Meine Traurigkeit ist voll von dir allein. Elegie „Auf den Hügeln von Georgia liegt die Dunkelheit der Nacht...“ A.S. Puschkin (Wahrnehmung, Interpretation, Bewertung). Die Dunkelheit der Nacht liegt auf den Hügeln von Georgia
Die Dunkelheit der Nacht liegt auf den Hügeln von Georgia; Aragva macht Lärm vor mir. Ich fühle mich traurig und leicht; meine Traurigkeit ist leicht; Meine Traurigkeit ist voll von dir, dir, dir allein... Nichts quält oder stört meine Verzweiflung, und mein Herz brennt und liebt wieder – weil es nicht anders kann als zu lieben.
„On the Hills of Georgia“ ist eines der wenigen Gedichte über Puschkins Liebe zu seiner zukünftigen Frau, der schönen Natalya Goncharova. Der Dichter traf Natalya Goncharova im Dezember 1828 in Moskau auf dem Ball des Tanzmeisters Yogel. Im April 1829, als Puschkin erkannte, dass er abgelehnt werden könnte, bat er Natalyas Eltern über den Amerikaner Fjodor Tolstoi um die Hand ihrer Eltern. Die Antwort von Goncharovas Mutter war vage: Natalya Ivanovna glaubte, dass ihre damals 16-jährige Tochter zu jung für eine Heirat sei, aber es gab keine endgültige Ablehnung. Nachdem Puschkin eine sehr vage Antwort erhalten hatte, beschloss er, zur aktiven Armee im Kaukasus zu gehen.
Puschkins Freunde, die das Leben des Dichters nicht in Gefahr bringen wollten, überredeten Puschkin dennoch, mehrere Monate in Tiflis zu bleiben, wo das kurze und sinnliche Gedicht „Auf den Hügeln Georgiens“ entstand.
„On the Hills of Georgia“ ist ein lyrisches Gedicht im Genre der Elegie. Der Vers ist jambisch mit Kreuzreim. Die Naturbeschreibung dient dem Autor dazu, die Gefühle des lyrischen Helden und Reflexionen zum Thema Liebe auszudrücken. Der Autor erzählt nur seine Gedanken, ohne sie emotional zu färben. In dem Vers gibt es nur eine Metapher – „Das Herz brennt“, aber sie ist so vertraut, dass sie nicht einmal als Metapher wahrgenommen wird.
Während des Schreibens des Gedichts hatte Puschkin den Wunsch, den Gedanken an eine Heirat aufzugeben und nie wieder nach Moskau zurückzukehren. Seine Gefühle für Natalya Goncharova erwiesen sich jedoch als so stark, dass der Dichter Natalya Goncharova 1830 erneut einen Heiratsantrag machte und dieses Mal die Zustimmung erhielt. Es ist merkwürdig, dass Puschkin Natalya Goncharova nach der Heirat kein einziges lyrisches Gedicht gewidmet hat.
Trotz der Fülle an Puschkin gewidmeten Werken ist das figurative System seiner Texte noch nicht ausreichend erforscht. Ein Grund dafür ist, dass Forscher überraschend wenig untersucht haben Poetik Puschkin hat darüber fast nie groß nachgedacht. Im vorherigen Artikel haben wir versucht, uns der historischen Poetik zuzuwenden und die ersten Beispiele für „Dhvani“ und implizite Parallelität in den Gedichten des Dichters der frühen 20er Jahre zu finden. Werfen wir einen genaueren Blick auf seine reife Poesie – „eine der größten Elegien Puschkins“:
Aragva macht Lärm vor mir.
Ich fühle mich traurig und leicht; meine Traurigkeit ist leicht;
Meine Traurigkeit ist voll von dir,
Durch dich, durch dich allein... Meine Verzweiflung
Nichts quält, nichts macht Sorgen,
Dass es nicht anders kann als die Liebe (1829).
Die Elegie erhielt nicht sofort die Form, in der sie uns bekannt ist. Nach zahlreichen Bearbeitungen in Entwürfen erstellte Puschkin die erste Fassung des Textes:
Die Sterne gehen über mir auf.
Ich fühle mich traurig und leicht. Meine Traurigkeit ist leicht;
Meine Traurigkeit ist voll von dir.
Von dir, von dir allein. meine Verzweiflung
Nichts quält, nichts macht Sorgen,
Und das Herz brennt und liebt wieder – denn
Dass es nicht anders kann als Liebe.
Tage vergingen. Viele Jahre lang versteckt.
Wo seid ihr, unbezahlbare Geschöpfe?
Manche sind weit weg, andere sind nicht mehr auf der Welt –
Ich habe nur Erinnerungen.
Ich gehöre immer noch dir, ich liebe dich wieder,
Und ohne Hoffnungen und ohne Wünsche,
Wie eine Opferflamme ist meine Liebe rein
Und die Zärtlichkeit jungfräulicher Träume
Anschließend veröffentlichte der Dichter die ersten beiden Strophen der Originalfassung als eigenständiges Gedicht und überarbeitete dabei die ersten beiden Verse. Meistens ist es üblich, eine Erklärung dafür in biografischen Fakten zu suchen, aber wir werden versuchen, sie in der Poetik zu finden.
