Japanische Tanka-Poesie. Klassische japanische Poesie, Haiku und Tanka

Tanka (oder Mijikauta, Japanisch – kurzes Lied) –
nationaler Schatz der japanischen Kultur,
die Hauptform der japanischen Poesie.

Beispiel eines Kagawa-Kageki-Panzers:

Mondlicht
Kirschbäume in den Bergen werden überflutet.
Ich sehe im Wind
Ein Schauer ging durch die Bäume, -
Also werden die Blumen fallen?!
_____________

Die prosodische Einheit von Tanka ist eine Strophe, die aus 5 oder 7 Silben besteht.
In einem nach diesem Plan aufgebauten Gedicht werden 5 Silbenblöcke nach der Formel unterschieden:

________________________

5-7-5-7-7 Silben
_________________________

Somit enthält das klassische Thangka genau 31 Silben.
Es gibt keinen Reim (reimendes Phonem).

Betrachten Sie das Beispiel des Oshikochi Mitsune-Panzers
und seine genaue formale Übersetzung ins Russische von Ki no Tsurayuki:

Okuyama-ni_________________________ Tief in den Bergen
Momoji fumiwake__________________ trampelt auf einem roten Ahornblatt herum
naku-saka-ni_______________________stöhnender Hirsch
koe koku toka dzo_____Ich höre ihn weinen... in mir
oki-wa kanashiki____________________die ganze herbstliche Traurigkeit

Die Ursprünge von Tanka liegen in Volksritualen und Legenden. Dieses Genre entstand lange vor dem Aufkommen des Schreibens in der japanischen Kultur und nimmt bis heute eine beherrschende Stellung ein. Eine solch erstaunliche Vitalität poetischer Traditionen wurde möglich dank der Fähigkeit und Vielseitigkeit von Thangka, der Fähigkeit, die Unermesslichkeit zu erfassen und sich innerhalb der Grenzen einer außergewöhnlich starren Form zu entwickeln.

In der ersten Anthologie japanischer Poesie, Manyoshu (Sammlung unzähliger Blätter, 20 Bücher, etwa 500 Autoren, 759 n. Chr.), ist die überwiegende Zahl der Werke in Tanka-Form geschrieben (4207 von 4516 Gedichten). Von 905 bis 1439 Unter der direkten Schirmherrschaft der Kaiser wurden 22 Tanka-Anthologien veröffentlicht.

Zu beachten ist, dass die Themen des klassischen Tanka streng geregelt sind. Das ist zunächst einmal:

1) Lieder über Liebe, Trennung, Wanderungen, Jagd, Feste, Treffen ...
2) Rituallieder, Klagelieder, Reigentänze, Appelllieder ...
3) Schließlich finden Sie Analogien zu westlichen Epigrammen, mittelalterlichen Alben, Madrigalen, Liedern, Romanzen ...

Die Ausbildung eines japanischen Aristokraten ging stets mit dem Studium der Traditionen und Grundlagen des Tanka einher. Es genügt zu sagen, dass die Beherrschung der Kunst des Tanka-Komponierens ein wichtiger Schritt in der spirituellen Entwicklung der Samurai war. Sie begleitete den edlen japanischen Krieger durch alle Phasen seines Lebens. Auch wenn Harakiri (ritueller Selbstmord) notwendig war, musste jeder Samurai zum Abschied ein Tanka hinterlassen.

Diese poetische Form wurde in alle Lebensbereiche eingearbeitet, vom Gespräch zwischen Gastgeber und Gast bis zum Flirt zwischen einem Mann und einer Frau ...

Besondere Popularität erlangte die Tanka jedoch durch Poesiewettbewerbe.
Es könnte sein:

1) Turniere zu einem bestimmten Thema
2) oder ein kollektives „Perlenspiel“ (wenn ein Teilnehmer mit der Tanka begann, machte der andere weiter; an dem Prozess konnte eine große Anzahl von Dichtern teilnehmen).

Der Wettbewerb wurde von einem Utaawase (autoritärer Richter) durchgeführt. Bei Turnieren gab es strenge Regeln und klare Vorschriften. Der „fertige“ Panzer wurde Renga genannt. Der erste Teil wurde Haiku (Japanisch – Anfangsverse) genannt und erlangte später einen eigenständigen Genrestatus – wie Haiku.

________________________

5-7-5 [Haiku]
7-7
(5-7-5)n [Haiku]
(7-7)n
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PS/
Solche Renga-Spiele sind in modernen Internetnetzwerken (auch auf Russisch) weit verbreitet.

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5-7-5
_________________________

PSS/
Seit dem 17. Jahrhundert. (Text von Matsuo Basho) Bis heute ist die Haiku-Dichtung der Hauptkonkurrent von Tanka.

Die japanische Poesie des Silbernen Zeitalters (spätes 19. – frühes 20. Jahrhundert) hatte einen unschätzbaren Einfluss auf die Entwicklung der Tanka-Kunst. Die japanische Renaissance wurde wiederbelebt und hauchte neues Leben ein
1) wie in der Einfachheit und Bildsprache der ursprünglichen Formen der Anthologie „Man'yeshu“,
2) und in der Raffinesse der eleganten Entwicklungen des Mittelalters.

Die Revolution im modernen Tanka (Ende des 20. – Anfang des 21. Jahrhunderts) verbindet die Verwischung ethnischer, semantischer und sogar formaler Grenzen.

Die kanonisierten Grundtechniken des Panzers werden von der Tradition bis ins kleinste Detail entwickelt.
Es gibt Schlüsselwörter, die beim geübten Leser eine bestimmte Assoziationsgalerie hervorrufen.
Makura-kotoba (japanisch – „Kopfteilwort“) spielt die Rolle eines ständigen Anfangs, eines ständigen Beinamens, einer ständigen Klangwiederholung. Diese archaische Technik in lapidarer Form stellt ein Bild der Natur, des Alltagslebens und des Rituals dar und beschreibt die Gegend. Denn es trägt die Spur einer versteinerten Verbindung in sich, die durch die natürlich wiederkehrenden Phänomene des Lebens, historische Traditionen und mythologische Vorstellungen nahegelegt wird.

Beispiel (Ozawa Roan)

Ochsen beim Pflügen
Der Pflug schleift freudlos,
Dein eigener schwieriger Pflug...
Nun, du und ich, sag es mir,
Sind sie nicht vor den Pflug gespannt?

Häufig werden die sogenannten Kake-Kotoba (jap. „spinnende Worte“) verwendet, gleichnamige Metaphern. Das Wort wird in zwei verschiedenen Bedeutungen verwendet.

Wenn es einen Samen gibt
Auf den Felsen wird eine Kiefer stehen
So unfruchtbar
Wir werden nicht aufhören, es zu versuchen
Zusammen sein, wenn man verliebt ist.

In der japanischen Kunsttradition gibt es einen besonderen Stil der Tuschemalerei.
Der Künstler reibt den Tintenstift lange und beobachtet, wie er sich über die Oberfläche des Tintenfasses verteilt. Gleichzeitig versucht er, der Welt und seinen Gedanken zu entsagen. Wenn das Bewusstsein (und die Tinte) in den gewünschten Zustand gebracht werden, entsteht in wenigen Strichen eine Zeichnung. Man geht davon aus, dass selbst die kleinste Unterbrechung oder Verzögerung inakzeptabel ist.
Die Technik eines westlichen Künstlers ist mit der Erstellung von Skizzen und Skizzen verbunden, wobei Komposition, Perspektive, Licht und Schatten durchdacht werden ...

Dieses Beispiel wird oft angeführt, um die Unterschiede zwischen Thangka-Poesie und traditioneller westlicher Poesie zu veranschaulichen. Tanka ist die Poesie der Einsicht und des Impromptu.

Panzerbeispiele:

Kamo Mabuchi

Zum Zeitpunkt der Blüte
Kirschen sind wie Wolken -
Ist das nicht der Grund?
Die Seele ist geräumiger geworden,
Wie der Himmel im Frühling...

O Winde von den Bergen!
Puste heute Nacht nicht, -
Unruhiger Schlaf
Der Wanderer vergaß es unterwegs
Auf einem harten Kopfteil.

Tachibana Akemi

Das Lied des Holzfällers.
Unstimmiges Vogelgezwitscher.
Das Plätschern eines Baches.
Reine Kräuter im Tau.
Kiefern durchbohrten den Himmel.

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Sensei Gil'An

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Tanka oder Mijikauta ist es Japanisches mittelalterliches Genre aus Landschaft, Liebe und philosophischen Texten; eine ungereimte Pentaverse mit 31 Silben, die auf dem Prinzip der Abwechslung von 5-Silben- und 7-Silben-Zeilen nach dem Silbenmuster 5–7–5–7–7 basiert.

Aufbau und Beispiel eines Panzers

Entsprechend der rhythmischen Struktur des Tanks handelt es sich um eine antike Strophe, die aus fünf Versen besteht, kein Metrum und keinen Reim hat. Die poetische Einheit ist eine Silbe. Der erste und dritte Vers bestehen jeweils aus fünf Silben, der zweite, vierte und fünfte bestehen aus sieben Silben und insgesamt enthält der Tank 31 Silben.

Trotz der Kürze ihrer Form zeichnen sich Tanka-Gedichte durch poetische Anmut und tiefe Bedeutung aus, und die ersten drei Zeilen enthalten den Hauptgedanken und die letzten beiden Zeilen enthalten den Schluss.

Tankbeispiel:

Du, Winde des Himmels,
Durchgang zwischen den Wolken
Beeilen Sie sich und schließen Sie
damit junge Kreaturen
Bleib weiterhin bei uns!
(Henjo, 9. Jahrhundert)

Die Verbindung zwischen Tanka und dem Waka-Genre

Basierend auf dem Prinzip der Konstruktion eines Tanka wird das Vers-Teka (japanisches „langes Lied“) oder Nagauta organisiert, das sich vom lyrischen Fünffach durch seine unbegrenzte Größe (bis zu 50 Verse oder mehr) unterscheidet.

Tanka ist wie Nagauta eine Untergruppe des japanischen mittelalterlichen poetischen Genres Waka, das in der feudalen Aristokratie gepflegt wurde.

