches Leben

Hoffnung, Freude und Sehnsucht,

Und Erinnerungen an bessere Tage

Er schloss mit verdorrtem Herzen.

Im klaren Kontrast zur geistigen Lethargie des Gefangenen wird seine willensstarke Stärke dargestellt

Tscherkessenfrauen, ihr Mitgefühl für die Unglücklichen, ihr selbstloses, aufopferungsvolles Leben

Liebe erweckt den „versteinerten“ Helden zu neuem Leben:

Er streckte seine Arme nach der Tscherkeschenka aus,

Ich flog mit auferstandenem Herzen zu ihr,

Und der lange Abschiedskuss

Die Liebesvereinigung wurde besiegelt.

Aber nach der Erklärung mit dem Gefangenen verspürte die tscherkessische Frau ein ehrfürchtiges Gefühl

verwandelt sich definitiv in eine verheerende romantische Leidenschaft

Tausche den Helden und die Heldin. Er „fliegt“ mit „auferstandenem Herzen“ zu ihr und

sie bleibt kalt und enttäuscht. Das ist es, was es verursacht

Tod. Nachdem sie die Gefangene aus der Gefangenschaft befreit hat, kann sie nicht mehr dorthin zurückkehren

Heimatdorf In ihrem Abschiedsmonolog sagt sie:

Nein, Russisch, nein!

Sie verschwand, die Süße des Lebens;

Ich wusste alles, ich wusste Freude,

Und alles verging, und keine Spur verschwand.

Das Gedicht „Gefangener des Kaukasus“ ist episch und objektiv

narrative und realistische Gemälde kaukasischer und tscherkessischer Natur

Moral

4. Den starken Einfluss des großen englischen Dichters Byron, Puschkin, erlebt zu haben

wurde nicht sein Nachahmer. Seine „südlichen“ Gedichte unterscheiden sich von östlichen Gedichten

Byrons Einheit von Liebe und sozialen Themen unter dem Primat

soziale Motive; Darstellung tiefgreifender Lebensereignisse und Personen, Natur und

Moral in ihren charakteristischen „Lokalfarben“; Opposition

die menschliche Welt in die dämonische, mysteriöse Welt. Erfahrungen von Helden

Pathos werden von Puschkin in Einheit mit ihren epischen Eigenschaften dargestellt

Lebensumstände. V. G. Belinsky sagte über Puschkin: „Es war ihm egal

darum, wie Byron zu sein, aber darum, man selbst zu sein und zu sein

treu der Realität ... die darum gebeten hat, unter seine Feder zu kommen.“

Verwandte Informationen.

Die Entwicklung der deutschen Romantik ist geprägt von einem Interesse an märchenhaften und mythologischen Motiven. Ein prominenter Vertreter der englischen Romantik ist Byron, der laut Puschkin „sich in langweilige Romantik und hoffnungslosen Egoismus kleidete“. Sein Werk ist vom Pathos des Kampfes und Protests gegen die moderne Welt durchdrungen und verherrlicht Freiheit und Individualismus.

Puschkins Ansichten über die Romantik stimmten durchaus mit dem Geist seines romantischen Werks überein. Die meisten Kommentare und Aussagen Puschkins zur Romantik stammen aus den Jahren 1824-1825, als die südlichen Gedichte fertiggestellt wurden oder fertiggestellt wurden