Beide Fassungen der Elegie beginnen mit einem Naturbild. Die Tatsache, dass Puschkin die ersten Zeilen sorgfältig ausgearbeitet und sie dann im letzten Autograph noch einmal erheblich verändert hat, lässt darauf schließen, dass dieses Bild für ihn sehr wichtig ist, zumal diese Landschaft die einzige im Gedicht ist. Warum wird es benötigt? Um die Umgebung zu beschreiben, in der die Erfahrung stattfand? Zweifellos versuchte der Dichter auch diese Situation mit der größtmöglichen Konkretheit für ein lyrisches Gedicht nachzubilden, weshalb er das ursprünglich gezeichnete Bild ersetzte -
Alles ist ruhig. Die nächtliche Dunkelheit bricht über den Kaukasus herein.
Die Sterne steigen über mir auf -
Die Dunkelheit der Nacht liegt auf den Hügeln von Georgia;
Aragva macht Lärm vor mir.
Es ist nicht schwer zu erkennen, dass der Dichter die Landschaft konkretisierte und sie gleichzeitig intimer machte, indem er den romantisch erhabenen und vagen „Kaukasus“ durch die Hügel Georgiens und Aragvas ersetzte. Diese künstlerischen Details zeigen nicht nur den Ort der Handlung genauer an, sondern haben auch keine vorgegebene konventionell romantische Aura (die das Wort „Kaukasus“ in der damaligen Poesie hatte) und sind daher unmittelbarer und primärer.
Andere Änderungen, die der Dichter an diesen Zeilen vorgenommen hat, zeigen jedoch, dass er die Landschaft nicht nur als Hintergrund brauchte, sondern dass sie mit der Erfahrung einiger tieferer Echos und Entsprechungen verbunden ist. Um sie zu verstehen, schauen wir uns genauer an, wie die Natur in der ersten Fassung der Elegie dargestellt wurde.
Es ist offensichtlich, dass diese Welt still(„Alles ist ruhig“); Er wird so, was er ist, Jetzt, vor unseren Augen („die Dunkelheit der Nacht“ ist noch nicht angekommen, sie kommt gerade, die Sterne sind auch nicht aufgegangen, sondern gehen erst auf). Außerdem ist dies die Welt hoch schauen und „hoch“ (romantisch). Der Kaukasus selbst erinnert an romantische Höhen und die über dem Helden aufsteigenden Sterne betonen noch einmal die vertikale Struktur des künstlerischen Raums. Schon die Architektur dieser Welt deutet darauf hin, dass die Natur hier für den Menschen „spielt“, zumindest ist „Ich“ der Punkt, von dem aus der Countdown erfolgt („über mir“). Eine etwas romantischere Konvention, und das Bild der Natur wird zu einer „Landschaft der Seele“.
Aber das passiert nicht. Im Gegenteil, Puschkin konkretisiert, wie bereits erwähnt, die Landschaft und verändert sie gleichzeitig erheblich. In der endgültigen Fassung liegt die Welt vor uns geäußert(„Aragva macht Lärm“), aber dieser Klang leugnet nicht nur nicht „Stille“, sondern schafft nun auch künstlerisch überzeugend deren Gefühl (Puschkin, wie chinesische und japanische Dichter vor ihm und wie nach ihm zum Beispiel O. Mandelstam und B. Pasternak weiß: Stille ist nur vor dem Hintergrund von Klang wahrnehmbar. Darüber hinaus wurde die dargestellte Welt zu dem, was sie ist, schon lange vorher(die Zeitform der Verben „lügt“ und „Geräusche“ – „ewige Gegenwart“). Nun „spielt“ die Natur nicht für den Menschen, im Gegenteil, sie ist in sich selbst versunken und erscheint vor dem Helden in ihrem von ihm unabhängigen Leben: Für sie ist der Mensch und alles Menschliche kein Maßstab und kein Bezugspunkt.
Aber vom Menschen unabhängig geworden und an sich wertvoll, die Natur wurde Puschkin nicht „fremd“. Sie wurde nur „anders“ – unabhängig, und dadurch öffnete sie sich auf neue Weise: Die vertikale Raumorganisation wurde durch eine horizontale ersetzt, die Welt ist nicht nach oben gerichtet, sondern liegt „vor mir“. “ und schweigt nicht, sondern spricht in seiner untermenschlichen Sprache – dem ewigen „Lärm“ (eine Situation, die trotz aller Unterschiede an „Nachts während der Schlaflosigkeit komponierte Gedichte“ erinnert).
Es stellt sich heraus, dass der Dichter die Landschaft nicht nur konkretisierte, sondern sie in dem Gedicht „Wandere ich zwischen den lauten Straßen“ auch zu einem impliziten Symbol dessen machte, was er „gleichgültige Natur“ nannte. Jetzt wird uns die Bedeutung der ersten Zeilen klarer und ihr Platz als Ganzes offenbart: Sie stellen eine verborgene Parallele zu allen folgenden Zeilen des Gedichts dar, in denen es um eine Person geht.
