Das Thema der Heimat im Gedicht Requiem von Achmatow. Das Schicksal des Landes und der Frauen in Achmatowas Gedicht „Requiem“. Essay „Das Thema Mutterland und Zivilcourage in der Poesie von A. Akhmatova

Thema: Das Thema Mutterland und Zivilcourage im Gedicht von A. A. Akhmatova. "Requiem"

Der Weg von Anna Achmatowa war schwierig, lang und sehr komplex. Für die große tragische Dichterin, geboren um die Jahrhundertwende, an der Wende zweier Jahrhunderte, die in einer Zeit schwerer gesellschaftlicher Umbrüche lebte: Revolutionen, Weltkriege, Repressionen, konnte es nicht einfach sein. Achmatowa war stolz darauf, dass sie den Rand des Jahrhunderts erreicht hatte, in dem Puschkin lebte; ihre Gedichte entstanden im Schoß des talentierten „Silbernen Zeitalters“, daher ist es nicht verwunderlich, dass Achmatowas frühe Texte fast ausschließlich Texte über die Liebe sind. Doch nach und nach taucht in ihren Gedichten das Gefühl des Endes einer Ära auf. „Alles hier ist tot und still, als ob die Welt untergegangen wäre“, wird sie nach ihrem Besuch in Zarskoje Selo schreiben.
In der Poesie gibt es zunehmend eine Vorahnung der Katastrophe, die „nicht der Kalender, sondern das wirkliche 20. Jahrhundert“ mit sich bringt. Für Achmatowa begann es im Herbst 1914. Das Thema Heimat erklingt in der Poesie des Ersten Weltkriegs immer eindringlicher. Die Dichterin erkennt, dass Krieg das größte Übel ist, weil er tötet, und schreibt klagende Gedichte:
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Die Soldaten jammern über die Jungs,
Der Schrei einer Witwe hallt durch das Dorf.
Das Heimatland windet sich vor Schmerz, und Achmatowa betet zum Schicksal, „damit die Wolke über dem dunklen Russland zu einer Wolke im Glanz der Strahlen wird.“ Doch die Wolken zogen auf, und das Jahr 1917 brachte Russland keinen Ruhm, sondern Leid, Schmerz und Qual. Und Achmatowa wird all dies mit ihrem Land teilen und beschließen, für immer hier zu bleiben. Es gab wahrscheinlich Momente des Zweifels:
Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend:
Er sagte: „Komm her.
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlasst Russland für immer.“
Aber ihre Liebe zu ihrer Heimat war stärker, das Gefühl der Untrennbarkeit ihres Schicksals vom Schicksal der Menschen würde die Kraft sein, die ihr helfen würde, eine für sie bedeutsame Entscheidung zu treffen:
Aber gleichgültig und ruhig
Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu,
Also das mit dieser Rede unwürdig
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
Nachdem sie fünf Jahre lang eine traurige Reise mit einem blutigen, vom Bürgerkrieg zerstörten Russland hinter sich gebracht und eine persönliche Tragödie erlebt hatte (ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, wurde 1921 erschossen), wird Achmatowa selbstbewusst sagen: „Ich bin nicht auf der Seite derjenigen, die.“ verließ die Erde, um von den Feinden auseinandergerissen zu werden.“ Und nach und nach wird aus „ich“ ein „wir“: „Wir haben keinen einzigen Schlag von uns abgewehrt.“ Dieses „Wir“, das aus der Verbundenheit mit dem Land mit seinem bitteren Schicksal entstand, wird während des Großen Vaterländischen Krieges besonders oft zu hören sein. Achmatowa, die über eine prophetische Gabe verfügte, sah das Herannahen eines neuen Krieges voraus, der für viele Völker zu einer Tragödie werden würde, und dieses „Vierundzwanzigste Shakespeare-Drama“, das in einer schrecklichen Zeit geschrieben wird, „können wir nicht mehr.“ lesen!" Ich kann nicht, weil die 30er Jahre hinter mir liegen: zerbrochene Schicksale, Millionen unschuldiger Opfer, das Klirren von Gefängnisschlüsseln, Abfall vom Glauben an universelle menschliche Normen, persönlicher Kummer (die Verhaftung meines Sohnes).
Achmatowa selbst war überrascht, warum der Vers nicht verstummte, denn „vor diesem Kummer biegen sich die Berge, der große Fluss fließt nicht.“ Den Beginn der neuen Prüfungen, die die Menschen in den Kriegsjahren erwarteten, begegnete sie mit der hart erkämpften Erfahrung bürgerlicher Poesie. Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad, der Stadt, die ihre geistige Heimat wurde. Auch hier fällt die Tragödie des Volkes mit einer persönlichen Tragödie zusammen (der Verhaftung seines Sohnes zum zweiten Mal). Und wieder klingt „wir“ in Militärtexten:
Wir wissen, was jetzt auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Die Stunde des Mutes hat auf unserer Uhr geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Der Krieg dehnt das Heimatland auf die Weiten Asiens aus, wohin die Dichterin evakuiert wird. Achmatowa beschreibt den Krieg nicht – sie hat ihn nicht gesehen, sieht sich aber verpflichtet, die großen Opfer ihres Volkes zu betrauern:
Und ihr, meine Freunde des letzten Aufrufs!
Um um Dich zu trauern, wurde mein Leben verschont.
In allen Kriegsgedichten steckt mutige Trauer, größtes Mitgefühl, unermessliche Liebe zum eigenen Volk. Und der Sieg ist in Achmatowas Gedichten das Bild der Witwe Victory. Die Dichterin nahm den ganzen Schmerz ihrer Heimat in sich auf, und nur als Bürgerin und Patriotin kann sie sagen:
Wie beim ersten Mal, als ich auf ihr war,
Ich habe auf meine Heimat geschaut.
Ich wusste: das ist alles meins -
Meine Seele und mein Körper.
Achmatowa war immer „dort, wo die Menschen leider waren“. Und wir müssen der großen Dichterin auf ewig dankbar sein, dass sie glücklicherweise bei ihrem Volk war, ist und sein wird.

Das Thema der Heimat in den Werken von Achmatowa

Viele Dichter befassten sich mit dem Thema des Mutterlandes, aber nicht alle entwickelten es in einem solchen Ausmaß wie im Werk von A. Akhmatova. Das Thema des Mutterlandes wurde zu einem der Hauptthemen ihrer Poesie, vor allem weil Achmatowa in einer sehr schwierigen, tragischen Zeit für Russland und für Achmatowa selbst lebte. Dies hängt auch mit der Persönlichkeit der Dichterin zusammen, mit der Tatsache, dass sie, nachdem sie das Schicksal Russlands als ihr eigenes akzeptiert hatte, das Land nicht verließ, sondern ihrem Vaterland, nachdem sie alle Prüfungen überstanden hatte, völlig treu blieb, ohne zu verraten Sie selber.

Das Thema des Mutterlandes ändert sich in den verschiedenen Schaffensperioden des Dichters. Verfolgen wir die Entwicklung dieses Themas in Achmatowas Gedichten.

Die Gedichte von Akhmatovas ersten Sammlungen – „Abende“ und „Rosenkranz“ – wurden hauptsächlich zum Thema Liebe geschrieben. Diese Sammlungen enthalten keine Gedichte über das Mutterland. Das Thema des Mutterlandes taucht erstmals in Achmatowas Sammlung „Die weiße Herde“ auf.

