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Russland und das russische Volk in N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen. Sprache im Gedicht „Dead Souls“

Gogol sprach mit Bewunderung über die Seiten seines Gedichts über die Größe, Kraft, Farbigkeit und Genauigkeit des russischen Wortes.
Gogol setzte die Entwicklung der russischen Literatursprache in der von Puschkin vorgegebenen Richtung fort. Gogols Liebe zur bildlichen und genauen Volkssprache, der Schmerz über die verächtliche Haltung der herrschenden Elite ihr gegenüber, diktierten dem Autor von „Dead Souls“ Worte voller Verachtung gegenüber Lesern aus dem höchsten säkularen Kreis. In dem Gedicht nutzte Gogol den verbalen Reichtum der russischen Sprache, ihre Flexibilität und Ausdruckskraft. Viele Wörter und Ausdrücke, die Gogol in der Volkssprache fand und in die Literatur einführte, wurden organisch in die Literatursprache integriert.
Der Wortschatz ist unendlich reichhaltig und vielfältig. Wörter aus verschiedenen Bereichen des Alltagslebens, die in der russischen Sprache reichlich vertreten sind, wurden von Gogol häufig verwendet. Gogol beherrschte die Berufssprache aller Schichten der russischen Gesellschaft in hervorragendem Maße. Der Autor nutzte Vokabelmaterial, um ein lebendiges Bild zu schaffen, um ein lebendiges, einprägsames typisches Bild zu schaffen. Das Vokabular der Jagdhunde spiegelt sich also im Kapitel über Nozdryov wider, denn es ist nicht von Nozdryov getrennt. So wie in den Kapiteln über Korobochka und Sobakevich die Namen verschiedener Lebensmittelarten unbedingt erforderlich sind.
Die direkte Ansprache zahlreicher Charaktere spielt in Dead Souls eine große Rolle. Die Sprache jedes Charakters ist individuell. Gogols Können manifestiert sich in Gogols Fähigkeit, den Reichtum und die Vielfalt seiner Bedeutungen in einem Wort zu offenbaren. Wie wird das Wort „genug“ verwendet? „Tschichikov sah, dass die alte Frau weit gegangen war“; „Chichikov fiel mit einem Stuhl im Herzen zu Boden“; „Die Natur hat einmal nach der Axt gegriffen und die Nase kam heraus, sie hat sie ein anderes Mal gepackt und die Lippen kamen heraus.“
Gogols Nachnamen sind satirisch ausdrucksstark. Sie identifizieren Charaktere anhand negativer Merkmale: Sobakevich, Svinin, Trepakin usw.
Eine besonders große Rolle spielen in dem Gedicht Sprichwörter und Sprüche. Sie sind geschickt über das gesamte Gedicht verteilt. Gogol ist ein großer Meister darin, Dialoge zu vermitteln. Seine Dialoge geben immer sehr genau den Charakter der Menschen wieder, die sich miteinander unterhalten. Es genügt, sich an Tschitschikows Gespräch mit Sobakewitsch zu erinnern. Sie versuchen, sich gegenseitig zu täuschen. Vergleiche spielen bei Denunziationen und Spott eine große Rolle. Sie sind immer frisch, fantasievoll, ausdrucksstark. Das Gesangskonzert wird mit einem Rudel Hunde im Garten von Korobochka verglichen. Die Rede des Autors im Gedicht ist ungewöhnlich und abwechslungsreich. Es ist humorvoll und geht oft in eine wütende, satirische Denunziation über. Hier wird es erbärmlich. Wörter wie „Augen“, „Sehen“, „Sehen Sie sich um“ tauchen auf.
Belinsky bewunderte den Reichtum, die Vielfalt und die Gemeinsamkeit der Sprache und bemerkte: „Gogol schreibt nicht, sondern zeichnet. Seine Bilder atmen die lebendigen Farben der Realität. Du siehst und hörst sie. Jedes Wort, jeder Satz drückt klar und deutlich seine Gedanken aus.“

Die Handlung von „Dead Souls“ wurde N. V. Gogol von A. S. Puschkin vorgeschlagen und betonte, ihr Hauptvorteil bestehe darin, dass „man mit dem Helden durch ganz Russland reisen kann“. Genau das schätzte N.V. Gogol und baute sein Gedicht als Chichikovs endlose Reise auf. Wenn Sie das Gedicht lesen...

Auf meinem Schreibtisch liegt ein Buch, von dem man sagen kann, dass es mittelgroß ist, also kein Wälzer, kein mehrbändiges Werk, aber auch nicht klein. Der Titel ist ziemlich seltsam – „Dead Souls“. Ich versetze mich gedanklich in die fernen Vierzigerjahre des späten 19. Jahrhunderts ...

Ein Loch in der Menschheit. N. Gogol Nikolai Wassiljewitsch Gogol ist ein talentierter Satiriker. Seine Begabung kam im Gedicht „Tote Seelen“ besonders lebendig und originell zum Ausdruck, als er Bilder von Landbesitzern schuf. Die Charaktereigenschaften der Charaktere sind voller Sarkasmus, wenn Gogol beschreibt...

Puschkin gab Gogol seine Handlung, aus der er selbst so etwas wie ein Gedicht machen wollte. Dies war die Handlung von Dead Souls. Gogol zeigt eine große Provinzstadt und die Güter der Grundbesitzer dieser Provinz. Das Gedicht zeigt Nahaufnahmen von Grundbesitzern, diesen „Eigentümern ...“

Wir haben so viel, das wir zutiefst wertschätzen und mit erleuchteten Augen betrachten müssen. N.V. Gogols russische klassische Literatur ist originelle Originalliteratur. Seine Originalität liegt vor allem darin, dass es akute Probleme stellte und auflöste...

Das Bild des Mutterlandes in „Dead Souls“
Das Thema Russland beunruhigte viele russische Dichter und Schriftsteller. So verherrlichte Puschkin in seinem Werk russische Volkstraditionen, rief die Menschen dazu auf, sich an ihre Heimat zu erinnern, an ihr reiches spirituelles Erbe, das sich in der Folklore widerspiegelt, und stellte das ursprünglich Russische dem Kosmopolitischen gegenüber – während er einerseits „Russland mit einer seltsamen Liebe liebte“ Er bewunderte seine historische Vergangenheit, die Schönheit des russischen Geistes und die Stärke des russischen Volkes, prangerte aber gleichzeitig die sozialen Probleme Russlands an, kritisierte die Politik des Souveräns und das Leben des russischen Volkes.

Was ist mit Gogol? Wie sah dieser Schriftsteller Russland und was war ihm wichtig? Betrachten wir das Bild von Gogols Russland im Gedicht „Dead Souls“.

Für Gogol, wie auch für viele andere Schriftsteller, ist das Thema der Rus mit dem Thema des Volkes verbunden. Wenden wir uns den Volksbildern des Gedichts zu – den verschiedenen Charakteren des epischen Teils von „Dead Souls“. Dies sind zwei Männer, denen wir gleich zu Beginn des Gedichts begegnen und die, nachdem sie Tschitschikows Kutsche gesehen haben, darüber spekulieren, ob sie Rjasan oder Moskau erreichen werden eine primitive, alltägliche Ebene. Und was? Das ist Tschitschikows Lakai Petruschka, „der eine Leidenschaft fürs Lesen hatte“ und alles wahllos las: von der Fibel bis zu Liebesromanen, und der Kutscher Selifan, dem es egal ist, ob Tschitschikow ihn auspeitscht oder nicht: „Er kann ausgepeitscht werden.“ Zu den Russen gehören das Hofmädchen Pelageya, das „nicht weiß, wo rechts und wo links ist“, Onkel Mityai und Onkel Minyai, die erfolglos versuchten, Tschitschikows umgestürzten Karren zu bewegen.