Offensichtlich griff der Dichter auf einen alten Bildtyp zurück, auf einen der verbal-figurativen Archetypen – den binären Parallelismus, der den Tropen historisch vorausging: „Sein allgemeines Erscheinungsbild ist wie folgt: ein Bild der Natur, daneben ist dasselbe von.“ Menschenleben; sie spiegeln einander wider, wenn es einen Unterschied im objektiven Inhalt gibt, es treten Übereinstimmungen zwischen ihnen auf und verdeutlichen, was sie gemeinsam haben.“
Allerdings ist Puschkins Parallelität der Folklore sowohl ähnlich als auch nicht ähnlich. Es ist ähnlich, dass hier und da die Bilder der Natur und des menschlichen Lebens „einander widerhallen“, „Konsonanzen zwischen ihnen bestehen“. Es waren genau die subtileren und präziseren Entsprechungen zwischen dem inneren Zustand des „Ich“ und der Landschaft, die der Dichter durch Änderungen an den ersten Zeilen erreichte. Das Gedicht handelt von langjähriger und verborgener Liebe, die (insbesondere nach dem Verzicht auf die letzten beiden Strophen) mit beispielloser Zurückhaltung und gleichzeitig Vollständigkeit in der Poesie zum Ausdruck kommt – daher ist die ursprüngliche Landschaft, die vor unseren Augen erscheint und nach oben gerichtet ist, nicht vorhanden entsprechen durchaus der Erfahrung. Es musste inniger und ewiger werden und, wie die Liebe, von der hier die Rede ist, lange vor der Erzählung des Ereignisses entstehen und nicht nach außen und oben, sondern in seine innere Unendlichkeit gelenkt werden; Schließlich musste es, wie das Fühlen, nicht schweigen, sondern sprechen, aber auf die gleiche Weise, wie der ewige Lärm von Aragva von Stille spricht.
Gleichzeitig ähnelt Puschkins Parallelismus nicht der Folklore, die sich „der Idee der Gleichheit, wenn nicht sogar der Identität“ zuneigte und das Gemeinsame in der Natur und im menschlichen Leben hervorhob. Darin befand sich noch weder das Bild der Natur noch das Bild des menschlichen Lebens unabhängige Bedeutung: Der Mensch war noch zu sehr in die Natur versunken und trennte sich zu wenig von ihr, betrachtete sie zu ernst als Person, um in ihr ein wertvolles „Anderes“ an sich zu sehen. Bei Puschkin ist der Mensch auch in das allgemeine Leben der Natur eingebunden (dies wird bereits durch die historische Semantik des Parallelismus belegt), aber beim Dichter erlangten beide Glieder der Parallele – Natur und Mensch – eine eigenständige Bedeutung, und zwar so unabhängig, dass wir sind in der Lage, die Übereinstimmung zwischen den beiden ersten Zeilen und dem Rest des Textes nicht einmal zu bemerken oder ihren Gegensatz zu betonen („die Dunkelheit der Nacht“ – „die Traurigkeit ist hell“).
Unterdessen ist eine angemessene Lektüre von Puschkins Text nur möglich, wenn wir beide Seiten seiner Parallelität berücksichtigen – sowohl die Einheit als auch die Unterscheidung von Mensch und Natur darin. Die Einheit ist am deutlichsten in dieser semantischen Reihe sichtbar, die offensichtlich auf die alten Formeln und Bestimmungen zurückgeht, die auf der Parallelität basieren und von A.N. Veselovsky und A.A. Potenziell: „Nachtfinsternis“ // „traurig“, „Traurigkeit“, „Verzagtheit“. Aber der Dichter erlaubt es uns nicht, Identität zu verabsolutieren, denn er spricht sofort von Unterschieden und stellt „die Dunkelheit der Nacht“ und eine andere mit Licht und Brennen verbundene Grenze der Erfahrung gegenüber: „meine Traurigkeit ist hell“, „und mein Herz brennt wieder.“ .“
Beachten Sie, dass hier nicht nur Identität, sondern auch Differenz in den „natürlichen“ Bildern von Dunkelheit und Brennen gegeben ist und die einzigen im Gedicht sind Metapher("Herz<…>lit") ist in dieser Zeile enthalten und daher semantisch abgeleitet in Puschkins Text(wie in der Geschichte der Poetik selbst) aus der Parallelität.
Wenn es uns wirklich gelingt, das generative Prinzip der figurativen Architektur der Elegie zu erkennen, dann müsste es sich sowohl in seinem Ganzen als auch in jeder Zelle dieses Ganzen manifestieren. Insbesondere die Parallelität, die uns interessiert, organisiert die rhythmische (und klangliche) Komposition des Gedichts.
Zunächst wird auf die erstaunliche Übereinstimmung der Zeilen aufmerksam gemacht, die zwei ungleiche Teile des Textes („natürlich“ und „menschlich“) beginnen:
Auf x Olm ah Gr bei Zia l Igel Und t Nacht A ICH M G la…
M Schwarzer bei tional und l zB Ö; Ofen al mÖ ICH Licht la…
Hier sind die Trommeln, also die hervorstechendsten Klänge dieser Zeilen:
o y und a a – y /i/ o a a a.