Ursprung und Aufstieg des Genres

Tanka entstand in der japanischen Poesie des frühen Mittelalters (8. Jahrhundert) und erreichte im 9.–10. Jahrhundert seinen Höhepunkt und wurde neben Nagauta und Sadoka zu einer traditionellen poetischen Form der aristokratischen Literatur in Japan.
Klassische Beispiele des Genres werden in mittelalterlichen Anthologien japanischer Lyrik vorgestellt, die im Auftrag der Kaiser veröffentlicht wurden. Das Werk der „sechs unsterblichen“ Dichter Japans (9. Jahrhundert) ist reich an Tanka-Gedichten: Ariwara no Narihira, Ono no Komachi, Henjo, Funya no Yasuhide, Kisen-hoshi, Otomo Kuronushi.

Anthologie „Man'yoshu“

Die erste und bekannteste Anthologie japanischer Poesie ist Manyoshu („Sammlung unzähliger Blätter“) aus dem Jahr 759. Von den 4.516 Werken der Gedichtsammlung sind 4.207 kurze Tanka-Lieder, zu deren Autoren Yamabe no Akahito gehörte , Kakinomoto no Hitomaro, Otomo no Tabito, Yamanoue no Okura, Takahashi Mushimaro, Otomo no Yakamochi.

Manyoshu ist das goldene Zeitalter der japanischen Poesie. Direkte Präsentation, Einfachheit und emotionaler Reichtum sind die charakteristischen Merkmale der Werke der Anthologie.

Anthologie „Kokinshu“

Die Tanka-Poesie erhielt ihren vollständigsten und vollständigsten Ausdruck in der kaiserlichen Anthologie Kokinshu oder Kokinwakashu (Sammlung alter und neuer Lieder Japans, 922). Diese Sammlung besteht aus 1.111 Waka-Lyrikgedichten, die nach Themen gruppiert sind.

„Kokinshu“ gilt als Verkörperung des Silbernen Zeitalters der japanischen Poesie, als Symbol für die Wiederbelebung der poetischen Kunst während der Heian-Zeit (794–1185).

Die Bedeutung von Thangka in der modernen Poesie

Die poetische Form des Tanka ist trotz vieler Modifikationen erhalten geblieben und herrscht in der japanischen Nationaldichtung der Neuzeit vor (Masaoka Shiki, Ishikawa Takuboku, Yosano Tekkan, Ashida Takako usw.).

Ein Dichter, der ein Tanka schreibt, wird Kajin genannt.

Das Wort Tanka ist dem Japanischen entlehnt. und übersetzt bedeutet ein kurzes Lied.

Ki no Tsurayuki

* * *
Wie durch den Nebel, Kirschblüten
An den Berghängen im zeitigen Frühjahr
Aufhellung in der Ferne
Du bist also vorbeigeflogen
Aber mein Herz ist immer noch voll von dir!

* * *
Wenn Sie die Trennung bereuen,
Das bedeutet, dass die Liebe noch nicht vergangen ist,
Ich möchte nur wissen: Wann wirst du für immer gehen?
Eine Wolke in die Ferne eines anderen, was für eine Qual
Wirst du es meinem Herzen überlassen?

* * *
Tag-und Nacht
Ich bewunderte...
Oh Pflaumenblüten, wann hattest du Zeit?
Ohne Mitleid mit mir zu haben, flieg so schnell umher,
Warum habe ich die traurige Veränderung nicht bemerkt?

* * *
Frühlingsnebel, warum hast du dich versteckt?
Kirschblüten, die jetzt herumfliegen
An den Berghängen?
Es ist nicht nur der Glanz, der uns am Herzen liegt,
Und der Moment des Verwelkens ist bewundernswert!

* * *
Der Herbstblick fällt nicht ins Auge.
In den Bergen trifft man jetzt niemanden mehr
Blumen fielen...
Und nur Ahornblätter
Wie goldener Brokat in der Nacht

* * *
Bist du anders geworden oder bist du immer noch derselbe?
Ah, niemand kennt dein Herz!
Viele Tage sind vergangen
Aber die Blumen...
Sie duften immer noch!

* * *
Ja, sie sollten es einen Traum nennen, und zwar nur einen Traum!
Und das musste ich heute überprüfen:
Die Welt ist nur ein Traum...
Und ich dachte - Realität,
Ich dachte, das wäre das Leben, aber das ist ein Traum ...

Ki no Tsurayuki(japanisch 紀貫之 ca. 866-945 oder 946) – ein talentierter japanischer Dichter und Prosaschriftsteller, ein Schriftsteller der Heian-Ära, ein Nachkomme einer alten Familie. Er schrieb im Tanka-Genre. Einer der 36 unsterblichen Dichter.
Tsurayuki hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der japanischen Literatur. Im Jahr 905 leitete Tsurayuki im Auftrag des Herrschers Daigo ein Komitee der berühmtesten Dichter der Zeit. Ihre Werke wurden in die Kokinshu-Anthologie aufgenommen.
Im Vorwort der Anthologie sprach Tsurayuki über den Ursprung und das Wesen der japanischen Poesie sowie ihre Rolle im Leben der Japaner: „Ohne Anstrengung bewegt sie die Herzen der Gottheiten der Erde und des Himmels, sie weckt Mitgefühl.“ selbst unter den Geistern toter Kreaturen, die für das Auge unsichtbar sind ...“
Tsurayuki war der Begründer des Genres des literarischen Tagebuchs. Er gilt auch als großer Meister des Impromptu. Seine Gedichte sind ausdrucksstark und lakonisch.

Soku-hoshi

* * *
Nur wo die Kirschblüten fallen,
Obwohl es Frühling ist, fliegen sie in der Luft
Schneeflocken sind weiß...
Aber nur dieser Schnee
Es schmilzt nicht so leicht wie das Original!

Ariwara Narihira

* * *
Und ich kann nicht aufstehen und ich kann nicht schlafen ...
Und so vergeht die Nacht und der Morgen kommt.
Jeder sagt: „Frühling“...
Und der Regen hat nicht aufgehört zu strömen,
Und ich beobachte voller Sehnsucht, wie er geht und geht ...

* * *
Als sie mich fragte:
„Funkeln Perlen nicht im Gras?“
Dann sollten Sie mir als Antwort sofort sagen:
Dass es nur Tau ist
Und verschwinde mit diesem Tau ...

* * *
Wie der Duft duftender Pflaumen
Sie haben diese Ärmel für mich aufbewahrt,
Nur der Duft...
Aber sie wird nicht zurückkehren
Wen ich liebe, wen ich vermisse ...

Arivara no Narihira(Japanisch 在原 業平?, 825 – 9. Juli 880) – ein herausragender japanischer Dichter und Künstler, gebürtiger Prinz.

Ono Komachi

* * *
Das Leben ist traurig. Ein trauriges Schicksal ist gegeben
Für uns alle Sterblichen. Wir kennen keine andere Aktie
Und was wird bleiben?
Nur blauer Nebel
Was aus dem Feuer über die Asche auf dem Feld steigen wird.

* * *
Es ändert leicht seine Farbe vor Ihren Augen
Und es ändert sich plötzlich.
Er ist eine untreue Blume,
veränderliche Blume,
Was man das menschliche Herz nennt.

* * *
Meiner Liebe und meinen Gedanken sind keine Grenzen gesetzt,
Und auch nachts gehe ich zu dir;
Immerhin auf den Wegen des Schlafes
Die Leute sehen mich nicht
Niemand wird mir Vorwürfe machen!

* * *
Mögest du mich bald vergessen,
Aber sag den Leuten kein Wort...
Lass die Vergangenheit sein
Scheint ein leichter Traum zu sein.
Alles auf dieser Welt ist von kurzer Dauer!

* * *
Der Wind, der heute wehte
So anders als der Wind vergangener Tage
Ferner Herbst
Er ist viel kälter
Und jetzt zittern schon die Tautropfen auf den Ärmeln...

* * *
Die Schönheit der Blumen verblasste so schnell!
Und der Charme der Jugend war so flüchtig!
Das Leben ist umsonst vergangen...
Ich schaue auf den langen Regen
Und ich denke: Wie vergänglich alles auf der Welt ist!

Ono no Komachi(japanisch 小野 小町, ca. 825-ca. 900) – Japanische Dichterin, eine der sechs größten Meisterinnen des Waka-Genres in der Heian-Ära, eine der sechsunddreißig Unsterblichen – dem klassischen Kanon japanischer mittelalterlicher Poesie.

Sojo Henjo

* * *
Oh, ich kann den Weg zu meinem Haus nicht finden,
Die ehemaligen Wege sind mit Gras bewachsen
Für eine lange Zeit,
Wann könntest du kommen?
Als ich vergebens auf dich gewartet habe, Grausamer!

Ochikochi Mitsune

* * *
Ich möchte, dass du es weißt
Dass es keinen Vorwurf im Herzen gibt
Dafür, dass du mir Hoffnung gibst,
Weil sie versprochen hat, sich pünktlich zu treffen,
Weil du so grausam gelogen hast!

* * *
Ah, Herbstnebel - er vergeht nicht,
Steht regungslos, aber in der Seele,
Wo es nicht einmal einen Blick gibt,
Alles erstarrte vor Traurigkeit,
Und selbst der Himmel der Gedanken runzelt nicht vor Sorge die Stirn.

* * *
Wenn auf dem alten Zweig hagi
Manchmal im Herbst
Die Blumen öffneten sich wieder
Ich habe verstanden - alte Liebe
Das Herz hat es noch nicht vergessen!

* * *
Ich glaube nicht, dass die Nächte sehr lang sind
Manchmal im Herbst
Das Gerücht kursiert schon seit Längerem,
Dass die Nacht auch im Herbst kürzer erscheint,
Wenn dein Geliebter bei dir ist!

* * *
Es schneit weiter... Und jetzt niemand mehr
Geht diesen Weg nicht mehr

Ich kann keine Spuren von dir darauf finden ...
Und die gleichen Gefühle
Es ist schwer, nicht zu verschwinden ...