Die Sammlung „The White Flock“ wurde 1917 veröffentlicht und enthielt Gedichte aus den Jahren 1912-1916, einer Zeit großer Umwälzungen und Prüfungen für Russland, während des Ersten Weltkriegs. Zu dieser Zeit verändert sich viel im Leben von Achmatowa selbst: Gumilev geht an die Front, Achmatowa leidet an Tuberkulose, Achmatowa trifft B. Anrep. Der Wendepunkt im Leben Achmatowas und im Leben des Landes führt zu bedeutenden Veränderungen im Werk des Dichters. Achmatowa kann keine Gedichte mehr nur über ein enges Liebesthema schreiben. In „Yellow Flock“ taucht das Thema des Mutterlandes auf. Achmatowa empfindet den Ersten Weltkrieg als eine schreckliche nationale Tragödie. „Und der Anblick des frühen Todes ist so schrecklich, dass ich die Welt Gottes nicht sehen kann“, schreibt sie in dem Gedicht „May Snow“.

Die Gedichte von „The White Flock“ sind streng und philosophisch, sie spüren die Nähe einer unvermeidlichen Katastrophe, eine Vorahnung schrecklicher und tragischer Ereignisse im Leben Russlands. Achmatowa hielt sich stets von der Politik fern, drückte jedoch in ihren Gedichten ihre Haltung gegenüber Russland aus („Wir dachten: Wir sind Bettler ...“).

In „The White Flock“ erwacht die Wärme der aufopfernden Liebe zum Mutterland. Im Gedicht „Gebet“ sehen wir den akuten Schmerz, der mit der Sorge um das Schicksal Russlands einhergeht. Achmatowa ist bereit, für Russland alles zu tun, sie ist bereit, sich selbst, ihre „Gabe des Gesangs“, ihre Lieben, Freunde, sogar ein Kind zu opfern, wenn nur „die Wolke über dem dunklen Russland zu einer Wolke in der Herrlichkeit werden würde.“ der Strahlen.“

Mit der Änderung des Themas der Gedichte ändert sich auch der allgemeine Stil von Achmatowas Stil: Achmatowas Stil wird sehr streng und asketisch.

In „The White Flock“ beginnt Achmatowa ihr nationales Selbstbewusstsein hervorzuheben. Jetzt fühlt sich Achmatowa vom Leben der Menschen isoliert. Diese Sammlung offenbart den Wunsch des Dichters, mit den Menschen zu verschmelzen:

Es wäre besser für mich, fröhlich Lieder zu rufen,

Und du solltest die heisere Mundharmonika spielen.

Und gehen Sie am Gedenktag auf den Friedhof

Und schauen Sie sich Gottes weißen Flieder an.

Achmatowa weiß, dass „irgendwo ein einfaches und helles, transparentes, warmes und fröhliches Leben herrscht ...“, aber sie kann ihr Leben noch nicht aufgeben, sie ist noch nicht bereit, dasselbe Leben mit den Menschen zu führen:

Aber wir würden das Großartige nicht umtauschen

Granitstadt des Ruhms und des Unglücks,

Breite Flüsse haben blaues Eis,

Die nächste Sammlung, „Plantain“, wurde 1921 veröffentlicht. Es entstand in tragischen Jahren für Russland. Die Besonderheit der Gedichte dieser Sammlung besteht darin, dass alle historischen Ereignisse: Krieg und Revolution nicht auf einer historisch-philosophischen, sondern auf einer persönlich-poetischen Ebene interpretiert werden. Dichter und Schriftsteller des 20. Jahrhunderts akzeptierten entweder die Revolution und lobten sie oder wanderten aus. Achmatowa, eine der wenigen, wählte den dritten Weg. Die Gedichte „Petrograd“, „Ich bin nicht bei denen, die ...“, „Ich hatte eine Stimme ...“ sind weit davon entfernt, die Revolution zu akzeptieren, aber sie sind auch weit entfernt von politischem Hass. Achmatowas bürgerliche Gedichte beziehen sich nicht auf Politik, sie sind mit dem Problem der Moral und der Lebenswahl verbunden.

Das Gedicht „Du bist ein Abtrünniger ...“ ist an eine bestimmte Person gerichtet; das Gedicht basiert auf einer bestimmten Situation aus Achmatowas Privatleben. Es hängt mit der Auswanderung von B. Anrep zusammen. Das Gedicht klingt wie ein bitterer Vorwurf an einen Mann, der nicht nur seine Geliebte, sondern auch sein Land verraten hat. Das Schicksal der Heldin des Gedichts verschmilzt mit dem Schicksal Russlands. Es ist bemerkenswert, dass Russland für Achmatowa mittlerweile mit dem Volk, den Volkstraditionen und der Orthodoxie verbunden ist:

Du bist ein Abtrünniger: für die grüne Insel

Gab, gab sein Heimatland auf,

Unsere Lieder und unsere Ikonen,

Und über dem stillen See steht eine Kiefer.

Das Gedicht „Ich hatte eine Stimme...“ ist weniger konkret. Es ist nicht klar, wessen Stimme die Heldin zum Verlassen Russlands aufruft: entweder intern oder eine „Stimme von oben“ (oder man bedenkt, dass die lyrische Situation des Gedichts an das biblische Thema des „Exodus“ der Gerechten aus a erinnert). sündiges Land), oder ist es die Stimme der Emigrantenfreunde Anrep und Achmatowa?

Die Heldin dieses Gedichts steht vor einer moralischen Entscheidung. Und sie wählt Russland und akzeptiert dessen Schicksal als ihr eigenes:

Aber gleichgültig und ruhig

Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu,

Also das mit dieser Rede unwürdig

Der traurige Geist war nicht beleidigt (für Achmatowa – „nicht befleckt“)...

Noch größere Verallgemeinerungen enthält das 1922 erschienene Gedicht „Ich bin nicht mit denen, die ...“, das in der 1922 erschienenen dritten Sammlung „Anno Domini“ enthalten ist: Achmatowa grenzt sich von allen Emigranten ab, von allen, die „die Erde verlassen haben“. In den ersten beiden Strophen des Gedichts geht es um diejenigen, die gegangen sind, in den letzten beiden Strophen um diejenigen, die geblieben sind. Diejenigen, die das Land verlassen haben, rufen bei Achmatowa Mitleid hervor, nicht Verachtung und Verachtung. Diejenigen, die in Russland geblieben sind, nehmen ihr tragisches Schicksal „tränenlos“, „arrogant“ und „einfach“ wahr, weshalb sie viel höher stehen als diejenigen, die gegangen sind.

Das Gedicht „Petrograd“ führt das gleiche Thema fort:

Niemand wollte uns helfen

Weil ich deine Stadt liebe,

Und keine geflügelte Freiheit,

Wir haben für uns selbst gespart

Seine Paläste, Feuer und Wasser.

Das Pronomen „wir“ kommt im Gedicht vor. Achmatowa fühlt sich mit allen in ihrer Heimat verbliebenen Patrioten verbunden, sie ist nicht mehr allein.