Vor uns liegen die gleichen Geräusche, nur in (zunächst) leicht veränderter Reihenfolge. Die Konsonanz von Vokalen wird durch Konsonanten unterstützt:
l m l m l – m l l m l.
Sehen Sie sich andere Appelle an, einschließlich ganzer Hemistiches:
N eine Erkältung M Oh Georgia – pl e traurig genau Und
l schaudert aber H N Dunst – l einfach, nein mein Chal Licht la
All dies macht die Zeilen, die uns interessieren, zu tiefen Paronymen, das heißt, es stellt eine klangsemantische Parallelität zwischen ihnen her, unterstützt durch rhythmische Parallelität. So sieht das rhythmische Raster des Gedichts aus:
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
1 – / – / – – – / – / – /
2 – / – / – – – / -
3 – / – – – / – / – / – /
4 – / – / – / – /
5 – / – / – / – / – – – /
6 – / – / – – – / -
7 – / – / – / – / – – – /
8 – – – / – / – / –
Die Zeilen 1 und 3, die uns interessieren, sind jambische Hexameter mit Zäsur. Die dritte Zeile, in der der Übergang zu den Gefühlen des lyrischen „Ich“ erfolgt, ist der umgekehrte Spiegel der ersten Zeile. Es durchbricht die in den vorherigen Zeilen etablierte rhythmische Trägheit: Anstelle des üblichen betonten zweiten und unbetonten dritten Fußes finden wir hier einen unbetonten zweiten und betonten dritten Fuß. Der jambische Hexameter mit betontem dritten Fuß ist zu Puschkins Zeiten eine traditionellere rhythmische Form als die, bei der die Betonung auf dem zweiten Fuß liegt (mit unbetonter Terz). Im dritten Vers kehrt Puschkin damit zur erwarteten rhythmischen Norm zurück (das Pyrrhuszeichen im dritten Fuß der Hexameterzeile kommt in der Elegie nie wieder vor) – umso bedeutsamer, als dieser Übergang genau an der Stelle erfolgte, die uns interessiert, in was darüber hinaus die semantische Erwartung: Anstelle der üblichen Korrelation zwischen „Dunkelheit“ und „Traurigkeit“ taucht erstmals die paradoxe Formel „traurig und leicht“ auf, die Puschkins Parallelismus den besonderen Charakter verleiht, den wir zu verstehen versuchen.
Es stellt sich heraus, dass die dritte Zeile das gesamte Gedicht in zwei ungleiche Teile (2–6 Zeilen) unterteilt, von denen einer über die Natur und der andere über den Menschen spricht, und die Unterscheidung zwischen den Teilen trägt dazu bei, Parallelität und semantische Verbindungen zwischen ihnen herzustellen . Die rhythmische Korrelation der beiden hervorgehobenen Teile wird auch im Folgenden deutlich. Nach dem Wendepunkt der 3. Zeile kehrt die Belastung auf den zweiten Fuß zurück, aber das Vorhandensein der Belastung auf dem dritten Fuß, die in den Zeilen 1-2 fehlte, wird zum Gesetz (Ausnahme ist die sechste Zeile).
Der rhythmische Übergang der dritten Zeile trägt eine weitere semantische Belastung. Schließlich ist sie die Richtige Grenze, wo sich nicht nur Mensch und Natur treffen, sondern auch „Ich“ und „Du“, deren Beziehungen die Beziehung zwischen „Ich“ und Natur wiederholen (und erschweren).
Der Punkt ist diese Anerkennung
Ich fühle mich traurig und leicht; meine Traurigkeit ist hell -
wird von uns zunächst als Reaktion des „Ich“ auf den Zustand der Natur wahrgenommen – und dieses Verständnis wird durch die Tatsache erleichtert, dass die Linie unmittelbar nach der Landschaft kommt. Aber die nächste Aussage -
Meine Traurigkeit ist voll von dir -
bietet uns eine andere Erklärung der Erfahrung des „Ich“, indem es eine Liebesmotivation einführt. Allerdings ist keine dieser Erklärungen die einzig wahre. Wie bei Puschkin üblich, wird eine detailliertere Motivation (in diesem Fall Liebe) nicht geleugnet, sondern setzt einen versteckten symbolischen („parallelen“, „dhvani“) Subtext voraus, der durch die Annäherung von „du“ und entsteht „Sie“, die sich in der Nähe (an der „Grenze“) befinden.
Eine zusätzliche Grundlage für eine solche Annäherung besteht darin, dass „Du“ wie zuvor die Natur im Gedicht eine eigenständige, nahezu autarke Bedeutung erhält („voll von dir“, „mit dir allein“, „nichts“, in den Entwürfen – „Nichts anderes, das anderer Leute, stört“). Beachten wir auch, dass Puschkin die Haltung der Heldin gegenüber dem „Ich“ künstlerisch nicht bewusst zeigt, was sie auch der „gleichgültigen Natur“ näher bringt. Erinnern wir uns abschließend an die Bilder von natürlichem Licht und Verbrennung, die die Liebe zum Selbst charakterisieren.