Ochikochi no Mitsune, japanischer Dichter und Schriftsteller der Heian-Ära.
(seine Lebensjahre sind unbekannt, aber er wird zwischen 900 und 920 erwähnt) – einer der vier berühmten Dichter, von denen die meisten Gedichte in der Anthologie „Sammlung alter und neuer Lieder“ („Kokin Wakashu“) von veröffentlicht wurden Anfang des 10. Jahrhunderts Mitglied des Komitees zur Erstellung dieser Anthologie. Im Jahr 907 begleitete er Kaiser Uda auf einer Reise zum Oi-Fluss (unweit der japanischen Hauptstadt Heian, dem heutigen Kyoto).

Ki Tomonori

* * *
Wie Gürtelenden – links und rechts
Sie trennen sich zuerst, um sie zusammenzubinden,
Also du und ich:
Wir werden uns trennen, aber wirklich,
Nur um uns wiederzusehen!

* * *
Oh, egal wie sehr ich die Kirschblütenblätter betrachte
In den mit Nebelschleier bedeckten Bergen,
Ihre Augen werden nicht müde!
Und du, wie diese Blumen...
Und ich werde nicht müde, dich zu bewundern!

* * *
Wie der Frost, der auf die Blumen fiel, schmilzt
Blühende Chrysanthemen nicht weit von zu Hause,
Wo ich lebe,
Also, Leben, du wirst dahinschmelzen.
Voller zärtlicher Liebe!

* * *
Wenn ich den traurigen Schrei einer Grille höre,
Ich bin traurig.
Leichte Kleidung im Sommer...
Oh, ist dein Herz nicht voll?
Manchmal kommt es mir so vor, als wären die alten Gefühle nicht mehr da...

* * *
Was ist dieses Leben?
Es wird verschwinden wie Tau!
Und wenn ich es für ein Meeting geben könnte
Allein mit dir, meine Liebe.
Ich würde es nicht bereuen, sie verloren zu haben!

* * *
Die Kirschen hatten das gleiche Aroma und die gleiche Farbe...
Und wie dann, in einem längst vergangenen Jahr,
Sie blühen jetzt!
Aber ich bin schon anders...
Viele Jahre sind vergangen und ich bin nicht mehr derselbe...

Ki no Tomonori(jap. 紀友則?, ca. 845/50 – ca. 904/7) – Japanischer Hofdichter der Heian-Zeit.
Er ist einer der sechsunddreißig unsterblichen Dichter. Einer der Verfasser der Kokinwakashu-Anthologie, obwohl er deren Fertigstellung nicht mehr erlebte.

Pro. A. Gluskina

Die Erstellung von Gedichtanthologien galt in der Heian-Ära als eine Angelegenheit von nationaler Bedeutung. Kaiser förderten talentierte Dichter. Poesieturniere (Utaawase) wurden überall am Hof ​​und in der Aristokratie abgehalten; die Tradition, sie abzuhalten, setzte sich bis ins 20. Jahrhundert fort. Darüber hinaus wurde das Schreiben von Gedichten auf Japanisch statt auf Chinesisch immer beliebter. Die Meisterwerke der japanischen Poesie sind uns in der Gedichtsammlung „Kokin Wakashu“ (oder „Kokinshu“, „Sammlung alter und neuer japanischer Lieder“) überliefert, die zu Beginn des 10. Jahrhunderts auf Anweisung von Kaiser Daigo zusammengestellt wurde. vom herausragenden Dichter und Philologen Ki-no Tsurayuki. In den frühen 30er Jahren des 10. Jahrhunderts stellten sie (im Auftrag desselben Daigo) eine neue Sammlung „Shinsen wakashu“ („Neu zusammengestellte Sammlung japanischer Lieder“) zusammen. Im Auftrag von Tenno Murakami entstand Mitte des 10. Jahrhunderts eine weitere poetische Anthologie, Gosen Wakashu (später zusammengestellte Sammlung japanischer Lieder). Unter den Dichtern der Heian-Ära befanden sich nicht nur Mitglieder des Kaiserhauses, sondern auch Vertreter des mittleren und niederen Adels (dies war die Mehrheit).

In der japanischen Poesie gibt es keinen Reim, aber einen besonderen Rhythmus, der die Silben reimt. Dabei wird viel Wert auf die klangliche und rhythmische Gestaltung des Gedichts gelegt.

Haiku

Haiku, oder auch Haiku genannt, ist die bekannteste japanische Poesiegattung. Es gibt nur drei Zeilen darin, in denen es nur 17 Silben gibt, die nach einem speziellen Muster zusammengesetzt sind: 7+5+7. Haiku gilt als eine besondere japanische Poesiegattung, da es nur wenige Menschen besitzen. Es ist ein Geschenk, über viele Dinge zu schreiben. Eine kleine Anzahl von Wörtern.

Die erste Strophe (Hoku) war am häufigsten herausragend und die beste der gesamten Reihe. Im Laufe der Zeit entstanden ganze Sammlungen solcher Werke. Aber das Terzett wurde irgendwann in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts fest etabliert. Haiku hat einen stabilen Zähler. Dies bedeutet jedoch keineswegs, dass sich der Dichter keine Freiheiten nehmen konnte. Der Autor Matsuo Basho (1644-1694) beispielsweise ließ diese Regel manchmal außer Acht, um die größte poetische Größe und Perfektion zu erreichen.

Tanka

Tanka ist ein altes Genre, das Fans japanischer Poesie seit langem begeistert. Um so genau wie möglich zu sein, handelt es sich um ein Lied. Erste Erwähnungen von Tanka stammen aus dem 8. Jahrhundert. Dabei handelt es sich um Pentaversen, die meist aus 31 Silben bestehen. Tanka zeichnet sich durch eine Art Understatement, die subtile und flüchtige Stimmung des Autors, seine poetische Eleganz aus und ruft einen Sturm der Emotionen hervor.

Tanka ist ein fünfzeiliges Gedicht, das im Laufe der Zeit in drei Zeilen und zwei weitere Zeilen unterteilt wurde. Es kam vor, dass ein Dichter die ersten drei Zeilen komponierte und der andere den Rest des Werkes. Doch vier Jahrhunderte später entstand eine neue Richtung der Poesie, die den Namen „Renga“ erhielt. Es entstand aus dem Tank, nur darin wiederholen sich die Strophen immer wieder. Renga hat kein einheitliches Thema, aber meistens geht es um die Natur und zeigt die Jahreszeiten an.

Der japanische Dichter Matsuo Basho

Matsuo Basho ist nicht nur ein Dichter und Haiku-Meister, sondern auch ein Mann, der eine ganze ästhetische Schule japanischer Poetik dieser Zeit geschaffen hat. Matsuo Munefusa ist der wirkliche Name des Autors, der an einem wunderschönen und klangvollen Ort namens Ueno geboren wurde. Es ist eine Burgstadt in der kleinen Provinz Iga. Sein Vater war ein armer Samurai. Aber die Verwandten des Autors waren gebildete Leute, was es ermöglichte, klassische chinesische Schriftsteller zu erkennen. Sein älterer Bruder und Vater gaben ihm Kalligraphieunterricht. Nun, der Autor selbst war mit dem Sohn des Prinzen befreundet, der sich ein Leben ohne Poesie nicht vorstellen konnte. Dies war die Anfangsphase seiner Kreativität. Sehr bald beschloss Basho, sich in diesem Genre zu versuchen. Nach dem Tod seines Kameraden verließ er das Kloster, legte die Mönchsgelübde ab und befreite sich so vom Dienst des Feudalherrn. Aber er wurde nie Mönch.

Er studierte bei den besten Meistern seiner Zeit. Später, als er berühmt wurde, wurde er selbst Lehrer für viele aufstrebende Dichter.

Japanische Poesie

In der Schatzkammer der Weltliteratur sticht die japanische Poesie hervor, ein einzigartiges und sehr interessantes Phänomen. Das Genre der japanischen Poesie ist Haiku (Haiku), ein ungereimtes Terzett aus siebzehn Silben. Dies wurde bereits in früheren Artikeln besprochen.
Zu den Besonderheiten Haiku Dazu gehören: freie Präsentation, Einfachheit und Anmut der poetischen Sprache.
Haiku stammt von Tanka ab und wird aus dem Japanischen als kurzes Lied übersetzt.
Tanka ist ein ungereimtes fünfzeiliges Gedicht, das aus 31 Silben besteht. Die erste und dritte Zeile haben jeweils fünf Silben, die zweite, vierte und fünfte Zeile haben jeweils sieben Silben. In einigen Fällen gibt es auch eine sechste Zeile, die eine verstärkte Version der fünften ist. Das gesamte Gedicht oder die Teilgedichte des Thangkas können nicht in gleiche Hälften geteilt werden. Thangka ist eine alte poetische Form, deren Struktur die Möglichkeit der Improvisation und Verbesserung der Fähigkeiten bietet. Als poetische Form ist Tanka konservativ, was jedoch die poetische und künstlerische Entwicklung überhaupt nicht beeinträchtigt.

Japanische Poesie ist figurativ und symbolisch, voller Andeutungen und Halbtöne. Symbole haben für die Japaner eine besondere Bedeutung.

Japanische Gedichte lassen Sie die Hektik des Alltags hinter sich lassen und über die Schönheit der Welt um Sie herum nachdenken. Jeder Moment im Leben ist einzigartig und unnachahmlich, aber um ihn genießen zu können, muss man die Vielfalt und Pracht sehen können, die einen Menschen umgibt.

Die japanische Poesie entwickelte sich über mehrere Jahrhunderte. In alten japanischen Chroniken wurden Lieder gefunden, die im 6. Jahrhundert oder noch früher, während der Eroberung Japans durch die entfernten Vorfahren der modernen Japaner, entstanden sind. Im 7. Jahrhundert fand die Geburt und Bildung der japanischen Monarchie statt.

Poetische Werke aus dem 4. bis 7. Jahrhundert zeichnen sich nicht durch Kontemplation oder Bewunderung für die Schönheit der Natur, der Blumen und Vögel aus. Damals zeichneten sich japanische Lieder durch die Verherrlichung von Kriegslust, Mut und Tapferkeit aus. Die alten Japaner waren wilde, unermüdliche Krieger, die Stärke und Mut schätzten. Aber in ihrem Leben gab es nicht nur Schlachten, sondern auch Feste, bei denen fröhliche und feierliche Lieder gesungen wurden.

Der Gründer der Monarchie in Japan war Kaiser Jimmu-tenno (5. Jahrhundert v. Chr.). Es wird angenommen, dass er viele literarische und poetische Werke geschaffen hat.