In „Anno Domini“ taucht unerwartete Freude auf; inmitten von Unglück, Trauer und Tod sieht Achmatowa immer noch das Licht und beruhigt sich; sie nimmt alles, was Russland widerfährt, demütig hin:

Alles wurde gestohlen, verraten, verkauft,

Der Flügel des schwarzen Todes blitzt,

Alles wird von hungriger Melancholie verschlungen,

Warum fühlten wir uns leicht?

In „Anno Domini“ wird das Folk-Element verstärkt. Das Bild der Heldin wird vollständiger und harmonischer. Es erscheinen immer mehr Gedichte, die der Folklore nahestehen, zum Beispiel „Die dritte Empfängnis“.

Spur, Spur...

Ich habe mir eine Schlinge um den Hals gebunden.

Zieht Frische aus der Moskwa

In den Fenstern leuchten Lichter ...

Achmatowa verschmilzt in dem Gedicht „Requiem“, das dem Leiden des gesamten unterdrückten Volkes gewidmet ist, vollständig mit dem russischen Volk. Im Gedicht lassen sich mehrere semantische Pläne unterscheiden. Die erste Einstellung stellt die persönliche Trauer der Heldin dar – die Verhaftung ihres Sohnes. Aber die Stimme der Autorin verschmilzt mit der Stimme Tausender russischer Frauen – Schwestern, Ehefrauen, Witwen der Unterdrückten – das ist die zweite Ebene der Betrachtung der persönlichen Situation. Achmatowa spricht im Namen ihrer „unfreiwilligen Freunde“. Achmatowa blättert in den blutigen Seiten der russischen Geschichte seit der Streltsy-Revolte. Der Erzählplan korreliert mit der Geschichte Russlands. Die Evangeliumsgeschichte „Die Kreuzigung“ erweitert den Umfang von „Requiem“ auf eine universelle Ebene.

„Requiem“ ist nicht nur das persönlichste, sondern auch das universellste Werk Achmatowas. „Requiem“ ist sowohl formal (Akhmatova verwendet folkloristische Elemente) als auch inhaltlich ein echtes Volkswerk: Es handelt von der Tragödie und dem Leid des gesamten russischen Volkes.

Während des Großen Vaterländischen Krieges schrieb Achmatowa, die ihr Leben als Teil der nationalen Existenz des Volkes empfand, Gedichte, die die spirituelle Stimmung im Kampf gegen Russland widerspiegeln.

Die intimen Texte verschwinden völlig. Alle Gedichte sind erfüllt von patriotischer Begeisterung für das Schicksal Russlands. Der Zyklus „Wind des Krieges“ umfasst Gedichte, die sowohl die Stärke, den Willen und den Mut des Volkes bekräftigen als auch das schmerzliche Gefühl der Mütter, Frauen und Schwestern russischer Soldaten zum Ausdruck bringen. Bezeichnend ist, dass in den Texten des Zweiten Weltkriegs das Pronomen „wir“ dominiert. Dem Krieg gewidmete Gedichte zeugen vom Triumph des Volkes. Achmatowa glaubt, dass das ganze Land auch das Mutterland ist. In ihren Gedichten bringt sie ihre Liebe zu Russland und ihren Glauben an den Sieg zum Ausdruck.

Das Gedicht „Heimatland“ klingt wie der letzte Akkord im Thema Mutterland. Es stellt verschiedene Bedeutungen des Wortes „Erde“ dar. Dies ist der Boden („Dreck auf den Galoschen“) und der Staub („Knirschen auf den Zähnen“) und der moralische Boden und die Urmaterie („wir legen uns hinein und werden zu ihr“). In Achmatowas späterem Werk wird das Mutterland einfach zum russischen Land und zu allem, was sich darauf befindet.

Somit durchläuft das Thema des Mutterlandes in Achmatowas Werk eine komplexe Entwicklung. Das eigentliche Konzept des Mutterlandes veränderte sich in Achmatowas Poesie. Achmatowas Heimat war zunächst Zarskoje Selo, der Ort, an dem sie ihre Kindheit und Jugend verbrachte. Dann wird St. Petersburg zur Heimat. In den Jahren großer Prüfungen und nationaler Katastrophen, in der Zeit der Repressionen Stalins und während des Großen Vaterländischen Krieges verschmilzt Achmatowa mit dem russischen Volk, fühlt sich als Teil davon und betrachtet das ganze Land als ihr Vaterland. Gegen Ende ihres Lebens begreift Achmatowa das Mutterland einfach als russisches Land.

Ihr ganzes Leben lang macht sich Achmatowa immer wieder Sorgen und leidet für Russland. Sie akzeptiert mit christlicher Demut alles, was Russland widerfährt, und bereut es nicht, das Land nicht verlassen zu haben. Achmatowa glaubt, dass man nur in seinem Heimatland Dichter sein und etwas schaffen kann.

„Ich habe nicht aufgehört, Gedichte zu schreiben. Für mich repräsentieren sie meine Verbindung zur Zeit, zum neuen Leben meines Volkes. Als ich sie schrieb, lebte ich nach den Rhythmen, die in der heroischen Geschichte meines Landes erklangen. Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchten.“

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Achmatowa „Requiem“ – Essay „Das Thema Vaterland und Zivilcourage in der Poesie von A. Achmatowa“