(1824 wurden „Kaukasischer Gefangener“ und „Bachtschissarai-Brunnen“ geschrieben. „Zigeuner“ wurden im Oktober desselben Jahres fertiggestellt.) Puschkin betonte oft, dass er mit den gängigsten Definitionen der Romantik nicht einverstanden sei. Er schrieb an Freunde: „Egal wie viel ich über Romantik lese, alles ist falsch.“ Puschkins Ansichten zur Romantik waren in erster Linie antiklassisch. Puschkin verspottete und verurteilte diejenigen, die „nach allen Regeln der parnassischen Orthodoxie“ schreiben. Er behauptete. dass die romantische Schule „das Fehlen aller Regeln, aber nicht aller Kunst“ ist. Puschkin betrachtete die Romantik als eine echte Revolution auf dem Gebiet der Form. Der Romantiker Puschkin schildert außergewöhnliche, meist gegensätzliche psychologische Zustände. im Gegensatz zur vulgären Haltung des Durchschnittsmenschen. Puschkins romantische Texte beschreiben entweder eine „mächtige Leidenschaft“, die alle Erfahrungen und Handlungen eines Menschen unterwirft, oder spirituelle Kälte. Dasselbe finden wir in Puschkins südlichen Gedichten. In „Gefangener des Kaukasus“ ist Cherkeshenka eine „leidenschaftliche Jungfrau“, voller „Herzensfreuden“. Ihr wird der Gefangene gegenübergestellt, der sein Herz durch „Leidenschaften“ zerstörte und ein „Opfer von Leidenschaften“ wurde. Seine Seele war fast vollständig abgekühlt. In „Die Quelle von Bachtschissarai“ wird Zarema von „Ausbrüchen feuriger Begierden“ besessen. Sie sei „aus Leidenschaft geboren“ und spreche „in der Sprache quälender Leidenschaften“. Doch dann entsteht das Bild eines enttäuschten Helden – des tatarischen Khan Giray. Schon zu Beginn des Gedichts ist er „von der Herrlichkeit des Missbrauchs gelangweilt“ und nach Marias Tod

kommt zur völligen Verzweiflung. In „Zigeuner“. Der Höhepunkt von Puschkins Romantik: „Überall sind tödliche Leidenschaften.“ Der Dichter betont, dass Alekos „gehorsame Seele“ „von Leidenschaften gespielt“ wurde. Sie spielen auch Zemfira. und ihr Liebhaber, eine junge Zigeunerin, und ihre Mutter Mariula. Aber in dem Gedicht gibt es auch einen kalten Helden – einen alten Zigeuner, der nach einer Liebeskatastrophe „ekelhaft war. alle Jungfrauen der Welt.“

Puschkins erstes romantisches Gedicht „Gefangener im Kaukasus“ wurde im Februar 1821 fertiggestellt. brachte ihm Erfolg. Größter in seiner literarischen Tätigkeit. Der Erfolg war darauf zurückzuführen, dass die Leser darin das Bild eines modernen romantischen Helden fanden, das in der Literatur vor Puschkin fehlte. Es ist leicht zu erkennen, dass die psychologischen Hauptmerkmale der Titelfigur des Gedichts äußerst modern waren. Im Gefangenen leben die Klugen und Mutigen

Liebe zur Freiheit. Deshalb landet er im Kaukasus. das sucht nach Freiheit. was in dem „Licht“, das ihn unbefriedigt, nicht existiert – in einer zivilisierten Gesellschaft:

Abtrünniger des Lichts, Freund der Natur,

Er verließ sein Heimatland

Und flog in ein fernes Land

Mit dem fröhlichen Geist der Freiheit.

Freiheit! Er ist der Einzige für dich

Ich habe auch in der Wüstenwelt gesucht.

Die Handlung des Gedichts selbst ist nach dem Thema Freiheit geordnet: Dem Helden, der seiner geistigen Freiheit beraubt ist und diese durch Gefangennahme erlangen will, wird die körperliche Freiheit entzogen. Somit ist man wiederum machtlos, das Glück zu finden. Das Gedicht sagt über den angeketteten Gefangenen:

Die Natur war vor ihm in den Schatten gestellt.

Vergib mir, heilige Freiheit!

Ein weiteres wichtiges Merkmal des Gefangenen ist seine geistige Kühle. Der Gefangene kann nicht auf die Gefühle der Tscherkessenfrau eingehen, die sich in ihn verliebt hat. dass er die Fähigkeit zu fühlen verloren hatte. Dies belegen seine an Tscherkeschenka gerichteten Worte:

Verschwende keine kostbaren Tage mit mir;

Rufen Sie einen anderen jungen Mann an.

Seine Liebe wird dich ersetzen

Meine Seele ist traurig und kalt.

Durch die Darstellung der spirituellen Kälte des Gefangenen versuchte Puschkin, die charakteristische Seite nicht nur der russischen Psychologie einzufangen. sondern auch westeuropäische Jugendliche. Aber gleichzeitig malte Puschkin dieses „vorzeitige Alter der Seele“ auf der Grundlage des ihm zur Verfügung stehenden Lebens und literarischen Materials. Über die Tatsache, dass der Gefangene zur spirituellen Kühle der Leidenschaft geführt wurde. wird an dieser Stelle im Gedicht ausführlich beschrieben. wo der angekettete Gefangene sich an seine Heimat erinnert:

Wo lernte er zum ersten Mal Freude kennen?