Alle diese Menschen werden von Gogol nicht ideal, sondern satirisch dargestellt. Der Autor prangert Primitivität, geistige Armut, Gleichgültigkeit gegenüber dem Leben und Gehorsam gegenüber ihrem Herrn bei den Bauern an, aber ist ihr Problem, dass sie vom Leben erdrückt und geistig verarmt sind?... In dem Gedicht zeigt Gogol, dass im gesamten Gutsbesitzer- und Bürokratie-Russland , niemand kümmert sich um die einfachen Leute. Die Grundbesitzer zwingen die Bauern, so viel wie möglich zu arbeiten, ohne sich um das Leben der Leibeigenen zu scheren und mit ihrem Hof Gewinn zu machen. Anstatt staatliche Probleme zu lösen und sich für das Wohl Russlands einzusetzen, denken Beamte nur darüber nach, wie sie auf der sozialen Leiter aufsteigen können, das heißt, sie kümmern sich ausschließlich um ihren eigenen Nutzen.

In „The Tale of Captain Kopeikin“ wird besonders anschaulich dargestellt, wie in bürokratischen Kreisen, in denen Bestechung, Unterschlagung und Täuschung herrschen, sich niemand um den einfachen Soldaten kümmert, der sein Blut für sein Heimatland vergoss.

So wird das Volk durch das russische Regierungssystem unterdrückt, aber Gogol, der ein Kenner des russischen Charakters ist, spürt die wahre Stärke des einfachen Volkes, die Schönheit seiner Seele, seine besten Qualitäten. Der lyrische Teil von „Dead Souls“ stellt das Idealbild des Volkes wieder her – die Verkörperung von Gogols Konzept des russischen Nationalcharakters. Der Autor zeigt die Weite der Natur des russischen Volkes, die Freiheitsliebe des Volkes im Bild von Abakum Fyrov, einem außer Kontrolle geratenen Bauern, der „lautstark und fröhlich über den Getreidepier geht und bei den Kaufleuten Bestellungen aufgibt“. Gogol wird auch von der harten Arbeit des russischen Volkes bewundert, etwa von Stepan Probka, „dem Helden, der mit einer Axt im Gürtel durch die ganze Provinz zog“; Beharrlichkeit und Ausdauer, „die Fähigkeit, sich an alles und an jedes Klima zu gewöhnen“, „die Lebendigkeit des Geistes, ein lebendiger Brocken, der kein Blatt vor den Mund nimmt ...“. Es ist schwer, die Qualitäten des russischen Volkes nicht zu bewundern!

„Rus, wohin eilst du? Eine Antwort geben.
Gibt keine Antwort ...“
N. V. Gogol

Fast jeder Schriftsteller hat ein Werk, das das Werk seines ganzen Lebens ist, eine Schöpfung, in die er seine Suche und seine innersten Gedanken einfließen ließ. Für Gogol ist dies zweifellos „Dead Souls“, das nach siebzehnjähriger Arbeit unvollendet blieb. Das Gedicht löste heftige Debatten und Spekulationen aus. V. G. Belinsky hatte allen Grund zu sagen, dass die Frage nach den „toten Seelen“ sowohl literarischer als auch sozialer Natur ist und das Ergebnis einer Kollision alter Prinzipien mit neuen ist. Als ich das Buch zum ersten Mal las, schenkte ich den lyrischen Überlegungen des Autors zu Russland und dem russischen Volk kaum Beachtung. Selbst in einem satirischen Gedicht schienen diese schönen Orte fehl am Platz zu sein. Als ich kürzlich „Dead Souls“ noch einmal las, entdeckte ich Gogol plötzlich als großen Patrioten und war überzeugt davon, wie wichtig das stolze Bild von Rus für den gesamten Plan des Autors ist. In den letzten Jahren ist die Frage nach dem Schicksal unseres heutigen Russlands, seinem Zweck, seiner Zukunft und der Fähigkeit des russischen Volkes, erneut einen historischen Durchbruch zu erzielen, enorm gewachsen. Darüber streiten Wissenschaftler, Schriftsteller, Politiker und Ökonomen. Manchmal scheine ich die an das russische Volk gerichteten Worte von N.A. Nekrasov zu hören:

Wirst du voller Kraft aufwachen,
Oder das Schicksal gehorcht dem Gesetz,
Du hast bereits alles getan, was du konntest -
Erschuf ein Lied wie ein Stöhnen
Und geistig für immer ausgeruht?