Bisher haben wir die Originalität von Puschkins Parallelismus in seinem gesehen Implizitheit (dhvani) und intrinsischer Wert beider Mitglieder der Parallele. Jetzt können wir über ihn reden semantische Komplexität – über die „Begegnung“ des „Ich“ in ihm gleichzeitig mit der Natur und mit einem anderen „Ich“.
Daraus entsteht die Originalität des Stils der berühmten Elegie und ihrer bildlichen „Formeln“: „Ich bin traurig und leicht“, „meine Traurigkeit ist hell“, „meine Traurigkeit ist voll von dir“, „nichts quält oder stört mich.“ Verzweiflung“, „und mein Herz brennt wieder und liebt“. Ihr (wie bei Puschkin übliches) implizites Paradox besteht darin, dass hier das Ganze aus sehr unterschiedlichen, sich fast gegenseitig ausschließenden Erfahrungen besteht, die aus irgendeinem Grund nicht als unvereinbare Gegensätze wahrgenommen werden.
In diesem Zusammenhang kann man sich an vieles erinnern, was in der wissenschaftlichen Literatur über Puschkins Haltung zum Widerspruch gesagt wird – über die „Poetik der Widersprüche“, aber auch über „Unsensibilität“ ihnen gegenüber, über ihre „unvollständige Antithetik“ und harmonische Kombination in der Stil des Dichters. Meist wird aber stillschweigend davon ausgegangen, dass der Dichter verbindet verschiedene Dinge, für sich selbst bereits divergiert und differenziert. Unser Beispiel spricht, wie viele andere Beispiele der Texte des Dichters, von etwas anderem – ihm zunächst als Ganzes wahrnimmt was uns als das Gegenteil erscheint: Es gibt hier keine analytische Wahrnehmung und dann eine bewusste synthetische Anstrengung, sondern es gibt eine besondere Art ganzheitlicher Vision.
Eine interessante Parallele zu Puschkins poetischen Formeln bietet die Folklore mit der darin reflektierten archaischen Form des künstlerischen Bewusstseins, die laut A. Blok „unverständlich für uns alles als ein Ganzes empfindet, was wir als unterschiedlich und feindlich gegenüber jedem erkennen.“ andere." Bei Puschkin fühlen wir uns also entgegen der üblichen Logik und den analytischen Fähigkeiten unseres Bewusstseins als einen einzigen und integralen psychologischen Zustand, der die Merkmale „traurig und leicht“ beinhaltet.
Wenn man jedoch die Ähnlichkeiten zwischen Puschkin und dem mythopoetischen Bewusstsein bemerkt, sollte man sofort einen wichtigen Unterschied erkennen. Tatsächlich war in der Folklore „Widerspruchslosigkeit“ das Ergebnis des Synkretismus des künstlerischen Bewusstseins, in dem das „Allgemeine“ über das „Besondere“ siegte bzw. noch nicht klar von diesem getrennt war. Puschkin sieht natürlich deutlich, wie unterschiedlich die Erfahrungen sind, die mit den Worten „traurig“ und „einfach“ ausgedrückt werden, er weiß um die Unabhängigkeit jedes einzelnen von ihnen – und gibt sie trotzdem als Ganzes wieder.
Was ist das für ein Ganzes, bestehend aus selbstwertigen „Teilen“, auf welcher Grundlage entsteht es? Am einfachsten ist es natürlich, über Puschkins „Neosynkretismus“ zu sprechen, damit er auf einer neuen Ebene zu einer ganzheitlichen Sicht der Welt zurückkehrt. Aber welches neue Level ist das? Was schafft es?
Normalerweise wird das Ganze, über das wir jetzt sprechen, als „Monolog“ verstanden, der auf der Grundlage eines Bewusstseins erklärt werden kann – dem lyrischen „Ich“ selbst. Auf den ersten Blick stimmt das. Traurig und leicht – für mich, Licht – meine Traurigkeit, Brennen und Liebe – mein Herz. Hier gibt es nur Erfahrung und das Wort „Ich“ und es gibt keine – und im Prinzip auch keine – Reaktion des „Anderen“ – einer gleichgültigen Natur.
Aber wie bei Puschkin üblich, sind die wahren Zusammenhänge hier subtiler und schwieriger zu erfassen, als sie scheinen. Schauen wir uns den Aufbau der Formeln, die uns interessieren, genauer an:
Ich bin traurig // und leicht
meine Traurigkeit // ist leicht
Meine Traurigkeit // ist voll von dir.
Es ist offensichtlich, dass diese Formeln als einzigartige poetische Synonyme parallel zueinander wirken. Dank der zweigliedrigen Konstruktion jedes einzelnen von ihnen wird Parallelität zwischen ihren Teilen hergestellt. Einerseits die Mitglieder der linken Reihe ( traurig, Traurigkeit), und auf der anderen Seite – die rechte Reihe ( Licht, Licht, voll von dir). Obwohl wir also wissen, dass wir über die Erfahrungen des „Ich“ sprechen (und noch dazu über unerwiderte), stellt sich dennoch heraus, dass einer der unabhängigen Zustände seiner Seele („Traurigkeit“) direkt mit dem „Ich“ korreliert. , und das andere („Licht“) – implizit nah an „dir“ und motiviert durch es.