Der Weg von Anna Achmatowa war schwierig, lang und sehr komplex. Für die große tragische Dichterin, geboren um die Jahrhundertwende, an der Wende zweier Jahrhunderte, die in einer Zeit schwerer gesellschaftlicher Umbrüche lebte: Revolutionen, Weltkriege, Repressionen, konnte es nicht einfach sein. Achmatowa war stolz darauf, dass sie den Rand des Jahrhunderts erreicht hatte, in dem Puschkin lebte; ihre Gedichte entstanden im Schoß des talentierten „Silbernen Zeitalters“, daher ist es nicht verwunderlich, dass Achmatowas frühe Texte fast ausschließlich Texte über die Liebe sind. Doch nach und nach taucht in ihren Gedichten das Gefühl des Endes einer Ära auf. „Hier ist alles tot und still, als ob die Welt untergegangen wäre“, wird sie nach ihrem Besuch in Zarskoje Selo schreiben.
In der Poesie gibt es zunehmend eine Vorahnung der Katastrophe, die „nicht der Kalender, sondern das wirkliche 20. Jahrhundert“ mit sich bringt. Für Achmatowa begann es im Herbst 1914. Das Thema Heimat erklingt in der Poesie des Ersten Weltkriegs immer eindringlicher. Die Dichterin erkennt, dass Krieg das größte Übel ist, weil er tötet, und schreibt klagende Gedichte:
Wacholder riecht süß
Fliegen aus brennenden Wäldern.
Die Soldaten jammern über die Jungs,
Der Schrei einer Witwe hallt durch das Dorf.
Das Heimatland windet sich vor Schmerz, und Achmatowa betet zum Schicksal, „damit die Wolke über dem dunklen Russland zu einer Wolke im Glanz der Strahlen wird.“ Doch die Wolken zogen auf, und das Jahr 1917 brachte Russland keinen Ruhm, sondern Leid, Schmerz und Qual. Und Achmatowa wird all dies mit ihrem Land teilen und beschließen, für immer hier zu bleiben. Es gab wahrscheinlich Momente des Zweifels:
Ich hatte eine Stimme. Er rief tröstend:
Er sagte: „Komm her.
Verlasse dein Land taub und sündig,
Verlasst Russland für immer.“
Aber ihre Liebe zu ihrer Heimat war stärker, das Gefühl der Untrennbarkeit ihres Schicksals vom Schicksal der Menschen würde die Kraft sein, die ihr helfen würde, eine für sie bedeutsame Entscheidung zu treffen:
Aber gleichgültig und ruhig
Ich hielt mir die Ohren mit den Händen zu,
Also das mit dieser Rede unwürdig
Der traurige Geist wurde nicht befleckt.
Nach fünf Jahren trauriger Reise mit Russland, blutig und verwüstet durch den Bürgerkrieg, nachdem sie eine persönliche Tragödie erlebt hatte (ihr Ehemann, der Dichter Nikolai Gumilyov, wurde 1921 erschossen), wird Achmatowa selbstbewusst sagen: „Ich gehöre nicht zu denen.“ der die Erde verlassen hat, um von den Feinden zerrissen zu werden.“ Und nach und nach wird aus „ich“ ein „wir“: „Wir haben keinen einzigen Schlag von uns abgewehrt.“ Dieses „Wir“, das aus der Verbundenheit mit dem Land mit seinem bitteren Schicksal entstand, wird während des Großen Vaterländischen Krieges besonders oft zu hören sein. Achmatowa, die über eine prophetische Gabe verfügte, sah das Herannahen eines neuen Krieges voraus, der für viele Völker zu einer Tragödie werden würde, und dieses „Vierundzwanzigste Shakespeare-Drama“, das in einer schrecklichen Zeit geschrieben wird, „können wir nicht mehr.“ lesen!" Ich kann nicht, weil die 30er Jahre hinter mir liegen: zerbrochene Schicksale, Millionen unschuldiger Opfer, das Klirren von Gefängnisschlüsseln, Abfall von universellen menschlichen Normen, persönlicher Kummer (die Verhaftung meines Sohnes).
Achmatowa selbst war überrascht, warum der Vers nicht verstummte, denn „vor diesem Kummer biegen sich die Berge, der große Fluss fließt nicht.“ Den Beginn der neuen Prüfungen, die die Menschen in den Kriegsjahren erwarteten, begegnete sie mit der hart erkämpften Erfahrung bürgerlicher Poesie. Der Krieg fand Achmatowa in Leningrad, der Stadt, die ihre geistige Heimat wurde. Auch hier fällt die Tragödie des Volkes mit einer persönlichen Tragödie zusammen (der Verhaftung seines Sohnes zum zweiten Mal). Und wieder klingt „wir“ in Militärtexten:
Wir wissen, was jetzt auf der Waage steht
Und was passiert jetzt.
Die Stunde des Mutes hat auf unserer Uhr geschlagen,
Und der Mut wird uns nicht verlassen.
Der Krieg dehnt das Heimatland auf die Weiten Asiens aus, wohin die Dichterin evakuiert wird. Achmatowa beschreibt den Krieg nicht – sie hat ihn nicht gesehen, sieht sich aber verpflichtet, die großen Opfer ihres Volkes zu betrauern:
Und ihr, meine Freunde des letzten Aufrufs!
Um um Dich zu trauern, wurde mein Leben verschont.
In allen Kriegsgedichten steckt mutige Trauer, größtes Mitgefühl, unermessliche Liebe zum eigenen Volk. Und der Sieg ist in Achmatowas Gedichten das Bild der Witwe Victory. Die Dichterin nahm den ganzen Schmerz ihrer Heimat in sich auf, und nur als Bürgerin und Patriotin kann sie sagen:
Wie beim ersten Mal, als ich auf ihr war,
Ich habe auf meine Heimat geschaut.
Ich wusste: das ist alles meins -
Meine Seele und mein Körper.
Achmatowa war immer „dort, wo die Menschen leider waren“. Und wir müssen der großen Dichterin auf ewig dankbar sein, dass sie glücklicherweise bei ihrem Volk war, ist und sein wird.

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T. G. Prokhorova

Beim Studium von Achmatowas Gedicht ist es äußerst wichtig, darüber nachzudenken, was dieses Werk von vielen anderen Werken zum Thema „Der Mensch und der totalitäre Staat“ unterscheidet. Versuchen wir, mit einer äußerst allgemeinen Frage zu beginnen: „Worum geht es in diesem Gedicht?“ Was ist das Hauptthema?

Wenn man über diese Frage nachdenkt, fallen einem wahrscheinlich als Erstes die Ereignisse ein, die als Anstoß für das Schreiben des Gedichts dienten – die Verhaftung von A. Akhmatovas Sohn und Ehemann (L. N. Gumilyov und N. N. Punin) im Jahr 1935: „ „Requiem“ wird als Gedicht über die Repressionen der 1930er Jahre wahrgenommen, über die Tragödie der Menschen in der Ära des Stalinismus, „in den schrecklichen Jahren der Jeschowschtschina“.

Aber wenn das Hauptthema des Gedichts mit Stalins Repressionen zusammenhängt, zu welchem ​​Zweck hat A. Achmatowa das Kapitel „Kreuzigung“ darin aufgenommen? Welche Rolle spielt sie in der Arbeit? Warum stoßen wir nicht nur in diesem, sondern auch in anderen Kapiteln auf christliche Symbole, Details und religiöse Anspielungen? Und warum wird die lyrische Heldin von „Requiem“ überhaupt als Gläubige, als orthodoxe Christin dargestellt?

Ich möchte Sie daran erinnern, dass A. Akhmatova eine Dichterin ist, deren Entstehung in der Ära des Silbernen Zeitalters – in der Blütezeit der Moderne – stattfand, und obwohl „Requiem“ viel später geschrieben wurde, blieb sein Autor dieser Tradition treu. Wie Sie wissen, rückt die Moderne nicht soziale, nicht spezifische historische, sondern ewige, universelle Probleme in den Vordergrund: Leben, Tod, Liebe, Gott. Dementsprechend sind künstlerische Zeit und Raum in den Werken der Moderne anders organisiert als etwa in realistischen Texten, wo die Zeit meist linearer Natur und der Raum recht konkret ist. So ist im Akmeismus, mit dem A. Akhmatova zunächst eng verbunden war, die Idee der ewigen Wiederkehr von grundlegender Bedeutung, und daher wird im räumlich-zeitlichen Bild zunächst der Schwerpunkt auf das gelegt, was über die Jahre unverändert bleibt .

Um das Prinzip der Organisation von künstlerischer Zeit und Raum in Achmatowas „Requiem“ zu verstehen, analysieren wir vier Zeilen aus der „Einleitung“, die eine Art Schlüssel zum Verständnis des Gedichtkonzepts des Autors darstellen:

Über uns standen Todessterne

Und die unschuldige Rus wand sich,

Unter blutigen Stiefeln

Und unter den schwarzen Reifen ist Marusa.

Achten wir zunächst auf konkrete historische Details, die sich auf die Zeit der 1930er Jahre beziehen. Wir finden sie zunächst in der letzten, vierten Zeile – das sind „schwarze Marusi“ – so nannte man damals eine bestimmte Automarke, in der die Festgenommenen meist abtransportiert wurden.