Wie kann man in solch schwierigen Zeiten nicht den Sänger des russischen Landes, Gogol, um Rat fragen?
Von dem Moment an, in dem Chichikovs Kutsche leise in die Provinzstadt N rollt und die Stadt hastig verlässt, vergeht wenig Zeit, aber der Leser schafft es, nicht nur die erstaunliche Vielfalt der Grundbesitzer und Beamten kennenzulernen, sondern auch das Bild des Ganzen zu sehen Land, um den „unzähligen Reichtum des russischen Geistes“ zu verstehen.
Der Autor trennt Landbesitzer und Beamte nicht vom Volk, wie es Kritiker tun. Persönlich halte ich es für falsch, zu interpretieren, dass alle Grundbesitzer und Beamten sowie Tschitschikow selbst echte „tote Seelen“ seien. Von allen Typen kann dies nur Plyushkin genannt werden, dessen Seele durch Gier abgestumpft war. Aber Gogol selbst erklärt, dass „ein ähnliches Phänomen in Russland selten vorkommt“. Der große Kerl Sobakevich, der einen ganzen Stör essen kann; der Nachtschwärmer, Lügner, Nachtschwärmer und Schläger Nozdryov; der verträumte Faulpelz Manilow; der geizige „keulenköpfige“ Box; hartgesottener Bestechungsgeldnehmer Iwan Antonowitsch „Krugschnauze“; Der Polizeichef, der als sein Patrimonium durch die Einkaufspassagen reist, und viele andere Helden können nicht als „tote Seelen“ bezeichnet werden. Dies sind entweder Meisterkulaken oder nutzlose Menschen oder Schurken, die Gogol „verstecken“ konnte.
Und diese Herren und Petruschka und Selifan und zwei Männer, die darüber streiten, ob das Rad Moskau erreichen wird, sind Teil des russischen Volkes. Aber nicht das Beste. Das wahre Bild des Volkes zeigt sich zunächst in der Beschreibung der toten Bauern. Sie werden vom Autor Tschitschikow und den Grundbesitzern bewundert. Sie sind nicht mehr da, aber in der Erinnerung der Menschen, die sie kannten, nehmen sie eine epische Erscheinung an.
„Milushkin, ein Ziegelmacher, könnte in jedem Haus einen Ofen installieren. Maxim Telyatnikov, Schuhmacher: Was auch immer mit einer Ahle sticht, dann die Stiefel, was auch immer die Stiefel, dann danke, und selbst wenn du einen betrunkenen Mund in deinen Mund steckst! Und Eremey Sorokoplekhin! Ja, dieser Typ allein wird für alle eintreten, er hat in Moskau gehandelt, eine Miete für fünfhundert Rubel eingebracht. Schließlich sind die Menschen so! Und der Kutscher Mikheev! Schließlich habe ich nie andere Kutschen als Federkutschen gebaut.“ Also prahlte Sobakevich mit seinen Bauern. Chichikov wendet ein, dass sie bereits gestorben und nur noch ein „Traum“ seien. „Naja, nein, kein Traum! Ich sage Ihnen, wie Mikheev war, Sie werden solche Leute nicht finden: eine solche Maschine, dass er nicht in diesen Raum passen würde ... Und in seinen Schultern hatte er eine solche Kraft, die ein Pferd nicht hat ... ”
Und Pawel Iwanowitsch selbst, der sich die Listen der gekauften Bauern ansieht, scheint sie in Wirklichkeit zu sehen, und jeder Mann erhält „seinen eigenen Charakter“. „Cork Stepan, Zimmermann, vorbildliche Nüchternheit“, liest er und beginnt sich vorzustellen: „Ah! Hier ist er... hier ist der Held, der für die Wache geeignet wäre!“ Weiteres Nachdenken sagt ihm, dass Stepan mit einer Axt durch die Provinz zog, Brot im Wert von einem Penny aß und wahrscheinlich hundert Rubel in seinem Gürtel mitbrachte. Auf mehreren Seiten lernen wir die vielfältigen Schicksale einfacher Menschen kennen. Wir sehen das russische Volk vor allem voller Kraft, talentiert, lebendig und energisch. Der Autor spricht voller Freude über das lebendige, treffende russische Wort, das aus dem Herzen hervorbricht.
Aber das russische Volk ist den Behörden nicht immer unterwürfig. Ressentiments können sie zur Rache treiben. „The Tale of Captain Kopeikin“ erzählt, wie der Held des Vaterländischen Krieges von 1812, ein von Beamten beleidigter Invalide, eine Bande freier Menschen um sich schart.
Russland steht in seiner Größe vor uns. Dies ist nicht das Russland, in dem Beamte Bestechungsgelder annehmen, Landbesitzer ihre Ländereien verschwenden, Bauern sich betrinken, wo Straßen und Hotels schlecht sind. Oder besser gesagt, durch dieses Russland sieht der Autor ein anderes Russland, die „drei Vögel“. „Bist du nicht, Rus, wie eine flotte, unaufhaltsame Troika, die dahinstürmt?“ Und das Bild der drei Länder verschmilzt mit dem Bild des Meisters, der das „Straßenprojektil“ ausgerüstet hat. Gogol sieht die große Rus, die anderen den Weg weist, er stellt sich vor, wie die Rus andere Völker und Staaten überholt, die sich „blinzelnd abwenden und ihr den Weg weisen“.
Die Geschichte wird leider anders beurteilt. Unser Land hat es nicht geschafft, andere zu überholen. Und jetzt leben die Nozdryovs, Chichikovs, Manilovs und Plyushkins in anderen Rängen und Gestalten. Aber Rus, der „drei Vögel“, lebt. Und trotz des Aufruhrs kann man nicht anders, als zu spüren, dass „andere, bisher nicht angeschlagene Fäden, der unermessliche Reichtum des russischen Geistes zum Vorschein kommen, ein mit göttlichen Tugenden begabter Ehemann vergehen wird oder eine wundervolle russische Jungfrau, die es nirgendwo in der Welt gibt.“ Welt, mit all der wunderbaren Schönheit der Seele einer Frau, alles aus großzügigem Streben und Selbstlosigkeit.“ Und wir, die Bewohner Russlands, glauben, dass die Worte des Schriftstellers in der Zukunft prophetisch sein werden: „Russische Bewegungen werden sich erheben ... und sie werden sehen, wie tief in der slawischen Natur das verwurzelt ist, was nur durch die Natur von geschlüpft ist.“ andere Leute...".

In „Dead Souls“ von N.V. Gogol spielen lyrische Exkurse eine wichtige Rolle. In meinem Aufsatz werde ich versuchen, über die Rolle aller lyrischen Exkurse zu sprechen.

Diskurs über dick und dünn (Kapitel 1):

Einige Abschweifungen widmen sich der Lächerlichkeit „kleiner Dinge“. So teilt der Autor alle Beamten in „dick“ und „dünn“ ein und erkennt die größere Anpassungsfähigkeit des „fetten“ an das Leben an: „Ach! Dicke Menschen wissen besser als dünne Menschen, wie sie ihre Angelegenheiten in dieser Welt regeln. Dünn... wedelt hier und da; Ihre Existenz ist irgendwie zu einfach, luftig und völlig unzuverlässig. Dicke Menschen nehmen niemals indirekte Plätze ein, sondern alle sind gerade, und wenn sie irgendwo sitzen, werden sie sicher und fest sitzen, so dass der Platz unter ihnen eher bricht und sich verbiegt und sie nicht wegfliegen.“ Gegenübergestellt werden natürlich nicht die physischen, sondern die psychischen Eigenschaften der Menschen. Am Beispiel von „dicken“ und „dünnen“ Menschen veranschaulicht der Autor zwei Arten von Sozialverhalten. „Dicke“ Menschen sind Käufer und Horter; was ihnen wichtig ist, ist nicht äußere Brillanz und momentaner Spaß, sondern eine ernsthafte Karriere, bedeutende, große Anschaffungen – Häuser, Grundstücke (Varianten dieser Art werden in den Bildern von Korobochka, Sobakevich, Tschitschikow); „Dünne“ sind Verschwender, Lebensverschwender, die „nach russischem Brauch alle Waren ihres Vaters auf Kuriertaschen verschicken“ (Nozdryov). Ein nebenbei erwähntes Detail – „nach russischem Brauch“ – weist auf eine etwas gutmütigere und herablassendere Haltung des Autors gegenüber den „Dünnen“ (Ausgebern) als gegenüber den „Dicken“ (Hamstern) hin. Dies wird durch die allgemeine Bedeutung von Chichikovs Denunziation bestätigt, die die widerlichsten Merkmale des modernen russischen Lebens vereint: Dienst am „Penny“, ungezügelter Erwerbsdrang.