Es stellt sich heraus, dass das Ganze, das für den Dichter spezifisch ist, nicht mehr Ausdruck (und Erzeugung) eines („seines“) Bewusstseins ist, sondern die Möglichkeit erhält, als Ergebnis der „Erfüllung“ seines Bewusstseins mit „ihr“ verstanden zu werden. , seine Konzentration auf sie, sogar bis zu dem Punkt, dass er außerhalb von allem ist, was nicht es ist, einschließlich für dich und deine Gefühle.
Erst jetzt beginnen wir, den wichtigsten Aspekt der Elegie zu erkennen, der unserer Aufmerksamkeit bisher entgangen ist: „Ich“ darin ist sich selbst nicht gleich. Dies wird bereits dadurch deutlich, dass dieses Pronomen nie im Nominativ vorkommt, was schon durch seine Konstruktion von der Identität des Subjekts mit sich selbst sprechen würde. Indirekte Fälle des Personalpronomens und der Possessivpronomen machen Puschkin zum Thema der Rede - Subjekt des Staates: Es ist nicht „ich“, das hell ist, sondern mein Zustand – Traurigkeit (auch bekannt als „voll von dir“); „Nichts“ beunruhigt mich, außer meiner „Verzagtheit“; Ich brenne und liebe nicht „ich“, sondern mein „Herz“.
Der vorherrschende Zustand des lyrischen „Ichs“ in der Elegie, der sie sich selbst ungleich macht – und erhebt ihn über sich selbst- und in seinem Puschkin-Verständnis liegt Liebe. Sie ist aktiv und gleichzeitig in der Lage, über sich selbst hinauszuwachsen und „verantwortungsvollen, ruhigen Frieden“ (M. M. Bakhtin) zu finden.
Und auch hier zeigt sich wieder die Parallele zur Natur. Schließlich ist Puschkins Liebe natürlich (erinnern Sie sich an die Bilder von Licht, Brennen und „Natürlichkeit“ – „Es kann nicht anders als Liebe“). Wir haben jedoch festgestellt, dass die Dichterin als selbstwertvolles Prinzip auftritt: Sie kennt den „Anderen“ (den Menschen) nicht, daher können wir von ihr als etwas Schönem, aber „Gleichgültigem“ sprechen. Auch Puschkins Liebe ist an sich wertvoll, aber sie kennt den „Anderen“, braucht ihn und kann nur durch die Erfüllung mit dem „Anderen“ sie selbst werden. Wenn also das letzte Wort der Natur, ihr „ruhiger Frieden“, „Gleichgültigkeit“ ist, dann ist das letzte Wort des Menschen Liebe, die der geliebten – gleichgültigen Natur entspricht.
Und das Herz brennt und liebt wieder – weil / Dass es nicht anders kann als zu lieben
Aus dem Gedicht „Auf den Hügeln Georgiens liegt die Dunkelheit der Nacht...“ (1829) von A. S. Puschkin (1799-1837).
Enzyklopädisches Wörterbuch der geflügelten Wörter und Ausdrücke. - M.: „Locked-Press“. Wadim Serow. 2003.
Sehen Sie, was „Und das Herz brennt wieder und liebt – weil / Dass es nicht anders kann als lieben“ in anderen Wörterbüchern bedeutet:
1. Adverb, normalerweise gefolgt von „und“. Weist auf das Vorhergehende, als Ursache, in der Bedeutung hin. deshalb, aus diesem Grund, als Folge davon. Ich war nicht zu Hause und habe die Vorladung nicht erhalten; Deshalb bin ich nicht erschienen. „Er wurde wütend auf den Angestellten und trank vorschnell... ... Uschakows erklärendes Wörterbuch
- (ausländisch) erfüllt von heißer, leidenschaftlicher Liebe Mi. (Und) das Herz brennt wieder und liebt, weil es nicht anders kann als zu lieben. ALS. Puschkin. Auszug. Heiraten. Vederti, udirti, e non amarti... umana Cosa non and. Pellico. Francesca de Rimini, 1, 5. Siehe Liebe... ... Michelsons großes erklärendes und Phraseologisches Wörterbuch
Das Herz brennt- Äußern. Wer leidenschaftlich ein Gefühl erlebt, ist zutiefst erregt. Nichts quält oder stört meine Verzweiflung, und mein Herz brennt und liebt wieder, weil es nicht anders kann als zu lieben (Puschkin. Auf den Hügeln von Georgia) ... Phraseologisches Wörterbuch der russischen Literatursprache
Damit, damit, zane, dann das, für, aus der Tatsache, dass, seit, weil. Der Prozess der Normalisierung der russischen Syntax wurde in Puschkins Sprache von verschiedenen Experimenten zu jenen russischen Konstruktionen begleitet, die... ... Geschichte der Wörter
- (1799 1837) Dichter und Schriftsteller, Begründer der neuen russischen Literatur, Schöpfer der russischen Literatursprache Ah, es ist nicht schwer, mich zu täuschen! Ich bin froh, selbst getäuscht zu werden! Die Krankheit der Liebe ist unheilbar. Nett zu sein ist gut, ruhig zu sein ist doppelt so gut... Konsolidierte Enzyklopädie der Aphorismen
- (französisch enjambement, opt enjamber, „übersteigen“) in der Versifikation eine Diskrepanz zwischen einer syntaktischen und einer rhythmischen Pause (Ende eines Verses, Hemistich, Strophe); die Verwendung von Zäsur innerhalb einer Gruppe von Wörtern, die in ihrer Bedeutung eng miteinander verbunden sind. Inhalt 1 Allgemeine Informationen ... Wikipedia
- - geboren am 26. Mai 1799 in Moskau, in der Nemetskaya-Straße im Haus von Skvortsov; starb am 29. Januar 1837 in St. Petersburg. Väterlicherseits gehörte Puschkin einer alten Adelsfamilie an, die laut Genealogie von einer Person „aus ... ...“ abstammte.