Die nächste Zeile scheint ebenfalls ein ganz bestimmtes materielles Detail zu enthalten – „blutige Stiefel“, aber es ist nicht mehr so ​​eindeutig einer bestimmten Zeit zugeordnet: Leider ist unsere Geschichte so, dass Spuren von „blutigen Stiefeln“ überall und jederzeit zu finden sind .

Als nächstes widmen wir uns dem Bild des „schuldlosen Russlands“. Überlegen Sie, warum Achmatowa genau diesen – alten – Namen ihres Heimatlandes verwendet? Wenn wir über dieses Thema nachdenken, achten wir darauf, dass sich nicht nur die künstlerische Zeit, sondern auch der Raum des Gedichts erweitert: Vom Konkreten führt es uns Schritt für Schritt tief in die Geschichte hinein, bis ins 17. und 18. Jahrhundert Jahrhunderte und dann bis in die Zeit des frühen Christentums. Wenn wir versuchen, ein Bild anschaulich darzustellen, das die künstlerische Zeit und den künstlerischen Raum des Gedichts „Requiem“ charakterisiert, erhalten wir mehrere konzentrische Kreise: Der erste drückt symbolisch die Ereignisse im Privatleben der Dichterin aus, ihre Familientragödie, die als Anstoß diente die Entstehung des „Requiems“ (dieses Mal ist autobiographisch), der zweite Kreis ist umso größer, er ist die Ära der 1930er Jahre, als Millionen von Menschen Opfer der Unterdrückung wurden, der dritte Kreis ist noch weiter, er drückt die tragische Geschichte Russlands aus, wo es nicht weniger Leid, Ungerechtigkeit und Tränen gab als in den 1930er Jahren, und schließlich der vierte Kreis der Ewigen Zeit, der uns zur tragischen Handlung der Kreuzigung Christi führt, zwingt uns, uns noch einmal an das Leiden des zu erinnern Sohn Gottes und seiner Mutter.

So entsteht im Gedicht ein Konzept der historischen Bewegung als eine Art tragischer Teufelskreis. Deshalb entsteht das Bild von „Todessternen“, die „über uns stehen“. Dies ist ein Zeichen des höchsten Gerichts, Gottes Strafe. Überlegen Sie, wo Sie bereits auf ein ähnliches Bild gestoßen sind? In der Bibel, in der Apokalypse, in der Literatur? Erinnern Sie sich zum Beispiel an die Worte am Ende von M. Bulgakovs Roman „Die Weiße Garde“: „Alles wird vergehen.“ Leid, Qual, Blut, Hungersnot und Pest. Das Schwert wird verschwinden
aber die Sterne werden bleiben (...).“ Versuchen Sie, die Symbolik der Sterne bei Achmatowa und Bulgakow zu vergleichen. Oder finden Sie vielleicht andere literarische Parallelen?

Und nun heben wir die sich wiederholenden, durchgängigen Bilder im Gedicht „Requiem“ hervor, die als symbolische Zeichen der Ewigkeit wahrgenommen werden – das sind „Kreuz“, „Stern“ und „Fluss“. Versuchen wir, sie zu entschlüsseln.

Beginnen wir mit der Symbolik des „Kreuzes“, denn selbst das Gefängnis, an dessen Mauern die lyrische Heldin stand, „das Dreihundertste mit der Überführung“, heißt Kreuze. Natürlich ist das Kreuz ein Symbol des Leidens. Wenn wir jedoch die christliche Tradition berücksichtigen, sollte klargestellt werden, dass es sich um Leiden im Namen der Liebe zu den Menschen handelt. Wenn Sie im „Wörterbuch der Symbole“ nachschlagen, werden Sie feststellen, dass das „Kreuz“ eines der ältesten Symbole ist, das in den Kulturen verschiedener Nationen bekannt ist. Es verkörpert nicht nur Leiden, sondern wird auch als Zeichen des ewigen Lebens, der Unsterblichkeit, als kosmisches Symbol, als Kommunikationspunkt zwischen Himmel und Erde wahrgenommen. Im Christentum symbolisiert das „Kreuz“ die Erlösung durch das Opfer, das Leiden, den Glauben und die Sühne Christi. Somit kann dieses Symbol, das gleich zu Beginn des Gedichts erscheint, nicht nur als tragisches Zeichen, sondern auch als Zeichen der Erlösung, Liebe und Erlösung wahrgenommen werden.

Denken wir in diesem Zusammenhang über die Frage nach: Warum wird in Achmatowas Gedicht das Bild der Mutter zur Schlüsselfigur, warum wird selbst im Kapitel „Kreuzigung“ in der bekannten Evangeliumsgeschichte die Figur hervorgehoben, nicht die des Sohnes? Gottes, sondern gerade der Mutter, deren Schmerz so groß ist, dass die Menschen sogar Angst haben, in ihre Seite zu schauen? Die Logik der vorangegangenen Argumentation lässt uns zu dem Schluss kommen, dass Achmatovas Bild von ihrer Mutter mit der Idee von Liebe und Erlösung verbunden ist. Alle Schmerzen der Welt gehen zuallererst durch das Herz einer Mutter. In dieser Hinsicht ist es nicht verwunderlich, dass die „Streltsy-Frauen“, deren Ehemänner und Söhne wegen Teilnahme am Aufstand im 17. Jahrhundert hingerichtet wurden („Ich werde heulen wie die Kreml-Frauen unter den Moskauer Türmen“), und die Mutter Gottes selbst werden zu eigenartigen Doppelgängern der lyrischen Heldin.

Die symbolischen Bilder „Stern“ und „Fluss“ sind im Gedicht nicht weniger bedeutsam. Durch die Identifizierung ihrer Bedeutung können wir erneut davon überzeugt werden, dass diese Bilder eng mit dem Symbol des „Kreuzes“ verbunden sind; sie scheinen sich gegenseitig zu ergänzen. Mithilfe des „Wörterbuchs der Symbole“ stellen wir fest, dass der „Stern“ die Anwesenheit einer Gottheit verkörpert. Im Christentum stellt der „Stern“ auch die Geburt Christi dar. Folglich kommen wir erneut zu dem Schluss, dass das Motiv des Leidens und des Todes bei Achmatowa eng mit dem Motiv des ewigen Lebens verbunden ist. Diese Bedeutung verkörpert sich auf ihre eigene Weise im Bild des „Flusses“ – einem seit der Antike bekannten Symbol, das den Weltfluss, den Fluss des Lebens, die Erneuerung und zugleich den unumkehrbaren Fluss der Zeit, der das Vergessen impliziert, bezeichnet .

Alle drei von uns betrachteten Schlüsselsymbolbilder veranlassen uns also, beim Lesen des Gedichts das Geschehen auf der Erde ständig mit der Dimension der Ewigkeit in Verbindung zu bringen. Deshalb konnte die lyrische Heldin, deren Trauer über das Leiden ihres Sohnes so groß war, dass ihr das Leben einfach als unnötige Last vorkam, dennoch schließlich durch die Wüste des Todes gehen und eine spirituelle Auferstehung erleben. Die Idee von Unsterblichkeit, Erneuerung, ewigem Leben erklingt auch im Finale des Gedichts „Requiem“. Hier wird es mit dem Thema des Denkmals verbunden, das in der russischen und Weltliteratur eine lange Geschichte hat. Vergleichen wir, wie dieses Thema in G. R. Derzhavins „Denkmal“, in Puschkins „Ich habe mir selbst ein Denkmal errichtet ...“, in der Einleitung zu V. Mayakovskys Gedicht „Aus vollem Halse“ und in Achmatowas „ Requiem".