Diskussion über die Schattierungen und Feinheiten der Behandlung (Kapitel 3):

In einem Exkurs über die Schattierungen der Zirkulation je nach Reichtum zeigt Gogol die Macht, die Reichtum über das Bewusstsein eines Menschen hat. Das ist nicht einmal Rangverehrung, das ist Bewunderung für den Rubel, der in der Tasche eines anderen liegt. Der Autor setzt das gleiche Thema am Ende des Gedichts fort. Als Chichikov in die Stadt zurückkehrt und das Gerücht verbreitet wird, er sei ein „Millionär“, spricht Gogol über die Wirkung, die nicht einmal der Geldbeutel selbst hervorruft, sondern nur das Wort von einer Million. Allein das Gerücht, Tschitschikow besitze unzählige Geldbeträge, weckt in jedem den Wunsch, gemein und demütigend zu sein. Dieser lyrische Exkurs verleiht dem Bild Tschitschikows nicht nur zusätzliche Nuancen, sondern stellt auch die Moral einer ganzen Gesellschaft dar: In Russland spricht man anders mit einem Gutsbesitzer, der zweihundert Seelen hat, als mit einem, der dreihundert hat. „Man muss sagen, dass wir in Russland, auch wenn wir in mancher Hinsicht noch nicht mit den Ausländern mithalten konnten, sie in der Kommunikationsfähigkeit weit übertroffen haben. Es ist unmöglich, alle Schattierungen und Feinheiten unseres Reizes aufzuzählen. Ein Franzose oder ein Deutscher wird nicht alle seine Merkmale und Unterschiede verstehen und auch nicht verstehen; Er wird mit fast derselben Stimme und derselben Sprache sowohl zu einem Millionär als auch zu einem kleinen Tabakhändler sprechen, obwohl er natürlich in seiner Seele zu Ersterem mäßig gemein ist. Das ist bei uns nicht der Fall: Wir haben solche Weisen, die mit einem Gutsbesitzer, der zweihundert Seelen hat, ganz anders reden werden als mit dem, der dreihundert hat, und der wiederum anders reden wird als mit dem, der dreihundert hat hat, der fünfhundert davon hat, aber bei dem, der fünfhundert davon hat, ist es wiederum nicht dasselbe wie bei dem, der achthundert davon hat – mit einem Wort, selbst wenn man auf eine Million steigt, wird es jeder tun finde Schattierungen ...“

Chichikovs Reflexion über die „glorreiche Großmutter“. Die Gedanken des Autors über das treffende russische Wort und den „glatten russischen Geist“ (Kapitel 5):

Im fünften Kapitel lobt der Autor „den lebhaften und lebhaften russischen Geist“, seine außergewöhnliche Fähigkeit zur verbalen Ausdruckskraft, dass „wenn er eine Neigung mit einem Wort belohnt, dann geht es an seine Familie und Nachkommen, er wird es mit sich ziehen.“ ihn in den Dienst und in den Ruhestand und nach St. Petersburg und bis ans Ende der Welt.“ Zu dieser Argumentation führte Tschitschikow sein Gespräch mit den Bauern, die Plyushkin „Patch“ nannten und ihn nur kannten, weil er seine Bauern nicht gut ernährte.

Gogol verkörpert zwischen Lebenden und Toten verschiedene Eigenschaften des russischen Charakters. Seine Heimat ist das Russland des Volkes, nicht das lokale bürokratische Russland. Im lyrischen Teil von „Dead Souls“ schafft der Autor abstrakte symbolische Bilder und Motive, die seine Gedanken über die Gegenwart und Zukunft Russlands widerspiegeln – „ein treffendes russisches Wort“, „Wunderstraße“, „Mein Russland“, „ Troika-Vogel“. Der Autor bewundert die Genauigkeit des russischen Wortes: „Das russische Volk drückt sich stark aus!“ und wenn er jemanden mit einem Wort belohnt, dann geht es an seine Familie und Nachkommen …“ Die Genauigkeit der Ausdrücke spiegelt den lebhaften, lebhaften Geist des russischen Bauern wider, der in der Lage ist, ein Phänomen oder eine Person mit einer Zeile zu beschreiben . Diese erstaunliche Gabe der Menschen spiegelt sich in den von ihnen geschaffenen Sprichwörtern und Sprüchen wider. In seinem lyrischen Exkurs paraphrasiert Gogol eines dieser Sprichwörter: „Was genau ausgesprochen wird, ist dasselbe wie das Geschriebene, kann nicht mit einer Axt niedergehauen werden.“ Der Autor ist überzeugt, dass das russische Volk an schöpferischer Kraft seinesgleichen sucht. Seine Folklore spiegelt eine der Hauptqualitäten eines russischen Menschen wider – Aufrichtigkeit. Ein gezieltes, lebhaftes Wort entspringt dem Mann „aus tiefstem Herzen“.

In dem Buch von L.D. Strakhova („Textanalyse, Hauptinhalt, Essays“ (4. Auflage) 2002) heißt es, dass Gogol die innigsten Zeilen in „Dead Souls“ dem russischen Volk gewidmet habe. Die grenzenlose Liebe des Schriftstellers zum russischen Volk manifestiert sich in der Bewunderung für das treffende russische Wort, das „so weitreichend, klug ...“ ist. Lyrische Exkurse führen nicht vom Hauptziel weg, sondern vertiefen es nur noch mehr. Hier, hinter der nächsten Wiederholung der Straße, blitzt vor Chichikov das helle Bild einer unbekannten Blondine auf. Und ganz nebenbei erscheint ein lyrischer Exkurs über die Bedeutung eines Traums, der das Leben erleuchtet, über die Vision einer „strahlenden Freude“, die mindestens einmal im Leben eines Menschen auftauchen und einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen wird.

Das Bild der Zukunft war unklar. Der Autor wusste nicht, wohin die Troika der Rus eilte. Und von hier aus fließt ein romantischer Strom „lyrischer Exkurse“ in die epische Erzählung. Die kleinen Dinge und Streitereien des Lebens scheinen sich aufzulösen, das Bild beginnt sich zu „hellen“, die syntaktische Struktur der Phrase dehnt sich, wird schnell und „leicht“ in ihrer Bewegung, und von irgendwo aus der Tiefe kommt, wie eine Unterströmung, ein „ Die Melodie bricht durch, lenkt die Aufmerksamkeit vom langweiligen Alltag auf poetischere Dinge und dient als eine Art Ouvertüre zum gewaltigen Ausbruch des lyrischen Prinzips: „Inzwischen sind die Damen gegangen, der hübsche Kopf mit den dünnen Gesichtszügen und der dünnen Figur ist verschwunden.“ , wie etwas Ähnliches einer Vision, und wieder blieb die Straße, eine Britzka, ein dem Leser vertrautes Pferdetrio, Selifan, Tschitschikow, die Weite und Leere der umliegenden Felder... Überall, wo auch immer im Leben, ob unter den Ob in den gefühllosen, rauen, armen und ungepflegten Unterschichten oder in der eintönig kalten und langweilig gepflegten Oberschicht, überall wird ein Mensch mindestens einmal auf ein Phänomen stoßen, das nicht mit allem vergleichbar ist, was er zuvor gesehen hat …“ Der Kontrast zwischen dem „lyrischen Teil“ und der Darstellung der Realität ist in „Dead Souls“ durchdringend scharf. Ein eindrucksvolles Beispiel hierfür sind die Kapitel V und insbesondere XI, in denen der lyrische Satz, nachdem er seinen Höhepunkt erreicht hat, plötzlich abrupt, fast unsanft endet. In Kapitel V wird die Beschreibung von Chichikovs Straßenabenteuer (Treffen mit einer hübschen Blondine) zu einer lyrischen Reflexion über die Bedeutung eines Traums, der das Leben eines Menschen beleuchtet. Es bezieht sich auch auf das Thema Jugend.

In N.V. Gogols Buch „Gesammelte Werke in 8 Bänden“ ((Band 1) Verlag: Prawda, 1984) heißt es, dass der Autor zunächst den „lebendigen und lebendigen russischen Geist“ und andere spirituelle Qualitäten des russischen Volkes verherrlicht.