Schriftsteller, geboren am 30. Oktober 1821 in Moskau, gestorben am 29. Januar 1881 in St. Petersburg. Sein Vater, Michail Andrejewitsch, verheiratet mit der Tochter eines Kaufmanns, Marya Fjodorowna Nechaeva, war Arzt am Mariinski-Armenkrankenhaus. Im Krankenhaus beschäftigt und... ... Große biographische Enzyklopädie
MOTIVE von Lermontovs Poesie. Motiv ist ein stabiles semantisches Element. Text, der in einer Reihe von Folkloretexten wiederholt wird (wobei das Motiv die minimale Einheit der Handlungsstruktur darstellt) und beleuchtet. Künstler Prod. Motiv m.b. im Kontext aller Kreativität betrachtet... ... Lermontov-Enzyklopädie
- - wurde am 30. Mai 1811 in Sveaborg geboren, das kürzlich von Russland annektiert wurde, wo sein Vater, Grigory Nikiforovich, als Assistenzarzt für die Marinemannschaft diente. Grigory Nikiforovich erhielt seinen Nachnamen, als er das Seminar von seiner Ausbildung betrat... ... Große biographische Enzyklopädie
„Auf den Hügeln Georgiens“ Alexander Puschkin
Die Dunkelheit der Nacht liegt auf den Hügeln von Georgia; Aragva macht Lärm vor mir. Ich fühle mich traurig und leicht; meine Traurigkeit ist leicht; Meine Traurigkeit ist voll von dir, dir, dir allein... Nichts quält oder stört meine Verzweiflung, und mein Herz brennt und liebt wieder – weil es nicht anders kann als zu lieben.
Analyse von Puschkins Gedicht „Auf den Hügeln von Georgia“
Das Gedicht „Auf den Hügeln Georgiens“ ist eines der wenigen lyrischen Werke, die Alexander Puschkin seiner zukünftigen Frau, der ersten Schönheit Moskaus, Natalya Goncharova, gewidmet hat. Es wurde im Sommer 1829 geschrieben, nach der erfolglosen Heiratsvermittlung des Dichters. Puschkin erkannte, dass er abgelehnt werden könnte, und übermittelte den Eltern von Natalja Gontscharowa seinen Heiratsantrag über seinen Freund Fjodor Tolstoi, den Amerikaner, der zur Familie des Auserwählten des Dichters gehörte. Nachdem er eine sehr vage Antwort erhalten hatte, eher eine Ablehnung, in der die Eltern der Braut argumentierten, dass Natalya noch zu jung zum Heiraten sei, beschloss Puschkin, zur aktiven Armee im Kaukasus zu gehen.
Seine Freunde, die das Leben des Dichters nicht in Gefahr bringen wollten, überredeten Puschkin dennoch, mehrere Monate in Tiflis zu bleiben, wo ein kurzes, sinnliches und sehr romantisches Gedicht „Auf den Hügeln Georgiens“ entstand.
Dieses Werk beginnt damit, dass der Dichter am Ufer des tiefen Flusses Aragva steht, aber seine Gedanken sind immer noch auf das ferne und kalte Moskau gerichtet, wo er denjenigen zurückgelassen hat, der es geschafft hat, sein Herz mit nur einem Blick zu gewinnen. Der Dichter gibt zu, dass seine Seele von leichter Traurigkeit erfüllt ist, er ist „traurig und entspannt“. Solche widersprüchlichen Gefühle werden natürlich durch eine verschleierte Weigerung zu heiraten verursacht, aber der Dichter verliert dennoch nicht die Hoffnung auf eine Wiedervereinigung mit seiner Geliebten. „Nichts quält oder stört meine Verzweiflung“ – dieser Satz des Gedichts sollte so interpretiert werden, dass Puschkin aus Sehnsucht nach Natalya Goncharova das Gefühl hat, dass er früher oder später noch ihre Hand gewinnen wird. Daher empfindet der Dichter Verweigerung und Trennung als vorübergehende Umstände, die ihm eine Heirat nicht erlauben. Eines der Hindernisse ist übrigens die eher bescheidene finanzielle Situation des Dichters, der als sehr spielerisch gilt und fast sein gesamtes Gehalt für Karten ausgibt.