Wo ich viele süße Dinge liebte,

Wo das stürmische Leben ruiniert wurde

Hoffnung, Freude und Verlangen

Und Erinnerungen an bessere Tage

Er schloss mit verdorrtem Herzen.

Dies ist eine rein romantische Hintergrundgeschichte für den Gefangenen. Das Bild des „geistigen Verfalls“ ist hier besonders wichtig. Die Merkmale der Psychologie des „verblassten“ Gefangenen wurden von Puschkin nach den Gesetzen eines romantischen Gedichts enthüllt, auf das er oft stieß

Rezeption von Kontrasten. Dadurch können wir die psychologischen Eigenschaften der Charaktere hervorheben. Puschkin, der Romantische, kontrastiert spirituelle Kälte und Verblassen mit einer glühenden, blühenden Leidenschaft. Puschkins Handlungssituation „Gefangener-Tscherkessian“ bringt Menschen zusammen, die psychisch nichts gemeinsam haben. Die tscherkessische Frau ist in erster Linie eine leidenschaftliche Jungfrau. Der zweite Teil des Gedichts beginnt mit einer Beschreibung der „feurigen“ emotionalen Erfahrungen der Heldin:

Ermutige deinen traurigen Blick,

Neige deinen Kopf auf meiner Brust,

Freiheit, vergiss deine Heimat.

Ich bin froh, mich in der Wüste zu verstecken

Mit dir, König meiner Seele!

Aber „Feuer“ wurde im Gedicht mit „kalt“ und manchmal „fossil“ kontrastiert. Als Reaktion auf die Geständnisse der Tscherkeschenka beklagte sich der Gefangene über seine völlige Enttäuschung und sein Bedauern. dass er das brennende Gefühl nicht mehr teilen kann:

Ich bin für das Glück gestorben

Der Geist der Hoffnung ist verflogen;

Dein Freund hat die Gewohnheit der Wollust verloren,

Versteinert vor zärtlichen Gefühlen.

Hier kam im Zusammenhang mit dem emotionalen Drama des Gefangenen ein weiteres Thema im Gedicht zur Sprache. Der Held sprach über einige seiner vergangenen Lieben, die ihm kein Glück brachten. Wir erfahren, dass es sich um unerwiderte Liebe handelte, dass der Held „gegenseitige Liebe nicht kannte“. Geliebte. allein gelitten.“ Dieses Thema brachte ein anderes Thema mit sich – die Eifersucht der Heldin. Die Tscherkessenin wollte wissen, wer ihre Rivalin sei:

Deine schöne Freundin?

Liebst du es, Russe? Wirst du geliebt?

Aber die tscherkessische Frau überwindet die Eifersucht – darin besteht ihr spirituelles Heldentum. Mit der Befreiung des Gefangenen vollbringt die Tscherkessenfrau eine große Heldentat. Kein Wunder, als sie den Gefangenen befreien will, sagt Puschkin:

Es schien, als würde eine Jungfrau gehen

Für einen geheimen Kampf, für eine Waffenleistung.

In dieser Szene des Gedichts ist die tscherkessische Frau wahrhaft heldenhaft: Nachdem sie die Fesseln des Gefangenen durchgesägt hat, wünscht sie ihm Glück und sogar die Vereinigung mit dem „Anderen“, obwohl ihre eigene Liebe gebrochen ist. Diese Stelle im Gedicht ist von einem subtilen Psychologismus geprägt. Obwohl

Die tscherkessische Frau überwand die Eifersucht; in ihren Worten sind noch heute Echos dieses Gefühls zu hören. Sie möchte nicht gerade wegen seiner Liebe zum „Anderen“ mit dem Gefangenen davonlaufen und ihm gleichzeitig ein neues Leben voller Liebe schenken:

Tut mir leid, liebe Grüße

Ich werde jede Stunde bei dir sein.

Vergib mir – vergiss meine Qual,

Gib mir deine Hand. nur ein letztes Mal.

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