Im sechsten Kapitel ruft Gogol aus; „Nehmen Sie es mit auf den Weg, der aus den sanften Jahren der Jugend in strengen, bitteren Mut übergeht, nehmen Sie alle menschlichen Bewegungen mit, lassen Sie sie nicht auf der Straße, Sie werden sie später nicht wieder aufnehmen!.“ So, Der Autor wollte sagen, dass die besten Dinge im Leben genau mit der Jugend verbunden sind und man dies nicht vergessen sollte, wie es die im Roman beschriebenen Gutsbesitzer taten und die zu „toten Seelen“ wurden. Sie leben nicht, sondern existieren. Gogol ruft um eine lebendige Seele, Frische und Fülle der Gefühle zu bewahren und so lange wie möglich zu bewahren.

Manchmal erscheint der Autor selbst als Reisender, wenn er über die Vergänglichkeit des Lebens und sich verändernde Ideale nachdenkt: „Früher, vor langer Zeit, im Sommer meiner Jugend ... hat es mir Spaß gemacht, an einen unbekannten Ort zu fahren erstes Mal... Jetzt fahre ich gleichgültig in ein unbekanntes Dorf und schaue gleichgültig auf ihr vulgäres Aussehen; Für meinen kühlen Blick ist es unangenehm, für mich ist es nicht lustig ... und meine regungslosen Lippen bewahren ein gleichgültiges Schweigen. O meine Jugend! Oh meine Frische!

In dem Buch von L.D. Strakhova („Textanalyse, Hauptinhalt, Essays“ (4. Auflage) 2002) heißt es, dass der Autor durch die Poesie der Jugend dazu aufruft, „auf die Reise mitzunehmen, die aus den sanften Jugendjahren hervorgeht, streng.“ , bitterer Mut ... alle menschlichen Bewegungen.“

In einem Lehrbuch für Studierende pädagogischer Institute zum Thema. Nr. 2101 „Russische Sprache und Literatur“, herausgegeben von V. N. Anoshkina, S. M. Petrov (Verlag: „Prosveshchenie“ 1909 („Geschichte der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts, 1800-1830er Jahre“)) heißt es: „ Gogol stellt Positives und Grundlegendes gegenüber.“ Menschen mit einer enthusiastischen und enthusiastischen Erfahrung von Schönheit. Die Fähigkeit, einen romantischen Durchbruch zu spüren, ist laut Gogol wunderbar. Der Autor zeichnet sich durch die Apotheose der „feurigen“ Jugend mit ihrer Freundlichkeit und „Neugier“ für das Leben und der Frische der Wahrnehmung aus. In dem Gedicht entsteht ein erschreckender Kontrast zwischen Jugend und drohendem Alter, geistiger Gefühllosigkeit, und es wird dazu aufgerufen, „alle menschlichen Bewegungen mit auf die Reise zu nehmen, aus der Jugend in strengen, erbitterten Mut zu treten …“. Neben dem Bild „toter“ Seelen erscheint im Gedicht auch das Bild einer schönen menschlichen Seele, das Bild des Autors. Der Reichtum und die Poesie der Gefühle offenbaren sich in lyrischen Exkursen. Das ist eine endlose Sehnsucht nach einem Ideal, der traurige Charme vergangener Jugenderinnerungen, ein Gefühl der Größe der Natur, ein Zustand der Begeisterung, kreative Inspiration. Der lyrische Satz bewegt sich von schmerzlicher Traurigkeit zu einem fast bedrohlichen prophetischen Pathos: „Und doch stehe ich voller Verwirrung regungslos, und eine bedrohliche Wolke, schwer vom kommenden Regen, hat meinen Kopf bereits überschattet, und meine Gedanken sind vor mir taub Ihres Raumes.“

Über zwei Schriftsteller. Über die von Tschitschikow gekauften Bauern (Kapitel 7):

Gogol spürte die lebendige Seele des russischen Volkes, seinen Wagemut, seinen Mut, seine harte Arbeit und seine Liebe zu einem freien Leben. In diesem Zusammenhang ist die Argumentation des Autors über Leibeigene im siebten Kapitel, die Tschitschikow in den Mund gelegt wurde, von großer Bedeutung. Was hier erscheint, ist kein verallgemeinertes Bild russischer Männer, sondern konkrete Menschen mit realen Merkmalen, die detailliert beschrieben werden. Dies ist der Zimmermann Stepan Probka, „ein Held, der für einen Wächter geeignet wäre“, der nach Tschitschikows Annahme mit einer Axt im Gürtel und Stiefeln auf den Schultern durch ganz Rus lief. Dies ist der Schuhmacher Maxim Telyatnikov, der bei einem Deutschen studierte und beschloss, sofort reich zu werden, indem er Stiefel aus verfaultem Leder herstellte, das nach zwei Wochen auseinanderfiel. Zu diesem Zeitpunkt gab er seine Arbeit auf, begann zu trinken und gab den Deutschen die Schuld an allem , die dem russischen Volk nicht erlauben zu leben. Als nächstes reflektiert Chichikov das Schicksal vieler Bauern, die von Plyushkin, Sobakevich, Manilov und Korobochka gekauft wurden. Aber die Idee der „Ausgelassenheit des Volkslebens“ stimmte nicht so sehr mit dem Bild von Chichikov überein, dass der Autor selbst das Wort ergreift und in seinem eigenen Namen die Geschichte fortsetzt, die Geschichte, wie Abakum Fyrov weitergeht Getreidepier mit Lastkahntransportern und Kaufleuten, die „unter einem, wie Rus‘, einem Lied“ gearbeitet hatten. Das Bild von Abakum Fyrov zeigt die Liebe des russischen Volkes zu einem freien, wilden Leben, Festen und Spaß, trotz des harten Lebens der Leibeigenschaft, der Unterdrückung durch Grundbesitzer und Beamte. In den lyrischen Exkursen wird das tragische Schicksal der versklavten, unterdrückten und sozial gedemütigten Menschen dargestellt, das sich in den Bildern von Onkel Mitya und Onkel Minya, dem Mädchen Pelageya, das nicht zwischen rechts und links unterscheiden konnte, Plyushkins Proshka und Mavra. Hinter diesen Bildern und Bildern des Volkslebens verbirgt sich die tiefe und breite Seele des russischen Volkes.

Um die Vollständigkeit des Bildes des Autors wiederherzustellen, ist es notwendig, über lyrische Exkurse zu sprechen, in denen Gogol über zwei Arten von Schriftstellern spricht. Einer von ihnen „veränderte nie die erhabene Struktur seiner Leier, stieg nicht von ihrer Spitze zu seinen armen, unbedeutenden Brüdern herab, und der andere wagte es, alles herauszurufen, was jede Minute vor den Augen liegt und was gleichgültige Augen nicht tun.“ Sehen Sie.“ Das Schicksal eines wahren Schriftstellers, der es wagte, eine den Augen der Menschen verborgene Realität wahrheitsgetreu wiederzugeben, ist so gestaltet, dass er im Gegensatz zum romantischen Schriftsteller, der in seine überirdischen und erhabenen Bilder versunken ist, nicht dazu bestimmt ist, Ruhm zu erlangen und das zu erleben freudige Gefühle, erkannt und gesungen zu werden. Gogol kommt zu dem Schluss, dass der unerkannte Schriftsteller – realistischer, satirischer Schriftsteller – ohne Teilnahme bleiben wird, dass „sein Fachgebiet hart ist und er seine Einsamkeit bitter empfindet“. Der Autor spricht auch von „Kennern von“. Literatur“, die ihre eigene Vorstellung vom Zweck eines Schriftstellers haben („Es ist besser, uns das Schöne und Faszinierende zu präsentieren“), was seine Schlussfolgerung über das Schicksal zweier Arten von Schriftstellern bestätigt. All dies schafft das lyrische Bild des Autors, der noch lange Zeit Hand in Hand gehen wird mit „dem seltsamen Helden, der sich umsieht und das ganze riesige, rauschende Leben betrachtet, es durch ein für die Welt sichtbares Lachen und unsichtbare, unbekannte Tränen betrachtet.“ zu ihm!"