Wenn es sich bei Derzhavin und Puschkin, von denen jeder seine eigene Version einer freien Übersetzung von Horaz‘ Ode „An Melpomene“ vorlegte, um ein Denkmal für den Dichter handelt und sein Werk selbst zu ihm wird und seine Unsterblichkeit sichert, dann ist es bei Mayakovsky so Nicht so sehr die Poesie selbst wird als „Denkmal“ bezeichnet, sondern vielmehr der „in Schlachten errichtete Sozialismus“, also eine gemeinsame Sache, in deren Dienst der Dichter sein Talent stellte. Es ist selbstverständlich, dass in seinem Gedicht das poetische „Ich“ zunehmend durch „wir“ („lasst uns“) ersetzt wird allgemein „Das Denkmal wird der in Schlachten errichtete Sozialismus sein“). Auch A. Akhmatova, die sich diesem poetischen Dialog anschließt, interpretiert das bekannte Thema polemisch: Beim Nachdenken über das Denkmal reißt sie alle Fäden ab, die mit der Erinnerung an den Dichter als konkrete Person verbunden sind. Dieses Denkmal soll nicht ihre Person oder gar ihr Werk verewigen, sondern mütterliches Leiden und ewige mütterliche Liebe als einzige Garantie dafür, dass sich dieses Leiden nicht wiederholt. Mit dieser Liebe ist die Hoffnung verbunden, dass der Teufelskreis der Geschichte eines Tages unterbrochen wird und eine Erneuerung kommt. Auch die Bilder eines „Flusses“ mit entlangfahrenden Schiffen und einer „Taube“ (ein weiteres bekanntes Evangeliumssymbol), die in den letzten Zeilen des Gedichts auftauchen, können als symbolische Zeichen der Erneuerung wahrgenommen werden, die auf die Schließung des Flusses hinweisen Der „Teufelskreis“ kann noch überwunden werden.

Versuchen Sie nun, basierend auf der durchgeführten Analyse, erneut, die Frage zu beantworten, mit der wir begonnen haben: „Worum geht es in Achmatowas Gedicht „Requiem“?“ Ich würde gerne glauben, dass die Antworten anders ausfallen werden als sie waren.

Das Thema des Leidens und der Trauer der Menschen im Gedicht „Requiem“

Massenrepressionen im Land und tragische Ereignisse in seinem Privatleben (wiederholte Verhaftungen und Verbannung seines Sohnes und Mannes) führten zur Entstehung des Gedichts „Requiem“ (1935-1940). Das Gedicht setzte sich aus Einzelgedichten zusammen, die überwiegend in der Vorkriegszeit entstanden. Achmatowa arbeitete mit Unterbrechungen fünf Jahre lang an dieser Arbeit.

Achmatowa arbeitete 1934–1940 an dem lyrischen Zyklus „Requiem“, den der Autor später als Gedicht bezeichnete, und kehrte 1957–1961 erneut zu ihm zurück. 1962 wurde der Text des Gedichts an die Redaktion von Novy Mir übergeben, aber nicht veröffentlicht; In gedruckter Form erschien das Buch ohne Wissen des Autors ein Jahr später im Ausland, in München.

Diese Gedichte wurden nicht niedergeschrieben – Achmatowas zuverlässige Freunde erinnerten sich fest an sie. Das endgültige Werk wurde erst im Herbst 1962 zusammengestellt, als es erstmals auf Papier geschrieben wurde. L. Chukovskaya berichtet in „Notizen über Anna Achmatowa“, dass Achmatowa an diesem Tag feierlich verkündete: 11 Menschen kannten „Requiem“ auswendig, und niemand hat mich verraten.“

Der Kritiker Yu. Karyakin sagte, dass „Requiem“ wirklich ein Requiem des Volkes sei: eine Klage für das Volk, die Konzentration all seines Schmerzes. Achmatowas Poesie ist das Bekenntnis eines Menschen, der mit allen Nöten, Schmerzen und Leidenschaften seiner Zeit und seines Landes lebt.“

Anna Andreevna Akhmatova musste viel durchmachen. Die schrecklichen Jahre, die das ganze Land veränderten, konnten sein Schicksal nur beeinflussen. Das Gedicht „Requiem“ war ein Beweis für alles, was die Dichterin zu bewältigen hatte. Das Gedicht ist direkt den Jahren des „Großen Terrors“ gewidmet – dem Leiden eines repressiven Volkes.

Ich war damals bei meinen Leuten,

Das Wort „Requiem“ (in Akhmatovas Notizbüchern das lateinische Requiem) bedeutet „Trauermesse“ – ein katholischer Gottesdienst für die Toten sowie ein Trauermusikwerk. Der lateinische Titel des Gedichts sowie die Tatsache, dass es in den 1930er - 1940er Jahren war.

„Requiem“ besteht aus zehn Gedichten. Ein Prosa-Vorwort, von Achmatowa „Anstelle eines Vorworts“, „Widmung“, „Einleitung“ und ein zweiteiliger „Epilog“ genannt. Die im Requiem enthaltene Kreuzigung besteht ebenfalls aus zwei Teilen. Das Genre des Gedichts selbst weist einen viel größeren Zusammenhalt der Teile auf als ein gewöhnlicher Gedichtzyklus. In der Regel vereint ein Zyklus mehrere Gedichte mit einem gemeinsamen Thema, Motiv und einer gemeinsamen Gattungsspezifität. Auch das später verfasste Gedicht „So war es nicht umsonst, dass wir miteinander litten ...“ steht im Zusammenhang mit „Requiem“. Daraus übernahm Anna Andreevna die Worte: „Nein, und nicht unter einem fremden Firmament ...“ als Epigraph für „Requiem“, da sie laut der Dichterin den Ton für das gesamte Gedicht vorgaben, da sie musikalisch und semantisch seien Schlüssel.

Nein, und nicht unter einem fremden Himmel,

Und nicht unter dem Schutz außerirdischer Flügel, -

Ich war damals bei meinen Leuten,

Wo leider meine Leute waren.

Für sie habe ich eine breite Decke gewebt

Von den Armen haben sie Worte belauscht.

In diesem Epigraph wird das Wort „Alien“ zweimal und das Wort „Volk“ zweimal wiederholt: Die Stärke der Einheit der Schicksale des Volkes und seines Dichters wird durch das Unglück, das sie teilen, auf die Probe gestellt. Wir sehen, dass die Autorin von Anfang an betont, dass es in dem Gedicht nicht nur um ihr Unglück als Mutter geht, sondern auch um die Trauer der Nation.

„Requiem“ hat eine wichtige Grundlage, die in einem kleinen Prosateil – „Statt einer Vorrede“ – sehr deutlich zum Ausdruck kommt. Es verrät konkrete „Adressen“. Wir sprechen von Frauen, die von den Festgenommenen getrennt wurden. Es spricht direkt diejenigen an, um die sie trauern. Dies sind ihre Lieben, die schwere Arbeit oder Hinrichtung leisten müssen. Die Geschichte über siebzehn Monate, die er in Warteschlangen vor dem Gefängnis verbrachte, wird durch das Epigraph konkretisiert. Schon hier ist das innere Ziel des gesamten Werkes deutlich zu spüren – die schrecklichen Jahre der Jeschowschtschina aufzuzeigen.