Der Druck in Japan reicht bis ins 8. Jahrhundert zurück, als sich die japanische Poesie zu diesem Zeitpunkt bereits vollständig als Genre entwickelt hatte und ihre eigenen einzigartigen Merkmale erlangte, die sie erkennbar und einprägsam machten. Bis zum 19. Jahrhundert entwickelte sich die japanische Poesie auf eigene Weise, erst dann machte sich der europäische Einfluss bemerkbar.

Die japanische Literatur wird je nach Standort der kaiserlichen Residenz in Perioden eingeteilt. Dies lag daran, dass sich in der Antike der Standort der Residenz des Kaisers änderte, als ein neuer Monarch den Thron bestieg.

Der Anwärter auf den Thron lebte stets weit entfernt vom regierenden Monarchen. Und dementsprechend änderte sich der Standort der Residenz des Herrschers, als nach dem Tod des Kaisers die Macht auf den Erben überging.

Erst im Jahr 710 wurde die Hauptstadt Nara gegründet, danach blieben die Residenzen der Monarchen am selben Ort. Nach einiger Zeit wurde jedoch klar, dass die Lage der Hauptstadt aus politischer Sicht nicht sehr günstig war, und die kaiserliche Residenz wurde nach Nagaoka verlegt, wo sie bis 794 blieb, und dann nach Kyoto.

Der Name der Nara-Zeit der japanischen Literatur ist mit dem Namen der ersten Hauptstadt verbunden. Dies ist das 8. Jahrhundert, das durch die intensive Entwicklung von Kunst und Literatur gekennzeichnet ist. Als wichtigstes literarisches Denkmal dieser Zeit gilt die historische Chronik von Kojiki, die Informationen über Ereignisse der fernen Vergangenheit, Mythen über den Beginn der japanischen Geschichte und die Herkunft der Kaiser enthält.

Im Vergleich zu alten japanischen Liedern findet sich in der Poesie der Nara-Zeit kein so einfältiger Ausdruck von Gefühlen, Fröhlichkeit, Naivität und Leichtigkeit mehr. Diese Poesie hat eine elegische Stimmung. Das Leid unerwiderter Liebe und die stillen Freuden des menschlichen Lebens werden besungen. Die Werke sind durchdrungen von Heimweh und Trauer. Von großer Bedeutung ist die Schönheit der Natur, die mit besonderer Subtilität und Raffinesse vermittelt wird. Kontemplation wird offensichtlich. Die Autoren der Gedichte scheinen das Leben um sie herum, die Welt um sie herum zu beobachten, ohne an den Ereignissen um sie herum teilzunehmen. Charakteristisch ist das Motiv der Kontemplation und Distanziertheit Buddhismus. Daher waren solche Motive im Laufe der Geschichte von größter Bedeutung in der japanischen Poesie. Die Form literarischer Werke der Nara-Zeit ist sehr ungewöhnlich. Es gab nur kurze Gedichte, aber keine langen Gedichte oder Prosawerke. Die Kürze und Lakonizität der poetischen Form schränkt den Dichter natürlich ein und gibt ihm nicht die Möglichkeit, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Aber gleichzeitig erhält der Autor in dieser kurzen Form die Möglichkeit, seine Gefühle und Stimmungen so prägnant und prägnant wie möglich auszudrücken und die Schönheit der Welt um ihn herum zu zeigen.

Zu Beginn des 9. Jahrhunderts wurde eine große Anthologie, Manyoshu, oder Sammlung der zehntausend Blätter, zusammengestellt. Es enthält Beispiele von Gedichten aus der Nara-Zeit. Die Anthologie umfasst etwa 5.000 poetische Werke, die in einem Zeitraum von 130 Jahren, vom Ende des 7. bis zum 9. Jahrhundert, entstanden sind.
So drückte es der Dichter Funya no Arisue, dessen Gedichte in der späteren Sammlung „Kokin Wakwsyu“ enthalten sind, bildlich aus:
zur Entstehung von Manyoshu:

997 Zusammengestellt und dem Souverän während der Regierungszeit von Jogan als Antwort auf seine Frage vorgelegt: „Wann wurde die Anthologie „Sammlung unzähliger Blätter“ zusammengestellt?“
Diese Blätter, Herr,
aus den unvergesslichen Eichen von Nara
ist schon vor langer Zeit herumgeflogen
unter dem kalten Herbstregen,
sich in die Worte der Lieder verwandeln ...
Funya no Arisue

Im Jahr 794 wurde die kaiserliche Residenz von Nara nach Kyoto verlegt. Damals hieß die Stadt Heianju Daher wird die zweite Periode der japanischen Literatur Heian genannt, nach dem Namen der Hauptstadt des Reiches.

Heian Der Zeitraum dauerte von 800 bis 1186. Dies ist die Blüte der japanischen Poesie. Zu dieser Zeit dominierte die weibliche Kreativität. Die Hauptwerke wurden von Vertretern des schönen Geschlechts geschaffen.
Beispiele von Gedichten aus der Heian-Zeit sind in der Sammlung Kokin Wakashu (Kokinshu) oder Sammlung alter und neuer Lieder von Yamato enthalten. Die Sammlung wurde 905 im Auftrag von Kaiser Daigo zusammengestellt und 922 veröffentlicht. Die Sammlung umfasst etwa 1.100 Gedichte zu verschiedenen Themen. Die Izbornik enthält Beispiele japanischer Poesie aus dem 9. bis frühen 10. Jahrhundert. Die Werke wurden zu verschiedenen Themen geschrieben: Natur und Jahreszeiten, Lieder über Wanderungen und Trennung, Liebestexte usw. Der berühmte japanische Philologe Kamo Mabuchi (1697-1769) schrieb: „So wie die Lieder von Yamato sind, kann man beurteilen, wie.“ die Zeit von der Antike bis zur Gegenwart.“
Die Themen der Gedichte waren zu dieser Zeit geregelt. Ich gebe noch einmal ein Beispiel von Kokin Wakashu:

1002 Eine Liste poetischer Themen in Form eines „langen Liedes“, das dem Kaiser zusammen mit einer Sammlung antiker Lieder vorgelegt wurde

Aus dem Zeitalter der schrecklichen Götter

eine Reihe von Generationen erstreckte sich weiter

wie kniend in einem Bambushain,

und das jederzeit

komponierte traurige Lieder,

wie die Seele werden

in einem verwirrten, zerrissenen Dunst,

was im Frühling schwimmt

über den bewaldeten steilen Otowa,

Wo ist der Kuckuck nachts?

ruft unermüdlich traurig,

Ruft in den Bergen

entferntes klingendes Echo,

und durch den säenden Regen

ihr trauriges Lied erklingt.

Und das zu jeder Zeit

Chinesischer Brokat genannt

dieses purpurrote Muster

dass Tatsuta die Pisten bemalt hat

an den Tagen des zehnten Mondes,

in regnerischen, düsteren Zeiten.

Wintergarten im Schnee

Die Leute bewundern es immer noch

und mit schwerer Seele

Denken Sie daran, dass das Alter naht.

Sie bereuen

dass die Zeit schnell vergeht,

und beeilen Sie sich zu wünschen

unzählige Jahre dem Kaiser,

damit seine Barmherzigkeit

hat wirklich ewig gedauert.

Flamme leidenschaftlicher Liebe

frisst unersättlich Herzen -

wie trockenes Gras

Feuer verschlingt das Feld

in der Nähe des Berges Fuji,

das in den Ländern von Suruga entsteht.

Fließend wie ein stürmischer Fluss

Trennung, freudlose Tränen,

aber die Herzen sind vereint,

Triebe blühender Glyzinien.

Unzählige Wörter

wie unzählige Kräuter,

Ich sammle schon lange

schrieb eine Schriftrolle nach der anderen –

wie ein fleißiger Fischer,

Was ist im Meer vor der Küste von Ise?

Auszüge von unten

immer mehr Perlen,

aber auch jetzt

Mein armer Verstand kann sich nicht anpassen

alles Bedeutung und Bedeutung

unschätzbare Schätze gewonnen.

Ich werde das neue Jahr feiern

im Schatten der Palastpaläste,

Wo hast du so viele Monde verbracht?

in seinem selbstlosen Dienst.

Den Geboten der Seele folgend,

Dem Willen des Herrschers gehorsam,

Ich schaue nicht mehr hin

an den Wänden meines Hauses,

Woher kommen die Risse vor langer Zeit?

das Gras des Wartens ist durchgebrochen,

Woher kommt der Frühlingsregen?

Die Matten waren schon lange feucht...

(Ki no Tsurayuki)
„Japanische Gedichte über den Berg Fuji“:

Die in der Anthologie „Man'yoshu“ und „Kokin Wakashu“ enthaltenen poetischen Werke unterscheiden sich deutlich. Die in der Sammlung „Man'yoshu“ enthaltenen Gedichte sind einfacher, aufrichtiger und die Stärke und Intensität der Gefühle ist in ihnen spürbar. Und die Poesie von „Kokin Wakashu“ zeichnet sich durch subtile Gefühls- und Stimmungsnuancen, Halbtonrätsel und Andeutungen aus. Es herrscht eine unsichtbar präsente Stimmung einer universellen Traurigkeit, Melancholie und Traurigkeit. Die Grenze zwischen dem Offensichtlichen und dem Scheinbaren wird verwischt, Traum und Realität verschmelzen zu einer Einheit. Während der Heian-Zeit entstanden nicht nur poetische, sondern auch prosaische Werke.

Nach der Blütezeit kam der Niedergang der japanischen Literatur. Dies lag daran, dass sich das politische System verändert hatte. Die kaiserliche Regierung trug auf jede erdenkliche Weise zur Entwicklung von Kunst und Literatur bei. Doch als die militärische Klasse – die Shogune – an die Macht kamen, spielte die Rolle der kaiserlichen Residenz keine so große Rolle mehr.

Großer Buddha in Kamakura. 1252
Kamakura wurde 1192 gegründet und diente als Festung der Samurai-Macht und gleichzeitig als Tempelstadt.

Ende des 12. Jahrhunderts wurde in Kamakura vom Shogun Ioritomo das Shogunat gegründet. Dies markierte den Beginn einer neuen Periode der japanischen Literatur – der Kamakura-Zeit, die von 1186 bis 1332 dauerte.