In dem Buch von L.D. Strakhova („Textanalyse, Hauptinhalt, Essays“ (4. Auflage) 2002) heißt es, einer der bedeutendsten lyrischen Exkurse seien Gogols Überlegungen zum Schicksal der Schriftsteller. Hier bringt er sein schriftstellerisches Credo zum Ausdruck. Er verteidigt Schriftsteller, die „es gewagt haben, alles ans Licht zu bringen, was jede Minute vor unseren Augen liegt und was gleichgültige Augen nicht sehen.“ Solche Autoren zu berücksichtigen ist hart und bitter. Gogol zählt sich selbst zu ihnen. Wie Nekrasov feststellte, schrieb Gogol „nicht das, was ihm vielleicht mehr gefallen hätte, und nicht einmal das, was für sein Talent einfacher war, ... sondern ... das, was er für sein Vaterland am nützlichsten hielt.“

In N.V. Gogols Buch „Gesammelte Werke in 8 Bänden“ ((Band 1)Verlag: Pravda, 1984) heißt es, dass Kapitel VII Überlegungen zu verschiedenen Schwierigkeiten, Schicksalen und Missionen russischer Schriftsteller sowie zum Verhältnis zwischen der Spitze der Gesellschaft enthält und das Volk durch die Massen.

Über den Aufstand der Bauern des Dorfes Lousy Arrogance (Kapitel 9):

Der Russe ist ein Alleskönner. Und es ist kein Zufall, dass Gogol auf die rebellischen Eigenschaften von Leibeigenen aufmerksam macht – dies beweist, dass im russischen Volk ein unkontrollierbarer Wunsch nach Freiheit lebt. Getreu der Wahrheit des Lebens ignorierte Gogol die Volksunruhen nicht.

Die Leibeigenschaft hat eine destruktive Wirkung auf die Werktätigen. Die Bauern entwickeln eine dumpfe Demut und Gleichgültigkeit gegenüber ihrem eigenen Schicksal. Das Gedicht zeigt die unterdrückten Männer Onkel Mityai und Onkel Minyai, die von Plyushkin Proshka in riesigen Stiefeln gefahren werden, das dumme Mädchen Pelageya, die Trunkenbolde und die faulen Leute Petrushka und Selifan. Der Autor hat Verständnis für die Not der Bauern. Zu den Volksunruhen schwieg er nicht. Die Beamten und Plyushkin erinnerten sich daran, wie die Staatsbauern der Dörfer Vshivaya Arrogance und Zadirailovo kürzlich aufgrund der Vorliebe des Gutachters Dobryazhkin für Dorffrauen und -mädchen die Zemstvo-Polizei vom Erdboden vernichteten. Die Provinzgesellschaft ist sehr besorgt über die Möglichkeit eines Aufstands unter den unruhigen Bauern von Tschitschikow, wenn sie in die Region Cherson umgesiedelt werden.

Die Geschichte von Kapitän Kopeikin (Kapitel 10):

Die Geschichte von Kapitän Kopeikin erscheint in dem Gedicht völlig unerwartet, fast in Form einer Anekdote, eines lustigen Missverständnisses. Nachdem sie von Chichikovs Betrug mit toten Seelen gehört haben, stellen Beamte der Provinzstadt NN verschiedene Annahmen darüber an, wer Pavel Ivanovich ist. „Plötzlich schrie der Postmeister, der mehrere Minuten lang in irgendeiner Art von Nachdenken versunken war, sei es aufgrund einer plötzlichen Eingebung, die ihn traf, oder aus etwas anderem, plötzlich auf: „Das, meine Herren, mein Herr, ist kein anderer als der Kapitän.“ Kopeikin!“ Die Geschichte des Postmeisters beginnt mit der Bemerkung, dass „dies, wenn es erzählt würde, sich als ein ganzes Gedicht herausstellen würde, das für einen Schriftsteller irgendwie interessant wäre.“ Mit dieser Bemerkung weist Gogol direkt darauf hin, dass es sich bei dem, was folgt, um ein Gedicht handelt unabhängige Erzählung, nicht verbunden mit der Geschichte toter Seelen. Die Handlung von „The Tale of Captain Kopeikin“, die im Gedicht nur sechs Seiten einnimmt, ist einfach und zugleich energisch, Ereignisse folgen nacheinander und bereiten eine Auf den ersten Blick unerwartete Auflösung. Die Geschichte handelt davon, wie Kapitän Kopeikin, der im Krieg mit den Franzosen seinen Arm und sein Bein verlor und keine Möglichkeit zum Lebensunterhalt hatte, versuchte, Hilfe vom Staat zu bekommen, schuftete im Empfangsraum des Der edle General versuchte in hoffnungsloser Erwartung der königlichen Gnade auf seinem Recht auf eine positive „Resolution“ zu bestehen und wurde an seinen Wohnort ausgewiesen, endet mit der Nachricht, dass „in den Wäldern von Rjasan eine Räuberbande auftauchte.“ , und der Ataman dieser Bande, mein Herr, war kein anderer ...“ Den zentralen Platz in der Handlung nimmt die Beschreibung der endlosen Besuche des Kapitäns im Empfangszimmer des Adligen ein, von denen der erste von „fast Freude“ über das Bewusstsein über die Nähe einer wohlverdienten „Pension“ begleitet war führte zuletzt zu einem unaufhaltsamen Entschluss, „Mittel zur Selbsthilfe“ zu finden, worüber der Postmeister berichtet. In „The Tale of Captain Kopeikin“ werden auch andere Elemente der Komposition verwendet. Gogol, ein brillanter Meister der Porträtmalerei, ignoriert diese künstlerische Technik sowohl in Bezug auf den Kapitän (Kopeikins Verletzungen können meiner Meinung nach nicht als Porträtdetails angesehen werden: Sie haben einen anderen Zweck) als auch in Bezug auf den General-in-Chief völlig außer Acht, beschreibt sie jedoch grotesk Türsteher: „Ein Türsteher sieht schon aus wie ein Generalissimus: ein vergoldeter Streitkolben, die Physiognomie eines Grafen, wie eine Art wohlgenährter fetter Mops; Batistkragen, Abwasser!“

„Rus! Rus'!...".Straße. Die Geschichte über Kif Mokievich und seinen Sohn (Kapitel 11):