In dieser kleinen Passage entsteht sichtbar eine Ära – schrecklich, aussichtslos. Die Idee der Arbeit entspricht dem Vokabular: Achmatowa wurde nicht erkannt, aber, wie man damals oft sagte, „erkannt“; die Lippen der Frau waren „blau“ vor Hunger und nervöser Erschöpfung; Jeder spricht nur im Flüsterton und nur „ins Ohr“.

„Dedication“ ist eine Beschreibung der Gefühle und Erfahrungen von Menschen, die ihre ganze Zeit in Gefängnisschlangen verbringen. Die Dichterin spricht von „tödlicher Melancholie“, von Hoffnungslosigkeit, vom Fehlen auch nur der geringsten Hoffnung auf eine Veränderung der aktuellen Situation. Das ganze Leben der Menschen hing nun von dem Urteil ab, das über einen geliebten Menschen gefällt werden würde. Dieses Urteil trennt die Familie des Verurteilten für immer von normalen Menschen. Achmatowa findet erstaunliche bildliche Mittel, um ihren eigenen Zustand und den anderer zu vermitteln:

Für jemanden sonnt sich der Sonnenuntergang -

Ja, die Schritte der Soldaten sind schwer.

Nach dem ersten Teil der „Einleitung“ („Es war, als er lächelte ...“) blickt majestätisch auf den Schauplatz des Geschehens aus einer superstellaren kosmischen Höhe (von der aus man Leningrad sehen kann – wie ein riesiges schwingendes Pendel; bewegend)“ „Regale der Verurteilten“; ganz Rus, das sich unter den Stiefeln der Henker windet), erhält eine fast intime, familiäre Szene. Aber das macht das Bild nicht weniger herzzerreißend – mit extremer Spezifität und psychologischen Details:

Sie haben dich im Morgengrauen mitgenommen

Ich folgte dir wie auf einem Imbiss,

Kinder weinten im dunklen Raum,

Die Kerze der Göttin schwebte.

Es gibt kalte Ikonen auf deinen Lippen,

Todesschweiß auf der Stirn... Nicht vergessen! -

Ich werde wie die Streltsy-Frauen sein,

Heulen unter den Kremltürmen.

Diese Zeilen enthalten enorme menschliche Trauer. Es sei „als würde man es herausnehmen“ – das ist eine Erinnerung an die Beerdigung. Der Sarg wird aus dem Haus getragen, gefolgt von nahen Angehörigen. Weinende Kinder, eine geschmolzene Kerze – all diese Details sind eine Art Ergänzung zum gemalten Bild.

Die Hauptfigur von „Requiem“ ist eine Mutter, genau wie Anna Achmatowa selbst, der einige gesichtslose Kräfte (Staat und Leben) ihren Sohn wegnehmen und ihm die Freiheit und vielleicht das Leben nehmen. Die Arbeit ist als Dialog zwischen einer Mutter und dem Schicksal strukturiert, also irreversiblen Umständen, die unabhängig von menschlichen Fähigkeiten sind.

Achmatowa drückte ihre persönliche Trauer in kurzen Zeilen des Gedichts aus:

Der stille Don fließt leise,

Der gelbe Mond betritt das Haus.

Er kommt mit schräg gestelltem Hut herein.

Sieht den gelben Mondschatten.

Diese Frau ist krank

Diese Frau ist allein.

Ehemann im Grab, Sohn im Gefängnis,

Bete für mich.

Nein, es ist nicht ich, sondern jemand anderes, der leidet.

Das konnte ich nicht tun...

Das Ausmaß der Tragödie wird bereits in den ersten Zeilen der „Widmung“ deutlich:

Berge beugen sich vor diesem Kummer,

Der große Fluss fließt nicht...

Achmatowa findet erstaunliche bildliche Mittel, um ihren eigenen Zustand und den anderer Menschen darzustellen:

Für jemanden weht der Wind frisch,

Für jemanden sonnt sich der Sonnenuntergang -

Wir wissen es nicht, wir sind überall gleich

Wir hören nur das hasserfüllte Knirschen der Schlüssel

Ja, die Schritte der Soldaten sind schwer.

Anna Andreevna zeigt ein Bild des Jüngsten Gerichts:

Es war, als ich lächelte

Nur tot, froh über den Frieden.

Und baumelte wie ein unnötiger Anhänger

Leningrad liegt in der Nähe seiner Gefängnisse.

Und als, wahnsinnig vor Qual,

Die bereits verurteilten Regimenter marschierten,

Und ein kurzes Abschiedslied

Die Lokpfeifen sangen.

Die Todessterne standen über uns.

Und die unschuldige Rus wand sich

Unter blutigen Stiefeln

Und unter den Reifen des „schwarzen Marus“.

Die Worte „Rus krümmte sich“ und „wildes Kapital“ vermitteln mit größter Genauigkeit das Leiden des Volkes und tragen eine große ideologische Last in sich. Die Einleitung enthält auch spezifische Bilder. Hier ist einer der Verdammten, den die „schwarzen Marusi“ nachts mitnehmen. Sie meint auch ihren Sohn.

Es gibt kalte Symbole auf deinen Lippen

Todesschweiß auf der Stirn.

Er wurde im Morgengrauen weggebracht, aber die Morgendämmerung ist der Beginn des Tages, und hier ist die Morgendämmerung der Beginn von Unsicherheit und tiefem Leid. Das Leid nicht nur der Person, die geht, sondern auch derer, die ihm „wie ein Imbiss“ folgten.

„Die Kreuzigung“ ist das semantische und emotionale Zentrum des Werkes; Für die Mutter Jesu, mit der sich die lyrische Heldin Achmatowa identifiziert, sowie für ihren Sohn ist die „große Stunde“ gekommen:

Der Engelschor lobte die große Stunde.

Und der Himmel schmolz im Feuer.

Er sagte zu seinem Vater: „Warum hast du mich verlassen!“

Und zur Mutter: „Oh, weine nicht um mich.“

Magdalena kämpfte und weinte,

Der geliebte Schüler wurde zu Stein,

Und wo Mutter schweigend stand,

Also wagte niemand, hinzusehen.

Im Anschluss an die „Kreuzigung“ im „Requiem“ – „Epilog“:

Ich habe gelernt, wie Gesichter fallen,

Wie die Angst unter deinen Augenlidern hervorschaut,

Wie harte Keilschriftseiten

Leiden erscheint auf den Wangen,

Wie Locken aus Asche und Schwarz

Sie werden plötzlich zu Silber,

Das Lächeln verblasst auf den Lippen des Unterwürfigen,

Und Angst zittert im trockenen Lachen.

Im Nachwort wird Achmatowa auch über ihre Mission sprechen, im Namen aller zu sprechen, die in diesen tragischen Jahren für ihr Land gelitten haben:

Und ich bete nicht nur für mich selbst,

Und über jeden, der mit mir da stand

Und in der bitteren Kälte und in der Julihitze

Wieder rückte die Stunde der Beerdigung näher.