Das Land wurde zunächst von der Familie Ioritomo regiert, dann von der Familie Hojo
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Hyakunin Isshu Sanovich.docx
Einhundert Gedichte von einhundert Dichtern (Sammlung klassischer japanischer Tanka, zusammengestellt im Jahr 1235 von Fujiwara no Teika)
Während der Ära des Shogunats wurde die Position des Buddhismus im Land gestärkt und viele neue buddhistische Klöster entstanden. Die Wissenschaft konzentrierte sich auf die Mönche. Die Literatur wird unhöflicher und militanter. Mittlerweile gibt es unter Dichtern und Schriftstellern praktisch keine Frauen mehr. Poetische und prosaische Werke gerieten in Ungnade. Die wichtigsten literarischen Werke der Kamakur-Zeit waren Memoiren und historische Werke. Die Gedichte verschwanden jedoch nicht, sondern wurden etwas anders. In dieser Zeit, im Jahr 1205, wurde die Anthologie „Shinkokinshu“, „Eine neue Sammlung alter und neuer Lieder von Yamato“, zusammengestellt. Der Ersteller der Sammlung war ein Nachkomme einer Adelsfamilie Fujiwara no Teika (Sadaie, 1162–1241), talentierter Dichter und Schriftsteller.

Anthologien schaffen eine Atmosphäre der Sehnsucht und Trauer über das unwiederbringlich Verstorbene. Das Geheimnis und das Mysterium der Existenz erhalten eine besondere Bedeutung und werden zum Hauptmotiv der Einleitungen. Nach 30 Jahren hat Fujiwara no Teika eine Anthologie zusammengestellt „Hundert Gedichte von hundert Dichtern“. Diese Sammlung ist einzigartig. Es gibt keine strikte Einteilung der Werke in kanonische Themen. Teika ordnete die Namen so an, dass man von ihnen aus die Geschichte des Panzers erkennen konnte.

Als nächstes folgt die Namboku-tsio-Zeit, die von 1332 bis 1392 dauerte. Dies ist die Zeit der „südlichen und nördlichen Gerichte“. Dieser Name entstand, weil die Macht zwei Kaisern gehörte. Der eine war als Schützling der Shogune in Kyoto, der Wohnsitz des anderen Kaisers befand sich in der Provinz Yamato.
Zu dieser Zeit lebte und arbeitete Nijo Yoshimoto (1320-1388), mit bürgerlichem Namen Fujiwara Yoshimoto. Nijo Yoshimotos literarische Tätigkeit umfasste verschiedene Aspekte: Er trat bei Poesieturnieren auf, schuf Werke in den Genres Kyoku und Waka und eröffnete seine eigene Tanka-Schule – Nijoha.
Vor allem aber ist sein Name mit Renga verbunden. Zusammen mit seinem Lehrer Gusai stellte er die Anthologie „Tsukubashu“ zusammen, die 2170 Werke des Renga-Genres umfasste.
Die nächste Periode war Muromatsi, die von 1392 bis 1603 dauerte. Der Name ist mit einer Stadt in der Provinz Kyoto verbunden, in der sich eine neue Shogun-Dynastie entwickelte. Während dieser beiden Perioden kam die Entwicklung der japanischen Literatur praktisch zum Stillstand. Andere Werte dominierten in der Gesellschaft; Kultur und Kunst hatten keine große Bedeutung.

Nach der Muromatsi-Zeit begann die Edo-Ära, die von 1603 bis 1867 dauerte. In dieser Zeit der Bildung eines soliden Feudalsystems ist Literatur nicht mehr das Privileg der High Society, sondern richtet sich auch an das einfache Volk. Deshalb verlieren literarische Werke ihre besondere Raffinesse und Raffinesse. Die Anmut der Worte und Ausdrücke tritt in den Hintergrund. Es treten niedrige literarische Genres auf.
Im Jahr 1869 fiel die Macht der Shogune, die kaiserliche Residenz wurde von Kyoto nach Tokio verlegt.
Im Land wurde eine absolute Monarchie errichtet. Es begann die neueste Periode der japanischen Literatur, die Tokio genannt wurde. Seitdem haben europäische Ideen einen wesentlichen Einfluss auf die Entwicklung der japanischen Literatur. Die Poesie hat Veränderungen erfahren: Es gibt Tendenzen, von der Tankform abzuweichen, es entstehen neue Arten der Poesie, in denen europäische Trends spürbar sind.

Lassen Sie uns über einige japanische Dichter sprechen.

Kakinomoto no Hitomaro gilt als der erste große japanische Dichter.

Mibu no Tadamine schreibt über Hitomaro:
Oh, wie glücklich ist unser Fels,

dass es einmal vor langer Zeit, vor langer Zeit,

schöner Hitomaro

blieb in Yamato.

Obwohl er unbekannt war,

sondern die Kunst des japanischen Liedes

er erhob sich in den Himmel

und hinterließ eine Erinnerung für die Nachkommen. (Kokinivakashu)

Seine Rolle bei der Entwicklung der nationalen japanischen Poesie war sehr groß. Über das Leben des Dichters ist sehr wenig bekannt. Er diente an den Höfen der Kaiser Jito und Mommu, hatte jedoch keine wichtigen oder bedeutenden Positionen inne. Aber der Dichter reiste viel durch sein Heimatland. Hitomaros poetische Werke wurden zur Grundlage für die Weiterentwicklung der japanischen Poesie. Seine Werke wurden in die Manyoshu-Anthologie aufgenommen. Die Anthologie umfasst auch mehrere hundert von ihm gesammelte und aufgezeichnete Werke der Volks- und Literaturdichtung.

Kahinomoto no Hitomaro.

‎Wie ein Fasanenschwanz,
die Nacht ist lang.
‎Ach, wie lange
schmachten beim Einschlafen
auf einem einsamen Bett!

Ein weiterer berühmter Dichter, Yamabe no Akahito, lebte in der ersten Hälfte des 8. Jahrhunderts. Er diente am Hofe des Kaisers, bekleidete jedoch keine wichtigen Positionen. Nähere Informationen über ihn gibt es nicht. Aber Akahitos lyrische Schöpfungen haben Jahrhunderte überdauert. Yamabe no Akahito strebt danach, mit der Natur zu verschmelzen. Seine Werke sind äußerst harmonisch, anspruchsvoll und schön. Yamabe No Akahito gilt wie Kakinomoto no Hitomaro als einer der berühmtesten japanischen Dichter.

Aus „Lieder der hundert Dichter“ (Hyakunin isshu

Yamabe no Akahito

Ich gehe nach Hause
Verlassen der Küste von Tago,
und was sehe ich?
Schon die Spitze von Fuji
eingehüllt in strahlenden Schnee!
Fahrbahn "Usw. B." - Nikolai Nikolaevich Bachtin (Nowitsch)

Ich wollte für dich weiße Blumen im Garten
zeigen.
Aber es fing an zu schneien. Ich kann nicht sagen, wo
Schnee und wo sind die Blumen!
Aus der Sammlung „Man'yoshu“
Übersetzung von A. Brandt,

Wann auf die Inseln

Ich hatte die Chance zu landen

Wie ich die Schiffe von Kumanu beneidete,

Segeln nach Yamato!

Der Wind wehte einfach

Angst, dass die Wellen steigen,

Unter Schutz

Enge kleine Bucht von Tsuta

Wir beschlossen, Zuflucht zu suchen ...

Das sind würdige Ritter

Sie gingen auf eine helle Jagd,

Und die Damen des Hofes

Die Säume lilafarbener Kleidung schleifen...

Oh kristallklare Untiefen

Ich ging zum Frühlingsfeld, um Blumen zu pflücken,

Ich wollte dort duftende Veilchen sammeln,

Schien mir so am Herzen zu liegen,

Dass ich dort die ganze Nacht bis zum Morgengrauen zwischen den Blumen verbracht habe!

Wann immer Sie mehr als einen Frühling schmücken,
die Kirschen standen im Sommer, alle blühten -
Wenn wir ihre Schönheit nur weniger wertschätzen würden
Aus der Sammlung „Man'yoshu“
Fahrbahn A. Brandt

Abe no Nakamaro(698-770), ein talentierter Schriftsteller und Dichter, war von adliger Herkunft. Im Alter von 19 Jahren wurde er zum Studium nach China geschickt und diente einige Zeit in China am Hofe von Kaiser Xuanzong. Er kehrte nicht in seine Heimat zurück. Einer chinesischen Legende zufolge starb er auf See, wie aus der folgenden Passage in einem Gedicht des chinesischen Dichters Litype hervorgeht: „Der strahlende Mond (d. h. Nakamaro) kehrte nicht nach Hause zurück, sondern tauchte in das grüne Meer ein.“ Abe no Nakamaro schrieb Gedichte auf Chinesisch und Japanisch. Einige seiner poetischen Werke wurden in die Anthologie Kokin Wakashu aufgenommen.

Die Trennung wird bald enden...
‎Die Seele sieht schon strahlend
die Dächer von Kasuga und das Haus auf der einheimischen Seite,
und jedes Blatt an den Bäumen und auf der Wiese
Blumen und entfernte Waldkonturen in Silber
im neuen Licht des Mondes.
Fahrbahn A. Brandt

„Hyakunin isshu“ 7.
‎Unter dem fernen Himmel
Ich finde es traurig
Blick auf den Monat:
Brennt dieser Monat?
und über den Berg Mikasa?
Pro. Nikolai Nikolajewitsch Bachtin (Nowitsch)
‎Nach Angaben der Japaner ist dieses Gedicht eines der schönsten Gedichte der gesamten Sammlung

Tsurayuki (ca. 868-945 oder 946) – ein talentierter Schriftsteller, Dichter und Prosaschriftsteller, ein Nachkomme einer alten Familie. Er hatte maßgeblichen Einfluss auf die Entwicklung der japanischen Literatur. Im Jahr 905 leitete Tsurayuki im Auftrag des Herrschers Daigo ein Komitee der berühmtesten Dichter der Zeit. Ihre Werke wurden in die Kokinshu-Anthologie aufgenommen. Im Vorwort der Anthologie sprach Tsurayuki über den Ursprung und das Wesen der japanischen Poesie sowie ihre Rolle im Leben der Japaner: „Ohne Anstrengung bewegt sie die Herzen der Gottheiten auf Erden und im Himmel und weckt Mitgefühl.“ selbst unter den Geistern toter Kreaturen, die für das bloße Auge unsichtbar sind ...“ Tsurayuki war der Begründer des Genres des literarischen Tagebuchs. Er gilt auch als großer Meister des Impromptu. Seine Gedichte sind ausdrucksstark und lakonisch.