Das Bild der Rus in den Exkursen des Autors ist von lyrischem Pathos durchdrungen. Der Autor schafft ein ideales, erhabenes Bild, das mit „geheimer Kraft“ anzieht. Nicht umsonst spricht er von der „wunderbaren, schönen Distanz“, aus der er auf Russland blickt. Das ist eine epische Distanz, die Distanz des „mächtigen Weltraums“: „ooh!“ Was für eine funkelnde, wundervolle, unbekannte Entfernung zur Erde! Rus'!..“ Lebendige Beinamen vermitteln die Vorstellung von der erstaunlichen, einzigartigen Schönheit Russlands. Auch die Distanz der historischen Zeit wundert den Autor. Rhetorische Fragen enthalten Aussagen über die Einzigartigkeit der russischen Welt: „Was prophezeit diese riesige Fläche?“ Wird hier, in dir, kein grenzenloser Gedanke geboren, wenn du selbst ohne Ende bist? Sollte ein Held nicht hier sein, wenn es einen Ort gibt, an dem er sich umdrehen und gehen kann?“ Den in der Geschichte von Chichikovs Abenteuern dargestellten Helden mangelt es an epischen Qualitäten; sie sind keine Helden, sondern gewöhnliche Menschen mit ihren Schwächen und Lastern. In dem epischen Bild Russlands, das der Autor geschaffen hat, gibt es keinen Platz für sie: Sie verschwinden, so wie „Punkte, Symbole, unauffällig aus den Ebenen niedriger Städte hervorragen“. draußen in den Ebenen niedriger Städte“. Am Ende des Gedichts schafft Gogol eine Hymne an die Straße, eine Hymne an die Bewegung – die Quelle „wundervoller Ideen, poetischer Träume“, „wundervoller Eindrücke“. „Rus-Troika“ ist ein weitläufiges symbolisches Bild. Der Autor ist überzeugt, dass Russland eine große Zukunft hat. Die an Rus gerichtete rhetorische Frage ist von der Überzeugung durchdrungen, dass der Weg des Landes der Weg zum Licht, zum Wunder, zur Wiedergeburt ist: „Rus, wohin eilst du?“ Die Rus-Troika steigt in eine andere Dimension auf: „Die Pferde sind ein Wirbelwind, die Speichen der Räder sind zu einem gleichmäßigen Kreis vermengt“ „und alles, inspiriert von Gott, rast.“ Der Autor glaubt, dass die Rus-Troika den Weg der spirituellen Transformation beschreitet, dass in Zukunft echte, „tugendhafte“ Menschen auftauchen werden, lebende Seelen, die das Land retten können.

Am Ende seines Gedichts antwortet Gogol auf mögliche Anschuldigungen „von den sogenannten Patrioten“ und fordert, dass alles, was über Russland gesagt wird, gleichermaßen lobenswert, gut und erhaben sein sollte, mit dem Gleichnis von Kif Mokievich und Mokiya Kifovich, in dem er „die Denker“ beschuldigt Es geht nicht darum, etwas Schlechtes nicht zu tun, aber nicht darum, zu sagen, dass sie etwas Schlechtes tun.“ Gogol erklärt, warum er es für notwendig hält, Böses zu zeigen und Laster aufzudecken. Die Geschichte über Kif Mokievich und Mokiya Kifovich entlarvt jene Schriftsteller, die die harte Realität nicht malen wollen, die „einen tugendhaften Mann in ein Pferd verwandelt haben, und es gibt keinen Schriftsteller, der ihn nicht reiten würde, indem er ihn mit der Peitsche und mit der Peitsche antreibt.“ alles andere, was er in die Finger bekommen könnte.“ Gleichzeitig spricht Gogol auch von „Literaturkennern“, die ihre eigene Vorstellung vom Zweck des Schreibens haben („Es ist besser, uns das Schöne zu präsentieren, das faszinierend"). Gogol ist im Vorfeld von seinen Lesern enttäuscht: „Aber es ist nicht so schwer, dass sie mit dem Helden unzufrieden sein werden, es ist schwer, dass in der Seele eine unwiderstehliche Zuversicht lebt, dass mit demselben Helden ... die Leser glücklich sein würden.“

In dem Buch von L. D. Strakhova („Textanalyse, Hauptinhalt, Werke“ (4. Auflage) 2002) heißt es, dass sich in den lyrischen Exkursen von N. V. Gogol ein majestätisches Bild des Mutterlandes entfaltet, dass Russland vor dem „blinzelt“. , andere Völker des Staates versuchen, ihm nachzugeben.“ Hier weicht der Satiriker Gogol dem gefühlvollen Lyriker. Das Ende des Gedichts ist voller tiefer Bedeutung und symbolischer Verallgemeinerung. Das Bild der Rus weitet sich immer mehr aus, erfüllt von „unverständlicher, geheimer Macht“. Der berühmte „Troika-Vogel“ verkörpert die mächtigen, unerschöpflichen Kräfte Russlands und verkörpert die Essenz des russischen Nationalcharakters.

Das Motiv Straße, Bewegung, Weg taucht in „Dead Souls“ mehr als einmal auf. „Wie seltsam und verlockend und tragend und wunderbar das Wort „Straße“ ist. Es verschmilzt organisch mit den Gedanken des Autors über das Schicksal Russlands, die Natur der Kreativität und die Geheimnisse der menschlichen Existenz.“

Das Bild der Straße steht in engem Zusammenhang mit der Gesamtidee des Gedichts. Es dient als Symbol für Bewegung, Entwicklung und den Wunsch nach moralischer Verbesserung. Die lyrischen Exkurse spiegelten die leidende Seele des großen russischen Schriftstellers, seine Gedanken und Gefühle, seine Ideale wider. Gogols Ideal war die unsterbliche menschliche Seele. Die geistige Welt des Menschen kann nicht episch nachgebildet werden. Die spirituelle Welt beschreibt eine andere Art von Literatur – Lyrik. Deshalb nennt Gogol „Dead Souls“ ein Gedicht, und deshalb spielen lyrische Exkurse darin eine so einzigartige Rolle.

Warte, warte, du Narr! „Tschitschikow rief Selifan zu.“

Lyrische Exkurse basieren auf anderen poetischen Gesetzen als der analytischen Verbindung des Gedichts mit seinen gemächlichen und ausführlichen Beschreibungen. Gogol überblickt wie augenblicklich aus der „Vogelperspektive“ das weite Leben: „Rus! Rus! Ich sehe dich aus meiner wunderbaren, schönen Ferne, ich sehe dich (...). Alles an dir ist offen, menschenleer und gleichmäßig; Wie Punkte, wie Ikonen ragen eure niedrigen Städte unauffällig aus der Ebene hervor ...“ Das poetische Denken wird allumfassend, „schaut sich um“ auf das gesamte riesige „rauschende Leben“.

Und in N.V. Gogols Buch „Gesammelte Werke in 8 Bänden“ ((Band 1) Verlag: Pravda, 1984) heißt es, das letzte, elfte Kapitel sei eine enthusiastische Hymne an Russland, seine Weiten und Möglichkeiten, die Größe seiner Zukunft.