Ich sehe, ich höre, ich fühle dich.

Die Dichterin schuf keine Chronik ihres Lebens, sondern ein Kunstwerk, das Verallgemeinerung, Symbolik und Musik enthält.

Und als, wahnsinnig vor Qual,

Die bereits verurteilten Regimenter marschierten,

Und ein kurzes Abschiedslied

Die Lokpfeifen sangen.

Todessterne standen über uns...

Einzelne Wörter erhalten in solchen Zusammenhängen einen erschreckenden Wert. Zum Beispiel Sterne, die in der Fiktion als magisch, fesselnd und geheimnisvoll in ihrer Schönheit verherrlicht werden, hier sind Todessterne. Obwohl „Yellow Moon“ keine so negative Bewertung trägt, ist es doch ein Zeuge der Trauer eines anderen.

Viele Literaturwissenschaftler haben sich gefragt: „Requiem“ – was ist das: ein poetischer Zyklus oder ein Gedicht? Es ist in der 1. Person geschrieben, im Namen von „Ich“ – dem Dichter und dem lyrischen Helden zugleich. Und auch die komplexe Verflechtung von Autobiografischem und Dokumentarischem erlaubt es uns, diese Frage zu bejahen und dieses Werk als „kleines Gedicht“ unter den Gedichten des 20. Jahrhunderts einzustufen, obwohl es „Requiem“ aus der Sicht der Gattungen nicht ist eine einfache „Nuss zum Knacken“. Achmatowa hatte die hohe Begabung einer Lyrikerin, auch die Grundlage ihres aus einzelnen Gedichten bestehenden Werkes ist lyrisch. Dies gab den lyrischen Fragmenten, die zwischen 1935 und 1940 entstanden und in diesen Jahren nicht veröffentlicht wurden, die Kraft, den härtesten Schlägen der Zeit standzuhalten, nicht zusammenzubrechen und ein halbes Jahrhundert später als integrales Kunstwerk zu uns zurückzukehren. Auf den ersten Blick gibt es eine einfache Antwort. Im Jahr 1987 wurde das Thema Stalins Personenkult und seine tragischen Folgen für das Volk von „geschlossenen“ Themen abgelöst.

Alles im „Requiem“ wird erweitert, innerhalb der Grenzen erweitert (Newa, Don, Jenissei) und läuft auf eine Gesamtdarstellung hinaus – überall.

So reagierte A. A. Akhmatova auf die Ereignisse der 30er Jahre mit der Tragödie „Requiem“. Die russische Poesie kannte viele Beispiele, als dieses Genre der Musikarbeit zu einer Form des poetischen Denkens wurde. Für Achmatowa war es eine ideale Form, die tragische Handlung der russischen Geschichte zu meistern, in der das Schicksal der Autorin zu universellen Verallgemeinerungen aufstieg: Das poetische „Ich“ spricht oft im Namen von „Wir“. Die Linse des Autors bricht überall ein: dort, wo sich Trauer und Tod niedergelassen haben, und bemerkt „denjenigen, der kaum ans Fenster gebracht wurde“, „und denjenigen, der das Heimatland nicht mit Füßen tritt“. „Und diejenige, die ihren schönen Kopf schüttelte und sagte: „Ich komme hierher, als würde ich nach Hause kommen.“ Die Autorin verliert denjenigen nicht aus den Augen, der „schon von allen getrennt ist“ und die „unwissenden Freunde“, die durch die Verrückten gehen Stadt und die „Menge der Verurteilten“.

Mit Hilfe künstlerischer, visueller und ausdrucksstarker Mittel enthüllt A. A. Akhmatova die Hauptidee ihrer Arbeit – die Breite und Tiefe der Trauer der Menschen, die Tragödie des Lebens in den 30er Jahren zu zeigen.

Poesie ist der Dichter selbst und seine Zeit, sein Geist und sein Kampf gegen Ungerechtigkeit um des Adels und der Schönheit willen.

Die Gedichte von A. Akhmatova fangen die Züge der Zeit mit all ihrer monströsen Grausamkeit ein. Noch nie hat jemand mit so bitterer Gnadenlosigkeit die Wahrheit über ihn gesagt:

Ich habe siebzehn Monate lang geschrien,

Ich rufe dich nach Hause.

Ich warf mich dem Henker zu Füßen,

Du bist mein Sohn und mein Horror.

Alles ist für immer durcheinander

Und ich kann es nicht erkennen

Nun, wer ist das Tier, wer ist der Mann?

Und wie lange wird es dauern, auf die Hinrichtung zu warten?

Wehrlos und direkt, unter unmenschlichen Bedingungen vor legalisierten Verbrechen, trauerte sie nicht nur über diese dunklen Tage, sondern setzte sich auch gegen sie durch: „Vergiss nicht“ („Requiem“)

Achmatowas Zeit durchlief dramatische Veränderungen und es war ein Weg großer Verluste und Verluste. Nur ein Dichter von großer Kraft, tiefem Wesen und Willen konnte mit der Kraft seiner wahrhaftigen Kunst dem standhalten und allem widerstehen.

A. Achmatowa, die in ihrer Jugend die Welt mit Zeilen echter, zarter und subtiler Texte begeisterte, war an diesem furchterregenden Wendepunkt zugleich standhaft und unnachgiebig, direkt und majestätisch.

Aber Achmatowa schrieb später: „Ich bin froh, dass ich in diesen Jahren gelebt und Ereignisse gesehen habe, die ihresgleichen suchten ...“.

„Requiem“ wurde zu einem Denkmal in Worten für Achmatowas Zeitgenossen – sowohl tote als auch lebendige. Sie betrauerte sie alle mit ihrer „weinenden Leier“. „Requiem“ kann ohne Übertreibung Achmatowas poetische Leistung genannt werden, ein herausragendes Beispiel echter bürgerlicher Poesie.

Es klingt wie die letzte Anklage in einem Fall schrecklicher Gräueltaten. Aber es ist nicht der Dichter, der die Schuld trägt, sondern die Zeit. Deshalb klingen die letzten Zeilen des Gedichts so majestätisch – äußerlich ruhig, zurückhaltend – wo der Fluss der Zeit allen unschuldig Verstorbenen, aber auch denen, in deren Leben sich ihr Tod traurig widerspiegelte, ein Denkmal setzt:

Und sogar aus der Still- und Bronzezeit,

Geschmolzener Schnee fließt wie Tränen,

Und lass die Gefängnistaube in der Ferne dröhnen,

Und die Schiffe fahren ruhig die Newa entlang.

Achmatowa ist überzeugt, dass es „in diesem Land“ Menschen geben wird, die die „Jeschowschtschina“ offen verurteilen und die wenigen verherrlichen, die sich dem Terror widersetzten, die bereitwillig dem ausgerotteten Volk ein künstlerisches Denkmal in Form eines Requiems setzten, das mit teilte Die Menschen ihr Schicksal, Hunger, Entbehrungen...

Das Gedicht „Requiem“ ist recht kurz, aber was für eine starke Wirkung hat es auf den Leser! Es ist unmöglich, dieses Werk gleichgültig zu lesen; die Trauer und der Schmerz einer Person, mit der schreckliche Ereignisse passiert sind, zwingen dazu, sich die gesamte Tragödie der Situation genau vorzustellen.