Otomo no Yakamochi(ca. 716-785) – großer japanischer Dichter, Nachkomme einer alten und mächtigen Militärfamilie. Er ist ein Klassiker der japanischen Poesie, einer der fünf kanonischen Dichter des 8. Jahrhunderts. Yakamochi, der Sohn von Otomo Tachibo, war ein Samurai aus einer berühmten Familie und bekleidete hohe Positionen am kaiserlichen Hof.
Yakomoti war ein erstaunlich harmonischer Mensch, und diese universelle Harmonie ist beim Lesen seiner Gedichte deutlich zu spüren. Das Leben des Dichters war voller Nöte und Leiden. Er bekleidete zufällig hohe Positionen, entging jedoch nicht der Schande und dem Exil. Otomo Yakamochi war seinem Herrscher ungeteilt ergeben, doch der Dichter wurde verleumdet, da er verdächtigt wurde, an einer Verschwörung beteiligt zu sein. Erst viele Jahre später wurde der Verdacht gegen ihn aufgehoben.

Wie Wildgänse, in freier Reihenfolge
Sie rasen schreiend über die Wolken,
Du warst weit weg...
Dich zu treffen
Wie lange bin ich gewandert, bis ich angekommen bin!

Von Liedern zu meiner Geliebten,
mit orangefarbenen Blumen verschickt

Die Orangen, die vor mir blühen
In der Nähe des Hauses, zwischen vielen Zweigen,
Wie ich es gerne hätte
Nachts mit klarem Mond
Zeigen Sie es Ihrer Liebsten!

Ist es möglich, dass, wenn Sie Ihre Lieblingsschwelle erreicht haben,
Ohne dich zu sehen
Verlasse dein Zuhause wieder
Mit Schmerzen und Schwierigkeiten durchgemacht
So eine lange Reise!

Wenn du deinen Blick zum hohen Himmel erhebst,
Ich sehe, dieser Monat ist jung, -
Vor mir hebt sich eine geschwungene Augenbraue
Derjenige, mit dem nur einmal
Ich musste mich treffen!

Immer vor Sonnenaufgang – man muss nur zuhören –
Manchmal im Herbst
Sobald der Tag anbricht,
Hier zittern die ausgestreckten Berge,
Ein Reh weint bitterlich allein.

Sobald es Abend wird,
Ich öffne die Tür zu meinem Haus
Und ich warte auf meine Geliebte,
Was sie mir in meinen Träumen erzählte:
„Ich komme zu einem Date zu dir!“

Auf den ersten Blick gefaltet
Nelkenblüten vor der Haustür

Hier blüht eine Nelke in meinem Garten,
Was hat mein Schatz gepflanzt?
Sagen mir:
„Wenn der Herbst kommt,
Wenn du sie bewunderst, erinnere dich an mich!“

Einhundert Reihen Höflinge,
Es gibt viele Gerichtsdiener,
Aber einer von ihnen ist mein Geliebter,
Sie, die mein Herz ungeteilt beherrscht,
Derjenige, der mir ständig im Kopf herumschwirrt!

Mein gnadenloser Schatz
Ich habe das Mitleid mit mir völlig vergessen!
Wenn ich denke -
Denn bis zu welchen Grenzen
Du hast das Herz eines Mannes ausgetrocknet!

In der Dusche
Ich behalte immer meine Liebe für dich.
Aber es ist nicht unsere Bestimmung, dich zu treffen,
Ich bin voller Trauer und Melancholie!
Ich bewundere dich einfach aus der Ferne...

Weder Tag noch Nacht
Ich diskriminiere nicht
Ich vermisse dich
Meine Seele ist voll,
Vielleicht hast du mich in einem Traum gesehen?

Diese Person
Was offenbar keine Gnade kennt,
Ich liebe mit unerwiderter Liebe ...
Und aus dieser Liebe
So traurig in meinem Herzen...

In tausend kleine Stücke
Mein Herz brach,
So stark
Ich liebe dich.
Weißt du das nicht wirklich?

Warum sollte ich so leben?
Wie ich lebe
Warum ohne dich in Traurigkeit schmachten,
Ich möchte mich in einen Baum verwandeln, in einen Felsen,
Um über nichts traurig zu sein!

Länder, in denen es überhaupt keine Menschen gibt,
Gibt es wirklich kein solches Land auf der Welt?
Dort hingehen
Mit meiner Geliebten
Und allein mit ihr, vergiss diese Leiden!

Oh, diese Treffen
Nur in Träumen mit dir,-
Wie schwer mir das am Herzen liegt...
Du wachst auf – du schaust, du denkst – du bist hier.
Und du siehst - du bist nicht bei mir...

In dieser sterblichen Welt, in der ich lange lebte,
So eine Schönheit habe ich noch nie gesehen...
Ich kann die Worte nicht finden -
So interessant
Eine von Ihnen bestickte kleine Tasche.

Als ich das Haus verließ
Früh am Morgen,
Meine Liebste
Ich war voller Traurigkeit
Und das traurige Bild steht immer noch vor mir ...

Und sogar in Lügen
Es gibt immer etwas Wahres!
Und das stimmt, du, mein Geliebter,
Ich liebe mich nicht wirklich
Vielleicht liebst du noch ein bisschen?

Nur weil es viele menschliche Augen gibt,
Wir gehen nicht mit dir aus.
Aber selbst in meinem Herzen werde ich mich nicht verstecken
Ich habe keine Gedanken
Dich vergessen!

Ich habe meine Schnur in Hoffnung gelöst
Alles in einem Traum
Bis bald
Aber anscheinend träumt man nicht davon, sich zu treffen,
Deshalb sehe ich dich nicht einmal in meinen Träumen.

Und vorletztes Jahr,
Und das vergangene Jahr
Und ich liebe dieses Jahr immer noch!
Aber mein liebes Mädchen
Es fällt mir immer noch schwer, mich zu treffen!

Wie der weiße Tau, der funkelte und sich niederlegte
Auf dem Gras in der Nähe meines Hauses,
So ist das Leben
Kurzlebig wie Tau
Aber sie tut mir nicht leid, denn mit dir gibt es kein Glück!

einen Monat später voller Trauer,
als der Herbstwind zu wehen begann

Obwohl ich weiß, dass diese Welt nicht ewig ist,
Wo leben Sterbliche?
Und doch, weil
Dass der Herbstwind jetzt kalt atmet,
Ich erinnerte mich voller Sehnsucht an sie!

Weine um einen Geliebten

Wenn ich wüsste, wo dieser Weg liegt,
Womit du mich verlassen wirst,
Ich bin im Voraus
Ich würde Außenposten errichten,
Nur um dich zu behalten!

Übersetzung von A. Gluskina
Von Manyoshu
Gedichtanthologien
BAND 2

Buch acht
VERSCHIEDENE FRÜHLINGSLIEDER
Übersetzung von A. Gluskina
1477
Otomo Yakamochis Lied über den Kuckuck
Die Unohana-Blume hat noch nicht geblüht,
Aber der Kuckuck ist angekommen
An den Berghängen von Sacha sang ich klangvolle Lieder.
1478
Otomo Yakamochis Lied über Orangen
Blüten wunderschöner Orangen
Bei mir zuhause...
Wann endlich
Diese zarten Blumen werden hier zu Früchten,
Damit ich sie mit Perlen auf einen Faden auffädeln kann?
1479
Otomo Yakamochis Lied über Abendzikaden
Ich war die ganze Zeit eingesperrt
Und das arme Herz wurde traurig.
Ich versuchte mich zu trösten und verließ das Haus.
Ich lauschte, und siehe da, Zikaden läuteten!
1480–1481
1483
Hanezu-Blumenlied, komponiert von Otomo Yakamochi
Blumen, schöne Hanezu, deren Samen ich im Sommer gesät habe. Wird es möglich sein, dass sie ihren Glanz verlieren und sofort verdorren, wenn ein Regenschauer vom Himmel strömt?
1486–1487
Zwei Lieder, in denen Otomo Yakamochi dem Kuckuck vorwirft, dass er zu spät singt
1486
Auf den Orangenbäumen in der Nähe meines Hauses
Die Blumen werden blühen, aber das Lied wird nicht gehört.
Kuckuck! Wirklich ohne Lieder, in Stille,
Werden hier Blumen zu Boden fallen?
1487
Kuckuck, ich sorge dich nicht besonders,
-Oh, immer noch, wenn man im Schatten der Zweige ist
Durch die frischen Blätter ist es schon recht dunkel
, Sag mir, warum kommst du nicht zum Singen?
1488
Ein Lied, in dem Otomo Yakamochi den Klang eines Kuckucks genießt
Vielleicht habe ich schon einmal irgendwo gesungen
Der Kuckuck ist gerade angekommen.
Aber hier, in meinem Dorf, in der Nähe des Hauses,
-Oh, hier singt sie heute zum ersten Mal!
1489
Ein Lied, in dem Otomo Yakamochi die Orangenblüten bedauert
Oh, blühende orangefarbene Blumen
Bei mir zu Hause sind sie komplett umgefallen...
Sie sind jetzt zu Früchten geworden,
-Sie können sie wie Perlen an einem Faden auffädeln!

1490
Lied vom Kuckuck, komponiert von Otomo Yakamochi
Auf den Kuckuck warte ich vergebens
Sie fliegt nicht, sie singt nicht.
Liegt es daran, dass der Tag noch in weiter Ferne liegt?
Wenn ich eine wunderschöne Irisperle bin
Kann ich es an einem Faden auffädeln?

Yamanoe Okura(665-733 oder 660-733) – japanischer Dichter – schrieb Gedichte auf Japanisch und Chinesisch. Er bekleidete kleinere Ämter am Hof. Im Jahr 726 wurde Yamanoe Okura Gouverneur der Provinz Chikuzen.