Eine so intensive Steigerung der lyrischen Linie des Werkes, die Steigerung seines erbärmlich erhabenen Pathos verschärft die Kontraste des Werkes aufs Äußerste und betont den Konflikt der feudalen Realität mit dem großen Schicksal und den Möglichkeiten des Landes! Die Kombination satirischer und lyrischer Elemente betont die Gegensätze der Realität. Die poetischen Ergüsse und Appelle des Schriftstellers an Russland, das er aus seiner schönen Distanz betrachtet, werden durch das Eingreifen einer brutalen ausländischen Macht unterbrochen, die sich in Tschitschikows betont reduziertem Prosaismus sowie im Ruf eines Kuriers zeigt, der mit einem Schnurrbart auf ihn zugaloppiert so lang wie ein Arsch. Der Leser spürt jedoch scharf hinter den toten Seelen und den lebenden Seelen. Der Umfang des Gedichts „Dead Souls“ ist enorm. Und das allgemeine Pathos des Werkes, seine bürgerliche und patriotische Ausrichtung kommen in den lyrischen Appellen des Autors an Russland, an seine Zukunft zum Ausdruck. Dieser Anspruch wird in einem wunderbaren Bild poetisch zum Ausdruck gebracht – dem Symbol eines in die weite Ferne stürmenden Troika-Vogels. „Ist es bei dir nicht so, Russe, dass du wie eine flotte, unaufhaltsame Troika dahinstürmst? Die Straße unter dir raucht, die Brücken klappern, alles fällt zurück und bleibt zurück. Der Betrachter, erstaunt über Gottes Wunder, blieb stehen: Wurde dieser Blitz vom Himmel geworfen? Was bedeutet diese schreckliche Bewegung? Und welche unbekannte, dem Licht unbekannte Kraft steckt in diesen Pferden? Oh, Pferde, Pferde, was für Pferde! Sitzen Wirbelstürme in deinen Mähnen? Die Glocke füllt sich mit einem wunderbaren Klang, die vom Wind in Stücke gerissene Luft donnert und wird, alles, was auf der Erde ist, fliegt vorbei, und schief blickend andere Völker und Staaten versuche, ihm Platz zu machen.

In N.V. Gogols Buch „Gesammelte Werke in 8 Bänden“ ((Band 1) Verlag: Pravda, 1984) heißt es, dass Gogols lyrische Exkurse, die in ihrer Bedeutungstiefe und künstlerischen Kraft erstaunlich sind, in das Gefüge seiner Werke einfließen auf das Prinzip des Kontrasts, neben der Darstellung von Gewöhnlichem und Vergangenem. Der Autor suchte nach einem Ausweg. Ohne einen Ausweg aus der stickigen Atmosphäre der Unterdrückung, Hortung und menschlichen Trauer, ohne Hinwendung zu einem Ideal, das spekulativ blieb, konnte man in Verzweiflung versinken. Und diese lyrischen Appelle erinnerten an das humane Lebensziel des Schriftstellers und enthüllten den verborgenen, vielversprechenden Sinn der Geschichte.

Diese wesentliche Funktion von Gogols lyrischen Exkursen wurde von seinen Zeitgenossen, insbesondere A. I. Herzen, bemerkt. Unmittelbar nach der Veröffentlichung des Gedichts schreibt er in sein Tagebuch: „Hier, beim Übergang von Sobakevich zu den Plyushkins, kommt es zu Schrecken; Mit jedem Schritt, bei dem man stecken bleibt, sinkt man tiefer. Der lyrische Ort wird plötzlich zum Leben erwachen, erleuchten ...“

Gogols Zeitgenossen waren sich der Bedeutung seiner lyrischen Appelle durchaus bewusst. Es ist kein Zufall, dass sie schon zu Lebzeiten des Schriftstellers großes Aufsehen erregten und die kontroversesten Einschätzungen und Auseinandersetzungen hervorriefen.

Nekrasov sieht das lyrische Talent des Autors nicht nur in „Dead Souls“, sondern auch in vielen seiner anderen Werke – „Newski-Prospekt“, „Old World Landowners“. Seine Aussage ist durchaus berechtigt, obwohl sich im Laufe der Zeit die Art von Gogols lyrischem Anfang und in vielerlei Hinsicht seine Funktion sowohl in der künstlerischen Struktur als auch im Inhalt seiner Werke verändert hat.

Gogol selbst verwies mehr als einmal auf zwei entscheidende Merkmale seines Talents. Einerseits gibt es die Fähigkeit, Vulgarität, Negativität und Realität klar darzustellen. Andererseits betonte er im Laufe der Zeit immer beharrlicher die Kraft seines lyrischen Talents und enthüllte, was er liebt und wonach er strebt. In „Dead Souls“ erfüllt der lyrische Anfang nicht nur eine stilistische Funktion, sondern wird auch zum Hauptbereich der Verkörperung des Ideals und der positiven Aspekte des Lebens.

Nachdem er seine Hauptaufgabe in „Dead Souls“ darin definiert hatte, den russischen Menschen in all seiner Vielfalt darzustellen, betonte der Autor: „Ich dachte, dass die lyrische Kraft, die ich in Reserve hatte, mir helfen würde, diese Tugenden so darzustellen, dass der Russe.“ Der Mensch würde von Liebe zu ihnen entfacht werden, und die Kraft des Lachens, für die ich ebenfalls eine Reserve hatte, wird mir helfen, Mängel so anschaulich darzustellen, dass der Leser sie hassen würde, selbst wenn er sie in sich selbst finden könnte“ („Bekenntnis des Autors “).

In Gogols Werken stellen lyrische Exkurse einen notwendigen Anfang dar, spielen eine wichtige strukturelle Rolle und verkünden dem Leser unmittelbar die Leitgedanken und Bestrebungen des Autors. Deshalb reagierte der Autor von „Dead Souls“ so empfindlich auf negative Aussagen zu lyrischen Exkursen.

Die Beziehung zwischen den satirischen und lyrischen Elementen in „Dead Souls“ erhält im Verlauf der Handlung einen immer intensiveren emotionalen Charakter. Das für Gogol und in früheren Werken charakteristische Kontrastprinzip zeichnet sich durch seine stetig zunehmende Strenge aus. Je tiefer die Hässlichkeit der Existenz des Gutsbesitzers sowie die Unmenschlichkeit von Tschitschikows Erwerbungen aufgedeckt wird, desto eindringlicher wächst die Welle der Appelle des lyrischen Autors, desto patriotischer und bedeutungsvoller klingen sie. Mit der Entwicklung der Ereignisse im Werk erweitert sich das semantische Wesen dieser lyrischen Exkurse.

Wie wir in verschiedenen Büchern sehen, werden lyrische Exkurse unterschiedlich beschrieben: In einem Buch betrachten sie die Struktur, in einem anderen, wie Gogol selbst sie behandelte und in anderen, wie seine Zeitgenossen sie behandelten, aber dennoch nehmen lyrische Exkurse einen bedeutenden Platz in Gogols Gedicht ein „Tote Seelen“ helfen Gogol, ein vollständiges Bild der Realität Russlands zu zeichnen, und machen das Buch zu einer echten „Enzyklopädie des russischen Lebens“ der Mitte des 19. Jahrhunderts. Es sind die Exkurse, in denen der Autor nicht nur Szenen aus dem Alltag verschiedener Schichten der russischen Bevölkerung malt, sondern auch seine Gedanken, Gedanken und Hoffnungen zum Ausdruck bringt, die es ermöglichen, den Plan des Autors „Ganz Russland ist erschienen“ zu verwirklichen. in diesem Werk vollständig. Sie sind aus poetischer Sicht bemerkenswert. In ihnen lassen sich die Anfänge eines neuen literarischen Stils erkennen, der später in Turgenjews Prosa und insbesondere in den Werken Tschechows ein lebendiges Leben finden sollte.

Typ

oder

Russland und das russische Volk in N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen. Sprache im Gedicht „Dead Souls“

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