Später, nach seiner Rückkehr aus dem Kaukasus, wird Puschkin versuchen, seine finanzielle Situation zu verbessern, indem er auf das Kartenspielen verzichtet und teure Kneipen besucht. Doch als er das Gedicht „On the Hills of Georgia“ schrieb, das in seiner Schönheit und Anmut einer Elegie ähnelt, waren die Gedanken des Dichters weit von alltäglichen Sorgen entfernt. Er kümmert sich nicht einmal darum, dass Natalya Goncharova, mit der der Dichter während seiner kurzen Bekanntschaft nur ein paar leere Phrasen wechseln konnte, wahrscheinlich keine zärtlichen Gefühle für ihn hegt. Viel wichtiger ist für Puschkin, was er selbst gegenüber dem jungen Mädchen empfindet. „Und das Herz brennt und liebt wieder – weil es nicht anders kann als zu lieben“, schreibt der Dichter und betont damit, dass ihm für eine glückliche Ehe die eigenen Gefühle genügen, die seiner Meinung nach mehr als ausreichen, um eine starke Ehe aufzubauen Familie.
Es ist bemerkenswert, dass Puschkins Vorahnungen nicht getäuscht wurden, da er 1830 Natalya Goncharova einen zweiten Vorschlag machte und dessen Zustimmung erhielt. Allerdings widmete er seiner Frau nach der Hochzeit kein einziges lyrisches Gedicht. Der springende Punkt ist vielleicht, dass die junge Schönheit, die ihren Mann unendlich respektierte, ihn nie wirklich verstehen und lieben konnte. Erwähnenswert ist auch, dass Natalja Nikolajewna, nachdem sich das Puschkin-Paar in St. Petersburg niedergelassen hatte, dem Hof vorgestellt wurde und dank ihrer Schönheit zu einer der Lieblinge der Kaiserin wurde. Diese Gunst zwang Puschkins Frau dazu, ein aktives gesellschaftliches Leben zu führen und ausnahmslos auf allen Bällen zu erscheinen. Es ist durchaus verständlich, dass dies bei dem Dichter Anfälle unkontrollierbarer Eifersucht auslöste, doch in seinen Briefen an zahlreiche Freunde schrieb er, dass er unendlich glücklich sei und erinnerte sich an seine kurze Reise in den Kaukasus, bei der im Wesentlichen über sein Schicksal entschieden wurde. Puschkin bemerkte, dass er während des Schreibens des Gedichts „Auf den Hügeln Georgiens“ den Wunsch verspürte, die Idee einer Heirat aufzugeben und nie wieder nach Moskau zurückzukehren. Allerdings erwiesen sich die Gefühle für Natalya Goncharova als stärker als die Argumente der Vernunft.
Das Gedicht „Auf den Hügeln Georgiens liegt die Dunkelheit der Nacht ...“ wurde 1829 von Puschkin während seiner Reise nach Transkaukasien geschrieben. Dann war Puschkin hoffnungslos in Natalya Goncharova verliebt und hoffte nicht einmal, sie zu heiraten. Genre: Elegie.
Das Gedicht ist dem Thema Liebe gewidmet. Die Naturbeschreibung dient dem Autor dazu, die Gefühle des lyrischen Helden und Reflexionen zum Thema Liebe auszudrücken. Die ersten beiden Verse (Zeilen) geben ein Landschaftsbild:
Die Dunkelheit der Nacht liegt auf den Hügeln von Georgia;
Aragva macht Lärm vor mir.
Die Landschaft enthält einen verborgenen Gegensatz zweier Prinzipien. Der erste Vers zeigt Hügel – Hügel, die in den Himmel ragen. Der zweite ist der tiefe Fluss, der zu Füßen des Dichters liegt. Der dritte und vierte Vers charakterisieren den inneren Zustand des lyrischen Helden. Es steht im Einklang mit der umgebenden Landschaft. Die vom Helden-Autor erlebten Gefühle sind widersprüchlich: „traurig und leicht“ sind nicht nur unterschiedliche, sondern auch schwer kompatible Gefühle. Ihre Erläuterung erfolgt in den folgenden Zeilen:
Ich fühle mich traurig und leicht; meine Traurigkeit ist leicht;
Meine Traurigkeit ist voll von dir...
Das in das Gedicht eingeführte poetische „Du“ (das Bild eines namenlosen Liebhabers) wird zur Lichtquelle. Das ist es, wovon die Traurigkeit voll ist, und das macht die Traurigkeit leicht. Die nächsten vier Verse ändern den Ton. Der ruhig-traurige Erzählton des ersten Vierzeilers wird intensiver:
Durch dich, durch dich allein... Meine Verzweiflung
Nichts quält, nichts macht Sorgen,
Und das Herz brennt und liebt wieder – denn
Dass es nicht anders kann als Liebe.
Die letzten Zeilen sind besonders wichtig für das Verständnis des Gedichts und Puschkins Konzept der Liebe: Das eigentliche Bedürfnis zu lieben ist ewig, Liebe entsteht im Herzen des Dichters als Echo weiblicher Schönheit und Harmonie.
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