OCR Bychkov M.N.

YAMANOE OKURA

Ein Lied, das in Gedanken an Kinder komponiert wurde

Soll ich Melone probieren?
Wirst du dich an mich erinnern
Soll ich Kastanien probieren?
Ich strebe doppelt nach dir.
Woher kommst du?
So nervig?
Alles dreht sich vor deinen Augen,
Du stehst vor mir!
Nur Sorgen
Du füllst meine Brust,
Dank dir habe ich einen erholsamen Schlaf
Ich kann nicht einschlafen!

Kaeshi-uta

Warum brauchen wir Silber?
Gold, diese Steine?
Alles ist unbedeutend.
Alles Schätze
Kinder liegen uns am Herzen!

Ein Gedicht des Bedauerns über die Vergänglichkeit des Lebens

Wie zerbrechlich diese Welt ist,
Es gibt keine Hoffnung für die Menschen darin!
Genauso wie sie schweben
Jahre, Monate und Tage
Einander folgen
Alles verändert sich
Verschiedene Looks annehmen.
Viele Dinge
Fülle dieses Leben
Und sie drängen sich beim Laufen zusammen,
Wieder vorwärts stürmen.

Wir beginnen mit den Frauen.
Woran ist eine Frau gewöhnt? —
Perlen sind teuer
Aus fremden Ländern zu tragen,
Ihn bewundern
Weißer gewebter Ärmel
Winke einem Freund zurück
Oder ein scharlachroter Zug -
Kleider mit rotem Saum,
—
gehen, schleppen
Und mit seinem Freund,
Händchen halten
Spielen -
Hier ist eine fröhliche Morgendämmerung
Lebenskraft!
Aber diese Blütezeit
Du kannst es nicht halten. —
Alles geht vorbei:
Auf einer Haarsträhne,
Schwarze Muscheln,
Bald wird der Frost fallen,
Und für Frische
Scharlachrote Wangen
wird schnell fallen
Ein Netz aus Falten.

Jetzt lasst uns die Männer nehmen.
Was sind Ritter gewohnt?
Glorreiches Schwert des Krieges
Fest an der Hüfte binden,
Nimm es fest in die Hand
Pfeile des Glücks
Sattel
Dein Pferd
Und so angeberisch im Sattel,
Herumfahren und Spaß haben.

Die Welt in der wir leben
Ist es langlebig?
Wo Mädchen süß schlafen,
Die Ritter stiegen von ihren Pferden und
Die Türen werden geöffnet
Und sie werden näher kommen
Und Jaspis-Hände
Sie berühren sich nur ein wenig – und sofort,
Umarmung junger Mädchen
Hände werden sich augenblicklich verflechten
Und in meinen Armen
Bis zum Morgengrauen
Sie werden zusammen schlafen.
Aber schau!
Nein, diese Nächte:
Jetzt mit einem Stab in seinen Händen,
Gebückt
Sie wandern
Und jetzt sie
Von den Menschen verachtet
Und jetzt sie
Von den Menschen gehasst.
So endet hier die Welt
Funkelnder Jaspis
Junges Leben
Es tut mir leid für dich -
Aber du bist machtlos.

Kaeshi-uta

Ah, uneinnehmbar, ewig,
wie ein Stein
Ich wünschte, ich könnte in diesem Leben sein!
Doch alles ist umsonst:
So ist das Leben
Dass wir sie nicht am Laufen hindern können!

Dialog der armen Leute

Wenn nachts
Es regnet
Und der Wind heult
Wenn nachts
Regen
Und nasser Schnee -
Wie hoffnungslos
An die armen Menschen der Welt,
Mir ist so kalt
In deiner eigenen Hütte!
Warmhalten
Bewölkter Sake
Ich ziehe mich rein
Ich kaue
Salzklumpen
Ich schnarche
Ich huste, bis es weh tut
Ich putze mir die Nase und keuche...
Wie kalt mir ist!
Aber wie stolz bin ich
In diesen Momenten,
Ich streichle meinen Bart:
„Äh!
Nein, es wird keine geben
Niemand auf der Welt
Mir gleich -
Ich bin anders als alle anderen!“
Ich bin stolz, aber mir ist kalt
Decke aus Segeltuch
Ich versuche
Bedecke deinen Kopf.
Komplett aus Leinen
Ich ziehe Lumpen an
Ich stapele Lumpen
Ein Berg über dir, -
Aber wieviel
Ich kann mich nicht warm halten,
Wie diese Nächte

Ich relaxe!
Aber ich denke:
„Und wer ist ärmer als ich,
Togos Vater und Mutter
Sie schlafen nicht in Traurigkeit und Hunger
Und sie frieren in dieser Nacht
Noch stärker...
Jetzt hört er Weinen
Ehefrauen, Kinder:
Sie beten um Essen,
Und in diesen Momenten
Für ihn muss es schwieriger sein als für mich.
Sag mir, wie lebst du noch auf der Welt?“
Erde und Himmel
Weite Freiflächen
Und für mich
Sie sind immer eng
Jedermanns Sonne und Mond
Sie leuchten wahllos
Und nur für mich
Ihr Licht ist nicht zu sehen.
Sag mir,
Sind alle auf der Welt so unglücklich?
Oder bin ich allein
Leide ich unnötig?
Ich vergleiche mich mit Menschen -
Wie alle anderen auch:
Ich liebe meine einfache Arbeit,
Graben im Feld
Aber die Kleider sind warm
Ich habe es nicht für den Winter,
Kleidung ist zerrissen
Ähnlich wie Seegras
in Lumpen
Sie hängt von ihren Schultern
Nur in Fetzen
Ich bedecke meinen Körper
In einer schiefen Hütte
Es gibt keinen Ort, an dem man sich überhaupt hinlegen kann
Auf dem nackten Boden
Ich lege einen Strohhalm hin.
An meinem Kopfteil
Vater und Mutter,
Frau und Kinder
Kuschel dich zu deinen Füßen zusammen,
Und alle sind in Tränen aufgelöst
Aus Trauer und Not.
Kann nicht mehr sehen
Rauch im Kamin,
Lange im Kessel
Ein Spinnennetz hing
Wir haben vergessen, an Essen zu denken
Und jeden Tag -
Der gleiche Hunger...
Es ist schwer für uns
Und wir stöhnen für immer,
Wie die Nuedori-Vögel,
Lautes Stöhnen...
Kein Wunder, dass sie sagen:
Wo es dünn ist, bricht es,
Wo kurz gesagt -
Sie werden auch die Kante schneiden!
Und jetzt höre ich
Stimme hinter der Wand -
Das ist der Häuptling
Kam, um die Miete zu kassieren...
Ich höre ihn schreien
Ruft mich an…
Wir leiden so sehr
Von den Menschen verachtet.
Ist es nicht hoffnungslos?
Sag es mir persönlich
Der Weg des Lebens
In dieser bitteren Welt?

Kaeshi-uta

Mein Weg auf Erden ist traurig,
In Tränen und Trauer wandere ich um die Welt,
Was zu tun ist?
Ich kann nicht wegfliegen
Leider bin ich kein Vogel und ich habe keine Flügel.

Ein Lied, das darüber komponiert wurde, wie man im Alter vorgeht
von Krankheit überwältigt, und Jahre vergehen im Leiden
und Gedanken über Kinder

Dieses Leben ist kurz,
Das blitzt nur wie Jaspis,
Wie gerne ich leben würde
Ruhig und gelassen für mich
Wie gerne ich leben würde
Ich habe weder Kummer noch Ärger.
Aber in der fragilen Welt hier
Alles ist bitter und traurig
Und es ist besonders schwer
Unser Anteil, wenn plötzlich,
Wie die Leute sagen -
In eine Wunde, die schon schmerzt,
Heißes Salz hinzufügen;
Oder auf einem schweren Rucksack
Wieder armes Pferd
Und sie werden die Ladung noch einmal hinzufügen.
Also in meinem schwächelnden Körper
Noch im hohen Alter
Plötzlich trat eine Krankheit auf.
Ich verbringe meine Tage im Elend
Und ich seufze nachts.
Lange Jahre hintereinander
Nur Zeit im Krankheitsfall verbringen,
Ich weine unaufhörlich
Ich verfluche dein Los.
Ich denke nur an eines:
Wie man schnell stirbt
Aber ich weiß nicht, wie ich das kann
Ich werde diese Welt verlassen.
Werde ich meine Kinder verlassen?
Welcher Lärm ist um mich herum?
Wie Fliegen an einem Maifeiertag?
Es lohnt sich, sie anzuschauen –
Und die Seele brennt mit Feuer.
In bitteren Gedanken und Sehnsüchten
Ich weine nur laut!

Kaeshi-uta

Jetzt mein Herz
Es gibt nichts, womit man sich trösten kann!
Wie ein Vogel, der schreit
Versteckt sich in den Wolken
Ich weine nur laut!

Tag für Tag ohne Hoffnung
Ich lebe nur in Qual
Und ich möchte die Welt verlassen.
Aber diese Gedanken sind vergebens:
Kinder versperren den Weg.

Das Kind des reichen Mannes hat viele Kleider,
Er wird sie niemals abnutzen,
In den Truhen der Reichen
Gut verrottet
Kostbare Seide verschwindet!

Aber der arme Mann hat kein einfaches Kleid,
Manchmal hat er nicht einmal etwas zum Anziehen.
So leben wir
Und du trauerst nur
Kann nichts ändern!

Wie Schaum auf dem Wasser
Das Leben ist augenblicklich und zerbrechlich,
Und ich lebe nur, indem ich bete:
Oh, wenn sie es nur wäre
Lang, stark, wie ein Seil!

Perlen oder einfacher Stoff -
Mein sterblicher Körper
Hier lohnt sich nichts...
Aber wie ich träume
Ich wünschte, ich könnte tausend Jahre leben!

Yamanoe Okuras Lied über die Liebe zu Furuhis Sohn

Es gibt sieben Arten von Schätzen
Kostbar auf Erden (46),
Aber warum brauche ich Reichtum?
Einmal hatten wir einen Sohn -
Furuhi mag sich selbst
Kostbare Perlen!
Am Morgen, im Morgengrauen,
Zu einer Stunde, in der man noch sehen kann
Stern vor der Morgendämmerung,
Mit weichem Stoff bezogen
Auf deinem Bett
Er setzte sich, dann stand er auf,
Und es geschah, zusammen mit ihm
Ich hatte immer Spaß.
Und erst der Abend kam
Und weit weg, im Himmel,
Die Sterne erschienen wieder
Er nahm mich bei den Händen,
Er sagte: „Lass uns ins Bett gehen,
Papa, Mama sollte nicht
Verlass deinen Sohn!
Ich lege mich in die Mitte zu dir!“ —
Er streichelte und sagte:
Und es schien zu blühen
Kräuter des Glücks (47) für mich!
Da dachte ich voller Bewunderung:
„Die Zeit wird knapp, du wirst erwachsen,
Wird es Freude geben oder wird es Ärger geben?
Wir treffen sie mit Ihnen!“
Wie ein großes Schiff
Wir haben ihm vertraut
Doch dann explodierte es unerwartet
Der Wind ist böse von der Seite,
Unser Kleiner ist krank,
Wir wussten nicht, was wir tun sollten.
Weiße Stoffschlinge
Wir ziehen uns selbst an
Und glasklar
Einen Spiegel in der Hand halten,
Wir beteten zu den Göttern des Himmels,
Ich wende meine Augen zum Himmel,
Wir beteten zu den Göttern der Erde,
Die Köpfe neigten sich tief.
„Ob er am Leben sein wird oder nicht“
Alles hängt von den Göttern ab“,
Ich dachte mit ganzer Seele
Ich war bereit, zu ihnen zu beten.
Und in Verzweiflung und Trauer
Ich beschwor die Götter, betete,
Doch es war vergebens – bald
Wir haben dich verloren...
Allmählich wurde
Dein Gesicht wird immer transparenter,
Jeden Morgen, jeden Morgen
Die Zunge wurde immer schwächer.
Und funkelte wie Jaspis,
Das Leben wurde für immer unterbrochen ...
Und ich bin wie verrückt aufgesprungen
Ich schrie vor Trauer!
Dann rollte ich auf dem Boden,
Ich schaute in den Himmel,
Dann in Verzweiflung und Trauer
Ich habe mich selbst in die Brust geschlagen.
Immerhin das Kind, das ich liebte
Es ist weggeflogen und kann nicht zurückgegeben werden!
Hier ist es, dieses sterbliche Leben
Bitterer und schwieriger Weg!

Kaeshi-uta

Da er noch sehr jung ist (48),
Er wird nicht wissen, wohin er gehen soll
Ich werde dir reiche Geschenke bringen,
Ein strenger Bote aus den unterirdischen Königreichen, -
Nimm ihn auf deinen Rücken und trage ihn!

Geschenke anbieten
Ich werde zu dir beten
Täusche mein Kind nicht
Führe den Kleinen auf den geraden Weg,
Zeig mir, wo der Weg zum Himmel ist! (49)

Der Frühling wird kommen
Und sie sind die ersten, die bei mir zu Hause blühen
Duftende Pflaumenblüten...
Ist es wirklich ganz allein, sie zu bewundern,
Werde ich meine Frühlingstage verbringen?

Yamanoe Okuras Lieder, die zum Abschied komponiert wurden
Fest zu Ehren von Tabito (50)

Wenn ich nur in den Wolken schweben könnte,
Wie Vögel, die in diesem Himmel fliegen,
Oh, wenn ich nur Flügel hätte
Um einen Freund zu verabschieden
An die fernen Küsten meiner Hauptstadt!..

Hier verabschieden sich Menschen, die Ihnen nahe stehen,
Voller Traurigkeit und Verzweiflung,
Aber sobald das Pferd da ist
Zum Tatsuta-Berg,
Du wirst sie wahrscheinlich vergessen!

Yamanoe Okuras Lied, das er an Otomo geschickt hat
Tabito

Wenn dir nun Barmherzigkeit und Herrlichkeit gelten (51),
Du wirst mich irgendwie aufwärmen.
Wenn der Frühling kommt,
In unsere Hauptstadt Nara
Vergessen Sie nicht, mich zu Ihnen nach Hause zu rufen.

Yamanoe Okuras Lied, voller Schmerz
während meines Aufenthalts in China durch das Heimatland

Also, Freunde, beeilt euch in das Land Yamato,
Dorthin, wo die Kiefern am Ufer warten!
In der Mitsu-Bucht,
Wo ich einst lebte
Sie schätzen wahrscheinlich unser Andenken!

Lied, das Yamanoe Okura damals komponierte
ernsthaft krank

Ich wurde als mutiger Ehemann geboren.
Ist es das Ende der kurzen Reise?
Ohne Ruhm
Was könnte ich von Mund zu Mund sagen?
Von Jahr zu Jahr, von Jahrhundert zu Jahrhundert gehen?

Prinzessin Nukada (8. Jahrhundert) – berühmte japanische Dichterin, Geliebte von Prinz Oama, dem späteren Kaiser Tenmu (Regierungszeit 67–3–687), und Ehefrau des älteren Bruders des Prinzen, Kaiser Tenchi. Sie schrieb Gedichte über menschliche Gefühle, Leid, Liebe und Eifersucht.

Aus: „Sammlung. Japanische Poesie“ Nordwesten, St. Petersburg, 2000
OCR Bychkov M.N.

Ich denke ständig an eine Notunterkunft (27)
In der Hauptstadt Uji (28),
Über die Nächte von damals
Unter einem mit wundervollem Gras bedeckten Dach,
Was wurde auf den goldenen Feldern geschnitten ...

Nach Nigitatsu zur Stunde, als wir aufbrachen (29)
Die Schiffe wollten gerade auslaufen
Und wir warteten auf den Mond
Die Flut ist gekommen...
Jetzt möchte ich, dass wir in See stechen!

Kaiserin [Saimei] reist zu den heißesten
Quellen in der Provinz Key

Zum Nachtmond
Ich hob meinen Blick und fragte:
"Mein Schatz
Sich auf den Weg machen
Oh, wann werden wir uns wiedersehen? (dreißig)

Das Lied, mit dem Prinzessin Nukada antwortete, als der Kaiser dem Minister Befehl gab
Gericht Fujiwara [Kamatari], um eine Debatte darüber zu arrangieren, was besser ist – Charme
viele Blumen in den Frühlingsbergen oder die Farben tausender Blätter im Herbst
Berge

Im Winter schläft alles ein (31).
Und wenn der Frühling kommt,
Vögel, die früher still waren
Sie beginnen, ihre Lieder zu singen.
Blumen, die unsichtbar waren
Sie fangen überall an zu blühen
Aber es ist unmöglich, sie abzuzocken:
So wuchsen Sträucher in den Bergen.
Wenn man es abreißt, kann man es nicht bewundern:
So hohe Gräser.
Doch im Herbst ist alles anders:
Schauen Sie sich die Baumgruppen an,
Sie werden scharlachrote Ahornbäume sehen
Sie pflücken die Blätter und bewundern sie.
Und im Frühling gibt es grüne Blätter,
Wenn Sie es bereuen, lassen Sie es auf dem Ast liegen.
Hier ist sie – die Schönheit des Herbstes!
Ich liebe Herbstberge!

Lied komponiert von Prinzessin Nukada während
ihre Abreise in die Provinz Omi (32)

Heiliger süßer Wein
Was bieten die Menschen den Göttern an?
Berge Miwa!
Den Blick nach oben richten.
Ich werde bewundernd gehen
Solange die Straßen
Stapeln von Windungen,
Sie werden mir immer noch erlauben, dich zu sehen,
Bis sie sich verstecken
Aus deinen Augen, Berg Nara
Im herrlichen Grün der Bäume.
Oh, wie oft
Oh wie oft
Ich werde zurückblicken
Dich zu bewundern!
Und ist es wirklich in diesen Momenten,
Da ich überhaupt kein Herz habe,
Wolken können dich verbergen
Für immer aus meinen Augen?

Kaeshi-uta

Berge Miwa!
Wirst du dich wirklich für immer verstecken?
Oh, wann immer in diesem Himmel
Die Wolken hatten ein Herz
Würden sie dich vor den Augen verstecken?

Das von Prinzessin Nukada komponierte Lied, als
Kaiser [Tenji] jagte in den Feldern von Kamo

Ich gehe durch Felder mit zartem Murasaki,
Das Lila in den Wurzeln verstecken
Ich gehe durch verbotene Felder,
Und vielleicht haben es die Wachen bemerkt
Wie winkst du mir mit dem Ärmel zu (33)?

Lied von Prinz Yuge (34) an die Prinzessin geschickt
Nukada, als er im Dogmeat Palace ankam

Ist das nicht der Vogel, der sich nach der Vergangenheit sehnt?
Yuzuruha (35) wirft nur einen Blick auf das ewige Grün
Und über dem Brunnen
Wo die Blumen blühen
Mit einem traurigen Schrei vorbeifliegen!

Lied von Prinzessin Nukada, gefaltet als Antwort (36)

Dieser Vogel, der sich nach der Vergangenheit sehnt –
Das ist ein armer Kuckuck!
Ich fürchte, sie war diejenige, die geweint hat
Genau wie ich
Warum ich die Vergangenheit vermisse...

Als Reaktion darauf wurde ein Lied von Prinzessin Nukada komponiert
an Prinz [Yuge], als er sie von Dogmeat schickte
ein Zweig einer alten Kiefer, den er pflückte

O Zweig, gepflückt von der Perlkiefer (37)
Im schönen Dogmeat,
Wie lieb bist du mir!
Du bringst es immer mit
Grüße von meinem lieben Freund!

von Kaiser Tenji

Als ich auf meinen Freund (38) wartete,
Voller Liebe
In diesen Momenten
Am Eingang meines Hauses zitterte ich leicht
Bambusvorhang -
Der Wind bläst…

Lied der schmerzerfüllten Prinzessin Nukada
von Ishikawa

Du, Geliebte, die du immer erschienen bist
Ins Kasuga-Tal,
Ohne Angst die Bergstraße entlanggehen,
Ich verstehe jetzt nicht -
All diese Tage lebe ich ohne dich.

Aus: „Sammlung. Japanische Poesie“ Nordwesten, St. Petersburg, 2000
OCR Bychkov M.N.